作曲工作计划

2020-04-05 来源：工作计划收藏下载本文

推荐第1篇：作曲实验报告

电脑音乐制作

实验报告

班级：011201 学号：01120041 姓名：丁立达

时间：2013.12.05 一．实验目的：

学会和掌握利用cakewalk制作音乐乐谱，为音乐添加各种效果，及将midi文件转换为wav波形文件。

二．实验设备及软件

设备：lenovo 笔记本

软件：cakewalk9.0 及 cubase 等

三．实验步骤： 1.制作主旋律 1) 新建工程文件：选择file|new命令，弹出对话框，选择文件类型为“normal”。 2) 设定音调和节拍：选择view|meter/key命令，在弹出的对话框“meter”区中得“beats per”和“beat”参数都设为“4”，将“key signature”设为“1sharp”. 3) 设定速度：速度设为102. 4) 其他设定. 5) 主旋律[音轨

1、2]分为小孩声部和大人声部，分别选用了长笛和口琴声色，录入时采用五线谱与钢琴卷帘结合输入的方法. 2.制作伴奏声部 1) 设定音轨参数

2) 查阅相关资料，制作钢琴节奏重音的伴奏，同时坚固前奏的录入，录入方法同上. 3) 录入吉他与贝司的伴奏. 4) 在第十音轨录入鼓声伴奏. 3.后期调音，及格式转化。

四．实验总结：

通过这次电脑音乐的学习与制作，我掌握了cakewalk，cubase等软件的使用，而且学习了很多乐理知识，音乐制作知识；不过自己的乐理知识不够扎实，伴奏等谱子缺少自己创作的元素，自己只是做了拼接的工作，自己以后要补充更多的乐理知识、作曲知识，期望有一天能用电脑做出完全属于自己的音乐。篇2：影视节目创作实验报告说明

实验一电视节目创作

实验目的：

1、练习电视节目的策划。

2、练习拍摄、编辑、栏目包装等。

实验要求：

1、小组讨论栏目选择及内容，写出编导阐述。

2、小组成员分工协作，按照进度要求完成节目摄制。

实验内容：小组完成一期电视节目的摄制。

说明：实验报告中步骤和过程部分写明节目策划说明，也就是编导阐述的内容，然后写明节目摄制过程中本人参与了哪些具体工作，每个环节中如有参与请详细写明遇到的问题、困难及最后如何解决的，通过参与学到了什么。作品的优缺点各是什么。

实验二微电影创作

实验目的：熟悉微电影创作的基本流程。

练习剧本写作、分镜头脚本写作、导演场面调度、摄像、剪辑等技术。学会用镜头语言表达故事内容以及自己的思想。

实验要求：

1、按照标准流程和进度要求进行微电影创作。

2、小组成员前期、后期要分工协作，充分参与。

3、作品选题思想健康，内容表达清晰完整。

4、作品提交格式为.mpg或.wmv。时长30分钟以内。

实验内容：小组完成一部微电影作品的摄制。

说明：实验报告中步骤和过程部分写：

一、选题说明。

二、本人参与情况。具体要求参照上面。

三、作品的优点和不足之处。篇3：(打印)midi音乐作品制作实验报告模板 2.实验报告的内容：一：实验目的与原理；二：实验步骤；三：实验分析与结果；四：改进实验建议（可选，该项不计字数）。 3.如书写空间不够，请自行另附a4纸张并装订。篇4：多媒体作品创作实验报告 flash期末作业

《多媒体作品创作 flash期末作业》

实验报告

专业 ******** 学号 ******** 姓名 ******** 指导教师

成绩 2012年05月

《多媒体作品创作》实验报告

一、实验目的

通过本课程的学习，掌握flash cs5的多媒体作品设计的基本思想和基本技能，学会运用flash cs5工具软件来设计多媒体课件作品。

二、实验环境

硬件：多媒体计算机

软件：flash cs5 机房：28-303

三、实验要求

在多媒体作品的创作中，要求具有以下功能： 1．媒体素材：文字、图形图像、声音； 2．动画：运用引导层或遮罩层，实现逐帧动画、补间动画或传统补间动画； 3．使用按钮或菜单功能；

4．脚本编程：实例脚本或帧脚本； 5．内容：自选主题； 6．界面：体现艺术性。

四、实验步聚 1．设计思路

我是地理专业的学生，自然选取的是地理素材，我以“浩瀚宇宙，我们身处何处”引出宇宙中我们身处的太阳系及地球公转与自转的知识点。 2．操作步骤

1、首先搜寻的是所需的素材资料，如下截图，有图片，音乐和视频

2、导入各底图，视频，音频等：

3、在场景1拖入底图，

4、遮罩层建立方法：新建图层

第1帧：

，建立遮盖层图形，

第44帧新建关键帧：

第80帧新建关键帧：

在第1帧到第44帧之间和第44帧到第80帧之间点击右键选择创建传统补间

之后点击遮盖层右键

选择“遮罩层”。

5、新建图层 yinyue

6、插入文字图层，在第80帧新建关键帧插入

在第193帧新建关键帧移动文字到如图位置篇5：乐曲硬件演奏电路设计实验报告

乐曲硬件演奏电路设计

课程名称：学院：指导老师：团队成员： ---eda实验报告 eda技术与应用物理科学与技术学院尹海明李勇梁佳王超刘奕萌刘倩倩 2011年5月16日

乐曲硬件演奏电路设计

一、实验目的 1.1 学习vhdl语言编写分频程序实现硬件乐曲演奏电路； 1.2 学习quartus ii软件开发环境和如何定制fpga内存； 1.3 学习和锻炼软硬件的开发环境和电路的调试与排错方法。

二、实验原理

乐曲演奏原理：由于组成乐曲的每个音符的频率值（音调）及其持续时间（音长）是乐曲演奏的2个基本数据，因此需要控制到扬声器的激励信号的频率高低和该频率信号持续的时间。

频率高低决定了音调的高低，而乐曲的简谱与各音名的频率对应关系如表1-1所列。所有不同频率的信号都是从统一基准频率分频出来的。由于高阶频率多为非整数，而分频系数又不能为小数，故必须将计算所得的分频数进行四舍五入取整，并且其基准频率和分频系数应综合考虑加以选择，从而保证音乐不会走调。如在48mhz时钟下，中音1（对应的频率值是523.3hz）的分频系数应该为：48000000/(2*523.3)=0xb327，这样需要对系统时钟进行45863次分频即可得到所要的中音1.至于其他音符，同样可由一式求出对应的分频分数，这样利用程序可由轻松地得到相应的乐声。

乐谱参数：count_end=f/2k （count_end：计数器计数值，f：系统时钟频率48m，k：音高频率）

三、实验步骤

1.1、在quartus ii中建立一个工程项目文件buzzer.qpf，并在该项目下新建 vhdl源程序文件文件buzzer.vhd，随后输入程序代码并保存。完整的vhdl程序清单见附表。

1.2、然后在该程序选择一目标器件并对相应的引脚进行锁定，在这里所选择的器件为altera公司cycloneii系列的ep2c8q208c8芯片，引脚锁定方法如下图所列： 1.

3、对该工程文件进行全程编译处理，若在编译过程中发现错误则找出并更正错误至编译成功为止。 1.4、将altera byteblasterii下载电缆的两端分别接到pc机和开发板上的jtag下载口上，打开电源执行下载命令，把程序下载到fpga器件。此时就可以听到乐曲演奏。 1.

5、实验中我们添加了个切换歌曲的功能，靠一个二位二进制寄存器自加来实现，检测键盘的上升沿，按下键盘，寄存器加1，当加到10时直接跳到00，由此当为00时播放《友谊天长地久》乐曲，当为01时播放《梁祝》乐曲。1.6、设计一个组合键盘，按不同的键发出不同的音调，组合键盘和播放音乐的切换是由ch管脚控制，当ch被拉低，音乐播放停止，切换为键盘模式。

四、实验结果

当程序烧进去之后，开发板上的蜂鸣器开始播放《友谊天长地久》的乐曲，点击键盘cho，歌曲切换为《梁祝》，用杜邦线把168管脚与gnd连接，歌曲播放停止，按键盘key_data[0]，key_data[1]，key_data[2],分别发出duo,lai,me的音调，按组合键key_data[0]+key_data[1]发出fa音调，按组合键 key_data[1]+key_data[2]发出suo,按组合键key_data[0]+key_data[2]发出la，三个键全按下发出xi音调。组合键程序如下： when 011 =>count_endcount_endcount_endcount_endcount_endcount_endcount_end

五、实验总结

本次实验收获很多，通过这次试验我们熟悉了vhdl语言的基本语法，形成了编写小系统的思路和方法。了解了简单音乐产生的原理，学会了分频器的灵活写法，熟悉了寄存器的使用，选择性开关的编写，并实践了两种不同的fpga中信息存储方式。

推荐第2篇：如何作曲、编曲

作曲的技巧！！！

整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：

大调自然音阶： 1 2 3 4

6 7

小调自然音阶： 6

7 1 2 3 4 5 3.使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：

a.我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1

2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1

2 3 5 b.和声小调音阶： 6

1 2 3

#5 c.大佛里吉亚音阶： 1

（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d.自然音阶的各种不同的模式：

伊奥尼亚模式：

4 5

（Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式:

6 7

( Dorian )

佛里吉亚模式： 3

6 7

（Phrygian）

利底亚模式： 4

7 1

（Lydian）

混合利底亚模式： 5

1 2

（Mixolydian）

爱奥尼亚模式：

2 3

（Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7

3 4

（Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ e.

减音阶： 1

2 b3

4 b5 b6 bb7(6)

7 f.

半-全减音阶： 1

3 b5

5 6

b7 g.

全音音阶： 1

#6 h.

布鲁斯音阶：

b3 4

b5 5

( Blues ) i.

混合布鲁斯音阶：

4 b5

5 b7 j.

大利底亚音阶：

5 6

( Lydian-Dominant ) k.

超级洛克里亚音阶：

b4 b5 b6 b7

（Super-Locrian） l.

印度音阶: 1

（Hindu） m.

吉普赛音阶： 1

5 b6

（Gypsy） n.

匈牙利音阶： 1

6 b7

（Hungarian）

匈牙利小调音阶： 1

2 b3

（Hungarian Minor） p.

旋律大调音阶:

4 5

b6 7

1 b7 b6

5 4

2 1 q.

旋律小调音阶：

1 2

#4 #5

6 5

3 2

7 6

日本音阶： 1

俄罗斯音阶：

(b7)

7 1 2

(#4)

(#5)

爵士小调音阶：

b3 4

5 6

7 u.

阿拉伯音阶：

b2 3

5 b6 b7 v.

拿波里大音阶：

5 6

7 w.

拿波里小音阶：

b2 b3 4

7 x.

东方音阶：

4 b5 6

b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写! 具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：

梁朝伟的>

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的>

庾澄庆的>

周惠的>

杨坤的>

阿杜的>

Beyond的>,>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐

如他的>,>等等歌曲,有好多都是! 老狼

>,>等等好多! 朴树

>,>,>,等等! 许巍

有好多!如>等,我就不一一列举了!太多了! 郑钧

>,>等,也有好多! 另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的>,>等歌曲! 总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴

>,>等! 有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲! 如喜欢呐喊和呼唤的歌手: 张惠妹

>,>等! 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的! 如: 周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了! 为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜! 当然不能所有的事情都一棒子给打死! 也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! 6.用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说: 上行:

1234

2345 3456

4567 5671 (最后一个1比第一个1高八度!) 171

212

323 434 545 656 767 (第一个7为低音,其余音为中音!) 1671 2712

3123 4234

5345 6456

7567 1 (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 下行:

4324

3213 2172

1761 7657

6546 5 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275

4164 3753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 详细说明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1

5 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 我们再来分析每一小节:

1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 以下同理! 可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 如:

4132

3721 2617

1576

（从第二小节开始,567为低音)! 好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 我跳,我跳,我跳跳跳! 我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! 1321 7217

6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?? :( 7.反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! 当然,主歌里也经常用到的! 可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 8.环绕。(我暂且这么定义吧!) 环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! 比如说吧! 我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 再如: 羽泉的>中的\"我的世界从此以后多了一个你\"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! 以其他音为主的同理! 如: 王蓉演唱的>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的>水木年华的>郑均的>张柏芝的>周杰伦的>周华健的>还有好多好多!你们可以自己再找一下! 这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析! 到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432

55 671 而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ 10.

顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如： 11 321 55

55 567 11 11.

Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ 13.

取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是：迪克牛仔

！

14.

录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15.

要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16.

词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！

还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!

Di !

Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！

作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

其实传统的俄罗斯音阶就是：加入了几个变化音的小调自然音阶！变化音： #4

b7 或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！旋律还是主要以自然小调音阶为主的！另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！或者是其他音程的大跳音和小跳音！建议大家都试一试！

如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。

第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。

第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。第

三、按

一、

二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。

第四、按

一、

二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。第

五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏

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推荐第3篇：作曲学术会议1号通知

中国教育学会音乐教育专业委员会理论作曲学会

全国高等学校理论作曲学术研讨会第十届年会

一号通知

-------论文及作品征集

根据本学会的精神，参照往届模式，经2011年11月由会长及部分理事在京举行的关于第十届年会的筹备会议决定：第十届年会将举行论文和作品征集比赛，具体事宜如下：

一、征集题材：

1、论文：包括作曲四大件的教学及研究的学术论文。

2、作品：钢琴小品（6分钟以内）；及艺术歌曲（必须正谱钢琴伴奏）。

二、征集要求：

1、论文及作品分教师组和学生组分别评奖。

2、应征作品均用五线谱打谱，作品和论文的提交必须用PDF图片格式，

发往指定邮箱。

3、采用A4纸电子版式（不接受打印稿），在作品或论文的最后一页的页

脚处注明通讯方式（邮箱、电话、通讯地址、所在院校），并标明参赛组别。

三、征集时间：

2011年12月15日-2012年5月30日（逾期不予受理）。

四、应征论文及作品均收取一定数额的参赛费，具体数额及提交方式待定。

五、联系方式：

zuopinzhengji10@126.com

办公室电话：028-84480813

手机：13880977926

联系人：周老师

中国教育学会音乐教育专业委员会理论作曲学会

四川师范大学音乐学院

2011年12月16日

推荐第4篇：音乐,舞蹈,作曲求职简历

李拉拉

三年以上工作经验 | 女 |27岁（1983年8月1日）

居住地：北京

电话：139XXXXXXXX（手机）

E-mail：lilala@51job.com

最近工作 [ 2 年8个月]

公司：中央音乐学院继续教育学院

行业：学术/科研

职位：院校教务管理人员

最高学历

学历：硕士

专业：音乐，舞蹈，作曲

学校：中央音乐学院

------------------ 自我评价

我是一个热情大方，自信并对理想有着执着追求的人。在校期间曾担任校、系、学生会各种职务，并担任学校学生处勤工助学岗职务，进行学校网站建设。经过有意识的锻炼，使自身的组织策划能力、团队协调能力以及自身的修养有很大提高。

求职意向

到岗时间：待定

工作性质：全/兼职

希望行业：学术/科研，教育/培训，影视/媒体/艺术

目标地点：北京，香港

期望月薪：面议/月

目标职能：公关/媒介，市场/营销，影视/媒体，写作/出版/印刷，教师

工作经验

2008 /3--至今：中央音乐学院继续教育学院(少于50人) [ 2 年8个月]

所属行业：学术/科研

对外合作部院校教务管理人员

对外合作部中的项目主管、教材编撰责任编辑、钢琴培训部门成员。

------------------2007 /3--2008 /1：北京XX文化艺术 [ 10个月]

所属行业：影视/媒体/艺术

音乐教育部责任编辑

负责部门内部的网站设计、网络课件开发；教育产品开发；教辅图书出版；部门内部产品营销策略制定。

------------------2006 /2--2006 /7：北京XX歌舞剧学院 [ 5个月]

所属行业：教育/培训

中西方音乐史教研组老师/中国音乐史、艺术概论

教授中国音乐史及艺术概论大课，有70人左右。

------------------ 2003 /11--2005 /10：中央音乐学院 [ 1 年11个月]

所属行业：互联网/电子商务

学生处网络架构、编辑、维护

网站建设/维护（勤工助学岗）

与同班另一同学构成网站制作二人组。为学生处建设了学生会网站、团委网站、及就业中心网站，后期主要负责维护。

------------------2003 /5--2003 /9：韩国XX Media公司 [ 4个月]

所属行业：影视/媒体/艺术

音乐部门兼职卡拉OK点唱机伴奏音乐制作师

MIDI音乐制作。

项目经验

2008 /5--2008 /7：全国钢琴等级认证培训

项目描述：主持培训课程，全程跟班。

责任描述：策划、执行、班主任、资产分析报告均需要我这个项目主管整合资源。并且上报给部门经理审批。

------------------2008 /3--2008 /7：全国音乐教师等级认证教材编辑部

项目描述：将钢琴、二胡、古筝、小提琴的全国音乐教师等级认证的教材编撰成册。责任描述：责任编辑

------------------2007 /9--2007 /12：教学光盘转化为网络资源

项目描述：在XX艺术公司，主持网络资源上传项目。并且衍生出来网络直播教学系统。责任描述：负责音乐教育部门的资源整合。配合网络部进行全公司相关资源的统一管理。------------------2005 /9--2007 /7：钢琴音乐课件制作

软件环境：音乐学系工作室

硬件环境：音乐学系工作室

项目描述：负责导师的钢琴音乐课件制作，申报了国家重点科研项目。限期两年内完成。拨款2万元。

责任描述：负责课件中电脑部分程序操作，音像处理等。

教育经历

2008 /9--至今中央音乐学院音乐，舞蹈，作曲硕士

世界民族音乐专业

------------------2001 /9--2006 /7 中央音乐学院音乐，舞蹈，作曲本科

音乐理论、创作、表演技能等综合学科。

语言能力

英语（精通）听说（一般），读写（一般）

推荐第5篇：自学作曲教程【作曲新手必看】

自学作曲教程

第一讲：学习作曲应具备的基本条件

随着我国经济的发展，人民的文化水平不断提高，打开电视或收音机，漫步街头、广场，音乐与歌声几乎无处不在，它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌，或自娱，或表演，但又不知从何下手，对于作曲的事，颇有几分“神秘感”。其实，作曲如同打乒乓球、下象棋一样，并不那么神秘。大家都会打乒乓，但要打出个水平，拿个奖牌，就需要花一番苦功夫。同样，学写一首歌曲并不难，但要写好就不易了。从不会写——学着写——写得好，有一个知识积累的过程，多写多练，熟能生巧。当然，认真地学习、钻研一定的创作技巧，是必不可少的。它将使你更快更好地走上成功之路。

学习歌曲创作，还应该具备以下一些基本条件，大家可以对照，已经具备的需要不断完善，尚有欠缺的应该努力创造。

（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活

平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月„„等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的心情。

（二）要有一定的乐理知识

歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成歌曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自己的本意相距很远，这样是写不好的歌曲的。

（三）要善于学习各种音乐语言

歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自己在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族的民歌、戏曲、曲艺和传统器乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古曲及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，至需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少，那么你的音乐语言就不会很丰富，有时还显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、矍希贤、朱践耳、王洛宾、雷振邦、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能爱到群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析它们的得失成败，而不是囫囵吞枣，盲目照搬，因为生活本身是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自己的歌曲，经常给自己当老师，不断总结经验教训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌唱，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。

（四）要有相当的文学基础

歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关第到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自己文学水准。对于小说、报告文学、散文，尤其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派创、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自己动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自己的文学修养，以适应歌曲创作向我们提出的日月异的要求。

有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。

第二讲：歌词与曲作的关系

歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较高的品位。歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系攸关重要。

歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础，上面提到的那些对歌词作品的美学要求，不仅是歌词作者所孜孜追求的，也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。

歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明，单调感人，上口顺耳，讲究声韵。虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。反之，如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激情奔泻的乐思。

有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然，在作曲的时候常会遇到这样的情况有的歌词虽然外表很美，又有讲究的格律、声韵，但并不能引起我们的共鸣；而有的歌词虽然格律、声韵都很自由，犹如一首散文诗，但其内在的音乐感及歌唱性却能打动人心，激起强烈的创作欲望。因此，选择歌词时，必须注意其内在的音乐感和歌唱性。

在这方面，有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词（节录）产和于不同年代，风格情调各异，却都拥有广大的听众。

第三讲：谈谈什么是歌曲作品主题选好歌词以后，即可着手歌曲的音乐创作，首先要塑造好歌曲的音乐主题，继而是发展主题，并且结合歌词的要求，用适当的结构把音乐组织起来，这几个步骤在创作过程中，常常是一气呵成，紧密相连的。当然，关键是写好音乐主题。

什么是歌曲作品主题呢？

歌曲的音乐主题，通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征，概括了歌曲的基本乐思，而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。

音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分（一般不包括前奏）。它可以是一个乐句、几个小节，有时甚至是一个动机。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》（贾立夫、顾国兴词，高德润曲）：

十六岁的秘密装满沉沉的书包，十六负的眼睛飘出绿色的旋律，（十六岁）（十六岁）

这个主题很精炼，明快的音调，带切分的节奏，几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来，并使之成为全曲发展的基础。

有些歌曲的音乐篇幅不长，虽有多段歌词，但基本上重复一个曲调，其音乐是从一个动机发展起来的。比如，冼星海创作的《酸枣刺》，同一曲调在全曲反复了20多次，音乐形象集中，易唱好记：

酸枣刺，尖又尖，敌人来到黄河边。

有些歌曲的主题是一气呵成的，在一个大乐句中很难分出动机来，它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》）（李海鹰词、曲）的开始部分，就是一个连贯的不可分割的乐句：

遥远的夜空，有一个弯弯的月亮。

需要注意的是，作为歌曲主题的第一乐句，既要考虑到第一句歌词的词意表达，但又不能拘泥于此，还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。电视连续剧《红红的雨花石》主题歌《雨花石》（肖仁、徐家察词，龚耀年曲），就没有受第一句歌词的限制和约束，而是从整个歌词和电视剧的要求来构思音乐主题的：

我是一颗小小的石头，静静地躺在泥土之中。

接下去的歌词是“我是一颗小小的石头，深深地埋在泥土之中。我愿铺起一条五彩的路，让人们去迎接黎明，迎接欢乐。„„”歌词虽然不长，但寓意很深。因此，音乐主题应集中塑造小石头朴实无华、默默无闻、脚踏实地而又满怀革命理想的可贵品质。整个音乐突出内在深情的特点。由此可见，整体构思音乐主题的写作十分重要。如果说，第

一、二句歌词的意境与全曲歌词的内容、主题思想基本一致，当然可以根据第

一、二句歌词所提供的意境去写，因为它已经概括、体现了全曲的气质。但当歌词描述的形象较多，或是时间、空间的跨度较大，则应根据全曲总全的主题思想和形象特点来考虑。这样做，全曲风格较为统一，不至于因为歌词的内容跨度大，而产生“曲随词跑”或用音乐解释歌词，写到哪里算到哪里的零散现象。

第四讲：歌曲主题的写法与构成

单调与节奏是构成音乐主题的两个要素。一首好的歌曲的产生，离不开音调的新鲜、生动及有自身特点的节奏型。

音调是歌曲曲调的雏形，一般由两个以上的音节组成，它近似语言文学中的词汇。作曲和写文章一样，写文章要词汇。作曲和写文章一样，写文章要词汇丰富，才能使语言生动，言尽其意；写曲子也要乐汇丰富，才能使音乐优美动听、绚丽多彩，充分表达作曲者的思想感情。音调的形成又和语调有很大关系，人们通过语言的高低、强弱、快慢及抑扬顿等不同的语调，来表达思想情感和对不同事物的态度。语调的变化往往成为歌曲音调创作的基础。如《快乐的节日》（管桦词，李群曲）：

小鸟在前面带路，风啊吹向我们。

这首歌的音调自然朴实，使人感到仿佛置身于大自然清新、优美的环境中而放声朗育，感情真挚动人，音调和语调的结合是多么协调！而有些人成熟的歌曲，单听其曲调还可以，但结合歌词演唱时，就出现“倒”字（音韵错位）的现象，这主要是因为作曲者忽略了歌词的语调因素所造成的。

歌曲中的有些音调又直接和地方民歌、戏曲、曲艺、民间音乐等有着千丝万缕的联系。如《前面情思——大碗茶》（阁肃词，姚明曲）：

我爷爷小的时候常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家，

如今我海外归来又见红墙碧瓦，高高的前门，几回梦里想着它，

这首歌曲反映了旅居海外的华侨，对前门的深深眷恋。少小离家去海外，鬓发斑白归故里，虽经过多少人、物变迁，但乡音未改。作者巧妙地吸收了流传北京的单弦牌子曲的核心音调，让人听了十分亲切，又有浓郁的地方特点，从前奏开始就“京味”十足，乡音使人们产生了丰富的联想。又如《在祖国幸福成长》（王森词，龚耀年曲），这是一首热情奔放的少年合唱曲：

可爱的小马驹呀，扬蹄在草原上，奔啊跑呀锻炼身体活泼又健壮呀，可爱的小马驹呀，

作者抓住了小马驹活泼可爱、健康成长的形象，有意识地吸取了内蒙民歌的音调，使音乐与歌词形象更加贴切、吻合。

曲调不应该是语调的简单模仿。我们作曲时既要考虑到歌词的语调因素，但又不能受它的束缚，因为语调和曲调有它们各自不同的规律。曲作者要在体验歌词内容的同时，把语言的音调——抑、扬、顿、挫，在音乐创作中加以深化，再艺术地表现出来。《卖报歌》（安娥词、聂耳曲）就是很好的一例：

啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天新闻

这首歌的曲调味与语调结合得非常紧密，因此唱起来感情真切，又十分上口，可以说作曲家把歌词琢磨透了，因此曲调流畅、自然。

歌曲的节奏安排，绝不是纯理智的刻板的构思，它是在充满创作激情、运用丰富的想象中产生的。作曲者要把握好歌词的内在情绪和节奏感，还要进入“角色”，去体验千变万化的生活节奏和感受丰富多彩的语言节奏。通过节奏把乐音有秩序地组织起来，用以集中地塑造音乐形象。比如，冼星海作曲的《只怕不抵抗》（麦新词）的节奏安排，就同歌词的节奏基本一致：

吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！手拿小刀枪，冲锋到战场。

作曲家在这首歌曲旋律的抑扬顿挫及节奏的安排上，是经过了深思熟虑的。如果换用其它的节拍与节奏，那么歌曲的风格也就变了：

吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！

变成欢快舞曲风格了；

吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！

变成拖沓而略带哀怨的曲调；

吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！

又变成一首过于轻快的儿歌了。

我们还可以变化出更多不同的方案。然而，通过比较可以看出，作为一首抗战题材的儿童歌曲，冼星海的节拍与节奏处理是最恰当的。有些歌曲从旋律与歌词的关系来看，都很顺口，音调与歌词的语调也颇为一致，但就是感到平淡无味，缺乏感人的力量，也就是常说的旋律“一般化”。其原因之一，就是作者谱曲时，未能注意音调和节奏的统一，未能安排好旋律的抑扬顿挫。只有透过歌词的声调变化去感受其内在的情绪起伏，把歌词所提示的生活中的各种自然音调和英联邦特点加以艺术处理，才能使你创作的旋律富于生命力。有些歌曲的节奏与歌词的朗诵节奏，结合得非常妥贴。如大家熟悉的《歌声与微笑》（王健词，谷建芬曲）的开始部分：

请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下。

有些歌曲的节奏与特定的形象有密切的联系。如日本少年歌曲《森林水车》（清水实词，米山正夫曲）中的水车声“咕噜咕噜咕噜，„„”的节奏，与水车转动的节奏十分相似：

希望你竖起耳朵仔细听一听，咕噜咕噜咕噜，咕噜咕噜咕噜，发米来多西多来米发，咕噜咕噜咕噜，咕噜咕噜咕噜，勤勤恳恳努力工作吧！

又如《火车向着韶山跑》（张秋生词，薄兰谷、程金元曲）的音乐中模仿了火车行进的节奏：

呜！轰隆隆隆隆隆隆隆，轰隆隆隆隆隆隆隆，

还有一些歌曲的节奏与动物的律动节奏或人们的劳动节奏相近，如《来了一群小鸭子》（刘明将词曲）：

来了一群小鸭子，呷呷呷呷叫，看见池塘水清清，都想往下跳。小黄鸭，小黑鸭，乐得眯眯笑；小白鸭，小灰鸭吵着要洗澡。

听了这首歌曲，就好像看见一群毛茸茸的小鸭子拖着蹒跚的步伐，呷呷乱叫，争着下水嬉戏的情景。歌曲的节奏律动与小鸭的形象十分吻合。

再如农村少年的劳动歌曲《小小扁担颤悠悠》（王健词，龚耀年曲）：

小小扁担颤悠修喂，吱呀吱呀把歌唱呀，嘿罗嗬嘿，嘿罗嗬嘿，嘿罗嗬嘿罗嘿哟。

歌曲的节奏很自由，中间还运用了变拍子，旋律中的节奏变化，如同扁担忽闪颤悠，表现了农村孩子热爱劳动的乐观心情。

音乐中运用的节奏，常常比歌词的节奏要丰富、细致得多。因此，作曲者在考虑到歌词节奏的同时，又不能受它的约束。比如《我们的田野》（管桦词，张文纲曲）：

我们的田野，美丽的田野，碧绿的河水流过无边的稻田。无边的稻田，好像起伏的海面。

很显然，这首歌曲的节奏，要比歌词的节奏丰富而有意思得多。在朗诵中不可能把“野”、“丽”、“水”、“稻”这几个字吟得很长，但在音乐中，这样艺术化地把节奏拉开，既感到舒展自然，又使词意同音乐浑然一体，显得恬美、典雅，表达了少年儿童对祖国美丽而广阔的田野发自内心的深深的爱。

第五讲：歌曲主题的调式

调式对于音乐主题来说，是必须考虑的。它直接影响到歌曲的感情、色彩和风格特点。我国是一个多民族国家，文化悠久，地域辽阔，各民族的语言习惯、生活传统都有自己的特色，加之城市和山乡、草原同海边以及环境与劳动方式等的不同，使得歌曲创作在调式风格上异彩纷呈。因此，在为特定的民族、特定的地区或特定的景物创作曲调、构思音乐主题时，要考虑到这些差异，并运用不同的调式写作，才不至于“南腔北调”，造成调式色彩、音乐风格与歌曲的要求不相协调。当然，如果歌曲写的是全面、概括的题材，比如，歌唱祖国、歌颂美好的事物，绿化、思恋、运动歌曲„„等，就不必拘泥于某一特定调式。

不同的调式可分别归于大调和小调性。这是根据各种调式的主音和其它音级的音程关系确定的。

大调性——具有比较明朗、奔放的色彩。（包括汉族五声调式中的宫、徵调式）

小调性——具有比较柔和、细婉的色彩。（包括汉族五声调式中的商、角、羽调式）

如深受大家喜欢的《七色光之歌》（李幼容词，徐锡宜曲）就是一首明朗、活泼的大调性歌曲：

太阳，太阳，给我们带来七色光彩，照得我们心灵的花朵美丽可爱。今天我们成长在阳光下，明天我们去创造七彩世界。唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻，七色光，七色光，太阳的光彩，我们带着七彩梦走向未来。

在大调性的曲调中，运用一些小调性的典型音调，可以丰富旋律的表现力。如《井岗山下种南瓜》（孙海浪词，颂今曲）：

小锄头呀手中拿，手里格手中拿呀，井岗山下种南瓜，种里格种南瓜呀，挖个坑呀，下颗籽呀，舀瓢泉水催催芽。

在这首徵调式的歌曲中，强调了“6”和“2”，增添了小调性色彩，使大调性的徵调式变得更加活泼、愉快。

再如维吾尔族民歌《娃哈哈》（石夫编词曲）则是一首典型的小调性歌曲：

我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜，娃哈哈！娃哈哈！每个人脸上都笑开颜。

又如，《读书郎》（宋扬词曲）是创作于40年代的一首带诙谐趣味的儿歌，至今仍在各地传唱。它选用了羽调式，旋律有鲜明的西南民歌特点，这是和作者当年生活在苗岭山区分不开的：

小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不怕太阳晒不怕那风雨狂，只怕那先生骂我懒呀，没有学问（罗）无脸见爹娘。

第六讲：不同体裁及风格的歌曲主题

颂歌体的主题——庄重、热情而豪放，曲调比较深刻并有较大的感情波动幅度。它是对崇敬的事物，比如祖国、山川、大海、老师、父母„„的赞颂。

《长江之歌》（胡宏伟词，王世光曲）就是一首十分成功的颂歌。它以跌宕起伏的旋律，豪迈奔放的气势，赞颂了哺育中华民族的伟大之河——长江，充满了深情厚爱，感人肺腑。

你从雪山走来，春潮是你的丰采，你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁

颂歌体主题还有另一种形式——抒情、柔和，以动听流畅的旋律来赞美。如《我爱我的祖国》（张藜词，秦咏诚曲）：

我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌。我歌唱每一座高山，我歌唱每一条

这首歌曲从气质上讲与《长江之歌》不同，6/8节拍，活跃、舒畅的旋律，如同作者从心里流出，那么亲切、自如。旋律虽然柔和，但柔中蕴涵着力量，显得内在而深刻。

进行曲体的主题——节奏鲜明、曲调规整，有强烈的行进感，适于集体演唱，也称队列歌曲，能伴随步伐行进，常2/

4、4/4拍子。如《少年进行曲》（贾立夫词，龚耀年曲）：

我们是烂漫的山花，开遍在高原山崖。秋雨里展枝，春风中发芽。迎着迷雾，迎着风沙，去寻找心中的童话。

有时标题中不一定有“进行曲”的字样，但同样是一首很好的进行曲。如《中国少年先锋队队歌》（周郁辉词，寄明曲）：

我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱国家，爱人民，

抒情曲体的主题——旋律优美、抒情而富有意境，节拍、节奏舒展、宽广而较为自由，大都用来借景抒怀、即景咏情。如蒙古族作曲家美丽其格作词作曲的《草原上升起不落的太阳》就是抒情曲体中较为成功的一例；

蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。

笔者为中央电视台“七巧板金曲”节目谱写的《童年的梦》（杨子良词）也采用了抒情曲体的主题写法。根据歌词提供的意境，力图把旋律写得抒情、甜美。虽然从每个乐句的局部看，旋律较多起伏，但因为采用了重复或变化重复的写法，演唱起来并不困难，很容易上口。

童年的梦怎么那样甜，那是妈妈的慈爱装满小摇篮；童年的梦怎么那样圆，那是爸爸的心愿凝成五彩环；童年的梦啊怎么那样远，多怪外婆的故事老是讲从前，

叙歌曲体的主题——歌词具有一定的情节性，要求旋律口语化，像讲故事那样，缓慢而起伏不大，清晰又引人入胜。如《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词，矍希贤曲）：

月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声。我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事怀，

有些叙事歌曲歌词长、词句多、内容丰富，又要考虑到旋律容易上口、动听、好记，作者常采用多段歌词用同一曲调的分节歌写法。这类歌曲主题要求旋律更为精炼。比如《歌唱二小放牛郎》（方冰词，夫曲）：

牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知哪儿去了，不是他贪玩耍丢了牛，那放牛的孩子王二小。

七段歌词用同一曲调反复，演唱时的感情变化和速度处理就十分重要。

劳动歌曲体的主题——情绪活泼、热烈，音乐中常伴以恰当的劳动节奏，以增强气氛并有一定的动作感。如为农村少年写的《少先队员采茶歌》（郑南词，龚耀年曲）：

茶树青青绿叶娇，我们和茶树一般高，迎着朝霞采茶来，迎着晨风快快跑，走过十里路，越过五里桥哟，采哟，采哟，采哟，采哟，采哟，采哟，采哟，采哟，茶山爱我们，

歌舞曲体的主题——节奏鲜明，旋律轻快、活泼，结构规整，词、曲均适合歌唱与舞蹈，常用2/4，3/

4、4/

4、6/8拍子。如《友谊花开万里香》（叶伟词，伟才、叶伟曲）：

美丽的鲜花在开放，在开放，朋友们啊来自远方，来自远方。亚非拉朋友手挽手，友谊的歌儿高声唱，高声唱。

这首歌曲配以舞蹈后，成了孩子们欢迎外宾时经常表演的节目。

又如《种太阳》（李冰雪词，王赴戎、徐沛东曲）：

我有一个美丽的愿望，长大以后能播种太阳，播种一颗，一颗就够了，会结出许多的许多的太阳。一颗送给，送给南极，一颗送给，送给北冰洋，一颗挂在，挂在冬天，一颗挂在晚上，挂在晚上。

这是一首载歌载舞的儿童歌曲。富有童趣的节奏，欢快活泼的旋律，十分适合舞蹈，很受孩子们的欢迎。

游戏曲体的主题——这类歌曲的内容比较广泛，包括划船、游泳、溜冰、跳皮筋等，大都反映孩子们的课余生活。如《哦，十分种》（陈镒康词，范真真曲）：

听那叮铃铃的下课铃声送来十分种，来吧来吧来吧大家都来轻松轻松，让我们那疲劳的眼睛看一看蓝天，

这首歌曲反映了中学生对十分钟课间休息的渴望。在节奏运用上与过去的同类歌曲相比有很大突破，尤其是第一个“十分钟”的节奏很有特点。范真真写此曲时还是一个中学生，对珍贵的课间十分钟有深切的感受。

又如《世界是个小天地》（广征词，徐沛东曲）：

世界是个小天地，小小的人间也拥挤，你有你的犟性格，我有我的小脾气。勺子总会碰锅沿，脚板总会擦地皮，

这是一首二重唱歌曲，节奏并不复杂，旋律有几处装饰音，风格接近通俗歌曲，适合自娱演唱。歌曲以游乐场中的碰碰车为例，笑谈生活中你碰我撞本是常事不必计较的道理。

诙谐或讽刺曲体的主题——这是一种特殊的曲体，歌曲一般者具有幽默、夸张的特点，曲调口语化和歌唱性相结合。可惜，这类歌曲不多见。善意的讽刺是一种爱护，诙谐也是生活中所不可缺少的，它们可以给人以有益的启迪。如《小苦恼之歌》（刘厚明词，马可曲）：

小苦恼啊，小苦恼，整天皱眉毛，样样志愿没达到，成了肥皂泡。肥皂泡虽然美，小风一吹就破了，肥皂泡虽然好，一眨眼睛就完了。

歌曲刻划了“小苦恼”的生动形象，既可怜，又可笑；给予了善意的讥讽，富于教育意义。

又如《颠倒歌》（龚耀年曲）：

小弟弟，小哥哥，听我唱只颠倒歌，顺唱歌，倒唱歌，河里石头滚上坡。树上看见鱼生子呀，急水滩头鸟作窝呀，蚊子踏得锅板响，又打喇叭又吹锣。

这是一首妙趣横生的诙谐歌曲。歌词是反义的，可以锻炼大脑的思维能力。旋律风趣而容易上口，两个间奏虽然都只有一小节，但对调节情绪十分必要。

第七讲：旋律的概念及旋律的进行

音乐是一门时间的艺术，它通过若干乐音按照长短、高低的特定关系组合发展，随着时间的推移来塑造形象，表达感情。在音乐艺术的诸多表现因素中，旋律是最重要的。因此，人们常说旋律是音乐的灵魂。

（一）什么是旋律

旋律是由时值与音高两方面的要素构成的。这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律，常由规模不同、形态不一的旋律波状组成，随着感情的变化，时而平缓流畅，时而跌宕奔放，来感染听众，引起共鸣。如少年歌曲《我们多么幸福》（金帆词，郑律成曲）：

我们的生活多么幸福

歌曲中的“xxxx｜ xx-｜”舞蹈性的三拍子节奏，与大三和弦分解音程的上行及辅助音装饰的旋律线有机地结合在一起，使音乐充满了朝气和欢快、活泼的情绪。

又如《吐鲁番的葡萄熟了》（矍琮词，施光南曲）：

克里木参军去到边哨，

“0xx xx｜ x.xxx x｜”的节奏型，很有维吾尔族民间乐器——手鼓敲击的特点。这种节奏型与起伏不大、环绕式的旋律线结合起来，使音乐优美深情，亲切感人。

（二）旋律的进行

旋律线的起伏及波状大小，具体表现在旋律中音与音之间的距离大小，旋律进行可分为同音反复、级进、跳进三川形态，结合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，以此构成不同形态的旋律线。

①同音反复

是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。如《手挽手》（哈萨克民歌）：

高高的山头上点着一盏灯，

这是一首歌唱青春和友谊的歌曲，感情热烈奔放。在前三小节的旋律中，有四处同音反复。这里运用的同音反复与哈萨克族的民族乐器——东不拉的弹奏特点十分吻合。

同音反复还被用来表现欢快的情绪，常配以短促的节奏，速度也较快。如《我向党来唱支歌》（少白词，乐华曲）：

春风阵阵吹心窝里，赛罗赛赛罗赛

多处同音反复的旋律进行，加上明快、活跃的节奏，使音乐充满了欢乐的气氛。

同音反复结合附点节奏，常用来表现意志和力量，这种形式也常在口语化的旋律中出现。如《烈士墓前》（袁鹰词，赵行道曲）：

头可断，身可碎，钢铁红心色不变！头可断，身可碎，

连续的同音反复进行强调了斩钉截铁的决心。

②级进

级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。在民族五声调式中6 1或3 5按五声音阶排列顺序，虽是小三度音程，但两音的连续进行也应算作级进。

级进是构成旋律线起伏的最原始、最单纯的形式，又是造成旋律流畅性的基础。

上行级进具有很强的推动力，常使旋律趋于渐强，情绪逐步高涨。如美国电影《音乐之声》插曲《多来咪》（罗杰其曲）：

作者在歌曲结束前，巧妙地安排了三组上行级进，使情绪逐步高涨，整个旋律进行有着明显的渐强趋势。

又如《情深谊长》（王印泉词，臧东升曲）的开始两句也用了上行级进：

五彩云霞空中飘，天上飞来

需要注意的是，第二个上行级进中的6→ｉ虽是小三度音程，但在五声音阶调式中，仍作为级进来处理。

下行级进较为平和，常使旋律趋于渐弱，情绪逐渐缓和。如《我的中国心》（黄沾词，王福龄曲）在歌曲结束前几小节运用了下行级进，使音乐的情绪趋于平缓：

就算生在他乡也改变不了

下行级进如和歌词配合默契，有时还能表现出低沉、忧伤的情怀。如《小白菜》（河北民歌）：

小白菜呀，地里黄呀，三两岁上没了娘啊

这首歌曲的旋律以下行级进为主，配上缓慢的节奏，感情纯真而又带有几分凄凉。

在创作实践中，旋律的上行级进和下行级进，经常交替、混合使用。如《克拉玛依之歌》（吕远词曲）：

当年我赶着马群寻找草地。

旋律一开始是上行级进，而后下行级进又转上行，再下行级进，这种上、下行级进交替使用的手法使音乐产生一种徘徊不定，留连忘返的感觉。

③跳进

三度音程以上的旋律进行称为“跳进”。其中三度进行为“小跳”，四度以上进行为“大跳”。

“小跳”是扩展旋律线及活跃旋律进行的常用手法，并经常与同音反复或级进连用，构成平稳的旋律进行。相对来说，它比同音反复或级进要显得活跃、流畅。如《小草》（向彤、何兆华词，王祖皆、张卓娅曲）：

没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的

第一小节的开始是同音反复，接着是小三度小跳，再下行级进，第五小节又是上下行小跳。这样几种旋律的进行方式结合使用，使音乐在平缓中略微流动，显行朴实、亲切。

又如《共产儿童团歌》（革命历史歌曲）：

准备好了么？时刻准备着，

这里运用了两个大三度跳进，大三度比小三度显得更加明亮和铿锵有力。这种大三度跳进在进行曲体裁的歌曲中经常采用。

“大跳“的旋律开阔、舒展，并使旋律线的波动幅度增大，可产生紧张、激动、振奋的艺术效果。在创作中，八度以内各种音程的大跳都可使用，而四度、六度、八度的大跳更为常见，尤其是由弱拍向强拍的四度或六度大跳，俗称号角之音。如在弱拍上配以小鼓敲击似的“x.x节奏，更给人以一种奋起的力量。

四度上行大跳还可给人一种朝气蓬勃的感觉。如《我们快乐地歌唱》（沙鸥词，张文纲曲）：

我们的祖国多么富强，到处都要建立

短短的六上节中就有四处四度上行大跳，一开始就把歌曲高昂的基调定下来了。

上度下行大跳较为抒情柔和。如《大青山》（陕西民歌）：

大青山，长流水，

五度上行大跳常表现开朗、活跃的情绪。如《一杯酒》（新疆乌孜别克族民歌）

举起一杯芳香的美酒，芳香的美酒

五度下行大跳显得坚定沉着，如与级进连用可给人一种行进的联想。如《我们来到美丽的山谷》（金本词，龚耀年曲）：

我们去到郊外远足，来到美丽的山谷，

六度上行大跳一般具有气势宽广、雄健有力的特点，在进行曲体裁的歌曲中用得较多。如《红星歌》（邬大为、魏宝贵词，傅庚辰曲）：

红星闪闪放光彩，红星灿灿

六度下行大跳如果节奏较为平缓，其感觉就相对柔和。如《丹顶鹤的故乡》（张藜词，士心曲）：

丹顶鹤的故乡，很平常很平常，

作者充分注意到“丹顶”的语调，结合平缓的节奏，显得亲切、自如，具有抒情的色彩。

七度大跳虽然用得不如其它音程大跳那么多，但它具有昂扬、激越的特点，若使用恰当很有艺术效果。如《长江之歌》（胡宏伟词，王世光曲）：

我们赞美长江，你是无穷的源泉，我们依恋长江你有母亲的情

这里摘选了歌曲结尾前的几句，两次出现七度大跳，使音乐气势澎湃、激越奔放。

八度大跳是较为常用的。它具有开阔、活跃的特点。如《快乐的节日》（管桦词，李群曲）：

我们像春天一样，来到花园里，来到草地上。

有些八度大跳是因为民族风格、地方风格需要而设计的。如《洞庭鱼米乡》（叶蔚林词，白诚仁编曲）：

丰收喜讯呀传（呃）四方。

在旋律创作中，三度以内的平稳进行应该是旋律线的基础。同音反复、级进、跳进经常是交替运用的。而在跳进中，各种音程也常混合使用。

如《海港之夜》（丘尔金词，谢多伊曲，王毓麟译配）：

唱吧，朋友们，明天要起航，航行

开始几小节就用了跳进、同音反复和级进等手法，而大跳又从八度、七度到六度，音程逐步缩小，形成了优美的旋律线。

一般说来，大跳之前常用与其反向的级进、小跳或同音反复做准备，这样既能使大跳在对比中产生动感，又能取得美学上的平衡。

如《东方之珠》（罗大佑词曲）：

让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；

在歌曲的前半部分，大跳之前都作了必要的准备，各种旋律进行配合默契，使音乐对比强烈，感情幅度大，逐步进入高潮。

第八讲：旋律的发展·重复式展开手法·完全重复

写好旋律的主题乐句，是写好歌曲的基础与关键，但它仅是一个开端。旋律的发展还应根据内容的需要和结构特点（如乐思的呈示、发展、对置、变形„„）来考虑如何将主题乐句深化，有规律、有层次地展开。决不可东拼西凑、杂乱无章，试图在一首歌曲内把什么手法都用上，造成各种技巧的堆砌。应遵循的原则是材料尽量节省，手法力求精炼。旋律的发展手法虽然很多，但离不开两个方面：一是使原用主题的节奏、音调的全曲贯穿发展；二是在音乐发展中渗入新的节奏和音调。这两种手法经常是交替使用，使音乐既保持统一，又不断变化，在运动中发展。

从对不少优秀歌曲作品的分析中可以看到，重复式展开手法是旋律发展的基础手段。

音乐是时间的艺术，任何音乐材料的出现总是一瞬即逝的，而旋律的重复可加深记忆，巩固印象。

重复式展开手法，包括完全重复、变化重复、模进（又叫移位重复）、变奏、紧缩、放宽等，现分别讲述并举例如下：

①完全重复

是把某一音乐材料，原封不动地反复一次或多次，以加深印象。这种手法既可用在乐句内部，也可用在乐句之间。

有些主题乐句的内部，就含有片断的完全重复。如《植树歌》（管桦词，张文纲曲）：

小松树，小柏树，一排排来一行行，

乐汇原型完全重复两次，使印象加深了。

又如，《小红花》（金波词，尚疾曲）

花园里，篱笆下。

乐节原型，在乐句内完全重复一次。

完全重复并不是音乐的停滞，而是音乐的继续和加强，也是情感的必要积累。乐句的完全重复也是常见的。如《在老师身边》（金波词，黄准曲）：

记得有多少睛朗的白天，我们和老师漫步在校园。

原型是歌曲的第一乐句，而第二乐句则是它的完全重复。这样做，使主题的形象由于重复而得到加强。

在丰富多彩的民歌中，也有不少这样的范例。如《三十里铺》（陕北民歌）：

提起家来家有名，家住在绥德三十里铺村，

第二乐句是主题乐句的完全重复。

有时，完全重复也可以放在歌曲的中间部分。

如《樱花》（日本民歌）：

樱花啊，樱花啊，暮春三月天空里，万里无云多明净，如同彩霞如白云，芬芳扑鼻多美丽。

这种完全重复的安排是十分巧妙的。

完全重复的手法，也经常用在歌曲的结束句。如《娃哈哈》（维吾尔族民歌，石夫填词编曲）：

和暖的阳光照耀我们，每个人脸上都笑开颜，娃哈哈，娃哈哈，每个人脸上都笑开颜。

有些歌曲的音乐材料用得十分节省。

如《在遥远的森林里》（法国民歌）：

在遥远森林里，布谷鸟咕咕，在大橡树上面，猫头鹰回答说：“咕咕，咕咕”猫头鹰回答说：“咕咕，咕咕”猫头鹰回答说。

这首歌曲共四个乐句，第

二、四句完全重复第

一、三句，不但加深了音乐印象，还十分易唱好记。

有的歌曲把完全重复的手法贯穿于全曲。如传统儿歌《拔萝卜》就是一个成功的例子：

拔萝卜，拔萝卜，哎呀呀，哎呀呀，哎呀哎呀，拔不动，哎呀哎呀，拔不动。老婆婆，快点来。

全曲只有十小节，其中五个小节是完全重复。第

一、二小节是“a”，第四小节重复第三小节“b”，

七、八小节重复

五、六小节“c”，最后两小节又是“a”的完全重复，形成了一个微型的三部结构。这首歌喉的音乐材料十分节省，全部用重复的手法展开而又不感单调、乏味。歌曲容易上口，唱几遍就能背了，不失为儿歌中的上品。

第九讲：旋律的发展·重复式展开手法·变化重复

顾名思义，就是在重复时，基本保持原型主题的音调和节奏，根据需要在适当的地方作个别的、少量的变化。变化重复又可分为“中间弯”、“同头变尾”、“同尾换头”三种手法。

“中间弯”是在结构内部（不是头、尾）作少量变化，有的只变动一两个音就能使音乐得到发展。

如《快乐之歌》（洪刚词，丛铭曲）：

啦啦啦啦啦我的歌声多嘹亮，多嘹亮，啦啦啦啦啦我的心里真欢畅，真欢畅。

后句是前句的变化重复，只是把其中的13变成了71，音乐就有了动感，色彩新鲜，这也是发展乐思的初步手法。

“同头换尾”指反复时只在旋律的尾部变化，其余部分都保持原样。

如《我们多么幸福》（金帆词，郑律成曲）：

晨风吹拂五星红旗，彩霞染红万里山河，

这两句几乎完全相同，只改变一个尾音，便使音乐既有变化又保持了统一。

“同尾换头”指反复时只在旋律的头部变化，其余部分都保持原样。运用这种手法如得当，也很有效果。

如《雨花石》（肖仁、徐家察词，龚耀年曲）：

我愿铺起一条五彩的路，让人们去迎接黎明，迎接欢乐，我愿铺起一条五彩的路，让人们去迎接黎明，迎接欢乐。

第十讲：旋律的发展·重复式展开手法·移位重复模进（移位重复）

把旋律的某个片断作为原型，移到不同的音高上进行重复，这种手法称为“模进”。它能使旋律在保持音调统一的基础上产生新的变化，增添新的色彩。模进与完全重复相比较，能使乐思进一步展开。但在歌曲创作中，由于篇幅及音域所限，不宜用得过多。如果滥用，会使音乐呆板、贫乏。模进又分为“严格模进”与“自由模进”两种。

“严格模进”是把模进的原型原封不动地在另一个高度上重复，只是音高不同，音程关系和节奏完全一致。在歌曲创作中，常用二度、三度以及四度、五度的模进。在模进时，大、小音程可以通用。

如〈前进吧，革命的接班人〉（江城词，王莘曲）：

爱学习爱劳动是我们的责任，爱祖国爱人民是我们的本份。

这是向上二度的严格模进。

又如《白帆》（金波词，王玉田曲）：

你像那蝴蝶洁白的翅膀，这是向下二度的严格模进。

二度在严格模进，因为音程跳动小，容易演唱，更适宜在儿童歌曲中运用。

三度的严格模进也是较为常用的。

如《多来咪》（美国影片《音乐之声》插曲）：

（多）是一只小母鹿，（来）是金色的阳光，（米）是称呼我自己，（发）是道路远又长。

这是上行三度的严格模进，两句的旋律线、节奏一致，只是音高不同。

又如《时光老人的礼物》（袁鹰词，瞿希贤曲）：

你把春风带给树枝，让

这是下行三度的严格模进。

如前所述，由于歌曲音域的限制，采用严格模进手法应不同于器乐曲。尤其是儿歌歌曲，考虑到儿童的音域较窄，在

四、五度音程的严格模进中更需注意。一般来说，

四、五度音程模进的原型，应当是句式较短，音域不宽，且展开不大。

如《烈士墓前》（袁鹰词，赵行道曲）：

墓前想烈士，心潮正澎湃，

这是上行四度的严格模进。后一句的歌词内容，要求音乐比前一句高涨、强烈些。显然，此处如果采用完全重复的手法，音乐就变得平淡无味了。作者恰当地运用了严格模进的手法，保持了音调与节奏的特征，移高四度再现。

又《春夏秋冬在哪里》（陆介生词，柴本尧曲）：

唻唻唻唻唻唻，春天在哪里？唻唻唻唻唻，春天在哪里？

这是下行四度的严格模进。歌词是重复的，由于旋律采用了严格模进的手法，使情绪得到了进一步的深化。

五度音程的严格模进对原型的要求十分苛刻。在儿童歌曲中，原型自身的音域不应超过五度，不然就无法演唱。成人歌曲则稍可放宽。

如捷克民歌《牧童》（莫维兴改编）：

朝霞里牧童在吹小笛，露珠儿洒满了青草地，

在歌曲一开始就采用严格的上行五度模进。由于旋律是级进的，原型乐句音域不大，模进后的音域也仅为1→2，儿童演唱起来并不感到困难。

《人民是靠山》（矍琮词，肖民曲）是一首战士演唱的成人歌曲，原型乐句的音域就稍宽。它采用下行五度的严格模进，模进后的音域是3→6，已是整首歌曲的音域了：

战马离不开鞍呀，钢枪离不开栓呀，

“自由模进”：当旋律移位模进以后，与被模进的原型在音程关系和节奏安排上有变化者称为“自由模进”。但是，这种变化幅度一般不大，在保持总的节奏与旋律线基本一致的条件下，音程关系不受严格约束。由于它比较自由、灵活，在词曲结合上又较容易安排，因此在歌曲创作中是常用的手法之一。

如《接过雷锋的枪》（践耳词曲），作曲把自由模进的手法用于曲调的展开，因此在中部安排了一个上四度音程的自由模进：

学习他，对人民无限忠诚，学习他，对敌人毫不留情

两个乐句的节奏与旋律线完全相同，只是第二句的结音由“6”改为“5”，强调了属功能色彩。

又如《大海啊故乡》（王立平词曲）：

小时个听我妈妈讲，大海就是我故乡，

旋律在第二句作上三度的自由模进，第四小节第一拍由“7”音变为“6”音。

缅甸民歌《海鸥》开始两个乐句的节奏与旋律线完全相同，第二句作下行四度的自由模进，把前小节第三拍的“7”音变为“ｉ”音，仅此一音之差，色彩就不一样了：

看晚霞映红伊洛底江，活泼的海鸥展翅飞翔，

自由模进的手法也可用于歌曲的高潮，如《嘀哩嘀哩》（望安词，潘振声曲）：

嘀哩哩哩哩，嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩哩哩，嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩，

这是一个下四度的自由模进，第七小节把“6”音换成下五度的“5”音，构成了

四、五度的混合模进，增强了属功能倾向。

在歌曲中部有衬词的地方，也常用自由模进。

如《生长在祖国的怀抱中》（程逸汝词，狄其安曲）：

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

这是一个下行二度的自由模进，在第七小节，作者为避开“477”的增四度进行，而改用下三度的模进，这样的旋律进行更为动听。

在歌曲创作中，还有一些更为灵活的自由模进，有时仅保持了节奏特点及旋律线的基本趋向。

如《娃哈哈》（维吾尔族民歌，石夫填词编曲）：

和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜，

旋律的骨干音作2→1→7→6连续下行二度进行，节奏保持了xxx的特点，是下二度的自由模进，突出了欢乐，喜悦的情绪。

在创作实践中，旋律的展开更多地是综合运用变化重复与模进相结合的手法。

如《我们来到美丽的山谷》（金本词，龚耀平曲）：

啊！山谷在欢迎我们，啊！山谷在欢迎我们，

第二句“啊”处，采用了上四度模进，“山谷在欢迎我们”则是尾部稍有改动的变化重复。这样，既能使旋律有所展开，又使音域得到控制，不至于过宽。

山东民歌《暖小猪》宋庆云、徐士林等填词）也是一个很有特点的范例。它综合运用了不同的发展手法，颇有情趣。

（领）俺村里有个那王国兰，（齐）哎咳哟，哎咳哟，哎咳哟哟哟哟。（领）他是那喂猪的好青年，（齐）哪嗬哎，哪嗬哎，哪嗬哎哎哎。

两句领唱的前两小节是完全重复，后两小节是下四度自由模进；齐唱部分是下二度自由模进（此处把“7”音换成“6”音，因为在五声调式中1→6可算级进），这种灵活地运用局部模进的手法，使音乐在统一中能有更多的变化。

在创作中，由于个别字句的声韵要求，或想强调某一词句，或为了改变句尾的语势等都可采用局部模进的手法。

推荐第6篇：《一个人不可能演奏协作曲》

一个人不可能演奏协作曲

——打造优秀教育团队

提升教育教学质量

各位领导、各位同仁：

大家好！首先感谢------为我们提供了这样一个沟通与交流平台。把这次发言称之为经验交流，我个人觉得对我们学校的定位太高，我只是想说一说我们在打造优秀教育团队方面的一些认识和做法。

学校教研组是推动新课改的重要力量,是教师走进新课程、体验新课程、实践新课程的推动力。教师从课堂教学第一线把感受和经验带回到教研活动中与大家分享、讨论、研究,再将结论内化为自己的知识和方法运用于课堂教学,形成“从课改中来,到课改中去”的良性循环,不断推动课改的深入进行。校本课程开发的主体不仅是单个教师,更多的则是教师小组,这样的教师小组主要就是教研组。

一、教研组工作有效开展的内外因

1、教研组工作有效开展的外围环境.⑴领导意识。俗话说:“火车跑得快,全靠机头带。”一个好的教研组长很大程度上能带出一个好的教研组。所谓好的教研组长,不仅要有丰富的知识、丰富的教学经验,更重要的是要具备科研的素质和能力,起码要有很强的教研意识,善于发现问题,善于研究,善于寻求解决问题的途径,思路活跃,创造能力强。教研组长有很强的教研意识,并善于进行调查研究,那么,这所学校才有可能涌现出一大批教研骨干和教学能手。（2）时间与精力.干什么事都得投入时间和精力去搞。教研工作是一项智力型工作,没有足够的时间和精力是不行的。现今当地中小学,尤其是农村中小学,教师严重短缺,课节量很重,几乎没有多余的时间进行专门的教学研究、探讨,唯一带有教研性质的活动便体现在教案设计的过程中,这在客观上为这些学校教研活动的开展造成了很大的障碍。教研活动在很大程度上不能成为个人的“单打独斗”,如果那样,是不会得到充实和提高的。别人的经验需要吸取,自己的疑问需要集思广义,所以,教研活动在客观上强调集体智慧的融合和发挥,大家共同来解决问题,也许方案会更科学、更好。但是,使一个教研组几个老师同一时间聚在一起,就得让每个老师都有这份时间,学校教导处要尽可能地为教师安排和提供这份时间、这个机会去进行必要的教研活动。同时教师还得有这份精力,因为教研活动是一项脑力劳动,教师不能背着过重的生活负担和工作压力去进行教研,否则,只能事倍功半。

2、教研组工作有效开展的内部因素

⑴组长素质.如前所言,一个好的教研组长很大程度上能带出一个好的教研组。教研组教研工作成效的显著与否与教研组长专业素养的高低有直接的关系。另一方面,新课程的深入实施和专业化发展的形势也对教研组长的专业素养水平提出了更高的要求。可见选好一个教研组长对教研工作本身具有何等的重要性。教研组长必须由具备较高的专业素养、在学校学科方面成为大家公认的骨干人员去担任。教研讲究的是学术性,教研组长的学识高、教学能力强,教师才会认可并向他看齐,这是一个教研组长领导好教研组工作的必要条件。

⑵教师整体素养.教研组长再高明,教研活动也得靠大家来完成。这就要求教研组教师的整体素养水平在一定的高度,否则就无法分工合作,所谓教研组的教研活动也就成了一两个“能手”的包揽活。这样做一是不公平,二是会挫伤教师积极性,长此以往,教研活动也就开展不下去了。

⑶协作精神.在教研组活动中,常常会遇到课题的研究,分工协作是少不了的。全组应该有一种凝聚力与协作精神,要团结一致,投身研究、探讨,一个人的落后会影响整个教研活动的进度与深入开展。在平常的教研活动中要注重这种协作精神的渗透、灌输与培养;要让大家经常体会到协作的乐趣、成功的喜悦;要让大家时时明白,每一项任务的完成与自己所尽的一份力量是分不开的,正因为大家的共同努力才取得了成功。这样,每个人便能从中发现自己的价值,建立自信,从而促进这种协作精神的进一步巩固。

二、教研组的功能与作用

1、教研组的工作任务。

⑴组织本组教师认真学习贯彻党和国家的路线、方针、政策以及有关的法律、规定，学习教育教学理论和学科专业知识，制定进修计划，促进本组教师素质的全面提高。

⑵开展教学研究活动，组织本组教师深入钻研课程计划、教学大纲和教材，进行正常的集体备课、观摩教学、听课评课、经验交流等活动，并制订规划，开展学科课题研究，组织教师参加各级教研部门开展的教研和培训活动。

⑶加强学科教学质量管理，指导、督促各年级教师根据教学大纲、教材和学生实际情况制订教学进度计划，做好备课上课、布置批改作业、辅导、考查等教学常规的各个环节的工作，并建立有关制度进行检查评估。同时，要贯彻执行各级教育行政部门、教研部门、学校对学科教学管理的有关规定。

⑷开展教学改革实验，进行教学思想、教学内容、教学方法、教学手段等改革，根据各个时期的实际确定改革实验的项目，制订计划，组织实施，并进行交流、总结、鉴定。 ⑸制订学科课外活动计划，组织学生参加社会实践活动、兴趣小组活动以及经批准的竞赛活动，提高学生的基本技能和实践能力。

⑹积极培养青年教师，以老带新，鼓励支持青年教师学习进修，帮助青年教师扎实练好教学基本功，组织他们积极参加教学研究和有关评优活动（如优秀论文、优秀教案、优秀作业、优秀青年教师评选），促进青年教师的成长。

2、教研组的工作制度。

⑴教研组每学期应有工作计划和工作总结，并将其计划、总结呈报学校，通知全组教师。 ⑵建立集体备课制度，做到定时、定内容、定主讲人。集体备课应有文字记录、备课组每周要集体备课一次。

⑶建立考勤登记制度，对教师参加教研组组织的政治、业务学习和各项教研、教改活动，实行考勤登记。教研组每周要活动一次。

⑷建立对教师教学的各个环节的检查评估制度，并将其检查评估结果报送学校，作为学校对教师考核的依据。

⑸建立观摩课制度，教研组每期应设有观摩课，邀请有关人员观摩、评义。本学科教师之间相互听课，并有听课记录和评课意见。

⑹建立有关资料整理和归档制度，教研组应对各种试卷、学习记录、集体备课记录等进行分门别类的整理和归档，并有专人负责此项工作。

⑺参加对本学科教师业务水平的鉴定和职务评聘的建议工作。

⑻加强教师的师德修养，发挥学科教学的德育功能，坚持教书育人，全面贯彻党和国家的教育方针，全面实施“素质教育”。

⑺参加对本学科教师业务水平的鉴定和职务评聘的建议工作。

⑻加强教师的师德修养，发挥学科教学的德育功能，坚持教书育人，全面贯彻党和国家的教育方针，全面实施“素质教育”。

各位领导，各位同仁，以上是我们兖州区大安镇中心中学在打造优秀教育团队的一些做法。这些做法未必成熟，希望能抛砖引玉，亦引来他山之石，让我们共同交流，共同提高！我知道，一切事情没有最好，只有更好！我们会继续努力，带领我们的团队、我们的老师走得更好、更远！谢谢大家！

推荐第7篇：音乐作曲专业简历样本

王琳

一年以上工作经验 | 女 |25岁（1986年11月1日）

居住地：苏州

电话：139XXXXXXXX（手机）

E-mail：wanglin@51job.com

最近工作 [1年]

公司：XX培训中心

行业：教育/培训/院校

职位：其他

最高学历

学历：本科

专业：音乐作曲

学校：河北唐山师范学院

----------------- 自我评价

我是音乐系的毕业生，曾参加学校组织的多次演出。兼职担任过家教，在音乐系组织的器乐大比拼活动中获奖，我希望能够到学校及相关的公司单位任职。熟悉基本的办公软件以及与不同层次消费群的交流沟通技巧。在XX琴行从事多年的教学管理工作，对教学管理得心应手，扎实负责，并在企业文化传播推广与企业形象创立维护上做出实实在在的贡献。自我一直坚信做人要做品质，不能只做表面。

求职意向

工作性质：全职

希望行业：教育/培训/院校

目标地点：上海

期望月薪：面议/月

目标职能：主管

工作经验

2010年5月—至今： XX培训中心[1年]

所属行业：教育/培训/院校

培训部兼职声乐教师

负责对声乐演唱感兴趣的学生教授专业的声乐知识，并让他们了解声乐演唱的技巧，学会怎样歌唱。在音乐学院时主修美声，主教美声唱法，业余时间也多次自我尝试接触民族和通俗唱法并教学实践，遵循方法融会贯通，取长补短的原则，效果显著。

-----------------2009年8月—2010年4月：XX琴行[9个月]

所属行业：教育/培训/院校

教学部其他

在XX琴行从事多年的教学管理工作对教学管理得心应手，扎实负责，同时也有销售钢琴等乐器的工作经验，并在企业文化传播推广与企业形象创立维护上做出实实在在的贡献。

教育经历

2005 /9 — 2009 /7河北唐山师范学院音乐作曲本科

证书

2007 /6 大学英语六级

2007 /6国家计算机二级

2006 /12 大学英语四级

语言能力

英语（良好）

听说（熟练）读写（熟练）

推荐第8篇：作曲与作曲理论专业毕业生自我鉴定

作曲与作曲理论专业毕业生自我鉴定

我是**大学**系作曲与作曲技术理论专业的一名应届本科毕业生。

大学四年，是我来之不易的学习机会。在这大好时光里，我本着学好本专业，尽量扩大知识面，并加强能力锻炼的原则，大量汲取知识财富，锻炼了自己的各种能力。我努力的学习基础课，深研专业知识，并取得了优异的成绩，多次名列前茅，连年获得奖学金。本人在几年中系统学习了艺术学、作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等课程。

通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：

1．掌握本专业的基本理论、基本知识；

2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法；

3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力；

4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5．了解本专业及相关学科的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。

在校学习期间，我热爱社会主义，拥护中国共产党和他的领导。自觉遵守国家的法律和学校的纪律。积极参加各种校内党校活动，向党组织靠拢，并取得了25党校结业证书。在学校里，我积极参加从班到系、学校的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。作为班干部，我努力为同学服务，积极协助老师的工作，开展各种形式的活动，协调同学与集体的关系，使我们班成为一个充满生气、有活力的班集体。

在课余生活中，我还坚持培养自己广泛的兴趣爱好，坚持体育锻炼，使自己始终保持在最佳状态。为提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。三年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳、自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。

我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想开放积极，能很快接受新鲜事物。我最大的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。为人处世上，我坚持严于律已，宽以待人，“若要人敬已，先要已敬人”，良好的人际关系正是建立在理解与沟通基础之上的，所以我与同学关系极其融洽。

天大地大，世界永无尽头，这四年中，在各方面我都有量的积累和质的飞跃，但我知道自己除了理论知识之外，我的经验与阅历还尚浅。读万卷书，行万里路，这些还需我在以后的实践工作和学习之中不断提高！我深信机遇定会垂青有准备的人，我憧憬着美好的未来，时刻准备着！

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推荐第9篇：作曲与作曲技术理论专业自荐信

本人在几年中系统学习了艺术学、作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等课程。

通过学习，本人系统掌握作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。能成为在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才

通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：

1．掌握本专业的基本理论、基本知识；

2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法；

3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力；

4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5．了解本专业及相关学科的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。

推荐第10篇：08级作曲系学生作品音乐会曲目

节

目

单

2009年11月7日

1、林桢邦

《小交响曲——夏日的幻想》——为小提、大管与钢琴而作

指导教师：郭文景

作品介绍：本曲是作者从黄昏到子夜内心独白的四个场景。夏日的黄昏，犹如人生

收获的金秋；夏日的子夜，即将拥抱希望的黎明。黄昏迈向子夜的步履，是留恋过往的

回眸，是探寻未知的迷惘，是打开心扉的从容，是挣脱蜿蜒的奔流。

小提琴：苏雅菁

大管：冯泽超

钢琴：林桢邦

2、王姝诺

钢琴独奏《舞•倾•泓》

指导教师：向

民

作品介绍：本曲分为三个段落：

一、富于舞蹈性，以四度音程作为核心动机，并利用

节奏的变化将其发展。

二、将三度音程作为核心动机，并通过叠置、移位、力度等变化手

法，营造出飘渺的声音色彩。

三、融合了前两段的核心动机，创造出一种具有强烈对比性

的素材，音乐形象变得宏大、抒情。

钢琴：韩瑜

3、段伯阳

艺术歌曲《那凋零的是花》

指导教师：李滨扬

女高音：周红苇

长笛：石龙涵

钢琴：方瑞琪

4、安芸晨

1、《魔方》——为十二音技术创作的钢琴组曲

指导教师：贾国平

钢琴：陈一林

2、钢琴三重奏《竹•韵》

Ⅰ、竹•本

Ⅱ、竹•影

Ⅲ、竹•风

小提琴：苏雅菁

大提琴：赵泯瑶

钢琴：姜瑛

5、孙晶（二专）《弹剑而歌》——为琵琶、排鼓与钢琴而作

指导教师：李滨扬

作品介绍：隐于林，深秋浅酌。兴起，弹剑以和低唱。意犹未尽，遂剑走龙蛇。觥筹

与剑齐鸣。

琵琶：孙晶

排鼓：任小贝

钢琴：李博

6、马懋玄

钢琴三重奏《汝窑青瓷》

指导教师：张丽达

郭文景

小提琴：李鹤男

大提琴：冯赫

钢琴：方瑞琪

7、张媛

艺术歌曲《喝火令•记梦》

指导教师：陈丹布

唐建平

演唱：蔡楠

钢琴：张媛

中场休息

8、柳琳

《昙熠》——为两组打击乐而作

指导教师：罗新民

秦文琛

作品介绍：此曲以“昙”喻变，绚丽多彩的时光总是飞纵即逝，给人带来留恋与伤感。

作者使民打、西打的乐器和演奏法相结合，形成了两种色彩的相融合。乐曲通过音色不断

地发展、变化、扩散和音乐起伏的层层推进，表达了作者对大自然万物运动轨迹更深层次

的思考，以及对美好希望的憧憬。

打击乐Ⅰ：王娟

打击乐Ⅱ：田野

9、王迥

古筝独奏：《向晚》

指导教师：秦文琛

作品介绍：此曲运用了传统的定弦方式，看似几组相同的音，却营造出迥然不同的音

乐气氛，颇具韵味。多种复杂节奏，将线与点有机融合，使该曲既保留了传统古筝的韵味，

又充分展示了现代气息。音乐来自作者内心深处的古朴与温暖。

古筝：苏畅

10、田景伦《朝凤》（Worshiping the phonix）——为双簧管与英国管而作

指导教师：刘

湲

作品介绍：具生灵之谦善，敛众禽之华美，遂成凤。每见于城，群鸟随之，以朝见之大势，相逐苍梧…

双簧管：李思位

英国管：张嘉音

11、尹天虎

古筝独奏《明节迩》

指导教师：郝维亚

古筝：杜筝萌

12、天夫《弦乐三重奏》—— 献给我的大一生活

指导教师：郝维亚

小提琴：姜帅

中提琴：李汶冠

大提琴：冯赫

13、崔丹

中阮独奏《Tangle》

指导教师：郝维亚

作品介绍：作品名来源于同音异词Tango。Tango是一种双人舞蹈，是靠双方的控制与

被控制、重心的偏移、互相纠缠的关系来维持舞步。它的音乐时而如泣如诉、嫉世愤俗，或

感时伤怀。这也是创作这部作品构思的来源。节奏上大量的使用切分音、顿挫感强烈的断奏

式，还有不断变化的重音的安排来表现它的明快、鲜明的特征。整首作品贯穿着Tango音乐

的精神，表达内心对Tango的向往与崇拜。

中阮：郭晓蒙

14、阴皓《Skylight》——为长笛、双簧管、单簧管、吉他与大提而作

指导教师：杨

勇

长笛：刘纯

双簧管：张嘉音

单簧管：张天

吉他：李治

大提琴：冯赫

2009年11月8日

1、李晓萌 1.《家园》——为小提琴与钢琴而作

指导教师：叶小纲

作品介绍：这首作品创作于2008年，为小提琴与钢琴而作。《家园》的创作受海子的

长诗《太阳•土地篇》中第九章“家园”的影响。“当秋天的采集者坐满天堂，边缘的树林

散放着异香”，我看见了那片提供孤独的平原，敦煌在水和沙漠中，映出了天堂完美的笑容，

神秘而诱惑。这片戈壁上的黄土地，用沙粒拼凑出了充满历史疑云和萧瑟命运的沉寂家园。

我把它如秋天般神秘的灵魂化作乐声，如这片土地般热烈而绚烂，以祭奠这座伟大的家园。

小提琴：谢昊明

钢琴：李晓萌

2.艺术歌曲《相思怨》——为女高音而作

《北京深秋的晚上》——为女高音而作

女高音：阮余群

钢琴：李晓萌

2、韩雪

钢琴独奏《幕》

指导教师：向

民

作品介绍：全曲分为四个部分。钟声响起，它如约而至。弥漫开来，而后没入地下…

也或者，只是一支小小的舞蹈，而已。

钢琴：姜瑛

3、王姝慈

弦乐四重奏《绽放》

指导教师：郝维亚

第一小提琴：王钰

第二小提琴：赵子瑜

中提琴：李鹏远

大提琴：冯赫

4、江辰曦《点绛唇》—— 为女高音和双小提而作

作词：李清照

指导教师：郭文景

女高音：魏博雅

小提琴：原媛

奚江辰

5、王萌

《月神的宠儿》——为手风琴、颤音琴与大提琴而作（《Beloved by artemis》for Accordion

Vibraphone and Cello）

指导教师：秦文琛

作品介绍：作品如散文般，表现了生命在人群里的心灵孤单。三种乐器音响色调的整

合与碰撞，长线条轮廓的保持及力度幅度安排使作品被有机的组合了起来，展示出作者对

生命偶然性的思索，及与现实世界伪善的隔阂，并有着一种对流逝莫名的伤怀。

手风琴：姜伯龙

颤音琴：刘恒

大提琴：冯赫

6、王青青《风•云•意•幻》——为一把二十一弦五声筝与一把多声弦制筝而作

指导教师：董立强

刘长远

作品介绍：此曲是为五声筝及多声弦制筝而作的重奏曲。此曲的多声弦制筝是二十一

弦的七声筝和十三弦的五声筝的组合，这大大扩充了古筝技巧、调式、表现力等的可能性，

也突破了传统筝的限制。作为最近研制的新型古筝，多声弦制筝在本作品中体现了现代人

的思维方式及所渴望的声音，它与传统的思维及声音进行了交流、碰撞及交融！

本曲名为《风•云•意•幻》，它通过古筝的各种技巧及两把筝的互相配合，以筝独特的韵

味及它丰富多变的音色既表现了大自然中风、云的自然美及无穷变化，也描绘了由大自然

中风云等所交融所形成的极具意蕴的变幻之美！

古筝：宋心馨

夏金瓯

中场休息

7、温美玲

《民风》——为笛子和古筝而作

指导教师：陈丹布

笛子：卜骄

古筝：刘子琪

8、蔡晴

钢琴独奏《表象》

指导教师：张丽达

郝维亚

钢琴: 王姝慈

9、李恩然

弦乐四重奏《咸》

指导教师：李滨扬

第一小提琴：徐翊特

第二小提琴：江喆

中提琴：李鹏远

大提琴：董雪

10、王子建《声与影》——为手风琴而作的五重奏

指导教师：唐建平

手风琴：姜伯龙

小提琴：徐翊特

程宝宝

单簧管：张天宇

大提琴：张皓伦

11、邓月遥

《无词歌》

指导教师：龚晓婷

演唱、钢琴：邓月遥

12、魏聪

《笔韵》——为单簧管、小提琴、中提琴、大提琴与钢琴而作

指导教师：贾国平

作品介绍：“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”

作者试图通过作品来表现中国书法的韵味和形态美。

作品分为三个乐章，分别描述了中国书法中“篆书”、“隶书”、“草书”的艺术形态。

篆－金细落地，芝草团云，不烦整裁，自有奇。

隶－方劲古拙，笔必三折。

草－状似连珠，绝而不离。

单簧管：张天宇

小提琴：刘睿佳

中提琴：许萌

大提琴：冯赫

钢琴：韩瑜

13、周媛

1、钢琴《现象》

指导教师：董立强

作品介绍：用三首钢琴小品来刻化感情世界中，同一线条下的三种不同状态。

1、背离；

2、交融；

3、碰撞。

钢琴：李致

2、合唱《Spring time in the park》

词:Rowena Bennett

中文翻译：我听到春在款款走来越过冬雪皑皑。我听到春的冰河溪水正开始流淌不衰。

我听到春的风儿在匆匆急进正把朵朵白云推开…

女高音：程铖

余戎姬

女中音：田景伦

崔丹

男中音：金奇彦

马懋玄

男低音：尹天虎

李博

第11篇：沈阳音乐学院作曲系辅导员吴迪

深情奏响爱的交响乐

——沈阳音乐学院作曲系辅导员吴迪事迹材料

一、个人简历

吴迪，女，汉族，中共党员，1980年2月出生。2006年８月起从事辅导员工作，2010年担任沈阳音乐学院作曲系07级、08级、09级、10级本科（91人）辅导员。

二、获奖情况 2008年：

辽宁省高校辅导员思想政治教育经典文章推荐活动二等奖； 2009年：

辽宁高校辅导员谈心活动“先进个人”；辽宁省骨干辅导员；

全省高校“千名辅导员万家行”活动“先进个人”； 2010年：

2010年辽宁省高校辅导员年度人物。

三、工作情况

在从事辅导员工作五年多时间里，吴迪坚持“以学生为本为学生服务”的工作理念，发挥热情、细心、务实、高效的工作作风，赢得了学生们的尊敬和信任，真正成为了学生们的良师益友。自踏上工作岗位的那天起，她便以满腔的热情投入到辅导员的工作当中去，心中始终牢记一个信念：用真心去关爱学生，用真爱去温暖学生，用真诚去感动学生。在辅导员工作中，注重有风格、有创新、有品位，力求用独特有效的方式，对学生达到最佳的教育效果。

注重理论学习，吸取经验，不断提升业务水平

思想是行动的指南，统一思想就是要用十七大会议精神和科学发展观武装头脑，用辨证的发展的眼光看问题，要按照高校辅导员的要求办事，要和学院、系学生管理工作具体任务要求保持高度一致。作为一名学生工作政治辅导员，作为一名党员,吴迪同志有着坚定的政治立场，能在思想上和党中央保持高度一致。处处严格要求自己，认真参加学校组织的政治学习和党员组织生活。

2008年5月在省委党校社科科研骨干班学习期间，关心国际国内时事政治，学习和深刻领会了党的方针、路线和政策，认真学习党的十七大会议精神和“三个代表”重要思想，提高了思想修养和理论水平。2008年9月利用全省高校骨干辅导员考察培训机会，与其他高校辅导员主动交流、认真学习，汲取别人优秀的做法和经验，运用到实际工作中。2009年11月参加省骨干辅导员赴重庆考察活动，扩宽了视野、更新了工作观念，在工作中富有创新意识和创新精神，不断尝试，不断改进，不断总结提高。2010年11月底参加教育部思政司主办的第二十三期全国高校辅导员骨干培训班，从理论层面深入学习和思考了学生工作的方法，对其今后的工作有很强的指导意义。

坚持以诚待人，以身作则，潜移默化教育学生 “己所不正，何以正人”，她处处以身作则，时时刻刻谨记一名辅导员，要起模范带头作用，无论在同事中间，还是在学生面前，都努力按照一个优秀辅导员的标准严格要求自己，以实际行动影响学生。在日常工作中，该同志深知言传身教的作用。平时要求学生做到的，自己要先做到。在开会时，要求同学不能迟到，该同志每次总是会按时到会；跑早操时，克服家远交通不便等诸多困难，每天都比学生提前到达集合地点进行热身活动；晚上查寝时，不管多晚从不提前离岗，总是坚持站好每一班岗。要求学生对待工作认真负责，该同志就是这样认真去对待每一项工作，而且不厌其烦，手把手地教。有时面对一个问题，一天要回答同学几十遍，但该同志总是能耐心地给予解答，尽管在很累的时候，在心情不好的时候，该同志也能尽量保持一种好的心境，从不把个人情绪带到工作中去。该同志的这种敬业精神、对待工作的态度时刻感染着身边的学生，教育着学生们对待每一件工作都要有责任心，要有始有终，爱岗敬业。讲究工作方法，“弹好钢琴”，针对性地开展工作

辅导员的工作是事无巨细，纷繁复杂的。由于所带的学生来自不同的年级，基于不同年级的不同特点，她可以有针对性的开展工作，在工作中“弹得一手好琴” ,头脑清醒地处理工作中的主次矛盾，因此可以既有速度又有效果地达到了不同阶段的育人目标。

对刚刚迈进大学校园的新生来说，他们思想单纯，可塑性强，从辅导员角度考虑来说，这正是开展各项工作的黄金时段。该同志主要是从思想上和学习上两方面进行积极引导，帮助他们端正学习态度，确立目标，使自己对大学生活有一个整体规划，不虚度大学生活。入学教育开展的如何，关系到学生今后四年的学习、生活及自我发展。

对高年级学生，主要是抓学风。学习是学生的天职，大学生必须以学为主，始终把学习管理工作作为工作的重中之重，坚持不懈的抓学风建设，把它作为学生管理中永恒的主题。对毕业班学生，有计划地对学生进行就业策划指导。随时了解毕业班学生的思想、工作、生活、就业情况，及时追踪就业进程，传达有关就业的信息，帮助学生解决就业过程中遇到的困难和存在的问题。针对个别学生就业观念不正确的情况，通过QQ群、发短信、打电话等方法对学生进行个别辅导，如：要摆正就业观念。——先就业、再择业；对自己正确定位，做到既不好高骛远，又不妄自菲薄；指导他们制作个人简历、传授学生应聘技巧等。

每一学期都找到某一主题对全体学生进行整体培训和教育，例如，我国传统地感恩情怀、用欣赏的眼光看人的观点、体验团队力量、弘扬集体精神等等。通过丰富的活动，充分调动同学们的积极性，吸引学生参与其中，鼓励学生参与社会实践，提供各种机会让同学们进行自我管理和自我服务，在实践活动中成长成才，从而锻炼学生们的组织能力、动手能力和思维能力，培养集体主义观念。

四、深化工作理念，加强交流，追求创新工作方法

正确的工作理念是做好辅导员工作的保证。在学生日常工作中，她始终牢固树立两种思想：一是牢固树立以学生为本的思想。二是牢固树立为学生服务的意识。注重对学生的思想引导、学习辅导、生活指导、心理健康教育，积极引导学生不断追求更高的目标，养成良好的道德品质和心理素质，增强学生克服困难、承受挫折的能力。

践行着自己的工作理念，她经常深入学生当中，急学生之所急，想学生之所想。在工作中本着平等与尊重的原则面对每一位同学，真诚地对待每一位同学的每一份情感。以平等的身份和他们对话，参加他们的活动，特别是在现代网络技术进步和发展的今天，充分利用网络工具，通过QQ、电子信箱、开通留言空间、移动飞信等手段，做好学生的思想政治工作，抓好网络这块宣传阵地。在这种平等的交流中，学生们能充分体会到老师对他们的尊重，同时也拉近了她与学生之间的距离，因此受到了学生们的信任和爱戴，成为了他们的知心朋友，建立起了一种平等的、朋友间的师生关系。

五年来，教室中、操场上、食堂里经常可以见到她与学生亲切的谈话身影。了解学生的日常生活和学习情况，和同学们谈心，不厌其烦地做好后进学生的思想工作，有针对性地帮助他们解决存在的问题，争取进步。谈话中讲究谈话技巧，注重谈话内容，摆事实、讲道理的同时，引导学生从经历过的每件事情中吸取经验教训，力求“授人渔鱼”而非“授人以鱼”。始于己有成绩，开拓进取，扬帆挺进下一站辉煌

她热爱党的教育事业，一心扑在工作上，从不计较个人得失，工作兢兢业业，勤奋务实，认真履行着一名学生工作人员的职责，并高质量地完成上级布置的各项工作任务，针对学生在思想、学习和生活等方面出现的问题及时地予以引导解决，取得了较好的效果，得到领导的认可与学生的爱戴。

由于工作踏实肯干、表现突出，2009年1月荣获辽宁省高校辅导员思想政治教育经典文章推荐活动二等奖，同年被评为辽宁高校辅导员谈心活动“先进个人”荣誉称号，2009年8月被评为辽宁省骨干辅导员的荣誉称号，2010年被评为省高校辅导员家访“先进个人”荣誉称号，同年被学院评为优秀辅导员荣誉称号，2010年被评为辽宁省高校辅导员年度人物。

凭着不懈努力的精神，她所带2007级班级2007—2008学年度、2008—2009学年度连续两年被评为“先进班集体”荣誉称号；2010年该班级被评为“辽宁省先进班集体”荣誉称号，所在系团总支被评为“先进团总支”；其中2007级团支部被评为“先进团支部”。她也被评为2008年“优秀青年团干部”荣誉称号。在2008年学院“迎奥运迎校庆大学生篮球赛”中，由于学生们的共同努力，在组织得力的情况下，取得了“优胜奖”和“体育道德风尚奖”等优异的成绩，2009年在辅导员的带领下，全系学生发扬拼搏向上的精神，最终取得学生篮球赛男子组第三名的好成绩，这也是有史以来作曲系体育比赛的最好成绩，同时她也被评为“优秀领队”荣誉称号。她所带的学生，每学年都有多名学生获得省“三好学生”、院“三好学生”“优秀学生”荣誉称号；多名学生获得一等、二等、三等奖学金。以及多名学生被评为“优秀学生干部”、“优秀团干部”、“优秀团员”、“社会实践先进个人”等荣誉称号。辅导员的工作是平凡的，要做得更好需要持久的耐心与创造力，特别是在新的形势下，面对许多新问题，需要辅导员与时俱进，不断开创辅导员工作新局面。新环境、新问题、新工作必然要求我们结合自己的工作实际，寻找新的方法。成绩和辉煌是属于过去的，希望吴迪老师以次为契机，加倍努力，扬长避短，克服不足，为学生管理工作做出贡献，扬帆挺进下一站辉煌！

第12篇：作曲与作曲技术理论专业求职信写作

尊敬的领导：

您好！

我是**大学**系作曲与作曲技术理论专业的一名应届本科毕业生。通过对贵公司的一些初步了解，本人有意加盟贵公司，为公司尽一份力。为便于公司对我的了解，现自我简介如下：

通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：

1．掌握本专业的基本理论、基本知识；

2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法；

3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力；

4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5．了解本专业及相关学科的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。

此外，利用课余时间，我还多次参加各种文体活动，锻炼了自己的交际能力。参加各种兴趣小组，将所学用于实践，加强了自己的动手能力。因出色的表现，在一年级就参加了校党委主办的党校学习，并以优异的成绩毕业。同时，我还根据自己的兴趣，辅修经贸英语，选修二外日语等多门人文，管理课程，使自己不仅成为一个合格的专业人才，而且努力成为一个知识全面，涉猎广泛的全方位人才。

“宽以待人、洁身自好”是我的处世原则；“精益求精、勇于进取”是我的精神信念；“兢兢业业、不断创新”是我的工作方式。我自信我的能力和热情使我能胜任贵公司的技术开发及其他有关方面的工作。希望公司给我一次参加面试的机会，我在此静候佳音。谢谢！

第13篇：作曲中的节奏复杂度探析论文[全文]

一、节奏及节奏复杂度

音乐包含节奏、曲调、和声三大要素，然而要怎么精确的定义“节奏”，却不是一件容易的事，有人说节奏是拍子结构上的一种变化，有人说节奏包括了音乐中所有与时间相关的因素，而知名的音乐学家 Curt Sachs 曾经这样形容“节奏”这个词，“没有广泛被接受的意义”。

二、作曲中的节奏表示法

目前一共有四种节奏表示法，前面两种是以原本音乐的表示法，也就是以平常所见的乐谱上的形式来呈现，后面两种则是在分析节奏是较常使用到的方式，去除了原本音符的长度，只留下音符出现的时间点。

第一种方式是音乐当中最熟悉、最常见的表现方式。以五线谱的方式来表示节奏，只有一个小节拍号为 4/4，因为加上了反复记号，所以会重复一遍，最小的单位是十六分音符所以会将此小节切成十六等分。第二种方式通常是使用在打击乐器上，同样是乐谱的表示方式。比起五线谱，少了音高的表示，只是很单纯的表示出节奏。但在打击乐器中，乐器所发生的声响只有一瞬间，实际上是无法表示出音符长度的，所以可以将原本音符的长度去掉，只留下发生声音的那个时间点，其余的位置由休止符补上。第三种方式是音乐学家 James Koetting 在研究非洲复节奏时所提出的表示法 box notation，这样的表示法取代了传统乐谱，以图像化的方式清楚地表现出节奏的模样，比起乐谱更适合用在节奏复杂度上，其中“x”标示着发出声音的点，也就是音符开始的位置，而原本没有声音的位置，也就是休止符所在的点，则由“?”标示。最后一个表示法以计算机科学的方式来表示，在只有 0 跟1 的计算机的世界，将先前的 box notation 转换成为二元表示法，以 1 代替“x”标示着发出声音的点，以 0 代替“?”标示休止符所在的点，这样的表示法可以最直接的使用在计算机程序上，在此篇论文中，系统实践时就是以这样的表示法在进行。

三、作曲中的节奏复杂度分析实践

在上述四种复杂度的基础上，我们将原来 Metric 对于复杂度的定义，加上前面所提及应用在不同拍号以及不规则节奏的延伸定义，在系统实践当中，以 Music XML 作为输入的格式，按照拍号把每个小节切割出来，再按照指定的基础单位，建立所有点的权重，因为 Metric 必须以同样 onset 个数的权重总和最大值作为基准相减，所以分别必须算出每个小节的 onset 个数，再按照先前建立好的权重找出最大总和，如果没有不规则节奏，则按照此权重算出每个小节的复杂度，如果在节奏当中发现不规则节奏，则调整权重，按照调整后的权重算出复杂度。

拍号上方的数字代表的是一个小节有几拍，称为 beat count，在系统当中可以接受所有整数的 beat count，拍号下方的数字代表的是音符时值，也就是以何种单位当作一拍，称为 beat unit，在此系统当中只能接受二的幂次方为音符时值，虽然也是有以非二的幂次方作为 beat unit 的音乐作品，但其实这样的拍号与音乐节奏，是可以调整而成以二的幂次方作为 beat unit 的样子，所以我们没有实践非二的幂次方作为 beat unit 的拍号在此系统当中。其中预设的拍号有六种 beat count，我们将simple 以及compound 两种拍号的 metrical hierarchy 定义在程序里面。如果使用者输入这六种以外的拍号，则会要求使用者自行定义 metrical hierarchy，如果使用者希望将预设的拍号重新定义，也可以按照输入的 metricalhierarchy 去建立权重。

在系统当中，所有的权重都以 0 为最大值作为最高阶层的数值，以下的阶层则以负数表示，以方便在出现不规则节奏时，找到最小阶层的权重值往下减一，如果按照原来 Metric 的正数阶层，在碰到不规则节奏需要设定下一阶层的权重值的时候，则会需要将所有权重值往上加一，因为 Metric 是算出与最简单节奏也就是权重总和最大值的差，所以只要阶层之间的相对位置没有被改变，正数负数并不影响结果。

四、作曲中的节奏产生方法

上述实践系统除了将乐曲分析节奏复杂度以外，也实践了以节奏复杂度为基础的节奏产生方法，将一个复杂度的数值反过来产生出一小节的节奏，以 Metric 复杂度定义为基础，让使用者指定拍号、基础单位以建立权重，指定 onset 个数、输入复杂度，建立出最简单节奏也就是权重总和最高、复杂度最低的节奏，然后以移动 onset 使其复杂度增加，直到符合指定的复杂度，另外也可选择加入不规则节奏，提高复杂度。

就节奏产生的步骤而言，假设我们要产生出一个拍号 4/4、基础单位为十六分音符、小节里面一个有六个 onset 的节奏，第一步，首先我们找出权重值当中六个最大的数值，第一个一定是0 所在的位置也就是第一拍，第二个是-1 所在的位置也就是第三拍，然后第三个与第四个则是第二拍与第四拍，权重为-2 的两个位置，接着剩下两个，我们从下一层-3 当中随机选出两个点，于是将 onset 都放上这些点的位置，成为了复杂度为 0 的最简单节奏。建立了最简单的节奏之后，再按照输入的复杂度，去移动 onset 的点，符合我们所指定的复杂度值。以复杂度 3 为例子：首先，我们随机指定一个 onset 的点，假设我们找到了权重-3 的这个位置，然后移动到-4 这个位置，我们的复杂度就变成了 1;进而，我们再随机指定一个 onset 的点，假设我们找到了权重-2 的这个位置，然后移动到同样是-4 的另一个位置，复杂度就变成了 3。这样一来，就可产生出符合我们所指定的复杂度的节奏。有一点需要特别注意的，如果设定了某些拍子会有不规则节奏产生时，我们会从调整过的权重去寻找最简单的节奏，但此时所建立出来的最简单节奏的复杂度值，有可能不是 0。

第14篇：中国早期流行歌曲作曲家严工上生平简介

中国早期流行歌曲作曲家严工上生平简介

严工上，著名作曲家，与黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音并称为“中国流行歌曲五人帮”。严工上是早期影坛上位多才多艺的老影人。他文学根基深，能诗善文，精通中西音乐，能唱昆曲，对交谊舞也挺在行，早年曾留学日本并懂得十多种方言。

1925年，年逾天命的严工上参加了神州影片公司，开始了长达20年的从影生涯，堪称是早期电影界的元老之一。1928年后在长城、友联、复旦等影片公司参与拍片，1932年后在明星公司参与拍片。作为演员，他一生拍了103部电影。严工上大多扮演“老生”角色。最出名的一部是《一江春水向东流》，在片中饰演张忠良的父亲。其它代表作有《压岁钱》、《生死同功》等。

他还是一名电影音乐作曲家，1932年他就为天一影片公司摄制的《一夜豪华》创作插曲，1938年后为新华、华成、国华、华新等影片公司摄制的影片作曲。由他作词、谱曲的影片插曲，如《自由之花》、《空谷兰》、《夜来香》（胡蝶首唱、王乾白作曲，与黎锦光创作同歌名由李香兰演绎的不同）、《木兰从军》（欧阳予倩词）、《西施》、《红歌女忙》、电影《压岁钱》的插曲《新年歌》等都极受大众欢迎。

此外，他还曾在影剧学校教授国语即普通话。

第15篇：叶小钢学生(在学期间)国内外作曲比赛

金

平：

赵

立：

梁

亮：

陈

丹：

冯

蕾：

邹

航：

叶小钢学生（在学期间）国内外作曲比赛

获奖以及入选国际音乐节曲目

（不完全统计）

（为女高音与钢琴而作）获《音乐创作》全国艺术歌曲比赛一等奖（1987）（为小提琴与钢琴而作）入选年香港国际现代音乐节（1995）（为钢琴三重奏而作）入选年香港国际现代音乐节（1995）《采香》（为单簧管四重奏而作）获全军第七届全军文艺新作品奖一等奖（2002）（为大型室内乐而作）获台湾获台湾省立交响乐团第7届征曲比赛“协奏曲作曲比赛”“佳作奖”（1998）

（为大型室内乐而作）获荷兰阿姆斯特丹葛第亚姆斯国际作曲比赛大奖（1997）（艺术歌曲）获台湾获台湾省立交响乐团第6届征曲比赛”“佳作奖” （1997）《花季雨季》（为童声合唱而作，与叶小钢合作）获首届中国音乐家协会“金钟奖” 铜奖（2001）

《哀、挨、哎、爱！》（为弦乐四重奏而作）入选年香港国际现代音乐节（1995）《E-Time》（为大型室内乐而作）入选荷兰葛第亚姆斯国际现代音乐节（2000）《距离》（为钢琴而作）入选年韩国韩中友好现代音乐祭（2002）、入选上海“中国现代音乐论坛”（2002）、入选 “北京现代音乐节”（2005）《雪花》《心斋》《北极光》

《岁末的心情》《十八罗汉》《怨》

丛欣竹：《人类竞赛》（奥运歌曲）首届中国2008年奥林匹克运动会征歌入选歌曲（2003）

《熔》（为小提琴、大管、钢琴而作）获第四届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛三等奖（2004）

钱

亮：

《大提琴之歌》（为大提琴与钢琴而作）获第五届中国音乐家协“金钟奖”银奖

蒋安庆：

童颖：刘晨晨：

周静：（金奖空缺）（2005）

《虚拟爱情》（为交响乐队而作）入选2002年上海“中国现代音乐论坛”（2002）《风景》（艺术歌曲）获第二届中国音乐家协会“金钟奖”（不分名次）（2002），并入选“北京现代音乐节”（2005）

《菩提

一、二》（为钢琴而作）获第三届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛优秀作品奖（2002）

《鼓之舞》（为钢琴而作）获第二届中国音乐家协会“金钟奖”银奖（2002），并入选美国“曼菲斯国际音乐节”（2001）以及上海“中国现代音乐论坛”（2002）

《东风破》（琵琶独奏）获第四届中国音乐家协会“金钟奖”银奖（金奖空缺）（2004）《荒兰》（为古筝而作）获第五届中国音乐家协会“金钟奖”铜奖（2005）《紫碧螺》（为古筝而作）获第五届中国音乐家协会“金钟奖”优秀奖（2005）九戏》（为钢琴而作）获第三届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛作品奖（2002）

《急急风》（为钢琴而作）获第三届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛一等奖（2002）《呔破》（为民乐而作）获上海TMSK刘天华中国民乐室内乐作品比赛优秀作品奖

《

（2003）

《八乱》（为小提琴曲与钢琴而作）获中国音协创作委员会、《音乐创作》编辑部、中央音乐学院首届作曲比赛器乐作品二等奖（2004）、入选美国“曼菲斯国际音乐节”（2001）、入选上海“中国现代音乐论坛”（2002）

《应声》（为弦乐四重奏而作）获第四届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛三等奖

孔奕:

黄明月：

宋

迪：

张帅:

（2004），入选日本札晃太平洋音乐节（2004）。

《陌桑》（为古筝而作获第五届中国音乐家协会“金钟奖”优秀奖（2005）《抚弦聆梦》（为小提琴与钢琴而作）获第三届中国音乐家协会“金钟奖”银奖（金奖空缺）（2003）

（琵琶独奏）获第四届中国音乐家协会“金钟奖”铜奖（金奖空缺）（2004），获中国音协创作委员会、《音乐创作》编辑部、中央音乐学院首届作曲比赛器乐作品第二等奖（2004）

（钢琴组曲）获中国音协创作委员会、《音乐创作》编辑部、中央音乐学院首届作曲比赛器乐作品一等奖（2004）

(为钢琴而作)获第二届中国音乐家协会“金钟奖”铜奖（2002）《开始春天》（艺术歌曲）获文化部 “全国声乐新人新作比赛” 美声组优秀作品奖（不分名次）（2003）

《浔》（小提琴音诗）获第三届中国音乐家协会“金钟奖”银奖（金奖空缺）（2003）《叶之秋》（为钢琴而作）获中国音协创作委员会、《音乐创作》编辑部、中央音《荼蘼》《禅云》《三首前奏曲》

乐学院首届作曲比赛器乐作品优秀奖（2004）

《珠江小景》（民族管弦乐）获第九届广东省艺术节音乐创作二等奖（2005）

刘冷妮：《舞！舞！！舞！！！》获第三届中国音乐家协会“金钟奖”铜奖（金奖空缺）（2003）《月夜》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛三等奖（2005）

《山神庙》（为钢琴而作）获中国音协创作委员会、《音乐创作》编辑部、中央音乐学院首届作曲比赛器乐作品优秀奖（2004）

《夜航船》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛优秀奖（2005）

方岽青：

《齿轮》（为钢琴而作）获第三届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛

作品奖（2002）

《红白兰》（为黑管、大提琴与钢琴而作）获第四届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛一等奖（2004）

《弦之舞》（为小提琴钢琴二重奏）获中国音协创作委员会、《音乐创作》编辑部、中央音乐学院首届作曲比赛器乐作品第三等奖（2004）

《手眼身法步》（为大提琴与钢琴而作）获第五届中国音乐家协会“金钟奖”银奖（金奖空缺）（2005）《漫山花》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛优秀奖（2005）

米久单曾：《寻来世》为男高音与小乐队入选 “北京现代音乐节”（2005）

王斐南：《反法西斯女狙击手日志》（为大提琴与钢琴而作）获第五届中国音乐家协会“金钟奖”铜奖（金奖空缺）（2005）

《小品二首》1．《觉醒》（为女高音与钢琴而作）2．《在毕加索几何背后窥视莫名之彷徨》（为钢琴而作）入选 “北京现代音乐节”（2005）

《苏醒》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛优秀奖（2005）

杜

咏：

《无境》（为古筝而作）获第五届中国音乐家协会“金钟奖”优秀奖（2005）

钱奇：《2008 Paions》（为大提琴与钢琴而作）获第五届中国音乐家协会“金钟奖”银奖（金奖空缺）（2005）

《钢琴四重奏》获中国四川三川国际作曲比赛铜奖（2005）

《墓碑旁的杜鹃花》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛三等奖（2005）

刘力：

《黄鹤楼》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛三等奖（2005）

王笛潼：《戚》（艺术歌曲）获“新世纪杯”中国艺术歌曲比赛入围奖（2005）

第16篇：《诗经小雅天保》——中国人的生日歌古法作曲吟诵

《诗经

小雅

天保》 ——中国人的生日歌

徐健顺

天保定尔，以莫不兴。如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增。如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。

注：恒，读geng，去声，为上弦月渐满之意。

《诗经小雅天保》是周人对尊长的祝福歌。《毛诗正义》：“言下报上也。谓臣下作诗，歌君之美。”原作六章，“万寿无疆”之语源出于此。其中第

三、六两章，连用九个比喻，来祝福尊长长寿、兴旺，并“无不尔或承”，子子孙孙，都出于祖先的传承，典丽华美。后有成语“三多九如”，“三多”即多福多寿多子，“九如”即此九项比喻。这在古代中国是对人最隆重的祝福。

如果只取

三、六两章，细观细思，虽原发于臣对君，但现在也完全可以用于子孙对长辈。原作也有晚辈对长辈祝福的意思。因此，我们做了这首《天保》的吟诵，希望它成为未来中国人的生日歌。现在我们中国人过生日，唱的是英文歌，只有一句歌词，就是“生日快乐”，好像过完了生日就不快乐，好像也说不出别的祝福似的。其实我们中国自古就有生日祝福的歌，《天保》就是祝福长辈老人的歌。那是三千年前的歌，现在听来还是令人心血潮起，念起父母养育之恩，不觉肃然而立，悄然泪下。

为了能恢复一点周朝上古的感觉，我们这次用了“四声对五音”古法作曲。作曲人是我的学生王伊。“四声对五音”是吟诵的一个非常重要的理论支撑。“四声”是沈约等人发现的，对这个发现的描述，从南朝到中唐，一直就伴着“四声对五音”的阐述。我首师大中国诗歌研究中心吴相洲教授对此有过专门阐述。我在《声音的意义》里也说过此事。现摘几段文献如下：

南朝梁沈约《宋书·谢灵运传》：

夫五色相宣，八音谐畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节。若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。

南朝梁萧子显《南齐书》：

沈约、谢朓、王融，以气类相推，文用宫商，平上去入为四声，世呼为永明体。《南齐书陆阙传》：

永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂；汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，有平头、上尾，蜂腰，鹤膝。五字之中，音韵悉异，两句之中，角徵不同。不可增减，世呼为“永明体”。唐徐景安《历代乐仪》：

宫为上平，商为下平，角为入，徵为上，羽为去。唐遍照金刚《文镜秘府论》：

齐太子舍人李节，知音之士，撰音谱决疑。其序云：“案周礼，凡乐圜钟为宫，黄钟为角，大簇为徵，沽洗为羽，商不合律，盖与宫同声也。五行则火土同位，五音则宫商同律，暗与理合，不其然乎？吕静之撰韵集，分取无方；王征之制鸿宝，咏歌少验。平上去入，出行闾里，沈约取以和声之律吕相合。窃谓宫商徵羽角，即四声也，羽读如括羽之羽，亦之和同以拉群音，无所不尽，岂其藏埋万古，而未改于先悟者乎？”经每见当此文人论四声者众矣，然以其五音配偶，多不能谐，李氏忽以周礼证明商不合律，与四声相配便合，恰然悬同，愚谓锺蔡以还，斯人而已。

唐元兢《诗髓脑》：

声有五声，角徵宫商羽也。分于文字四声，平上去入也。宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声。（以上文献整理者为首师大文学院本科生杨言）

如果重视“四声对五音”的阐述，就可以猜测上古汉语为音高型声调。再联系彝语、粤语、白语等口语与音乐实际，兼韩日雅乐之平、《切韵》与中国乐谱和格律的先后关系等，就可以解通古代诗歌文体之变。是《切韵》改变了音高。我在《声音的意义》里对此有详细说明，在此不赘。

因为“四声对五音”，所以《诗经》没有乐谱。因为没有必要。上古是可以见字就唱并基本知道其音高的。与汉语关系密切的彝语现在还是音高型声调，彝族歌曲80%左右是严格“四声对五音”的。其他是在此基础上浮动而成的。

这是我们的第一次尝试，按照“四声对五音”方法作曲来吟诵。大家可以看到，上述文献对于“四声”具体怎么对“五音”的说法是不完全一致的，不过也大致相似。我们采用的是徐景安和元兢的说法，即：

阳平——宫 1 阴平——商 2 入声——角 3 上声——徵 5 去声——羽 6 这样先每个字对出它的乐音音高来。这里附带说明，古音阴阳是很不好说的，其实同一个字，在不同时代不同地区，阴阳是不一样的。我们现在也无法确认其周代是阴平还是阳平，只能按照现代汉语来确定。这个是需要以后改进的。

然后做了两个调整：一是八度相应，即对于个别字进行八度调整，主要是上声字。因为现代汉语上声字读得很低，而古音则高，现在听起来有点别扭，所以有的上声字下调八度。八度相应也是汉族古老的唱法和伴奏法。另外就是做了腔音来表达现代汉语的声调调型，比如二声阳平，就做了上行音程，或者西方音乐叫做倚音的处理，这是吟诵的规矩：依字行腔。这样，做出来的旋律，就相对比较符合现代人的语感了。不过，这次没有用整体浮动的方法，是一个遗憾。

这样，一首歌就做出来了。很简单。我想很多老师明白了这个道理之后，都可以用“四声对五音”的方法来作曲。所以唐朝之前都没有乐谱。不过，“四声对五音”方法只适用于南朝以前的作品，而且是在你特别想追求古代感觉的时候。对于纯粹的读书，我觉得还是最好不用。读书是现在人的事，是自己的事，还是依传统的读书法为好。

这次我们用“四声对五音”方法做的《天保》吟诵，是“春节大典”的一个雅乐节目，所以才这样做的。“春节大典”，是有感于中国人聚居方式改变，而春节只是吃喝玩乐团圆祝福，没有传统文化，没有雅文化，而做的一次小心尝试。“春节大典”按古礼在元月元日举行，内容为祭祖、敬贤、尊老、爱幼，重申规约，祝福百姓。时间为20分钟。然后再进行团拜、庙会、娱乐等活动。这次“春节大典”由吴军华老师策划，首先在武汉百步亭社区举行，拍成教学录像，提供给所有愿意做此典礼的社区、单位等。“春节大典”上有雅乐吟诵四首，《天保》为其一，其余三首为《礼记大同》《诗经周颂丰年》《诗经卫风木瓜》。吟诵者全部为百步亭社区的老年合唱团。

这不是广场舞，也不是一般的歌舞晚会，这是“礼”。“礼”的感觉是怎样的？只有参加了的人才知道。那些参与了吟诵、礼乐、舞蹈的老人们，他们的体会很深。中国人，从来不是以法治国，而是以礼治国的。

在此向大家隆重推介两章的《天保》雅乐吟诵。希望大家在今年春节团圆的时候，在向老人们祝福的时候，在今后过生日的时候，能够唱这首歌。让中国人重新唱起中国的《生日祝福歌》。

2015年2月10日

第17篇：戏曲作曲专业各剧种抽签演唱曲目范围

戏曲作曲专业各剧种抽签演唱曲目范围

京剧：

【二黄生腔】：

二黄导板、回龙、原板：《借东风》“识天书习兵法犹如反掌” 二黄原板：《红灯记》“无产者一声奋战求解放” 二黄慢板：《洪羊洞》“叹杨家投宋主心血用尽” 二黄快三眼：《洪羊洞》“自那日朝罢归身染重病” 二黄碰板：《搜孤救孤》“躬身下拜礼恭敬” 二黄二六：《红灯记》“党教儿做一个钢强铁汉” 二黄成套唱段：导板、回龙、慢板、原板《智取威虎山》“誓把反动派一扫光” 【二黄旦腔】：

二黄原板：《状元媒》“自那日与六郎姻缘相见”

《红灯记》“光辉照儿永向前” 二黄快三眼：《贺后骂店》“骂一声” 二黄慢板：《二进宫》“自那日与徐杨决裂以后” 二黄导板、回龙、慢板、原板：《生死恨》“耳边厢又听得初更鼓响” 二黄导板、回龙、慢板、快三眼、原板、二六：《龙江颂》“望北京更使我增添力量”

【西皮生腔】：

西皮原板：《失街亭》“两国交锋龙虎斗”

《智取威虎山》“管叫山河换新装” 西皮快原板：《红灯记》“共产党毛主席领导人民闹革命” 西皮三眼：《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人” 西皮快三眼：《智取威虎山》“把剥削根子全拔掉” 西皮二六：《空城计》“我正在城楼观山景”

《浣纱记》“未曾开言我的心难过” 西皮流水：《三家店》“将身儿来至在大街上” 西皮快板：《定军山》“我主爷攻打叚门关” 【西皮旦腔】：

西皮原板：《宇宙锋》“老爹爹发恩德将本修上” 西皮二六：《霸王别姬》“劝君王饮酒听虞歌” 西皮慢二六：《杜鹃山》“全凭着志坚心齐” 西皮快二六：《龙江颂》“让青春焕发出革命光芒” 西皮慢板：《龙凤呈祥》“昔日里梁鸿配孟光” 【反二黄生腔】：

反二黄原板：《苏武牧羊》“想当年奉王旨来到北海”

《野猪林》“大雪飘” 反二黄慢板：《乌盆记》“未曾开言泪满腮”

《平原作战》“毛主席的革命路线指引我永不迷航”

【反二黄旦腔】：

反二黄原板：《秦香莲》“郎在东来妻在西”（注：李维康演唱）

《龙江颂》“让革命红旗插遍四方” 反二黄导板、原板：《廉锦枫》“为娘亲哪顾得微躯薄命” 反二黄慢板：《女起解》“崇老伯他说是冤枉难辩” 反二黄慢板、原板：《龙江颂》“为人类求解放奋斗终身” 【西皮南梆子】：《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳” 【四平调】：《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾” 【高拨子】：《杨门女将》“风潇潇” 【反四平调】：《生死恨》“夫妻们分别十载”

河北梆子：

01.《王春娥·双官诰》王春娥唱“老爷你看一看谁是谁非”【二六板】 02.《空城计》诸葛亮唱“我也曾差令人四路打听”【二六板】 03.《云岭春燕》宝山爷唱“旧社会咱穷人牛马一样”【小慢板、二六板】 04.《龙江颂》江水英唱“一轮红日照胸间”【二六板】 05.《蝴蝶杯》 “你父不过是江夏县” 【尖板】 06.《龙江颂》江水英唱“让革命的红旗插遍四方”【二六板、快板】 07.《王宝钏》王宝钏唱“这才是人逢喜事精神爽”【二六板】 08.《蝴蝶杯》田玉川唱“清川上远树稀白云一片”【二六板】 09.《蝴蝶杯》田夫人唱“儿怎比柳下惠坐怀不乱”【二六板】 10.《大登殿》王宝钏唱“金牌调来银牌宣”【二六板】 11.《秦香莲·琵琶寿》唱“他一言堵至在咽喉心上”【二六板】 12.《蝴蝶杯·藏舟》胡凤莲唱 “满江中波浪静月光惨淡”【导板、大慢板、小慢板、二六板】

13.《秦香莲·见皇姑》秦香莲唱“有一桩古事想心间” 14.《斩子》杨六郎唱 “孩儿把话对娘说”【快板】

15.《弄巧成拙》高秋芳唱 “秋风八月桂花香” 【小慢板、二六板】 16.《洪湖赤卫队》韩英唱“秋风阵阵吹进窗” 【小慢板、二六板】 17.《乌玉带》郭德福、张美荣唱“说他养老不养老”【二六板、快板】 18.《陈三两》 “三班衙役喊连声” 【尖板】

19.《杜十娘》杜十娘唱 “听公子他对我说一声” 【小慢板、二六板】 20.《三上殿》孙伯阳唱 “孙伯阳在金殿忙把本上” 【二六板、快板】 21.《王春娥·三娘教子》王春娥唱“老哥哥你不要伤心泪掉”【乱导板、快板】 22.《大登殿》王宝钏唱“王宝钏在金殿我偷眼观看”【快板】 23.《辕门斩子》杨延景唱“戴乌纱好一似愁人的帽”【二六板】 24.《秦香莲比皇姑》“金车辇打坐是美貌的天仙”【二六板、留板】 25.《杜十娘》杜十娘唱 “杜薇逃出烟花院”【二

六、留板】

26.《杜十娘》杜十娘唱 “用手儿打开了百宝箱” 【二

六、锁板】 27.《陈三两》“青楼设馆古来少”【小慢板、二六板】 28.《苏三起解》 “幼年不幸丧爹娘”【二六板、快板】 29.《苏三起解》苏三唱“老伯他热心好义把我照看”【二六板、快板】 30《杀庙》秦香莲、韩琪唱“民妇人说话你莫高声”【尖板、快板、紧打慢唱】

评剧：花

脸：

01.发对人无两样【二六板】

02.听小弟推心置腹表衷肠【慢三眼】

03.大兄弟休发火【二六板+清板】小花脸：

04.骂一声小莫稽丧尽良心【二六板+散板】

05.苍娃我骑骏马【二六板】

06.双人床没地搭【慢三眼+二六板+快板】花

旦：

07.今天府门外悬灯结彩【慢三眼+二六板】

08.人常说景颇山上云雾深【慢三眼+二六板】

09.报花名【二六板】

10.玫瑰花开颜色鲜【蜻蜓调】

11.古时候【三眼+散板+二六板】

12.巧儿我自幼儿许配赵家【喇叭牌子】

13.巧儿我采桑叶【慢三眼+二六】青

衣：

14.一闻此大吃一惊

李金顺唱【慢三眼+散板】

15.我的嫚子【散板】

16.赵锦堂跪席棚【尖板+散板+三眼+二六+垛板】

17.并非是儿臣以小犯上【二六板】

18.小冤家欠教管【快板】

19.华堂上夫君豪饮妻卖唱【慢三眼+反调】

20.千山万水【三眼】

21.小酸枣【慢三眼+二六】老

旦：

22.居孀半世受辛酸【慢三眼】

23.劝万岁你莫要动真气【慢三眼+二六+垛板】小

生：

24.一番话骂的我心慌意乱【散板+慢三眼+二六+快板】

25.人不能低下高贵的头【宽板】

26.春去春来【小生二六】

27.来了刘伶好酒的男【小生二六】

28.在家中辞别了高堂老母【小生二六】老

生：

29.水乡三月风光好【二六】

30.鱼儿靠的长流水【弹七板】

31.黑鱼嘴【慢三眼+二六+垛板+快板】

32.我良言苦口将你劝【二六+清板+垛板】

豫剧：

01.一道道水一道道山——选自《刘胡兰》中刘胡兰的唱段（女声二八板） 02.为改变穷山沟咱各显本领——选自《朝阳沟》中栓保娘的唱段（流水） 03.这几日老爹爹疾病好转——选自《花木兰》中花木兰的唱段（常派慢板） 04.太康的地太康的天——选自《卖苗郎》中柳迎春的唱段（青衣飞板转二八） 05.恨上来学法海——选自《白蛇传》中白素贞的唱段（常派慢板） 06.我坚决在农村干它一百年——选自《朝阳沟》中拴保的唱段（男声二八板） 07.接过来这杯茶——选自《抱琵琶》中秦香莲的唱段（崔派飞板）

08.洼洼地里好庄稼——选自《李双双》中喜旺的唱段（男声豫东调二八板） 09.辕门外三声炮——选自《穆桂英挂帅》中穆桂英的唱段（马派豫东调二八板） 10.潇洒走一回——选自《红果红了》中春花的唱段（C调创新慢板转三眼再转二八）

11.西门外放罢了——选自《南阳关》中伍云召的唱段（男声假嗓两起腔二八） 12.马二牛剃头——选自《好队长》中马二牛的唱段（男中音唱腔二八板） 13.打扑克——选自《好队长》中的对唱（呱哒咀）

14.北京城还有咱毛主席——选自《清凌渡》中大改奶的唱段（反调女声二八板） 15.打电话——选自《冬去春来》中李会计的唱段（呱哒咀） 16.满天星斗月如霜——选自《焦裕禄颂》中女声独唱（中慢板）

17.高兴的我心里没话说——选自《朝阳沟》中栓保娘的唱段（老旦二八板唱腔） 18.这块地种的是什么庄稼——选自《朝阳沟》中栓保、银环的对唱（男女声对唱二八板）

19.祖国的大建设一日千里——选自《朝阳沟》中银环的唱段（现代戏慢板唱腔） 20.给二黑说了一个童养媳——选自《小二黑结婚》中区长、二孔明的对唱（乱弹）

21.耳听得江岸上起了更点——选自《游龟山》中胡凤莲的唱段（闫派慢板） 22.怎奈我是女子难以从征——选自《花木兰》中花木兰的唱段（常派慢流水） 23.前腿弓后腿蹬——选自《朝阳沟》中拴保的唱段（道情） 24.多少眼泪在里边——选自《杏花营》中大荣的唱段（快三眼） 25.千张咀说不尽沉痛教训——选自《朝阳沟》中银环的唱段（飞板） 26.我哭了声老乳娘——选自《拾柴》中姜秋莲的唱段（导板头转七折） 27.自幼儿在宫内喜乐滔——选自《对松关》中红玉娥的唱段（五音） 28.狂风吹得猛——选自《刘胡兰》中群众合唱的主旋律（哭剑） 29.杨波低头不敢望——选自《二进宫》中杨波的唱段（反金钩挂） 30.难道说得罪人不分好歹——选自《李双双》中双双的唱段（垛板） 31.报答群众报答党——选自《刘胡兰》中刘胡兰的唱段（成套唱段） 32.梆声紧——选自《骄杨》杨开慧的唱段（成套唱段）

33.朔风紧——选自《情系小浪底》中玉霞的唱段（成套唱段）

黄梅戏：

01.《天仙配》董永唱“含悲忍泪”男【平词】

02.《小辞店》柳凤英唱“花开花放花花世界”女【平词】 03.《金玉奴》金松唱“江水滔滔”男【平词】

04.《女驸马》冯素珍唱“春风送暖到襄阳”女【平词】 05.《柳树井》招娣唱“爹娘爹娘心太狠”【悲彩腔】 06.《天仙配》七女唱“今日回家身有喜”【彩腔】 07.《天仙配》仙女齐唱 “飘飘荡荡”【仙腔】

08.《天仙配》槐树、土地、董永、七仙女对唱“槐荫开口把话提” 【仙腔】 09.《天仙配》董永、七仙女对唱“槐荫别”【彩腔】【阴司腔】 10.《女驸马》冯素珍唱“忙下绣楼诉衷肠”女【八板】 11.《牛郎织女》织女唱“到底人间欢乐多”新【彩腔】 12.《夫妻观灯》王妻、王小六对唱“观灯调”【花腔】 13.《补背褡》男、女同腔“烟袋调”【花腔】 14.《纺线纱》旦唱“纺线纱女腔” 【花腔】

15.《点大麦》小旦、小丑同唱“五月龙船调” 【花腔】 16.《蓝桥汲水》旦唱“汲水调”【花腔】 17.《打猪草》陶金花、金小毛对唱“对花”【花腔】

18.《女驸马》冯素珍、春红对唱“谁料皇榜中状元” 【花腔】 19.《天仙配》董永、七女对唱“互表身世”男女主调联唱 20.《天仙配》七女、董永对唱“满工对唱”【对板】

21.《天仙配》董永、七女对唱“卖身纸”主调联唱加【对板】 22.《梁山伯与祝英台》梁山伯唱“生离死别难相会”男【平词】 23.《龙女》姜文玉唱“晚风习习秋月冷” 男【平词】 24.《孟姜女》孟姜女唱“秋风飒飒”女【平词】

25.电视剧《二月》文嫂独唱及伴唱“我为蚕儿添桑叶” 新【阴司腔】 26.《女驸马》冯素珍、公主对唱“驸马原来是女人”主调成套唱腔 27.《孟姜女》孟姜女、范杞良对唱“梦会”新【对板】 28.《刘海与金蟾》金妹、刘海对唱“十五的月亮为谁圆”【对板】 29.《风尘女画家》张玉良、潘赞化对唱“海滩别”【彩腔】【对板】 30.《孟姜女》孟姜女唱段及男、女合唱“哭城”新【主调】

昆曲： 01．《牡丹亭·学堂》春香唱【一江风】“小春香一种在人奴上” 02.《牡丹亭·游园》杜丽娘唱【绕地游】“梦回莺啭” 03.《牡丹亭·游园》杜丽娘唱【步步娇】“袅晴丝吹来闲庭院” 04.《牡丹亭·游园》春香唱【醉扶归】“你道翠生生出落的裙衫儿茜” 05.《牡丹亭·游园》杜丽娘、春香合唱【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍” 06.《牡丹亭·游园》杜丽娘唱【好姐姐】“遍青山” 07.《牡丹亭·惊梦》杜丽娘唱【山坡羊】“没乱里春情难遣” 08.《牡丹亭·惊梦》柳梦梅唱【山桃红】“则为你如花美眷” 09.《牡丹亭·惊梦》柳梦梅唱【山桃红之二】“转过这芍药栏前” 10.《牡丹亭·惊梦》柳梦梅唱【山桃红之三】“这一霎天留人便” 11.《牡丹亭·惊梦》杜丽娘唱【尾声】“困春心” 12.《牡丹亭·寻梦》杜丽娘唱【忒忒令】“那一答可是湖山石边” 13.《牡丹亭·寻梦》杜丽娘唱【嘉庆子】“是谁家少俊来近远” 14.《牡丹亭·寻梦》杜丽娘唱【品令】“他倚太湖石” 15.《牡丹亭·寻梦》杜丽娘唱【豆叶黄】“他兴心儿紧咽咽” 16.《牡丹亭·寻梦》杜丽娘唱【玉交枝】“似这等荒凉地面” 17.《牡丹亭·叫画》柳梦梅唱【颜子乐】“则见风月暗消磨” 18.《玉簪记·琴挑》潘必正唱【懒画眉】“月明云淡露华浓” 19.《玉簪记·琴挑》陈妙常唱【朝元歌】“你是个天生俊生” 20.《长生殿·哭相》唐明皇唱【脱布衫】“羞煞咱掩面悲伤” 21.《长生殿·哭相》唐明皇唱【上小楼】“别离一向” 22.《荆钗记·见娘》王十朋唱【刮鼓令】“从别后到京” 23.《孽海记·思凡》色空唱【诵子】“昔日有个目莲僧” 24.《孽海记·思凡》色空唱【风吹荷叶煞】“奴把袈裟扯破” 25.《宋氏三姐妹》宋庆龄唱“八十年寻求国人的幸福和爱” 26.《紫苏丸》赵茜梅唱“东平行院幼为伶” 27.《贵妃东渡》杨荣环唱“花想娇容” 28.《贵妃东渡》杨荣环唱“春水漾”

29.《贵妃东渡》李隆基唱“奈何黄泉路迥” 30.《陶然情》石评梅唱“梅啊”

附录二：

民族器乐招生考试初试规定曲目

二胡：

1、《兰花花叙事曲》

关铭曲

2、《一枝花》

山东民间乐曲张式业改编

3、《阳光照耀着塔什库尔干》陈钢编曲

4、《吉普赛之歌》

萨拉萨蒂曲

5、《第三二胡狂想曲》

王建民曲板胡：

1、《春城节日》周其昌、丁永盛曲

2、《庆丰收》谷达儒曲

3、《大起板》河南板头曲何彬改编

4、《影调》

刘钧编曲李秀琪改编

5、《河北花梆子》阎绍一曲琵琶

1、《草原英雄小姐妹》（独奏版）

2、《寒鸦戏水》（潮州民间音乐）

3、《天池》刘德海曲

4、《霸王卸甲》（版本不限）

5、《诉》吴厚元曲古筝：

1、《抒情幻想曲》徐晓林曲

2、《林泉》

叶小刚曲

3、《黄陵随想》

饶余燕曲

4、《西域随想》

王建民曲

5、《黔中赋》

徐晓林扬琴：

1、《拉萨行》

黄河曲

2、《离骚》

黄河曲

3、《凤凰于飞》桂习礼曲

4、《竹林涌翠》项祖华曲

45、《b小调幻想曲—献给肖邦》

许学东曲中阮：

1、传统曲目《丝路驼铃》宁勇曲

2、《火把节之夜》吴俊生曲

3、《云南回忆第一乐章》刘星曲

4、《云南回忆第三乐章》刘星曲

5、《山歌》

刘星曲三弦：

1、《迎新春》肖剑声曲

2、《和番》肖剑声曲

3、《草原新歌》乌日古木拉曲

4、《十八板》李乙曲

5、《话今昔》姜水林曲

唢呐：

1、一枝花

任同祥曲

2、正月十五闹雪灯

刘

英曲

3、黄土情

周东朝曲

4、怀乡曲

吉

喆曲

5、关中情

梁

欣曲笛子：

1、《春到湘江》作曲：宁保生

2、《山村小景》作曲：刘森

3、《春潮》作曲：刘锡津、霍殿兴，

4、《大青山下》作曲：南维德、李镇

5、《鹧鸪飞》（陆春龄演奏谱）笙：

（传统笙）：

1、天鹅畅想曲

唐富曲

2、阿细欢歌

林伟华、胡天泉曲 (36簧笙)：

1、天山的节日

曹建国曲

2、欢乐的草原

张之良曲 (中低音笙)：

火车进侗乡

伊永仁、张大森曲大提琴、贝司：

1、外国中型乐曲一首

2、巴赫无伴奏组曲一首（完整演奏或节选）

3、中国乐曲一首

4、古典奏鸣曲一首

5、协奏曲一首打击乐：

以下乐曲使用中国鼓演奏

1、《渔舟凯歌》（独奏版）浙江省歌舞团创作

2、《龙腾虎跃》（独奏版）李民雄曲

3、《鼓趣》孙钺曲

4、《鼓上飞舞》王以东曲

5、《龙舞》徐昌俊曲李真贵改编

第18篇：e宅购为公益歌《爱行天下》征集作曲

e宅购为公益歌《爱行天下》征集作曲

2013年1月，e宅购爱心主题歌《爱行天下》温暖唱响。这首歌配合e宅购“爱行天下”的大爱理念，为e宅购参与各种慈善公益活动、成立善善无疆慈善联盟、大力推行爱心事业，起到了如虎添翼的积极作用。

这首歌由e宅购董事兼执行总裁欧阳国忠作词，内容为歌颂爱的温暖与力量，倡导大爱无疆。歌曲一经发布，便受到了社会各界的一致好评，也鼓舞了许多爱心力量。

爱行天下，是e宅购始终不忘的使命。为践行“感恩反哺与时偕行”企业文化，充分弘扬“爱行天下”的大爱主题，e宅购多年来一直热心参与各种慈善公益活动。为更好的借助爱心歌曲的传播，扩大爱心事业影响深度与广度，e宅购现面向社会各界人士征集原创作曲。征集时间为2013年4月—7月。作品一经采用，e宅购将为作者奉上一定报酬，并邀请其参加主题歌盛大首发会。

投稿邮箱：760352644@qq.com

咨询电话：0731-89824802-817

爱行天下

作词：欧阳国忠

我们走在路上

一条通向爱的路上

我们手牵手

情相系心相连

爱能抵御严寒

爱能抚平风浪

爱能化解灾难

爱能拯救家园

有爱就有温暖

有爱就有平安

有爱就有力量

有爱就有希望

我们走在路上

一条传播爱的路上

我们手牵手

情相系心相连

爱能实现梦想

爱能照亮前方

爱能焕发荣光

爱能兴国安邦

有爱就有方向

有爱就有阳光

有爱就有健康

有爱就有美满

爱行天下

美丽中华

爱行天下

大爱无疆

第19篇：甘肃省音乐学类(声乐、器乐、作曲)统一考试大纲（材料）

官网：www.daodoc.com 2018年甘肃省音乐学类（声乐、器乐、作曲）统一考试大纲

一、考试性质和目的

甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试(以下简称音乐统考）是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩，德、智、体全面衡量，择优录取。

二、考试科目与计分办法

（一）考试科目

1.主科：声乐或器乐或作曲。

2.基本乐理。

3.音乐听觉。

（二）计分办法

总分满分为300分，三科成绩均按百分制计分。其中主科成绩占70%，音乐听觉成绩占20%，基本乐理成绩占10%。总分计分办法如下：

总分=（主科成绩×70%+音乐听觉成绩×20%+基本乐理成绩×10%）×3

三、考试内容

（一）声乐

声乐主科考试为面试，无伴奏清唱，分美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法四种。每位考生须演唱歌曲一首，曲目从《甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目》（附后）中选择，通俗唱法和原生态唱法可不受该规定曲目的限制。鉴于声乐考试不再使用全曲钢琴伴奏，因此在考生演唱前只给出歌曲第一乐句的调高速度提示。（注：声乐专业考生须提前准备所演唱歌曲的第一乐句乐谱，简谱、五线谱均可，并标明适合自己所演唱的准确调高。如歌曲中间有间奏引导的转调，也请提供乐谱并注明所转调高，以便钢琴引导）。由于考试时间的限制，考试过程中主考有权要求考生从歌曲的某处开始或结束。

（二）器乐

器乐主科考试为面试，分键盘乐器和非键盘乐器。键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、复调乐曲一首、独奏曲一首（中外不限），非键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、乐曲两首（中外不限）。每位考生考试限时约8分钟左右，由于考试时间的限制，考试过程中主考有权要求考生从乐曲的某处开始或结束。

（三）作曲

1.作曲考试为笔试，考试时间180分钟。2.考试内容包括：

（1）和声写作：为指定的声部（高声部或低声部）配置四部和声，内容包含自然音体系、离调和一级关系调转调等。

（2）歌曲写作：根据指定歌词，按要求谱写歌曲。

官网：www.daodoc.com （3）织体写作：按规定的音乐主题、规定的体裁类型及曲式结构创作一首小型乐曲，包括钢琴独奏、弦乐四重奏、混声四部合唱等。

（4）钢琴演奏：演奏练习曲一首（程度不低于车尔尼740练习曲）；乐曲一首（程度约相当于业余十级水平）。

3.相关参考书目：《和声学教程》，斯波索宾等著，人民音乐出版社。《作曲基础教程》，杨青著，高等教育出版社。《歌曲写作教程》，陈国权著，人民音乐出版社。

《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著，高等教育出版社。

（四）音乐听觉

1.音乐听觉考试为笔试，采用录音播放听记方式，考试时间约40分钟。2.考试内容：

（1）音组（三到五个音为一组，含各种变化音）；（2）和声音程（含各种音程）；

（3）和弦（包括三和弦、七和弦及其转位形式）；

（4）节奏（长度为四到十二小节左右，一般为二拍或三拍）；

（5）旋律（长度为四到十二小节左右，一般在两个升降号以内的调性范围内）。 3.所听记的音高范围一般为大字组A至小字三组c之间。

4.每项内容弹奏前均用钢琴音色给出国际标准音高，听记内容弹奏三遍，特殊题目可弹奏四到五遍。

5.节奏听记前使用钢琴音色给出四个单位拍的速律，并在休止四拍后开始听记。记录可采用五线谱音符标记法，也可采用“x”符号进行标记。

6.所有具有固定音高的考试内容，均采用五线谱方式记录，使用简谱记录将适量扣分。7.旋律听记前使用钢琴音色给出四个单位拍的速律和标准音高，并在四个休止拍之后开始听记内容。

（五）基本乐理

1.基本乐理考试为闭卷笔试，考试时间60分钟。

2.考试内容包括“音及音高”、“音律”、“记谱法”、“调式”、“五声调式”、“七声调式”、“大小调式”、“调式（调性）分析”、“音程”、“和弦”、“节奏节拍”、“速度力度及其标记”、“转调与转调分析”、“调式变音与半音阶”、“移调”、“各种装饰音”、“音乐术语”等。

3.主要参考书目：《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社出版。

【附录】

甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目（400首）

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一、中国歌曲（262首）

1.啊，我的虎子哥；2.啊，中国的土地；3.八月十五月儿圆；4.巴黎圣母院的敲钟人；5.拔根芦柴花；6.把一切献给党；7.白云故乡；8.扳船的哥哥你慢些走；9.斑竹泪；10.半屏山；11.包楞调；12.报答；13.北风吹；14.边疆的泉水清又纯；15.不能尽孝愧对娘；16.草原之夜；17.茶山新歌；18.钗头凤；19.长城永在我心上；20.长大后我就成了你；21.长鼓敲起来；22.长恨歌；23.长江之歌；24.长相知；25.唱支山歌给党听；26.春江花月夜；27.春思曲；28.春晓；29.打起手鼓唱起歌；30.大地飞歌；31.大河涨水沙浪沙(云南民歌）；32.大江东去；33.大江南；34.大森林的早晨；35.但愿不是在梦里；36.党啊!亲爱的妈妈；37.等郎；38.断桥遗梦；39.多情的土地；40.峨嵋酒家；41.儿行千里；42.二月里见罢到如今；43.飞出苦难的牢笼；44.飞天；45.枫桥夜泊；46.父老乡亲；47.父亲；48.赋登楼；49.嘎达梅林；50.嘎俄丽泰；51.赶牲灵；52.赶圩归来阿哩哩；53.敢问路在何方；54.高高太子山；55.圪梁梁上的二妹妹；56.跟你走；57.公仆赞；58.共和国之恋；59.古老的歌；60.故乡；61.故乡是北京；62.故乡雨；63.故园恋；64.滚滚长江东逝水；65.海上女民兵；66.好日子；67.荷花梦；68.黑龙江岸边一朵洁白的玫瑰花；69.恨似高山仇似海；70.红豆词；71.红梅赞；72.鸿雁(内蒙民歌）；73.花儿为什么这样红；74.花非花；75.怀念战友；76.槐花海；77.槐花几时开；78.黄鹤楼；79.黄水谣；80.黄杨扁担；81.火把节的火把；82.嘉陵江上；83.假如你要认识我；84.江河万古流；85.教我如何不想他；86.节日欢歌；87.今年梅花开；88.今夜无眠；89.金风吹来的时候；90.九里里山圪塔,十里里沟；91.举杯吧朋友；92.军营里飞来一只百灵；93.喀什噶尔女郎；94.可爱的一朵玫瑰花；95.拉骆驼的黑小伙；96.蓝花花；97.蓝色爱情海；98.老师，我总是想起您；99.芦花；100.妈妈，您快留步；101.妈妈教我一支歌；102.马桑树儿搭灯台；103.卖布谣；104.满江红；105.玫瑰三愿；106.梅花引；107.梅兰芳；108.美丽的草原我的家；109.美丽的孔雀河；110.美丽的心情；111.美丽家园；112.母亲；113.母亲河；114.母亲河，我喊你一声妈妈；115.木兰从军；116.牧笛；117.牧羊姑娘；118.那就是我；119.你是这样的人；120.娘在那片云彩里；121.鸟儿在风中歌唱；122.女儿歌；123.帕米尔，我的家乡多么美；124.七月的草原；125.千万次地问；126.桥；127.亲吻祖国；128.青藏高原；129.清粼粼的水来蓝莹莹的天；130.清晰的记忆；131.情歌（选自《苍原》）；132.情满酒歌；133.晴歌；134.情姐下河洗衣裳；135.秋收；136.曲蔓地；137.人间第一情；138.日月之恋；139.绒花；140.赛吾里买；141.三十里铺(陕北民歌）；142.三峡情；143.山里的女人喊太阳；144.山水醉了咱赫哲人；145.山寨素描；146.上去高山望平川；147.生命的星；148.拾彩贝；149.数九寒天下大雪；150.谁不说俺家乡好；151.谁说女子不如男；152.水姑娘；153.说给大海；154.说句心里话；155.思乡曲(夏之秋）；156.松花江上；157.送别；158.送给妈妈的茉莉花；159.送上我心头的思念；160.岁月悠悠；161.塔里木；162.塔里木河；163.太湖美；164.桃花红杏花白；165.天边有颗闪亮的星；166.天路；167.天山行；168.铁蹄下的歌女；169.吐鲁番的葡萄熟了；170.驼铃；171.万里春色满家园；172.望月；173.问；174.问云儿；175.我爱梅园梅；176.我爱你，中国；177.我爱你塞北的雪；178.我爱你中华；179.我爱五指山，我爱万泉河；180.我爱这蓝色的海洋；181.我的祖国歌甜花香；182.我和我的祖国；183.我为共产主义把青春贡献；184.我像雪花天上来；185.我心永爱；186.我站在铁索桥上；187.我住长江头；188.乌苏里船歌；189.梧桐树；190.五哥放羊；191.西部放歌；192.西部情歌；193.洗菜心；194.乡音乡情；195.想给边防军写封信；196.想亲娘；197.想亲亲；198.想延安；199.小白菜；200.小白杨；201.小河淌水；202.信天游；203.杏花天影；204.幸福在哪里；205.绣红旗；206.血里火里又还魂；207.岩口滴水；208.雁南飞；209.燕子；210.杨白劳；211.夜空中银河低垂；212.一杯美酒；213.一个黑人姑娘在歌唱；214.一抹夕阳；215.伊犁河的月夜；216.官网：www.daodoc.com 沂蒙山我的娘亲亲；217.英雄赞歌；218.映山红；219.永恒的爱恋；220.永远的花样年华；221.有一个美丽的传说；222.又唱浏阳河；223.渔光曲；224.月光下的凤尾竹；225.月下情；226.月之故乡；227.再见了大别山；228.在灿烂阳光下；229.在那东山上；230.在那桃花盛开的地方；231.在那遥远的地方；232.在银色的月光下；233.咱当兵的人；234.战士的第二故乡；235.昭君出塞；236.中国大舞台；237.中国新世纪；238.众人皆醉我独醒（歌剧《屈原》）；239.祝福祖国；240.走西口；241.祖国，我的最爱；242.祖国啊我永远热爱你；243.祖国，慈祥的母亲；244.祖国永在我心中；245.沁园春·雪；246.门前情思大碗茶；247.我的深情为你守候；248.放风筝；249.雪花；250.醉了千古爱；251.江山；252.黄河渔娘；253.曙色；254.纳西篝火啊哩哩；255.渔家姑娘在海边；256.知音；257.高山流水；258.归来的星光；259.玛依拉变奏曲；260.两地曲；261.我爱这土地；262.呼伦贝尔大草原。

二、外国歌曲（138首）

1.阿尔卑斯山的牧羊女；2.阿玛丽莉；3.啊,我的太阳；4.啊，我的心（亨德尔曲）；5.爱情是个小偷；6.爱情与死亡；7.求爱神给我点安慰；8.爱神悄悄的（塔尔博特浪漫曲）；9.安东尼达浪漫曲；10.悲叹小夜曲；11.北方的星；12.鞭打我吧；13.别再使我痛苦,迷恾；14.不要忸怩；15.不要责备我吧,妈妈；16.敞开你的心房（比才）；17.乘着歌声的翅膀；18.船手；19.春天年年到人间（选自朝鲜电影《卖花姑娘》）；20.斗牛士之歌；21.多么幸福能赞美你；22.诽谤（选自《塞维利亚的理发师》）；23.快给忙人让路；24.伏尔加船夫曲；25.负心人；26.甘吉河一片金黄；27.告别时刻；28.格拉那达；29.被遗弃的新嫁娘；30.哈巴涅拉舞曲；31.好的先生，我明白了；32.花之歌（唐豪塞的咏叹调）；33.回忆（歌剧《猫》）；34.火焰在燃烧（选自《游吟诗人》）；35.吉普赛女郎；36.假如没有那些痛苦；37.假如你爱我；38.她已死去；39.今夜无人入睡；40.星光灿烂；41.喀秋莎；42.卡迪斯城的姑娘（德立勃）；43.卡洛斯是我们大家唯一爱的人；44.卡瓦多拉西咏叹调《奇妙的和谐》；45.快乐的水手；46.老人河；47.黎明；48.理想佳人；49.烈火熊熊；50.绿树成荫（亨德尔曲）；51.妈妈不在；52.玛丽诺之歌；53.满园鲜花凋零；54.漫步街上；55.青春啊你飘向哪里；56.美丽的梦中人；57.美妙时刻将来临（选自《费加罗的婚礼》）；58.明亮的窗户；59.莫斯科郊外的晚上；60.母亲教我的歌；61.那甜蜜时刻诱人入迷；62.尼娜；63.你的灵魂展开双翼；64.你玷污了我的灵魂（选自《假面舞会》；65.你们可知道；66.诺言；67.噢！特里斯，流浪者多美丽；68.破碎的心（选自《西蒙博卡内格拉》）；69.菩提树；70.请你别忘了我；71.请你告诉她；72.去吧，幸运的玫瑰花；73.让我死亡；74.奉献（

[德]理查斯特劳斯）；75.让我痛哭吧（选自歌剧《里纳尔多》亨德尔曲）；76.如果我不能陪伴他（[意]贝利尼曲）；77.三套车；78.桑塔露齐亚；79.深夜（[奥]舒伯特曲）；80.深夜歌声；81.生活在向你微笑；82.胜利啊！胜利；83.圣母颂；84.世上没有犹丽狄茜我怎能活；85.曙光；86.谁能告诉我；87.死神与少女（舒伯特）；88.快升起我的朝霞（苏萨宁的咏叹调）；89.虽然你冷酷无情；90.叹息；91.天赐神粮；92.跳蚤之歌；93.童年的梦；94.偷洒一滴泪；95.宛如一梦（选自意大利歌剧《玛尔塔》）；96.为我歌唱；97.为艺术为爱情；98.围绕我崇拜的人儿；99.我充满激情(选自《谭克雷迪》）；100.我多么痛苦；101.我怀着满腔热情；102.我亲爱的；103.我亲爱的爸爸；104.你想跳舞吗我的小伯爵（选自《费加罗的婚礼》）；105.我心里不再感到青春火焰燃烧；106.被阻止的爱（选自《费多娜》[意] U.乔尔达诺曲）；107.西班牙女郎；108.夏天最后一朵玫瑰；109.献词（舒曼）；110.像天使一样美丽（选自《唐帕斯夸勒》）；111.小夜曲(舒伯特）；112.眼泪；113.摇篮曲(勃拉姆斯）；114.遥远的地方（[俄] 阿•邱尔金作词，格•诺索夫谱曲，高海珊、朱

官网：www.daodoc.com 纯译词）；115.桑塔露琪亚；116.永远的爱与忠诚；117.游移的月光；118.月亮颂；119.再不要去做情郎；120.在路旁（中文演唱）；121.在我心里；122.责备；123.这颗美妙的心；124.重归苏连托；125.紫罗兰；126.鳟鱼。127.我所迷恋的人（意大利艺术歌曲）；128.当我入梦；129.笑之歌；130.参孙与达利拉；131.亲切的平静（莫扎特曲）；132.阿里路亚（莫扎特曲）；133.哪里去了，美好时光（选自《费加罗的婚礼》）；134.听，听云雀（舒伯特曲）；135.夜莺（阿里亚比耶夫曲）；136.请让她相信；137.我心爱的宝贝（选自歌剧《唐璜》）；138.主人你听我说（选自《图兰朵》柳儿的咏叹调）。