梅兰芳大剧院演出信息
推荐第1篇：大剧院演出节目单
大剧院演出节目单
节目流程
表演者
时间
一 主持人开场白
5分钟
二 开场龙鼓表演
3分钟
三 女美声演唱
5分钟 四 乐队表演
5分钟 五 乐队表演
5分钟
六 乐队表演
七
爵士舞表演
八 主持人暖场 明星歌手
九
明星演唱
十
明星演唱
十一 爵士舞表演
十二 女美声演唱
十三 女美声演唱
十四 爵士舞表演
十五
主持人暖场 明星歌手
十六 明星歌唱
十七 明星歌唱
十八 主持人明星互动
十九 主持人明星互动
二十 歌伴舞舞表演
二十一主持人上台 致辞全场退场
5分钟 5分钟 6分钟 5分钟
3分钟
6分钟 6分钟 5分钟 4分钟
5分钟 5分钟 5分钟 3分钟
5分钟 6分钟 3分钟
推荐第2篇：梅兰芳大剧院：尝试外包经营权
梅兰芳大剧院：尝试外包经营权 (2008-08-05 12:50:51)
标签：文化
梅兰芳大剧院：尝试外包经营权
京剧是中国的国粹，迄今已有200多年的历史，然而，它似乎从兴起、繁荣到现在走向衰亡或转型„„11月28日，梅兰芳大剧院的落成，对观众群越来越少的京剧意味着什么，剧院引进民营公司运作的经营模式备受关注。目前，各地都在斥巨资兴建或者已经建起现代化的大剧院，这些设备一流的剧院如何搞活经营，是一个问题。在即将到来的体制改革的风暴中，剧院如何转轨，京剧又如何发扬光大？
酝酿了28年、耗资近2亿元的梅兰芳大剧院将在2007年11月28日落成开业，同时，中国京剧院将在这一天正式更名为国家京剧院。这座以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名、具有中国气派的现代化艺术殿堂，矗立在繁华的金融街与古朴的平安西大街交汇点上。从11月29日至12月22日，这座极富民族特色又具现代风格的宏伟剧院将上演开台大戏《龙凤呈祥》，同时，还会有系列庆典演出、祝贺演出、红色经典现代戏展演等活动。
大剧院的外部采用钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面，内部装饰融入了中国传统建筑形式的中国红，大墙上镶嵌着数十个金色的绘有京剧经典剧目场景的木质圆形浮雕。1000多个座位的观众厅分为上、中、下三层，一层雅座观赏视觉优良；二层最佳位置设置了VIP包厢；三层普座的设计观看演出舒适惬意。
梅兰芳大剧院将成为一个集欣赏艺术、娱乐、休闲等多功能于一体的好去处。它将以京剧精品演出为基础，同时兼收并蓄，承接国内外音乐剧、歌舞等各类艺术形式的演出，成为不同艺术、不同文化之间交流的桥梁。
梅兰芳先生是中国京剧院首任院长，为中国京剧艺术品牌的确立与发展留下了极其宝贵的财富。梅兰芳一生成就斐然，据不完全统计，他一生演过的京、昆剧，包括主演和配演，总数不下200出。梅兰芳代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等11出保留剧目，是梅氏演出的精华，也是中国京剧艺术的精华。他的舞台风范、艺术成就、流派风格，成为梅兰芳剧院的著名旗帜，渊源界碑，梅兰芳品牌可谓是无形花香比有形花香更袭人。
在11月23日，高约2米、宽1.5米的梅兰芳铜像在大剧院揭幕。当面带微笑、目视前方，双手兰花指舞弄折扇、身着中山装坐在沙发上的“梅兰芳”铜像揭幕后，梅兰芳大师的徒弟、艺术家李毓芳在铜像前不禁潸然泪下。梅兰芳之子梅葆玖则围着父亲的铜像凝神端详，深情鞠躬，久久不肯离去，“这个神态真好！让我觉得父亲还活着，一直与我有着心心相印的感情”！
在当日新落成的梅兰芳大剧院大厅，梅葆玖收下了另一梨园世家、一代宗师谭鑫培的后人、著名京剧鼓师谭世秀先生的孙女谭娜为徒。梅葆玖表示，父亲的艺术成就影响了几代人，也影响了中国戏曲艺术的发展和世界戏剧艺术的发展。
民企5年上缴1000万
梅兰芳大剧院于2004年10月破土动工，投入使用后，将以托管的形式交由张德林、余声夫妇创办的国艺升平文化有限公司经营管理，实现所有权与经营权的分离。这是一次体制上的创新与尝试。
经营权与所有权分离，是现代企业的重要特征。据悉，国家京剧院每年将从大剧院收取200万元管理费，并保证100场演出场次，除春节档期明确约定归京剧院外，其他一切经营管理都由大剧院说了算。从12月3日起，梅兰芳大剧院将正式对外营业，国家京剧院将在5年后收回经营权。
国家京剧院院长吴江说，改制对京剧院的好处有三点。首先，剧团面向市场是有压力的，他们必须排出上座又挣钱的戏来；其次，降低京剧院的风险，经营大剧院需要增加四五十人的编制，这些人一年开销至少500万元，承包出去剧院减少了风险增加了收益；其三，京剧院在此的100场演出采取多种合作形式，剧院和剧场的效益被捆绑在一起，将调动双方的积极性做好市场推广。
国艺升平公司之所以能成为梅兰芳大剧院的经营管理者，一来董事长张德林、余声夫妇热爱京剧文化，京剧院的领导认为“必须
是热爱京剧的人才能把剧院经营好”；另外，张德林、余声夫妇在政界、商界、媒体都有广泛的人脉，余声女士是北京电视台的主持人，也是该公司的艺术总监。张德林本身也是艺术家，早年曾为新凤霞夫妇出过画卷，并与梅葆玖、李毓芳等老一辈的艺术家有着不错的交情。
张德林向记者讲述了在长安大戏院目睹一场演出只有7个观众的悲痛往事，也正是这种冷清激起了张先生“传承国粹”的想法。但对于没有经营管理经验的张总，该如何经营好这个大剧院呢？据国家京剧院院长吴江透露，国家京剧院可以协助其招聘经营管理人才，也可以采取分成、包场等多种形式合作，如遇指令性演出，院方会适当协调，以商业运作为主，尊重商业运作。
当问及大剧院的票价定位时，余声女士介绍，大剧院将针对不同人群设置不同的票价。比如，针对学生和老年人有低价位票，针对游客有旅游套票。余声表示，票价是灵活的，可调整的，但票价体现着京剧表演艺术家的价值，要尊重艺术家的辛勤劳动，不能一味为迎合市场而无限降低。此外，余声女士还将利用自己作为艺术家和主持人的优势，在大剧院的媒体宣传、商业推广上做出贡献。比如，他们准备定期邀请电视台的主持人来到剧场，为观众介绍京剧知识，讲解故事情节，增加观演互动。此外，大剧院还将发挥社会力量的作用，吸引有经济实力的人捐资大剧院，而他们将在剧场内建立一面公德墙，镌刻这些投资公益事业的人的姓名。把“游击战”改为“阵地战”
梅兰芳大剧院建成之前，北京能够固定地提供京剧大型演出场地的只有长安大戏院一家，而隶属于文化部的国家京剧院并没有自己的剧院，之前，位于护国寺的人民剧场是国家京剧院惟一的剧场，但2003年的一场大火使人民剧场不能对外营业了，于是，国家京剧院只能租借场地使用，到处“打游击”。
据吴江透露，梅兰芳大剧院的建设采用了合作开发、吸引社会资金的方式。国家京剧院出让国有土地，由中国光大房地产公司出资2个亿用于大剧院以及国家京剧院综合业务办公楼和舞台美术中心基地三个项目的建设，其中用于大剧院的建设资金在8000万元左右。建成的梅兰芳大剧院归国家京剧院管理使用，另有两座写字楼和一座酒店由光大房地产公司管理使用，并由其向国家上缴土地出让金。
文化部和国家发改委在对梅兰芳大剧院的设计方案和概算审核后，拨款3700余万元专项用于大剧院舞台技术的建设。据悉，这是文化部系统内文化设施建设的一次全新尝试。
为建梅兰芳大剧院，将使用了不到十年的原场馆拆除曾经引来国家京剧院员工的质疑和不满。如今，梅兰芳大剧院的落成，国家京剧院可以逐步从“游击战”转变为坐地经营，以演出季的方式系统地安排演出，更有针对性地安排艺术生产，通过创作一批有特色的剧目打响国家京剧院的品牌，把京剧的文化触角伸得更远。
京剧在日本有推广机构
谈起京剧在国内“遇寒流”的情况，中国对外文化集团总经理王洪波告诉记者，并不是观众不爱看，其实市场是需要培育的。他告诉记者，“在日本，有一家叫做‘乐戏舍’的演出公司配合我们负责京剧在当地市场的落地工作。作为全世界惟一的京剧推广机构，他们做了大量的观众调查问卷工作，利用了将近20年的时间来培育观众群，实现了京剧在日本市场从无到有的巨大转变。现在，我们集团每年都会组织固定场次去日本演出，而且在当地非常受欢迎。而在中国，目前还没有条件花上这么长时间做市场培育工作，企业往往是以急功近利的心态进行商业运作，而领导干部1-2年的短期聘用制也使得长期的市场培育工作‘断档’，通常是几百万搞点大制作，人力、财力耗尽后就刀枪入库、马放南山。”
“不是观众不来看，我们又给了人家什么呢？”4岁就开始学京剧的刘老认为：“再好的筵席老吃也烦，京剧不能总‘吃老本’，总是那么几个经典剧目翻来覆去地唱，观众也腻了。现在三天两头就是一个评选，四大名旦是选出来的吗？是观众默认的！评委本身就是门外汉或略懂皮毛，其中猫腻太多。而且，有‘大锅饭’撑着，让演员失去了积极性，演好演坏一个样，完成领导任务就行，现在还有多少演员每天吊嗓子？有人感叹现在的戏是一年不如一年，我认为是一天不如一天，以前京剧对人们的吸引那叫做‘咬人’，
现在呢，质量上不去，根本没人看。”
“变”才有市场
梅兰芳曾说：“戏剧前途的趋势是跟观众的需要和时代而变化的„„我要走向新的道路，去寻求发展。” 他以半个多世纪的舞台艺术实践，为京剧艺术的继承、革新、发展做出了划时代的贡献。
他依据京剧艺术的规律，遵循“移步不换形”的理论原则，改革唱腔，增添音色浑厚的“二胡”伴奏，设计绚丽多彩的新颖舞蹈身段，改进化妆、服饰和人物造型，净化舞台，增设灯光，扎扎实实地进行了戏剧改革。
梅派唱腔是梅派艺术的精髓。梅兰芳继承了王派创始人王瑶卿将青衣、花旦糅合在一起的传统，创造了甜润、平和、优美、动听的梅派唱腔。他一反过去青衣“抱着肚子傻唱”的旧传统，创造了歌舞并重的新风格，给人耳目一新的感觉。他把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面、有机地结合起来，创造了花旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的旋律。在新编古戏里，他还创新了大量的新腔，如在《太真外传》里创造了反四平的新腔；《三娘教子》里创造了反西皮二元；在《霸王别姬》里把南梆子的速度放慢，唱成三眼板。由于节奏舒缓、腔调优美，成为了脍灸人口的著名唱段，至今流传不息。他打破青衣不能唱南梆子的旧规，为旦角闯开了一条新路。晚期的梅腔，更多地使用装饰音，使唱腔达到又甜美又深厚、刚柔相济的妙境。想当年梅派的出现本身就是改革和自新的一个过程，没有这个过程，哪来梅派艺术。如果固执于传统，哪容得了梅派这个新生事物。
推荐第3篇：国家大剧院五周年院庆重点演出剧目
12月22日(周六)9:00-17:00，大剧院四大剧场16场演出好戏连台、公共空间流动风景精彩不断、特别策划活动让人耳目一新……现将公众开放日艺术节活动抢先曝光。
好戏连台(四剧场玩PK，十大院团艺术家齐聚)
1.歌剧院(4场)
第一场(9:30-10:15)：中华民族民间舞集萃专场演出(中国歌剧舞剧院)
第二场(10:45-11:30)：中华民族民间舞集萃专场演出(中国歌剧舞剧院)
第三场(13:30-14:15)：歌剧专场演出(国家大剧院原创歌剧《运河谣》片段)
第四场(15:00-15:45)：歌剧专场演出(国家大剧院原创歌剧《运河遥》片段)
看点：坐在国家大剧院内最宏伟的建筑里，无论是观看风情浓郁的《紫气祥云》《梵境》《洛神》等民族民间舞，还是聆听大剧院原创民族歌剧《运河谣》中的动人咏叹，都将是一次难忘的艺术之旅。
2.音乐厅(4场)
第一场(10:00-10:45)：交响乐专场音乐会(中国广播电影乐团，指挥：范焘[微博]，首席：吴正明[微博])
第二场(11:15-12:00)：民乐作品音乐会(中央民族乐团，指挥：吴林励)
第三场(14:00-14:45)：交响乐专场音乐会(中国国家交响乐团[微博]，指挥：邵恩)
第四场(15:30-16:15)：合唱音乐会(中国武警文工团，指挥：郑健)
看点：清新肃穆的音乐厅里，可以体验中国顶尖交响乐团奏响的气势恢弘，抑或沉浸在二胡、笛子、琵琶等民族乐器的悠扬诉说中，而磅礴大气的军旅合唱会让人倍感震撼。每场音乐会前，各团团长还将为观众进行讲解。
3.戏剧场(4场)
第一场(9:30-10:15)：戏曲专场演出(北京京剧院、北方昆曲剧院)
第二场(10:45-11:30)：戏曲专场演出(国家京剧院[微博])
第三场(13:30-14:15)：话剧专场演出(国家大剧院原创话剧《风雪夜归人》片段)
第四场(15:00-15:45)：话剧专场演出(国家大剧院原创话剧《风雪夜归人》片段)
看点：置身大剧院最具民族特色的剧场，观看迟小秋、魏春荣等著名戏曲艺术家现场表演，在京剧《锁麟囊》、昆曲《牡丹亭游园》等经典节目中寻觅中国戏曲的大雅之美；抑或在大剧院院庆大戏、吴祖光经典话剧《风雪夜归人》中体验感人肺腑的人性情怀。
4.小剧场(4场)
第一场(10:00-10:45)：室内乐音乐会(国家大剧院音乐厅管弦乐团)
第二场(11:15-12:00)：室内乐音乐会(国家大剧院音乐厅管弦乐团)
第三场(14:00-14:45)：合唱音乐会(国家大剧院青年室内合唱团，指挥：焦淼)
第四场(15:30-16:15)：合唱音乐会(国家大剧院青年室内合唱团，指挥：焦淼) 1
看点：室内乐如朋友闲谈般轻轻奏响，亲切、入微。天籁之音的合唱，不仅提前敲响《圣诞钟声》的祝福，而且为人们的心灵放一次假。
流动风景(公共空间表演展览精彩纷呈、整点报时签售猜谜)
1、戏剧角色表演
地点：橄榄厅、一层公共大厅
时间：09:00-12:00，13:00-16:30
看点：洪湖赤卫队、卡门、罗恩格林等剧中角色身着戏服巡游展示，观众仿佛“穿越”到了戏中。
2、公共空间歌剧表演
地点：橄榄厅、西侧咖啡厅、歌剧院7号门外、南大厅、音乐厅二层环廊北侧
看点：《卡门》“斗牛士之歌”、《罗恩格林》“婚礼进行曲”、《图兰朵》“茉莉花”、《洪湖赤卫队》“洪湖水浪打浪”、《运河谣》“我们是运河的流水”等经典歌剧唱段回荡穹顶，伴随优美的旋律，您仿佛置身歌剧世界。
3、大剧院管弦乐团弦乐四重奏
地点：东咖啡厅
时间：9:35-9:55，10:35-10:55，11:30-11:50，15:10-15:30，16:00-16:30
看点：一边品味香浓咖啡，一边聆听提琴四重奏。
4、大剧院合唱团团员客串服务员
地点：西咖啡厅
时间：9:00-9:20，10:10-10:30，13:30-13:55，14:30-14:55，15:35-15:55
看点：“艺术服务大众”，合唱团团员客串服务员，观众点歌，“NCPA好声音”即兴表演。
5、“金色之音”整点报时
地点：音乐厅二层环廊北侧
时间：10:00、11:00、14:00、15:00
看点：11名管弦乐团乐手化身音乐时钟，整点报时，并演奏2首圆舞曲。
6、公共空间舞台表演
艺术的摇篮——青少年民族音乐会
地点、时间：音乐厅公共空间舞台，9:00-9:20；戏剧场公共空间舞台，9:45-10:0
5、11:00-11:20
看点：民乐艺术家吴玉霞携手中国音乐学院附中的学生带来《金蛇狂舞》《万年欢》《喜洋洋》等曲目。
歌剧1+1——歌剧艺术家牵手学生唱歌剧
地点：音乐厅公共空间舞台
时间：10:15-10:
35、11:30-11:50 2
看点：“大手拉小手”，歌剧艺术家刘嵩虎携手北京市一七一合唱团，唱响《山村女教师》《图兰朵》《西施》等歌剧中的经典唱段。
舞出我精彩——春华秋实民族舞展演
地点：音乐厅公共空间舞台
时间：13:00-13:20、14:15-14:35
看点：青年舞蹈家王亚彬[微博]携手北京舞蹈学院学生，带来《沂蒙山小调》“胶州秧歌”组合，《欢乐的节日》维吾尔族舞蹈组合，《盅碗舞》蒙古族舞蹈等，奔放的民族风情扑面而来。
少儿京剧展演
地点：戏剧场公共空间舞台
时间：13:45-14:0
5、15:15-15:45
看点：著名京剧表演艺术家李宏图携手中国戏曲学院附中，带来老生《空城计》、花脸《铡美案》、花旦《红娘》、青衣《贵妃醉酒》、武生《打虎上山》等经典节目。
7、文明观演礼仪宣传活动
地点：公共大厅南侧
时间：9:20-9:40、11:20-11:40、14:40-15:00
看点：工作人员讲解相关原创剧目知识及观演礼仪，并播放文明观演短片。除此，还有有奖竞猜等互动活动。
8、猜谜兑奖
地点、时间：公共大厅现场发放问卷，根据答题情况在南水下廊道全天设兑奖点
看点：开动脑筋，神秘礼物等你拿。
9、纪念品店感恩回馈及签售活动
地点：纪念品店、戏剧商店、法兰瓷、天天书店、音像店
时间：9:00-17:00
看点：纪念品店实行买赠及打折促销活动，并在纪念品店北侧、南水廊道衣帽间等处，为观众提供纪念邮折加盖纪念章。同时，在资料中心还将邀请李光羲、叶佩英等艺术家进行签售活动。
特别策划：
(“丹青舞台”展名人另类风采，“院长面对面”与您唠唠知心话)
1、“丹青舞台——演艺名人的翰墨之缘”跨界书画笔会(3场)
地点：花瓣厅
时间：10:08-10:50、11:05-11:50、14:00-15:00
看点：姜昆、蓝天野、王铁成、杨在葆、徐沛东、濮存昕[微博]、郁钧剑、李扬[微博]、张金玲、倪萍[微博]、朱军[微博]、董浩、孙小梅、李嘉存、戴志诚等演艺及文化名人等暂时放下“本行”，跨界展示其“琴棋书画”才艺，并与观众进行交流。
2、艺术改变生活——与国家大剧院院长面对面(4场)
地点：新闻发布厅
时间：9:30-10:30，对话大剧院院长陈平
11:00-12:00，对话大剧院副院长邓一江
13:30-14:30，对话大剧院副院长杨静茂
15:00-16:00，对话大剧院副院长王争鸣
看点：国家大剧院四位院长首次与普通观众面对面交流，讲述大剧院五年故事，以及管理之道、治院之方、人生故事，还有神秘礼品答送。
3、艺术家午餐(工作餐)
地点：西餐厅
时间：12:00-13:00
看点：近百位观众与赵汝蘅、陈佐湟、吕嘉、迟小秋、李宏图、魏春荣、张建峰、窦晓璇、李光羲、叶佩英、郁钧剑、陈萨、李飚[微博]、沈培艺、王亚彬、王晓鹰[微博]、任鸣、冯远征[微博]、杜旭东、张译[微博]、丁毅[微博]、王丽达等艺术家及姜昆、白岩松等跨界名人共享午餐、畅谈艺术，艺术家们还专门为观众准备了小提琴、钢琴、歌剧、京剧等节目助兴。
4、精彩展览
艺-境——国家大剧院院藏品展
地点：北水下廊道东展览厅
时间：22日当天，展览现场将进行民乐演出，时段为：
9:00-9:
45、10:00-10:
45、13:30-14:
15、14:30-15:
15、15:30-16:15
看点：听音乐，看展览。精品绘画、大师手模、珍贵戏服……细细品鉴大剧院征集到的百余件(套)珍贵藏品。
回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展
地点：北水下廊道西展览厅
看点：高广健、刘嵩虎、孙砾等艺术家及大剧院舞台技术部、演出部等一线工作者充当“讲解员”，探索“大剧院制作”剧目台前幕后的故事。
精彩在这里绽放——国家大剧院艺术成果展
地点：现代艺术馆
看点：丰富的图片、最新的数据、生动的视频，全面了解大剧院五年发展的最新情况。
聆听的历史——国家大剧院古典音乐频道上线一周年特展
地点：艺术沙龙展厅
看点：关致京等知名艺术家将为您介绍音乐文化的变迁及古典音乐频道。同时，10:30-11:00，古典音乐频道移动终端“大剧院-古典”，将首次推出安卓客户端，观众可现场体验，并可参加有奖互动活动。
精彩纷呈 献礼院庆——国家大剧院五周年院庆重点演出剧目展
地点：歌剧院一层环廊
歌剧盛宴——世界著名歌剧节巡礼
地点：歌剧院二层环廊
5、舞台有你我，携手艺术家(会员特别活动)
地点：艺术资料中心
时间：9:45-10：30、11:00-11:45
看点：男高音歌唱家丁毅、“钢琴公主”陈萨、青年钢琴家邹翔、琵琶演奏家章红艳[微博]、新锐花腔女高音甘露露、总政歌剧团青年歌剧演员金婷婷、小提琴演奏家高参等艺术家将携手会员朋友带来歌剧、钢琴、民乐、提琴演奏等节目。现场还将举行关于大剧院五周年有奖问答活动。
6、“走进唱片里的世界”专场活动(2场)
守望星空——著名艺术家“唱”谈大剧院
地点：艺术资料中心
时间：14:00-15:00
看点：李双江[微博]、李光羲、叶佩英等艺术家与观众聊大剧院及艺术，现场进行表演，并互赠礼物。
欢乐的节日——手风琴的沙龙
地点：艺术资料中心
时间：15:30-16:30
看点：中央音乐学院手风琴室内乐组合，带来精彩的手风琴演奏沙龙，浪漫气息、异国情调。(TG/文
推荐第4篇：山东省剧院春节演出安排表
山东省：全省新年春节期间文艺演出安排出炉 2014-01-06 14:45:19来源： 齐鲁晚报活动名称 演出内容 时间 地点 承办单位
省直文艺院团 新年音乐会 民族乐团音乐会 1月3日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院
新年晚会 综艺节目 1月4日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院
音乐会 交响乐团室内乐音乐会 1月10日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院新年晚会 综艺节目 1月11日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院儿童剧 《海的女儿》 1月4日、5日 亲子剧场 省话剧院儿童剧 《木偶奇遇记》 1月11日、12日 亲子剧场 省话剧院
儿童剧 《爱丽丝梦游仙境》 1月18日、19日 亲子剧场 省话剧院儿童剧 《阿拉丁神灯》 1月25日、26日 亲子剧场 省话剧院
济南市 儿童剧 《卖火柴的小女孩》 1月4日 宝贝剧场 市儿童艺术剧院儿童剧 《鬼子来了的日子》 1月5日 宝贝剧场 市儿童艺术剧院京剧专场 京剧折子戏 1月5日、6日 山东剧院 市京剧院儿童剧 《小红帽》 1月25日 舜耕会堂 市儿童艺术剧院杂技剧 《粉墨》 2月1日至3日 铁路文化宫 市杂技团杂技剧 《粉墨》 2月7日、8日 铁路文化宫 市杂技团杂技剧 《粉墨》 2月14日、15日 铁路文化宫 市杂技团杂技剧 《粉墨》 2月21日、22日 铁路文化宫 市杂技团
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推荐第5篇：大剧院简介
大剧院简介
大剧院位于南城新区中轴线上，北临丰喜大道，南接园区一号路，是南城新区一大标志性建筑物，总占地面积约23265平方米，总建筑面积约20693平方米，其中地上建筑面积约17953平方米。剧院建筑造型整体有力，简洁干练而又丰富不失细节，爽朗大气而不失谦和，散发出浓厚的艺术气息。本项目规划及建筑设计均由上海东方建筑设计研究院完成。
大剧院将通过建筑与场地的有机结合，使整个建筑演变成为人与自然融合，建筑与环境融合，结构与艺术融合的统一，丰富参观者的活动，以及与建筑的互动。在建筑布局上，采用中国传统的居中对称式布局，突出剧院的庄重稳健；建筑材料上，提取仰韶龙山文化中典型陶器的纹饰，作为建筑表皮的肌理；建筑构造上，提取山西民居经典窗的形式，作为重要的形象符号，体现历史情怀和地方特色
大剧院建设完成后，将成为临猗一个全新的文化中心，对传承历史文脉，体现历史厚重，展现崇文精神，提升文化品位起到巨大的助推作用。
推荐第6篇：国家大剧院
国家大剧院：外壳，生命，开放
人民网
“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的„蛋壳‟，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生
命和开放。”
从西长安街南望，揭开了神秘面纱的中国国家大剧院盘旋于地平线之上，夕阳中的曲线澄净柔和，这座14。9万㎡的综合性剧院建筑，在中国政治文化中心——**广场西侧的正式亮相，引起了举世瞩目。
9月25日，国家大剧院首次向人们敞开胸怀，首场演出芭蕾舞剧《红色娘子军》吸引着人们的目光。二楼尚未营业的咖啡厅里，大剧院设计师保罗•安德鲁接受了记者的采访。
橙色的暖阳透过钛合金严密的框架结构，筛进国家大剧院巨大的中堂。
年届古稀的保罗•安德鲁有着瘦削的身躯和聪慧的面庞，有着亚洲人一样黑亮的眼睛，与8年前不同的是，褐色的头发已成花白。
1998年4月，安德鲁参加了中国国家大剧院的设计竞赛，经过两轮竞赛三次修改，历时1年4个月，他的“巨蛋”方案在来自10个国家36个设计单位的69个方案中拔得头筹， 1999年7月，获选为国家大剧院的建设方案。
8年时间倏忽即逝，这是“一个十分漫长的过程，很多时刻，我几乎都快要崩溃了，可回过头来，想到的都是欣喜和甜蜜。”他回忆说。
他的草图变为现实，国家大剧院终于成为一个高耸于湖面的半椭圆形球体。南北两个入口包覆钛金属板并配以透明玻璃框架，仿佛向两侧来开的巨大幕布，剧场内的灯光穿窗而过，巨大的半球仿佛一棵生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的„蛋壳‟，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 安德鲁说。
8年后的今天，这个令人惊叹的方案伫立在**广场西侧：巨大的绿色公园之内，一泓碧水环绕着椭圆型的银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，观众将从水下通道进入其中。从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。
这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体。它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技。建筑内部，地下设小剧场，地面层坐落着歌剧院、音乐厅、戏剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连。歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。
其主要设施包括一个拥有2416座的歌剧大厅、一个可容纳2017名观众的音乐厅、一个剧院以及商店、展览馆和餐厅。就各种功能而言，该项目会使人想起巴黎的“蓬皮杜文化艺术中心”，安德鲁说这是在创造大型的丰富多彩的公共场所方面十分成功的一座建筑。
1967年安德鲁29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯•戴高乐机场候机楼。第二年他获得法国国家建筑师文凭。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师。
50多年来，保罗•安德鲁设计了今天屹立于世界范围的数不清的机场规划，荣获许多国际建筑大奖，他的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。
而在此之前，这些地方许多还是不毛之地，他的精湛地技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标。安德鲁的许多作品，历经半个世纪的考验，其品质与力量仍然摄人心魄。在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。
作为一位工程师，保罗•安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想象力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。
作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很深厚的造诣。他的设计具有渗透性，就像一个美丽的贝壳张开心灵沐浴在阳光里。他的建筑是一个典型的世界，一个理性化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。
鉴于日本几个项目的钛表面出现的老化现象，安德鲁决定将国家大剧院结构中的钛保持其未处理的状态，以呈现天空的反射，而且还对钛进行了特殊氧化以经得起将来的清洗。为与闪光的金属外表面形成鲜明对比，安德鲁用暗红色木材衬在屋顶内表面。
在此后的18个月中，安德鲁对他的设计进行了反复的修改。但是，他的基本构思则保持不变：剧院立面没有缺陷、建筑没有背面，并且所有停车场和技术设备用房都设在地下。此外，他坚决要求将该项目的最重要的部分——剧场定位在建筑的中心点，并且此建筑应当与相邻的人民大会堂在同一轴线上。他的未来派风格的设计和外籍身份引起了中国建筑业的诸多震动。
安德鲁的设计创造了一系列的外壳层和活动层面——水池甚至可在冬季兼作溜冰场。游客可从北面经过一个59米长的水下玻璃顶通道入场。“我的设计为**广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个„壳‟里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。”他说。
在宏伟的中庭内，每一个演出厅都有独特的建筑形式。例如，歌剧大厅覆盖着金色金属网。厅内的座位呈舒缓的曲线形排列，并且室内看不到明显的转角，声学顾问对此颇有微词。为了获得良好的声学效果，安德鲁使用编织的金属网来控制各排弧形的座位，使声音可穿过后墙。金属网和墙壁之间的空隙可以设置彩灯照明。
小剧院具有1040个座位，墙面包覆丝织品，将用于京剧表演，而京剧这一传统的表演形式需要与观众紧密互动。与之相反，方形的白色音乐厅中的一排排座位则能让观众远距离悦目欣赏。对于剧院来说，其储存空间、技术设备甚至货运区都设在地下，因此不会影响上面的各种活动。该工程项目的垂直分层的结构形成了歌剧大厅上部逐层退后的平台，从平台上能够看到紫禁城和**广场周围的人民大会堂等建筑。
作为北京迎接2008年奥运会的第一个“大项目”，国家大剧院已为国际建筑师们开辟了一条新途径。今天的安德鲁，对建筑探索的信心压倒了他在一片质疑声中的惶惑。“100多年前，当建筑师埃菲尔设计的铁塔刚建成时，尤如一个钢铁怪物，沉甸甸地压在法国人的心上。几十年前的蓬皮杜艺术中心剪彩时，被设计师特别设计在建筑外表的横七竖
八、纵横交错的管道让前来参观的人们惊呼„工程还没完工！‟，而一旦知道这就是已建成的艺术中心时，几乎没人敢叫好。，当贝聿铭拿出透明金字塔作为卢浮宫入口改造工程方案时，一片瞠目结舌和反对之声，认为设计完全破坏了法国人为之骄傲的卢浮宫整体风格。时间将证明一切。”正如安德鲁所解释的那样，他的建筑“正在创造连续和分裂，但不会引起冲突。”
安德鲁
安德鲁说：“我对中国国家大剧院的理解主要有4点：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第三，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。”
谈到国家大剧院是否与中国传统建筑特色县吻合这个老话题，安德鲁说：“中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着„传统‟和„现代‟之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”
“建筑师也不可能在对某国的文化真正懂了之后才去那里设计、工作。即使对法国文化，我也不敢说我已经懂了。建筑艺术也像文学、音乐等艺术一样，首先是一种创作、创新，复制、抄袭、模仿都不是建筑师应该做的，那是工匠做的。而艺术创作没有、也不应该有任何国界。”
“一定会使北京更美”
“水晶蛋壳”在艺术上的“多功能”，曾经是中国传统建筑界颇感疑虑的焦点之一。有些人认为，安德鲁的设计是个“花架子”，耗财而不实用。安德鲁对此作了详尽的说明。他认为，现在界定剧院的功能，如果还是仅仅局限在传统的“看戏”这唯一概念之上，就是大大落后于国际潮流了。
“我首先试图把剧院设计成一个戏剧的社区，而不仅仅只是大小3个剧场。它既能对观众开放，又可对所有的公众开放。所以我设计了观众和公众的不同通道。人们从地底走到平面再走到高台，既可尽情观赏周边湖面景观，又能够眺望紫禁城内的无穷秀色。我还设计了能够举办各种艺术展览和文化活动的空间，使这里在白天也有生气。通过这种设计方式，可以吸引更多的人们来感受文化。
“我设计的中国国家大剧院是一个全新的概念，是所有人未见过的方案。这是一个很有雄心、创意的方案。它不仅外表很美，而且内部功能齐全。这是一个很大的建筑，里面像个城市，有许多街区。可以听音乐，可以散步，有展览，还有其他商业、文化设施。就是不听音乐，到这里来散步、参观访问，也是一种美的享受。”
“尽管叫国家大剧院，但它不仅是为爱听歌剧的人设计的，也是为大众设计的，这一点非常重要。大剧院内部设置了歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个部分，但还有第五个部分，就是为人民大众的文化生活而创造的活动空间。”
这个建筑跟周围很多环境能够很好结合。在跟大会堂配合的问题上，大会堂立面非常垂直，大剧院应成为一个对比。你如果把大会堂的美显出来，又不压抑其光辉，就成功了。于是我把大剧院每个角度都看成一个立面，而不是设计成四个立面，与大会堂形成非常强的对比，以显出建筑的美。阳光从天上洒过来，不同的时刻，在大剧院上面显现不同的色调，这又与大会堂形成反比，而成为协调、对话。
“一个时代有一个时代的建筑”，安德鲁说：“我想指出两点：第一，这个设计体现的不是丧失理智、疯狂的想法，它是理性的设计。第二，人们对生活充满信心，就不在乎在生活中冒一点险。但我并没有抹杀中国传统，我希望２０年后，这个剧院会被称为中国的建筑。”
安德鲁接着说：“我的设计非常注重对照与平衡。„蛋壳‟这个简洁的结构，虽然与古典的周边建筑形成强烈对照，但仍然保持着一种对话的呼应效果。”
“一个形式简洁的„蛋壳‟，将所有的生命力笼罩其中；而这个„蛋壳‟又被悬浮在水面上。当人们走进歌剧院的时候，实际上是步入了一个„梦幻世界‟！人们可以抛弃尘世纷乱，进入童话般的世界之中。为了不让观众在进入的时候过于突兀，我又设计了一条长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔水远观自己心中的梦幻世界。”
“广场上加了水，出现了一个围绕大剧院的小湖，这对广场的景色是个补充。从空中看北京，紫禁城是被一个护城河围住的，不远处又有北海和中南海，围绕大剧院的小湖正是这片水域的恰当延伸，北京城整体的环境没有改变。”
安德鲁对自己的设计方案非常自信：“也许，在成为一个看得见、进得去的建筑之前，人们很难想象它的美丽。但一旦它建成，人们就会明白为什么要这样设计，而不是那样设计。”
谈到中国人能否接受一个欧洲人的设计时，安德鲁说：“中国国家大剧院将是一个中国的建筑，一个中国人享用的文化设施，这是毫无疑问的。至于它的设计者是哪国人，根本无关紧要。前不久奥运会期间，悉尼歌剧院的画面几乎天天都在电视上出现。有人提到它的设计者是个丹麦人吗？没有。这是悉尼的象征、澳大利亚的标志，有谁在乎它的设计师是谁呢？”
安德鲁激动地表示：“我敢打赌，当中国国家大剧院建成，人们倘佯其间时，多数人都会喜欢我的设计。大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”
作为建筑师，我们有幸生长在中国大发展的黄金年代，充满机遇、冒险和挑战。安德鲁说：“至于中国该不该建国家大剧院，我倒想指出一个事实：世界上，几乎没有一个国家的大剧院、大教堂是在这个国家最富有和强盛的时候建的。恰恰相反，很多重要建筑都是一个国家在追求国家强大的时候建成的。”
“对一个古老的城市来说，新的建筑设计更要谨慎，但不是一动不动。如果北京的城墙和城门留到今天更好，但既然已经没了，就得想新的办法。难道就此不再设计新的建筑？”
安德鲁充满激情和自信地表示：“我相信我的设计一定会促使人们思索北京的建筑设计。一句话，它不是使北京变丑，而恰恰是相反！”
面对风格上的质疑，安德鲁表示：“我知道有些中国人认为国家大剧院和周围的环境不相匹配，但我相信它会和周围环境融合得很好。人们说巨蛋和故宫风格不相符，但实际上它离故宫很远。而且，你们真的认为**和故宫的风格就那么相符吗？你们真的认为紫禁城周围的建筑有利于凸显它的固有风格吗？”
按照他的话来说，世界上不会有哪个建筑能够满足所有人的需求。“说实话，我曾经做过一个调查，这个调查很大，但只有16个人支持我的设计。当建筑师在卢浮宫内建造金字塔的时候，在法国引起了巨大的争议，人们指责建筑师说：你对法国文化一点都不了解，你们毁掉了这个宫殿。但当建成以后，事实证明那是一个成功的设计。”
“中国需要世界，世界更需要中国”
为什么来中国？安德鲁用三个理由解释：这里发展迅速，这里的文化和精神吸引着我，这里离法国很远。为什么离法国远也成了理由？安德鲁摇头微笑不语。
“北京的确已经成为了一个国际化的大工地。北京的确已经失去了很多旧有的东西，这很可惜，但许多国家都面临着相同的问题。同时，旧有的建筑形式已经不再适应现代社会的发展了，我们总要找到一定的解决办法。这不仅仅是自身文化的问题，也是吸收外界影响的问题。”
他认为，在全世界的每个地方都应该抱着同样的态度，即文化、建筑等等都需要交换和交流。“你要吸引其他地方的人来，你也要对其他地方的文化发展贡献出自己的东西，在这其中你会有收获也会有牺牲。这很正常。不要相信这种观点：你不需要这个世界，你不需要外国人。你总会是你自己，不要害怕。”
推荐第7篇：国家大剧院
国家大剧院赏析
10级土木二班刘群 201000202078 改革开放以来，随着建筑事业的大发展，不同建筑理论和思想流派大大活跃，同时国外各种建筑理论理念的输入，激发了广大建筑科技工作者的创作热情，形成了一个巨大的建筑创作浪潮，也涌现出了一批具有鲜明时代特征的优秀建筑精品。其中，国家大剧院如一颗闪耀的明珠，璀璨夺目。
一、简介
中国国家大剧院位于北京市中心**广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，是中国政府面向21世纪投资兴建的大型现代文化设施，是中国最高表演艺术中心。结构主体由歌剧院、音乐厅、戏剧院、小剧场、公共大厅、配套用房及外部穹顶等部分组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米。整个外观建筑是指数为2.2的超椭球体，东西长轴212.20米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米。
该建筑充分利用了地下空间，顶部壳体为钢结构，椭球壳体直接坐落在基坑支护的地下连续墙和外围护结构上，与其内部主体相互独立。该椭球体外环人工湖，湖面面积35500平方米，各种通道和入口均设在水面以下。整个建筑外观像坐落在水面上的一颗明珠。
二、建筑理念
国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，壳体表面由18398块钛金属板和 1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球，仿佛一颗生命的种子。中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“鸡蛋壳”，里面孕育着生命。它的设计灵魂是外壳、生命和开放。
三、结构设计
国家大剧院建筑平面和空间组合非常复杂，整个结构方案中综合使用了多种结构形式和建筑新技术，包括有：预应力混凝土、钢管混凝土、空间网壳和结构转换层。其中，外部穹顶为空间网壳结构，主题结构以钢筋混凝土剪力墙为主，局部辅以钢管混凝土柱和钢梁以及预应力梁组成的框架结构。
巨大的壳体是建筑与结构的融合体，墙面与顶面浑然一体没有界限。整个钢壳体由顶环梁、钢架构成骨架，148榀弧形钢架呈放射状分布，钢架之间由连杆、斜撑连接。设计考虑到方便施工及加工周期问题，壳体钢结构构件尽量标准化，并易于装配。
四、内外装修
从满足功能及美观效果方面出发，壳体的不同层次构造都是经过精心设计的，共分六层材料，从外向内分别为钛板（外装饰）、锤纹铝镁合金板（防水）、16kg/m³长玻璃纤维棉（保温）、2mm厚钢板（衬板）、100 kg/m³K13粉末（吸音）和红木吊顶（内装饰）。主要构造为主钢梁上的调节牛腿固定檩条及次檩条，在次檩条上固定2mm钢衬板及T型码，在2mm钢衬板上粘贴固定长玻璃纤维保温层，其上为固定在T型码上的防水板，T型码上再固定三次檩条，最外层的钛板固定在三次檩条上，2mm衬板内层喷K13的吸音材料，在主梁内侧固定钢 龙骨安装红木吊顶。
壳体内层的装饰关系到整体空间的建筑效果，因此对深红色木质表面的选择也经过了仔细推敲。为此，从技术和美学的角度研究了非洲和南美的树种，最终选定非洲巴度红木贴皮并经防火处理的木条，宽120mm，板厚约13mm，木条之间留30mm空隙，用以解决声学和回风的问题。
玻璃幕墙通过铝合金梁（转接件）与主钢架牛腿连接。国家大剧院玻璃幕墙与钢结构的连接与普通幕墙不同，它的转连接是用螺栓连接，转接件本身即为装饰件，无需再单独装饰铝扣板。
建筑师利用金属网的通透性，使简单厚重的建筑结构在视觉上形成多维空间，轻盈简捷又不失空间的纵深感。站在壳体的公共空间内，人们可以看到弧形的金属网从高处垂下，将歌剧院与壳体公共空间分隔开来。透过金属网可以看到歌剧院环廊内人们活动的场景，若隐若现，朦胧而神秘，激发人们的好奇、想象和思索。建筑师充分利用了金属网的特点来提升室内的装饰效果。
GRG是以天然改良石膏为胶凝材料，以玻璃纤维为增强材料加细骨料和水制成的预制新型装饰板材，其特点是可随意造型，可完全发挥建筑师的想象力，满足艺术的追求。他们具备不变形、质量轻、强度高、防火环保、声音效果好、板材表面光洁细腻等特点。建筑师充分利用其特点在大剧院内许多部位应用了这种材料。预制板四周及中间为了加强板的强度及预埋件需要都设置了加劲肋，在四周每边预埋钢板通过转接件与结构墙固定的角钢连接。
国家大剧院室内、外装修使用的石材品种多，全部国产，稀有品种规格偏大。大剧院以兰花草手法处理的建筑符号贯穿于整个装修内，具体做法先将太白青石板磨光后，用1mm钢板做成兰花草图案的模具扑在磨光石材上进行烧毛处理，这样处理后，石材板上未做烧毛处理的是黑亮色兰花草叶，效果颇具艺术感。
五、建筑设备
钢结构网壳表面的钛板，外侧设有清洗轨道，钛板缝中布置了由下部向上引的清洗水管，并在相应位置预留了接管点，可直接用软管清洗。
壳体上均匀设置了92个电动开启的排烟窗，既解决了消防排烟，又能自然通风。 设计根据古城门上的门钉，沿钛板竖向缝隙点缀了上万个装饰蘑菇头，其中506个是有夜间LED照明效果的蘑菇灯，并通过蘑菇灯头做防雷系统与钢构件连接，直到接地。
大剧院几乎囊括了所有种类的消防系统，设有高灵敏度的自动报警、自动喷淋、自动雨淋、气体灭火系统等各种消防设施。具有火焰探测功能的“双波段火焰探测器”，可将采集到的红外彩色视频图像信号传送给信息处理主机。舞台是火灾事故多发地，为此大剧院在舞台和观众厅之间设有防火幕。遇到火灾防火幕会自动下降，将舞台和观众席完全隔离，不让火势蔓延到观众席上。
在壳体内，三个观众厅到达安全区域环廊的距离不等，最长处为150余米，在地下设有20余处观众疏散口，它们从巨型水池地下穿过，直通外部广场。观众通过这些通道，可在4到5分钟之内疏散到安全区，比防火规范中规定的6分钟还要短。此外，在剧院与露天水池之间设计有一条8米的环形消防通道，可容纳两辆消防车并排通行，同时还留有2米宽的人行通道。
六、建筑施工
承担国家大剧院壳体钢结构施工任务的上海建工集团总公司及所属上海市机械施工公司，如此巨大的钢结构网壳不仅是中国国内所仅有，世界上亦屈指可数，施工难度可想而知。为了实现钢结构安装的高精度，他们采取了一系列相应的施工措施。
在详图设计、制作和安装过程中实施空间三维反变形。这是指根据计算机建模后的结构分析结果，要求壳体钢结构的每一节点针对结构在恒载条件下的变形值进行三维反向预变形，以求壳体结构在支撑拆除后，完美地符合设计要求的空间尺寸。
制作阶段壳体钢结构整体预拼装。每榀桁架间连杆的水平夹角均不相同，且用高强螺栓连接，只有经过整体预拼装，才能实现制作阶段的正确定位，从而保证制作和安装精度。整体预拼装方案为顶环梁部分立体预拼装，弧形梁架平面预拼装。这样既保证了制作质量，还大大降低了制作成本，缩短了工期。
计算机控制实时检测的安装测量控制。鉴于该壳体钢结构外形特殊，形体复杂，结构安装控制点众多，而安装精度要求又很高，于是提出了一整套测量控制方案，即在工地四周设置由八至十个测站组成的平面测量控制网，在壳体外表面设置数百个专用测量梭镜，内表面粘贴数以万计的测量反光标志；同时在每一测站上各设一台高精度全站仪，八至十台全站仪与中央计算机联网，进行不间断实时检测；通过实测空间坐标与理论模型对照，从而控制壳体安装的全过程。这一测量方案投入设备数量之多，代价之大是显而易见的。
七、结语
国家大剧院是世界上最大的剧院，拥有世界上最大的穹顶，是世界上最深的建筑，拥有亚洲最大的管风琴。它整体简洁而富有美感，但又不乏活力，仿佛里面有股生命力向外爆发。堪称建筑奇观，同时彰显出北京这座古老城市的现代风貌与活力。
通过以上对国家大剧院的简要分析，我们看到了新的材料、新的技术和新的建筑构造方法在一座典型建筑的建设过程中所发挥的作用。
推荐第8篇：山西大剧院
建筑评论——山西大剧院
摘要： 本文主要通过对山西大剧院设计背景及其总体情况进行分析，参考一定的建筑评论方法，分析建筑本身的利与弊，从而得出对建筑较全面的评论。
关键词：建筑评论 评论方法 山西大剧院 目录：
引言
山西大剧院设计背景及项目概况 山西大剧院的评论 结语
引言
建筑评论是指对于建筑的鉴定，其中包含主体对客体的动作和态度，是人们对建筑物的鉴赏和评判，设计建筑的人及其作品的鉴赏和评判。建筑评论可以对建筑以及建筑师的创作思想、建筑作品与设计、建造和使用建筑的过程、使用建筑的社会个体和社会群体的鉴定和评价,对建筑进行全面而又系统的研究、描述等。当建筑本身作为艺术品来被人评头论足的时候，通常都要被解剖开来。最自然的便是从历史，人文，社会，经济等角度来判定好坏。
山西大剧院设计背景及项目概况
山西大剧院位于山西省太原市长风商务区文化岛东西中轴，是统领全岛建筑风格的城市地标。山西大剧院总用地面积约85697平方米，主体建筑高54米，长210米。总投资7.9亿元，主要包括1628座主剧场、1170座音乐厅和458座小剧场及排练厅等。
山西大剧院由设计过上海大剧院的法国夏邦杰事务所担纲设计。整体设计简明洗练，富有强烈雕塑感，以厚重有力的建筑形象，表达了山西省人民纯朴、豪迈的人文气质和地域特征。同时，其大气磅礴的建筑造型，宏大的门式空间，使这一主体建筑\"山西之门\"的设计构思得以完美体现，并以通透贯穿的方式延续了城市轴线，成为统领文化岛建筑群的城市地标。
山西大剧院的设计结合山西省发展水平，坚持大气、实用、节约的原则，贯彻城市规划的功能定位，延续城市文脉，塑造与周边建筑相协调的标志性城市景观，最终，“三个平台”的理念逐渐成型：大剧院将建成传承三晋优秀传统文化的平台，展示当代山西文化的平台，进行国内国际文化交流的平台。
2006年省政府正式启动山西大剧院等六个建筑项目。2008年8月28日进行山西大剧院奠基仪式。目前，早已投入使用的山西大剧院作为长风文化岛的中心，也作为整个太原的中心地标，以省内知名艺术家演出为主要演出项目，同时承接国内外各类型文化艺术演出，成为太原南城的又一大活动中心。
山西大剧院的评论
作为太原市乃至山西省的新的地标以及文化艺术活动中心，在外形上中部通透，给人以“大门”的感受，也表示着山西人民的热情好客；整个剧场线条感十分突出，有着十分浓厚的现代建筑风格。其结合山西省发展水平，坚持大气、实用、节约的原则，贯彻城市规划的功能定位，延续城市文脉，塑造与周边建筑相协调的标志性城市景观，“大剧院将建成传承三晋优秀传统文化的平台”，“展示当代山西文化的平台”，“进行国内国际文化交流的平台”三大平台的作用逐渐成型。不仅带动了山西省的文化艺术事业的发展，而且将原本欠发展的长风街滨河路以西的地区带动成为新一代太原市中心。
配套设施方面，山西大剧院等六座建筑的社会服务设施十分完善。有着充足的停车位，餐饮、购物一应俱全。
相应的经济效应，山西大剧院上座率较其他演艺建筑高出许多，基本能够维持日常建筑维护及支出等。且对于周边建筑及商业的带动作用十分明显。商业方面，“国贸第六馆”的逐步壮大与其有着不可分割的关系。文化方面，周边分布的山西省图书馆新馆、山西省美术馆、山西省科技馆等建筑都或多或少的受其带动作用。
为将太原建筑一座国际性的大都市，作为第一批省政府带头建设的文化产业建筑，其示范作用十分明显，为日后太原市吸引外资及城市自我建设都起到了带头作用，也将整座城市的建设中心南移。
结语
坐落于长风文化岛中心位置的山西大剧院，充分起到了作为中心的作用。这座歌剧院，它坐落在一处绿化公园之内，将成为未来的城市中心，反映了城市快速发展对规划和设计带来的挑战。作为太原的城市门户，建筑的意向与山西所处的地理环境有所呼应，暗示了其两山(吕梁山和太行山)之间的盆地特征。建筑的金属外皮可以产生丰富的光影变化，仿佛城市雕塑一般，反映出周围的城市空间，同时成为城市身份的象征。建筑中部门户造型的开口使其自身即成为城市中一个开放的舞台，从而为市政厅和沿河景观提供了聚焦点，这也是建筑为整个城市构图所做的贡献。
推荐第9篇：国家大剧院
国家大剧院以及作者简介：
介绍国家大剧院先从简介背景和作者入手。
梦想的追述：建造一个国家级的剧院是中国人民半个世纪以来的梦想。
1959年正值中华人民共和国成立10周年之际，中央政府决定建造10座大型公共建筑作为向十周年国庆的献礼。其中包括一个3000座位的国家大剧院，其中包括一个3000座位的剧院，一个960座位的音乐厅，建筑面积40000平方米，建造地点为人名大会堂西侧，后来出于种种原因此项目未能实现，但是要建造一个国家级的大剧院始终是中国人民魂牵梦引的一个梦想。
1998年初我国成立了国家大剧院工程业主委员会负责筹建此工程，1998年4月开始在国内外征集方案。经过了两轮正式竞赛和修改，产生了3个向中央政府报送的方案。1997年7月中央政府决定采用法国巴黎机场公司和清华大学合作的方案作为正式的实施方案。
经过4年的周密准备，海内外瞩目的国家大剧院已于2001年12月13日举行开工仪式，国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国 家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6 万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。目前已开挖土方 70万立方米，护坡桩和连续墙等地下工程也在抓紧进行，全部工程计划于2004年9月完工。国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学 配合的，设计师为法国著名建筑师保罗·安德鲁， 施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公 司。
国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗·安德鲁的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。
保罗·安德鲁生于1938年，是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆。
安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。
它完全由曲线组成，银光闪闪，映照着粼粼波光，宛如湖中明珠。
国家大剧院基地分析：
在简单了解一个公共建筑的设计背景以及设计者之后，进行基地分析，首先分析国家大剧院要结合北京的气候条件，地质地貌以及基地周边的构造条件。 北京气候类型：
温带季风气候 。分布规律： 出现在北纬35°～55°左右的亚欧大陆东岸，包括我国华北和东北、朝鲜的大部、日本的北部以及俄罗斯远东地区的一部分。冬季这里受来自高纬内陆偏北风的影响，盛行极地大陆气团，寒冷干燥；夏季受极地海洋气团或变性热带海洋气团影响，盛行东和东南风，暖热多雨，雨热同季。年降水量1000毫米左右，约有三分之二集中于夏季（夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥）。全年四季分明，天气多变，随着纬度的增高，冬、夏气温变幅相应增大，而降水逐渐减少。 季风是一种盛行风向随季节发生明显变化的风。（补充：受热带季风气候的地区叫季风区，反之，不受热带季风气候的地区叫非季风区） 成因： 海陆热力性质差异 气候特征： 冬季这里受来自高纬内陆偏北风的影响，盛行极地大陆气团，寒冷干燥 夏季受极地海洋气团或变性热带海洋气团影响，盛行东和东南风，暖热多雨，雨热同季。年降水量1000毫米左右，约有三分之二集中于夏季（夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥）。
北京的地质地貌：
北京地处我国燕山东西向构造带与太行山北东向构造带交汇复合部位，地质构造和岩浆活动十分频繁。千百万年的风化侵蚀作用，更形成了北京千姿百态的峻岭峡谷， 造就了丰富、新颖的地质地貌景观，为北京地区发展旅游提供了丰蕴的地质资源。如石灰岩地区的龙庆峡、十渡、京东大峡谷等景区；花岗岩地无的密云大关桥—黑 龙潭、怀柔河防口—琉璃庙的云蒙山风光区；以中生代火山岩构成的灵山、百花山、妙峰山风景区等。这些具有保存和观赏价值的地质参观景点，不仅具有很高的科学研究价值，也是进行科普观光活动的景观场所。
基地所处为平原地带，土地是在深厚沉积物上发育的土壤，为碱性土，植被多为人工林。 周边地址构造极为复杂，其中北京永定河的古河道就经过这里，所以这一地区存在着大量的地下水。在北京其他地区，地下水线是地下50米，由于古河道的存在，大剧院这一带的地下水位离地表只有23米左右。当施工挖到17米时，就有地下水喷涌而出。这种情况的通常做法是将地下水抽干，但这样做的话，将造成方圆5公里左右的地下空洞，以及**地区的整体下陷。而且北京有较大可能发生地震。因此，这个地基被建筑界成为“史上最危险的大坑”。利用桶形地基解决地面凹陷的问题。原理是地基用水泥桶型围合，再将里面的水抽干，最后在筒底浇注水泥。
随后分析国家大剧院的地理位置，建筑与基地形状，基地的绿化以及基地景观建筑。 之后简单结合交通流线分析主入口与建筑以及景观的联系。
基地地理位置：
中国国家大剧院位于北京 **广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成
基地为四边形，面积大，视野开阔。大剧院所占基地面积并不大，除了椭圆型建筑外还有围绕着建筑的人工湖以及大片绿化。没有延基地边缘建造，留出了绿化用地。 大量的绿化与主体的建筑以及围绕着建筑的湖水形成了一幅美丽的画面。
将一切因素与基地相结合。建筑绿化人脉交通与基地融合。 人民大会堂是中国国家政府机关的重要办公场所，在安全保卫等方面有特殊规定，大剧院东部环境规划必须满足大会堂的统一要求。大剧院主体建筑与人民大会堂西 门中轴对称，二者建设年代相差50年，建筑形式存在巨大反差，可以通过景观绿化来进行过渡、协调。大剧院景观环境建成后，愈加衬托出人民大会堂的庄严、壮 丽。
大剧院种植规划在对**地区现有植物群落进行普查的基础上，经筛选补充确定适宜的乔灌木组合。设计模拟天然复合群落组团式种植，在绿地内形成一个个“绿 岛”。绿岛间隙视线通透， 游客可以从绿地内外多角度全方位观赏水中剧院。同时林木上部交织在一起，形成厚重、浓密的绿墙，将大剧院与喧闹的都市环境隔离开 来，形成独具特色的文化景观氛围。
大剧院西南周边是老北京普通市民生活居住的胡同四合院。南区游客较少，比较安静，傍晚游人较多，主要是住在附近的居民。南区规划以古老的银杏树为中心，适量栽植秋叶树和花灌木，营造一处优雅的休闲花园。
大剧院北广场汇集西长安街多条公交线路和地铁出入口、人行过街通道等，是出入**广场的重要换乘站，逢节假日尤其是五一和国庆节，到处人满为患。北广场设计结合各通道设施的分布情况，采用扩大广场、加宽通道、抬高绿地、支路分流等多项措施来解决人流疏导问题。
之后大家一定会想到人文与建筑的联系。国家大剧院总平的设计与老北京的护城河和建筑相似，通过借鉴的手法将国家大剧院的设计融入中国，并且将北海的水域向南延伸，让京城中心更富有生气。
大剧院内部用了大量的中国红，来彰显红是中国喜爱的颜色，中国的代表色。
国家大剧院在精神上和北京的古老建筑是相通的。它的风格是宁静的。它讲究对称美，它并不炫耀自身的独立，而是融入整体空间里。当然，它在保留传统精神的同时，也是向前看的。它的材料、设计和功能都是现代化。这是一个非常现代化的建筑。 和周围环境的协调并不意味着这个建筑在环境中消失， 它也可能成为标志性的建筑。
建筑以南北为中心轴对称，南北走向是中西建筑传统中共用的手法，对称的样式显得沉稳而具文化气息。
从而将其融入周围许多对称的传统建筑，显得并不突兀而很和谐。
最后介绍国家大剧院的综合规划，包括地形竖向规划，道路铺装，照明设施。
国家大剧院动线分析：
讲了基地，马上结合动线的分析。 基地周边主动线情况。
基地动线情况：
基地周围一圈道路环通。有多个出入口而且相互联通，为交通提供了可选择性，提升了交通的效率，使动线进出通畅，避免了出入的迂回。
基地除了2个主入口以外还设计了许多分入口，方便行人进去游玩欣赏散步，从而解决过度拥挤的情况。
入口动线分析:
大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。
从地铁直接进入大剧院动线分析:
国家大剧院北入口与北京地铁1号线**西站相连， 并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场
停车系统动线分析:
大剧院地下车库南向的两个出入口是南广场的两个坡道，车辆可以通过坡道从环绕大剧院的消防通道盘旋进入地下。
地下三层平面动线分析: 国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区。通过设计者设计的交通流线可以很轻易的形成平面上的流动。
一层平面动线分析:
歌剧院戏剧场和音乐厅占去了一层大部分的面积，不过还是有大量的公共空间，流线清晰，十分方便。
内部立面动线分析。
安全疏散消防动线分析:
当国家大剧院三个剧场全部满员的时候，加上工作人员和演职人员大概有7千多人。这些人绝大多数都处于地面以下。所以大剧院设计了科学的捷径的人流疏散路线：环绕三个观众厅有一个8米宽的巨大环廊，三个观众厅到安全区域的环廊的最长距离不超过10米，最短处150余米。环廊设有25处疏散口，根据消防实验显示大剧院一旦出现火警，在6分钟内疏散全部在场人员。
国家大剧院功能分析: 国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧院、公共大厅及配套用房组成。各功能分区彼此相对独立，并通过一定的交通组织联系到一起。外部结构为独特的超椭球形钢结构壳体。 建筑壳体表面由钛金属板和超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造了舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。
经过分析，我们认为大剧院建筑有以下功能要求：
演出空间、观赏空间、演出辅助空间、办公辅助空间、综合辅助空间、艺术品展示空间、商店空间、休息空间、交通辅助空间等。
而国家大剧院，在能够充分满足以上功能要求的同时，还附加了很多其他的功能分区，具体来讲，国家大剧院功能分区细化包括
演出空间：歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场。
演出辅助空间：排练厅（包括和声排练、分部排练、舞蹈排练、乐队排练等）、化妆间、指挥休息间、练琴房、演员候场区、换装间、服装整烫间、道具间、演员休息厅、音响控制室、灯光控制室、调光器设备间、音响设备室、摄像机房等。
办公辅助空间：图书资料厅、音像资料厅、音像制作中心、录音棚、同期录音演播室、电视转播机房、音像后期制作室、会议室等。
综合辅助空间：售票处、车库、门房、储藏室、卫生间等。
观赏空间：观众席。
艺术品展示空间：艺术品展览区。
商店空间：小卖部、纪念品商店、艺术品商店等。
休息空间：休息大厅、餐厅、各剧场休息平台等。
交通空间：走廊（包括水下走廊）、楼梯、电梯、排队区、休息大厅局部。
从功能区的位置分布来说， 北侧：主入口，地下车库
西侧：戏剧场
东侧：音乐厅
南侧：辅入口，餐厅、机房等服务区
中部：歌剧院
南门西侧：小剧场
其余演出辅助空间均匀分布于演出空间周围。
大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。在入口处设有售票厅，水下长廊的两边设有艺术展示、艺术品商店等服务场所。
大剧院的主要功能区包括属于演出空间的戏剧场、歌剧院、音乐厅和属于休息空间的休息大厅。其中，戏剧场、歌剧院、音乐厅由道路区彼此分开，再以空中走廊彼此相连。形成相互独立又相互连通的巧妙关系。
具体来讲，国家大剧院音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，位于歌剧院东侧，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。
戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，真丝墙面烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围。
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。舞台采用“品”字形舞台形式，分别包括主舞台、左、右侧台和后舞台。舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。 休息大厅即为大剧院公共大厅。这里明朗大气，内设有咖啡厅、纪念品商店等经营场所。在三大专业剧场的屋顶平台还设有功能活动区，包括歌剧院屋顶平台的花瓣厅、音乐厅屋顶平台的艺术资料中心及音像视听中心、戏剧场屋顶平台的西餐厅。
由于大剧院的入口处位于地下一层，因此我们从地下一层开始，分析了大剧院内部的动静分区，如图所示，主入口设在北侧，南侧为次入口及服务区入口。由北侧主入口进入大剧院后可直接由楼梯抵达一层公共大厅，由公共大厅可进入任何剧场。其动静分区也由此区分，地下一层主要为办公和演出辅助的静态分区，而进入完全对外开放的一层后则全部为动态分区，再向南方服务区前进后又会进入休息空间的静态分区，形成动静分区彼此交替但却互不干扰的格局。
首层平面的功能分区如图所示，由西向东分别排列着戏剧场、歌剧院、音乐厅。由于成简单的一字形排列，使得功能分区非常简单，但却非常实用，三个剧场以空中走廊和公共大厅相连，建筑格局浑然一体。
剧院建筑的交通流线一般要做到简约，国家大剧院的内部交通流线如图所示，充分做到了这点。
此外，国家大剧院也存在着一定的功能问题，首先，它的外形过于标新立异，巨型壳体覆盖着四座剧场，从演出功能看毫无必要，导致很大的耗费；同时大剧院的整个造型完全打破了北京中心古建筑群的和谐格局。
大面积的水池也是一种不经济的行为。
大剧院最遭人诟病的是其外表看起来像一个“大坟包”，它的地下入口，就像是一条墓道。设计师安德鲁安排了从水底下走入大剧院的通道（100米），所以观众得先钻下去走过一个水下隧道，再走上去。这象是在穿过坟墓的积水。
此外，大剧院面临光污染、维护清洗以及每个月高达400万元的耗电问题等等。而中国现在缺的就是电，有钱也买不到电。国内有140名两院院士及114名知名建筑师、规划师及工程师，曾分别联名上书中央请求撤销法国建筑师安得鲁设计的国家大剧院方案。
中国国家大剧院空间元素：
“通体红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩……几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。” 正如国际艺术大师阿兰·博尼对国家大剧院的空间元素的描述那样，中国国家大剧院除了其独特的壳体造型中，其内部的空间元素也体现着设计的独到之处，并且充分发挥了中国元素，也使得这里成了一个渗透着科技与艺术的城市。
大剧院的空间元素主要是分为外部空间元素和内部空间元素两个部分。如果把大剧院的外部空间因素比作是“城市中的剧院”的话，那么剧院的内部空间元素就可以比作是“剧院中的城市”了。
首先是其外部空间元素，大剧院的外部空间元素主要是由一大片草地围绕一个方形湖泊，湖上是一座由玻璃等材料组成的半透明、椭圆型、外壳呈银白色、曲线的构图像是含苞欲放的花朵的建筑物，这个建筑物和地面不相连接，它就像是横空出世、浮出蓝色水面的一颗珍珠。其外部空间元素独特又具有艺术戏剧性，使得大剧院本身就仿佛是一场艺术戏剧。其中具有艺术造型的玻璃幕墙与大面积的钛金属般的巧妙结合，仿佛是在向世人掀起她神秘的面纱，又好似一张被人拉开的帷幕，在吸引着人民走进其神圣的殿堂。
另外就是其内部空间元素，首先人们要走进一条长达80米的水下廊道，将入口设计为水下通道是安德鲁的得意之作，其水下廊道就好似大剧院的序曲，波光荡漾，凭添了几分神秘。水下通道的两侧是各种展览，中国元素极其浓烈。通过长达80米的水下廊道之后，进入到剧院的大厅，大剧院内部空间主要由三大体块构成，分别是歌剧院，音乐厅，戏剧场。而这三大不同功能体块之间又由大的公共交通空间相联系。然而在这里，有着引发所有游客摄影冲动的美的元素，那就是构成大剧院内外空间和视觉美的基本元素－－——线条。
线是内部功能空间的内、外部装饰；线是剧场的入口；线是纵横交织的；线构成了壳体的玻璃幕墙；线是壳体玻璃墙体与钛金属板之间优美流畅的弧形过渡，构成了视觉美感。总之，线成为了大剧院内部一个重要的空间要素。大剧院的外部曲与直的结合同样也被引伸到了大剧院的内部。椭圆是入口大堂颇具特点的设计。建筑的整体造型在这里再次强化。从这个角度看壳体的幕墙部分向室内空间深处延伸，产生一种视觉惊喜。
大面积的钢结构网壳包裹着大剧院，一条条弧线形的网壳丰富了大剧院的空间元素。从大剧院的二层向外望，巨大玻璃幕墙的韵律感很强，幕墙网格倒映在花岗石地面，虚实连贯，更夸大了空间感，让游客享受和谐的钢结构之美 。同时透明与不透明之间构成的也是线条与节奏的美。每当夜幕降临时，室内墙体的金色钢丝织网在灯光映照下金碧辉煌。
主层入口，既是大剧院的交通枢纽，又是巨大的共享空间。主层和地面以上的五层尽在眼里，人穿行其间，也成为风景。同时主层正中通往歌剧院的大门。门钉被变形夸大，既传统又现代。圆弧形的三大功能体块又与整个建筑的形状相吻合。作为国家大剧院的主角，歌剧院、音乐厅和戏剧场三者通过不同的主色调彼此独立。居中的歌剧院是体量最大的，在大剧院现代的外衣下伫立着一座中国茅庐。一道“竹帘”从三层楼的高处直垂而下，隐隐透出淡黄色。古朴的铜门向两侧缓缓打开，恍惚间仿佛置身于三国时期诸葛亮的茅庐前。走近看，“竹帘”竟是极细的金属管编成的，时隐时现的黄色其实是纬线的颜色。而又从一层向里望，是穹顶下的歌剧院和戏剧场，淡黄色的“竹帘”从歌剧院三层楼垂下，是传统的空间分割手段。
每两个功能体块之间用竖向垂直空间相连通，弧形曲线之间利用直线相连接，几何形式丰富多样。两厅相接的过渡空间用了很多装饰元素，比如左侧的弧形，仅仅是悬挂的细钢条编成的帘子隔成，远处透过来的，是不透明穹顶内部满铺装饰的南非红木。一层东侧枢纽，右为歌剧院，左为音乐厅。不同的红色，有差别的协调。从三层望歌剧院上的花瓣厅入口，时尚的现代都市空间。几个层面的结构，高低相间错落有致。红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中，温馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空间。
在考虑到舞台空间元素，舞台空间纵向横向交互相错，宏大的空间布局，红色和金色被大面积的应用，营造出了一个日月辉映的殿堂。空间错落有致的舞台设计，这一空间元素无疑增加了空间的多边性，下沉式的入口空间也增加了空间的趣味性。同时电梯也是一个重要的空间组成要素，联系着垂直交通。交错的线条，金属材质，借着光线的变化使电梯间变得具有时代感。
“我们一直未改变过自己最初的设计观点，在北京的中国国家大剧院应位于城市的中心，它应向所有的人开放。”我想这是安德鲁对大剧院内部空间设计的最本质想法。对于大剧院内部的公共空间来说，实际上是一个城市广场，这里布有各种不同的场所:街道、广场、商业区、餐饮、休息及等候的场所。对于大剧院来说，公共广场的最大特点为开放式的及大众化的，各剧场正是在该场所内布置展开的。这是剧院中的城市最完美的解释，即营造剧场外第五空间。
“中国国家大剧院具备了世界顶级剧院的共同点。在此基础上，我们希望在空间布局上，在整体现代风格中体现出它的国籍。我选择了中国传统的红色。红色代表情感的爆发，我想强调的是，通过光线变化和映射等现代的手法，红色被赋予了不同的气质，这也是对中国传统的现代阐释。”
“我们在这里营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。这是为中国国家大剧院特别设计的。”
正如安德鲁本人所说，国家大剧院是一座艺术的天堂，颜色虽是一种装饰，但对大剧院来说却是一种不可缺少的空间元素。以剧院入口为例，剧院入口并不高，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡。结合中国传统文化元素，传达着一种特定的空间元素，可以说，这是盛典的气质。
中国国家大剧院造型立意：
“对观众来说，印象就是第一眼看到的感觉，所以要一下子让观众有发现和打动他们的地方。我并不是建筑师，我与建筑师的合作是在空间解构和氛围的营造上给予建议并通过色彩和材质的使用增添建筑的艺术感。但我同意在一件作品中要有创新，你能在音乐厅看到雕塑感的内外墙和天花板，这是独一无二的。”
“剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡，未来，人们将从80米透明的水下廊道“游”进大剧院，仰望上方，徐徐流动的清水将在明暗相间的色彩映衬下更加通透。”
正如世界艺术大师阿兰·博尼在初次看到中国国家大剧院之后，对眼前的这座世界级建筑的无尽赞美那样，中国国家大剧院，毋庸置疑，是一座造型立意独特，完美地结合了环境与文化的巅峰之作。
这座造型独特的世界级建筑是由法国建筑设计师安德鲁设计完成的。安德鲁的设计理念很鲜明，就是要在这块政治与文化高度发达的土地上设计一座集中国传统文化与现代气息于一体的能够反映中国风貌的顶尖建筑。正如安德鲁本人所说“ 我的设计之所以是一个简洁的‘蛋壳’，因为它能够将所有的生命笼罩其中，而这个‘蛋壳’又被悬浮于水面，当人们走进国家大剧院时，实际上是步入了一个梦幻世界！此时的人们可以抛弃尘世纷争，进入童话般的世界中。为了不让观众在进入国家大剧院时过于突兀，我又设计了一处长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔着水面，远观自己心中的梦幻世界。”
安德鲁在思考中国国家大剧院的造型立意的时候，首先考虑到了其所处的极为特殊的场地环境，然而这又是极其重要的一个环节，一个亟待解决的问题，那就是如何让大剧院的风格既要非常的现代，又不能侵犯和压倒周边建筑。安德鲁告诉我们“几年前我在巴黎告诉过您，当初我在设计这座建筑时，时时都在提醒自己：它紧邻着世界上最具传统文化象征的**城楼，以及最能体现中国至高无上权力尊严的人民大会堂。历史、文化、政治、权力等诸多意义浓缩于此，国家大剧院的意义非同一般。它的风格既要非常的现代，又不能侵犯和压倒周边建筑，而是要和周边建筑保持交流与对话。”
首先安德鲁考虑到大剧院的西侧坐落着人民大会堂，是中国极其庄严的政治中心。与周边方方正正的中国上个世纪传统建筑相比，安德鲁尝试着用一种椭圆形的空间造型来平衡周边的环境，现在看来，这一点他做得很成功。然而自古以来中华民族总是喜欢用几何元素来解释自然物质，来表达自己的精神世界。“无规矩，不成方圆”，“天圆地方”。安德鲁的这一创作也完全符合中国人的思维方式。从形状的思考上，安德鲁不但考虑到与周边环境的融合，同时又考虑到了中国人的传统思维方式，因此安德鲁在这一点上考虑得很充分。 在形状得到了充分的思考以后，安德鲁接下来又在思量风格的转变。考虑到周边的庄严的政治氛围，考虑到中国20多年来突飞猛进的改革开放成果，考虑到“中国走向世界”“让世界认识到一个全新的现代化的中国”的口号，安德鲁认为应当用一种有别于传统风格的空间造型符号来向世人展示中国人崭新的的时代风貌，来向世界展示中国现代化的决心。而椭圆形恰恰是一个很好的选择。
接下来就是对文化的揣摩，然而这正是国家大剧院的方案浮出水面之后最受人们质疑的地方。如何从这一造型奇特的建筑物中找到中国文化的要素，找到中国哲学的影子？面对普遍的质疑声，安德鲁给出的解释是，选择这一浪漫的奇特造型其实正是对中国传统文化的思考，中国传统建筑的精华就在于时刻保持开放的姿态，海纳百川，并善于吸收外来文化，这正是中国文化的威力所在！我想安德鲁的解释完全可以从国家大剧院这个水晶蛋壳中得到验证。因此看来对文化与哲学的思考，安德鲁的想法也是成功的。
从形状的思考到风格的思量，再到对文化的揣摩，对哲学的解读，曲与直的结合，圆与方的结合，动与静的结合，现代与传统的结合，浪漫与现实的结合，这是安德鲁对大剧院的理解，总结起来就是：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第叁，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。
然而在设计过程中，安德鲁不断地倾注着他全部的热情和对哲学的不断思考。当有记者问他如何看待“中国国家大剧院的建筑应符合中国建筑传统”这一问题时，他说中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着‘传统’和‘现代’之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”
国家大剧院是一个艺术天堂，而建筑也是一门艺术。安德鲁提出“建筑艺术与其他艺术一样，有许多是跨越国界的、全人类的东西。每个国家的建筑都要从其他国家的建筑艺术中学习、借鉴，自己的艺术也会为别的国家所借鉴。对业主的意见，不能简单、机械地迎合，而要抓住其精髓，提出自己的见解。”安德鲁打了个比方“这样，你的方案出来之后，才会令对方恍然大悟似地回答‘我们想要的就是这个！’就像是一个小伙子对别人描绘他未来妻子的模样：棕色头发、蓝眼睛、小巧玲珑，而最后他却与一个金黄头发、黑眼睛、身材健美的女孩结了婚。为什么？因为爱情。原来的想象没有爱情，只是一种憧憬、愿望而已。” 当被问到什么是“抓住其精髓，提出自己的见解”时，安德鲁解释到“简朴的外形孕育包容着生命的复杂形式 ”
安德鲁在谈到灵感的来源时，说到了一个从书中看到的令他印象深刻的情景。“我对中国文化恐怕永远也不敢说懂了。我曾读过有关老舍的一本书，讲他在英国伦敦和在北京的生活。我头脑中一直留下了书中描绘的一幅北京人的生活场景：人们安逸地生活着，天上鸟儿在飞，在空中划出一条弧线。这场景很传统，但其实也非常现代。”
与**、故宫遥相呼应。国家大剧院的外观呈现为水滴性几何体，在考虑到区位、日照、文化以及与周边建筑物的协调等因素之后，建筑物的外形和表现方式随之而定。在人民大会堂西侧，一大片草地围绕一个方形湖泊，湖上是一座由玻璃等材料组成的半透明、椭圆型、外壳呈银白色、曲线的构图则像是含苞欲放的花朵的建筑物，这个建筑物和地面不相连接，它就像是横空出世、浮出蓝色水面的一颗珍珠，来剧院的人由长60米的透明水下长廊进入大剧院，通道上方则是湖水，在冬季，北京人可在上面滑冰。其东西长轴为212.20米，南北短轴为143.64米，建筑总高度为46.285米，地下最深处为32.50米。
人民大会堂西侧的天空因国家大剧院划过的圆弧而更加富有意味。夜幕下，大剧院与不远处的人民大会堂交相辉映在空间布局和造型立意上展现传统与现代的完美结合。这座大剧院的造型，开启了中国建筑史上一扇新时代的大门。它意味着自由和创新，是新的生命的律动，也是中国当局赋予一种生机勃勃的文化以卓越地位的体现。因此，它具有更加深刻的象征意义。
中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”散发的是不同的光芒，如同夜空中闪烁的繁星。
“我的设计为**广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个‘壳’里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。” 水下廊道的上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，同时与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让徜徉其中的人们仿佛步入到一个亦真亦幻的“未来水世界”。等到了晚上，廊道两侧的玻璃灯柱就会全部点亮，不但将水下廊道照射得通透、明亮，而且，还会透过顶部的玻璃窗，照亮廊道上方的水面，在外观上呈现出一条通向剧院帷幕内的水下光明大道。
分工情况：
马凯毅
3009206120
国家大剧院简介
基地分析
动线分析
谢怡明
3009206122
功能分析
乐桐
3009208216
造型立意
空间元素
以上便是我们小组对公共建筑国家大剧院的文字解读，不足之处希望老师指点。 万分感谢。
推荐第10篇：国家大剧院
中国国家大剧院位于中国北京人民大会堂西侧，总投资26.8838亿元人民币，设计师为法国建筑师保罗·安德鲁。工程于2001年12月13日开工，立项及建设过程中曾因其投资巨大和设计方案合理性纷争而引起过巨大争议，并一度搁置。剧院最终于2007年9月建成，并于9月25日进行试演、投入使用。
对于国家大剧院的建成，民众的看法有两种主要的观点：一种认为大剧院雄伟壮观，是一项成功的建筑工程，也丰富了市民日常娱乐；另一种则认为大剧院花费过大，是一种形象工程。
国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是面积达3.55万平方米的人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。
国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。
国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。国家大剧院主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。人工湖面积达35500平方米，人工湖水深为40厘米，3.5万平方米整个水池分为22格，分格设计既便于检修，又能够节约用水，还有利于安全。每一格相对独立，但外观上保持了整体一致性。为了保证水池里的水“冬天不结冰，夏天不长藻”采用了一套称作“中央液态冷热源环境系统控制”的水循环系统。国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区。 世界最大穹顶
国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，是目前世界上最大的穹顶。
北京最深建筑
国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，成为北京最深的建筑。
亚洲最大管风琴
音乐厅内的管风琴共有6500根发音管，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。 安德鲁曾说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 自从竞标中把得头筹那一天起设计方案就没停止过争议。在造价、环保、环境的关系都曾是争议的焦点。国家大剧院的建设方案曾遭部分院士、建筑学家、建筑师的批评性意见。耗资巨大以及建筑设计的艺术形式存在着令人担忧的问题。巨型壳体覆盖着四座剧场，从演出功能看毫无必要，导致很大的耗费；大面积的水池也是一种不经济的行为。国家大剧院被北京居民昵称为“蛋壳”。国家大剧院这个方案可以说是最令人惊愕的作品之一。评委会在招标前提出三个原则：一看就是一个剧院，一看就是中国的大剧院，一看就是**附近的大剧院，它这三个方面都不符合。据清华大学建筑设计院的胡绍学介绍，之所以选择现在的方案“求新的心态肯定是有的”“......从当时搜集上来的所有方案来看实际上还是追求新颖”。其外表形状与附近的故宫以及毗邻的人民大会堂建筑风格‘不协调’也是人们争论、批评的焦点，被认为舍“传统”而取“现代”之争。另外北京风沙尘土大，大圆弧建筑又难于清扫。
多名学者反对兴建国家大剧院
何祚庥、吴良镛等四十九名大陆著名两院院士日前联名反对目前正在北京兴建、耗资庞大的中国国家大剧院，认为这项工程存在许多严重不科学、不合理的设计。
据《中国时报》报导，许多西方观察家认为，在毛泽东死后，政府在**广场中间兴建”毛主席纪念堂“，当时虽然很多人认为这项工程会破坏**广场的完整性，但并未有人公开敢提出反对意见。此次，这些大陆优秀学者公开反对，显示大陆社会较以前进步，也可以看出该项工程有许多严重弊端。
这项位于北京人民大会堂西边的巨大工程，今年四月一日已经开始动工，由法国建筑师保罗．安德鲁设计。他曾经设计过上海浦东、开罗等机场，原先设计占地十七万平方米，后扩充为二十六万平方米，耗资四十五亿人民币。
据这批科学家、工程家所撰写的联名意见指出，该剧院比原先超出一倍半以上，造价高昂，座位反而减少三百座。
这些大陆专家认为，安德鲁方案在功能上是
二、三流，尚不如上海大剧院好用，而造价却是「超一流」的，花费钜资建造，且又不符合实际，是典型的形式主义，即只管外形不管功能和经济。
由于安德鲁设计的剧院十分现代化，但却坐落在故宫、中南海等中国文明古都的中心，北京许多专家都认为，这会破坏了北京古都的丰采和整体感觉。
北京一些著名工程专家多认为，由于造价过高，将来票价一定很高，无法造福一般民众，而且北京剧院已经够多了，这项工程并不符合成本效益。
其实，追根溯源，从梁思成时代开始，清华的学者们就不希望在老北京的城墙里修任何“现代”的建筑，可结果呢？所以，既然城墙早都拆光了，而且中南海、东单、西单、王府井都已被现代文明所蚕食，整体感早就不复存在了，我们的院士们又何必在意区区一个国家剧院？如果是舍不得那四十五亿元人民币，那好，可省下这钱又会被填进谁的腰包呢？ 我们的院士们，你们实在是太善良了，还是踏下心来好好地搞你们的科学研究吧！
我个人倒是觉得，新的国家剧院，声音一定要好，那怕是少几百个座位。如果要座位多，东边的人民大会堂可以满足他们的要求。
论梁思成对建筑问题的若干错误见解(文／何祚庥) 粱思成先生是我国著名的建筑学家，在中国建筑史的研究上有一定成绩。然而，他近年来所鼓吹的中国建筑的方向却有着严重的错误。
梁思成颠倒了建筑学中“适用、经济、和在可能条件下讲求美观”的原则。粱思成的第一个错误是不适当地、片面地强调了建筑的艺术性，颠倒了建筑学中美观和适用、经济的正确关系。 粱思成第二方面的错误，是在建筑形式上的复古主义，近年来，梁思成曾经积极提倡“民族形式”。可惜的是。在粱思成的理解中，竟把“民族形式”看成是和现实生活内容无关、不随生活发展的一成不变的范畴，把合乎今天中国人民需要的民族形式和中国古代的宫殿、庙宇等建筑形式等量齐观起来。
在谈到粱思成的复古主义主张时，还必须提出他对待古代建筑的态度。而在这个问题上，他更是站在一种保守的立场。当然，我们对待古代建筑，不应采取粗暴的态度，而是应当采取保护的方针的。这是因为古代建筑都是出自古代劳动人民的创造，我们保护古代建筑，是为了尊重古代人民的智慧，尊重历史的发展，并且作为后人的一种研究和学习的资料。然而，我们不是为保护而保护，不是把古代的落后而腐朽的东西，都要当作民族珍宝来看待；也不是对于所有的古代建筑，不论其历史价值如何，不论其今天是否妨碍了人民生活，都要一律加以保护。可是梁思成在对待古代建筑的问题上，却采取了一种无原则、无批判的歌颂的态度。并且主张实行一律加以保护的方针。即以北京城来说，北京城当然是我国古代都市的“无比杰作”，由南而北，一根中轴线，长达八公里，贯穿全城。这些都是我国古代劳动人民的智慧的创造。然而，旧北京城的都市建设亦何至于连一点缺点也没有呢？譬如说，北京市的城墙就相当地阻碍了北京市城郊和城内的交通，以致我们不得不在城墙上打通许许多多的缺口；又如北京市当中放上一个大故宫，以致行人都要绕道而行，交通十分不便。可是，粱思成却看不到这些缺点。当然，我门不能用现代的眼光去要求古人，不能过分地去苛责那些由于受到历史条件限制所造成的古代都市中的一些缺点，但是我们也不能同意粱思成的这种论断，所谓北京过去“曾很好的为封建时代服务，今天它仍然能很好的为新民主主义时代的生活服务，并还可以再作社会主义时代的都城，毫不阻碍一切有利的发展”（《新观察》第＝卷第
七、八期）。梁思成的错误思想根源——资产阶级唯心主义梁思成的建筑理论是直接违反总路线的错误理论（原载《学习》杂志一九五五年第十期）。
看来，年轻时都反叛，到老了都尊重传统？何院士现在的呼吁我是支持的。中国就是容易这样，宝贵的东西不再，才开始惋惜。
关于国家大剧院的话题，让我想起了现在正在喊起来的“南水北调”。还想起了开掘武则天墓，以及曾一度轰轰烈烈的三峡工程。中国从来就不缺所谓勇气与斗志，缺的是科学与审慎。贝聿名在罗浮宫内充满现代感的金字塔设计， 之前也倍受争议，但事实上的效果证实了这是一个非凡的构思。悉尼歌剧院在建筑专业领域里没有几个叫好的，印象里清华的建筑学老师谁提到它都要“骂”上几句。就使用功能和造价而言，悉尼歌剧院可说是近代最失败的建筑，然而它现在却是这个星球上最著名的建筑！
贝聿名设计的在罗浮宫内充满现代感的金字塔也罢，悉尼歌剧院也罢，我们是不是都可以把它们称为特例？是不是每一个在设计建造过程中遭受争议的建筑作品后来都成了传世佳作？我看不但未必，而且比例还很小。那么我们在冒这个险之前是不是应该更加慎重一点？我个人也不是说就完全赞同那些院士们的批评意见，而是说在开土动工之前多听一点各方面的意见，综合以下，最主要的是要论证一下各种意见的合理性。你说它造价高昂，那么衡量的标准是什么？国际上最优秀的大剧院它们的功能造价比是个什么水平？国家大剧院是什么水平？你说它少了三百个座，那么它少这三百个座的原因是什么？有与没有这三百个座分别会造成功能或者外观上的什么影响？权衡起来哪个更合理一些？
最起码我个人关于国家大剧院的信息都是二手的，从媒体上得到的。但是无论如何，科学的论证是需要的，相关的科学家，他们应该掌握一手的信息来做论证。有人提意见，我看总是好事，无论最后成功与否罢。在中国不缺乏这样的例子。当时三峡工程有多少专家反对啊，最后还不是说上就上了，结果呢？我们应该吸取教训。几十个亿落在贪官的腰包当然不好，可是并不是说花这几十个亿随便造一座大剧院就行了。我们希望的是，在花这几十个亿的前提下，造出尽量好的大剧院，尽量取其最优化结果，难道不需要吗？
在中国，重要的是究竟谁说了算。北京设计院专家多吧，但陈稀同让他们加帽子，他们就乖乖地加帽子，又有谁公开站出来说不了？（据说那时北京院做方案从来不带屋顶，只是最后报批时临时抓一个现成的大屋顶套上去就成了。）
我为当代中国的建筑师们彻底感到悲哀。制度的缺陷彻底扼杀了他们艺术创造力的发挥，虽然改革开放给了他们无数施展才华的机会，但我们究竟看到了几个在艺术成就上超越北京火车站、中央美术馆等体验民族特色的建筑？甭说领导决策者，就是一个小小的不懂建筑学的甲方都可以随意左右他们的设计意图。 恶性循环的结果，造就出建筑设计领域的一个怪现象，那就是“外来的和尚会念经”，举几个简单的例子：深圳的帝王大厦是日本清水设计、施工的，北京西单的中国银行总部是请一个新加波建筑事物所（贝聿名儿子开的）设计的，上海大剧院、国家剧院都是法国人设计的。让外国人设计我们的建筑，有一个最大的好处，就是可以保证建筑物百分百体现出设计人的艺术创作意图，因为我们的决策者们目前似乎还不敢对外国佬的方案横加指责。 如果国家剧院真的让国人自己来设计，其最终结果肯定是一个四不象的东东。
我不是学建筑的，也不懂悉尼歌剧院有什么好看。虽然悉尼歌剧院是非常有名的建筑，但似乎它并不是著名的歌剧院，在歌剧艺术方面也未必有什么崇高的地位。我们国家似乎更需要一个功能卓越的音乐厅而不是一个外观华丽的建筑物。象上海大剧院那样参观一下就要50元，音乐会票宁愿送给附庸风雅之徒也不肯降低票价，这样的东西对普及音乐艺术，提高人文水准真不知会有多少好处。如果花了几十亿都是请一些
三、四流的乐团唱主角，真是很不值，我感觉上海大剧院也是面子工程的成份居多。在文化建设方面往往更加突出了我们政府部门的无知和无能。北京在古典音乐方面应该比上海好许多，上海的什么海派文化就和城隍庙的小商品一样廉价。
作为工程师和建筑师，保罗安德鲁是巴黎机场事务所的主持人，自从发明了巴黎戴高乐机场的模式以后，他使这个著名的事务所在国际上获得了很大的成功。在法国国内，这位毕业于公路与桥梁工程学院的工程师也使自己赢得了圈内人的赞赏：先是被选入了法国建筑学会，然后又参加了1997年国家建筑大奖的评委，直到1996年成为法兰西研究院的院士。他拿下了一个又一个机场，虽给自己造就一个专长，但却是很狭隘的专长。除此，在德芳斯拱门的丹麦设计师奥托斯佩克森去世之后，是他接下来正在施工的工程，直至完工。
他同时也认为自己是平衡稳重和有文化的人，在1994年，他曾经说过这么一段话：＂我不是那种喜欢炫耀的人，我觉得语言、形式和材料应简练及节约，这本身就是一件好事。我也相信空间和思想和道德之间的关系，这些关系可以反映出深沉和高尚，也可以反映出低下、卑微和肤浅＂(《世界报》94年1月11日)。他有时也显得很有激情：＂我认为保护一种文化的唯一办法，就是要把它置于危险境地。＂这是他在第二十届世界建筑师大会期间放出的话(《世界报》7月13日)。这话说出来可以有截然不同的结果，也似乎在预示着什么--他赢了。他终于在北京国家大剧院这场匪夷所思的竞赛中取胜了(《世界报》8月17日)。然而法国是不是因此就可以为输出他的学问而感到高兴呢？如果这个方案确实表现了现代化建筑的优点又同时能促进中法文化及贸易沟通的话。那就当然了。有些人在方案通过后还正式表示了庆贺。 生意场上的交易 然而事实却远非如此。首先，安德鲁的方案是在一种完全不透明的情况下选出的，早已谈不上什么竞标，纯粹成了某种交易的结果。其实，把近五十年当中世界各国各种类型的建筑都算在一起，这个方案可以说是最令人惊愕的作品之一，就像彼尔法库利在象牙海岸盖的亚蒙索克大教堂，就像被称作＂排污站＂的巴黎郊区布衣格总部大楼。后者是由美国人凯文罗斯和约翰克郎设计的一头巨型多脚机械动物。他们俩本是非常优秀的，在六三年设计过壮丽的纽约福特基金会大楼。这也是一个例子，说明曾经辉煌的人也有可能蜕变，沾染上铜臭。
保罗安德鲁如今是否也中了同一个邪了呢？他是不是拼命想从他那飞机场的过道里走出来，给自己添加一个纯文化的标签呢？是的，就是这样。从方案那可怜的灵感就可以看得出来。想法是很简单的：一个覆盖着钛的巨型斜圆透镜。(自毕尔巴鄂的古根海姆艺术博物馆开始的一种时髦)，四周环绕着水，与戴高乐1号机场大楼被一圈降落跑道围在中央同出一辙，然后通过底下走廊与城市连接，仍像戴高乐机场一样。
为什么偏要做这么一个容纳四个剧场外加杂七杂八功能，建设面积达十多万平方米的巨型海蜇？是出于建筑和功能上的考虑吗？不是，这是一座独立的外壳，与里面要建的厅堂没有结构上的关系，也没有造型上的关系，人们尽可以在当中任意地盖一堆房间？况且，要把它们做成什么样，图纸在哪里等等至今还是一个谜。要一定说这层钛制硬壳下面会奇迹般地出现某一种美德，也有可能，否则为什么要准备破开一个有＂阴＂无＂阳＂的巨大缺口，让过路人可以大概地瞅一眼内部的风光呢？
安德鲁的笔就这样从天空走向了奶酪，之后呢？之后什么都没有了。至少从建筑角度再没的可说了。剩下就是工程师的事情了，还得是那些闭着眼干活不爱管闲事的工程师。再就是有关的企业，为了实现法国人的大面包，不知要为自己的技术捏多少把汗。难道还非得需要了解北京或者上过巴黎美术学院以后才能意识到这是一个毫无价值的大废物吗？
九月七日是星期二，前来巴黎参加联合国教科文组织主办的：＂中国文化周＂的清华大学建筑与城市研究所的吴良镛主任把两个模型赠送给了法国：一个是中央美术学院，一个是孔子研究院，保罗安德鲁需要花时间去认真思考一下其中的含义了。
6月上旬，两院院士及108名知名建筑师、规划师及工程师(以下简称建筑界专家)，分别联名上书中央请求撤消法国建筑师安得鲁设计的国家大剧院方案。此后近一个月，两份上书都没任何批示，有些信息也逐渐地被新闻媒体知道。法国新闻社(AFP)华盛顿邮报，还有几乎所有的海外华人报导、港澳台的报纸都有报导，国内的媒体及网上也成为焦点新闻。批评最尖锐的是法国世界报。
这是建国以来，第一次为了一个国家级建筑设计方案，有这样多专家的联名建议书。我是114位建筑界专家中的积极响应人之一。今天我要把它综合报告一下，我们为什么要这样强烈反对安得鲁的方案:
1、从大的空间组合功能上，安得鲁的设计是绝对的形式主义。
加拿大第一建筑大师Arthur ERICKSON大剧院评委及有三个院士头衔的加拿大大师Michael KIRKLAND还有国际权威性专业杂志《ARCHITECTURE REVIEW》的社论＂无法无天＂(OUTRAGE)都很尖锐地、正中要害地批评了安得鲁的设计。在前述两份上书中也都提到了。我不再多作重复。只写几句综合他们意见的评论：
(A)安得鲁本身是桥樑工程师，毕业于公路与桥樑工程学院的，以设计机场航站楼起家，从来没做过歌剧院。他自吹法国大革命200年的德方斯(大拱门式的)联邦大厦是他设计的。其实是丹麦建筑师奥托-斯佩克森竞赛中标后，大厦建造中不幸去世，由安得鲁的事务所接着画完施工图而已。所以，他将这四个剧院用一个大圆穹顶罩起来，这是所有错误的起源，一步错，步步错。房子里套房子，西方人叫＂屋中打伞＂，中国人＂叫作茧自缚＂(张开济大师说最形象的形容应是＂脱了裤子放屁＂)。
(B)由于上面这个毫无意义的形式主义的圆穹顶，给自己限了高度所以只能向下挖掘-24m到-34m，因此，KIRKLAND说＂这种形式主义的设计在西方无论是政府或私营的业主都不会允许它实施。如果在中国钻了空子，万一不幸实现了，将是近代建筑史上最荒谬的大笑话，我们也可以烧掉所有的建筑系教科书了＂我的师傅、台湾第一大师王大闳(贝聿铭的同班同学)也来信评论说：＂„„这是一个极少见到违反常规功能的设计„„北京人或许会欢迎一些新颖的设计，但相信他们绝不会接受一个粗野和拙劣的作品。＂
2、从建筑师的基本教育上，安得鲁没有资格来设计如此宠大和复杂的国家大剧院： 安得鲁的大学基本教育是公路桥梁工程学院，西方建筑系教育、以及我在台湾上大学还有给王大闳先生当学徒时，都很重视一门学科《建筑环境心理学》，有几家大学是必修课(也有用《人类行为学》)我在加拿大WATERLOO大学教书时，也在设计课中指导学生研习此学科。安得鲁没有学过建筑师必备的一些基本功学科，如何能够HANDLE这么SOPHISTICATED多元并加文化功能，还有动线和活动变革的巨大建筑组群(BUILDING COMPLEX)。王大闳先生要我精读的一本英文论文是James FITCH《THE AESTHETICS OF FUNCTION》(美在于功能)。这本书对我一生建筑工作是重要的基础之一。此书的精华有三点：
(1)对生存环境的感官知觉为美学基础，因此，要将建筑的物质基础加上社会经验，还有生物学和生理学的综合研究。
(2)最美的建筑艺术的三项先决条件是：(A)功能实际、紧凑和好用。(B)交通动线分功明确流畅。(C)基本结构和装饰的建筑造价符合项目的身份而得体。其实，这和周恩来总理说过的＂实用、经济、在可能的情况下要美观＂的精神是相通的。 (3)行为记忆是从视觉判断建筑美的重要基础之一。
因此，如果我们用以上三个条件来检验安得鲁的设计方案。那就一条都不合格。 这个方案对于它本身生存环境就没弄清楚，因此，才像王大闳先生说的＂极其反常规与周围环境不协调＂，有了一个毫无用的大圆穹，浪费了那么多建材和空间，交通动线更是糟透了。只举两个例子：(A)在我们的行为记忆中。进入一个大型公共建筑物马上向下走只有四种情况：第一是到地铁站；第二是去人防；第三是陵墓；第四是去夜总会酒吧。而且从水中的玻璃的通道进一个建筑物只有水族馆的记忆。所以安得鲁最得意的入口，从行为学的逻辑看没有一条和歌剧院的功能或行为记忆相称。 (B)在行为记忆中、周围都是水的建筑物是中古世纪的欧洲古城堡，它象征了与城市和群众的隔离和弧立。而且在观众厅在地下-7-10m，相当于3-4层楼公寓。有紧急情况时尽管也有逃生之路，但要比一从地面直接逃生要慢好几倍的时间，紧急情况分秒必争。有时就差一分钟就得要人的命。
2、安得鲁对中国驻法大使狂妄无礼，就是污辱了中国人民：中国驻法国大使有一次接见安得鲁时对他说要注意中国文化传统的协调时，他却说：＂我就是要切断历史＂。这位无知的＂大师＂啊！历史是时间像水一样是切不断的！大使是一个国家的代表，如此狂妄的殖民主义文化侵略的态度，就是污辱了全体中国人民。
安得鲁1999年在北京学术报告会上还说＂要保护一个古老文化，最好的办法是把它逼到危机的边沿＂这完全是帝国主义和殖民主义的先职无理的语言。就凭这两条，我们的国家领导人就可以抄他鱿鱼。
3、方案的选择是中西文化冲突吗？
操作单位有一位重要人物，是安得鲁的忠实信徒、他写了一篇文章认为这许多人反对是因为中西文化的冲突。我看这位先生既没有领悟中国文化的精华之处，更不了解什么是真正西方文化的优美的地方。这位先生只是想转个弯子说反对安的方案的人，都是保守的中国老古板而已。其实，中西文化最高之处都是相通相融的，两者的互补性远远大于冲突性。只有西方文化中
二、三流、不上正道的东西才会与中国科学界及建筑界的正统主流发生冲突。浦东的金茂大厦就是一个绝好的例子，美国SOM事务所Adrian SMITH设计的，它完美地结合了中国的塔和竹节美的神韵和现代高科技。为21世纪贡献了中西文化结合的新生文化。中国人的心胸是豁达的，眼光是锐利的，只要是新的、但是一定要真正是好的建筑都会受到赞扬。金茂大厦获得建国五十周年、上海十大优秀建筑(绝大多数评委都是不记名的中国人)。
3.1迷信西方＂未来派＂是对中国文化和中国人自己的认识和信心不够，如果我们一万个中国人有一个人了解以下两件事，就绝对不会像业主委员会那样绝对欣赏和推崇一个在西方已是人家不要的过时的＂新颖天才作品＂：
(1)1840年英国国会为了决定要不要为鸦片和中国打杖，在辩论记录上有议员说到：＂中国的人口是世界的1／4，但国家综合生产力是世界的1／3，＂这就是现代经济中的GDP。世界的1／3的相当于今天美国的综合国力。另外又有几个中国人知道我们国家的GDP在1978年只有世界的2.5%，现在已达8%左右，而到了2010年中国的人口和GDP都会巧合地、同时是世界的16%，也就是日本今天的GDP。但是，我们目前只有世界8%的GDP，是美国的1/4。如果要建一个比美国林肯中心还要贵4倍的，世界最贵的大剧院，就等于让国民负担了所能承受的16倍的费用。
(2)三个月前是大思想家朱熹逝世800年，辛弃疾曾说过在周文王之后，最伟大的两个人物就是孔子和朱熹。中国科举制度有700多年，一直到光绪30年(1904年)都要考朱熹的＂朱子集注四书＂和(宋明理学的)＂近思录＂等书。
3.2日本和韩国的立国和教育根本哲学就是朱熹的白鹿洞书院院规，即＂博学之；审问之；慎思之；明辨之；笃行之。＂五句名言。 日本明治维新学习欧美科技和工业，而他们的立国和教育根本哲学就是朱熹的这几句名言，韩国也是一样。中国人自己的国宝在其它国家或区域宏扬发展很好，在大陆却没有好好地用来做教育的基本。因此，普遍影响了一代人的思想和信仰的空虚和对中国自己的信心。
4、安得鲁最得意的也是最牵强的比喻。
安得鲁及他的拥护者最常用的几点理由就是：创新的设计在开始的时候大家都反对，建成之后就会成为传世之宝。例如，艾菲尔铁塔，悉尼歌剧院，蓬皮杜文化中心及贝聿铭的玻璃金字塔。现分析如下：
4.1(A)艾菲尔铁塔是建筑材料及体系的革命；才会有那种划时代的建筑物，在建筑形式或风格来说意义并不大。如果硬要扯上和安设计的国家大剧院方案的关系，那就太无稽了。安的大剧院方案没有任何创新建材、都是已用了几十年的老材料。形式也不新，国外早已过时，1996年哈尔滨太阳岛上的一个嬉水乐园方案竞赛中，已有了类似这种形式的设计作品。
(B)悉尼歌剧院面对海阔天空，没有历史文化名域或古迹的环境，所以很适合做一个大型雕塑式的建筑。相反地，大剧院的周围的环境就是中国的历史。安得鲁＂我就是要切断历史＂，因此，这个外星式的大扁圆球，因尺度太大和太具侵略性(AGRESSIVE)使得人大会堂北、西、南三侧原是很雄伟壮观的柱(廊)子，显得都像牙签了。何况悉尼歌剧院是澳大利亚国会听了两方专家报告后，才投票通过的。中国有可能这样做吗？ (C)蓬皮杜中心当年是高技派(High-tech)的代表。但原来因为它的结构、楼梯所有管道都放在室外。虽然室内空间自由，但原该在室内的肠、肚都在室外，维护费太贵。而且它们遮挡了自然光，使得室内没有足够的日光。所以实践证明尽管它是＂未来派＂但并非是一个成功的建筑。
(D)贝先生的芦浮宫玻璃金字塔，至今法国文化界和建筑界的反对意见并未减少。尽管如此，这个金字塔只是走向地下博物展馆入口的雨篷，它的尺度很少和大剧院的庞然巨物完全是两回事。何况协和广场原来就有不少的埃及建筑构件。与现有环境还算协调。它是成功的但不能做安得鲁的例子。
5、欧洲的城市文脉强而美，北京的城市文脉在淡化消失中。
5.1欧洲从康德后的启蒙运动和工业革命后，使得经济、文化乃至城市文化和城市文脉长，都已像发育成熟的俊男美女。它们可以承受一些＂幽默小品＂、＂变调音乐＂、甚至一个＂粪团＂(建筑专业杂志《ARCHITECTURE REVIEW》用＂BLOB＂来形容安得鲁设计的大剧院)。
5.2相反地，在北京50年代老城墙被彭真拆掉之后，加上改革开放之后，缺乏章法地建设了20年，使得北京原有城市的棋盘式城市文脉(GRID SYSTEM)已消失淡化(FADDING OUT)所剩无几。如果在古城中心再来一个＂未来派＂的外星＂粪团＂。那就真是雪上再加严霜，从我们建筑师的职业道德来讲，这是犯罪行为。尤其是北京市领导两年来正在史无前例地大力恢复这种文脉和历史文物建筑中，我们应该全面配合，逐步恢复北京原有的引以自豪的特色才对。
5.3安得鲁先生应该推荐给中国的、是巴黎如何保护整个有2000年历史的古城的一系列理念和法规，而在德方斯(La’Defence)兴建最现代和＂未来派＂的建筑。我想安得鲁不可能在香榭丽舍大道的两侧，设计任何比八层楼更高或六层楼更矮的筑物，当然也不可能允许他在协和(CONCORD)广场的附近，建一个已经过时的假＂未来派＂建筑。国际建协(UIA)过去十几年几次大会宣言都呼吁发展中国家要注意＂区域性文化特色＂(Regional Culture Identity)就是因为极度担心，这些国家大量地抄袭西方三四流的(像抄时装一样)建筑，失去自己国家的自我城市风貌，于是走到哪个城市都是＂哪里有路，哪里就有丰田车＂的灵魂枯竭的城市风貌。
6、违反法定决策程序，即违反了中共所定党内民主(或一般政府行政)的决策程序在院士的上书中写到是＂操办单位违反程序，误导了中央领导人的决策＂。说得具体一点就是由于在操办单位层次的负责人偏爱上了这个方案，于是不进行评委会的神圣投票，跳过了规划局、首规委和首都建筑艺术委员会(世界各大城市都有这样一个超然的专家机构，北京成立了十五年今年被撤消了？？？)，没有相应的可行性研究和概预算就用直升机送中央政治局。这实际和东方广场的跳过一系列法定程序几乎一模一样(并非指操办单位有人受贿或者去了巴黎多少趟)。
7、应像培养中国自己的飞弹和人造卫星科学家一样重用和培养自己的建筑师1998年汉城奥林匹克运动会，韩国人重用了他们自己的建筑大师，38岁的柳春秀、设计了世界上第一个钢缆悬挂玻璃纤维顶的室内体育馆。美国结构工程师只是和他配合。因此，他得了一系列国际大奖，两月前获得英国剑桥大学的(第一位韩国人)院士。这就是因为韩国人像捧他们的国产汽车一样来捧他们自己的建筑师，所以才有这种结果。中国政府也全力培养自己在卫星和飞弹上的科学家，使得中国在国际上可以昂首自豪地和任何国家平起平坐。为什么在建筑设计上就要迷信个别的外国建筑师？
花了大量的钱，得到的没有中国立国根本精神的＂中国特色的社会主义＂。还要一中国有了三四十年的经验和做过无数次歌剧院和音乐厅方案的建筑大师。去替从来没有做过歌剧院设计的桥梁工程师来当下手。这就好比少林来的武林高手来替西方拳击师来当跟班的一样，本末倒置，丢尽民族尊严。
8、总结和建议：中国的资深的科学家知识分子都是经历了多次政治运动和*之苦。人人都知明哲保身之道。他们如此反对这个方案是出于爱国爱历史文化名城之心，还有职业道德的良心。这位狂妄的安得鲁却在南华早报上说＂他们都是出于嫉妒之心＂。 吴良镛教授＂王大闳大师还有贝聿铭大师都是八十多岁的人了，他们早已看开了，他们会嫉妒吗？尤其是吴良镛教授荣获法国政府的勋章以及法国建筑科学院院士头衔，但他还是中国读书人的本份，对事不对人，凭良知该说什么就说什么。相反地，另外一位向来以民族风格神韵称著的大师也被封为法国建科院院士。他就一反自己的风格坚决支持安得鲁、自己还带了他事务所的人去巴黎和安＂合作＂。真是令人感慨万千啊！这些院士和专家们，他们对新的一代领导人开明和爱民作风有信心，何况这和三峡项目也大大地不同，当时，反对三峡大坝的主要专家如周培源和钱伟长，他们都不是水利专家，而这一次绝大多数的上书者都是建筑行业的专家或科学家，而吴教授更是评委会的主席。 8.1建议：(A)沈勃老总说其它一切都可以不说，但一定要严格反复審查这个设计的安全性，万一来一个三四级地震将水下的玻璃通道震裂，地下的
六、七千人观众都要从水里钻出来才能逃生，万一有失误、没有任何人能负得起责任。所以我建议由国家计委、聘请公安部的反恐布专家及消防专家，配合一家美国或其它法国以外的国家安全公司做一个紧急灾难或事故的安全疏散可行性分析报告。加上电脑模拟逃生动画片。因为院士们和建筑界专家的两份上书中已清楚地说明＂不是学派之争＂，主要是致命的危险性和不合理的功能。
(B)操办单位一直在用一年前或大半年前的一些对民意代表的或专家们的意见调查记录来说明问题：第一，那些调查时空环境和今天截然不同。第二，那个调查的可靠性和科学性有多少。所以建议由中宣部指定几家学术及新闻机构(如社科院光明日报、人民大学或北大等)召开一个大型论证会之后，展开对民意代表专家及群众的调查，这样才能对历史负责地真正证实是否做到了江泽民主席说的＂代表多数人民群众的益＂。 8.2上书的院士们正在议论这件事的日子正好是纪念屈原的端午节前后，它有一定的巧合意义，我从82年回到祖国工作，就是为了这片黄土地和自己的同胞。所以我希望不要再像50年代拆除北京城墙一样，重复无可弥补的历史错误。 以上意见，请大家参考指正。
(作者：清华大学教授优秀外国专家 彭培根 ) (00-08-11 18:12:33) 如果原方案被否决，后来者的心理压力可想而知了。现在最担心折腾到了，再弄个飞檐斗拱的大屋顶出来，以体现我们的“文化传统”和与**广场的协调，北京已经被这些半新不古的东西搞得惨不忍睹。“肉食者谋”的事情最说不清楚。
第11篇：国家大剧院
建筑文化结业论文
浅析中国国家大剧院
学 院 历史文化学院 班 级 文化产业管理二班 学 号 20105162258 姓 名 刘月
成 绩
浅析中国国家大剧院
摘要：建筑在人类发展史上一直占据着重要的地位，其作为一种文化载体，为研究人类历史发展进程提供了重要的依据。建筑所体现的不仅仅是建筑师的精神世界，更是一个时代的文化追求。本文以中国国家大剧院为例，对其建筑文化进行浅析，探讨其独特之处。
关键词：建筑文化；中国国家大剧院；交融
一、建筑与文化
建筑，作为人类劳动最主要的创造物之一，是人类文化的一个重要部分。建筑的价值，并不仅指它的功能，经过岁月磨砺的建筑，其价值更多的是其所展现的格调和责任，是一个社会的生活模式、生活水平和生活情趣。建筑作为文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐，是人类文明的一部“石头史书”。
当代中国建筑中.传统文化正面临着现代化设计的全方位挑战。如何在现代建筑中溶人传统文化理念、既满足人们对民族传统文化的向往、又体现时代的发展趋势是中国现代建筑不可避免的首要问题。而国家大剧院便是二者完美结合的实例，作为首都的标志性建筑，国家大剧院不仅是一个表演艺术中心也是北京市民的一个精神生活场所,它直接体现着当代中国人对文化生活的渴求与向往,同时也表现了传统文化理念对现代建筑设计的深刻影响。
二、中国国家大剧院
（一）基本概况
中国国家大剧院位于北京市中心**广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。
国家大剧院工程于2001年12月13日开工，于2007年9月建成。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。
（二）建筑功能
1 国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调，主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，以中国红为主色调，真丝墙面烘托出传统热烈的气氛，主要上演话剧、京剧、地方戏曲等演出。小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多功能剧场，整体色调清新、风格典雅，可以适应室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、小剧场歌剧、现代舞等多种艺术门类的演出。
另外国家大剧院内常年举办各种丰富多彩的艺术展览、公共空间演出、主题表演等，为人们提供了更多机会获得艺术的熏陶；大剧院内还有高雅舒适，充满艺术和浪漫氛围的用餐和品茗环境，观众可以在剧院恢宏的穹顶下聆听曼妙的乐音；大剧院内设有艺术精品长廊，并提供大剧院定制专供的艺术纪念商品；大剧院还有专设CD店，销售顶级的高雅音乐唱片。
（三）建筑形态
大剧院犹如一颗巨蛋屹立在波光粼粼的水面上，没有绚烂的灯光和彩色的喷泉，在**、人民大会堂旁略显黯淡，却自有创意无限的大气蕴含其间。它的建筑屋面成半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属壳体覆盖，南北两侧各有一个三角弧面的玻璃幕墙切面。弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。壳体外围被水色荡漾的人工湖环绕，湖水如同一面清澈见底的镜子，建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，波光与倒影交相辉映，共同托起这个巨大而晶莹的建筑，而整个建筑仿佛漂浮于人造水面之上。
与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底，而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院别有一种含蓄而别致的韵味与美感。
（四）建筑技术分析 1.主体结构
国家大剧院主体建筑钢结构超椭球体壳为一个超大空间壳体，壳体是经过精确数字计算得出的系数为2.24的超级椭球，它集建筑、材料、设备等高科技于一身，其外围护装饰板面积约36000平方米。巨大的壳体是建筑与结构的融合体，墙面与顶面浑然一体没有界限。整个钢壳体由顶环梁、钢架构成骨架，弧形钢架
2 呈放射状分布，钢架之间由连杆、斜撑连接，壳体钢架从外观看似是落在水中，实际上下部是支撑在3m宽，2m高的巨大混凝土圈梁上。设计考虑到方便施工及加工周期问题，壳体钢结构构件尽量标准化，并易于装配。
2.钛金属复合板
大剧院壳体除部分为玻璃幕墙外，其它均为钛金属复合板装饰，总面积约30800平方米，共使用了20000多块。钛金属板最外层“贴膜”钛金属是日本进口的，并对其进行了特殊氧化处理以经得起将来的清洗。其特点为化学性质稳定常态下不易被氧化，表面金属光泽极具质感、自重轻、强度高、耐腐蚀、15年不变颜色。目前在国际上还没有这么大面积在建筑物表面使用钛金属板的先例。
3.玻璃
玻璃幕墙通过铝合金梁与主钢架牛腿连接。国家大剧院玻璃幕墙与钢结构连接与普通幕墙不同，它的转连接是用螺栓连接，转接件本身即为装饰件，无需再单独装饰铝扣板。
4.金属网
建筑师利用金属网的通透性，使简单厚重的建筑结构在视觉上形成为多维空间，轻盈简捷又不失空间的纵深感站在壳体的公共空间内，人们可以看到弧形的金属网从高处垂下，将歌剧院与壳体公共空间分隔开来，隐隐透出淡黄色。建筑师还通过金属网来提升室内的装饰效果，透过金属网看到歌剧院环廊内人们活动的场景，若隐若现，朦胧而神秘，激发人们的好奇、想象和思索。
5.GRG装饰板
GRG是以天然改良石膏为凝胶材料，以玻璃纤维为增强材料加细集料和水 制成的预制式新型装饰板材。其特点是可随意造型，有助于完全发挥建筑师的想象力，满足艺术的追求。同时具备不变形、质量轻、强度高、防火环保、声音效果好板材表面光洁细腻等特点。建筑师在大剧院内许多部位应用了这种材料，增强剧院的美感。
（五）建筑细节设计
国家大剧院在设计之初，就十分重视细节上的处理。大剧院的人工湖采用分格设计，共分为22格，每一格相对独立，但外观上保持了整体一致性，这样的处理既便于检修，又能够节约用水，还有利于安全。
铺地上，国家大剧院采用了20多种天然石材，这些石材全部来自国内各省市，虽然有的区域使用的是同一种石材，但由于石材切割的方向不同，会产生不
3 同的纹理，效果自然也就不同，如此丰富的地砖也给大剧院带来无比美妙的艺术气息。大厅中反光力极强的地砖使在室内看穹顶时，亦有倒影显露在地砖上，室外的感受再一次在室内得到了重拾。
同时为保证大剧院周围的水池冬天不结冰，夏天不长藻，大剧院采用了“中央液态冷热源环境系统”， 这套装置的基本构造就是从地下水部分和人工湖部分分别抽出一部分水在各自的管道中循环，两个管道在墙体内都呈螺旋状交错在一起，这样，既能互相传递温度，又不会因为水源直接交换而引起浪费、污染。这个装置使人工湖内的水温不致过冷或过热，冬季不会因过冷而结冰，夏季不会因过热而长藻，一举两得。
三、中国大剧院背后的传统文化
国家大剧院并不是炫耀出的独立建筑物，而是融入到了周围环境里面的，它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间设计理念，它是绝对遵循的。
国家大剧院建在**广场的西面，西在我国古代八卦方位中是兑卦的方位。兑卦:二阳一阴，其形象如口，代表说话、辩论、演说、歌唱等，在兑卦之地建大剧院符合易学原理。兑卦五行属金，金的形象为圆形，所以国家大剧院的蛋形外观也符合金的属性和形象。通道上的水池也设计得很恰当，因为五行关系中金和水是相生的关系，在圆形建筑旁边建水池，晚上灯光一开非常美丽，堪舆学称为“金生丽水”，象征文艺繁荣。而且国家大剧院的建筑外形和邻近的人民大会堂比较协调，人民大会堂是方形，国家大剧院是圆形，一方一圆，阴阳和谐。
国家大剧院在室内设计中大量使用了辉煌的金色和有中国特色的朱红色。在浓郁的色彩氛围里，烘托石圆形的“主房”歌剧院。两侧对称布置着东西“厢房”——戏剧场与音乐厅。外围交织着弧线造型的正负零大厅、展厅及配套用房。这是一个完全按中国传统的“对称”理念设置的空间，成为曲径多变的艺术之城。
大剧院墙体采用朱红色，上面雕刻有兰花浮雕，色彩强烈但稳重，与紫禁城红墙遥相呼应，整个空间庄严美观。环绕音乐厅、戏剧场的空间中飘着带有鲜明中国文化特征的红色丝带造型与中国北方的红绸舞不谋而合，红色光丝带随着自然光变化，飘逸洒脱。红色丝带给空间带来了能崖和视觉的跳跃.这是对中国传统的现代阐释，体现了中国传统文化理念同时代发展的脉搏的共鸣。在橄榄厅通往歌剧院的入口处两扇大铜门，凝重典雅。铜门上各有180个椭圆凸起，方向灵活变换，每一个凸起既是中国古老门钉的变形演，也是在高空中俯瞰国家大剧院的缩影。这一门钉设计巧妙地实现了中国传统元素与现代设计理念的融合。
另外，在国家大剧院室内设计中，大量使用了“四君子”之一的兰花。兰花
4 造型以不同的艺术形式.不同的材料贯穿于系统设计之中。大剧院主入口的弧形墙面上.用水墨抽象写意的手法做出兰花造型的立面浮雕；在橄榄厅墙面上采用抽象的兰花图案作为镜面玻璃灯箱光带；公共大厅的歌剧院墙面运用厚红丝绸以及金漆铝网覆盖，而最外层的铝网以兰花为原型进行概括切割而成；戏剧场、音乐厅外设计有环廊灰色兰花栏板；公共区域的售票台、咖啡台、服务台立面，甚至大剧院服务人员的衣领上的装饰图案也都以兰花为设计原型。
国家大剧院的室内设计运用现代手法使中国传统文化元素与现代设计相互联系起来，引起人们的联想。正如保罗安德鲁讲:中国需要世界，世界更需要中国。大剧院是中国追求国家强大的重要历史见证它的建成及投入使用是城市文明层次的标志，也是中国国家文化形象的象征。
四、结语
尽管，对于国家大剧院仍有很多争议，但我们必须认识到国家大剧院的价值和意义。它是中国政府面向21世纪投资兴建的最大的标志性文化设施，是改革开放以来国家综合实力不断增强的充分展示；是构建社会主义先进文化，加强精神文明建设，促进和谐社会全面发展的重大举措；是实施国家文化发展战略，保护民族文化遗产的重要举措；也是完善首都功能，繁荣文化艺术事业，满足人民日益增长的文化需要的必然要求。它的建成及投入使用是城市文明层次的标志、国家综合实力的体现和当代杰出文化的象征，在我国建筑史上有重要意义。
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参考文献：
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第12篇：广州粤剧院赴美国演出总结
关于广州粤剧院有限公司余勇等60人
3月赴新加坡艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2013年11月27日收到新加坡新明星粤剧中心的邀请，邀请我院余勇董事长带领我院61人赴新加坡参加演出。促进中新两地粤剧文化交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇等60人于2014年3月20日至3月27日（共8天）赴新加坡参加演出活动。
此次赴新加坡演出我院派出最强大演出阵容由余勇董事长带队，我院4位梅花奖得主（欧小胡、黎向阳、陈韵红、崔玉梅）及一批有实力的年轻演员同台献演，演出《范蠡献西施》、《黄飞虎反五关》、《搜书院》、《花染状元红》及青年折子戏。赴新加坡8天共演出6场，每一场演出都座无虚席观看人数达到1万人。此次演出得到新加坡观众的一致好评和邀请方的肯定。余勇董事长在演出交流中与新加坡敦煌剧坊签订了2014年6月赴新加坡演出合作意向书。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年3月27日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司苏华等13人
6月赴新加坡艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年3月25日收到新加坡敦煌剧坊的邀请，邀请我院苏华团长带领我院13人赴新加坡参加新加坡粤剧明星郭光麟与利莲茜粤剧专场演出。促进中新两地粤剧文化交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意苏华等13人于2014年6月16日至6月22日（共6天）赴新加坡参加演出活动。 2014年3月由余勇董事长带领我院60人的演出队伍赴新加坡演出，得到了新加坡戏迷的一致好评，打下了良好的基础。此次赴新加坡主要是协助演出（合作演出），以年轻演员为主，赴新加坡6天，协助演出4场，观看人数达到5千人。此次协助演出主要以武打为主，演出中获得观众热烈的掌声。新加坡戏迷给予我院高度的评价，苏华团长在演出交流中与新加坡荣艺粤剧院签订了2014年7月赴新加坡演出合作意向书。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年6月22日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司余勇、陈镇江2人7月赴新加坡艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年5月14日收到新加坡荣艺粤剧院的邀请，请我院余勇董事长带领我院优秀青年演员陈镇江、葛锐娟赴新加坡参加演出，促进中新粤剧文化交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇、陈镇江2人于2014年7月9日至7月13日（共计6天）赴新加坡参加演出活动。
此次赴新加坡由陈镇江主演的折子戏《风雪山神庙》、《斩经堂》获得新加坡观众的一致好评。余勇董事长在交流中与新加坡荣艺粤剧院签订了2015年合作意向书。为下一年的对外交流打下了基础。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年7月13日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司余勇等23人
5月赴加拿大艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年1月25日收到加拿大中侨基金会的邀请，邀请我院余勇董事长带领我院演职人员23人于2014年5月13日至5月19日赴加拿大温哥华进行慈善演出。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇等23人于2014年5月13日至5月19日（共计7天）赴加拿大温哥华参加演出活动。
此次赴加拿大温哥华演出主要由我院广州粤剧团承办，梅花奖演员黎向阳、陈韵红为主演，及一批优秀演员同台献演，演出长剧《刁蛮公主戆驸马》、《血溅未央宫》及一批经典折子戏，此次交流一共演出5场，观众达到4千人，演出过程中掌声不断，演出结束观众久久不愿离场，并到后台与演员合影留念。获得温哥华观众的一致好评，邀请方给予我院高度评价。余勇董事长在演出结束后带队与当地社团进行了深刻的交流，积极开展海外市场，为我院的对外交流打下了基础。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年5月19日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司余勇等35人
10月赴加美国术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年7月20日收到美国奇士国际有限公司的邀请，邀请我院余勇董事长带领我院演职人员一行35人于2014年10月8日至10月31日赴美国参加演出交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇等35人于2014年10月8日至10月31日（共计24天）赴美国参加演出活动。
此次赴美国演出主要由我院广州粤剧团承办，梅花奖演员黎向阳、陈韵红为主演，及一批优秀演员同台献演。此次出访时间长，演出场次（剧目）多，观众人数广，此次文化交流分别在三藩市和洛杉矶进行了演出，共演出了9场，观看观众达到1万人。第一站美国三藩市演出，分别演出了《情话苏东坡》、《换妻奇缘》、《胡不归》、《风尘知己未了情》。第二站美国洛杉矶分别演出《情话苏东坡》、《胡不归》、《换妻奇缘》、《风尘知己未了情》及经典折子戏，美籍华侨及美国观众对我院精湛的演出给予了高度的评价。
在余勇董事长的带领下，我院演职人员走访了美国当地的音乐社团，拜访了一些当地粤剧界名人，与一些当地粤剧社团进行了交流，在交流中不少社团有意向再次邀请我院赴美演出。为我院对外交流打下了基础。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年10月31日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司
2015年1月29日
第13篇：温州大剧院简介
温州大剧院
项目名称:温州大剧院
设计年份:2001-2002年
建设地点:浙江温州
建筑面积:30668平方米
结构形式:框架结构
外装修材料:玻璃幕墙,石材幕墙
晶莹、通透的温州大剧院，在平台、绿化、喷泉、水池的衬托中，镶嵌在温州的政治、文化中心——市民广场东侧，壮观又典雅。
温州大剧院以江南地区带有地域特色的水景为出发点，建筑构思取自于金色的鲤鱼，在其独特的造型的基础上创造了一个三维的鲤鱼尾——跨越主入口上方的瀑布水流喷泉，象征着温州对世界文化艺术的热情追求。她以纯洁、美丽、诗意般的体貌和精神，热烈地拥抱蔚蓝的天空，拥抱世界文化之精华。
建筑的平面采用中国建筑传统布置方法，以观众厅及舞台组合为核心，形成“井”字形构图，井字格的交叉处为竖直交通。规则的内部布置与阶梯状的外轮廓相结合，使整个建筑的功能分区与结构组合、空间造型具有互相联系的逻辑性，整体上较清晰地形成西部公众区和东部表演及专业技术区。温州大剧院从体量上直接地显示了温州市的文化建设的地标。简洁的温州大剧院在视觉上的冲击力必将是多方位的，将给人留下深刻记忆。倾斜的侧墙，层层叠叠形成一种音乐的节奏感；实墙面与虚象的玻璃交错更产生了音乐独有的韵律感；倾斜的墙面又在变幻带曲线的屋顶的平衡下产生动感的美；梦幻似的金色外墙更增添了建筑的典雅。沿建筑物四周水体中的金色在特殊照明设计中将映象辉印到立面，更现实地注释了构思设计的主题。
第14篇：大剧院实习日志
大剧院实习日志
实习单位:
**城建保利大剧院管理有限公司
实习地点:
**大剧院
实习日期:
2018.09.05
星期
三
天气：
多云
当天实习工作主要内容:
今天整个运营部都在筹备**大剧院艺术中心冬季常规课程的报名相关事情，准备了报名时每个班需要用到的签到表以及整个报名的流程，明确了各自负责的工作。下午主要在制作芭蕾课、打击乐课、合唱团的学员证、接送证、停车牌等各种物资。
当天实习工作中的新发现:
1.
为了吸引更多的人报名，本次常规课程设置的优惠方式是，学员可以在指定类型的演出中享受4张门票6.25折的优惠。
2.
吸取了此前的报名人数与实际到场相差太大、通知效率低下的教训，本次报名一律采用电话或直接添加微信客服，然后建立微信群的方式。
3.
为了避免出现之前的只报名预约却不到场的情况，本次活动的预约规则中，特别说明了如果缺席就会被取消一次预约资格（预约机会一共有三次。）
当天实习工作中具体问题的思考与建议:
1.
在参加课程+购票优惠的促销方式，利用了消费者追求利益最大化的心理，既保证了课程人数，又为提高上座率作出了贡献。
2.
此外还增加了“报名者如果推荐其他亲朋好友来参加活动可以获得学费补贴”的优惠政策，补贴金额按推荐人数来计算，不设置上限，对部分报名者有较大的吸引力。
3.
报名前的试听、正式演出前的大师课都是很好的促销手段，让观众在购买一件他不确定的文化消费品之前更充分地了解产品，降低其风险成本，而且也是产品最好的推广机会。
对专业学习的启发或相关思考:
剧院经常使用折扣定价来达到一定的销售目标。目前较常使用的是折让策略，又叫补贴，是对消费者做出推广折让、免费服务折让和特约优惠折让，例如**大剧院采取的“推荐补贴”。剧院的日常售票经常使用数量折扣，是指观众购买的门票达到一定数量或金额时，按照购买总量给予一定的折扣，数量折扣的难点是难以确定合适的折扣标准，如果数量标准定得太高，只有少数顾客才能获得优惠导致绝大多数的顾客感到失望，导致数量折扣的效果不佳。目前来看**大剧院的套票优惠政策是比较合理的，往往设置双人购票享受小幅度折扣，家庭套餐购票享受折扣，符合大众购票习惯，优惠幅度也比较适中。
DAY
2
实习单位:
**城建保利大剧院管理有限公司
实习地点:
**大剧院
实习日期:
2018.09.05
星期
三
天气：
多云
当天实习工作主要内容:
今天上午按照公众号编辑的要求，收集了著名歌剧《蝴蝶夫人》的相关资料包括观剧评论、其他剧院公众号发布的推广文章等。该剧将在今年的10月底演出。下午参加了运营部内部例行会议，主要讨论下个季度主要的剧目演出歌剧《阿依达》、交响音乐会《丝路星海》、歌剧《蝴蝶夫人》、爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞Ⅱ舞起狂澜》的排期安排和票价以及营销策划。
当天实习工作中的新发现:
1.由于**大剧院的演出剧目主要是从母公司保利剧院获得的资源，剧目的多样性很低，导致的问题是在营销宣传上难以出彩，而剧院本身的受众群体就不广，会直接产生上座率低，票价压低的问题。
2.**大剧院的公众号推广文章原创性太低，有时候他主要是从其他公众号文章资讯文章中，截取几段拼接成自己的宣传文章，在宣传一个剧目的时候，突出的主要是演员和剧作家的头衔光环，而缺少对这个剧目本身亮点的挖掘，所以在吸引观众的时候更多的是噱头，导致营销的效果非常不好，而大部分演出门票是通过运营部业务人员，去寻找社区类、公司类团体售票。
当天实习工作中具体问题的思考与建议:
1.在宣传话剧、歌剧等重要演出时，以图片、动图、视频的方式突出该剧目的亮点，这需要公众号编辑者学习较多的技术，丰富文章的表现形式；
2.要求宣传文章的创新性，像《蝴蝶夫人》这个剧是提前两个月就在筹划，有充足的时间进行创作，因此在制定营销策略时就应该要求写作者拿出创新性。
3.关于剧目资源缺乏多样性的问题，其实这个问题是由于保利剧院本身的管理体制所带来的限制，很难从根本上得到改变，如果**大剧院想要依靠自身的资源去挖掘更多优秀剧目，那么就需要专门独立的业务团队，并且投入大量物资，但这在现实中是难以实现的。
对专业学习的启发或相关思考:
微信公众号现在是很受欢迎的一个推广平台，剧院可以通过平台提升品牌的曝光度，实现活动的营销。而好的公众号推广应该是建立在内容的可读性和趣味性上，不仅可以利用文字，同时还可以利用图文排版给用户带来良好的阅读体验。
目前**大剧院的公众号推广，还是局限于自己的平台，不论活动文案写得再好，也有可能由于没有曝光度，而不能收获良好的推广效果，建议未来可以将文章发布到多个自媒体平台来增加曝光度。
第15篇：国家大剧院手册
国家大剧院“歌剧VIP畅音卡”使用手册
“歌剧VIP畅音卡”简介
“歌剧VIP畅音卡”是国家大剧院为歌剧爱好者量身打造的欣赏歌剧艺术的特别服务卡。国家大剧院邀您畅游歌剧殿堂，采撷艺术桂冠上的明珠，开始美好愉悦的歌剧之旅。
“歌剧VIP畅音卡”价格
人民币5000元整
“歌剧VIP畅音卡”权益
● “歌剧VIP畅音卡”包含大剧院年度内上演的所有歌剧项目演出票16张,每张演出票实际价格在400元（含）至800元（含）之间； ● 持“歌剧VIP畅音卡”可以100元/张的价格购买原价400元（不含）以下的歌剧演出票,每场限购5张；
● 每次观演可凭卡领取4小时当日免费停车券1张,每卡共计16次(张)；
“歌剧VIP畅音卡”使用方法
1、“歌剧VIP畅音卡”实行实名制。您须在购买“歌剧VIP畅音卡”时填写信息登记表，以便国家大剧院为您提供及时、周到的服务。
2、您可持“歌剧VIP畅音卡”于有效期内兑换国家大剧院所有已开票的歌剧演出票。兑换国家大剧院歌剧演出票需要提前预定，每场 1
仅限兑换3张(含)以下。
3、国家大剧院会为您关注每一场精彩的歌剧演出，并将可以进行预定的演出提前以短信和电子邮件的形式通知您。
4、国家大剧院的每场歌剧演出都会为“歌剧VIP畅音卡”持卡观众预留演出票。（*其中，歌剧院演出预留1000张，其他剧场演出按实际座位的50%预留。）您可持卡于开票前两周开始预订价位为400元至800元歌剧演出票。预定按照“价位从高到低，先订先得”的原则，至订完为止。
5、预定兑换国家大剧院歌剧演出票可拨打国家大剧院“歌剧VIP畅音卡”服务专线66550000转8。凭“歌剧VIP畅音卡”的身份信息预定成功后，系统将自动扣减您卡内的演出票次张数。
6、成功预订兑换国家大剧院歌剧演出票后，您可持“歌剧VIP畅音卡”于预定后至演出当日在前台凭卡取票。
7、您可凭“歌剧VIP畅音卡”于观演当日在国家大剧院售票柜台领取4小时当日免费停车券一张，每次每卡限领一张。
8、除了兑换国家大剧院歌剧演出票16张外，您还可凭“歌剧VIP畅音卡”在国家大剧院售票柜台以100元的价格购买原价400元（不含）以下的歌剧演出票，每场限购5张。
“歌剧VIP畅音卡”温馨提示
1、请您登陆国家大剧院官方网站查询歌剧演出的具体信息。
2、“歌剧VIP畅音卡”有效期为一年。自本卡办理当日生效，请您在有效期内享受卡内包含的权益。
3、如您的“歌剧VIP畅音卡”不慎丢失或损坏，请您及时致电“歌剧VIP畅音卡”服务专线挂失，并尽快携带本人有效身份证件并缴纳工本费10元补办新卡。新卡开通后原卡自动作废，您原卡内所有权益将转入新卡使用。
4、“歌剧VIP畅音卡”是国家大剧院为您量身打造的实名卡片。为了保证您的尊享权益，请不要将卡转借他人。
5、已确认预订的歌剧演出票不得取消。演出开始前未取票的，视为自动放弃，卡内次数无法补回。
6、演出票品为特殊商品，成功兑换的歌剧演出票不得退换。（不可抗力除外）
本手册最终解释权归国家大剧院所有
“歌剧VIP畅音卡”热线：66550000转8
（每日9:00至20：00专人接听服务，节假日无休）
国家大剧院官方网站：www.daodoc.com
第16篇：大剧院温馨提示
温州大剧院文明观看演出温馨提示
1.请着装整洁，穿校服，戴校牌，团员同学佩戴团徽，持有效票券按序入场（14:30分开始检票入场）；
2.请准时入场，对号入座，迟到的观众，请在门口稍候，待曲目间或幕间休息时，轻轻入场，就近入座，演出期间请勿随意走动；
3.做文明观众，演出期间请您关闭手机或将手机调至静音位置，单个节目演出结束后，应鼓掌表示对演职人员的尊重；
4.演出结束后，有序离场，随手带走垃圾；
5.演出中观众如需暂时离场，请向门口的服务员领取副券，以备再次入场；6.请勿将食品、饮料、口香糖等带入场内； 7.尊重剧场工作人员，听从工作人员指挥； 8.爱护剧场设施，保持剧场清洁卫生。
提醒学生来回路上注意交通安全，严禁横穿马路、吸烟等违纪行为发生，演出结束后，及时离场行，不要带校外同学进入剧场或在剧场周边聚集，对发现有违纪行为的，学校将从严、从重、从快处理。
第17篇：大剧院服务员岗位职责
大剧院服务员岗位职责
1、每天上班要检查好个人的仪容、仪表是否整洁，是否带齐工作当中所需要之用具，如：笔、火机、开瓶器、笔记本、酒水单（不能将现金带入营业场所）。
2、每天上班前要在指定时间和地点参加班前会议，不准迟到。
3、服从部长的工作安排，每天按指定的工作范围准备开工前的预备设施。
4、当值时有客人到来，要主动上前询问并提供读物。
5、当值时候要勤巡每张台，注意观察每张台的消费情况及客人示意需要的服务，收走空瓶、脏杯、碟之类的东西，并随时向客人提供推销服务。
6、见到客人争吵或突发事件应该立即通知部长级以上的管理人员。在工作中禁止与客人争吵、争论（就算认为自己没错），应主动找部长级以上人员解决。
7、下班前搞好本区域的卫生，清理脏杯具、用具到洗碗房，并检查地面有无色子和其他用具用品，如有应主动拾起，将干净的杯具器具摆放于家具柜并锁好。
8、下班前清点所有的用品及用具，将之摆放于指定的地方并锁好。
9、如遇到客人找经理或老板时，应向客人问清楚姓名和所在单位，不得直接找经理或老板，也不得答复经理或老板在不在。
10、下班离开公司时，必须接受保安员检查手袋之类的物品，禁
止偷拿公司的任何物品。
第18篇：鄂尔多斯大剧院介绍
鄂尔多斯大剧院基本情况介绍
鄂尔多斯大剧院位于鄂尔多斯市康巴什新区文化广场东北，南靠文化中心，西临博物馆。是2005年由市委、市政府确定的，在康巴什新区建设的“七大文化工程”项目之一。2005年12月28日完成《鄂尔多斯大剧院功能设计任务书》，2006年1月至6月大剧院正式进入工程建筑设计阶段，2006年6月 8日，鄂尔多斯大剧院正式破土动工，2009年7月20日为迎接“亚艺节\"临时投入使用。
一、建筑规模
鄂尔多斯大剧院框架剪力干墙结构，地下一层，地上局部五层，规划用地为22000平方米，建筑面积为42688平方米，建筑最高点43.28米，大圆直径约100米，小圆直径约46米。其中主要功能包括1408座综合剧场1个，716座音乐厅一个，126座和169座数字电影厅各一个，以及餐饮、住宿、娱乐、购物等附属服务设施，总投资近7亿元。
二、设计理念
鄂尔多斯大剧院设计理念来源于鄂尔多斯地区蒙古族妇女的头戴，共有2个圆形和一个飘带组成，其中大圆为建筑主体，主要模拟鄂尔多斯妇女头戴，小圆模拟蒙古族男士帽子，由男士帽子的飘带与大圆连接形成共享大厅，整体设计新颖，民族特点突出，是现代与民族的有效统一。
三、功能介绍
（一）、歌剧厅
鄂尔多斯大剧院歌剧厅属多功能剧场，可以兼顾歌舞剧、话剧、戏曲、音乐会等多种表演形式，歌剧厅共设观众席1408座，共分三层，一层池座共设座席914座，二层VIP包厢共有11间，设有座席101座，三层楼座区共设座席393座,可以实现600人四通道同声传译功能。整体布局使用了传统的马蹄形回声设计，屋顶大量采用了JRJ新型建筑材料刻画了蒙古族的吉祥纹样，极具鄂尔多斯的地方草原文化。
（二）、舞台
鄂尔多斯大剧院舞台设计采用了目前最为先进的“品”字形布局，总面积达到2000平米，总投资1亿元，其中灯光系统中常规灯具共有692台，全部采用美国进口ETC，拥有捷克ROBE电脑灯60套（12台图案，48台染色），总投资2500万元；音响系统采用点声源设计，全场拥有96个美国进口美尔森音响，调音台为德国斯泰克数字台（投资400多万元），音响设备总投资2500万元；舞台机械设备投资4000万元，拥有2个升降乐池，1个主舞台，1个后舞台，2个侧舞台。主舞台共有6块上下行程4.5米的升降车台组成，可与后舞台及侧台实现适时布景道具转换；侧台各有6块移动车台；舞台后台拥有直径16米的环形旋转台及直径6米的可升降旋转车台；舞台顶空有行程25米吊杆56道，其中灯杆4道，渡桥1道以及四道防火大幕。除此以外舞台还配套144平米室外防水LED显示屏，投资700万元；以及比利时巴克DP3000背投设备，投资283万元。
（三）、音乐厅
鄂尔多斯大剧院音乐厅采用先进的声学设计理念，共设座席716座，其中大型反声罩，投资150万元；管风琴为56音栓，投资1800万元，由加拿大卡萨翁兄弟公司纯手工打造，拥有1个机械传输键盘和1个电信号传输键盘。同时还配备了2架世界级施坦威三角钢琴，每架价值150万元，及3台立式雅马哈钢琴。
（四）、电影厅
鄂尔多斯大剧院共配套2个电影厅，其中电影A厅设有座椅126席，电影B厅设有座椅169座，每个电影厅配备2台35mm胶片电影放映机（东风）和1台比利时巴克DP2000数字放映机和GDC(SA-2100)数字电影服务器，扬声设备全部使用美国进口JBL音响，整套设备具备了国内一流影厅的水准。
（五）、餐厅及厨房
鄂尔多斯大剧院专门为地下文化超市和电影厅配套450平米餐厅，可以容纳200人同时就餐；以及300平米厨房，设备设施齐全。
（六）、化妆间
鄂尔多斯大剧院共配套了各类化妆间30个，可以容纳233人同时进行化妆，其中歌剧厅配备了贵宾VIP化妆间4个，普通化妆间14间，可容纳157名演员同时化妆；音乐厅配备了贵宾VIP化妆间6个，普通化妆间6个，可以容纳76名演员同时化妆。
（七）、排练厅
鄂尔多斯大剧院共配套了2个排练厅，其中1号排练厅面积360
平米，可以容纳双管乐队进行排练；2号排练厅面积410平米，适用于大型歌舞类节目排练。
（八）、文化超市及售票大厅
鄂尔多斯大剧院配套了1000平米大型文化超市和1300平米综合售票大厅，既可以实现以商促文的经营，又可以实现剧院业务与相关文化产业的互相促进，共同发展。
（九）、贵宾接待室
鄂尔多斯大剧院歌剧厅、音乐厅、电影厅都配套了贵宾接待室，其中歌剧厅贵宾室面积240平米，同时容纳32位贵宾休息；音乐厅贵宾室面积100平米，同时容纳20位贵宾休息；电影厅贵宾室同时容纳10位贵宾休息。
（十）、演员宿舍
鄂尔多斯大剧院配套了25个标准间形式的演员宿舍，装修为三星级酒店标准，同时可接待47位演员入住。
（十一）、会议室
鄂尔多斯大剧院配套了大小2个会议，其中大会议室面积310平米，具备投影、LED显示屏等会议功能，拥有座位164席，具备中、大型会议的接待功能；小会议室可以接待40位以下小型会议的召开。
（十二）、办公室
鄂尔多斯大剧院共配套办公室22间，可以满足80位职工的办公需求。
（十三）、地下车库
鄂尔多斯大剧院配套了50个车位的地下车库。
鄂尔多斯大剧院，除此以外还配套了咖啡吧和茶水吧6个，道具间3个，服装间4个，灯具间、音响间、乐器间、琴库等相关设施。是目前内蒙古乃至西北地区设施最全，规模最大、投资最多、设备最先进的综合性剧场，是我市七大文化工程中的点睛之作，将来必将成为我市的重要宣传窗口和文化大发展中的旗帜。
四、演出情况
2009年度
8月26日承接亚洲艺术节闭幕式晚会
8月28日承接魅力的鄂尔多斯、神奇的满洲里《共度繁荣》专场文艺演出
9月10日承接地球小姐颁奖晚会
2010年度
1月29日承接内蒙古华泰汽车《鄂尔多斯婚礼》；
8月17日承接那达慕闭幕式晚会《多彩.鄂尔多斯》预演； 8月18日承接那达慕闭幕式晚会《多彩.鄂尔多斯》；
9月14日承接“荷花奖”舞蹈大赛颁奖晚会;
9月16日承接鄂尔多斯市永隆商贸有限公司大型慈善晚会，主要演员有歌唱家宋祖英、阎维文、刘斌等；
11月21日承接齐秦演出会；
12月29日承接恒信大酒店演出；
2011年度
4月29-30日承接鄂尔多斯市歌舞剧团大型歌舞剧《鸿雁》汇报演出
6月30日承接鄂尔多斯伊金霍洛旗庆祝中国共产党成立九十周年暨创先争优活动大型晚会
鄂尔多斯大剧院
二0一一年四月二十二日
第19篇：国家大剧院调查报告
国家大剧院
国家大剧院以恢弘的气势；独特的设计；精美的造型闻名于世。其空间环境展示的更是精美绝伦，下面通过外部景观，歌剧院，音乐厅，戏剧院，小剧场，第五空间这五个具体的空间来展示国家大剧院空间环境，领略它空间的奥秘！
外部景观
国家大剧院是国家兴建的重要文化设施，也是一处别具特色的景观胜地。
作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。
壳体结构
国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。
整个壳体风格简约大气，其表面由18398块钛金属板和1226块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。
每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底。壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满了含蓄而别致的韵味与美感。
人工湖
壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，总面积达3.55万平方米。湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起中央巨大而晶莹的建筑。
人工湖水域的设计理念来自京城水系，为北京城中心地区增添了一处灵动水景。人工湖水池采用水循环系统去除浊物，冬季不结冰，夏季不长藻。
宁静清澈的水面和静谧宏大的椭球壳体下，笼罩着充满无限生机与活力的五彩斑斓的艺术世界。
文化广场
人工湖四周是总面积达3.9万平方米的绿化带，绿荫隔断了长安街上的喧嚣，形成了一片身处市中心的大型文化休闲广场。
设计遵循了将自然园林引入城市的思路，整体与大剧院的主体建筑保持协调一致，体现了隐与显、密与疏之间的适度结合，融入了复层、群落等景观设计理念。
文化广场可供市民自由进入、徜徉其间，为周围居民开辟了繁华中的一片宁静。
歌剧院
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要上
歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2398个（含站席）。
歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池。这些世界领先水平的舞台机械设备为艺术家的现场表现提供了丰富可能。
舞台
歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，包括主舞台、左右侧台和后舞台。
舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。主舞台有六个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。左右侧台各有六台可横向移动的车台，通过与主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出。
后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。这块国内面积最大的无缝隙专用芭蕾舞台板，同时也是国内唯一的可倾斜式芭蕾舞台板，可倾斜至5.7度。台面使用俄勒冈木制成，并用三层结构来增加弹性，能最大限度地保护芭蕾舞演员的足尖。
舞台上方栅顶高度为32米，吊杆、灯光桥、灯光渡桥通过钢丝绳悬挂在空中。61道电动吊杆，78台轨道单点吊机，24台自由单点吊机，分别用于悬挂幕布和景片。灯光桥、灯光渡桥、灯光吊架将1588 盏用于演出的灯具点缀在歌剧院舞台的上方，灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。
乐池
歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。
在乐池中，特别为指挥设计了专用升降台，指挥可以以这种特别的方式出场、谢幕。
墙面
歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。
音乐厅
音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。
音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）。
音乐厅内拥有国内最大的管风琴，可谓“镇厅之宝”。
音乐厅内一切建筑和装饰设计都为声学效果服务，实现了建筑美学和声学美学的完美结合。
演奏台与观众席
音乐厅根据音乐会演出的特点，采用改良的鞋盒式设计，即坐席以围坐式环绕在舞台四周，使舞台处于剧场的中心区域，以便声音能更好地扩散和传播。
音乐厅演奏台设在池座一侧，演奏台宽24米、深 15 米，能满足120人的四管乐队演出使用。
演奏台由固定台面和三块演奏升降台构成。通过控制演奏升降台高度的变化，可以形成阶梯式的演奏台面，将不同乐器的演奏清晰地展现在观众面前。演奏台前部的钢琴升降台可将三角钢琴缓缓升起，浮现在观众的视野之中。
为满足大型合唱演出需要，演奏台后方观众席二层的座椅可供 180 人合唱队使用。
“镇厅之宝”——管风琴
安放于音乐厅的管风琴造型典雅，音色饱满，是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架，拥有94个音栓，发声管达6500根之多。
该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。
管风琴的存在为音乐厅更添高贵典雅之气，因此被形象地称为音乐厅的“镇厅之宝”。
天花板
音乐厅的天花板被打造成一件抽象的现代艺术作品，形状不规则的白色浮雕像一片起伏的沙丘，又似海浪冲刷的海滩。
天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。
天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等）更加具有震撼力和感染力。
为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。
墙面
音乐厅舞台四周的墙面采用了与戏剧场类似的声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。
音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。
在这些量身设计的综合作用下，音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。
戏剧场
戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，以中国红为主色调，真丝墙面烘托出传统热烈的气氛。主要上演话剧、歌剧、地方戏曲等演出。
戏剧场观众厅设有池座一层和楼座三层，共有1035个席位（含站席）。
戏剧场舞台拥有先进的舞台机械设备，可以把独特的创作变成表演的现实。其独特的伸出式台唇设计，非常符合中国传统戏剧表演的特点。
舞台
戏剧场舞台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式，可配合剧目需要选择使用。“伸出式”舞台样式时，观众厅前部的台板升起成为舞台的一部分，形成伸出式台唇，台下的观众可以更近距离地观看台上的表演，非常符合中国传统戏剧表演的特点。而当台板不升起时，这部分区域可作为乐池使用，这时舞台看上去就像一个镜框，因此被称为“镜框式”舞台样式。
戏剧场舞台区域分为主舞台和左右辅台。主舞台安装的“鼓筒式”转台，由13个升降块和2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，还可以制造边升降边旋转的舞台效果，整套舞台机械在世界上处于先进地位。
墙面
戏剧场观众厅墙面采用与音乐厅舞台墙面类似的声扩散墙面，看上去象凸凹起伏的、不规则排列的竖条。大量不规则排列的凹凸槽整体上形成声音的扩散反射，可保证室内声场的均匀性，使声音更美妙动听。
墙面使用特制的丝绸布加以包裹，形成了以红色为主，与黄色、紫色等相间排列的墙面图案。灯光照在墙面上，烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围的同时，也能起到很好的吸音效果。
小剧场
小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多功能剧场，整体色调清新、风格典雅，可以适应室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、小剧场歌剧、现代舞等多种艺术门类的演出。
小剧场观众席共设有19排，556个席位（含活动座椅）。小剧场于2009年9月落成，2009年10月正式启用。它的落成启用不仅进一步扩充了国家大剧院表演艺术功能，也使得北京现有小剧场群落的演出功能更加丰富。
舞台及观众席
小剧场采用尽端式舞台。舞台由两块升降平台组成，可根据需要整体升降或分别单独升降。
舞台背后的隔音墙和落地钢化玻璃墙，可以向左右两端折叠收缩。待两面墙完全打开后，面积超过500平方米的室外下沉广场犹如后花园般呈现眼前，既可作为演出的背景，也可直接作为舞台纳入演给艺术创作者提供了更大的想象和发挥空间。
观众座位共计556席，可根据剧目进行灵活调整，其中电动伸缩看台14排计411席，活动座椅5排计145席。
天花板及墙面
小剧场的白色浮雕天花板与音乐厅类似，声扩散墙面与戏剧场墙面相似，加上有保温及隔音效果的隔断墙，种种量身设计可使声音均匀、柔和地扩散反射。
第五空间
在国家大剧院这座辉煌壮丽的建筑内，除却三大专业剧场和一个多功能小剧场，还有大量的公共空间，这也是展现大剧院无限活力的窗口。
不管是精巧独到的建筑设计、带有浓郁艺术特色的空间陈设，还是主题丰富的艺术展览、形式多样的小型艺术表演，无不让观众随时随地近距离体验到艺术的无穷魅力。
北下水廊道
经由国家大剧院北门主入口进入大剧院的内部主体建筑，首先需通过位于人工湖下方的北水下长廊。
这条水下长廊长约80米，宽约24米，顶部采用玻璃天棚搭建而成。
白天，上方湖水波光粼粼，层层涟漪在太阳的照耀下，透过玻璃质地的天花板投影下来，与两侧青石板墙壁上疏密有致的气泡状小孔相映成趣，游客犹如置身于艺术海洋一般。
夜晚，在两列玲珑剔透的玻璃灯柱的一路指引下，观众逐渐远离入口处的喧闹，前方散发着神秘气息的金色铜门后一场好戏即将开场，一次浪漫惬意的旅程就要起航。
北水下长廊东西两侧设有艺术展厅，常年举办各类艺术展览。
雕塑《旋律》
雕塑《同一首歌》
橄榄厅全景
经水下长廊来到橄榄厅，顿觉视野开阔，抬眼向前看，依次排开的三座室内建筑即国家大剧院的三大专业剧场。正中最高大宏伟的是歌剧院，左侧为音乐厅，右侧为戏剧场。
橄榄厅铜门
在橄榄厅通往歌剧院的入口处，两扇大铜门凝重典雅。铜门上各有180个方向各异的椭圆形凸起，每一个凸起既是中国古老门钉的变形演化，也是在高空中俯瞰下国家大剧院的缩影。这一门钉设计巧妙地实现了中国传统元素与现代设计理念的嫁接与融合。
橄榄厅的墙壁
橄榄厅的墙壁采用产自广东的白玉翡翠石铺设而成，在白色的石面上分布着朝向一致的翠绿色天然条纹。墙面中间环绕了多道由不锈钢镜片和内嵌式壁灯交织而成的兰花草图案，夜晚墙面间的壁灯点亮，灯光与镜片的反射光交相辉映，在白色墙壁的整体烘托之下，使整个橄榄厅显得圣洁明亮。
橄榄厅
公共大厅
公共大厅拥有国内跨度最大的穹顶。穹顶距地面46米，由无数根巴西红木拼装而成，其间以金属条分割为若干个区域。
每条红木的色彩深浅有别，每个区域的拼贴走向各不相同，充满变化和层次，放眼望去，仿佛在苍穹之上画出了一道道韵律感十足的弧线。整个穹顶充溢着灵动、跳跃的神采，置身其间犹如进入了乐器内部的音乐世界。
公共大厅北侧巨大的玻璃帷幕，采用弧形设计，营造出舞台上幕布缓缓拉开的景象，充分体现了“城市中的剧院，剧院中的城市”的设计理念。
漫步在大剧院之内时，透过玻璃帷幕可以远望到长安街的繁荣景象；对于身处剧院外的行人，同样可以透过它看到剧院中来来往往的人影，就像在看一出正在上演的舞台剧一般。
公共大厅7000平方米的地面，由10种产自国内的天然石材铺就而成，被命名为“锦绣大地”，寓意中华民族的锦绣河山。
产自山西的“夜玫瑰”、承德的“蓝钻”、湖北的“满天星”、贵州的“海贝花”、河南的“绿金花”……各种石材被铜板划分，形成24个色彩不同、纹理迥异的区域。即使使用同一石材，也因切割方向不同而产生不同纹理，铺设效果各不相似。整块地面，每个区域各具特色又整体和谐，极具艺术气息。程序调整中!
大剧院咖啡厅
公共大厅内石镜
红木穹顶
玻璃幕墙
屋顶平台
歌剧院屋顶平台——花瓣厅及现代艺术馆
花瓣厅位于歌剧院五层屋顶平台，因独特的形状、位置和视角，成为大剧院里最具特色的开放空间。
从这里可以俯瞰公共大厅，并透过渐开的玻璃幕墙放眼远望，剧院内外的美景尽收眼底。这里常年带来的小型表演、互动活动，让观众近距离感受艺术、喜爱艺术。
音乐厅屋顶平台——艺术资料中心及音像视听中心
艺术资料中心位于音乐厅四层屋顶平台西侧，面向“殿堂之友”会员开放。
这里是古典音乐发烧友的“荣宝斋”，藏有5000多种中外图书、20000多张唱片、2000多部乐谱。这里还常年举办“走进唱片里的世界”讲座、艺术沙龙、唱片签售等活动，让乐迷与艺术家近距离接触和对话。
音像视听中心位于音乐厅四层屋顶平台东侧，紧邻艺术资料中心。
戏剧场屋顶平台——西餐厅
西餐厅位于戏剧场四层屋顶平台南侧，是国家大剧院内最可能与艺术家偶遇的地方，可谓名副其实的“艺术家餐厅”。
国家大剧院的兴建是改革开放的重大成果，是综合国力提升在文化领域内的体现，彰显了党和国家大力推进社会主义先进文化建设、促进社会和谐的信心和决心。作为中国最高表演艺术中心，国家大剧院将秉承人民性、艺术性、国际性的宗旨，以“艺术改变生活”为核心价值理念，努力成为国际知名剧院的重要成员、国家表演艺术的最高殿堂；艺术教育普及的引领者；中外文化交流的最大平台；文化创意产业的重要基地。
第20篇：宁夏大剧院简介
宁夏大剧院工程简介
（一）
兴建宁夏大剧院是自治区党委政府贯彻落实科学发展观，以人为本、为民造福，不断提高人民思想道德素质，科学文化素质和物质文化生活水平的重要决策，是让发展成果惠及广大人民群众、人民群众期望的实事好事。
宁夏大剧院是我区公共文化设施建设史上规模最大、功能最齐全、设施最先进大型剧院建筑，建成后将成为富有地域特色的标志性建筑。是展现自治区精神文明建设成就的重要窗口，是自治区文化和社会发展水平的重要标志。其主要功能是举办各类演出并向公众进行歌舞、戏曲、音乐知识的普及，提高公众欣赏水平和文化素养。
自治区党委政府于2007年11月决定建设宁夏大剧院；自治区发改委于2007年11月25日批复大剧院项目建议书；区市领导于2008年5月31日审定方案设计；自治区发改委于2008年8月批复同意可行性研究报告；设计单位于2008年9月完成初步设计。
大剧院工程（一期）总投资估算约为44940万，项目选址位于银川市金风区人民广场东侧，南临北京路，北依银川市文化艺术中心，西面与宁夏博物馆、宁夏图书馆围合成为一个广场，大剧院位于该广场东西轴线东端，广场中央是党中央、国务院向宁 1
夏回族自治区成立50周年赠送的宝鼎。
该项目设计单位为杭州中联〃程泰宁建筑设计研究院，其建筑创意的核心理念为花开盛世——和谐，吉祥，希望。建筑物造型新颖，下方上圆，状似荷花瓣的立面板块环绕中心穹顶，融合了时代精神与民族传统文化特色。
大剧院工程实行代建制，建设单位为自治区代建办；使用单位为自治区文化厅；代建单位为宁夏博正建设工程管理有限公司；监理单位为建研凯勃监理咨询公司。
宁夏大剧院工程简介
（二）
该工程设计标准为大型甲等剧院，采用钢筋混凝土框架剪力墙结构体系，其主体结构耐久年限为100年，耐火等级为1级，抗震烈度设防为8度。项目总占地约5.4公顷，总建筑面积48610㎡（不包括二期的音乐厅），容积率为0.64，建筑密度为40.6%，绿地率为30.1%，地下部分一层、局部三层，地上六层。建筑物地面以上总高度为52米，其中主体高度为33米；地面以下埋深
4.5米，舞台区局部埋深9.00米-15.00米，底层台基宽约130米。（初设文件数据）
本项目总用地面积29510㎡，总建筑面积为48610㎡，其中地下一层（局部三层）14152㎡，地上六层34458㎡，建筑檐口高度35.48m，最高点56.6m。观众厅总人数1586座，其中池座963座，一层楼座326座，二层楼座297座，多功能厅395座。（施工图数据）
建筑物内设1600座剧院以及各类辅助用房：其中观众厅面积为2958㎡、有效容积为12590m，能容纳1592名观众，其中：一层池座870座、二层楼座361座、三层楼座361座；舞台采用镜框箱型舞台，平面呈“品”字形，面积为2584㎡，分为主舞台、左右侧舞台和后舞台三部分，总宽度73米，总进深44米，舞台台口净尺寸18m（宽）×10m（高），主舞台净高为29.3米； 3
3化妆排练等后台用房面积为7285㎡、多功能厅面积为2494㎡、地下人防工程面积为1700㎡、办公用房面积为2622㎡，其余为停车场、库房及设备用房。机动车停车位为254个，自行车停车位为468个。
建筑物外墙基座为浅色花岗岩与玻璃幕墙（采用LOW-E低辐射玻璃，断桥铝合金型材框），外墙花瓣部分为白色氟碳喷涂铝板或干挂陶土板，穹顶为灰绿色氟碳喷涂金属板，屋顶平坡部分为浅香槟色铝合金板。门窗均采用LOW-E低辐射玻璃、断桥铝合金型材，墙体为外墙300厚小型混凝土空心砌块和钢结构镶嵌ASA板。
建筑共设有七个主入口，主入口布置在建筑西侧，在主入口前布置地面广场和屋顶平台，作为人群集散空间；演职员入口位于东侧、贵宾入口位于北侧、货物布景入口位于西侧一层、多功能厅入口位于南侧，另有地下室内车库出入口和地下开敞式汽车库及自行车库入口。
