服装设计教学
推荐第1篇：服装设计教学总结
服装设计教学总结
在本学期以来，从事服装设计教学工作中发现了许多的问题，其中有好的；但也看到了可很多的不足。现将存在的问题和建议列举如下：
一、在教学中有80%的同学能够学好所讲的知识，能够随着我教学步骤进行掌握知识，能够对服装设计产生比较强烈的兴趣，成绩较好。但仍有同学在学习的方法、方式、学习态度上还有一些问题。
二、各位同学的动手能力都较为强，对服装实物设计很感兴趣，主要表现在几次大型的舞台模特表演上展现了出来，每一次只要我给他们一些要求和适时的监督，大部分同学都能完成比较好的作品，而且都很不错的，每次看到舞台上模特穿的我们设计的服装，就感觉到我没有白付出，有骄傲的感觉。同学们在不断动手的时候都能学到很多的知识，和表现出很多创新的思想，对每个同学的这种设计灵感也只值得肯定的。
三、在作业方面，基本在每节课上完都布置过作业，完成作业的情况较好，每次作业同学们都能按照要求完成，只有个别有时候完成的不是很理想，而且每次作业都及时进行过批改，对不好的地方写下了一些批语，对好的作业也写了赞语。这样对提高学生的学习信心有很大的好处。综合讲对同学们的认真完成作业的态度值得还表扬。
四、在教学方面除了书本知识外；还讲到很多相关的，知识面比较强的、包括现在服装的流行趋势、中国服装的走势、中国服装款式的走向、服装行业的前景、服装对人类的重要性、中国服饰与国外服饰的
区别、少数民族服装的特征、服装颜色的搭配、服装对人心里的影响、服装面料的认识、服装各部件的设计方法、四季服装不同的表现手法，同时教学生人体动态草图的绘画技术和人体各种动作的表现形式，教学生在平面上对服装进行设计，画出效果图；并让同学们互相评价较好的作品，指其好在哪里。
通过多方面的观察也看出了一些问题；因为中职生的服装设计因建立在服装工艺和服装结构之上，所以服装设计课不应安排的过多（需要正确的认识和了解中职生服装设计的概念）。但是我也有很多不足的地方，如：应该多了解服装的走向，还应多给学生讲现在中国服装设计的动向，给学生实际操作的机会，让学生真正学到服装设计的基础知识，我还应多收集一些资料这样丰富了自己的知识、开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的财富。学生欣赏、评述的能力是一种自主性的主体能力，这种能力与其说是“教”出来的，还不如说是学生“悟”的过程，没有感受、体验、思索、品位的过程，没有这样一个“内化”的过程，要培养学生的欣赏、评述能力，似乎也像骆驼穿针孔一样难。针对学生好奇的心理，想了解更多的人文背景，中国的文化等等，所以，就学生的喜好展开进一步的启发联想，以达到活跃思维、激发想象力，欣赏能力、评述能力。这些都是我作为服装设计老师应该放在心上的。在下学期我会尽最大的努力争取做到最好。
服装设计老师：陈远君
2010年秋季服装设计总结
推荐第2篇：《服装设计》教学反思
《服装设计》教学反思
美术课从感受美、欣赏美到了创造美，可以说是走到了更高境界。“服装设计”课，在服装的内部布局——线的分割运用中，我认为可以很好的启发学生的发散思维，从而挖掘学生的创造潜能。本课的教学设置，始终围绕这个目的，特别是后阶段服装中线运用的启发阶段，我诱导学生提出难点，然后通过展示实验活动帮助他们认识线的运用，展开“线”的想象，突破难点。本课的教学实施过程如下：
（一）理论精炼，讲述层次清晰。本课教学内容以教材为本，在课本之外组织了服装整体造型和服装的内部布局线运用这个教学内容，即从整体到局部的设计步骤，理论讲述都以先让学生观察发现，后共同归纳的方法进行。
（二）设置情境，引导学生主动学习。从课程开始屏幕上的服装表演，到中间的学生穿着服装展示，后阶段的招聘游戏的设置，以及在各组点评作品时采用秒表计时，直到课程结束时的奖励学生，学生始终在轻松的氛围学习，既激励起每个学生的竞争参与意识，又鼓励了学生的团结合作精神。
（三）标新立异，启发学生的创意。课堂教学中，通过学生展示服装实验，活跃课堂气氛，认识线的特性，再通过教师诱导学生对线进行联想，以此使学生意识到服装设计中不同线条的不同运用，可以获得千变万化的服装设计效果。另外服装人体练习图的运用，让没有经过专业人体写生训练的学生也能轻松大胆的画出丰富多彩的服装。
总的来说，本节课的教学，让学生体会到了创造美的快乐，并让学生懂得只要善于发现，勤于思考，勇于创造，再加上勤奋努力，将来每个同学在各行业都会有所成功，德育功能也自寓其中。
推荐第3篇：服装设计的教学
服装设计的教学
1、课题：破蛹成蝶——服装设计
2、教学目标
通过本课的学习，使学生初步了解服装设计的基本知识，了解服装的功能及正确运用其功能的班服图案方法；提升学生对服装的审美水平、穿着品味，从而提高学生的生活品质，在学生的动手搭配、表演展示过程中，激发他们的创新精神，增强同学之间的合作意识，团队精神。
3、教学重点与难点
通过对教材深入的分析、理解，结合高中学生接受新事物新思想较快但又有些盲目的特点，我将本课的重点确定为：服装是用来表达个人的个性和品味这一功能。同时这也是这节课的难点。
4、教学方法
依据本课的特点，和学生的实际情况，我主要采取的是“启发--引导法”进行教学，以大量的服装图片为线索，不断采取学生欣赏观察、教师启发讲解、师生合作探究、最后归纳总结的教学方法。在实例的引导下让学生自主学习，自主探究，调动学生学习的积极性、主动性，使学生由最初的感性认识上升到理性认识。充分的利用多媒体课件，优化课堂教学，激发学生学习兴趣，提高课堂效率。
5、教学过程
本节课教学由创设情境导入、讲授新课、巡回指导、学生展示、教师小结五个环节组成。
（1）、导入 ：（视频）
欣赏服装展示会，然后请学生根据在展示会上看到的服装，判断服装流行趋势。以此来了解服装流行趋势的由来。
（2）、讲授新课；
A、中国服装的发展变迁——服装的功能。通过欣赏图片，了解中国服装的发展变迁，感受时间对服装设计的影响，了解服装的功能变化。
B、欣赏中国少数民族服装——服装的地域性。通过欣赏中国少数民族服装，感受空间变化对服装的影响，了解服装的地域性。
C、欣赏世界名牌服饰——服装的国家性。通过欣赏世界名牌服饰，了解服装的国家性，感受多元文化的魅力。
D、欣赏代表性图片——服装设计的构思与表现。结合代表性图片，理解服装设计的构思与表现方法。
（3）、小组合作，巩固创新。（巡回指导）
作业：A、针对我们校服的不足，分析讨论，提出改进设想，并绘制出效果图。
B、整理自己的旧衣服，发挥想典是两个相对立的风格派别。前卫风格受波普艺术，抽象派别艺术等影响，造型特征以怪异为主线，富于幻想，运用具有超前流行的设计元素，线形变化较大，强调对比因素，局部夸张，零部件形状和位置较少见，追求一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。
前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。体造型是前卫风格的服装中经常使用元素，尤其是局部造型夸张时多用体造型表现，如立体袋，膨体袖等。
前卫风格的服装多使用奇特新颖，时髦刺激的面料。如各种真皮，仿皮，牛仔，上光涂层面料等，而且不太受色彩的限制。
3)运动风格象力，旧衣换新颜。
通过小组合作，动手绘制效果图，消化理解所学知识；锻炼学生对材料的使用；考察学生对技巧的掌握；激发学生的创新意识。
绘制服装效果图时，人体的比例掌握不好。
A、给出画好的人体比例图。
B、要求只画出服装的样式即可。
（4）、学生作品展示
（5）、教师小结
学生对自己作品的阐释，以及教师对学生作品的综合评价。
1、服装的搭配，服装必须有相应的配饰（如鞋子、发型、项链、包包等）进行搭配。比如穿一身西装就不适合搭配拖鞋。
2、效果图中的人物的动作应配合服装的特色，充分展示出服装的个性特点。
教学论证：
在讲授这节课前，我对教材进行了充分的解读，在此基础上结合自己的经验感受，再考虑到学生年龄特征和知识的接受能力，对《破蛹成蝶——服装设计》这一课进行了设计。同时我还尽量把课本上的内容与学生的实际生活联系起来，用大量精美的服装设计图，把知识与美的感受从课本上延伸到了课本外。另外，提到了利用一些生活中的废品作为素材进行服装设计，使学生的环保意识得到进一步提高，同时也使教学的内容大大地丰富了起来。对于本课，本人觉得教学内容的宽度是得到了充分的保证的。在内容的深度上，我也非常注意。教学内容的重点——不同的色彩搭配、款型及面料的应用设计形成不同的服装风格，让学生进行了对比、思考和总结，让学生充分地感受。
转自： 班服图案
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贡献者：康康
推荐第4篇：服装设计教学方案
班服
服装设计教学方案
教学内容与教学要求
（一）教学内容
1、公共基础课程模块
（1）德育(144学时) ①职业道德与职业指导 (36学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程， 旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，树立正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径，陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强提高自身全面素质、自主择业、立业创业的自觉性。使学生了解新形势下职专生应具备的职业观念。了解求职过程中的心理障碍及其调适方法。掌握求职材料的准备，面试的技巧后能顺利进入各单位就业做好准备。
②经济与政治基础知识（72学时）
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。其任务是：根据马克思主义经济和政治学说的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象，提高参与社会经济、政治活动的能力，为在今后的职业活动中，积极投身社会主义经济建设、积极参与社会主义民主政治建设打下基础。
③法律基础知识 (36学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行法律基础知识教育。其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念,提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为作斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。
④哲学基础知识(36学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行马克思主义哲学基本知识及基本观点的教育。其任务是：通过课堂教学和社会实践等多种形式，使学生了解和掌握与自己的社会实践、人生实践和职业实践密切相关的哲学基本知识；引导他们用马克思主义哲学的立场、观点、方法观和分析最常见的社会生活现象；初步树立正确的世界观、人生观和价值观，为将来从事社会实践和职业活动打下基础。 ⑤简明创新能力教程（36学时）
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在不断开发和培养学生
班服
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的创新能力。其任务是：通过对本课的学习和训练，使学生明白创新能力涉及一个人的认识能力、观察能力、记忆能力、判断能力、分析能力、想象能力、实验能力、自学能力、吸收知识能力、信息能力等，是一个人综合能力的具体体现，每个人经过锻炼，都会达到不同程度的创新。为今后成为一个具有创新能力的专业人才做好相应的准备。
2.语文 (450学时) 在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
3.数学 (450学时) 在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容:集合与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、空间想像、数形结合、思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。
4.英语 (450学时) 在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
5．体育与健康 (180学时) 在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能,掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。 6．计算机应用基础 (72学时) 在初中相关课程的基础上，进一步学习计算机的基础知识、常用操作系统的使用、文字处理软件的使用、计算机网络的基本操作和使用，掌握计算机操作的基本技能，具有文字处理能力，数据处理能力，信息获取、整理、加工能力，网上交互能力，为以后的学习和工作打下基础。 (二)专业基础知识课程模块 主干课程内容简介及要求：
班服
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1、服装结构制图（396课时）
本课程的主要内容是：
使学生比较系统地掌握服装结构制图的基本原理、制图方法和变化规律，掌握本专业所必备的制图技能，具备运用制图知识解决制图过程中实际问题的能力。培养学生的综合职业能力，为其适应现代服装生产的需要打下基础。
2、服装缝制工艺 （504课时）
本课程的主要内容是：
使学生掌握中级服装制作人员所必需的服装制作工艺基础知识 和基本技能，初步具有运用服装制作工艺原理的规律解决制作中实际问题的能力，增强学生的职业道德观念。增强学生适应职业变化的能力。
3、服装美术设计基础 （396课时）
本课程的主要内容是：通过对素描、色彩、图案等美术基础知识的学使学生了解服装设计的常识，基本掌握对服装的表现技法，使学生初步掌握与服装有关的绘画技法。掌握服装人体比例、结构及动态规律，能熟练画出几种常用的服装人体动态，绘制服装效果图。了解服装设计的基本原理，提高学生对服装的审美能力。
5、服装材料（36课时）
本课程的主要内容是：
通过讲授常用服装材料的特性和功能，使学生掌握常用服装材料的识别、选择方法，提高学生运用服装材料的能力，为学习服装设计与工艺、服装制作等其它课程打下基础。
6、服装设备使用常识（36课时）
本课程的主要内容是：
讲授常用服装设备的种类和工作原理，使学生能正确使用、保养常用服装设备，并能排除般常见的故障。 具有判断和排除常用设备常见故障的能力。 衫，西装，春秋衫，大衣，风衣，时装等待结构制图的方法和步骤，熟练运用制图公式，培养独立分析问题和解决问题的能力，锻炼服装制图技能。
3、服装工艺实习225学时
本课程设计为配合服装结构款式与设计的一个综合学习而设置。其内容是对一服装产品如裤子，裙子，衬衫，西装，春秋衫，大衣，风衣，时装进行工艺程序设计，通过具体的操作过程，使学生掌握服装成品的制作技术，更加熟悉常用机器的使用方法。手工打版的高手工具会用的越少，也许就一把直尺（可能还没有刻度）就会把版搞定。电脑CAD制版就更不用工具了，完全靠眼睛。可对于手工打版来说打版工具就必不可少了。
打版工具运用的好会让你的板型锦上添花，保证线条的圆顺流畅。对于初学者多准备一些打版专用工具是必需的，可如何选择质量优合适自己的最好让明白人指导一下。
必需的工具要有一管质量优质的0.5铅的自动铅笔，能画袖山和袖窿的曲线
班服
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版，便于推板的方眼定规直尺（最好是夹膜的），再有就是便于复制线条的描线器
什么是服装量尺？
服装打版（或裁剪）是量和型的统一。量就是服装打版的尺寸依据。有了具体的服装尺寸打出的板型才能合体达到设计效果。
服装的尺寸来源于对人体的具体测量。测量部位要根据打版的需要，服装的款式而定。一般来说，上衣需要测量胸围，肩宽，腰围，臀围，衣长，袖长等。裤子需要测量臀围，腰围，裤长等。
在个人量身定制中能否穿着合体取决于服装量尺是否准确。一般来说服装量尺要测量人体的净尺寸（不含有服装的松度量）。在打版时要使用的是服装的成品尺寸（在净尺寸的基础上加放松度量）。松度量根据服装的款式是有规律的，关键要保证净尺寸要测量准确。
完成服装量尺工作的人可称为量体师。量体师是否优秀是需要实践锻炼的，不同的体型需要测量特殊的部位才能保证做出的衣服合体舒适，这是需要认真观察的。
对服装打版师的介绍
现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后,通过不同的方法把款式图变成"板型",以提供裁剪布料时运用.
随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化,个性化,舒适化要求,打板师必须有提供个性化服装板型的本事,这可不是一件容易的事.
人体体表是一个不平的复杂表面,体内又有运动着的内脏器官和骨骼关节,它们随时都会让体表皮肤的形状产生微妙变化,这就使得服装的结构设计在有些部位,仅用数学公式作量的推算还无法表述得十分完美,必须借助创造性的形象思维,借助于想象,理解,和谐组合等自由的审美意识来支配.有些分隔线的精炼处理,颡道转移的功能美化,破断的隐藏,褶裥量感的变化等等,也必须依靠对美的感受能力,丰富的艺术素养来处理.许多曲线,弧线不是依靠设立众多的坐标点连接起来产生的,而是依靠形象思维,依靠个人对美的感受能力而徒手"划顺"的,做不到这一点便不能成为一个称职的打板师.
此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书.
班服
班服
在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局. 服装结构制图三要素
现在，随着社会的发展，人们越来越追求个性的服装，怎样才能使服装合体，关键的一步就是绘制服装结构图，而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关，还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。
4、机修实习35学时
本实习为配合缝制技术课程的学习而设置。通过实习，掌握平缝机、包缝机、电剪的安装、保养和操作技能，掌握平缝机，包缝机，电剪等服装设备的检测方法，为服装缝制作打基础。
5、服装设计实习175学时
本实习为配合素描、色彩、图案等美术基础知识的学习而设置。通过实习，使学生了解服装设计常识，基本掌握服装的表现技能，提高学生对服装的审美能力。为从事一线服装设计奠定基础。
8、职业资格证书技能训练 （70学时）
本实训为配合学生参加职业资格技能鉴定而设置。通过实习训练，使学生具有独立分析、判断和排除服装常用设备如平缝机，包缝机等常见故障的能力，并能达到熟练操作平缝机等服装维修、服装制作考核标准对中级工实际操作技能的要求，为获得职业资格证书奠定基础。
（三）企业实习18周
毕业实习的内容，可根据当时社会实际需要，选择若干课题，安排学生到专业对口的企业进行实习。通过实习，使学生了解当时服装产业的发展和服装技术的应用状况；熟悉服装设备、服装产品的制板、画样、排料、裁剪、缝制、熨烫及销售等方法；进一步巩固和深化理论知识，提高分析问题和解决实际问题的能力；提高对各类服装产品的制板、画样、排料、裁剪、缝制、熨烫等技能；参加企业的产品技术、营销活动；训练职业技术能力；为毕业后从事服装设计与工艺技术工作打下良好的基础。
转自： 班服图案 http://www.daodoc.com 贡献者：康康
班服
推荐第5篇：服装设计教学反思
《多姿多彩的服装设计》教学反思
一． 优点之处
（一）教师能够比较准确地分析教材，把握教学内容，以恰当的方法和表现力去设计教学环节。由于课前备课的充分，通过图片了解到服装的种类，再从时装秀视频让学生了解并掌握服装的造型、颜色的搭配以及布料的运用。最后从通过视频了解服装设计的方法步骤、教师现场示范利用环保材料粘贴出服装设计效果图。总体上这一节课让学生从不同感官感受到服装的魅力，大大地增加了他们的学习兴趣和创作激情，最终的作品效果呈现出多姿多彩、各有不同表现手法的令人比较满意的作品。
（二）合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。评价的方式有多样，我让学生通过自评、他评，最后教师再加以点评，这样合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平。
二、缺点之谈
在本课的教学中我认为自己有两个方面存在一些要更改的地方。如在教学的重点如何去设计服装这一环节中，应把这步骤再分析详细点，可以引入多点图片或视频，这样效果会更好。还有最后的小组作业比赛，评价过后，适当奖励一些有意义的小奖品，会增加学生更大的积极性。在以后的教学生涯中，自己要更加深入钻研教材、教法、学法，让每一节课都成为示范课。
推荐第6篇：服装设计
随着社会经济和科学技术的发展，我国各类 企业的规模不仅迅速扩大，而且在加工深度 种上都有较大发展，逐步形成了门类齐全的 织、服装、服饰以及相关产品为一体的产业体 成为世界上最大的服装生产和出口大国，服 业的发展对我国国民经济的发展作出了重大 ，对世界服装贸易产生了举足轻重的影响。服 业的快速发展急需在生产、服务、技术和管理 线工作的高素质和综合职业能力强的中等应 专门人才和劳动者。中等职业服装设计与工 育是培养服装行业高素质劳动者的主力军。 是科学文化知识和技能的传播者，在教学活 ，培养目标能否实现，教师起着主导作用。 目前，我国尚无统一的衡量中等职业学校服 计与工艺教师知识、能力与素质的标准。因 制定该专业教师教学能力标准是促进我国中 装设计与工艺专业发展的一项开创性的工 通过对教师能力标准的研究，为进一步建立 的服装设计与工艺专业的中职教师师资培训 ，造就一支适应职业教育以就业为导向、满足 性和实践性教学要求的服装设计与工艺专业 教教师队伍，为职业教育持续、快速和健康发 供强有力的保障。
一、中等职业学校服装设计与工艺专业教师 教学能力标准的拟定
（一）调研方法
1.调研访谈法。笔者所在调研团队（以下简称
调研团队）针对项目要求采取了企业实地考察、学 校现场走访、相关政府部门走访、发放各类问卷调 查、电话询问、中职毕业生访谈以及专家座谈等多 种调研方法以获取第一手客观资料，为制定服装 设计与工艺专业教师教学能力标准设定思路、确 定研究技术路线与方法、拟定能力结构体系和进 行目标描述奠定了良好的基础。
通过查阅大量参考文献资料，对现有的国内 外的教师教学能力标准进行比较分析，结合我国 服装设计与工艺专业的实际和特点，确定专业教 师教学能力范畴、能力领域和能力单元。调研团队 认为，中等职业学校服装设计与工艺专业教师的 能力应包括：设计教学能力、指导学生能力、交流 合作能力以及实践能力。在前期文献分析的基础 上设计调研问卷，调查问卷从职业道德、心理素 质、教育教学内容、教学设计与教学技能、综合素 质等方面进行设计，然后前往北京、上海、江苏、山
东、河南和重庆等省选择有代表性的中等职业学
校服装设计与工艺专业开展预调研，根据反馈信
息修改完善了问卷并再次发放。第二次调研考虑
到样本分布的代表性，采用整群抽样的方法，按照
中等职业学校服装设计与工艺专业教师
教学能力标准研究
范滢，占必传
（江苏技术师范学院，江苏常州213001）
摘要：采用问卷调查、教师座谈会、专家访谈和文献资料分析等方法，调查研究中职服装设计与工艺专业教师
教学能力现状及应具备的能力。在此基础上拟定中职服装设计与工艺专业教师教学能力的标准，为规范中职服
装设计与工艺专业教师教学能力的要求提供参考。
关键词：中等职业学校；服装设计与工艺专业；教学能力；能力标准
基金项目：“教育部、财政部中等职业学校教师素质提高计划”师资培养培训项目（项目编号：LBZD064）
作者简介：范滢，女，副教授，硕士，主要研究方向为服装设计；占必传，男，教授，主要研究方向为美术教育、艺术
设计。
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1674-7747（2011）24-0060-0561 置分布，从北京市、上海市、重庆市、山东、
南、广东、福建以及广西等省随机抽取了
等职业学校260名服装教师（包括兼职教
验室技术人员等），开展了教师教学能力问
与统计分析。共计发放问卷526份，回收
，回收率83.07%；有效回收率81.75%。同
研团队利用承办服装设计与工艺专业国家
班的机会，对全国25个省市（区）120所中
院校122名骨干教师作了座谈；并对职教
18位专家进行了访谈。就服装设计与工艺
师的教学能力的定义、内涵与外延、确定方
施等方面广泛征求意见和建议。
职业分析法。制定能力标准一般采用职业分
。职业分析方法是1967年开发出的用于职
课程开发的方法。这种方法认为：由优秀工
分析、确定与描述的本职业岗位工作所需
,更符合实际工作之需要，且具体、准确；任
的工作内容，都能有效而充分地以优秀工
工作中所完成的各项任务来描述；任何任
成此任务的人员所需的理论知识、工作态
能又都有着直接的联系。调研团队运用这
并结合头脑风暴法对服装行业的职业进行
归纳，包括对职业工种分类、管理职业分
职业能力分析、生产项目流水线的领导组
、劳动内容分析及技能点列项等进行细致
梳理。在进行职业分析过程中，调研团队深
，以工作过程为主线对职业活动进行分析，
型任务，而完成这些典型任务的能力构成
准。此外，在教学能力标准开发过程中，通
研究分析的方法来作补充，文献研究内容
专业领域研究成果以及职业领域的规章制
作岗位职责和规范等。通过对职业岗位的
格与能力和职业工作过程的分析归纳、综
华，得到服装专业教师的实践能力标准，同
得了大量中职教育现有的服装设计与工艺
程设置与服装行业实际需要的匹配度等方
用信息，为最终制定中等职业学校服装设
艺专业教师教学能力标准奠定基础。在能
形成后，对拟定的草案进行论证和完善，最
具体成果反馈给相关的研究对象如企业人
业教师等，以获取进一步改进和完善。
）调研结果
过以上研究，总结出我国中等职业学校服
装设计与工艺专业教师教学能力现状为“双师型”
教师所占比例较低；教育学、心理学知识欠缺；实
践经验、操作技能薄弱；现代教育技术能力薄弱，
获取信息途径单一；交流、合作能力较薄弱；师资
再培训欠缺；教学内容把握能力需提高；缺乏有效
的教学方法。
“双师型”教师是职教领域一个具有中国特色
的概念。目前有关“双师型”概念的界定可谓众说
纷纭，主要有三种说法“双证书说”、“双能力说”和
“双素质说”。本研究认为“双师型”教师不应是“双
证型”教师。“双师型”教师应具备两方面的素质和
能力:具有较高的文化和专业理论水平，有较强的
教学、教研能力和素质；具有广博的专业基础知
识，熟练的专业实践技能，一定的组织生产经营和
科技推广能力，以及指导学生创业的能力和素质。
（三）评价体系的设置
对中等职业学校服装设计与工艺专业教师教
学能力的评价体系设置了三级指标。针对我国中
等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力现
状，结合专家建议，借鉴文献资料，设定10个方面
的一级指标；对每个一级指标进行分解，细化考察
项目，得出2个以上二级指标；再对每个二级指标
进行详细的分解，得出2个以上三级指标，最终形
成服装设计与工艺教师教学能力标准评价体系。
（四）评价指标的确定
参照我国现有法规、国内外相关的教师能力
标准和调研结果，将中职服装设计与工艺教师划
分为上岗、提高和骨干三个层次，制定的能力标准
涵盖三个层次。
参考的法规及教师能力标准有《:教师法》、《职
业教育法》、《教育部关于进一步深化中等职业教
育教学改革的若干意见》、《教育部关于制定中等
职业学校教学计划的原则意见》、《职业学校校本
研训规范与教师专业能力标准》、《中职学校教师
通用能力标准与专业发展》、《重庆市中等职业学
校专业教师能力标准》、《教育部实施中等职业学
校教师素质提高计划》和《上海市中等职业学校服
装设计与工艺专业教学标准》。
二、中等职业学校服装设计与工艺专业教师
教学能力标准
（一）教师教学能力标准的概念界定
能力是指完成一项任务的能力；项目中的专
业教师教学能力不是一般的教师能力，也不是公
共课教师的教学能力，更不是职教师资培养标准。
队伍建设2011年第24期职业学校专业教师教学能力标准包括职业教 业教师的专业实践能力和专业教学能力两部
调研团队根据项目要求制定了《中等职业学校
设计与工艺专业教师教学能力标准》，并将标
为专业实践能力标准和专业教学能力标准两
，但教师在接受培训尤其是在从事教学时，事
应将其本人的专业实践能力和教学能力充分
起来考虑并实施。
本文以教师专业实践能力标准为例予以说明。
专业实践能力标准:设有三个模块，8个一级
，24个二级指标，124个三级指标（评价体系
标内容见下表）。教师教学能力标准:设有10
级指标，51个二级指标，129个三级指标，108
级指标。
一、二级指标依据以下原则制定（:1）
开发：能针对社会需求调查、分析岗位工作过
分析工作任务，确定课程门数，编写课程标准
制定课程方案，开发校本课程。（2）制定授课
：能解读培训方案，明确专业培养目标、课程
和作用和课程教学目标；解读教学大纲，根据
大纲分析学情及选择教材；能够选择教学资
确定教学进度。（3）设计教案：明确教学目标，
分析职业活动的特点，分析学习者，确定重点难
点；设计学习任务，准备原材料及工具，布置教学
场景，准备教辅资料，落实企业实训，确定教学策
略和教学评价设计。（4）教学准备：能设计教案，能
够确定教学内容，确定教学策略，使用多媒体教学 技术，选择教具。（5）教学实施：从事教学活动时 着装正式、大方，精神状态良好，具有驾驭课堂的 能力；能与学生交流、互动，采用合适的教学方法 进行教学；能布置学习任务。（6）教学评价：具有对 理论课和实践教学进行自我评价的能力；能对学 生的学习效果进行评估，实施理论考核和实践考
核。（7）教学指导：能够上好示范课，熟练掌握说课 与评课技巧；能指导参赛、主持精品课程建设和组 织实习实训活动并能指导青年教师。（8）教学研 究：能进行教学方法、培养模式的改革研究；能够 开发编写教材，具有一定的科研能力，具备书写论 文的能力。（9）教学改革：能进行现状调研与评价 提出改革方案，组织实施评价教改效果。（10）专业 建设（含实训基地建设）：能通过多种途径获取信 息，具有良好的沟通交流能力，与用人单位联系合 作；具有开展调查分析的能力。
2011年第24期师资队伍建设
推荐第7篇：《服装设计》
岗位职责：
1、理解服装款式特征和结构
2、准确绘制款式图、效果图
3、选购部分辅料和配饰样品
4、定期做市场调研
5、设计制作部分服饰配件
6、设计服装细节
7、提供服装设计建议、意见和资料
任职资格：
1、专科以上学历、服装设计专业毕业；
2、二年以上品牌服装设计师工作经历；
3、熟练绘制款式图、效果图、善于设计制作服饰配件等；
4、踏实、勤奋、具备主动学习能力、适应和与人沟通的能力。
推荐第8篇：服装设计
7、自我小结
元素 目前状况 思考和分析的问题
年龄 20岁 现在应该珍惜时光，获取扎实的专业基础知识，累计各种经验，不断地关注人才市场的动向，使自己能够适应社会及行业发展变化。
健康 良好 体型偏胖，需要减肥，以保持自己的外在形象。
受教育程度 大专 所学知识仍不能够实现自己的职业目标，需要毕业后加强学习。 财务状况 目前无个人经济来源 家庭可提供求学所需费用
家庭状况 和谐 家庭和睦，家人支持我的选择，且家人身体各方面良好，可以自己照顾自己
二、职业分析
从以上的自我探索和分析中可以看出我对服装行业是比较感兴趣的，下面是我搜集的服装行业的一些信息。
1、服装行业总体情况
我国服装业是加入WTO后最大的受益者。服装业作为中国的朝阳行业，被称为“永
不衰落的产业”，其信息化管理作为未来企业经营管理变革的一种趋势，发展前景极为诱人。与其他行业相比，服装行业的投资门槛低，不需要太多的专门技术，而且市场风险相对较小。在十亿人口九亿商的今天，开个服装店是许多创业人的第一选择，踏踏实实地从小生意做起，也是大多数成功商人的必由之路。由于全球化的影响，消费者的生活方式产生了很大变化，服装的个性化，多样化，差别化也正加速发展。
2、就业情况
在就业形势严峻的今天，纺织服装类毕业生的就业形势相对而言还比较乐观，特别是江浙、广东等沿海纺织业比较发达的地区对纺织服装类毕业生的需求很大。此外，纺织专业的毕业生可选择的职位较往年有所增加。在众多纺织服装类专业当中，企业对服装，时装设计师的需求量最大，同时这也是市场供应最为不足的人才。不同区域，对人才的需求也不完全相同：上海地区纺织服装类企业最需要经营管理人才，江苏地区最需要技术人才，浙江地区则最需要产品设计人才
4、行业内的标杆人物——陶玉梅
在南京，很少有人不知道“陶玉梅”的。这不仅是一个人名，更是一个品牌。南京陶玉梅服饰设计实业有限公司由多次荣获全国及省内各类服装设计比赛奖项的陶玉梅女士创办。 "陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。陶
玉梅与不到20位员工，从十台缝纫机、一台锁边机和一台整烫机，开始了自己的创业之路。十年奋斗下来，现在的南京陶玉梅服饰设计实业有限公司已经发展成为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。现在，陶玉梅公司每月都要推出十余款新品，市场遍及全国大中型城市以及日本、美国、英国、法国等地。最近，陶玉梅还和南京织锦厂共同合作开发古老的云锦在服装上的应用。
5、职业小结
无论是从事服装设计还是从事服装制板。南京户口的我在南通这个纺织之乡学习使我在服装方面有了更多的机遇。当然毕业后选择工作的地点不仅仅只有南京、南通，像上海、苏南、浙广等地区都可以考虑。家庭和睦温馨也给了我更好的人文环境去从事自己理想的工作。但今后大学生人数众多，就业压力也比较大，现在仍需要将专业知识打牢，以面对将来的风雨挑战。
三、职业定位
根据测评结果，我适合从事的职业有：
艺术和音乐教师；时装设计师；室内设计师；市场经理；艺术指导
综合自我分析、职业分析及我的个人偏好，我希望自己将来可以从事服装设计或服装制版方面的工作。时装设计师要求能够设计引导时尚潮流的服装和饰物，可能开发色彩线条和各种材料。时装设计师可能发展成为助理技术设计师、样品公司设计师或者进入销售行业和商业领域成为管理人员。
我希望自己可以成为一个会设计的高级时装样板师。我希望自己在制板方面能有所成就。可能以后我会进入一家服装公司从事打板工作，也可能在样板公司工作。但无论怎样，这都是我喜欢的行业，我相信自己能够做好。
1、职业介绍
（一）服装制板师
现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后，通过不同的方法把款式图变成“板型”，以供裁剪布料时运用。随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化、个性化、舒适化要求，打板师必须有提供个性化服装板型的本事。
此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工
艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书。在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局。
（二）时装设计师
时装设计师设计能够引导潮流的服装和事物。可能开发色彩和各种材料。很少人是以时装设计师作为职业生涯的开端的。经过良好的时装设计相关培训的大专毕业和大学毕业生开始的时候是助理时装设计师。时装设计师可能发展成为；助理技术设计师、样品公司设计师、设计师以及总设计师；或者进入销售和商业领域成为管理人员。
大学文凭对这个行业来说并不是必要的条件，但是现在越来越多的服装设计师开始拥有艺术和设计相关的大学文凭。如果对这个职业感兴趣的话，需要学习设计、戏剧、艺术、素描等相关的课程，文学和历史课程也经常能给服装设计师带来意外的灵感。作为服装设计师，熟练的计算机制图软件的操作能力和良好的沟通能力非常重要。如果转向管理方面的职位或者是发展自己的设计师工作室，商业和管理相关的课程也很重要。
2、目标单位
a、江苏舜天公司
江苏舜天公司是我国大型的纺织服装外贸类企业，是中国服装出口的龙头企业，连续十余年服装出口在排名处于前三甲的地位。
b、南京陶玉梅服饰设计实业有限公司
公司成立于一九九六年，主要从事"陶玉梅"牌系列中式服装及相关服饰品、鞋帽等产品的设计、生产、开发工作。现已发展为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业，并拥有一批资深的专业服装设计师和技艺精湛的裁剪、打样人员。
计划名称 时间跨度 总目标 分目标 计划内容 策略和措施 备注
短期计划（大学剩余两年） ２００７－２００９年 在大学毕业时达到用人单位所需水平英语３.５级及四级，计算机一级证书，学好专业课知识，理论和实践并重 学习专业知识，培养职业技能，提升职业素质，实践职业计划 通过各种渠道学习专业知识，提升职业素质 这是大学期间最重要的目标
中期计划（毕业后五年） ２００９－２０１４年 五年之内适应工作环境，在企业中摸索，了解行业，积累经验 积累职业知识，与同事弄好关系；在工作岗位上的能力要进一步提高，争取升职 认真学习工作方面的方法及技巧，建立和谐良好的人际关系网 发现自己的弊病，总结不足，多扩充知识层面 这是自己刚涉及职场的头五年，迎着困难前行
长期计划（毕业后十年或十年以上计划） ２０１４年以后 有一定的工作经验，在行业站稳脚跟，成为专家；积累资金，筹建自己的企业；受过一定的磨练，事业稳定；四十岁后拥有自己的服装企业，致力于服装的设计与开发；工作中心开始向管理方面发展；退休之后希望自己可将事业转手于自己信赖的能手。 对工作要时刻充满热情，要有独特眼光，抓住好市场的动向，多学学管理； 这期间将会迎来我事业的颠峰时期，给自己的事业画上一个圆满的句号
五、评估调整
在职业生涯中，我要不断地根据市场的动向，根据自身的特点不断调整计划，并且时刻督促自己努力为自己的目标奋斗。
在大学毕业前我将努力学习自己的专业课知识，通过社会实践等各种途径来增加自己的技能。假如一切都很顺利，那么我
将按照我的计划实施，从事服装制板及服装设计的工作。
由于我的性格原因及一些外在条件因素，当出现对目前从事的行业感到疲倦或者无法再将自己的事业推进的时候，我将会改变目标策略，从事服装跟单，服装贸易或者服装管理等方面的工作。如果在实施过程中出现一些需要改变行动的情况，我会认真分析一下并根据具体情况做出相应的变动。如果在身体、家庭、经济状况、机遇及以外情况等因素的影响下，我都会根据具体情况具体分析，制定相应的措施。
一般情况下，我定期一年进行一次评估规划。当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
本着实事求是的原则，客观地，科学地综合分析。在工作中要努力做到＂扬长避短＂，要和自己的陋习做斗争，争取使自己可以更完美，活得更充实。
六、结束语
计划已经定好，但下一步更重要的是付诸努力去实施它并且取得一定的成效。大学是美好的，人生也是美好的，但是这一路美好也会有荆棘坎坷。风雨路上并不可怕，只有内心坚定，我相信自己会打倒一切困难。
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开设课程：
服装素描：学习服装专业素描的因素，通过特殊的学习方法，掌握服装素描与形体的关系。
服装色彩：色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色。
服饰图案：图案造型素材的来源，各类服饰图案设计，图案的造型表现，图案的构思方法与自然图案的造型表现，图案的采集及服饰图案设计技法。
时装人体速写：人体静、动态及各角度绘画与比例，头部、手、脚画法。服装效果图：各服装款式着装衣纹表现，各类服装的表现技法，上色技法。
服装制版推版：结合南北方人体形特点，掌握衣身、领形、省道、裤型变化，掌握服装结构原理、工业制版、服装结构变化图解，教授服装整体推版方法。
服装生产工艺：控车技巧，各种袋型、领型，装拉链、裤头和全里时装等工艺流程。电脑时装艺术：学习Photoshop、Coreldraw服装设计，独立完成平面花形设计，款式设计，及电脑服装效果图。
服装设计学：主题设计，女装，男装，童装，特体服装设计，创意装的设计，服装领、袖袋部件设计，成衣设计的分类、特点运作。服饰礼仪相关禁忌。
立体裁剪：立体构成形式和方法，面料肌理造型，人体模型制作及立裁，立体抽褶/缝褶/捏褶，礼服/婚纱立体裁剪，成衣立体制作。
服装市场营销：开发、分析和运用品牌战略，学习购买和销售技巧，制定和执行有效的广告促销策略等专业内容，营销管理、销售推广、出版策划、广告营销、时装表演制作，以及奢侈品和主流消费产品的营销推广工作。
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苏州学服装设计到哪个培训学校好
作为一名学服装设计的学生，我深深的感到要成为一名合格的服装设计师是一件很不容易的事，要成为一名好的服装设计师更是难上加难。第一步很重要，如果起点就比别人低，那么以后的差距也将越来越大！那么苏州学服装设计到哪个培训学校好？同时，是服装行业导论这门理论让我对服装设计这个行业有了更深刻的认识。
在学习服装设计到现在，我渐渐知道要成为一名合格的服装设计师，或者说是能在服装行业能更好的发展，重要的是学习和了解的东西有很多。不仅仅是画画服装效果图，服装款式图，做做简单的服装裁剪。这些是远远不够的。刚学习服装设计的时候，还很崇拜那些服装设计大师，也梦想着自己有一天也能和他们一样，站在时尚的前沿，掌握时尚的风口浪尖，风光无限。设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约，各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
现在我才懂得，原来服装这个，行业还有那么多的细节。而设计行业只是其中一个小部分。但是最不可缺少的部分。苏州学服装设计到哪个培训学校好？当然是他的服装行业如服装面料，服装铺料，服装营销，服装制板，等等其他服装相关的行业也是不可缺少的。而作为服装设计这块而言，有必要去了解整个产业的过程。每个行业的状况，整个产业的如何造作。而且这个得时刻把握好各类流行信息和市场信息，这样才能基础扎实做好设计这个工作。
学习服装设计，还要有学习了解服装的历史，各个时期人们流行穿什么样的衣服，流行什么样的生活状态等，也都应当默熟于心中。这样有了历史的基点才更好的把握时尚流行，不慌不乱，有继率有渊源。我觉得在这过程中是要吸取前人的精华，是很有必要的。好的伯乐很重要，更要找个好的平台，苏州学服装设计到哪个培训学校好？下面我简单的为自己接下来的学习做一个规划。
首先，我得让自己练就一双发现美的眼睛。要达到能随时发现美，不但要提高自己的审美能力，而且要培养自己对时尚的感官性。做出正确的判断，能迅速的发现美，捕捉到蕴含美的本质性东西。其次，重视并进行知识的积累。学习服装设计是一个从量变到质变的过程，因此专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中尤为重要并需要持之以恒，不能懈怠。最后，要以实践为本。不能纸上谈兵，服装设计又是一门实践性很强的学科。在接下来的学习中会主动去寻找学习的机会。因此，在不影响正常校内学习的情况下，会主动为自己制造实践的机会。学习服装设计是我人生的一次转折，所谓做一行受一行，在以后的学习中，努力是我不懈追求。
第11篇：服装设计
1、先学习服装设计基本原理和知识。
就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！
2、然后学习画图，先学手绘。
（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！
3、学会电脑绘图。
在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！
4、学会捕捉流行。
经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！
5、基础打好，就去实践。
准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。
现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！
为什么要说“创作天赋”呢？
是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。
反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？
第12篇：服装设计
服装设计 设计师信息与代表作
姓名：何方班级：服装10
1菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师。
卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二.三宅一生 (Iey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Iey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Iey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师\"。 他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Iey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Iey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Iey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Iey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之
一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文
“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”
店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以„破坏‟和„否定‟，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British
Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！八.高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
Yohji Yamamoto 山本耀司VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个
性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。
第13篇：服装设计教学总结1
服装设计与制作教学总结
十月国庆，本人来到渝南科技学校担任服装老师一职。在这期间认真备课、上课，做好课外训练及辅导工作，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，尽量与学生产生互动，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。从事服装设计与制作教学工作中发现了许多的问题，其中有好的；但也看到了可很多的不足。现将存在的问题和建议列举如下：
一、在教学中有80%的同学能够学好所讲的知识，能够随着我教学步骤进行掌握知识，能够对服装设计产生比较强烈的兴趣，成绩较好。但仍有同学在学习的方法、方式、学习态度上还有一些问题。由于学生的整体基础比较差，我这段时间给学生补了大量的基础课。首先是素描，有了素描的功底，才能画好图。其次，是平面构成、色彩构成、立体构成，这是设计必学的3大基础科目。平面构成锻炼学生的审美观。色彩构成锻炼学生的色彩搭配感觉。立体构成是锻炼学生的动手能力。
二、各位同学的动手能力和创新能力都较为弱，有的同学对服装实物设计不感兴趣，每一次只要我给他们一些要求和适时的监督，大部分同学都能完成比较好的作业。
在綦江区举办的“第九届中职技能大赛”中，一年级的很多同学都很不错的。有9人参赛，有21套参赛作品，有2套作品获奖。虽然比赛的时间很紧，但是同学充分的发挥了团队精神，一人参赛，多人帮忙的效果。二年级也是有9人参赛，有11套参赛作品，有4
套作品获奖。看到舞台上同学穿的我们设计的服装，就感觉到我没有白付出，有骄傲的感觉。同学们在不断动手的时候都能学到很多的知识，和表现出很多创新的思想，对每个同学的这种设计灵感也只值得肯定的。
三、在作业方面，基本在每节课上完都布置过作业，完成作业的情况较好，每次作业同学们都能按照要求完成，只有个别有时候完成的不是很理想，而且每次作业都及时进行过批改，对不好的地方写下了一些批语，对好的作业也写了赞语。这样对提高学生的学习信心有很大的好处。综合讲对同学们的认真完成作业的态度值得还表扬。
四、在教学方面除了书本知识外；还讲到很多相关的，知识面比较强的、包括现在服装的流行趋势、中国服装的走势、中国服装款式的走向、服装行业的前景、服装颜色的搭配、服装对人心里的影响、表现手法，同时教学生人体动态草图的绘画技术和人体各种动作的表现形式，教学生在平面上对服装进行设计，画出效果图；并让同学们互相评价较好的作品，指其好在哪里。
通过多方面的观察也看出了一些问题；因为中职生的服装设计因建立在服装工艺和服装结构之上，所以服装设计是建立这设计上面的学科，应加强学生基础练习。但是我也有很多不足的地方，如：应该多了解服装的走向，还应多给学生讲现在中国服装设计的动向，给学生实际操作的机会，让学生真正学到服装设计的基础知识，我还应多收集一些资料这样丰富了自己的知识、开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的财富。学生欣赏、评述的能力是一种自主性的主
体能力，这种能力与其说是“教”出来的，还不如说是学生“悟”的过程，没有感受、体验、思索、品位的过程，没有这样一个“内化”的过程，要培养学生的欣赏、评述能力，似乎也像骆驼穿针孔一样难。针对学生好奇的心理，想了解更多的人文背景，中国的文化等等，所以，就学生的喜好展开进一步的启发联想，以达到活跃思维、激发想象力，欣赏能力、评述能力。
五、\"金无足赤，人无完人\"，在教学工作中难免有缺陷，我将在以后的工作中不断完善自己。
在新的时期里，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓创新，为学校的教学奉献自己的力量
服装设计老师：某某
2012年春季服装设计总结
第14篇：服装设计教师教学总结
学期开始，我除了带06级服设（
10、
11、12），05级服设3班，四个班级外，又接了二个班05级服设26班毕业班和06服设28统招班，混杂的带班（自考，统招，毕业班）工作较为烦琐，严肃又性强，特别是毕业班的工作量大，你不仅要做好毕业生的就业协议书的收取，学籍档案的整理工作，而且要及时通知他们按时返校参加补考，准确无误的办理相关的毕业离校手续，同时还要注重稳定每位同学的思想动态，为此我多次召开班会，引导学生树立正确的人生观，价值观，世界观。
毕业班的后续工作还有很多要去完成，毕业证书的发放等等，我会尽力把工作做的更加完善些的！
06级服设
10、
11、12，28班，现为人数175人，从整体上来看，还是不错的，无论是班级出勤，还是学习氛围，都表现比较自觉，班级团结性强，团队综合素质较高，四个班级分别在月度考核中多次评为先进班级和优秀班级，为此我做了大量，细致的思想稳定工作。具体是按以下的几点去运作的。
一 ：注重自身素养的提高，认真做好每天的事务性工作 班主任每天从事着相同的事务性的工作，履行共同的工作职责，但，所取得的成效是不一的，原因是各自采取的手段不同，所谓的手段是语言的技巧和工作方法，班主任的工作是管理人的工作，班主任每天面对的是朝气蓬勃，有思想，有理想，有感情，自我表现欲较强的学生群体，因此，班主任在工作中，既要有宏观的群体管理，又要有微观的个性发展和指导，然而，班主任就应该不断的学习新的知识，接受新的生事物，提高自身的思想理论水平，注重加强自身素养的提高，培养良好的品德风范和工作作风，发挥表率作用。以此来提高你对学生的感染力和亲和力，增进班级工作的推动力。 二 ；注重师生间的情感交流，坚持走访学生寝室
班主任除了做好正常的事务性的工作外，与学生的语言和情感的沟通尤为重要，并要及时了解学生的思想动态，对于个别重点的学生，采取定时沟通，交流，帮助，关心，培养他们有良好的心理素质，以及有一定的心理承受能力，培养教育学生要有正确的人生观，价值观，具有强烈的责任感，要有乐观豁达，宽容善待和坚韧顽强的心理品质，促使学生形成健康稳定的心理状态，真正把学生培养成积极进取，勇于创新的，能适应现代社会挑战的新一代。 三 ：强化班委的领导，营造良好的学习氛围
班级学风的好与坏，取决于班级班委的凝聚力，要加强班委的领导工作，定期给班委的工作进行指导尽可能提高学生的自我管理、自我教育能力，班委内部进行职责分工，有班长负责每天事务，对经常迟到的学生，我注重个别教育，采取多下工夫，多交流，多沟通,以动之以情的精神，感化他们，使他们真正的认识到学习专业技能的重要性，有一定的人生目标。 四个班级的学习氛围较好，到课率，受到学工处的多次通报表扬，特别是06服设11班，有着良好的班风和学风，平时学习刻苦，认真学习专业技能，自考通过率属学院较为前列，本着理论与实践相结合的宗旨，积极举办婚纱作品展示，班级同学人人踊跃参加各类大赛，争取取得好成绩，为班级争光！在本学期中，并被评为师德师风示范班级。
第15篇：服装设计课教学随笔
服装设计课教学随笔
西苑小学
服装设计课教学随笔
服装设计课是一门时尚又新颖的课程，就单从设计方面来讲，它就锻炼了学生动手动脑的能力，又能提高学生的审美、服装搭配等能力。起初接到教授课程的任务时，我对自己以及和孩子们并没有什么信心，我本身接触服装设计不是很多，孩子们呢更是不知“设计”为何意。但就在慢慢的接触中发现自己喜欢上了这门课，也就是在与学生、与这门课程慢慢的磨合中才发现只有它才是适合自己的。
教学工作中的开心，大部分是源于服装设计课程的存在，当学生们通过小组活动，将那些废弃物变为一件件漂亮的衣服时，就如一个个新生命的诞生。是孩子们把它们创造出来，是孩子们赋予了它的存在！一件件的作品是独一无二的！看到孩子们脸上洋溢的笑容，我也收获了快乐。
下面我想谈谈在服装设计教学实践中的几点反思：
一、重视入门，由浅入深，实行“模块式”目标教学
服装能美化自身和生活，而爱美之心人皆有之，作为教师，应把握时机，抓住学生的心理特点，正确引导，维护好学生对服装的兴趣，使学生明确服装设计课程在生活和学习中的重要性，激发学生学习服装设计课程的兴趣和积极性。教师必须根据实际组织教材，实施“模块化课程设计”，单元目标明确，知识由浅入深，循序渐进，实践操作分步到位，技能训练不断强化，大大提高学生对该课学习的积极性。
服装设计教学课程必须靠特色吸引学生，教学改革就要以课程改革为切入点。我们本着“低起点，淡理论，重实践”的教学原则，适当减少对学生理论知识的灌输，在他们认识了解了服装文化后，就以创新和制作为主要教学目标与任务。
二、精心制定教学计划和课程
我们自己制定了教学计划，自编校本课程。都是通过教师的精心设计的，本着整体优化，合理编排，相互协调，化繁为简；化难为易的原则。侧重了对学生操作能力的培养，使学生能“吃得下，消化得了”。近一学期来实践证明，这样的教学流程更贴近学生，更适合学生口味，深受学生欢迎。
三、定期组织小组比赛，“T台秀”也是一种比赛形式
比赛是提高学生创新制作水平的一种措施，通过组织比赛，不仅可以提高学生整体水平，而且可以及时发现技术尖子，树立榜样，从而进一步加速整体水平的提高。可以以小组为单位，各自发挥特长，做出不同风格、不同色彩、不同材料的衣服来参赛，以打分制来决胜高低。所制作的衣服为打分的一项，“小模特”所穿参赛衣服是否适合、合体又为打分的一项，“T台走秀”是打分的第三标准。每次比赛都力争使学生目的明确，互相学习，取长补短，共同提高。 以上就是我的几点教学心得。未来的教学之路还很漫长，我将会不断充电来完善自我，让服装设计活动课更加的丰富有内涵。
第16篇：服装设计系教学事务大事记
2012年服装设计系教学事务大事记
2月22日 开学第一次全体教职工大会 教学工作安排 2月27日 2011年度考核总结会
3月5日 院领导徐勇民 许奋 官汉蒙 卢斌 检查本科生毕业设计进度
3月12日 3月15日 3月22日 3月28日 4月5日 4月13日
4月16日 4月17日 4月18日 4月22日 4月24日4月28日 系务会议 讨论系部教学规划和毕业生创作进度检查 教职工大会作教师作品展动员 行政 教学 科研及实验室设备申报
系务会议讨论教务处关于艺术实践课程的改革 有关人事处、教务处等系务的碰头会。 教师党支部会议 梅书记 东京设计师新人设计赛动员大会 班主任见面会 梅书记 系务工作碰面会 李主任 余子砚出国（法国）学习
组织教职工签订人事处下发的岗位设置的合同 书记，主任，罗老师等赴上海参加中国设计师联盟会议院官书记、许院长检查2012年本科毕业创作进程 研究生复试面试
徐院长等院领导检查2012届研究生毕业创作进度、系研究生毕业工作碰面会
系教研室名称、人才培养方案等修改制定工作会议
5月3日 毕业生工作会议
5月7日 毕业生静态展、动态展工作会议 5月14日 毕业生具体工作安排 5月16日 郭川来系里实习
5月21日 梅书记出国学习，为期15天 5月22日 2012届本科毕业生静态展开展
5月25日 教务处2012年教学计划及人才培养方案制定会议 5月26日 2012届本科毕业生论文答辩 5月29日 2012届研究生毕业工作会议 6月9日 研究生论文答辩
6月15日 人才培养方案及2012-2013年上学期教学计划制定会议 6月18日 动态展工作安排 6月25日 动态展动员会，彩排 6月
26、27日 动态展
7月2日 2012年学期末总结会议
7月5日 学期末工作安排及暑假假期值班安排
9月1日 召开2012-2013上第一次教职工大会，教辅人员张佳铭 高俊凯报到，新生开学报到
9月3日 2012-2013上学期，学生正式上课。上午，刘刚书记，教务处刘处长，方河运老师来系部检查教学上课情况。
9月11日 丁向阳、张波转正考核工作，组织部罗部长，人事处邓科长了解转正人员情况 9月18日，研究生开学典礼 书记主任参加
9月25日 宣传部周部长，楚天都市报秦记者来系交流以后有关我系学生获奖情况的宣传报道。
10月8日
10、11级学生秋季写生开始陆续出发，其中为云南、安徽江西等
10月17日 省本科教学巡视组考察我系实验室、展厅、教室等教学环境。
10月14日李明出差北京参加中国北京时装周设计师协会第七届理事会
10月25日，李主任参加校教学委员会议，确定何岸为我系拔尖人才讲学人选，讨论地铁四号线系部参与情况
10月29日 全体教职工大会，讨论秋季采风展、展览注意事项、通报上半年我系教职工，学生获奖情况
11月5日 刘书记来我系检查教学工作，提出系里室外展示台的建设问题等
11月6日 上午9点李主任参加文化发展公司有关地铁四号线建设方案会议，梅书记参加两访两创工作递进会，下午2点李主任参加财务处关于系部经费使用情况见面会。 11月10日 第三届秋季运动会 11月12日，秋季写生展展览开展
11月16日，系2013届毕业生工作安排、教研室主任及骨干教师会议。商讨课程设置，更名服装艺术设计学院等事项 11月18日，李主任赴北京参加相关学术委员会议
11月20日，我系申报的湖北省时尚艺术研究中心获教育厅批准。 11月26-29日，香港理工大学欧伟文教授来我系讲学 11月27日，意大利谢菲尔德教师来我系讲学
11月30日，李主任前往无锡参加中国职业装协会学术委员会 11月28日，广美一行来我系参观
12月1日，杨阳、赵燕等一行前往西安美术学院“千里之行”参加学术交流活动
12月12日 李海兵老师前往北京参加首届大学生时装周研讨会 12月14日 南京艺术学院设计学院教授龚建培来我系讲座
第17篇：教学反思：服装设计与制作
《纸服装设计与制作》
教学反思：
这一节课总体感觉比较好，自己认为是成功的。总结起来有以下几个优点： 首先是课堂结构安排得比较合理。按照：欣赏服装图片——提高对服装的认识——了解服装的结构、特征——探究制作方法——教师演示——布置作业——学生创作——展示、评讲——小结——拓展，这几个环节来进行，思路清晰，师生互动也很好，既符合学生年龄特点，又注重知识传授，充分发挥了学生的主体作用，课后感觉这节课讲的很顺，也就是这个道理。
其次，重难点突出。这节课的重点是服装的设计、制作方法，我通过讨论、讲解、演示，让学生知道按照四个步骤制作服装。可以依据自己不同的想法设计出不同的服装造型，可以加入自己的趣味性，引导学生制作服装。
第三，这节课的另外一个特点是增加了趣味性。在创作之前，先让学生欣赏大量的服装图片。学生在欣赏、理解的同时感受一件服装应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。
第四，学生学会了学习。无论什么课，学生只要掌握了学习的方法，就会积极、主动地参与到到学习中来，这一节课也不例外。学生通过欣赏、了解服装的结构特点之后，首先就能说出制作服装的方法、步骤，有的学生说的不太准，但学习方法已经掌握了。其次，他们也知道服装的装饰，因此做出的服装都很有个性，效果也很好。在评讲作业时，都能说出本人、他人的优点和不足之处，这是难能可贵的。
第五，服装展示、模拟时装表演。学生穿上自己设计出的服装进行表演，让自己觉得很有成就感，同时也增加了学生的自信心，有让他人与自己一起分享成功的喜悦。
这一节课也有很多不足之处：
1、声音不够洪亮。像平时上课一样，尽管都能听见，但缺少激情。要是再多点激情，我想效果会更好一点。
2、在讲制作方法时，要是让每位学生都积极发言，说出每个步骤的内容，
1 课堂效果会更好一些。
3、展示作品时，应让所有人停下手中的活，共同参与到评价作品中来。模特走时装秀时，若胆子再大一些，不扭捏，再放开些，效果会更好。
第18篇：服装设计教学思路探讨要点
服装设计教学思路探讨
服装专业课不同于其他文化课的教学要求，更注重理论知识与实践技能的融合。因此，如何结合服装专业课的特点，尝试新的教学模式，运用合理恰当的教学方法，处理好理论与实践的关系，是提高服装专业课教学质量的关键。
一、服装教学旧模式的分析
在服装教育发展初期及发展过程中，一些服装设计教育观点使许多学生认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现，片面地强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性。所以在教学过程中，往往会在艺术和工艺方面出现服装课程设置的比例失重。在突出艺术、轻视工艺技能的观念影响下，出现了一味追求完美、带有幻想主义色彩的服装设计。这一类服装设计作品过于前卫，不能被企业所采纳，造成了服装教育与社会实践的脱节现象。一些学生直到毕业后参加了工作，才体会到工艺结构的重要性。
在工艺结构设计课程中，只注重外在形式而忽略工艺结构的学生作品华而不实，注重工艺结构、忽略艺术美感的学生作品则过分呆板。造成这种结果的一个重要原因，是课程之间的联系不够紧密，专业设计课往往达不到为工艺结构课服务的要求，专业课之间缺少相互的补充。
这样的现状对于学生的学习产生了很多不良影响，也给学生将来的实际工作带来很多阻碍与错误的导向，所以改良这些旧的教学模式无疑是迫在眉睫的问题。
二、服装教学新方向的探讨
首先，艺术设计和工艺结构设计是不可分割的，两者应珠联璧合，相得益彰。艺术设计是独创性思维活动，需要丰富的形象思维能力与无限的想象力，在服装工艺结构中同样需要这种艺术的思维能力及美感，二者是辩证统一的关系。虽然工艺结构设计在很多情况下需要的是逻辑思维，甚至是用数学公式计算数据，进行打板、裁剪、制作，但人体是凹凸不平的肌体，且一直处于肌体运动的变化之中，仅用数学公式的推算是无法完美地表达的。这样，工艺结构设计就要借助艺术的创造性思维、对美的感受能力和丰富的艺术修养，运用韵律、线条等美学原理，方可避免数据式的刻板、僵硬，使工艺结构设计更具丰富的艺术魅力，使作品更加完美。因此，只有具备两方面扎实基础的学生才能设计出艺术与实用和谐统一的优秀作品。
其次，为学生提供和增加实习的条件，与企业进行无缝对接。服装教育是为服装行业的发展服务的，市场是学生和教师的另一课堂，为了与市场挂钩，服装设计专业教学必须改变传统的教学模式，加强理论课与实践教学环节的密切结合，强化学生的实践能力，打破课堂教学与实习、企业分离的状况。
在课时安排上，服装设计专业课应有足够的实训时间，保证在理论授课的同时也能够进行充分的实践训练。在课程设置上，根据市场需要开设课程，能最大程度地利用教学资源。所开专业课程可紧密围绕企业实际进行，结合产品开发有针对性地进行教学。可以尝试工作室的实训模式，也可通过与企业合作为企业进行品牌设计、打板、加工等业务，使学生作品有机会接受市场的检验，促进学生的服装设计意识和技术技能的完善。学生通过自己的努力，不仅可以获得成就感，还有助于理解服装结构的精髓。这样，既可激发学生的学习兴趣，又可及时发现知识量的不足，从而更好地发挥学生学习的主观能动性。同时，教师可以通过信息反馈，及时调整教学内容，使教学与市场能够更好地结合在一起。
目前市场上大多需要三方面的服装人才，即服装工艺、服装生产、服装营销人才。前面谈到了设计与工艺并重和与市场生产相结合的教学模式，在此，笔者针对服装营销做简要的探讨。
所谓营销，就是以销为主，能将产品有效地推销出去，不积压，做到零库存。目前，在服装行业中对服装营销人才的需求量是很大的，因此，在服装专业教学中应注重学生服装营销意识的形成与培养，及时发现一些有营销天赋的学生，并在教学实践中着重进行锻炼，这对于培养和造就学生的营销能力将起到很大的促进作用，同时也拓展了学生的就业范围。
最后，教学方法的创新和使用把握在教师手中，所以教师个人道德修养和综合素质的高低，对于教学活动的效果将起到至关重要的影响，因此，在调整教学模式的同时应提高教师素养，以便使其更好地为教学服务。在服装设计专业教学过程中，除了传授专业基础知识，教育者更应注意教会学生独立地收集信息、思考问题、解决问题，以及借助社会力量和与他人合作的能力等，使受教育者在学习的过程中既培养了专业能力，又培养了社会实践能力。因而在服装设计专业教学中着重对学生进行能力培养，决不仅仅是一个方法的问题，其最根本的意义在于体现了先进的教育观念。这就要求在教学中教师还应主动传达服装各行业的相关信息，并激发学生有意识地去了解、分析这些信息，改变以教师为中心、只强调教师的“教”而忽视学生的“学”的教学模式，注重学生的自主学习能力以及能动地获取新知识和运用新知识的能力的培养，使其适应服装行业的用人需求。
同时，也要加强与国际服装院校的交流，提高教师素质，促进服装高等教育向国际化迈进。邀请国外知名专家和学者来学校讲课，或以联合办学的方式，开拓师生的国际视野，了解各个国家的服装教学特色、教学理念、教学方法、教学动态、前沿理论以及时尚资讯等。同时各院校还应利用各种途径派教师去国外进行考察和培训进修，回来后加以综合吸收，制定具有自己特色的教学大纲、教学计划，使我国的服装教育能真正走到国际服装教学前沿，并达到国际一流的标准。 结语
对于设计人才的培养，除了加强其文化修养外，还应把目光放得更加长远，即强调学生主动获取知识和灵活运用新知识的能力，使服装设计成为一项长期坚持不懈的学习过程。
有人说，一所学校就是一个企业，学校培养出的学生就是企业生产出的产品。在市场经济中，企业生产出的产品卖不出去，就会被无情淘汰。未来的企业竞争是人才的竞争，怎样为国家、社会培养优秀的服装设计人才，是对服装设计专业的教育工作者提出的更高要求。在服装专业人才的培养与教学中，只有进一步更新教学观念、完善教学手段，使学生不断加强理论与实践课程的学习，掌握扎实的专业技能，全面提高素养，才能更好地服务于社会，适应现代服装专业发展的需求。
第19篇：服装设计演讲稿
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家好!我是服装112班的***同学，专修服装设计。
经过今年那场紧张而沉重的无硝烟战斗，我们迈着轻松而愉快的脚步步入大学的大门，相对于高中忙碌与严格的学习，大学的丰富的课余时间与轻松的课程让我开始迷茫，不知何去何从，有时就在想：“明天开始努力吧!”可每次醒来后却不知如何努力，这时，我需要职业计划来指引我前进方向。
确定努力的方向之前，首先应该认识自我，避免走错方向，在父母眼里，我是个乖巧的的孩子;在老师眼里是个勤奋好学的学生;在同学眼里是个直率、活泼、乐于助人的伙伴;在邻居眼里我是个勤劳懂事的人。我一个热情开朗、外向坦率、执着追梦的女孩，以“阳光总在风雨后”为信条，在自己的人生道路上不断地探索着。 “兴趣是最好的老师”，我对这句话深有感触。我最大的兴趣就是艺术，设计，因为我是学艺术的，有人对此都表示惊讶与怀疑，我依然坚持自己的决定。经过三年的苦练，我成功的考入大学。所以面对职业选择时，应先了解自己的兴趣爱好。某次在课外书上通过霍兰德职业测评法，知道自己的职业兴趣是sei型，喜欢社会沟通，管理事务，研究探索。
综合各种分析，我觉得自己更适合当一名设计者，考虑到自身情况，我想努力学好自己的专业，并努力提高自己的能力，当一名优秀的设计者。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，更多人意识到美丽的的重要性，
随着乔布斯的溘然长逝，越来越多的人在呼吁他们或许已不会再拥有“苹果”，并且开始从乔布斯的生平事迹找出对自己有影响的一处地方。任何一个成功人士，他所走过的道路都不会是一帆风顺的，乔布斯也同样经历了自己职业生涯的大起大落：从见证苹果公司的诞生，到自己的独立时期，再到回归苹果以及大刀阔斧地改革达到苹果公司的鼎盛阶段。在选择上，next公司的成功和皮克斯动画的广为流传充分地证明了他的投资方向的正确性。而他最成功的投资在于，自己的职业。 高意静从选择花艺设计这条道路，到创办克莉斯汀；从1990年到现在；她对自己人生的投资导向现在看来可谓是正确而有前瞻性的。与bailey共事的经历与开阔的眼界让她改变了国内的花艺市场现状，成为了国内花艺行业内的领先者。尽管她的成功众所周知，但花艺市场在目前仍是一块有待挖掘的宝地，而要想站稳脚跟，还需要设计师的头脑。
服装设计可以说与我们的生活息息相关。通过服装设计师的万千奇思妙想，各种新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象以千奇百态的形态出现在我们的视线里，并且不断地进入到我们的生活中。
然而服装设计远远没有我们想象中的那样简单，它要求设计师有很强的审美观和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，那么我们通常会既要求美观时尚，又要优雅舒适，当然，还需要有设计师的个人创意火花融入其中。
纵然我们学生的想法是丰富的，但在天马行空的过程中，却忽略了对“人”这个穿衣本体的关注，是服装设计的大忌。
目前，产品的设计欠缺文化底蕴。随着社会文明的不断进步，不论人们从事何种行业都要讲究文化。文化是设计的基础、灵魂，凡是优秀的设计总蕴含着深厚的文化内涵，这已经成为人们的共识。时尚产品的设计最应该讲究文化，
文化底蕴决定了设计师审美水平的高低。现在，经常有一些企业家和设计师们会定期到国外去参加各种展会，但他们并没有真正领悟到国外作品中的文化内涵，而是“照猫画虎”，设计出来的产品不伦不类。他们虽然走出了国门，但却没有使自己的产品走向世界。然而，有些设计师却做到了“秀才不出门，遍知天下事”。因为他们的审美水平一般较高，设计理念新，他们利用网络、信息资料、书刊等一切手段，敏锐地捕捉国内外一切精华的、潮流的信息，照样能使自己设计的产品走向世界。归根结底，设计师缺什么也不能缺少文化。 其次，市场观念的欠缺也是目前家纺产品设计中存在的重要问题。设计人员的设计水平主要体现在市场上，我们常说“三定位”，其中第一个定位就是市场定位。美国一位世界级著名导演曾经说过，“如果我的电影不被广大观众接受，不是观众水平低，而是我没有找到我和观众沟通的桥梁。”其实，一切艺术品都希望有接受自己的群体。作为人们生活中经常用到的家纺产品，更应该贴近市场，摸清不同消费者的不同要求。而现在，许多设计师很少去做大量的深入的细致的市场调研工作，多数的产品设计都是凭着自我感觉，或是抄袭模仿，这样就很少有成功的作品出现。一个好的设计师应该把个人的风格融入到广大消费者的审美共性中去，只强调个性，而不顾广大消费者的审美共性，那设计出的产品就只能孤芳自赏了。
现在，许多的流行趋势和色彩发布也并不是真正通过对市场进行深入、广泛、大量的研究、调查得来的。因此，许多趋势的表现都是抽象的、虚无缥缈的，使设计师看了以后一头雾水，摸不清思路。然而，这种抽象并不能代表发布者对时尚及未来流行走势把握的精准。如胡适和鲁迅文言文写的那么好，却身体立行，大力提倡用白话文写作；钱钟书、季羡林等大学问家，都是用最简、浅、显的语言去阐述最深刻的道理；李白写的“炉火照天地，赧郎报夜明”，只用10个字就把光与色形成的环境氛围渲染的那么明确动人；杜甫写的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，用固有色的概念把这美丽的情景描述的多么纯净。而我们流行趋势的发布却让人看不懂，难怪许多企业家和设计师们都说很多趋势没有操作性 我不能控制他人，但我可以掌握自己： 我不能选择心情，但我可以选择心态： 我不能有我所爱，但我可以爱我所有． 喜欢身边所拥有的事物，是一件说起来容易作起来难的事．有些人只注重自己所喜欢的东西，而忽略了自己身边所存在的东西，我认为这是一件多么悲哀的事啊！！ 人们都渴望＂有我所爱＂，岂不知＂爱我所有＂才是人生中最大幸福啊！！
我们的生活并不像经常抱怨的那样枯燥无味，我们的身边还有许多值得自己喜爱与留恋的东西....我们可以选择 可以享受 可以努力 就可以成功，所以现在的我们要有属于自己的目标，人生可以不轰轰烈烈 但不可以碌碌无为，我们要让自己生活在命运的波浪里 ，有起有落，才能体会生命的意义。
我拥有自己的理想，为了实现它 不抛弃 不放弃 不掉泪 不后悔 像361度 ， 要多一度热爱，便多一份希望。
第20篇：服装设计工作总结
2011年度总结
不知不觉中，充满希望的2011年就伴随着新年伊始临近。2010年已经结束，回首2010年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。
在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信！
11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验
的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。
在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。
在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要及时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个锻炼。还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己知识面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，经常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。
还有在一些方面也是自己需要去加强的，例如在做辅料单的时候，虽然看起来简单，但是那些简单的东西中才能体
现出细节，一颗扣子，一个配色线，如果在这层没有把好关，到了下一层就会出现很多麻烦，所以要更加仔细，认真。在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方，对廓型描述的不够准确，对款式的要求不够精细，所以在以后的工作当中要不断的去积累，多加沟通，这样才能让款式更好的呈现。
在经历了之后也有小小的收获，春装虽然没有下多少款，但也有自己的努力，夏装也有下单的款式，那些也是自己努力后的成果，我不会因为这些就满足与自己，这些只是一个开始，在慢慢的积累中会有更多的成果，因为我一直在努力，因为我会一直保持我的积极、乐观！
在临近的2010年的开始,我对自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里：龙腾虎跃，财运亨通，事事顺利，财源广进！
设计部：00000
0000年00月00日
