艺术设计毕业论文

推荐第1篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。 关键词：设计风格流派

;装修 发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] .

中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] .

中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] .

中国室内设计流派

（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

推荐第2篇：艺术设计毕业论文

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

中国传统图案与现代设计思想的结合

摘要：

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。

关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

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目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材，抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„

3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„

4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„

4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

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引言

中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。

下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。

1.中国传统图案的形成

1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现

1.1.1传统图案的历史发展过程

龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。

传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。

1.1.2传统图案的思想体现

中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。

一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。

中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型

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上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。

2.中国传统图案的特点及运用

2.1 中国传统图案的特点

2.1.1 具象题材，抽象运用

传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.1.2 对称与均衡时基本的构图法

传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

2.1.3繁复求变、乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统

一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

3.中国传统图案的内涵

3.1中国文化图案的内涵体现

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“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

4.中国传统图案与现代设计的结合

4.1 中国传统图案在现代设计中的形式

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。

4.2传统图案在设计中的精神体现

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艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。

结论

中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。

参考文献

(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1) (2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1) (3)段建华 .中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999 (4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J] .北京高等教育出版社 2003(8) (5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004 (6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008,(9).

致谢

这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示，在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助，无论是建议或者指导，让我知道了把一件事情做到最好其实不难，只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。

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同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光，我得到了辅导员和同学的支持和帮助，在此，向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。

在做设计的期间，遇到一些棘手的难题，不过有在老师的帮助下，我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作，马上就要毕业了，我想说感谢每位老师，感谢专业课老师，他们对我的艺术人生起着重要的指引作用，为我未来指明了方向，我的未来要靠自己去拼搏。

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环境艺术设计毕业论文

室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过“建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受而且像音乐一样更给人以美好的感受。就环境保护而言人们提出了“绿色建筑”它包括美观舒适采光通风环境污染噪音隔声保温隔热道路交通绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。 室内环境是为人们室内活动提供的场所它随着人们的生活而拓展扩大并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体人们通过自身的感觉效应在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等把人与环境的关系处理的非常和谐使人、环境、风格、形式融为一体充分表现了一种对人的关怀一种环境的气氛一种完整的、自由的个人空间。 在人类社会即将迈向21世纪的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造也是近年来环境艺术学认识上的一

大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展人类生存和行为在范围上已经大大扩大内容上也大大丰富与加深环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此人们对其自身环境生存与行为质量认识程度以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。 21世纪的即将到来使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予把人们的主观感受渗透到环境中去使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求对室内设计发展有了新的影响: 第一从环境的创造要求来看人们对室内环境的要求不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境以美化生活。因此现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代人们盼望着环境与人关系和谐并与之相适应的现代环境模式人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展其环境理念包含了室

内环境与文化室内环境的表现层次与表现系统室内环境艺术与审美信息传播室内环境与人的心理作为室内环境与形态构成学室内环境与社会学室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。 第二从环境的创造要求来看室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。 第三从环境的创造要求来看室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析而是在识别室内环境的各种构成要素时不只是去分析情感的本身而是在分析产生情感的复杂的刺激物这样人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述并加以综合分析形成主客观相结

合及交叉的研究方法。 第四从环境的创造要求来看对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。其二从室内设计师的审美心理结构来看室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力它是丰富人们内在情感的重要手段也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力其作用是在整体把握感受的基础上抓住审美信息所传递的特有意味进行多层次、多方面的思维。其三室内设计师应对环境空间有着丰富的想象能力室内设计师在进行室内环境设计时除了培养自身的情感效应外更重要的是培养自身的知觉注意从对环境的细致观察、细致分析入手大力的扩展想象的空间。 随着社会的发展室内设计也会出现以下几种趋势 室内设计需回归自然化随着环境保护意识的增长人们向往自然喝天然饮料用自然材料渴望住在天然绿色环境中。高度民族化只强调高度现代化人们虽然提高了生活质量却又感到失去了传统、失去了过去。因此现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化又讲传统。 室内设计需整体艺术化随着社会物质财富的丰富人们要求从“屋的堆积”中解放出来求各种物件之间存在统一整体之美。 室内设计需高度现代化随着科学技术的发展室内设计师要学会采用

一切现代科技手段使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 室内设计要高技术、高情理化国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师既需重视科技又强调人情味这样才能达到高技术与高情感相结合。 室内设计讲求个性化大工业化生产给社会留下了千篇1律的同一化问题。为了打破同一化人们追求个性化。 服务方便化城市人口集中为了高效、方便国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体以让消费者满意、方便为目的。 新型材料广泛应用随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高住房的面积会呈大型化原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。 对室内设计发展前景的展望纵上所述我们认识到现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力一种创造精神一种把握环境空间的观念和方法。我们看到对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境需要

室内设计师与人们心灵的沟通需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

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天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

1.绪论

公交车站台从深层面上说是展示城市形像的窗口和平台，公交站台在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。公交站台应该充分体现以人为本的设计理念。它的设计应该包含了乘客的候车平台、顶棚、站牌、区域地图、候车座位、商业或公益广告、照明系统以及站台前公交专用道路。乘客使用的是公交的整个系统，包含站台、标识、垃圾筒、广告、道路等。因此在设计公交车站台时，应该尽量考虑到多方面，满足更多人的需求。

2、公交站台设计研究及分析

2.1公交站台设计因素分析

在实用功能方面，我们通常要考虑以下因素：

候车功能：公交车站台最基本的功能，需要合理的空间设置，根据具体环境设置站台的大小，保证车站能够容纳适当的人数和车辆，使得车站能够发挥最大的作用，方便人们出行。

站牌：站牌是公交车站台的必备功能之一，合理的公交车站牌设计能够使人们跟容易更快捷地找到自己需要乘坐的车辆。在设计公交车站牌时，通常要考虑到站牌上字体的颜色以及大小、站牌上拥有的车次数量、车次方向、站牌的夜间照明等。

遮挡：在多雨或者过于炎热的城市，公交车站台拥有遮挡顶棚是必要的。在设计顶棚时我们通常要考虑到顶棚的高度以及覆盖面积、所能容纳的人数、遮挡所采用的方式（封闭式或开放式）、遮挡所用材质的透明度等问题。

休息场所：公交车站台的休息场所一般是指座椅休息区，合理的安排座椅的数量以及摆放位置，能够使人们能够更加充分的利用这些资源，同时我们也可以寻找座椅的替代品，使得这站能够变得更加有趣味性和美观性。

照明系统：合理的灯光布置能够使人们清楚地了解路况以及车次信息，保证人们的夜间活动，同时好的灯光设计能够将城市装扮的更加美观，美化城市形象。

安全疏导：安全问题是公交车站台设计的重中之重，合理的疏导人流，保证乘客安全，设计师在设计时要考虑到考虑突发情况以及应对办法。

方便排队：合理的设置上下车的位置，可以采用护栏、标牌、符号等方式提醒大家排队上下车，不要拥挤。

垃圾箱设置：将垃圾箱与公交车站台设置到一起可以使人们更方便的找到垃圾箱。公交车站台作为一个等候场所，人流量也会比较大，产生的垃圾同样会比较多，设置垃圾箱可以保证城市卫生。

在美观功能方面，我们通常要考虑到以下因素：

结构：在设计公交车站台的结构时，我们需要保证一眼望去人们能够明白这是一个公交车站，同时公交车站的造型需要与当地文化相结合，具有独特的风格。合理的结构要保证公交车站的功能一应俱全，最重要的是必须保证安全。

1 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

风格：公交车站的设计应该尽可能独特，最好能够具有与众不同之处，可以采用不同的材料进行搭配，适当的加入艺术元素。

颜色：公交车站台的颜色尽量不要过于刺眼，但要做到足够醒目，可以采用比较中性化的色彩，能够被更多的人所接受。提示信息的颜色必须与建筑颜色分开，使人能够更加容易注意到。

材料：选择材料的最基本原则是首先必须保证安全，其次是成本。只有尽量的降低成本，才能保证方案能够顺利实施。再设计公交车站时最好应用不同的材料进行搭配，突出不同的质感和视觉享受。

文化背景：公交车站的设计要体现出当地科技园区文化，融入当地的科技园区的一些文化元素，与当地建筑风格相统一。

车站大小：公交车站的大小应该与当地的交通状况密切相关，根据每个车站的车流量决定车站的大小，尽量避免资源浪费。

灯光：灯光出了基本的照明作用外，还应该具有相应的装饰功能，与车站建筑吧本身的结构与风格相搭配。

广告：广告的位置与大小也是公交车站设计的一部分。

通过对公交车站台设计实用以及美观功能的分析，我们可以将需要考虑的方面归纳为以下几点，方便我们进行问卷调查：

（1）当地的地理环境、气候（是否多雨或者炎热）、人文因素、经济状况、交通状况等。这些因素都影响到公交车站台设计的材料选择、结构设计、大小设计、空间布局、色彩设计等。

（2）当地的用户使用因素。用户类型（上班族、学生、老人、残疾人等），用户使用时间（上下班、早上购物、晚间休闲等）。

（3）公交车站的必备设施（候车室、站牌、顶棚、照明座椅等）。 （4）当地的其他交通方式状况。 （5）当地的政策以及管理方式。 2.2调查问卷

题 目：关于“亦庄开发区鑫茂科技园公交车站台整体设计”的问卷调查 调查时间：2014年1月20日——2014年2月1日

调查目的：为了了解广大市民对公交车站台设计的意见以及看法。 2.3调研结果分析

通过问卷调查我们发现，绝大部分人更加偏向于注重人性化设计的公交车站台设计，公交车站台的空间布置不应该太过于复杂，最重要的是使用起来比较方便。此外，公交车站台设计应该充分的考虑到所用人，特别是对残疾人的照顾。

在造型方面，大部分人认为公交车站台应该与当地建筑相适应，应该融入当地的文化元素，起到美化城市形象和宣传文化的作用。

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在颜色方面，大部分人则选择简单朴实的颜色，这样能够更容易融入到城市其它建筑风格中，也更容易被大家所接受。

3.公交站台方案设计

3.1创意构思设计

方案

1、整体结构采用拱形。在实用性上，不方便乘客候车；但是有很好的遮挡功能。

方案

2、此方案设计采用三面封闭的造型，乘客从右边进入站台，从站台的左前方出站台乘车；整体造型缺乏美感。

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方案

3、整体造型采用变形的圆柱体结构，乘客从右前方进入站台，可以在站台内的长凳上坐下候车，从左前方出站台上车；在前方设置护栏保护乘客的安全。

方案

4、此站台整体造型像一顶温暖的帽子给乘客提供庇护，特点鲜明富有个性；在站台的右侧有车次信息的的标示，便于乘客阅读站次信息。

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方案

5、曲线形的侧面，造型个性生动；一面开放有很好的遮挡效果；站内摆置了长凳，可以提供给需要休息的乘客；站次等信息在站台内，并在长凳的后面墙壁上有广告屏，可以提供乘客阅读，打发候车时间。

方案

6、站台型似一个简单的小房子，左右两侧采用玻璃挡板，后侧和顶面连接在一起，可以为乘客起到很好遮挡作用；站次信息可以在站内和站外同时阅读，站内为乘客提供休息

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的长凳；整体造型简约，实用性好。信息以及广告等信息；此方案与常规站台区别不大。

方案

8、方案在常规的站台设计上有所改进，在前面设置了护栏，维持乘客的乘车秩序，以及乘车安全；左面是车次信息板块，后面的广告板块上增加了电子提示屏，先在还暂时不能实现对车辆运行的自动提醒。

方案

9、站台整体较简洁，站台只有顶上的遮挡板和后面的广告版块，车次信息在旁边，可以让乘客很清晰地意识这是个公交站台，能够很好完成它的基本功能；在造型也很有特色，并且在空间上没有多大的限制。

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方案

10、此站台很好地把便利店和公交站台结合起来，可以为乘客提供兑换零钱、出售报刊杂志、简单的食品等服务；乘客还有很好在边坐下来阅读每天的报纸候车，以便于打发候车时间；站次信息也很清晰地再站台的右侧显示，可以不起身走动就可以很好获取车次信息。

3.2最终方案设计

设计说明：

本次公交车站的设计灵感来源于我们生活当中常见的“回形针”。此次设计亮点在于顶面用了新型防辐射材质，以保证人们在等待公交车时候避免阳光直射，尤其是在没有绿植的马路上。公交站牌的设计也极赋人性化，可以自动检测到明暗变化，自动调节公交站牌的亮

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度。其后也巧妙得设计了休息区，以方便等待时间过长，供行人休息。它也可以给忙人一个导向的作用。此次设计的公交车站较为简约、实用、造价低。

3.3最终方案功能分析

通过上面的调查，我们发现人们都公交车站的功能要求并不是太多。过多的功能反而造成人们不方便操作，特别是对一些老人而言，一些技术性太强的功能老人根本不会操作。而且太多的功能也会占用很大的空间，使得车站变得拥挤，一些不必要的功能还会造成极大的资源浪费。

人们希望车站的功能能够尽量简单化，人性化，而不是将众多功能聚集到一起，因此车站功能除了最基本的候车功能，车站牌外，还应该有适合的休息场所，车站能够为人们提供避雨和遮阳的空间。车站的夜间照明应该做到足够明亮，能够保证人们在夜间能够看到自己想要的信息，但是灯光颜色应该最好选择普通的白色日光灯，过于绚烂的颜色反而会造成人的视力受到影响。

在美观功能方面，车站的结构比较简单，空旷的空间让人们的视觉不会受到太大的限制，感到局限。车站的颜色选择比较简单的白色，但是局部选用比较显眼和中国传统认为比较喜庆的颜色红色，使得车站建筑既能够比较容易的融入到城市的其它建筑中，也比较容易被人们所注意到。

3.4最终方案人机分析

车站的人机分析主要体现在车站的总体框架尺寸、站牌设计、以及座椅设计等。 （1）车站的总体框架人机分析

公交车站台总长9.8米，高3米，宽3.2米，保证足够的站台空间，不会让人觉得过于压抑，方便人们穿行。

（2）站牌人机分析

公交车站牌总高2米，站牌功能区高的区间为1.2米至1.85米。

人的眼睛向上最大转动为25º，向下眼睛最佳转动为30º所以处于区间为1.2米至1.85米空间的信息较容易识别。

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（3）座椅设计人机分析

座椅设计参考数据如下：

中国成年人人体尺寸确定具体数值（节选）：

参数 座高 座宽

数值 360～480 370～420 推荐值400 座深

360～390 推荐值380 腰靠高

所以设置公交车站座椅座高0.44米，座宽0.4米。 3.5最终方案材质分析

公交车站台主体框架结构采用钢结构，具有建造组装方便，坚固耐用的特点，表面喷漆处理。

车站主体采用塑料板材，比较容易成型，质量比较轻，不容易掉色。

车站座椅主体采用木质材料，，两边用金属材料包裹，使人坐起来更加舒适，同时坚固耐用。

车站站牌主体采用塑料材料，边缘用钢结构包裹，表面喷漆处理。 3.6最终方案颜色分析

车站主体采用白色系列，边缘采用中国传统上比较喜庆的颜色——红色，整体色彩比较简单，容易被大多数人所接受。

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4.公交站台最终方案展示

4.1方案效果图展示

4.2方案三视图展示

前视图

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左视图

顶视图

5.结束语

这是一款针对中国城市设计的公交车站，总体结构比较简单，建设成本也不高。该交车站作为展示城市形象的窗口和平台，在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。车站在细节处理方面也有较多处理：带弧形的结构为人们由于出现意外而受伤提供了防护；的垃圾入口较大，方便人们投掷；于设置护栏会导致车站空间拥挤，给司机停车带来难度的考虑，车站并没有设置护栏。希望通过这个公交车站设计，能够改善人们的乘车心情，方便人们出行。

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6．参考文献

[1]、王炜、徐吉歉，

《通规划理论及其应用》，东南大学出版社，

1998 [2]、杨晓光、滕靖等， 《公交通行能力和服务质量手册》，中国建筑工业出版社,

2010 [3]、王炜， 《城市交通规划》，东南大学出版社，

1999 [4]、王炜、徐吉谦， 《城市交通规划理论与方法》，人民交通出版社,

1992 [5]、郭冠英 ， 《中途停靠站公交线路数上限的确定及驻站时间计算模型》，2000年02期 [6]、曾涛、沈文， 《城市公交密集线路设站方式探讨》，

2011年06期 [7]、杨晓光， 《公共汽车交通专用道及其停靠站最佳布置方法》，

2004年 第7期

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致谢

本设计在安老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计，无不凝聚着安老师的心血和汗水，在整个设计过程中我深深的感受着导师的精心指导和无私的关怀，使我受益匪浅。在此向安老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于安老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向安老师表示由衷的谢意。

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7.附录

推荐第5篇：艺术设计毕业论文题目

艺术设计毕业论文题目

1论环境中的光塑造

2艺术设计的科学性——材料,技术与功能之关系

3谈艺术设计中的共性与个性 4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6\"以人为本\"设计原则的再认识 7当地民居建筑与装饰艺术; 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求

11浅论品牌塑造

12浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造

13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨

15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新

19试论现代标志设计的要点

20浅谈现代VI设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应

23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位

26.中国CI战略的现状研究 27.VI设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计

29时尚与设计

30艺术设计与经济发展的关系

31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素

33计算机技术与艺术设计 34论图形化的标志设计

35论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 36试谈广告的信息,主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用

39论广告创意的吸引力表现与实效性思考

40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究

43当代数码媒体艺术特征研究(例:数字艺术设计与创造力,)

44数码媒体艺术的风格流派研究

45试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题.

46试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ 47初探中国传统环境艺术思维,设计方法与当代继承,发展,运用的关系.48传统公共艺术(雕塑,壁画,装饰艺术造型等)如何体现环境艺术设计的理念.

49试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用.50中国传统建筑思想在室内(外)设计中的运用.

51传统人文精神在现代设计中的运用.

52传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——(副标题)

53从中国传统文化看室内设计情感的表达.

54.论室内设计中的人情味.55××民居建筑空间美浅析.

56材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用.

57(室内或室外)空间意境的创造.

58光影(色彩或其他方面)在室内设计中的表现力.

59室内设计中的材料美.

60现代室内××(灯光,色彩)设计中的创新思维.61××(灯光,色彩)语言在室内设计中的运用.62空间的古典精神与设计的当代意境.

推荐第6篇：环境艺术设计毕业论文

室内空间设计的色彩搭配及对心理的影响

关键词：色彩搭配；方法；心理;室内

摘 要：如今人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。从人与环境的相互作用入手，对环境中人的行为特征及其指导作用进行了分析，探讨与研究了环境与心理的相互作用，并从颜色和心里两个角度分析。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

The color matching of interior space design and its influence on Psychology

Chen Qian (Anhui Normal University, Wuhu City, Anhui Province, 241000) Key words: color matching; method; psychology; indoor

Abstract: Nowadays, the relationship between people and the environment has been more and more attention.Similarly, from the height of the relationship between human and environment to understand the development and creation of the environment, but also in recent years, a major advance in the understanding of the environmental art.Starting with the interaction of human and environment, the behavior characteristics and its guiding role of human in the environment were analyzed, and the interaction between environment and psychology was discued.Indoor color in addition to the visual environment impact, but also directly affect people\'s emotions, psychological.Scientific use of color is conducive to the work, to help health, color proceing properly can not only meet the functional requirements and can achieve the effect of beauty.In addition to the interior color must comply with the general rules of color, but also with the changes in the aesthetic values of the times vary.

季节和心情的变化而改变。 色彩可以左右你对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更温暖一些或更宽大一点。任何人都能将毫无生气的房间装扮上快乐、欢庆的色彩，产生欢乐、明快的视觉效果，使人心花怒放。巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境，给你的房间注入生机，使普通的房间变得不一般，而彰显自己的个性。 1室内设计色彩搭配概论

著名艺术家罗丹明确指出：“美就是和谐”。在现代家庭室内装饰时，如果能注意色彩搭配和谐优美，就会使居室既优雅又富有情趣，从而创造舒适、雅致、温馨的家庭环境气氛。

色彩科学认为，颜色大体可分冷暖两大类。暖色有红、黄、橙、紫等颜色，会令人产生温暖、活泼、快乐的精神兴奋感；冷色有白、乳白、蓝、绿、青等颜色，会使人感到清凉、谧静、轻松的安逸；而深浅相适的柔和中性色彩，又会使人有和谐、亲切的感觉。

“色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着

2 色彩的影响

2.1 色彩对室内的影响

色彩能影响人们对室内的感觉。例如：空间大小差异感、温度冷暖的差异感、温度冷暖的差异感等。因此色彩计划对室内空间的规划有举足轻重的影响。

色彩会因为视觉之错觉，予人有膨胀或收缩的感觉。因此色彩的应用，让人们对室内空间大小感觉，有绝对的影响。

暖色系色调，如：红、黄、紫红等，会让人有膨胀感与前进感。反之，冷色系色调，如：绿、蓝、

1 蓝紫等，会予人有收缩及后退的感受。利用此特性，而将室内空间作一视觉上的调整。例如较大的空间可利用暖色调，让室内显得更活泼、更充时与更热闹。相反的，较小的空间可利用冷色调来增加空间的深度感，亦避免空间显得拥挤与闷热。 2.2 色彩对室内气氛的影响

例如色彩对室内温度的影响例如暖色调会让的开朗、兴奋与刺激的感觉，而冷色调则给人安定与沉静的感觉。因此在需要热闹气氛的空间，如儿童游戏间，可利用暖色调来搭配，让孩子在充满开朗、活泼而快乐的空间中嬉戏。相反的，在青少年休闲、阅读、休息空间，则可利用冷色系来搭配，让人们身处其中，自然而然由内而外地主生沉静与安定之感。

2.3 色彩对室内温度的影响

色彩可改变人们室内空间冷暖温度感。暖色调会让人有温暖的感觉，冷色调会让人有清凉的感觉。因此在炎热的夏季，宜采用冷色系来降低室内空间的温度感，而在寒冷的冬季，宜采用暖色系色调来搭配室内空间，使室内感觉温暖些，以色彩的运用达到温度调节的功能。 2.4 个人偏好对室内色彩的影响

色彩除了能影响上述的一些计划，更是有绝对的决定性。所以在规划室内之色彩搭配时，必须与业主充分与确时的沟通，了解业主对哪些色彩有主观的偏好，对哪些色彩有主观的厌恶。再以设计者之专业知识、素养与经验，作一完整的色彩计划。 室内色彩力求和谐统一，但不是所有布置装饰的陈设都用单一颜色，通常善用两种以上颜色进行组合搭配，就能显得色彩的和谐美。地面的颜色应略深于墙壁的颜色，否则，会感到头重脚轻。在室内浅色调为主的情况下，若用些鲜艳的红色或黄色点缀，就能发挥“画龙点睛”的作用，不会感到单调乏味。在新婚洞房内，按中国传统以红色为主色调显示喜庆气氛，如放置几朵艳黄鲜花，就给喜事中增添生机活力。而在以浅绿色为基调的房间里，排放些绯红色工艺品，更显得静谧中蕴藏着热情，即“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”的艺术效果。可采用“大调和，小对比”的办法，使整体色彩和谐统一，以统一求协调，使家庭室内色调主次分明，相互衬托，达到妙趣横生而又舒适、温馨的境界。

3室内色彩搭配的类型

3.1 现代风格

以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 3.2 复古风格

当人们对现代生活求新求变的要求在不断得到满足时，又萌生出一种向往传统、怀旧复古的情绪。在复古思潮影响下，十

八、十九世纪盛行于欧洲的装饰风格又出现于现代建筑之中。例如曲线优美、线条流动的洛可可风格的家具被人用来作为居室陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具等，显得恬静典雅、古色古香，宛如回到上个世纪中去。又如在室内摆置古典风格的饰品柜，陈列各种颇有欣赏价值的古代餐具、茶具等器皿，给室内增添了端庄凝重的气氛。 3.3 乡土风格和自然风格

主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。 大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。 3.4 东方风格

中国、印度、日本等东方国家的家具、陈设及日用品，在艺术上都具有自己独特的风格和民族气息。西方国家普遍认为东方文化的艺术魅力具有持久性，它的美不受时代潮流限制，因此不少人常常凭借东方风格的器物所特有的恬静、含蓄、稳重的气质来增添现代居室的神采韵律。东方风格的室内

2 布置是灵活多样的，有时将室内一角布置成东方韵味的环境，有时整个房间或整幢房子都用东方风格的家具、屏风、古董、刺绣等装点。 后现代风格 主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。 色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。常用的类型有：

青年型

采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。

学者型

可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。

青年夫妇型

宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。 老人型

以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。

稳重型

多用白色或浅绿色，多用于性情急躁，感情易冲动的人。

亮丽型

用粉红为基色，沙发、窗帘*垫也是粉色，和墙壁形成一体，显示新潮的居室。地板可采用深蓝色，沙发和家具则用茶色，墙壁用白色或淡黄。这种色彩的搭配比较轻快，新潮主要显示在墙挂物的选择和小饰物的风格上。

豪华型

主要应选用酒红色。沙发、床罩和窗帘均用此色。地毯可用老红色，家具用黑色。这种网络的居室，墙壁可用米色的壁约装饰，主要的饰物选蓝色为衬托。

现代型

打破常规，大胆运用色彩，有用黑、白对比或色块叠加等方法并辅以不规则线条来设计，产生强烈的视觉效果，给人以现代感。主要用于追求个性派一族。

4室内色彩搭配技巧

我们通常的做法是：要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。

这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

1、一般色彩效果

蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”；红、粉红、棕色使人感到“温暖兴奋”。明亮色调使房间显得较大，常用来装饰较小、较暗的房间；暗淡的色调使房间看上去较大、亮度降低。

2、和谐色彩

二到三种相近色调的颜色搭配，如蓝、绿或灰色，可产生精巧安静的效果。色彩搭配得当，可使房间或房屋浑然一体，舒适宽敞。

3、侧重色彩

对大面积地方选定颜色后，可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染，如用于线角处。侧重色彩用于有装饰线的小房间或公寓，更能相映成趣。

4、对比色彩

选用具有强烈对比效果的色彩，如亮对暗、暖色对冷色，可以达到生机盎然的效果。

门板：最好能用同一颜色，统一整个房间的色调。玄关，采用冷暖色分配可给客人带来欢迎的第一印象。

3 客厅：采用暖色调，给人以亲切感。食厅：采用暖色系，可促进食欲。

卧室：依个人爱好，以体现鲜明个性。

厨房：采用较白或较寒色系列，缓和室内热量。 浴厕：用暖色系来中和浴缸及瓷砖的寒色。 房间坐向：朝南用冷色色系，朝北用暖色系。

黑+白+灰=永恒经典：黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其

中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。在这三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 这也是近几年流行的“禅”风格，表现原色，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。

蓝+白=浪漫温情：一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白+蓝的配色。就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来。这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。

银蓝+敦煌橘=现代+传统：以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。

黄+绿=新生的喜悦：在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。

5 室内色彩搭配的方案

方案一：黑+白+灰=永恒经典

黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。

三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。

近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。

方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统

以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。

蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。

方案三：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。

但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。

要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。

方案四：黄＋绿＝新生的喜悦

在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。

鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。

如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。

5.1 色调对心里的影响

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发

4 现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷

的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽

人心理的影响。 冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。

冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。

一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。

在环境设计中，除了环境形态以外，还有许多元素会给人带来不同的情绪感受，色调就是其中之一。在空间的设计上除了形态的合理外，颜色所扮演的角色很重要。比如说：书房、办公室是需要冷静思考与精神专一的地方，所以大部分的书房与办公室都会采用一些白色、灰色、黑色，尽量采用中性色彩，减少环境的存在感，增加工作或阅读的效率。相反的，儿童房却要表现出亲情之间的温暖，彼此可以感觉很轻松的环境，因此就比较适合使用一些暖色彩，像金黄色等。

人们总是用视觉来最先感受环境，而在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉的是色彩，色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感，而且影响着人的情绪及工作生活效率。例如研究发现，人置身于绿色的环境中，皮肤温度可降低1至2度，脉搏每分钟减少4至8次，呼吸减慢、血压降低，心脏负担减轻，表现出一副安静自若的神态，促使人更加冷静地对待现实。所以现在几乎所有的医院手术室的颜色都是绿色的，同时人们也在居室中使用越来越多的绿色来装饰环境。

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。冷色与暖色是依据心理错觉对 灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。暖色系列能使人心情舒畅，产生兴奋感，而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。2 白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。

冷色与暖色除了给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。

除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪，明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。

宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，

5 运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖，室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

色彩在设计构图中常可以发挥特别的作用，分为以下四点：

（1）可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。

（2）色彩可以使目的物变得最大或最小。

（3）色彩可以强化环境的空间形式，也可破坏其形式。

（4）色彩可以通过反射来修饰。

现在人们已经深刻地认识到了色彩在环境设计中的作用，大胆的运用色彩来调节空间的环境气氛，创造舒适的环境以利于身心状态的调节。

6结论

从环境的功能来说，就是要合理设计、安排、组织空间。空间的设计首先要保证人能安全、高效、便捷的进行日常的学习、工作及其它活动，要保证人在各种环境当中能够顺利、便捷地获取需要的信息，此外还要满足人的心理上的安全、舒适。在人和环境组成的环境系统中，人是核心，因此环境设计理所当然应以人为本，把满足人的生理和心理需要放在第一位。

环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到较为完善的动态平衡，这就是说人们不仅关心通过个人体验而创造心理的环境，同时认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常重要和具有现实意义。

参考文献

[1] 俞国良.环境心理学.北京：人民教育出版社，2000 [2] (美)鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.成都：四川人民出版社，1998 [3] (美)鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社，1998 致谢

感谢我的指导老师们，她们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；她们循循 善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。

感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。三年了，仿佛就在昨天。三年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起无忧的畅谈吧，没关系，各奔前程，大家珍重，相信有缘还是会再聚的。愿：我们寝室的人开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。

感谢我的父母，养育之恩，无以回报，您们永远健康快乐是我最大的心愿。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从不会到会的过程，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！

推荐第7篇：环境艺术设计毕业论文

大学

本科毕业论文（设计）

题

目：CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书 学生姓名：

韩蒙蒙

学号：

N10714015

院（系）：

艺术学院 专业：艺术设计（环境艺术设计） 入学时间：

2007

年

9

月 导师姓名：

职称/学位：

讲师/学士 导师所在单位：

艺术学院设计系

CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书

摘

要

美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本设计报告书详细记录了笔者进行毕业设计的思维过程，以及完成毕业设计的方法和感想。

关键词：文化内涵；创意元素；情景；空间；展示

CHINA RED Jewelry Exhibition Space to Create a Design Culture

Report

Abstract

Beautiful, noble is the characteristic which the jewelry is in sole poeion, but the high quality demonstration space can add color for it.The jewelry demonstrated that took one kind unique, the deep level advertisement diemination method and the communication form already more and more was valued busine\'s, its cultural connotation\'s building also became the most important.This plan in carries on scientifically, above the strict market survey foundation, proposed that uses the succinct design technique and the rich creativity element mold characteristic, vivid also has the cultural inside story demonstration environment localization.This design report take this jewelry demonstration as a case, elaborated in detail the design idea\'s formation, regarding the design idea to the cultural connotation\'s building into this design report\'s key point, analyzes it in creativity element and so on color, modelling, pattern, scene, light manifestations.The design pays great attention during pursue usable to demonstrate that spatial the cultural connotation takes to builds Fang Heshou the numerous sides the mind feeling.The cultural connotation is designs the work not to see the shape the breath, actually takes to the human in the subtlety huge shocking.This design report detailed record author has carried on the graduation project the thinking proce, as well as completes the graduation project the method and the feelings.

Key words: cultural connotation; creative elements; scenarios; space; display

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、研究课题概述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（一）选题依据„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（二）研究计划„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

1、设计目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵„„„„„„„„„„2

2、具体研究内容明细：研究层次和研究内容„„„„„„„„„„„„„„2

3、研究进程：研究计划和研究过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

二、课题的展开设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（一）市场调研„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

1、当今珠宝展示空间的调研总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

2、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结„„„„„„„„„4

3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结„„„„„„„„„„4

（二）课题的分析与定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

1、课题的分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

2、设计定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（三）创意与表现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

1、素材的发现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

2、创意过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

3、表现方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

三、作品的设计说明 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

四、设计感想 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 结束语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 主要参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11

CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书

引

言

当今时代，“展示空间”这个名词越来越得到发达国家的关注，成为争夺世界市场的场所。而国内的展示空间，也正向国际化的前景努力迈进，其中也就凸现许多新的变化。在经济生活与文化传播中，随着信息传播技术的不断完善和人类文化的持续发展，展示空间里，艺术的地位愈发重要。社会化是人类自古以来的自身属性，这就决定了展示空间这一特定的社会化交往，成为必然的空间样式。因为，它一方面是承载经济贸易交流合作的平台，另一方面又是区域文化传播扩散的窗口。因此，展示空间艺术在社会领域、信息领域、商品领域中都充当着其他行业不可替代的角色，成为各国、各地区、各企业展示自己科技、经济、文化等产品的舞台。

美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本课题的设计过程充分体现设计前期市场调查和设计定位的严谨性，构思过程中特别注重调动设计的创造性思维，设计表现阶段尤其注意多角度尝试的实验性特点。

珠宝展示空间的终极目标并不是展示本身，而是通过设计运用空间规划、平面布置、元素搭配、灯光控制、色彩配置等手段，力图营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境。只有通过这样的环境，有计划、有目的、有逻辑地将展示的内容展现给受众，并力求使大众接受设计者想要表达的信息，用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵，这样的空间才算优质的展示空间，才能透过各种符号和元素语言使参观者产生联想，进而达到空间联想的创意效果，顺应参观者的审美情趣，才能真正突现空间的独特个性和文化品位，也满足大众追求自由洒脱的生活。

一、研究课题概述

（一）选题依据

在日新月异的市场竞争里，展示空间的艺术是一个内容丰富、涉及广泛的领域，也是一个随着时代的发展不断充实其内涵的课题。其中，珠宝展示空间由于展品和消费群体的独特性特征，更得到设计师和商家、大众的关注。以施工工艺和艺术手法为基础，利用传

统或现代的视觉符号、创意元素为媒介平台，对展示空间环境进行系统的策划、设计及实施，所营造出的文化内涵颇受该社会群体的青睐。

所以，在总体筹划该珠宝展示空间设计过程中，强调通过各种艺术元素来营造空间的文化内涵是我整体设计的目的之一，CHINA RED珠宝展示空间就是通过中国传统元素在空间中的多种形式的变化与统一来吸引参观者。

展示空间是一个兼具形象、色彩、结构的载体，这个载体构成了趣味、个性、对比、变化、功能、时效并存的空间。文化内涵从来都是设计师追求的重要目标，可以透过装饰元素、造型创意、空间布局、总体色彩、平面布置、展区组合、照明灯光等方式来实现。

同时，展示空间既然是一个公众活动的空间，就必须重视信息传达的科学性和真实性。对于观展对象的定位和观展的内容所达到的目的要十分明确，只有按照购买者喜欢并易于接受的方式来设计，才能符合人性化的根本需求，做到以人为本，创造良好的社会效益和经济效益。

（二）研究计划

1、研究目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵

全面营造珠宝展示空间，视觉个性鲜明，视觉语言明确，富有审美品质的同时，包含文化内涵和理念。侧重体验和探索的过程，侧重设计体系框架的构建，侧重实践与理论结合。

2、具体研究内容明细：研究层次与研究内容 本课题对中国传统文化元素的研究分为两个层次：

第一层次为研究阶段。采用文献检索法的形式，对中国传统文化元素中的“红”、“祥云”、“圆形”、“灯笼”、“框景”等形态元素进行收集，整理，分类、认识、分析、研究，作大量的图形和文字笔记。

第二层次为表现阶段。这一层次分为两步，第一步为基础元素创造，第二步利用所创作出的形态元素进行运用。

研究内容主要包括以下几个方面：

① 展架和外立面的融合。

② 整体柜台和单体柜台，以及在珠宝展示空间的空间引导作用。

③ 以外立面为表现形式，通过元素的提炼、变化与重组，进行应用练习，研究形态元素之间以及形态元素与环境之间的相互关系。

④ LOGO以简洁的中国传统元素为基点，进行文化元素在展示空间里的概念设计研究。

⑤ 空间布局的探索尝试。

3、研究进程：研究计划和研究过程

二、课题的展开设计

（一）市场调研

市场调研是毕业设计中的主要环节，通过市场调研，笔者多方面地搜集到设计课题所涉及的市场现状、消费者需求等方面的信息，并在此基础上对调研进行总结，作出分析，作为设计策略的重要依据。

1、当今珠宝展示空间的调研总结

当今珠宝展示空间设计已不仅仅是展品的直接变现，而是变得更加含蓄，成为一种烘托。这就需要设计师在设计的时候将其中蕴含更多的时代感和信息因素，注入多元化的生活理念与精神内涵。因为一个出色的展示空间就是要使参观者在设计师营造的文化氛围中被感动、被吸引。

某些公司设计的展示环境与自身的品牌形象并不吻合，很容易使参观者产生“穿龙袍不像太子”的感觉，这样会导致其审美和设计能力受到怀疑。另一些公司的展示环境只是简单地运用一两种色彩，过分追求规则，这就容易使人感到压抑和沉重。此外，更多的公司在展示空间的造型上缺乏创新，虽然笔直的边框棱角便于表达珠宝首饰的时代感和简洁。但是，若能在其中添加几处别出心裁的构成形式或创意元素，其实往往更能引起参观者的注意，激起他们的共鸣。

展示环境的塑造形式有很多，简单的陈列早已过时，而如何采用最简洁的设计手法塑造出兼具特色和生动的展示环境尤为重要。因此，展示产品和衬托物的比例关系；展示色彩和材质；有限空间的合理分割；设计光源的投射形式和渲染方式；恰当安排创意元素在空间里的变换；营造统一整体的文化内涵等，都是值得深入研究的课题。

2、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结

每个人都需要构筑自己的精神世界，而这多来自于中西方文化潜移默化的影响。就目前的形势来看，由于东方是人类文明的摇篮，这片红色的土地从来都覆盖着神秘而浓郁的风情。东方的历史古老而沧桑，文化的渊源博大精深，这就使东方得设计最终会摆脱西方设计的束缚，从而展现独特又丰富的东方设计元素。

虽然，在过去的很多时间里，东方在许多方面都落后于西方。即便现在，也只有少数地区赶上西方。但那皆是由于现代设计在东方的发展起步较晚，各种产业欠发达，民众对设计欠缺认识等客观因素，才使得东方当今设计与强国差距不小。

纵观我国的现代设计作品，不乏优秀的作品，这其实依旧体现了东方人民的聪明才智。但是这样的作品有的如美国的大气，有的如日本的精致，有的如意大利的浪漫，也有的如德国设计的严谨，就是没有形成自己民族独有的风貌。即便难得出现我们自己的设计文化，却也只是个别设计。所以，这样的遗憾可以说是没有根的“无花果”。

但依旧不可否认，悠久的文化底蕴让东方文明的每一个花蕾都含苞着设计的结晶。从东方文明中提炼出的设计元素再一次笑傲群雄是必然的趋势。东方的文明，博大精深，丰富多彩。这深刻地影响了人类的历史进程和当今世界的发展，同时，也造就了东方设计独树一帜的优越条件，成就了东方独树一帜的设计元素。正是这些元素，贯穿了东方的文明与进步，这样的设计，终将走向复活与壮大。

3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结

珠宝展示空间设计里，创意元素变化多、选择多，但作为受众群体，最渴望的依旧是依靠展示空间设计中各要素的有机整合，感受通过展示空间、道具、照明、色彩及装饰等设计手法折射出的展品个性以及品味整体空间的文化内涵和艺术氛围。

因此，设计师应该具备深厚的文化底蕴，将各学科的知识融汇贯通，并将众多的展示元素有机地结合，采用多种陪衬的方式烘托展品，在平衡中演绎展示设计的亮点，避免孤立的强调，在展示的环境中灵活运用现代展示空间的设计理念，结合专业知识，深刻塑造珠宝展示空间的环境。

（二）课题的分析与定位

1、课题的分析

珠宝展示空间设计是为展示珠宝而设的展示空间，以都市贵族、青年白领等各种人群为消费对象，受众广泛，同时，珠宝又具有优雅高贵的独特性特征，所以整体空间兼具科学性和艺术性，并被赋予优雅精神、文化内涵的情感消费应成为该设计的核心理念。

2、设计定位

展示空间设计——结合珠宝特点（美丽、典雅、文化）——适合大众（经济收入、情感需求、文化修养）——设计语言„„

该珠宝展示空间设计理念的定位：创意、内涵、实用、功能、轻松、潮流 该珠宝展示空间设计风格的定位：文化、传统、现代、简约、时尚、高雅

（三）创意与表现

1、素材的发现

所涉及到的设计方案来源于理念和创意元素的灵感，注重人性化设计，追求空间文化内涵和舒适功能并存。整体空间都巧用汉代茱萸云纹的装饰图案，造型也是传统家具的变形升级，在具备实用性的同时，也颇具审美意蕴和统一的浓郁传统文化氛围。

2、创意过程

完成一个设计方案的创意过程，会使用到多种创意方法。

（1）对所搜集到的中国传统元素揣摩、提炼，想象和再创造，并进行一系列空间要素在尝试（如图

1、

2、

3、4）；

图1：沙发加展架A 图2：烛台灯光 图3：桌椅A 图4：沙发加展架B

（2）对所搜集到的珠宝展示空间设计风格的图片进行归纳、组合；

（3）运用空间、色彩、材质、肌理、陈设、灯光等设计语言，将想象、意念和文化氛围视觉化、形象化；

（4）设计风格之间的艺术渗透：东方情调、传统、现代、简约、多元等； （5）形态的点、线、面、体（空间）、肌理等属性； （6）色彩：色彩与风格（珠宝展示空间的定位特征）； （7）整体版式的处理

3、表现方法

根据课题的整体风格定位选择相应的表现方法。

表现风格的概念：文化内涵、创意元素、传统和现代的结合 图形的表现形式：CAD平面规划图、立面施工图、三维电脑效果图 表现的形态倾向：点、线、面、体

三、作品的设计说明

文化内涵不是某个固定的物体，而是一种氛围，一种情调，一种态度。它就像作品的呼吸一样无处不在，却又远不仅仅是一个点，而是多种手法多种元素的运用和搭配，是深厚的文脉支撑和底蕴积累。

设计者赋予CHINA RED珠宝展示空间新的灵魂和生命，注重对文化内涵的营造，迎合受众的精神需求和生理需求，将传统的东方文化融入现代时尚的设计构思，用科技化、精确化的设计语言阐述了古老的主题。色彩、造型、情景、灯光、空间的分割等都成为该珠宝展示空间不可或缺的亮点，使整个空间充满个性而整体的设计对白。

色彩上，大胆采用的红色主调是中华民族最具代表性的颜色载体，也是极富冲击力和张力的色彩，在氛围的营造时，可以将人们的思绪放逐到这个颇具特色的国度，让心灵在其悠久的历史画卷中纵横驰骋，接受东方悠久文化的洗礼。在与周围众多展位并置时，也能很好地引导参观者的视线，起到视觉导向的作用。在红成一片的展览主题色与企业内涵中还可以更好地突出主题，强调其东方文化的特征性，带来喜庆、祥和、热情的气息。

造型上，该展示空间大量借用了突出中国传统特征的汉代茱萸云纹装饰，无论是墙面（图5），还是桌椅等，甚至连软包的压印（图6）也是如此，细致入微，并具有肌理的变化。展柜取自苏州园林中圆形窗框景的引用（图7）和雕梁画栋的镂空隔断（图8）等结合运用，也含蓄地将中国团圆、完满之意用现代时尚的手法重新演绎。

图5：形象墙 图6：桌椅软包压印 图7：展柜 图8：隔断

情景上，雅致古朴的环境营造（图9）在烘托商家热情好客的同时，也将充满民族特征的氛围表现得淋漓尽致，让每个受众都有身临其境之感。设计者充分利用色彩设计，将道具色、光照色等相互结合，模拟情景，在烘托展品的同时，也赋予了展示环境的个性化。

图9：环境营造 图10：重点照明

灯光上，对展品采用了重点照明（图10）的手法展示。聚光灯在展品顶面和侧面点光投射，其光线形成了明亮的光柱,为整个展示起到画龙点睛的作用。无论是钻石原石还是珍珠翡翠，在顶光的照射下，其纹理和大小都会加强，粗犷沧桑或温润如玉之美都会呼之欲出。同时，明亮、温暖的光圈与整体照明产生的一强一弱的视觉引导效果，不但会使参观者沉浸在文化内涵的品味中，在会心理上对展品产生连续性的“注意”和被吸引的感觉。 6

而它与整个展厅形的成虚实、强弱、冷暖等对比，也避免单纯性视觉刺激所产生的视觉疲惫。使珠宝更显华贵，使展示空间的内容更加丰富。

空间的布局（图11）上，采用动态的空间形式，具有序列化和节奏感的空间变化是该展示空间设计的基本法则。由于我考虑到展示设计的空间布置越复杂，就越可能使参观者感到迷惑，展出目的就越难得到明确而强烈地表达，所以，我将该空间的布局设计得简洁大方，充分考虑了人流的管理。道路的指引性全凭展柜的组合，就充满了可变性。

图11：空间布局

四、设计感想

环境艺术设计发挥在珠宝展示设计中，设计师的责任艰巨而神圣，这是一种挑战，更是一场对自身文化底蕴和头脑风暴思维模式的考验，设计师除了具备必要的基本技能和创意理念，还须懂得如何使设计达到高潮，形成展区中的亮点，使展示效果得到艺术魅力的升华。

每一个展会主题都离不开有文化特色，在环境与人之间的关系里，传统元素依旧可以作为现代设计的宝贵财富。我认为可以分为形式、理论、观念三个层级。

1．当今中国设计的传统形式

老子有云：“无其器则无其道”。也就是说，形式是器之道的最终落足点。设计中，我们多通过借用、复制某些传统符号的方式表达传统形式的运用，其实这就是西方国家在19世纪的设计领域中提出的折中主义，以及在20世纪60年代的后现代设计中所惯用的手法。但他们运用这些符号不是简单的重复，不是赤裸裸的再现，而是迎合当时人们的需求和审美标准，对传统符号进行重新调整与诠释，给人以新鲜感，又不乏归属感。这和直接将手机做成传统的仕女式样不同，和将传统纹样粗鲁地装饰于产品的表面也不同。

这就说明：我们运用传统形式是需要认真分析其形式的，需要吃透传统形式下本质的内涵，更需要仔细分析设计的产品，这样才能充分考虑二者的切合点，使二者融为一体。若是生搬硬套，就只会不伦不类。正如李泽厚先生在《美的历程》中所提及的饕餮纹式样的青铜器，那狰狞、神秘之美，是原始生命力量的显示，是历史的积淀，但如果后世模仿那种张牙舞爪的恐怖，也就真的只是虚有其表的“恐怖”了。

其实，不管是折中主义对传统式样的选用，还是后现代对传统形式的解构与戏谑，都只是停留在表面层次上的，相对于当今产品设计来说，这种继承未免有东施效颦之感。毕

竟时代背景是不同的，需要的形式和审美标准也不尽相同。当然，这依旧为我们向传统文化的学习提供了一种方式——提炼：我们可以学习方圆并济、虚实相生的古代器具造型，我们也可以从繁复求变、主次有序的传统纹饰中提炼选用富有民族象征的符号„„

2．当今中国设计的传统理论

如上所言，任何形式都最终都需要回归本质，上升到理论的高度。传统文化中外形和表象符号的使用都只是浅层次的、表面化的，也只能是暂时的。真正要想好好运用传统，还需要更进一步挖掘传统的设计理念，并付诸于行动，运用到现代设计之中。“形由道而立”，我们只有真正地理解传统设计理念，才有可能真正地领会传统形式的内涵，才能做到形式与内容的结合。

我国的传统设计理念极其丰富，几乎在设计的各个层面都有所涉及。越来越流行的“可持续发展”、“绿色设计”之说，其实早在几千年前，我国就有了“天人合一”的说法；所谓后现代所强调的“设计的隐喻”，在中国的传统文化里其实也早就有了“制器尚象”之说；而系统设计中所要求的“统筹与综合”，也符合中国早就提出过的“天时”、“地气”、“材美”、“物宜工巧”的结合；而我们一直在争论的“设计目标”，先人们其实也早就在潜移默化中告诉了我们：“文质彬彬”、“尽善尽美”。

这些理念都是有文献记载的，更有着数不尽的经典器具作为例证：古色斑斓的青铜器具，巧夺天工的汉代漆器，简洁优美的宋代瓷器，兼具“简”、“厚”、“精”、“雅”的明代家具„„一切的一切，怎能不让我们浮想联翩？我们唯有通过传统造物的理念才能读懂这些传统的经典器具，也唯有通过对传统器具认真仔细的审视才能够更完善地汲取传统理念中的养分，才能更好地做出具有民族特色的现代设计。

3．当今中国设计的传统观念

事实上，无论我们如何合理地使用传统的形式，又运用了传统的设计理论，都还是不够的。毕竟形式和理论只是取自于历史长河中的阶段性之水，它们都受制于当时的各种条件和时代背景。因此，倘若对传统的运用只是停留在对传统具体形式和理论的继承，那就不过是“师造化”，无法达到真正的“得心源”。因此，我们需要对传统更进一步地探索和运用，还需要追求和解读传统设计的思维方式，学会“物因人用”、“顺应自然”、“和而不同”、“因地制宜”。只有以人为本，师承自然，才能做到整体的和谐统一，也只有根据外部环境的不同，适当调整设计的要求，才能达到“大象无形”的“天人合一”的境界。

当今社会，各种美学观念此起彼伏，但主流的审美观依旧，追求“和谐”是不变的主题。因此，强调“美善相兼”、“虚实共存”、“情景交融”是必须的发展方向，而源于传统，汲取时代精华的设计思路是可能发展的，并也正在发展。正如中华民族在汉唐时从世界其他文化汲取各种丰富多彩的养分，最后溶于一炉，结果创造出更加璀璨的文明，这才是我们的楷模。只有这样，我们的设计才能做到“舍形而悦影”，才能根植于传统而不拘泥于传统，成为传统大树上的鲜花和硕果。

总之，不同的国家和不同的地区反映不同的文化，不同的时期和不同的展示目的造就不同的审美标准，根据不同的需求，设计者就需要通过不同的元素和创意来演绎。但无论从什么角度出发，展示设计都需要有特色、有风格，都需要内容与形式的统一，以及在艺术手法等诸多方面的运用。这样才能使设计产生出具有个性魅力的风格，达到最完善的境界。

设计本没有固定的方法，所有的原则都来源于设计的需求，设计师只有对美学、行为科学、销售学、色彩学、人体工程学、环境科学、光学、建筑学和材料学等各种学科的知识兼容并包，加上对万物敏锐的触角，才能达到创意的目的。只有通过更多的学科对自身素质的完善，更高地掌握这些学科，才能设计出新奇的、具有个性的、有视觉冲击力的设计。

结束语

营造珠宝展示空间的文化内涵如同赋予作品生命的呼吸，在以市场需求为导向的前提下，笔者的毕业设计——CHINA RED珠宝展示空间的文化营造，旨在表现任何空间中都处处蕴含着文化和精神的魅力。它需要设计师用心去发现，去挖掘，坚持不懈地给自己的知识架构添砖加瓦，更需要学会将长期的文化底蕴厚积薄发。如同CHINA RED这样具有文化内涵的珠宝展示空间一定会受到消费群体的欢迎。

笔者通过这次课题的设计，充分认识到设计定位的严谨性和设计理念的重要性，用大胆创意和各类艺术表现手段，呈现出一个深入挖掘文化内涵的艺术空间。 9

主要参考文献

1 闻人军.考工记译注[M].上海：上海古籍出版社，2004.2 何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社，2000.3 李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社，2000.4 孔锦.展示设计应把握的几个要点[J].扬州职业大学学报,2002.5 胡家宁.光色的沁润[J].艺术百家, 2004.6 杨钢.浅谈形态与展示空间的关系[J].中州大学学报,2001.7 方四文.展示艺术设计的典型环境手法[J].江苏理工大学学报(社会科学版),2000.8 马钧.色彩设计在商品展示陈列中的应用[ J].包装工程,2002.9 林宁编译.展台设计.北京:中国商务出版社,2005.10 王天平,丁允朋编著.展览经济与博览设计.上海:上海人民美术出版社,2003.11 现代国际商业展示设计与展品陈列艺术.长春:吉林音像出版社,2003年8月.

致

谢

感谢我的毕业设计指导老师谢亮老师，他的严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样。

在这次的毕业设计过程中，我学会了设计方面的很多知识,并在最后一段时间里对珠宝展示空间的文化营造设计有了更进一层的了解，获得了巨大的设计信息量。这对我以后的学习和工作都产生了深远的影响。

最后，对答辩委员会各位老师的指导表示衷心地感谢！

推荐第8篇：艺术设计毕业论文 (1500字)

题 目：开启“陈”姓 名：

学 号：

系 别：

专 业：

年级班级：

指导教师：“风”的记忆——淮阳 县三官庙村民俗体验步行街设计 陈 众 200912020123 美术学院 艺术设计 2009级景观1班郭巍巍 2013年5月6日

毕业创作、设计作者声明

本人郑重声明：所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师

的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引

用的内容外，本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的

成果作品。

本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定，同意学校保留

并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。同意省级

优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本报告书被编入有关数据库

进行检索和查阅。

本毕业报告书内容不涉及国家机密。

题 目：开启“陈”“风”的记忆——

淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计

作者单位：周口师范学院美术学院

作者签名： 陈众

2013 年 5 月 6日目 录

摘 要 .......................................................1

一、引 言 ...................................................2

二、选题来源 ...................................................2

三、研究目的 ...................................................2

四、设计过程 ...................................................3

五、总体设计 ...................................................5

六、创意说明 ...................................................9

七、未来展望 ...................................................9

八、总 结 ..................................................10 参考文献 ......................................................11 致 谢 ......................................................12摘 要：近些年来中国各地新农村建设声势如虹，新农村的格局规划也如雨后春笋强势进驻人们的视野，商业步行街区作为一个村镇的经济、文化活动中心，它的设计更是得到了人们的广泛关注。淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计从创作研究的主题内容出发，深入挖掘当地文化，以诗经陈风描写的意象为切入点，以节点的形式再现陈风文化，设置民间手工艺展示馆，通过现场制作对民间手工艺进行展示，促进当地非物质文化的传承和发扬。分析步行街设计应该遵循的原则，进而深入剖析创作研究的原因，最后在总结创作思路的基础上对其未来的发展趋势做出展望。

关键词：新农村；民俗；步行街

abstract: resent years，the new countryside construction goes very well．it will make people’s eyes brighten.as the center of economy and culture，the design of the walking street arises much attention．my design starts with the major theme creation to find out local culture．i also take the point of ancient description to reflect the local culture in a form of pitch point．the demonstration，begins with site fabrication which will spur people carry forward the intangible cultural heritage．i will analyze the design principle to understand the research reason．at last i will make the design of future development depends on the summary of basic thoughts．

key words: new countryside，folk custom，walking street

一、引 言

随着党和国家建设社会主义新农村的战略部署，怎样做好村庄整治，使农村人居环境得到持续发展，使村庄整治更加科学、合理、更受农民欢迎都得到了广泛关注。但是，目前我国农村在发展上仍存有许多问题，如对村庄的规划认识不到位，不顾区域实际上的功能地位，土地利用率不高且效率低下；没有延续原有的传统空间，缺少对既有社会结构的关注，导致缺乏特性，千村一面；由于投入资金少，村庄基础设施缺乏配套的同时公共服务设施建设严重滞后。这些问题多与农村空间结构相关联，因此想要从根本上解决这些问题必须认真研究村庄的地理人文环境以及文化特色，从中找出当地存在的问题与不足，从而建立科学合理的村庄空间结构，实现人口、资源、环境和发展的可持续性。淮阳县三官庙村地处淮阳县城东南，地理位置优越，传统文化浓厚，但由于近些年缺少合理规划和建设，经济发展一直不景气。本案通过对该地区的合理规划，在满足村内居民生活的前提下，以第三产业的发展带动当地经济的发展。其中步行街的建设不但服务当地居民同时也满足游客的各种需求,为当地的经济发展带来效益。

二、选题来源

校地合作实战型应用项目：开启“陈”“风”的记忆——淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计

三、研究目的

民俗作为非物质文化遗产有其深厚的历史渊源。它的形成是一种历史过程,一种文化的积淀，是在不断地传承中演变和发展的。只有民俗所含有的文化内涵才能体现人民大众的生活本质。淮阳县三官庙村地处淮阳县城东南，四面环水，位置优越，民风淳朴，是我国姓氏“陈”姓的发源地，是诗经《国风·陈风》的衍生地。所以本设计研究的目的就是在便利居民日常生活的同时保留原始的民俗文化遗产。 10 页） 第 2 页 （共

四、设计过程

（一）观察与探索

设计之前必须做好准备工作。首先需要明确界定两个概念：观察法和探索法。观察法指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。所以要设计淮阳县三官庙村的民俗体验步行街一定要带着选题目的，以及对三官庙村已有的知识对基地进行实地考察，充分了解淮阳县三官庙村的民俗文化特色、地理人文环境等信息。探索法则指通过观察掌握基地基本信息，进而深入挖掘当地文化特色，运用多种方法对当地文化特色进行整合与总结。最后综合运用这两种方法对所得的资料得出自己的看法，理性的剖析出对设计有用的东西。

（图1：考察图片）

（二）分析 分析法是指通过对事物原因结果的周密分析，从而证明论点的正确性、合理性。对于淮阳县三官庙村的民俗体验步行街设计一定要根据前面所得的数据进行分析，找出当地发展中存在的问题和不足，设计出相应的补救措施，表达出设计后该地区在未来在发展中所具有的潜力和优势。

（图2：景观图腾柱分析） （图3：入口节点分析图）

（三）设计

综合上述的三种创作思路，对淮阳县三官庙村民俗体验步行街的设计要发扬当地特殊的地理位置优势，补充经济发展落后的不足，解决生产生活中的具体问题，发掘特色民俗文化潜力，做到强大的设计理念与当地实际的完美结合。从而在促进经济发展的同时保护与传承物质与非物质文化遗产。平面图主要由以下几个方面构成：区域位置分布；交通组织；绿化配置；道路铺装；公共设施；照明设施。以既便利居民生活又保护非物质文化遗产为宗旨，选取适当的设计模式。

（图4：步行街流向图）

（图5：入口节点图）

五、总体设计

（图6：总平面图）

（一）创作研究的原因 1.国家政策

党的十六届五中全会作出了加快社会主义新农村建设的重大决定，建设社会主义新农村是我国现代化进程中的重大历史任务，位列我国未来五年科学规划的十大方略之首，涵盖了经济、政治、文化和社会建设的方方面面。建设新农村，就是要改善农村人居环境，使农村的发展得到合理规划。构筑新设施，就是要改善农村的生产生活基础设施，包括饮水、道路交通、电力、信息网络及农业基础设施建设等。所以设计创作选取此方面作为研究重点，正是由于新农村建设的可塑性，全面性，以及它无法估量的发展前景。作为一个新村镇的经济、文化交流的载体的支撑物——步行街区，更是具有不可比拟的设计与发展空间，故选取这种特殊街区进行设计，是国家政策的结果。 2.民俗文化与非物质文化遗产的传承保护

中国是一个多民族的国家，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。民俗文化被视为历史的传承，因为它忠实记录了历史的变迁，是先者智慧的结晶，是重要的物质文化和精神文化，具有很高的学术价值。淮阳县三官庙村基地文化积淀深厚，是诗经《国风·陈风》的源头，故对此地进行新农村规划比在一般的中国农村要求更高。设计时要注意防止古文化在时间进程中流逝，保护民俗文化。新农村建设的浪潮已经不可抵挡，所以怎样保证在新农村的建设中不失原建筑风貌以及传统的风俗文化应当得到额外的注意。选取这种街区来设计相应的较其他街区来讲就更加具有局限性，不但要以便利居民生活为主更要注意保护原有民俗文化促进对这些遗产的保护和传承。3.姓氏文化的发扬

姓氏是标志社会结构中一种血缘关系的符号，在历史发展过程中，社会成员赋予它某些规定性，用以调整和维护某种社会制度。中国人往往注重姓氏，以姓氏为自己的根基和归属。中国人的姓，大部分是从几千年前代代相传下来的。目前中国人仍在使用的姓氏超过7000种，汉族和少数民族姓氏大约各占一半，多字和一些比较奇怪的姓多数为少数民族使用。现在常见的姓氏不过200个左右，其中常见的单姓只有100个。淮阳县是古姓氏之一“陈”姓的发源地，三官庙村有陈氏祠堂和陈胡公墓。陈姓在现代与李姓、王姓、张姓、刘姓等19个姓占了全国人口的一半以上。随着经济的发展姓氏文化越来越淡出人们的视野，“姓”与“氏”的区别，姓氏的主要来源，姓氏的混乱与谱牒，以及中国人的名、字与号，越来越不受重视。所以，在步行街区的设计上一定要结合三官庙村的姓氏特征，在繁荣村庄经济的同时将姓氏文化发扬光大。

（二）创作研究的主题内容

设计的主题是淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计，来源于校地合作实战型应用项目。淮阳县三官庙村地处淮阳县城东南，四面环水，位置优越，民风淳朴，是我国古姓氏发源地之一，“陈”姓的发源地。随着淮阳县新农村建设工作的开展，三官庙村的整体规划与建设都备受关注。其中繁荣当地居民日常生活的“商业活动”为最，具体表现为村民通过赶集的方式来购买生活所需品。这种现象不单是在中国农村，国外也有很多，如意大利维罗纳的希纽里广场，法国巴黎的旧货市，以及伊朗的波斯市场，这些都是人们通过赶集充实日常生活的例子。但是，在国外这种渗透到道路外部空间的集市和货摊形式随着工业的发展以及汽车交通的出现逐渐不再成为商业的主流，而是成为庙会或者节日之类的活动。在这些集市消失的同时伴随着历史长河滚滚而来的是像美国尼古来步行商业街、日本横滨伊势佐木步行商业街这样的固定场所的商业活动形式。的确，随着经济的快速发展，中外商业步行街的发展已经颇具规模，步行街作为一个地方的经济、文化活动中心记载着这一个地区的发展变化历史，成为渗透着人文景观内涵的综合体。民俗的东西作为非物质文化遗产有其深厚的历史渊源。它的形成是一种历史过程，一种历史文化的积淀，是在不断地传承中演变和发展的。只有民俗所含有的文化内涵才能体现人民大众的生活本质。故此对淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计一定要在结合民俗的基础之上，以下从几个方面具体阐述创作研究的内容。 1.步行街的功能区域位置分布

我们必须明确，人置身于其中的空间是人活动的空间，人类活动的空间构成着空间的社会性、历史性和文化性，甚至是人活动的空间的自身性。所以为了保持人活动的空间的完整性，淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计一定要确保“社会性”、“历史性”、“文化性”的共存。这就要求设计必须保留三官庙村的传统建筑风格，以此为历史依托对原有街道建筑进行修复和改造。故房屋以南北向为主，布局规整，街巷尺度适宜，规整中又赋予其变化。其次是增加建筑的合理性，赋予其当地的文化内涵，在此基础上明确区分商业步行街区的功能分类，使得它的商业化价值更加凸显。21世纪的农村不同于20世纪的农村，不论从生态角度还是经济角度，现代农村都应当是城市的一部分，而不是城市的牺牲品。所以在城市商业步行街取得了成果的前提基础上结合当地民俗风情适当布局村庄商业步行街。

（图7：入口步道）

（图8:步行街效果图） 2.交通组织与道路的铺装

淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计，首先必须处理的是选择合适的入口，作为步行街空间的重要节点，步行街入口空间在整个步行街的设计中起着至关重要的作用，它对于树立这个步行街的形象，提升步行街乃至整个街区的文化形象都有着深刻的意义。其次也应该明确步行商业街的建设是为了便利居民的日常生活，所以在整体和入口都有所安排的情况下优先考虑道路问题。步行街区的道路不同于一般的道路，它一般设计为单一断面，没有人行车行之分，禁止车辆通行，只为步行者开放，但是一定要保证紧急车辆的通过。最后是农村和城市不同，农村的机动车交通量一般较城市低，结合这样一个原因，大型的停车场是不必要的，所以步行街区在建造时只需选择恰当的位子配备自行车，摩托车存车棚以及其他的配套设施即可。

3.公共设施与绿化配置

街道和公共空间设计，应在人性化方面要求，可坐，可达，可观，可乐，可谈，可逛，这些基本的框架能够确保街道是属于人的，它是一种人性的反应。所以淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计根据功能需求，适当配置座椅、标识导向系统等公共设施，功能为主兼顾造型。其次是绿化配置，农村的绿化要做到：春季有花，夏季有荫，秋季有果，冬季有绿，观花，观果，观叶与观形兼顾；乔木灌木结合，常绿落叶结合，花卉草坪结合；屋顶地面结合，平面绿化与垂直绿化相结合；植物配置要简洁、明快、自然、大方，利于健康，使村民置身于一种优美，洁净，清新，闲逸的环境中。三官庙村民俗文化体验步行街的绿化要结合这一标准，使得绿化符合地方特色，植物适宜当地气候，乔灌草配置合理。 4.照明设施

目前，淮阳县三官庙村的电力设备和中国的多数农村一样，以地上电线杆为支撑的架空输电模式，但是随着经济与科技的发展，以及规划新农村建设的要求，应当将架空电线改为地下电缆，取消电线杆，这样做既美观又节省不必要的资源开支。照明设施也应该遵循低碳环保的照明原则，在充分利用电力资源的前提下更加注重光源。这就要求步行街区选取高效照明设备，例如适合用于道路两旁的以高压钠灯、金属卤化物等为代表的高强度气体放电灯（hid）。尤其要注意的是近几年来中国各大城市相继出现光污染现象，为了避免在乡镇也出现类似的现象，一定要严格慎重选取照明设备。步行街区的建设是为了便捷居民的生活而不是以损害人民利益的宗旨，所以选择高效节能的照明设备既能节约用电，又能够创造保障人民身心健康的照明环境。

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六、创意说明

对淮阳县三官庙村民俗体验步行街的设计要结合民俗遗产，同时又满足现代人的功能需求，我们通过抽象变形从传统的建筑结构和建筑布局中提取元素以更适合现代社会生活的形式表现出来。设计围绕诗经文化、姓氏文化和民俗文化展开。在满足现代功能的同时不失传统。通过我们的设计，步行街的主功能区域、公共设施区域、交通绿化区域、照明区域有机的组合形成整体，并各自发挥功能特点为整个步行街区服务，同时也符合保护非物质文化遗产的设计宗旨。为整个淮阳的城市规划设计增添一道靓丽的风景线。

七、未来展望

随着经济与科技的发展，开展新农村建设的规模只会越来越大。开展建设是党和国家的政策，而怎样在建设成功的基础上越发的向前发展则成为大家更关注的话题。

小到一个村落，大到一个城市，它所赖以生存的都是当地的经济发展速度。而“人”则在一个完整的商业活动中扮演着十分重要的角色，人是商品经济得以向前发展的重要推动力，不论从商品本身，还是整个交易活动过程，人都作为一个重要的参与者或以商品生产者，或以卖家，或以买家的方式存在。当然“交易场所”我们说它也是商品经济的一部分，它的存在直接影响了商品经济的发展和扩大，或者我们说它的扩展壮大直接促进着商品经济的繁荣。

所以，一个新农村不是说简单的建立起来就可以长期有效存在的。在设计之初必须考虑到它的长期有效性，所以关于淮阳县三官庙村民俗体验步行街的设计优先考虑的就是作为商业活动以及文化活动集中的承载者，这里我们更多地称之为“步行街”亦或是“商业街”。因为只有商业街建设的好才会受到买家的青睐，经济才能发展得快，一个新农村才能以更加强大的姿态存在。

但是，关于商业街的设计也不是说随意发挥，随意创造，首先应该谨慎结合当地的民俗风情，甚至是当地的地势特征，俗话说，“靠山吃山，靠水吃水”就是这个道理。结合当地的人文地理，更容易在商品经济发展的同时促生新的产业的兴盛，旅游业就是一个很好地例子。更重要的是，在这些都得到发展的同时，保障了民俗文化的长期共存，这对未来的人们研究历史具有极大的帮助。因为只有民俗所含有的文化内涵才能体现人民大众的生活本质。

展望未来，新农村的商业街只有在设计之初，考虑到怎样更快地促进经济发展，考虑到怎样保护并且传承民俗文化，才能在建设成功之后更好更快的发展，才能在现代社会中扮演更加重要的角色，才能在政治经济越来越现代化的今天不沦为城市的牺牲品。

八、总 结

21世纪的今天，随着现代农村发展理念的兴盛，以及国家对新农村政策的支持，新农村建设必将势不可挡，为了避免千村一面，关于新农村的设计一定要注意延续原有的传统空间，认清既有的社会结构。尤其是步行街区的设计，更是要结合当地的民风习俗，解决好一切存在在的以及发展中遇到的问题。在以后的设计工作中应该更多的注意结合原有储备资源，更大限度的开发当地的潜在发展空间，使得新农村建设又快又好地向前发展，实现人文、地理的双向可持续性。

通过本次设计，我不但认识到了在民俗步行街的设计中应该注重民俗文化传统文化的传承和保护，注重自然生态的保护和地域肌理的保护，同时，更应该建立起强有力的经济支撑，促进其经济发展，使设计后的新农村以更加强大的独立的姿态存在和发展。这样才能使设计更具有持续性和延展性。

参考文献

[1]高毅存.城市规划与城市化[m].北京:机械工业出版社,2004. [2]倪宝诚.淮阳泥泥狗[m].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1999. [3]赵宇.城市广场与街道景观设计[m].重庆:西南师范大学出版社,2011. [4]李宁,韩延辉,孙寿华.城市景观创意[m].辽宁:辽宁美术出版社,2002. [5]徐德嘉.园林植物景观配置[m].北京:中国建筑工业出版社,2010. [6]程裕祯.中国文化要略[m].北京:外语教学与研究出版社,2012. [7]中国城市规划学会,中国建筑工业出版社.当代城市景观与环境设计丛书[m].北京: 中国建筑工业出版社,2000. [8]张勃钊.小城镇规划设计丛书[m].北京:化学工业出版社,2012. [9]董艳芳.新农村人居环境与村庄规划丛书[m].北京:中国社会出版社,2006. [10]戎安,骆中钊,骆伟.新农村建设规划与建筑设计丛书 [m].北京:中国林业出版

社,2008. 致 谢

首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。

最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。

推荐第9篇：环境艺术设计毕业论文

天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书

1.绪论

随着现代社会的发展，人们的生活品质也不断提高，社会文明和经济的飞速发张使人们对于艺术的渴望不断的增加，所以为人们提供一个专门的活动场所是不容忽视的。鎏，即上成的金，也意为流金岁月。本项目所设计的艺术工厂，是为了唤醒人们对于时代的记忆，以及对艺术的感知，体现现代艺术的新与废旧工厂遗留的旧，金属与非金属，过去与未来的结合与拼接，使人们在这里充分领略和创造艺术, 丰富城市文化的内涵，给予人们一种视觉上的冲击和精神上的慰藉与升华。

以废旧工厂为主题的创作理念迎合了当下十八大中对于生态文明的总要求，是适应社会发展的总趋势。艺术源于生活，源于社会需求，对于废旧工厂改造的理念，不但要适应社会的要求而存在，同时要符合现代都市生活群体的要求，使其在时代洪流下成为独具魅力的一种创作及改造。在满足于当代人对于物质需求的同时，使其感受艺术之美，感受心灵之美，感受艺术风尚多元化的社会潮流。让人们更具体的感受到艺术给人们带来的震撼和魅力。提升人们的艺术鉴赏力和内在修养，丰富人们的休闲生活。减少社会各方面给人带来的压力，让人拥有一个完全放松自己感受大自然的空间。在当下艺术元素向多重道路发展的今天，这种废旧工厂的理念必将使生活富含艺术，使艺术装点生活，将人文艺术带进社会主流，成为一种时尚文化。

2、设计理念

本项目沿海岸建设，以废旧工厂的钢铁元素为主题，在“以人为本”的基础上，以创意的设计理念，大胆的创新，在功能上、装饰手法上、空间分割上、设计风格上打破常规，融入钢铁元素，为人们创造耳目一新的时尚创意基地。运用废旧厂房的钢铁元素与现代材质的大胆碰撞，迸发出时代与灵魂的艺术创造力量。在室内方面，通过空间的划分，造型的处理、材料的运用、色彩以及灯光的把握等方面来体现设计风格，致力于创造出一种与众不同的空间氛围。在建筑方面运用废旧厂房的钢铁元素与现代材质的大胆碰撞，迸发出时代与灵魂的艺术创造力量。

3．设计原则

天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书

3.1 功能性原则：本次艺术工厂的设计包括满足与保证方案核心艺术工厂的要求，最终布局为展示展览、休闲娱乐、学习制作等基本功能；在满足人机要求的基础上最大限度的体现其艺术效果。使人们在其中能自由自在的活动和观赏学习。

3.2 安全性原则：参考建筑美学及建筑构造的科学理论进行设计。在建筑以及装饰材料方面慎重选择，无论是建筑外延或是建筑内部，都要保证其实施以后的安全性，以及人们活动范围内感官准则。

3.3 可行性原则：为热爱艺术的人们提供一个交流与学习的场所是很有必要的，所以本次设计的思路也是为了通过施工把设计变成现实，为人们提供这样一个场所。因此，整体方案的可行性是不可忽视的，施工及操作方面遵循方便简洁的原则。

3.4 经济性原则：采用低碳环保的设计理念，最大限度的节约资源。本次方案最原始的出发点就在于废旧工厂的遗留元素，一些部件和一些装饰元素都来自二次利用，在其他建设方面也不能盲目追求艺术效果而忽略其经济因素。

4．设计流程分析说明

4.1收集相关资料：

用查阅和走访的形式进行相关资料的收集，查阅国内外相关于废旧厂房创意改造方案和设计思维的相关书籍，以及室内外空间及结构设计原理的相关书籍，充分借鉴和揣摩大师的作品，通过哲学方法与科学方法的统一来把握设计的方向与角度。当看到好的创意和方案时，能够分析其优点和值得借鉴的突出点，在不断的积累叠加中加快自己的灵感迸发，当然在专业理念方面也是有所帮助的，逐步将思维集中到一个大家都认可的方案构思中。初步方案要突出钢铁性质，设计风格强调创意的重要性，让人们追求时间的美，工业的美。这大量的前期工作是为以后的设计做指导依据。通过课上学习的专业知识和实践相结合完善本次设计的思路和理念。我们的设计团队对北京798艺术区及博物馆，奥林匹克公园进行考察，大量了解建筑外延设计及室内空间设计的原则、发展情况，收集大量的有关工厂改造性质的建筑及室内空间设计资料，通过对调查结果和本身设计进行对比，并结合方案主题需要，确定方案的建筑外延及室内空间的设计方案。

4.2设计定位

明确设计主题，深刻分析建筑外延以及室内空间的关系内容，与小组成员和导师讨论分析，最终经过全面思考与讨论确定设计理念及整个方案的设计理念及风格。

4.3绘制初步方案

天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书

绘制草图表达初步设计方案：在明确方案主题和思路的情况下，继续讨论分析，在导师的帮助和指导下，运用手绘针对景观规划，建筑外延、建筑空间绘制多个草图方案，对每一个方案进行分析、比较、调整，进一步明确设计思路，通过手绘及草图大师的帮助绘制初步的设计方案，首先着手于整体的平面规划，划分好各功能区域，再细致分析建筑外延，形体、材质等方面都进行细细考量，首先举例出一些创意元素，将各种元素进行组合变化，进行筛选，并对其深入和调整，终确定了建筑外延以及室内空间的方案。

4.4方案深入阶段

进一步深入，调整最终完成方案，运用CAD绘制出具体的平面图，利用3Dmax绘制效果图，制作出缩小比例的模型。总结分析最终的设计方案，在导师的指导下确定下来。

建筑外延方面：

主体建筑悬空海上，人们穿过沙滩上的钢铁丛林，来到建筑平台，平台上放置一些观赏休闲装置，一个透明的平台，可以看到脚下的海浪翻滚，鼓励人们与之互动，以不同的方式来探索这个场地。艺术工厂建筑外延的设计定位在唤醒人们对一个时代的记忆，整体外形是一个几何形式的建筑物，简洁、新锐。以钢铁为主色调，将玻璃与钢铁金属板以混拼的手法作为一个重要的元素，不同材质的碰撞，震撼人心，在整个周边景观环境和建筑外延设计中，运用大量钢铁元素，废旧部件，夸张螺母的造型以及钢铁抓手路灯的元素大量使用，大大的丰富空间的工业性以及大尺度空间的使用、色彩的协调与对比、材料的变化与对比，都强烈的表达情感和创造力。伸向空中的钢铁柱通过拉锁，托起整个平台广场，气势宏伟，让人震撼。使人们在其中近距离甚至零距离感受到当代艺术的魅力，培养人们对艺术追求的热情，让生活变得更精彩充实。

室内设计方面：

借鉴我国及外国优秀室内设计方案，参考和对比本身的设计风格和特点，并在设计过程反复的修改调整，围绕艺术工厂的设计理念，首先将建筑外观细化，根据不规则的外形创造出一种全新的空间形式，将对各个区域具体设计。内部包含多种功能区域，例如大堂、展厅、休息区、媒体图书馆、设计师工作室等，各自不同特色的空间，使用不同的色彩和光影区分功能空间,这些空间彼此完美的衔接和过渡，显示艺术的 3

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奥妙和生活的多彩。室内空间逐步深入，在具体风格和各个空间分割方面进行大胆创新，在颜色、光影等要素方面细细琢磨，最终使效果图饱满靓丽。

a．空间要素。快捷方便是人们活动的基础，交通动线的合理设计也能提升空间的美感和设计要求。总体空间保持合理化，使人们感受到其中的美和艺术感。不同空间保持层次，采用特有的设计思路，以达到整体与局部自然一气呵成。将时代特有的元素融入设计当中，并赋予新的生命和形象，不依赖与前人的设计和想法，创造崭新的空间形象。

b．色彩要求。室内色彩的效果对人的视觉会产生一定的影响，长时间的停留会直接影响人的心里和情绪的变化。合理的使用空间色彩有利于人体及身心健康。针对艺术工厂的设计要求进行科学配色以达到美的效果。其中针对不同人群与年龄段的人进行相应的色彩运用也极为重要，所以应遵循色彩固有的规律使环境更为饱满舒适。

c．光影要求。大自然的光影是最为适中和舒适的，利用其规律再与本次设计相结合，并运用于设计当中。让空间分类后不同光影的交替与结合融为一体，最大限度的利用自然光，使其丰富室内外的空间。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。对特殊区域进行专门的设计和规划，在细节上体现设计的理念和魅力。

d．装饰要素。室外大型建筑的造型，休闲区域的布局都要合理和具有新意。把室内固有的建筑构造、形态、展台、操作空间加以装饰，使其功能性发挥到最大。合理的分布室内和室外装饰的面积，造型上的突出，材质上的多样化都能有效的为设计艺术工厂来服务。装饰中要体现文化的氛围，让其变得更有艺术价值和独特的艺术风格，同时也体现新时代人们眼里的艺术特征和要求。

e．陈设要素。充分考虑本次艺术工厂设计理念的要求，对艺术区的布局和风格进行细致规划。对必要的陈设和造型的设计要达到烘托整体效果的作用。在保证安全的前提下，陈设的位置，陈设物品的大小要合理摆放。其次，考虑陈设什么类型的物品和实物，怎样是空间更为得体并具有一定的艺术效果。

4.5模型制作与分析

对整体方案的景观、建筑进行分析，并按照一比一百的比例绘制平面图，制作模型。整个模型的制作合理分工，准备充分的模型材料及所用工具，在构图方面疏密结合，细节着重于建筑模型上，注重建筑节点的链接，材质的选择和颜色的运用，使本次设计更能直接的展现于人们的眼帘。并根据本次设计的创意加入一些创新元素，在视觉的给人以冲击及震撼的感觉，同时体现出艺术工厂的设计理念。

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5.结束语

通过这一次的毕业设计，让我对于这四年的专业学习有了一个总结，当遇到问题的时候我也能够通过自己的思考和团队的合作来解决，同时在设计的过程中不断的超越自己，也让我知道了如何在设计中体会它的乐趣，如何提高自己的团队合作能力。从方案初步设计到深入阶段，从设计的制图到模型的制作过程中让我对建筑设计以及室内设计有了新的认识，同时也了解到了国内外的一些新颖的设计理念，提高的自己的设计制图水平。感谢小组成员及导师对我的帮助，在我们的相互配合和努力工作中成功的完成此次方案的设计。

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参考文献

[1]（英）昂温 著，伍江，谢建军 译，《解析建筑》，知识产权出版社，2003.7 [2] 彭一刚，《建筑空间组合论》，中国建筑工业出版社，2008.6 [3] 常怀生，《环境心理学与室内设计》，中国建筑工业出版社，2000.3 [4] 李振宇，《经典别墅空间建构》，中国建筑工业出版社，2005.2 [5] 陈易，《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2006.11 [6] 周晰涛，《商业空间设计》，上海人民美术出版社，2001.6 [7] 李杰 , 《旧厂房改造案例分析》2003.8

[8] 顾朝林，《概念规划—理论、方法、实例》，中国建筑工业出版社，2005.2 [9] 冯信群，《公共环境设施设计》，东华大学出版社，2006.12 [10] 李德华，《城市规划原理》，中国建筑工业出版社，2007.5

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致谢

通过这几个月的努力，我们的毕业设计也即将完成，在这个过程中，我得到了相当宝贵的锻炼机会，更加深入的懂得了如何做好一个设计，懂得了团队合作的乐趣。

在此，首先要感谢我们的毕业导师安老师和王老师，始终认真负责地给予我们深刻而细致地指导，帮助我们开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。正是老师的无私帮助与热忱鼓励，才使我们顺利完成项目目标。同时还要感谢同组合作的两位同学以及帮助过我的同学们。

此外，还要感谢大学四年来教育我的所有老师，正是因为你们的传道授业和辛勤工作，让我感受到理工大学的深厚底蕴。同时也要感谢大学期间和我朝夕相处的同学们，帮助我克服困难和疑惑。

最后，我要向艺术学院和我的母校天津理工大学四年来对我的大力栽培表示由衷的感谢！

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8 附录

推荐第10篇：广告艺术设计毕业论文

广告艺术设计毕业论文范文 摘 要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等种专业合并为\"艺术设计\"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。--平面设计毕业论文 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学杭州博客网b 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。杭州博客网

前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由

教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科\"类\"，再下是\"专业\"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：\"设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。\"①

完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是\"指令性\"的，而应该是\"指导性\"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：\"我建议学科分类做如下改变，仍保留1个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；()社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；()法学；(8)教育学；(9)管理学；(1)军事学；(11)艺术学；(1)体育学。\"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。杭州博客

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类1个，把专业种数由54种减少至49种，调减幅度为56%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，\"既有自然科学特征又有人文学科色彩的\"，招生总量占艺术类6%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等种专业，一股脑合并为\"艺术设计\"一个专业。杭州博客网1\"d 且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步\"调减\"，也没有必要非把个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按\"专业方向\"招生和组织教学。这种\"改革\"完全是倒行逆施，是对世界现代设计1多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有\"专业人士\"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从1年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出\"调减\"之前了，惟独这种专业未能够得以正名。

也正因为\"艺术设计\"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类\"艺术设计\"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。

把业内外都能分辨的不应合并的个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面\"窄\"可以，培养职业设计师的专业面则必须\"拓宽\"？\"会展艺术与技术\"，这种名称的专业为什么就没有人觉得\"窄\"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计\"专业方向\"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从1年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。

诚然，刚刚过去的世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。\"服装设计与工程专业\"、\"包装工程与设计\"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于\"中国设计\"，仅仅满足于\"Mde in Chin\"是不够的。\"设计\"是有别于\"制造\"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足\"中国设计\"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。

前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才 \"拓宽专业面，增强适应性\"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的\"宽口径\"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。\"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。\"③《新京报》5年4月3日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹\"新专业\"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。

提出\"拓宽专业面，增强适应性\"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在199年之前就曾指出：视觉传达设计中的\"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。\"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近\"拓宽\"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把\"商品\"描绘得可以乱真，你看专业面是不是\"拓宽\"了，专业之间是不是\"渗透\"了？这是\"近亲结婚\"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。 视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有个，本科专业不完全统计就分了9个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个\"拓宽专业面，增强适应性\"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。

我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有3个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢

大学教育的主流到底应该是\"专业教育\"还是\"通识教育\"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连\"视觉传达设计史\"这类课程都不开，却热衷\"通识教育\"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。\"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。\"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时\"抢位置\"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。杭州博客网O\\|W9j%Qg

3前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类 毛泽东在《矛盾论》中曾指出\"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。\"⑥ 年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在年前，康德（IKn,14-184）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ \"纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。\"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。\"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。\" ⑨杭州

年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visul Cuniin Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的\"装潢设计\"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得gphi design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。

虽然视觉传达设计各专业都是\"给人看的设计\"，\"告知的设计\"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。杭州

艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把\"设计\"归于\"美术\"范畴的僵化，到发现了\"设计\"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的\"艺术\"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Gphi Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既\"新\"又\"老\"的\"横断学科\"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方1多年的经验与教训的基础上，再图\"创新\"为好。杭州

视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是\"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题\" 的具体行动。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有1年的历史。视觉传达设计\"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。\" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Chee）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于189年授予他荣誉军团勋章（he Legin f Hn）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

视觉传达设计\"在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。\" ⑿ 一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。\"从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。\"⒀ 视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（Gphi Design）、包装设计（Pkge Design）、书籍设计（Bk Design）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。 会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。杭州博客网- 视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。

在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，\"设计学\"能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的\"既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的\"，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。

〔1〕、〔〕尹定邦设计学概论〔M〕长沙：湖南科学技术出版社，1999 1页，41页

〔〕钱颖一大学学科布局思考〔J〕 清华大学教育研究，3年第6期,艺术学的下划线是本文作者引用时添加 〔3〕、〔5〕周玉落实科学发展观，提高人才培养质量〔N〕光明日报 5--19 〔4〕高中羽视觉表现8谈〔M〕黑龙江美术出版社,1991 页 〔6〕毛泽东 毛泽东选集（第一卷）〔C〕北京:人民出版社,196684 〔8〕(日)朝仓直己, 辛华泉译造型基础〔C〕 上海:上海人民美术出版社,19864杭州博客网HhnnuNiT\'S}B Z 〔9〕、〔1〕何洁平面广告设计〔M〕长沙:中南大学出版社,4 5页

〔1〕张福昌，王延羽视觉传达设计〔M〕济南:山东美术出版社,1995前言（引自日本《デザイン 小辞典》）

〔11〕王受之 世界平面设计史〔M〕北京: 中国青年出版社，18 13〕李砚祖,芦影视觉传达设计的历史与美学〔M〕 北京:中国人民大学出版社,89, 〔14〕教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》和其后批准设置的专业，笔者认为是以视觉传达设计为主干课程的，应当作为视觉传达设计学科类的专业有：（1）548艺术设计专业包含的装潢艺术设计专业方向（视觉传达、平面设计），（）433W装潢设计与工艺教育专业，（3） 8143包装工程包含的包装设计专业方向，（4）54S会展艺术与技术专业。还有展示设计专业、包装技术与设计专业，因尚未查到准确信息，无法确认，但已有一些院校招生，显示出这两个专业的独特性和需求性。另外，历史和专业的特殊性决定\"广告设计\"也应当属于视觉传达设计学科类，而不应当作为广告学专业的一个方向。

第11篇：艺术设计毕业论文题目

艺术设计毕业论文题目参考

现代中日扎染纹样风格的比较研究 花腰彝服饰艺术探析 动漫原创插画研究

环境艺术设计图像语言教育研究

高职院校室内设计工作室制教学模式研究 论公共艺术设计之文化传播及其教育作用

云南彝族（撒尼人）传统刺绣图案在纺织品中的运用与研究 涂鸦艺术在城市环境中发展的思考 高校艺术设计专业实践教学体系探究 基于遗传算法的插花艺术设计研究 现代陶艺在景观艺术中的应用与研究 委拉斯凯兹与库尔贝写实绘画艺术之比较 李瑞清工艺教育思想研究

国旗色及其在设计中广泛应用的美学思考 传统图形符号与现代装饰设计

论意象美在平面设计中的传承与发展 徽州古籍木刻插图艺术价值的研究与应用 中国传统琉璃在现代室内设计中的应用研究 安徽芜湖旅游纪念品设计研究

改革开放以来新疆高校设计教育发展研究 闽南人居环境设计中本土传统文化的延续 文字形态艺术设计中的情感表达 现代平面设计中的民族化趋向研究 城市商业区公共停车区域空间设计研究 重庆市渝中区“山水城市”景观设计研究 中国民间美术在现代酒包装设计中的应用研究 房地产售楼中心室内设计研究

基于模糊设计方法的羽毛球运动专项辅助练习器的优化设计 城市化进程中苏南地区小城镇环境艺术设计策略研究 中国画的留白研究

中英高等艺术院校设计课程内容比较与课程创新

黑龙江省艺术设计专业专科·职业教育现状调查及对策 黑龙江省艺术设计专业本科教育现状的调查与对策 中西方现代设计中民族元素的研究 中日近现代招贴设计比较研究

木材裂纹缺陷的艺术设计表现力研究 构成艺术在景观设计中的应用

浮雕艺术在室内装饰设计中的应用研究 寒山寺数字化仿真系统的审美特征研究 福建闽中民居室内装饰艺术的研究 基于环境—行为关系理论的住宅室内环境设计研究 论装饰艺术中的材料意识

鸡蛋壳形态结构与碰撞力学特性关系研究 徐州汉文化装饰艺术特征研究

数字人物插画在视觉传达设计中的表现 商业网络广告的设计与发展趋势研究 土家庭装饰雕塑色彩研究

视觉导向系统中的趣味性语言研究

中国画笔墨元素在招贴设计中的运用研究

1 公共艺术:从美化环境到重塑城市

2 浅谈我国传统民居对现代环境艺术设计的影响

3 手绘快速表现能力在环境艺术设计中的作用

4 培养环境艺术设计中的空间美感

5 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系

6 浅谈环境心理学在环境艺术设计中的运用 7 视觉元素在城市环境艺术中的体现

8 “寄居蟹的艺术”:体制内社会组织的环境适应策略——对天津市两个省级组织的个案研 9 城市表情,环境之光——城市光环境艺术的表情分析与研究

10 以“特点”出“特色”建设强势环境艺术设计专业——以中西部独立学院为例

11 浅谈环境艺术设计过程中的表现形式

12 中国环境艺术设计教育的现状探究

13 环境艺术设计受地域文化的影响探析

14 高校图书馆环境艺术设计

15 对环境艺术设计要索的研究

16 对环境艺术中美术因素的分析3

17 环境艺术设计专业课程设置改革与学生就业关系研究

18 艺术设计工作室微环境构建

19 浅析可持续设计观在环境艺术设计教学中的培育 20 构建专业与职业有机对接的环境艺术设计特色专业

21 对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析

22 分解·组合——环境艺术设计系色彩基础课程教学探索

23 环境艺术设计创新思维教学模式研究

24 对环境艺术设计与色彩的研究

25 浅谈室内环境艺术设计中人性化处理

26 谈艺术采风在环境艺术设计专业课程中的必要性

27 解析现代环境艺术设计中“人”的意义

28 浅析民办高校环境艺术设计专业人才培养的创新

29 造型元素对公共艺术与公共环境的影响 30 现代陶艺对环境艺术壁画的影响

31 文艺复兴前的外国环境艺术设计手绘表现发展研究

32 民俗艺术在现代文化环境下的生存与发展

33 环境设计与植物景观的艺术语言

34 三大构成教学存在问题及教改建议——以环境艺术设计专业为例 35 对现阶段我国环境艺术设计教育现状的思考

36 独立学院环境艺术设计专业实训课程改革浅谈

37 浅谈学分制环境下艺术生班级凝聚力建设

38 浅谈环境艺术中的艺术光应用

39 论民间美术对环境艺术设计的启示——以大唐西市规划方案为例

40 环境艺术专业实践基地的建设

41 当代居住环境中的公共艺术

42 西方现代主义美术对环境艺术设计的影响

43 漏窗元素在现代环境艺术设计中的价值分析

44 城市交通环境中公共艺术设计的价值取向

45 环境艺术对影视剧场景的影响及促进

46 浅谈中国现环境艺术设计中传统文化的重要性及应用思考

47 公共艺术环境艺术设计理念之我见 48 市场环境对艺术设计的指导

49 浅谈交互设计在国内环境艺术设计领域的发展

50 传播环境变迁与非物质文化遗产保护——以甘肃武威“贤孝”口传艺术为研究个案

第12篇：艺术设计本科毕业论文选题

艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）

1论计算机图形艺术设计

2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

3谈艺术设计中的共性与个性

4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较

6“以人为本”设计原则的再认识

7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义

10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造

12浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形

18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点 20浅谈现代VI设计 21我眼中的绿色包装设计

22公益广告对精神文明建设的效应

23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 26.中国CI战略的现状研究 27.VI设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计

30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见

32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计

36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义

38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考

40浅谈广告效果的双重性

41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系 44传统绘画艺术与现代艺术设计 45设计艺术中的界面设计探讨 46广告的韵味与品味

47文化因素对广告创意的影响 48中国传统文化元素在设计中的应用 49谈广告创意的几种方法及其应用 50创意与生活经验 51广告创意的设计要求 52图形创意的表现

53公益类广告的创意与构思特点 54谈平面设计的本土语言

55图形创意的表现在广告中的运用 56中国传统符号在现代招贴设计中的应用 57平面广告中色彩要素与人的情感联系 58浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 59包装设计的定位 60现代包装设计的文化观 61品牌包装设计

62中国古代图徽与现代标志设计

3谈艺术设计中的共性与个性 6“以人为本”设计原则的再认识 22公益广告对精神文明建设的效应 40浅谈广告效果的双重性

30艺术设计与经济发展的关系

第13篇：环境艺术设计毕业论文材料

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。（如故宫的建造，制作工艺，内部的陈设，其文化，宗教，礼仪，政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范）。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出

一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”！从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中华民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。

因此国内与国外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同，因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。这是首要和必须的前提。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出，美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化，对室内设计的认识是整体的，空间的，而非表面的装饰的，注重设计，而非装饰表象。

拿美国举例，美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。

一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重，有明确清晰的投资意向与经营方案，业主只提出要求，设计师负责全面的设计与规划，包括总体创意、局部空间设计，直至陈设、用具，所提供的是一个完整的空间整体设计。而国内的设计则是顶、地、四面墙，除此之外要么不设计，要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。

二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知，中国刚刚摆脱贫困，迈向小康，急于昭示自己的“实力”和“富有”，于是，无论是我们甲方还是我们自身，都习惯性的认为，凡是好的设计，必是复杂的造型和昂贵的材料，必是罗马柱和抛光花岗岩。于是，我们有了千篇1律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员，在醉心于造型、线条、色彩、材料之时，多注重一些尺度，多注重一些文化内涵，多关心一些环保，多研究一些美与实用的关系。国内工程投标中效果图大战的情况就不用多说了，大家都是受益者的同时也都是受害者。据说，有些公司准备用电脑动画来投标、作方案，这股风气蔓延下去，作一个卫生间都要全方位演示，都要吃喝、桑拿加按摩，岂不可悲。希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。

能做到以上几点的确很难，然而，如果离开了复杂造型和豪华材料，就不会作设计则更惨。同样是室内设计，在国外，已经高度分工，有专作商业设计，也有专作宾馆、酒店，有专作信息产业高科技的，也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。室内设计界人士应该警惕地看到，国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。看看北京、上海的一些大型公共建筑，无一不是请的国外建筑师及室内设计师。国内的同行若再不注意提高，则岌岌可危。

话又说回来中国文化五千年的长河里，有着非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中华民族设计雄风。在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。从而通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

从构成世界三大要素的自然——人——社会这三个坐标体系出发，现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”。随着科技的日新月异在室内空间设计有着新的发展趋势。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。新世纪之初给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室内设计师所代替。进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域，在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。

总结为以下几点

1、回归自然化

回归自然，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

2、整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，这就是整体艺术。

3、高度现代化

现代化在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

4、民族化

日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个外来游客留下了深刻的印象。反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。这就是民族化。

5、个性化

大工业化生产给社会留下了千篇1律的同一化问题。尤其是现在的中国，相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

6、高技术高情感化与服务方便化

目前国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。同时国外十分重视发展现代化服务设施。在英国采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

"以人为本"的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适﹑整洁﹑温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受﹑完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯﹑生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。

在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。

第14篇：陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题

以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询

略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学

陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起

高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革

创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合

我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用

关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考

以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微

浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例

实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探

陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计

论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达

陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖 陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势

让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白

高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例

首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美

从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程

“华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行

现代陶瓷艺术设计的发展趋势

刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法

首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪要

传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的运用研究 新时代的陶瓷艺术设计

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系 陶瓷艺术设计专业三位一体人才培养模式创新研究

交融与图新——魏晋南北朝时期的佛教在陶瓷艺术设计中的投影 浅析装置艺术介入陶瓷艺术设计的实用性 山东第38届陶瓷艺术设计创新大赛揭晓 色彩视觉美感对陶瓷艺术设计的影响

景德镇陶瓷学院 中国陶瓷艺术设计研究中心 浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究 高职陶瓷艺术设计专业改革实践研究

追忆与思考——追思陶瓷艺术设计教育的先驱祝大年、高庄、郑可、梅健鹰 需要“设计”的现代陶瓷艺术——浅论陶瓷艺术设计与消费文化的关系 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨

从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨

2014·首届江苏文化创意设计大赛专项比赛——陶瓷艺术设计大赛优秀作品展隆重开幕

开创陶瓷艺术设计的新局面

北方的那片云——记2013届鲁迅美术学院陶瓷艺术设计专业毕业展 无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业建设实践 浅析传统陶瓷艺术在海报设计中的应用 陶瓷工艺设计中的生态问题与解决途径分析

国家特色专业建设的思考——景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业为例 生生不息——浅谈2014年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科生毕业作品展

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2010届毕业作品学术评论 论陶瓷艺术设计的思维方法 试论计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性 计算机在陶瓷艺术设计中的优越性 陶瓷艺术设计的思维方法

多样多元 创意创新——2014届清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业硕士研究生毕业设计展

释放灵性——清华大学美术学院陶瓷系2008级陶瓷艺术设计系毕业设计作品评述

设计思维在陶瓷艺术设计中的运用

令人欣喜的开端——记2014首届江苏文化创意设计大赛·陶瓷艺术设计大赛 冬天里的毕业展——清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业2015届硕士研究生毕业作品

全国第七届陶瓷艺术设计创新评比获奖作品选登

可贵的探索——清华大学美术学院陶瓷系艺术设计系毕业设计作品评述 终于等到你,又一年毕业季——清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2015届硕士研究生毕业展

基于TRIZ理论的陶瓷艺术创新设计 俄国前卫艺术运动中的陶瓷设计

河南省举办首届陶瓷艺术作品展及1987年陶瓷设计创作评奖 论中国当代陶瓷艺术引入“慢设计”的策略与意义

首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比获奖作品选刊(一) 关于传统与现代设计理念的思考

前行中的回首——解析清华大学美术学院陶瓷系07级陶瓷艺术设计系毕业设计作品

桃花源的现象是否存在于艺术教育之中——2014年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科生毕业展后记

清华大学设计学院陶瓷艺术设计研究生毕业作品

重意识、求创新、展未来——2013年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系毕业设计的辅导感言 陶瓷艺术设计中的设计美

陶瓷艺术设计系’94届毕业生设计作品选 陶瓷艺术设计系’94届毕业生设计作品选 色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 瓷道心得——许浩的陶瓷艺术设计之路 何迎陶瓷艺术设计作品 浅析日用陶瓷艺术设计 陶瓷艺术设计专业教师作品选

浅谈陶瓷艺术设计专业的“工—学”教学模式 论陶瓷艺术设计的意境美

当前环境艺术设计的生态主义追求与现代陶瓷艺术的介入 浅谈中国传统陶瓷艺术设计的造物思想 陶瓷艺术设计系

“线”在陶瓷艺术设计中的表现 时尚流行元素与陶瓷艺术设计 浅析陶瓷艺术设计与接受美学的关系 意境——陶瓷艺术设计之魂

中央工艺美术学院98届陶瓷艺术设计系日用瓷·陶艺作品 中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系1996届毕业作品选 陶瓷艺术设计的色彩与情感 浅谈陶瓷艺术设计

开拓个性化陶瓷艺术设计市场

艺术设计类见习实践教学体系建设探索——以韩山师范学院陶瓷艺术设计专业为例

浅谈自然形态语言在陶瓷设计艺术中的运用

2014·江苏首届文化创意设计大赛陶瓷艺术设计专项赛优秀作品 陶瓷艺术设计专业的素描基础课教学改革初探 楚风俗中龙凤文化在现代陶瓷艺术设计中的运用 运用构成设计创造陶瓷艺术形式美 解读当代陶瓷艺术大师——洞悉当代陶瓷艺术与陶瓷设计理念 陶瓷艺术教学中对民族性设计理念的思考

“仿形象生”——谈陶瓷设计艺术中的自然形态语言 刘颖睿带你看景德镇陶院 瓷意人生

回顾与未来——清华大学2000年国际陶艺交流展述评 景德镇陶瓷现代艺术设计元素应用探讨

中国陶瓷艺术继承与发展大会在北京举行 瓷都艺术家“闪耀”人民大会堂 王锡良等8人获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”

试谈设计素描与陶瓷艺术创作

心手合一 厚积薄发——中国陶瓷设计艺术大师高峰 高温融写意 色釉附翰墨 佛山市陶瓷艺术大师王榕茂 从基础课与专业课互动谈陶艺设计专业教学改革

艺术之唯美——中国陶瓷设计艺术大师钟筱俐陶艺作品赏析 论水墨画的色彩在青花瓷艺术设计中的应用 中国现代陶艺史学研究的心理编码与话语表现 浅析陶瓷设计的艺术美

中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术创新与设计评比——参评作品点评会小记

传统陶瓷艺术在白酒包装设计中的应用 中国当代陶瓷艺术引入“慢设计”理念探析 艺术知觉的培养对陶瓷设计创新的重要性 中国陶瓷设计与传统装饰艺术

梅花香自苦寒来——陶瓷艺术作品金奖《古香》创作解析 中央工艺美术学院本科生招生考试指南

见证陶瓷艺术的多样与折中——1895中国当代陶瓷艺术展 略谈传统陶瓷艺术对现代产品设计的启示 陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考

海阔凭鱼跃 天高任鸟飞——写于山东艺术学院2013届陶艺系毕业设计展览之际 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学

陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起

高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革

创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合

我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值 陶瓷造物的设计与艺术研究

“混搭”风格与陶瓷设计中材料的运用 高级工艺美术师——岳孝清 当代埙艺首创者——张驷 当代埙艺首创者——张驷

陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现 逾矩彭松

对日用陶瓷设计课程创新的思考

2013山东“福泰杯”陶瓷设计创新精品大赛揭晓 陶瓷艺术大师的评选有积极作用 余少石陶瓷艺术作品选 刘升辉陶瓷艺术鉴赏 工艺美术大师 涂序生 关于陶瓷设计教育的断想

土火相生中创作 说陶论艺中升华——记陶瓷工艺及理论家杨永善 首届江西省陶瓷技能大师 吴慧光

专业学位研究生教育背景下如何提高设计艺术类研究生创新能力——以景德镇陶瓷学院设计艺术学院为例

试论我国日用陶瓷设计的发展 参评随想

日用陶瓷产品的艺术化设计

淄博国际陶瓷艺术与设计硅元论坛成功举办

富有现代审美情趣的田园诗意——刘志为的高温色釉与水墨青花 芬兰陶艺家塔比奥·尤利-维卡里访谈录 谈室内艺术设计的元素——陶瓷艺术的应用发展 艾亮平陶瓷艺术

山东轻工美校陶艺作品欣赏

陶艺创新——时代感和个性化的完美呈现 陶瓷设计与生活

服装艺术与陶瓷艺术的不解之缘 陶瓷艺术中的形式美 试论我国日用陶瓷设计的发展 浅析设计艺术的多重特征 1994年全国陶瓷艺术评比结果 前言 信息时空

创意·时尚·生活新概念——“百百百·生活新概念”项目组成员访谈 论现代陶瓷造型设计艺术中的忌讳 陶瓷艺术

良师与导向——我国高校现代日用陶瓷设计教育的良师张守智、杨永善 陶艺设计师:陈军

学科目录调整 全国美展加入艺术设计门类 关于我国艺术设计教育发展的几个问题 陶瓷器造型的模拟转化 张克松陶瓷艺术作品

设计师郭强：交换空间，交流创意 上万家长考生叩热艺术大门

简论陶瓷艺术创作中民族风格的继承与发扬 “淄博陶瓷当代国窑”地域品牌第六批授牌仪式举行 邱松雯

吴燕梅陶瓷艺术作品

景德镇艺术陶瓷概况及其市场取向 广州美术学院设计学院各系简介 广州美术学院设计学院各系简介 陈飞

“当代陶艺发展研讨会”纪要

客家艺术资源引入陶瓷设计中的可开发、利用空间 2015届硕士研究生毕业作品展

艺术的旅者——瑞典陶瓷产品设计师艾格尼丝·弗里斯 陶瓷艺术教学初探 李霞

王爱红陶瓷艺术 乐山亦乐水 杨婧

刘萱陶瓷艺术作品选登 施琪陶瓷艺术 陶艺家陈进海

各系有各系的美——2015清美研究生毕业设计展 现代陶瓷的造型设计

首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖 论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径 日用陶瓷设计随想——3D(CINEMA 4D)辅助设计的运用 论陶瓷艺术对服装设计的影响 陶瓷艺术在家具创新设计中的运用 关于美的设计——陶瓷艺术 陶瓷艺术在包装设计中的应用 陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究

中国古代陶瓷艺术与现代工业设计之间的联系 浅谈服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用 石湾陶塑艺术的民窑风范

高校陶瓷艺术档案数字管理系统设计与建模分析

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第15篇：艺术设计(本科)毕业论文任务书

襄樊学院毕业论文（设计）任务书

毕业论文（设计）题目 浅谈平面广告的设计

学生姓名 丁创 专业 艺术设计 班级 0811班 指导教师 蔡伟

一、毕业论文（设计）的主要内容及要求：

平面广告是一种传统的广告媒体形式，是现代广告传播的重要手段。平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

广义上的设计包括自然科学如工程设计等,人文化学如艺术设计等领域里的各种设计;设计侧重于艺术领域.设计的本质刻意概括:①设计是人类有目的性的审美创造活动；②设计是一种问题要求解活动:③设计是一种智能的文化创造形态。

总之,设计主要是指设想,规划,计划,运筹,构思等,预设一定的目标并为此建立方案,它是人类实现某种特定目的进行的创造性活动。

二、毕业论文（设计）应收集的资料及主要参考文献：

1.《设计概论》彭泽立编著 —长沙：中南大学出版社2004年8月 2.《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社（第二版） 3.《视觉艺术心理》王令中编著—北京:人民美术出版社,2005.4.《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.5.《世界现代平面设计史》王受之编著—深圳:新世纪出版社,1998. 1

6.《Photoshop CS教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社（第三版）

7.《设计学概论》尹定邦编著 —湖南：科学技术出版社2004年出版 8.《国外民间图形创意设计》陆红阳编著 —广西：美术出版社 2004年 9.《中国艺术设计史》赵农编著 —陕西：人民美术出版社 2004年 10.《世界平面设计史》王受之编著 —北京：中国青年出版社 2004年 11.《平面设计发展史》［英］里查.何里斯编著 2

—台北：龙溪图书 1999年

第16篇：环境艺术设计专业 毕业论文

目

录

摘 要 ................................................................2 关键词 ................................................................2 Abstract ..............................................................2 Key words .............................................................2

一、色彩设计与居住空间的密切联系......................................2

二、居住空间里色彩搭配的原则..........................................3

（一）色彩搭配协调统一的原则........................................3

（二）满足室内空间功能需求的原则....................................5

（三）色彩搭配要满足色彩的情感规律..................................6

（四）力求符合空间构图的需要........................................6

（五）将自然色彩融入居住空间........................................6

三、色彩对居住空间设计的影响..........................................6

（一）色彩的物理效应................................................6

（二）色彩对人的生理和心理的影响....................................7

四、色彩在居住空间中的案例分析........................................8

五、色彩在未来居住空间设计中的发展趋势................................9 参考文献.............................................................11

色彩设计在居住空间中的应用

学生姓名：姜艾馨 学号：20105172288

美术学院 艺术设计专业

指导老师：刘元旦 职称：助教（硕士）

摘 要：色彩的运用是室内设计中最重要的组成部分，是室内设计中最直观、最富有变化的因素。色彩的设计越来越对人们的生活环境和心理状态产生了重大的影响。

新时代的今天，面对人们对生活品质越来越高的追求，充分运用色彩来满足和体现不同人群的需求。设计出更加和谐舒适和具有情调的室内居住空间，更好地满足人们在生活上和心理上的双重享受。

关键词：色彩运用；和谐；居住空间；室内设计

Abstract: the use of color is the most important part of interior design, interior design is the factor most direct, full of change.Design and color is exerted a great influence on people\'s living environment and state of mind.The new era today, in the face of people more on the quality of life and pursuit,make full use of color to satisfy and embody the needs of different groups .Design a more harmonious and comfortable and has the atmosphere of indoor space, to better meet the double enjoy people in life and psychological.Keywords: use of color; a harmonious living space; interior design;

一、色彩设计与居住空间的密切联系

伴随着社会经济的飞速发展,我们对于生活水平的要求越来越高，同时对居住空间的要求也越来越高。合理的空间布局、创意的软装设计、家具饰品的陈设都是居住空间设计的重要组成部分。除此之外更为重要的一个部分就是色彩的运用,一个居住空间设计的失败与成功和色彩的运用有着密切的关系。

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不同空间的使用目的是不同的，因此色彩的搭配要考虑到每个人对色彩的要求、每个人的个性特点、不同环境的氛围是各不相同的。

相同空间所居住的人的类别是不同的，比如，大人、婴儿、男女在相同空间中对于色彩的要求有很大的不同。空间设计中色彩搭配必须要适合和体现主人的个性特点、文化内涵，从而创造适合不同人居住的优良环境。这也是设计师必须关注的层面。

空间大小、方位的不同对色彩搭配的影响也是不同的。同方位的居住空间其明暗有差别、冷暖也有所变化，这样会对色彩与空间的统一有所影响。因此，可以运用色彩的变化对自然光线进行调整。

色彩的搭配也要考虑到不同空间内的活动及使用时间的长短。例如，居住者在卧室、客厅不同的活动区域对光线、冷暖有不同的要求。设计师在色彩搭配中要注意这些自然环境产生的差异，才能提高居住空间的舒适度，给居住者身心上带来满足。人们对长时间活动区域里的色彩感受，会比短时间活动区域产生的感受更强烈。在色彩搭配的时候，色彩的明暗对比的考虑也随着空间内的活动及使用时间的长短存在着差别。同时要注意，对居住者长时间活动区域中的色彩搭配要避免让居住者产生视觉疲劳。

色彩搭配和其所处的环境也是有不可分割的联系。在不同的环境中，色彩的反射会与其他颜色相互影响，所以在色彩搭配时我们要运用色彩的丰富性和变化性与周围环境取得协调。居住者对于自己喜爱的颜色，一般说来在符合色彩与空间协调统一的前提下，设计师应该满足居住者不同的喜好和特点，设计出让居住者身心都感到满足的居住空间。

二、居住空间里色彩搭配的原则

色彩搭配在室内设计中有着改变或者创新某种风格的作用，会给居住者带来视觉上的变化和享受。人进入居住空间最先有得视觉感受百分之七八十是对色彩是否协调的感觉，然后才会去关注家具物体的摆放。所以，色彩是人们看到室内居住环境后产生的第一印象，是居住空间设计是否成功的很重要的一个因素。在居住空间中，要遵循一些基本的色彩搭配原则，才能设计出居住者满意且更有创意的居住环境①。

①常怀生著，《环境心理学与室内设计》，中国建筑工业出版社,2004年，第24页。

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（一）色彩搭配协调统一的原则

在室内设计中色彩和谐统一的重要性和音乐的节奏与和声之间必须要和谐一样。在居住空间设计中，统一与对比是色彩搭配最基本的关系。如何让色彩与空间环境互相协调统一就要看如何正确的处理色彩统一与对比的关系。色彩的统一意味着颜色的色相、明度和纯度之间的相互协调，同时要避免色彩搭配过于单

一、枯燥。因此，色彩的和谐就是在表现冷暖对比、明暗对比、纯度对比中协调。 想要设计出一个舒适而富有情趣的居住空间了解色彩构图是最基本的。色彩构图的基本原则就是色彩的协调和统一①。我们要采取一切方法，让色彩在居住空间中的运用协调并且统一。所以我们在做选择的时候要重点考虑下面的问题。

1、室内色彩搭配的主调。任何一个室内色彩搭配都应该有个总的主调。确定主调是室内空间设计的基础，在此基础上再去考虑不同部位、各个局部色彩搭配的变化。在居住空间设计中主调可以表现室内空间的冷暖变化、主人的个性特点和要求。因此色彩的主调必须和室内空间设计的主题相互呼应。即通过色彩搭配达来满足不同业主的感受，典雅还是鲜艳，安静还是活跃，简单还是奢华。用色彩搭配来表达不同的感受是不容易的，设计师要在许多色彩搭配的设计方案中，仔细地去感受和挑选。例如为了表达南方民居的和谐朴实、和当地安静优美的意境。设计师就用接近没有颜色的体系为主题进行色彩搭配。所有墙壁、家具、摆设、各个部分都实施这个色彩搭配，从而给人协调统

一、深刻难忘的印象。从主调确定为接近没有颜色的体系进行搭配开始，设计者就不能再用缤纷的软装饰物、用品、家具进行装饰。并且要大胆地把这种色彩运用到不常用的地方上去。这就要求设计者不能墨守陈规，而室内设计的“创新”也就是这么体现的。

2、色彩搭配与室内设计的统一协调。整个室内色彩的主调确定后，应该考虑其他颜色的比例分配。作为主要的颜色应该占很大比重，而第二色调为主色只有一小部分。在室内色彩设计中以上分类不能作为色彩关系的唯一依据。可以简化色彩关系，但不能代替所有色彩的搭配。因为大面积的接口在某些情况下，它也可能成为表达室内色彩搭配的关键。在色彩协调的同时，可以选择性的突出一些家具。如统一的天花板、地板、墙壁、家具等。墙上的画、书柜、家具、灯和花由于使用不同的材料，就算颜色一致，因为材料质地而产生的差异仍然是非常 ①赵国志著，《色彩构成》，沈阳辽宁美术出版社,2003年，第55页。

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丰富的。这样具有色彩丰富性和变化性的有利因素在室内色彩构图中是很难得的。因此，无论在什么样的程度上简化颜色都不会显得单调。我们在色调统一的基础上还可以采取有限材料的选择来进行搭配。例如，可以使用大面积木地板、墙壁、天花板、家具。也可以把颜色、优质相互呼应的面料用于墙面、窗帘、家具等部分。

3、充分运用色彩的魅力。背景色，主体色，强调色三种颜色之间的关系并不是孤立的、不变的。如果色彩搭配一成不变，必然会变得乏味单调。在室内设计中色彩的搭配既要协调统

一、又要有明确的主次关系。在室内设计中把色彩运用的丰富多彩。

让色彩相互呼应或重复，要想色彩搭配与室内设计相互统一，就要将同一色彩用到室内空间中关键性的几个部分上去。例如，使用相同颜色的家具、窗帘、地毯，把其他颜色用在室内细节和微不足道的位置。这样颜色间的相互联系形成了一个多样统一的整体，从而达到色彩与室内空间的相互呼应。例如，白色的墙壁搭配红色的沙发；红色的沙发搭配白色的沙发垫。这样的色彩转换可以简化色彩，还可以让颜色的关系不再单一从而达到色彩的相互呼应和统一。

加强色彩连续的节奏，有规律排列的颜色，它会引起视觉运动，也被称为色彩的节奏。色彩连续的节奏不一定是大面积的使用同一种颜色，可以把颜色用于周围的物体上。例如，在一套家具、墙面、装饰上都会具有相同的颜色，这样可以让室内家具与居住空间之间更具有凝聚力。

用色彩的强烈对比,室内如果存在强烈的对比色，其他色彩就显得不那么吸引眼球，视觉会很快集中在对比色上。提到色彩对比，不要以为只有红色与蓝色、白色与黑色等。事实上，在色彩搭配中采用色相对比比采用明度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比还少一些。还可以采用减弱一些色彩，来获得色彩搭配的平衡和统一。

（二）满足室内空间功能需求的原则

不同的空间其使用功能都是不同的，色彩的搭配也要随着空间功能的不同而进行变化。居住空间设计可以通过改变色彩明暗对比来表现居住者想要的生活氛围。使用高明度色彩可以让室内空间气氛变得丰富多彩；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种温馨的感觉。室内空间是人们长时间所处的空间，

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所以在色彩搭配上就不能让人产生视觉疲劳。如客厅、卧室等这些空间的色彩在是长时间并且直接影响人的生活的，因此使用纯度较低的颜色可以让居住空间变得安静、温暖、舒适。纯度高鲜艳的色彩则可以让空间丰富多彩，让居住者也充满活力。

（三）色彩搭配要满足色彩的情感规律

色彩搭配的不同给人们心理产生的影响也是不同的。所以在确定室内空间与家具的色彩时，必须要结合人们心里的感情色彩。比如，黑色一般只用来做室内空间色彩搭配的点缀。如果房间大面积运用黑色，人们居住在这样的环境里在心理上恐怕会有恐惧感。如婴儿房就是和纯度较高的浅蓝、粉色系；上班适合浅黄、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；老年人适合稳定的色系，为了老年人的身心健康在色彩搭配的时候就要用些稳定的色彩；青年人适合跨度较大的色系，让人感受到时尚的气息和生活的变化；部队可用鲜艳色彩调剂军营的单调枯燥；身体不好的居住者可用桔黄、暖绿色，使人心情轻松愉快等。

（四）力求符合空间构图的需要

室内色彩搭配必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的装饰作用，正确对待色彩的协调和对比、统一和变化、主次的关系。在进行室内色彩搭配时，首先要确定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在居住空间色彩搭配中起主导、烘托的作用。室内色彩主色调主要是由室内色彩的明度、纯度和对比度相互统一协调而得到的。同时要在统一的基础上做出变化，这样才能在居住空间设计上取得良好的效果。

（五）将自然色彩融入居住空间

让室内与室外的环境成为一个整体，室外色彩与室内色彩是有不可分割的联系，要相互呼应。自然的色彩影响着室内，同时在室内添加自然色彩的因素能更好的加深人与自然的联系。自然界水池、石头等是室内色彩搭配的一个重要部分，加入丰富的大自然的颜色可以让人有一种放松愉快的心情，让人们的想象力更加丰富，并且把人带入大自然的空间之中，同时也让居住空间与大自然相互统一融合。

三、色彩对居住空间设计的影响

（一）色彩的物理效应

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色彩可以让人产生物理性质的视觉体验，例如，温度、光线、距离这些色彩的物理效应对室内设计具有很大的影响。

1、尺度感。色彩的色相和明度可以改变色彩对物体产生的作用。热胀冷缩原理，颜色是冷色调和颜色偏暗都会使人的视觉产生内聚作用的感受，因此物体显得小。颜色是暖色和颜色偏明亮的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，色彩搭配中不同的明度和冷暖也会通过色彩的对比作用表现出来。室内物体的大小和室内空间的色彩搭配有密不可分的关系。可以运用色彩搭配来改变物体的大小和体积，让室内各部分更具有凝聚力，与色彩搭配更和谐统一。

2、距离感。色彩的变化可以使人感受到物体与人之间高低、远近的改变。颜色偏暖和颜色偏亮的色彩具有高和近的效果，而颜色偏冷和颜色偏暗的色彩则具有低和远的效果。室内设计中就是利用色彩搭配的这些变化性去改变空间的大小和高低。例如柱子过粗时，宜采用颜色偏冷和颜色偏暗的具有收缩效果的色彩；物体过小时，宜用浅色；过大时，宜用深色从而达到视觉的平衡。如果居住空间过矮时，可用浅色达到扩大空间的效果。

3、重量感。明度和纯度这两个因素决定了色彩的重量感。明度和纯度高的物体显得轻，如淡蓝色、淡黄色。在室内设计的色彩搭配中常以改变物体的明度和纯度来达到色彩与空间的平衡和协调的需要，以及表现性格的需要如自由、庄重等①。

（二）色彩对人的生理和心理的影响

色彩对人类来说具有丰富的含义和象征。每个人对不同颜色的喜爱都是不同的，因为人们的生活经历以及对颜色产生的想象，导致我们有这样的心理反应。此外，这也与每个人的年龄，个性是分不开的。根据权威的心理学报告得出，每个不同性格的人与不同的色彩相关。例如，性格和红色调相关的人，红色的东西就会比其他色彩更能体现这个人的个性特点。一种主色和其他色调组合起来所形成的室内与色彩的关系，就是我们所谓的色调。而主色调是色彩的多样与统一的具体体现。

现在的室内设计中很多居住者都在为选择卧室的色调而纠结，其实设计师可以根据不同居住者特有的色彩属性，给居住者的房间选一个属于他们自己独有的 ①贺星临著，《居住的舒适度》，哈尔滨黑龙江科技出版社,2006年，第78页。

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的颜色。

黑色：黑色与白色是对比色，黑色代表着严肃，阴暗。喜欢黑色的人性格冷酷、喜欢我行我素，遇事冷静、淡定，常表现出满怀心事的样子。在室内设计中应该保留一定的个人隐私和空间。

白色：是所有颜色的基本体，简单、高洁。白色有很多含义和象征，像冬天雪花那样洁白，又那样秋天那样萧瑟寒冷。喜欢白色的人性格简单、天真、有洁癖，再为这类居住者进行居住空间设计的时候就要设计得简单、淡雅，显得空间开阔、明快。

红色：属热闹、红火的颜色。象征直接、热情、充满活力、给人以不能拒绝的火热。喜欢红色的人性格多大胆、热情、同时又容易冲动、容易感情用事。所以在居住空间设计中要注重室内的装饰，有追求物质和掌控一切的倾向。

绿色：属于大自然的颜色。象征着积极、希望、和谐。喜欢绿色的人性格成熟冷静，做事稳重、值得信任、实事求是。对于做任何事情都很有计划性，能在稳定中发展事业并且很会理财。不过凡事太过于理性，缺乏对事物的感性认识，执行力强，做事一丝不苟，认真踏实。这类人对家居设计的要求比较苛刻并且有完美主义倾向，要求居住空间家具的摆放严谨有序。

黄色：黄色是一种高贵明亮的颜色，代表为人心境平和，喜欢无拘无束的生活。性格爽朗乐观、很外向很容易结交朋友，具有很强的社交能力这类人物是黄色属性的典型。他们要求的居家环境是随意简单、充满想象力的。

蓝色：代表自由的颜色，象征明亮干净的天空、好动。对蓝色有所偏爱的人具有一般人所没有的精神境界。这类人对待人或物的态度爽快，为人处世比较中庸，做事很会拐弯，留有退路和余地。他们喜欢大方，主次分明的居住环境。

四、色彩在居住空间中的案例分析

室内设计的重点是，居住空间视觉中心如何进行色彩搭配。设计师不仅要在墙面造型上进行重点设计，还要在材料上和色彩上作合理的搭配。让其它界面的造型、材料、质感和色彩和其区别开来，从而突出视觉中心的色彩，在与环境相协调统一的基础上，让视觉中心的色彩搭配更具有表现力。

室内色彩设计的根本问题是色彩如何搭配才能让居住空间更协调和完美，这是室内色彩效果好或者坏的关键，颜色搭配的优劣是需要对比出来的，而不是单

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一的色彩可以达到的。所以任何颜色都没有高低贵贱之分，只有在不合适的地方进行了不合理的色彩搭配。

（一）色彩的协调

色彩效果的优劣取决于不同颜色之间的相互搭配，同一颜色在不同的背景下产生的效果也可能完全不同。这是不同色彩所特有的个性和依共性，因此配色的关键就是如何处理好色彩之间的协调关系。

在上文中提到，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们紧盯着某个颜色一定时间后，再看其他颜色或闭上眼睛，就像看见另外一种颜色。因为视觉会因为自身的生理原因，对色彩的给人的冲击本能地进行调整，以保持视觉上的平衡，并且只有看到色彩的互补关系建立时，视觉才会得到满足从而调整达到平衡①。如果我们在红色背景上去观察一个红色的物体，那么就不会出现和红色不同的图像。因此，中间红色就和人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是判断色彩平衡与协调时的客观依据。

（二）室内色彩构图

色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用,可以引起人对一些物体的注意，或者让人忽视了某些物体的存在。色彩搭配的变化可以使物体变得或大或小,同时还可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。一般可归纳为下列四类色彩部分：

1、背景色。背景色在居住空间设计中占有极大面积并且可以衬托居住空间内一切物体。因此，背景色的选择是室内色彩设计中首要考虑的问题。不同色彩在不同的空间、不同位置进行的搭配，对房间的气氛、人的心理和感情的反应可以造成很大的影响。

2、家具色彩。各类不同规格、质量、材料的家具，如橱柜、吧台、门窗、沙发等，它们是室内陈设的重要物体，是表现室内风格、主人个性特点的重要因素。在色彩搭配中都会成为室内设计中的主体色彩。

3、织物色彩。包括窗帘、被套、地毯、沙发等织物。室内织物的材料、质感、色彩、和人的心理有很密切的关系，在色彩搭配中有非常大的作用。所以在设计中要注意这方面的细节。

4、陈设色彩。灯具、电视机、电冰箱、日用器具、装饰品它们虽然很小， ①张倚曼著，《室内设计样式的风格与流派》，中国建筑工业出版社，2000年，第33页。

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可在色彩搭配中也会起到画龙点睛的作用，这也是需要重视的地方。在色彩搭配中，会常被用于主体色彩或者用来点缀。

五、色彩在未来居住空间设计中的发展趋势

室内设计是一个非常具有时代感的行业,更新换代的速度非常快,平均每五年或者七年就要变换一次。一个设计师要熟悉室内设计的发展趋势，这是设计师必须掌握的一门技能。近几年来,世界上很多著名室内设计师和色彩搭配方面的专家研究了这么多年来的流行颜色,并每年都会发布关于以后室内设计的“流行色”①。色彩设计在室内设计中的应用非常重要,这就要求我们的设计师必须掌握色彩在居住空间中应用的流行趋势。

在国外不同建筑风格、流派的影响下,国内的居住空间设计中色彩搭配的应用与表现手法更加丰富并且多变。空间的功能需求也越来越高,对室内色彩搭配不再是一味的追求色彩的协调统一，更要强调不同居住者的个性特点、营造更加富有情趣的居住氛围、家具材质和色彩的表现。从室内的细节入手体现对居住者人性化的关怀和展现居住者的文化内涵。在居住空间设计中,只要是经验丰富的设计师都会非常重视色彩对人的心理、生理产生的作用,从而利用人们对色彩搭配产生的不同感受,创造符合居住者个性特点和情调的环境。从而达到事半功倍的效果。

在空间色彩的应用上包括很多元素,其中材料对色彩的反应非常重要。不同的设计师对材料都有着各自的见解及研究。优秀设计师往往使用很老的材料,用了很新的手法来表现,这其中有很多变化,但是不是因为变化而变化,而是按项目要求去变化。所以这其中并没有什么方程式。现在的消费者比较注重个性化,注重自己的要求多过别人怎么去看他,这样去享受生活更为重要②。

此外不同的装修风格和审美是由不同的色彩搭配体现出来的。有时候，我们在家装材料市场经过不断的选择，确定自己喜欢的颜色。可是当我们把色彩和整个空间搭配起来的时候却一点也不协调。由此我们可以看出在居住空间设计中设计师必须具备色彩搭配的能力。居住空间设计中色彩搭配并不是不变的，它随着主人的个性特点、审美情趣、文化内涵的不同而变化。对于设计师来说必须在室 ①齐伟民著，《室内设计发展史》，合肥安徽科学技术出版社，2002年，第66页。

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内设计中重视到这些细节，与业主商讨设计方案时能对业主的心态、想法做出正确的判断。从而就能设计出一个完美的室内设计方案，在满足业主要求的同时可以让设计师最大限度的发挥自己的创意。

室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率,对人的生理和心理均有很大的影响。室内设计应是在满足功能的前提下,各种室内物体的形、色、光、质的有机组合。这个组合是一个非常和谐统一的整体,在整体中的每一个“成员”必须在艺术效果的要求下,充分发挥自己的优势,共同创造一个高舒适、高实用性、高精神境界的室内环境。

参考文献：

[1]常怀生.环境心理学与室内设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.[2]程平.营造人性化居住空间[N].中国环境报,2007(8) [3]冯安娜,李沙主.室内设计参考教程[M].天津:天津大学出版社, 1998.[4]郭旭阳.主题文化室内设计丛书[M].沈阳:辽宁科技出版社,2008.[5]贺星临.居住的舒适度[M].哈尔滨:黑龙江科技出版社,2006.[6]李飒.陈设设计[M].北京:中国青年出版社,2006.[7]来曾祥,陆震伟.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,1996． [8]陆震伟.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.[9]齐伟民.室内设计发展史[M].合肥:安徽科学技术出版社,2002.[10]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2000.[11]邹伟民.室内环境设计[M].重庆:西南师范大学出版社,1998.[12]赵国志.色彩构成[M].沈阳:辽宁美术出版社,2003.[13]张继渝.论色调的形成与运用[J].装饰,2003(10) [14]张倚曼.室内设计样式的风格与流派[M].北京:中国建筑工业出版社,2000.[15]朱伟.环境色彩设计[M].北京:中国美术学院出版社,1995．

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第17篇：艺术设计毕业论文(包装设计)

届本科毕业设计报告

存档编号:＿＿＿＿＿＿＿

艺术学院

毕业设计（论文）报告

题目：京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用

学生姓名：

学

号：

专业班级：

指导教师：

职

称：

二○一二年三月

京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用

摘 要：现代的平面设计艺术受西方文化思潮的影响，不断介入新的设计概念,同时民族传统文化也在设计中得到体现和运用，因此现代设计风格趋于多元化,社会上对设计风格也产生了新的设计需求。我基于京剧脸谱这一传统设计元素装饰性突出的特点,发现京剧脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义,并已广泛运用到现代平面设计上,并且展示了它较强的设计生命力。所以我以京剧脸谱在运动型饮料包装中的应用进行探索和研究，用这个设计元素在传统文化、装饰色彩、多元化艺术风格等多个方面进行组合，创造出具有民族特色和现代感强的设计包装。

关键词：传统元素、京剧脸谱、运动型饮料、包装设计

引言

现代饮料发展很快，种类越来越多。但是饮料的包装设计受到国外包装的影响严重，缺乏自身的特色，市场上充斥着西方风格的包装且风格雷同，所以我选择运用中国传统元素来进行饮料包装设计。运用中国元素来设计饮料包装，并与现代设计相结合，使饮料包装具有民族特色，又不失现代感，这样既可以扩大商品的销售，又能走向世界市场。中国传统元素有很多，我这次以中国京剧脸谱为设计元素，以京剧脸谱在运动性饮料中的应用为研究课题，力争让传统特色的国产品牌饮料的系列包装设计有所创新和突破。

一、传统元素在包装上运用的价值

中国传统元素在包装上运用，是继承和发展民族文化的重要举措。当前包装借用和模仿国外设计风格很多，对于民族性不够重视，中国的产品没有中国的特色。而运用传统元素进行设计并与现代设计风格相结合，可以增强整个中华民族产品的时代感和民族感。

我选择应用的传统元素是京剧脸谱。京剧脸谱来源于传统舞台，但在现代社会中一些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的服饰上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了京剧脸谱在传统中应用的范围，足以见得京剧脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明京剧脸谱在现代生活中仍具有很强的

生命力。所以我选择京剧脸谱做为包装设计元素，更能使消费者接受。在某种意义上京剧脸谱就代表着中国，代表中国独有的民族传统文化，这种设计更有利于产品在设计风格中体现民族性，并代表中国走向世界市场。

二、京剧脸谱适合在运用型饮料包装中运用

在现实设计中,可根据京剧脸谱的艺术特征提炼出对现代平面设计有意义的元素加以创新,例如提炼京剧脸谱的色块进行抽象化,形成装饰性强，且具有脸谱特征的图案，运用到书籍装帧或服装设计上,使其具有传统艺术和现代气息交融的设计效果。根据京剧脸谱图案提炼出丰富多变的脸谱图案,以线条概括,可运用到与中国传统文化相关的标志设计中,它不仅仅对传统脸谱进行引用,而且是对中国文化艺术精神的继承。随着社会经济的飞速发展,传统文化开始以这种更快更新的渠道传播。

在进行京剧脸谱的创新设计时,可借助多种手法将不同谱式的脸谱矢量化,创新设计出一系列具有趣味性的个性脸谱。用颜色、图案的组合，塑造脸谱的性格和表情状态,如整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸等都可作为性格识别的标志，这是将脸谱文化融入到现代设计理念的一种方式,可以使脸谱艺术与现代设计接轨,创造出具有民族特色的设计作品。

现代饮料的品类越来越多，而且深受人们欢迎。但是很多饮料的包装，受到国外包装的影响，缺少了民族风格所以我选择运用传统元素来设计饮料包装。我认为利用中国元素来设计饮料包装，使饮料包装更具民族特色，这样既容易被国内消费者接受，又能走向世界市场。我以中国京剧脸谱为设计元素，打破京剧脸谱在构图上整齐划一的传统格式，运用其多样化的色彩形式，设计出具有中国传统特色的国产品牌饮料的系列包装。

京剧脸谱运用大致可以归纳为两大类，一类京剧脸谱是工艺美术品。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，用绘画、编织、刺绣、雕刻等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱工艺品具有一定的观赏价值。另一类是舞台京剧脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

在舞台上有这样一句话：“台上一分钟，台下十年功”，京剧的唱、念、做、打是是各种不同的运动，而运动因为人物角色的不同其运动形式也不同。脸谱又是人物角色的特殊象征，所以京剧脸谱与运动是可以相结合的，京剧脸谱在运动型饮料的包装中运用可以将运动与脸谱形象联系的更加密切。京剧脸谱色彩鲜明、对比强烈、线条流畅、动感十足，能很好的体现出运动中的速度感和动态美。运动型饮料运用京剧脸谱元素，可以使运动型饮料包装色彩更加强烈，突出包装的视觉感受。

三、京剧在运动型饮料包装中的具体设计手法

京剧脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。京剧脸谱表现这些丰富的内容大体上采用了两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说。现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是对人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，英勇善战；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目，；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感（引自《中国京剧脸谱》 赵梦琳 朝华出版社）。我在运用京剧脸谱进行毕业设计时，将红、黑、蓝、绿、黄等多种颜色进行组合，描绘成装饰性更强的设计元素运用到饮料包装中，并在统一的装饰中力求多元变化，形成系列包装。如绿色的底色中红、黑、白三色相间，色彩既强烈又协调，有雅的感觉。而黄色的底色与红、黑、白三色组合则视觉对比强烈，使得整个包装视觉效果引人注目。

从构成上说。京剧脸谱的构图多种多样，装饰性强的使人眼花潦乱，产生神秘感。其实脸谱的构图方案归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴和相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有独特的个性，而绝不雷同。我在运用京剧脸谱时，没有照搬脸谱的原有构图，而是将脸谱的部分特征进行夸张，把图案的多样性进行归纳和重组，把腮部以上的五官和胡子作为设计主体，创造出属于自己设计形象的新谱式，运用到运动型饮料色彩包装上。

从品牌设计上说。我选择的是健力宝品牌这一运动型饮料。健力宝已在国人心中有极高的知名度和美誉，也是我国运动型饮料的奠基者，健力宝一直主打运动品牌，又属于国产品牌，与我研究的课题相符。所以就选择了健力宝这个品牌，现在健力宝公司旗下拥有健力宝、第五季、爱运动等几个知名系列品牌的运动型饮料，而我决定在现有系列品牌中，创立一个新的品牌——力。选择“力”为产品名称的原因有三点：①“力”是“健力宝”其中的的一个字，用文字和品牌之间产生内在的联系，这样借助老品牌的知名度，可以使新品牌更容易被消费者接受。②因为力和运动之间存在千丝万缕的关系。没有任何运动是不费力的，运动肯定就会用力，一个“力”字可以让产品和运动型饮料的产品本质相挂钩。③“力”现在属于流行语句，例如“很给力”、“不给力”，在各大媒体和网络上都比较流行这类词语，年轻人都喜欢时尚，热爱运动更喜欢上网，而“给力”是当今最流行的词语。这个词语在年轻人中使用率比较高，所以更容易被年轻人接受。

“补体力，要给力”借助的是同一“力”字，这句话是我设计的这一新品牌的广告语，体现了新品牌运动型饮料的宗旨。大家都知道现在的一个品牌“旺旺”，其中一个句广告语是：“给我旺旺”，为什么它的销售一直都很好，就是因为大家都想要旺，所以过节送礼很多人都会买“旺旺”，也象征着一种寓意和祝福。本产品的名称与广告语和“旺旺”有异曲同工之妙，那就是“给力”，每个人做事都想自己很给力，所以“力”就是我设计的新产品名称。这样产品在名称和京剧脸谱之间就产生了一定的联系。

怎样将传统元素用于设计，其意义是设计者赋予的。靳埭强设计大师就是把中国书法的意境，加入现代符号，让传统与现代结合，实现了设计中中国文化与世界文化的结合。所以传统元素在现代设计中的使用，是如何给予传统元素新的内涵和意义，它的应用增加了产品的新鲜感，突破了饮料包装过度模仿国外饮料的局限性，让产品中更多的带有民族特色，让消费者看了就知道这是中国的产品，更容易使消费者接受。京剧脸谱强烈对比的色彩，新的构图形式，结合产品品牌，联系最流行的产品名称，创造出新的运动型饮料的包装设计，这就是我研究的课题。

四、结语

京剧脸谱在现代包装设计中的应用还处在初级阶段。在一些包装设计中,几乎是一种对脸谱式样的简单搬用和脸谱尺寸的简单缩放,生搬硬套的痕迹随处可见,这样使得京剧脸谱艺术在现代包装设计中丧失了时代的个性。这是我这次毕业设计要突破的主要问题，我要找到京剧脸谱艺术中色彩、图案、构成等与现代平面设计元素的契合点,在此基础上将传统的脸谱文化融入现代设计的观念里进行创新设计,进行一定的夸张变形和艺术的再加工，使京剧脸谱艺术在设计中更加鲜活,同时让中国传统文化借助产品媒介得到更好的弘扬和继承。

京剧脸谱的这一元素只是中国传统文化的凤毛麟角，还有很多的传统文化没有被挖掘出来。中国传统文化源远流长，中国元素的应用能让产品有更浓厚的中国气息。利用中国悠久的历史文化，让国有产品走出国门，占领世界市场。

参考文献：

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致谢

行文至此，我的这篇论文已接近尾声；岁月如梭，我四年的大学时光也即将敲响结束的钟声。离别在即，站在人生的又一个转折点上，心中难免思绪万千，一种感恩之情油然而生。

生我者父母。感谢生我养我，含辛茹苦的父母。是你们，为我的学习创造了条件；是你们，一如既往的站在我的身后默默的支持着我。没有你们就不会有我的今天。谢谢你们，我的父亲母亲！

育我成才者老师。感谢我的指导老师

，这篇论文是在

的悉心指导与鼓励下完成的。在教授渊博的学识、严谨的治学态度、精益求精的工作作风和诲人不倦的高尚师德，都将深深地感染和激励着我。

感谢我的素质导师和专业老师，谢谢他们在这四年中为我们全班所做的一切，他们不求回报，无私奉献的精神很让我感动，再次向他们表示由衷的感谢。在这四年的学期中结识的各位生活和学习上的挚友让我得到了人生最大的一笔财富。在此，也对他们表示衷心感谢。

本文参考了大量的文献资料，在此，向各学术界的前辈们致敬！

毕业设计展示效果

第18篇：环境艺术设计专业毕业论文

目 录

中文摘要．．．．．．．．．．．．．． I 英文摘要．．．．．．．．．．．．．．．．Ⅱ 一、概述．．．．．．．．．．．．．1

（一）课题来源．．．．．．．．．．．．．

1（二）课题研究目的和意义．．．．．．．． 2 (三)展厅设计概念．．．．．．．．．．．．．

3二、工程设计说明．．．．．．．．．．．．．

2（一）展厅设计概况．．．．．．．．．．．．．．

1（二）展厅设计特点．．．．．．．．．．．．． 2参考文献．．．．．．．．．．．．．4 致谢．．．．．．．．．．．．．．．．． ．．．．．．．．5

三、结语．．．．．．．．．．．．．3

I

摘 要

涂鸦方块展厅是展示历代游戏机的现代化展厅。在设计中我融入现代化的科技增添现代感，结合展厅内的光线、不规则造型的展柜、水元素的加入。让参观者感受到现代展厅的震撼效果。

本设计方案大量使用俄罗斯方块展柜，有的拼凑规则，有的则是拼凑的不规则图形。体现规则与不规则在于自己创造，融入涂鸦元素，使整个空间更加活跃，主展示区内流动的水流加上水景长台的水帘为整个展厅带来了活跃灵动的氛围，吊顶所使用的透明膜吊顶加上轨道灯制造出现代展厅的无影效果。综合上述本设计方案营造一个充满现代感、创造力的展示空间。

关键词：俄罗斯方块；现代感；涂鸦。

Abstract

Graffiti square modern exhibition hall, exhibition hall is to show all previous dynasties game player, I add modern integrated into the modern science and technology in the design, combined with the light of the exhibition hall, the

irregular modelling cases, the addition of the

element

of

water.Let

visitors

experience the modern exhibition hall.This design cases and extensive use of tetris, some patchwork of rules, some is to piece together the irregular graphics.Rules and irregular is to create his own, graffiti elements, make whole space more active, the main display area long flowing water

II

flow and water table of water brought active clever atmosphere for the whole

exhibition

hall,

condole

supports the use of transparent membrane ceiling and track light to create modern exhibition hall no shadow effect.Integrated the above the design scheme to build a full of contemporary

feeling,

creativity

exhibition space.Key words: tetris;Modern;Graffiti.

一、概述

（一）课题来源

本方案是融入俄罗斯方块造型元素主题展示空间的虚拟设计。随着现代各种智能手机的出现已经代替了大家以前手中的游戏机，但是还是有很多人热衷于游戏机。记得小时候很流行的掌上游戏机，玩着俄罗斯方块、打砖块、坦克大战。而现在则是高端的PS

4、X-BOX、WiiU等高端游戏机，在现在科技高速发展之下，大家是不是偶尔会想念小时候的游戏机。所以本人就萌生了一个想法，让本人很想塑造一个以俄罗斯方块为元素的展示空间。

（二）课题研究目的和意义

把俄罗斯方块拼凑成各种不同的形

状加入到展示设计之中。让大家再次拿起熟悉的游戏机，同时又能感叹于里面展示空间的特色和现代电子游戏机的震撼效果，让大家找到属于自己的回忆和乐趣。奇特的俄罗斯方块造型加上现代的涂鸦拼凑成的时尚元素。通过对展厅的内部装饰结构设计，合理的空间分割，深入了解和运用展示空间设计原理知识。用现代工艺材料以及个性的设计手法来重新定义展示空间。利用自己的设计元素与设计手法营造出一个现代感十足的展示空间。

在本方案中运用俄罗斯方块方块做为设计元素，加以现在大热的涂鸦作为一些细加上的表现手法，从一个全新的角度来表现本人设计的展示空间，用本人的设计元素和手法来诠释本人的展示设计主题--“涂鸦方块”。

现代化的科技增添现代感，结合展厅内的光线、不规则造型的展柜、水元素的加入。让参观者感受到科技的进步和现代

III

展厅的震撼效果。

（三）展厅设计概念

本案设计坚持以人为本，在设计上多为参观者考虑，充分满足参观者的需求，让每个参观者都能体验到各种游戏机中的乐趣。游戏离不开人们的日常生活，费罗伊德说过：游戏是被压抑欲望的一种替代行为。同时是随人类而造的。游戏可以分很多类，例如：角色扮演游戏、动作游戏、冒险游戏、第一人称视角射击游戏、第三人称射击类游戏、格斗游戏、体育类游戏等等。这些都是可以展示在游戏机展厅里面，更可以以某个主题形式展现。就某个主题展开谈论，游戏机展厅就像主题展厅一样，都需要对某个东西特别的具有针对性，从而更好的让参观者容易找到自己的兴趣同时更容易让他们了解自己所

喜欢的游戏。游戏机也是电子竞技的一部分，跟其他设计一样都需要融入文化，展示文化，传播文化。随着精神与物质需求的提高，当代人们单调乏味的生活，大家的生活离不开游戏，并且适当的玩游戏可以激发大家的竞争意识和想象力。

二、工程设计说明

（一）展厅设计概况

对于本案涂鸦方块展示空间的设计，首先把它的功能布局合理分区，然后研究它的展区、休息区、人流分析、展柜陈设等如何将涂鸦、方块的元素融入进去，并考虑色彩的搭配和灯光色调。比如在色彩搭配上，本案的色调以白色、银白色、银灰色为主让现代科技感十足，整体空间比较明亮，空间中加以绿色植物缀色，能更好的营造出活跃的氛围，让人在视觉上对空间有种遐想，整个空间明亮。整个空间配置游戏体验，和游戏机文化展

览，使参观者整个展厅之旅在参与游戏机体验的乐趣的同时又能了解属于游戏机的发展史。本方案场地位于山东省滨州市滨城区渤海国际广场，总面积约700平方米。渤海国际是滨州最繁华的商业区，极多的流动人群，把展厅建在渤海国际再适合不过了。

（二）设计特点

本设计方案有三大特点：

（1）功能布局 ：本次方案空间设计中在功能分区中安排了：大厅区、游戏机展示区、游戏机发展史区、方块展区、回旋展区、品牌游戏机文化区、游戏体验区、3D展区、全息投影展区、卫生间。在功能布局中将不同的展区流畅的结合在一起，水帘和水池的加入，让整个空间更加流畅灵动。在地面铺装上做了一些抬高，使空间层次感更加丰富的同时又潜在的划分了

IV

区域。在吊顶布置中运用一些喷黑色漆的假梁，加上轨道灯和透明膜的映衬，使整个顶面看上去简单却能营造很好的舒适感。

（2）空间色调及灯光特色：空间色调氛围是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间中某个具体物的颜色而言。它包括环境维护所采用的表层用色，在空间色调上面银白色的地坪漆和各种颜色俄罗斯方块的点缀，使整个空间看上去不是那么呆板。在空间光源布光处理上。吊顶的透明膜和轨道灯能够实现展厅的无影效果。空间中运用灯光的变化来调节整体氛围，灯光主要以白为主，让整个展厅显得明亮宽敞。蓝色和白色的灯光更加要有强弱的变化，使空间感更加丰富。灯不只是起到照明的作用，还有一种装饰的作用。灯的光线都有自己的寓意，不同的灯光色调的穿

插能起丰富空间氛围的作用，使空间感更加强烈。

（3）设计元素的体现：入口大厅：走进展厅入口，映入眼帘的是大厅俄罗斯方块造型的服务台，靠墙有涂鸦的方块座椅，不但给人大气的感觉还可以供人休息，两全其美。进入展示区，这部分的展示区有水元素的加入，整个水池贯穿这个部分的展区，窗内的水帘十分震撼，为了增加此部分的灵动活跃感，还加入了绿色造景树。有现代造型的方块拱门，立体展示台，旋转魔方的展柜不断变换着造型，很有现代感。展厅的中心设计是全息投影台，绝对的震撼效果。3D的展厅，左右手俄罗斯方块拼接的不规则展柜，供参观者休息的座椅，魔方造型的木地板下打上灯带，十分漂亮。长廊展区展示历代游戏机的进化史，从头到尾让人几十步就能了解游戏机的发展历史。方块展厅的不规则拼凑加上

特别的涂鸦，充分的烘托出主题。展品文 化区则是不规则展柜加方块拼成的盆景， 丰富整个空间。回旋展区同样是用盆景丰富空间，四面是不连接的四个大小相同的 展柜。

三、结语

我的涂鸦方块展示空间设计在吊顶 和灯光上使用的透明膜和轨道灯能够实 现展厅的无影效果。还在空间内加入了水 元素，串联的水池加上倾泻的水幕让整个空间更加灵动。并且在展厅内加入了现代 高科技全息投影，让现代展厅给人带来更 深刻震撼的体验。规则的方块和抽象的拱 门造型，让整个空间造型看上去并不死 板，这些我所能想到的全部加入到我的设计当中了，所以我觉得我做出了我想要的 展厅。

V

参考文献

[1] 徐家珍.商业建筑设计[M].中国建筑出版

VI

社，1993.

[2] 李月菇.商业展示设计[M].黑龙江科学出版社，2000.

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[6] 李远.展示设计[M].北京：中国电力出版社，2004.

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械工业出版社，2004.

[8] 关仁康.浅谈标志设计[J].四川理工学院学报(社会科学版)，2004.

[9] 梁展翔.室内设计[M].上海人民美术出版社，2002.

VII

致 谢

感谢袁老师的悉心教导和精心指导，[10]（美）凯瑟琳·M·费舍尔.刘玉明.许蓓蓓译.完美包装设计.上海：上海人民美术出版社，2003.

严格的你让我顺利的完成了我的毕业设计。在做毕业设计期间，袁老师每次都是很仔细的给我们每一个人检查设计当中疏忽和不足之处，在此期间，老师给了我很多的帮助，无论是在设计理念或是在在设计方案上，都给了我一个很大的提高，在这里我要对我的毕业指导袁老师和所有任课老师说一声谢谢。

在此我对给于我帮助的同学老师们，及辛苦养育的父母，说声谢谢，你们辛苦了。

同时，非常感谢给我提供学习和进步的平台-邵阳学院，让我有机会在这样美好的环境下努力学习，老师们辛苦了，谢谢您。

祝愿所有老师同学们身体健康! 工作顺利! 2012级艺术设计专业 张迎春

2015年5月20日

VIII

第19篇：艺术设计专业毕业论文参考选题

艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究

★汉字构成法对图形设计的启示研究

★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究

★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究

★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究 ★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究 ★论环境中的光塑造

★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系 ★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较

★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义

★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造

★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向

★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形

★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计

★我眼中的绿色包装设计

★公益广告对精神文明建设的效应 ★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计

★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见

★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计

★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义

★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性

★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究

★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究

★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系

★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念 ★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用

★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析

★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造

★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美

★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状

★独立观点的表述——环境空间形式探索 ★就地取材——材料运用研究

★色景——环境空间色彩关系研究

★传统文化与现代(平面环艺)设计的关系 ★传统绘画艺术与现代艺术设计 ★设计艺术中的界面设计探讨

★浅析花在中国传统文化中的象征 ★东西方文化差异与商业广告的关系 ★现代传播手段的进步与广告形式的演变 ★广告的韵味与品味

★文化因素对广告创意的影响

★中国传统文化元素在设计中的应用 ★谈广告创意的几种方法及其应用 ★创意与生活经验 ★广告创意的设计要求

★（恐惧悬念幽默拟人等）技巧在广告设计中的应用 ★公益类广告的创意与构思特点 ★论视觉传达设计的创新 ★谈平面设计的本土语言

★图形创意的表现在广告中的运用

★中国传统符号在现代招贴设计中的应用 ★平面广告中色彩要素与人的情感联系 ★多媒体广告与平面广告的表现特点 ★计算机数码技术与手绘原创结合 ★平面广告的形式美

★动漫广告设计的创意思维 ★构成理论在广告设计中的应用 ★广告作品中节奏感的控制

★网络媒体在当今广告行业的应用 ★公益类广告的表现手法 ★Flash广告的使用与特点 ★技术突破与艺术表现的结合 ★住宅室内储物空间设计 ★国内外室内设计的发展 ★论视觉传达设计的创新

★浅析CI设计中的企业文化冲击力 ★图形创意的表现

★平面艺术设计的本土语言

★传统美学观对现代广告招贴设计的影响 ★浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 ★浅谈技术的发展对插图设计的影响 ★包装设计的定位

★平面图形设计中的符号学原理 ★现代包装设计的文化观 ★品牌包装设计 ★中国古代图徽与现代标志设计 ★医药商标标志设计之我见

★浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 ★论计算机图形艺术设计

★西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 ★江西润田纯净水广告

★江西省首界大学生动慢设计作品展 ★关爱单亲儿童系列公益广告

★中国江西凤凰相机产品推广广告及多媒体展示 ★以和谐社会为主题的系列公益广告 ★江西华信电脑科技有限公司广告设计 ★招贴《求渲》

★招贴《友谊》感受真挚自由拥抱 ★关注弱势群体

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★时尚·自然·大方——单元式住宅室内设计

★科技·效率·服务——消费类电子产品体验店设计 ★人文·自然·和谐——亚大小区规划设计

★高贵·时尚·前卫——皮尔·卡丹专卖店室内设计 ★自然·舒适·灵动——美容美体中心室内设计

★品位·幽雅·生活——品源居花茶店室内空间室内设计 ★人·自然——无用时装店室内设计

★高雅·恬静·品位——香溢花城别墅室内设计 ★浪漫·幽雅·生活——AIMER咖啡馆环境设计 ★清净·自然·人文——赣江之滨景观带环境设计 ★飞跃·穿越·超越——时光隧道网吧设计 ★质朴·本色·品位——泰华水印复式住宅设计

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★都市·梦幻·潮流——神话归来量贩式KTV室内设计 ★怡然·雅致·品位——品茗中式茶馆室内设计 ★快速·高效·便捷——快速公交道路系统设计 ★简约·高贵·时尚——单元式住宅室内设计

★时尚·品位·潮流——ONLY品牌时装店室内设计 ★时尚·个性·文化——蓝色回忆影楼室内设计 ★简约·现代·舒适——南昌亚细亚旅行社 ★激情·享受·生活——球迷爱好者酒吧设计 ★亲切·舒适·美味——八方客室内设计 ★自然·浪漫·色彩——城市花卉馆室内设计 ★现代·时尚·高贵——渡假别墅室内设计 ★民族·个性·启示——江西博物馆室内设计 ★投资·发展·创新——博新投资公司室内设计 ★舒适·科技·人——江西儿童医院

★休闲·舒适·典雅——金米萝茶馆室内设计 ★舒适·高贵·生活——枫林咖啡馆室内设计 ★人性化·便捷·舒适——江西洪客隆超市设计 ★人性化·多功能·舒适——南昌一方建筑事务所

★简洁·和谐·典雅——梦里水乡单元式住宅室内设计 ★宁静·典雅·清新——银海雅苑单元式住宅 ★高雅·品味·生活——左岸花园别墅室内设计 ★舒适·安全·科学——南昌聋哑学校

★温馨·舒适·亲切——茗曦骨伤科诊所室内设计 ★高贵·庄重·典雅——雨轩古玩店室内设计 ★情调·舒适·时尚——沁香园餐厅室内设计 ★时尚·个性·新颖——钻石钱柜KTV室内设计 ★简约·时尚·经典——简一好生服饰专卖店设计 ★品味·素雅·自然——Bookcoffee室内设计 ★简约·生活·时尚——多爱家纺专卖店室内设计 ★舒适·优雅·自然——恩雅SPA女子会所

★时尚·浪漫·一体——云嫁霓裳婚礼沙龙店设计 ★林荫·色彩·秒声——养心园环境设计 ★专业·快捷·共赢——南昌远望咨询事务所 ★自然·人文·惬意——沁艺园环境设计

★幽雅·自然·人性·生活——水园雅居别墅设计 ★宁静·高雅·休闲——红豆咖啡馆设计方案

★地标·空间·简约——建筑设计顾问公司室内设计方案 ★经典时尚·完美演绎——“逸”牌服饰专卖店设计方案 ★高校科技图书馆设计方案

★时尚·幽雅·品位——清雅闲居别墅室内设计 ★交流·交易·平等·发展——会展中心设计方案 ★桃源旅社——田园风格的演义

★演义黑白空间——住宅室内设计方案 ★奇·幻·时尚——会展中心设计方案

★典雅·时尚·灵动——浓情一生婚纱摄影梦工厂设计方案 ★静——X·R咖啡吧设计方案 ★融——品牌书店室内设计方案

★热情·静怡·才艺展示——PQ酒吧设计方案

★收获知识·缔造人性——高校图书馆室内设计方案

★融合古城历史·传承现代文明——南昌市立美术馆室内设计方案 ★一品茶楼会所室内设计

★时尚·优雅·舒适——休闲雅居室内设计

第20篇：平面艺术设计毕业论文(茶包装)

新乡学院艺术学院

毕业论文

学生姓名：

学生班级：

专

业:

指导教师：

2012年

月

日

原 创 性 声 明

本人声明，所呈交的毕业设计作品、毕业报告（论文） 是本人在指导老师指导下完成的研究开发的成果。毕业报告（论文）写作中不包含其他人已经发表或撰写过的研究内容。如参考他人或集体的科研成果，均在论文中以明确的方式说明。

本人的毕业设计作品、毕业报告（论文）若有不实或抄袭，愿意承担一切相关的后果和责任。

学生签名 :

年 月 日

序 言

本文基于对茶文化的认知和理解，运用设计美学、消费心理学等理论的综合阐述与个案分析相结合的研究方法，结合茶叶自身的性质，以及茶文化的内涵，获得商业经济效益最大化的同时满足人们对实用的、情感的、心理的等方面消费体验的追求。不断地注入新的文化内涵和茶叶有益于人体健康的功效等知识，将视觉的审美性融汇其中，使茶叶通过包装更加完美的展现自己的特性。把审美与茶文化紧密结合起来，用美表现其深厚的文化底蕴，用文化增强其美的艺术感染力，在最大程度上满足人们日新月异的审美心理需求。

包装，是我们日常生活不可分割的一部分，在今天这个物质极其丰富的时代，作为消费者，对包装有着比较深刻和具体的判断，消费者们参与到了包装设计之中，他们的意见与感受就是设计的依据和目标之一，因此从某种意义上说，包装设计已经不是设计师的所属专利，脱离开这个市场，设计师们所津津乐道的设计就是空中楼阁。

目录

第一章 茶包装的来历及影响 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 第二章 包装设计 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2.1包装设计的思路„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2.1.1海报设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2.1.2 DM单设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2.1.3包装盒设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2.1.4手提袋设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2.2包装设计的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2.3包装设计的审美性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2.4包装设计的形态因素„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.4.1形态设计的作用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.4.1形态设计的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.5 现代包装的结构设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.5.1包装结构设计的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 2.5.2包装结构与创新„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 第三章 心得体会„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

漫步包装设计的艺术通道

第一章 茶包装的来历及影响

美国有人做过一项调查，进入商店买东西的顾客，有60％左右的人会改变初衷，购买其他品牌的商品。可见商品包装的重要所在。一件商品的包装，除了它的保护和容纳功能外，更重要的是促销功能。在当今的社会环境中，包装的保护和容纳功能在日益弱化的同时，它的促销功能却逐渐得到了加强。尤其是在如今同类商品繁多、竞争激烈的市场经济条件下，商品的包装就尤为显得重要了，它已成为人类经济活动中的自觉行为。好的茶叶包装带给消费者的感觉，就如同一件艺术品一样给人美的享受。进入知识经济的今天，消费者在决定购买时，商品所发出的“信息价值”比原来的“物质价值”显得更加重要。茶叶在销售中，包装理所当然担当文化的使者，起到提升人格力量的作用。

产品的包装作为构成产品的诸多要素之一，不但起着保护产品，便利人类生产、生活的作用。同时它的促销功能愈来愈被商家所重视。产品包装的外观形象，能直接刺激消费者的视觉，产品的包装设计与消费者的消费心理与消费行为就成了一种相互影响的映射关系。对商品来说，首先是人要从商品物质功能上得到生理需求和满足，然后从产品的精神功能上能得到审美，心理上的关怀，并体现出自尊和成就。

1 第二章 包装设计

2.1包装设计的思路

在我的这次设计中，我主要采用的结构设计是方盒子，让人体验它的质朴和淳厚；平面设计是采用主色调红色和贝色，给人一种热情和闪光点的存在。打破了原有的黄、绿、黑。我所选用的红色和贝色是根据王子茶的兴盛英国国旗的颜色红白交叉的米字而定的。让人体会到威尔士王子茶的高贵典雅，以显贵族风味。

2.1.1海报设计

海报的设计是一简约风格，闪光点一眼就能辨别，直截了当地突出主题。我设计的海报分为：

情感类：手写体会让人有种想与之接近的冲动，首先吸引观众的眼球，做到了宣传的效果。

生活类：第一视觉是它的色彩效果，给大众以温馨舒适的感觉，达到了贴近生活习俗的习惯。

意境类：九宫格的运用，让人想把整幅图片分开，但细心地观察确又难以使之分离，茶海之梦的遨游印入脑海，从而达到了一种遐想的意境。

2.1.2 DM单设计

DM单的设计主要采用一种别具一格的制作方式——上下翻页，不同的方式给人不一样的感受。

2.1.3 包装盒设计

包装盒的设计主要是色彩搭配的闪光点。贝色是威尔士王子茶的经

2 典茶色彩，代表闪光点；绿色代表友好和自然；红色代表热情和成熟；牛皮纸色代表古典和包容；绯红代表华丽和高贵。

2.1.4 手提袋设计

手提袋采用了独具特色的中国红和贝色，红色突出人们对茶的热情，反之则衬托出茶是人们生活中不可缺少的亮点。外在素雅简洁的包装设计与内在艳丽的颜色形成反差，从而强调了内在品质的重要性。

2.2 包装设计的概念

关于包装的基本概念，各国都有各自规范的定义。美国：为便于货物的运输流通、储存与贩卖而实施的准备工作；英国：包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作；加拿大：包装是将产品由供着送到顾客或消费者手中，而能保持产品于完好状态的工具；日本：包装为便于物品的输送及保管，并维护商品的价值保持其状态，而以适当的材料或容器对物品所施之技术及其实施后的状态；中国：为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法采用的容器、材料和辅助物的总体名称。总之，包装是：“为便于运输、储存和销售而对产品进行处理的艺术和技术的准备”，现代包装更加注重包装的科学性和技术性。

包装设计是一个综合性的设计体系，一般来说，它分为三大部分：结构设计、造型设计、装潢设计。包装结构设计在整个包装设计体系中占有重要的位置，可以说是包装的基础。

2.3包装设计的审美性

美学是人与人类息息相关的精神文明的体现，对美的设计和研究是人

3 类在物质文明之上的永恒追求。包装设计上除了反映物品的价值和功能外，美感也是不可缺少的重要元素之一。如果设计的包装没有对需求者带来基本的美的感受，商品也就失去了应有的价值，或者大打折扣，之所以重视实践美学，是因为它像一条锁链，鲜明完整的贯穿在特定历史条件下人们的基本审美观和价值观，全面而广泛的汲取各个流派到升华，从而，作为满足消费者的审美要求的设计师必须得和美的对象相结合才能便于美学在产品中得到完美体现。

2.4包装设计的形态因素

2.4.1形态设计的概念

所谓形态设计，即包装的外观形状和表现状态。包装形态的具体表现具有提升商品价值的作用。“形式”是指事物的活动方式或结构模式；“形象”是商品包装的具体外貌。

2.4.1形态设计的作用

形态设计对满足顾客购买心理具有一定的导向作用，它往往以商品包装的人体工程学为条件，涉及到的不仅是视觉部分还有平衡感、感觉等部分，它们共同组合成一种情绪状态，给顾客不同感受和体验，从而影响顾客的购买欲望。为满足消费者的心理需求，我在这次设计过程中考虑到了以顾客的一般感受为尺度，以体现商品包装价值为前提，应用大小适度的造型结构和优雅的色彩，与王子茶的本身价值、品味相吻合。

2.5 现代包装的结构设计

在当下时代,各种产品通过包装设计增强其形式感与美观度,向消费者传递各式各样的商品信息。包装在商品营销中扮演了重要的角色,是

4 商品价值的重要体现。一般来说,包装设计的构成要素被归纳为两大方面:一是结构设计,指包装的主体形态、造型设计;二是平面设计,指包装的视觉传达要素设计。

2.5.1包装结构设计的概念

包装结构设计的原则可以概括为下列几点：科学性、可靠性、经济性、美观性。

2.5.2包装结构与创新

包装结构的创新设计可解构为设计和创新两部分，在坚持基本原则的框架上，引入工程技术，运用其技术冲突解决原理，依据理论求得包装结构的创新。求新、求变的心理要更加突出，才能使包装设计更具有时代性。

5 第三章 心得体会

包装是产品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节，包装设计则是包装工业发展的灵魂，是沟通设计艺术与现代科技、市场营销结合融汇的桥梁，设计方案的优劣，直接影响包装的生产加工与质量性能、商品的消费方式与市场经济效果。

包装设计是以保护产品安全流通、方便储运与消费、促进销售，依据特定产品的性质、形态和流通意图，通过策划构思形成概念，以艺术和技术相结合的方式，采用适当的材料、造型、结构、文字、图形、色彩和防护技术处理等，综合创造新型包装实体的科学处理过程。它在社会生活中有着非常重要的作用，这主要是因为好的包装设计可以准确地向消费者传达商品信息，给消费者深刻的印象。

在包装设计过程中,我们要考虑很多的因素: 科学性、技术性、保护性、便利性功能和销售性功能。

在这次茶叶包装设计过程中，我学会了将众多的影响因素考虑在一起，通过调查和学习的知识，设计出了一款较满意的茶叶包装。在这期间，我学习了很多东西，也体会到了很多。特殊的结构和美丽的装潢能给人以视觉的冲击，引起人们的购买欲望，促进商品的销售。我也学到了装潢设计和结构设计在实践中的运用。对AI和Photoshop软件的运用更加熟悉了，为以后工作打下了良好的基础。

在这次包装设计过程中，我也遇到了很多困难。但面对这些问题，我并没有害怕，学会了解决问题的方法。这也为以后实际工作提供了经验，也是我学到的最重要的东西。

6 附一

参考文献

[1] [美]A杰罗姆.朱勒，邦尼L朱奈尼．广告创意策略[M].机械工业出版社,2003 [2] 吴建．广告大理论[M].四川人民出版社,1994 [3] 陈爱培．广告理论与方法[M].厦门大学出版社,1987 [4] 泛克等．平面广告150年[M].湖南美术出版社,1999 [5] 柳林，王晔，彭立．包装装潢设计[M].武汉大学出版社,2003 [6] 陈青，王丽红．名品点评[M].河南美术出版社,2003 [7] 佟海丰，杨涛，王忠．包装设计[M].北京工艺美术出版社,2009 [8] 董红阳．平面设计案例分析[M].江西美术出版社,2004

7 附二

致谢

三年的寒窗，随着论文的终结，也意味着我生命中美好的学生时代即将结束，尽管百般不舍，这一天终究会在熙熙攘攘的喧嚣中决绝的到来。很庆幸这些年来我遇到了许多恩师益友，无论在学习上、生活上还是工作上都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在方方面面中都有所成长。你们是我前进的动力，感恩之情难以用语言度量，谨以最朴实的话语致以最衷心的敬意。谢谢大家的关心和帮助，愿我们友谊长存。最后，我要感谢新乡学院艺术学院三年来对我的栽培！

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