美术色彩基础知识

2022-06-11 来源：其他范文收藏下载本文

推荐第1篇：美术色彩基础知识(DOC)

美术色彩基础知识入门大全

我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。

设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处!

第一部分(认识什么是色彩的)

一、色彩的构成

色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。

图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。

图2

二、色彩的对比

在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。

色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。

三、色彩的表现手法

人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。

图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。

图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。

图5 空间色又称“体色”，似充满透明玻璃瓶中的带色液体，是指弥漫空间的色彩。此外，还有表而光泽、光源色等。

四、色彩的特性

1、色彩的冷暖

物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。

红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。如图6中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。

图6 绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。图7，夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。

图7 红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。

人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。我们把上面的图

6、7，分别增加饱和度和亮度，看到各自反映的效果更加突出(图8)。

图8

2、色彩的轻重感觉

各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱(图9)分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。

图9 3.、色彩的膨胀与收缩

比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形(图10)可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。

图10

4、色彩的前进性与后退性

如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时(图11)，人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称“进色”;较底色暗淡的后退色彩称“退色”。

图11 一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。如在白背景前(图12)，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。

图12

5、色彩艳丽与素雅

—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。

图13 混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。

除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。

五、色彩和性格

人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：

红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。

美术色彩基础：色系和色调概念介绍

一、色调和色系的概念

PCCS(Practical Color-ordinate System)色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每—个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。

二、色调系列的组织结构

色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。

图1，24色色环从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构：

Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色，由红色和黄色产生间色——橙(O);黄色与蓝色产生间色——绿(G);蓝包与红色产生间色——紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1).便组成24色色相环。

9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。

靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。

远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组;靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。

中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。

由此，形成9组不同明度、不同纯度的色调如下： 1.v色组，纯度最高.称纯色调。 2.b色组，明度、纯度略次，称中明调。 3,Lt色组，明度偏高，称明色调。 4.dp色组，明度偏低，称中暗调。 5.dk色组，明度低，称暗色调。

6.p色组，明度高、纯度略低，称明灰调。7.Ltg色组，明度中、纯度偏低，称中灰调。 8.d色组.明度中、纯度中，称浊色调。 9.g色组，明度低、纯度低.称暗灰调。 (各个色调的具体效果，请参看下文的详细叙述。)

三、色调的分类

配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色(主色调)，与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织。

四、各色调之间的关系

首先我们通过图示直观的理解色点间关系的分类，如图2。然后再详细地分析不同关系的色调组合在一起的色彩视觉，心里效果。

图2 (1)互补的关系

在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。使人的视觉产生刺激性、不安定性。如果配合不当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。因此要通过处理主色相与次色相的面积大小，或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果。图3是一组橙蓝互补色对比的色组，橙色面积大而且加入辅助色红色，起了主导色调的作用，效果既艳丽、辉煌又安然，恰列好处。

图3 (2)对比色关系

色项环中相距135度或者彼此相阳八几个数位的两色，为对比色关系，属中强对比效果的色组。色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系而达到色组的调和，也可以通过色相间秩序排列的方式，求得统一和谐的色彩效果。图4属中明调，正是这种秩序排列形式的应用。

图4 (3)邻近色关系

色相环中相距90度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。色相间色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐、感情特性一致。图5为蓝紫红调色组，是明色调邻近色对比关系。

图5 (4)同类色关系

色相环中相距45度，或者彼此相隔二三个数位的两色.为同类色关系，属弱对比效果的色组;同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。图6为蓝绿调色组，组成恬静柔美的效果。

图6

五、色调的象征意义及欣赏 1.鲜明的纯色调(v) 纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令人振奋、赏心悦目。强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气。下面我们欣赏几幅纯色调的图片。如图7.

图7 2.清新的中明调(b) 中色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。因此县的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。我们欣赏几幅中色调的图片。如图8

图8 3.明净的明色调(lt) 明色调属于青色系列，其特征是加入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。明色调犹如春天的新绿，透明清丽、明净、轻快。以明色调的暖系列为主的配色，有甜美、风雅之味道，像少女般的清纯。明色调的冷系列显得清凉、爽快。如图9

图9 4.高雅的明灰调(p) 这是在全色相色系大量的调入浅灰颜色，是色相全部带有灰浊味。由于过多调入灰白色，色相的明度提高了，形成高明度的灰调子，这是明灰调的特征。明灰调以平静的感觉，蕴含着高雅与恬静，显示出另一种美的境界。如图10

图10 5.朴实的中灰调(ltg) 中灰调是一组中等明度的含灰色调，色相环中所有颜色均调入中灰色，是纯度降低，色相感淡薄。中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、含蓄、稳重的特色。如图11

图11 6.浑厚的暗灰调(g) 色相环中所有颜色均调入暗灰色，使色相感呈低弱灰暗的灰调。就像乌云密布、阴郁暗淡，令人压抑。如图12

图12 7.中庸的浊色调(d) 浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置，具有明显的色彩个性，有宜于调和色调。如图13

图13 8.稳重的中暗调(dp) 中暗调署与暗色系色彩，调入了少量黑色。此色调在保持色相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子，显得稳重老成、严谨与尊贵。如图14

图14 9.深沉的暗色调(dk) 暗色调入了大量的黑色，形成浓浓的深色调。隐约略显各色的相貌，这是暗色调的特征。表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。如图15

美术色彩基础：色彩的实际应用

一、色彩知识的补充 (一)色彩和面积的关系

色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用(如图1)。

图1

如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2

图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另一种风格的作品。如图4

图4 除了变换色调的方法，还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置。在一个作品中，不一定只有一个用色面积大的色调，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积。这种情况，主色调实际上就不是一种颜色了。如图5，两幅图的结构是一样的，有多个主色调，我们随意改变色调的位置，两幅图效果大不相同。

图5

如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的，这种情况我们称为等面积色调。如图6

图6

(二)色彩的色线

色线的概念怎么理解呢?可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7

图7

上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8

图8

如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。

图9

二、色彩的实际运用我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。

(一)寻找皮肤色

在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色。如果从真实皮肤的色彩看，颜色中能符合这种微妙程度的色调极少。皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给肤色造成了不均匀的外观表现。每个人的都有自己独有的皮肤颜色，再加上皮肤还会受到光线或温度的影响。绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成色，是在银白和朱红里添加进了黄。如图10中的卡通人物，其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色，和真实的人物皮肤完全不同。

图10

(二)寻找水色

水本身是无色透明的，但是由于与周围的事物的关系，因此才具有可见的色彩。在风景中，天空、树林、沙丘、云、房子，以及其它各种事物对水的影响都应通过色彩给予反映。例如，海水的深蓝色，月光下闪着微波荡漾的银色湖水等。为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来，设计师首先从认真观察整体开始。先决定色调，然后抓住在局部忽隐忽现的色彩。可以结合树木或天空的色彩。

在寻找水的颜色的时候，不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态。换句话说，气体、液体同固体是不相同的。要以最接近处所看到的色彩的纯色为基础，从对象出发，在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物。如图11，同样是瀑布的水，但受到环境的色彩影响，水的颜色产生不同的效果。

图11 (三)寻找白色

对于和水类似的雪，似乎也是没有自身色彩的东西。白色的东西飘落下来，堆积起来必然是白色的。那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗? 有所谓“棉花似的白雪”的说法，这就是说雪也有“表情”。更何况自然的降雪现象是多种多样的。因此，雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上，应当有很大的差别。在风景的整体之中，雪的确是白色，特别在和天空进行比较。但这种白色是被左右着的，在阴影里这种特征更加明显，如图12。如果在舞台上，雪被打了淡淡的蓝紫色的光，这样才可以引起观众的情感共鸣。

图12

本篇对色彩的知识作了一些补充。色调用色面积的大小对作品体现的效果起决定因素，认识色线的概念，是为了与我们画图像的轮廓线的概念加以区别，希望大家能够准确的区分，不要混淆。在绘画过程中好好的把握和运用它们。在实际运用讲解中，主要是针对现实中几种不好把握表现色彩的事物，介绍通常的处理方法和考虑因素。

推荐第2篇：《色彩基础知识》说课稿

《色彩基础知识》说课稿

各位评委老师：

你们好！我今天说课的题目是《色彩基础知识》。下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学程序、教学反思等方面做以说明，请各位专家评委指正！

教材分析

本节内容是高教版中职学前教育专业《美术》上册第二单元第二章色彩基础知识前两节的内容。是在学习了线描和素描之后开始学习色彩，为后续的水彩水粉画奠定基础。教材的编写循序渐进，由易到难，由浅入深，具有承前启后的作用。对基础知识讲解的较为详细，适合美术基础薄弱甚至没有基础的中职学生。

学情分析

我所授课班级是学前教育一年级学生，他们活泼好动，凡事都想亲自尝试。通过一段时间的线描和素描练，造型能力有了一定的提高，能够绘画出较好的作品。但时间稍长就觉得单调乏味，同时对学习的积极性不高，缺乏主动性，持久性差。

教学目标

因此根据大纲要求和教材特点，结合学生的基本情况，我确定如下三维目标：

1.知识与技能：了解色彩的分类，原色、间色、复色三者的关系。

2.过程与方法：通过课堂讲授、微课示范、实践操作，让学生归纳小结色彩调和的规律。

3.情感态度与价值观：培养学生对色彩的的兴趣，形成自主探索的学习态度，提高自身艺术修养。

4.教学重点：色彩的分类。

5.教学难点：颜色调和的规律。

教法与学法

我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对色彩有了丰富的直观感受，虽然司空见惯，但是相关概念抽象，因此本节课采用阅读指导法、讲授法、演示法、练习法等教学方法。采用研究性学习、小组讨论学习法、自主学习法、实践操作法等方法指导学生。

教学过程

结合教学设计，我将本节课分为准备、导课、新授、总结、拓展五个环节。

（一）精心准备，先学后教

课前，我将一个flash小游戏分享到班级群，让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色并做好上课前的材料准备工作。

（二）创设情境，导入新课

林徽因说：最美人间四月天。课上，我结合春暖花开的时令，通过一段优美的旋律和美丽的图片带领学生走进美丽的四季。之后让学生谈谈四季的代表色是什么。由此提出色彩是怎样产生的问题，再根据学生自学情况引导学生结合初中物理和生活常识讨论色彩产生的原因，从而激发学生兴趣，导入新课。

（三）手脑结合，探究新知

（1）、阅读教材，自主学习：技能的学习要坚持理论指导，因此，我安排学生自主阅读教材，先掌握理论知识，通过flash动画演示三原色混合，再通过一个小练习让学生把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色，间色，复色的目的。课间游戏也能调整上课的节奏，做到学练结合。

（2）、微课观摩，讲解分析：接下来通过观看微课视频，更加直观的感受三原色调和发生的变化。

（3）、分组实践，发现规律：实践是检验真理的唯一标准，所以，我将学生分成四个小组，分别调制橙色、紫色、绿色和黑灰色通过实践直接感受颜色调和的变化，学生在实践过程中，老师巡视指导，最后，让组内成员之间相互比较，引导学生发现问题，为什么同一小组调出来的颜色很相似，但是又有所不同呢？对照每个人的操作分析得出规律。

这样，学生自学，老师指导，分组练习，师生互动，发挥学生主体作用，让学生在游戏和实践中掌握知识和技能。

（四）归纳总结，积累经验

孩子们喜欢实践和尝试，却不善于总结，学过的知识很快就会忘记，导致学习能力低下。因此我让学生根据实践操作，每一环节结束，便让学生讨论归纳，老师再加以补充说明。最后再对全部内容进行归纳小结，使得所学知识得到巩固。通过这样层层总结，引导学生学会学习，提高学习效率。

（五）布置作业，拓展延伸

学习了色彩的分类，但是学生对色彩的敏感度还不够，为了让学生将本课所学知识加以巩固，理解色彩的调和对作品的影响作用，为以后绘画创作奠定基础，我布置如下作业：

1、通过手机扫描二维码，完成问卷调查。

2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里，利用课余时间下载到手机，通过游戏提高色彩的辨识度。

3、预习一下色彩的要素以及色彩的对比。并搜集相关资料，为下节课做好准备。最后指导同学收拾好学习工具，整理好教室卫生，养成良好职业习惯

教学反思

本节课通过课前游戏，激发学生学习兴趣，提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐，绚丽的图片，有趣的实验和直观的视频不断调动学习热情突出重点，突破难点。通过小组讨论、合作探究提高学习效率，引导他们发现美、感受美、创造美。

2016年4月21日

推荐第3篇：色彩基础知识教案

色彩基础知识教学设计

课题：色彩基础知识授课对象：七年级课时：1课时课型：综合探索授课方法：说教法教学目标：

知识目标：A.理解色彩知识的基本术语

B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。

教具：PPT多媒体课件、颜料、色盘、水粉笔、水粉纸、调色杯学具：颜料、水粉笔、调色杯、水粉纸

讲授新课：

一、色彩的概念、意义

在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。

二、色彩的基础知识

1、色彩的分类

（1）原色：无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。思考：光的三原色与颜料三原色是什么：

A、颜料混合的三原色：红、黄、蓝 B、色光混合的三原色：红、绿、蓝

思考问题：色光混合的次数越多色光越：A、亮

B、暗

C、不变（2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色

橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。

（3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。

（4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。

2、色彩的三要素：

（1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。

如黄、红、绿、橙等.

(2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色

相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。一个色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。

（3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它

颜色的多少所决定的。

一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。

3、色彩的属性

1 （1）暖色系：指的是包括黄色、红色、褐色的所有色彩。

它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。

（2）冷色系：指的是包括绿色、蓝色、紫色的所有色彩。

它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。（3）同类色：相同类别的色彩称为同类色。

柠檬黄、中黄、土黄，就属同类色。（4）近似色

A、同类别色彩称为近似色；如桔红与朱红，朱红与大红等，都是近似色。 B、不同类别但明度相近的色彩也称之为近似色；如淡绿与湖蓝，群青与紫色等

（5）对比色，对比色又称之为互补色；如红与绿，橙与蓝等

4、色彩的情感特色：

色彩与生活经验的结合，使人们对色彩产生了联想：

A、红色：热烈、奔放、激情 B、黄色：甜美、幸福、温馨 C、蓝色：冷静、整洁、清新 D、紫色：浪漫、诗意、梦幻问题：同学们，绿色、灰色、白色使你联想到什么呢？

绿色：希望、明快灰色：破灭、阴郁白色：干净、纯洁

5、三棱镜与七色光：

1666年牛顿利用三棱镜把太阳光分解成彩色光谱红、橙、黄、绿、青、靛、紫七种颜色

6、影响色彩关系的要素：（观看课件演示）

在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。（1）固有色：物体自身固有的色彩。

（2）光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。

（3）环境色：即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。

7、练习思考题：

1、色彩的三要素包括什么？色相、明度、纯度

2、光线、色彩、眼睛是什么关系？光线能影响物体本身的色彩；色彩表现物体的别样情感；眼睛观察感受色彩情感。

3、三原色的含义是什么？

颜料混合无法调制出来的三原色：红、黄、蓝。色光混合的三原色：红、绿、蓝

4、七色光包括什么？红、橙、黄、绿、青、靛、紫

讨论题：

1、红色通常给你什么感受？它可以表现你什么样的心情？

2、同学们，请自己选择一种颜色谈一谈自己的想法。

小结：本节课我们学习了色彩的基础知识，希望同学们能好好地利用所学知识，在今后的美术作品中加以运用，更好的表现你的作品和个人情感。也希望同学们，能具有科学精神，去探索大自然的更多奥秘。

推荐第4篇：色彩基础知识教案

课题：色彩基础知识

授课时间：2010年3月23日

班级：09学前（1）班

授课人：

韩苗苗

一、教学目的：

色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。

二、教学目标：根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：

1、德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

2、知识目标：A.理解色彩知识的基本术语

B.掌握运用色彩的调色方法

C.学习运用色彩表达情感的方法

3、能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力

三、教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。

四、教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。

五、教学方法：讲授法、示范法、引导启发法

六、教具：画笔、颜料、纸张、水

七、教学过程：

我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是让人们的主观意识对色彩的反映。装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。

（一）导入：通过吹泡泡把学生带到“色彩”这个话题上来。（吸引学生的注意力）

（二）授课：

1、色彩的形成

色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。

2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色（图2-222）。（教师边讲边演示）（1）原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；千千万万种色彩都可由三原色调配出来。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。

色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。

（2）间色：由两个原色混合而成，即红＋黄＝橙色、红＋蓝＝紫色、黄＋蓝＝绿色，这橙、紫、绿色为间色。

（3）复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色称复色。

3、色彩三要素：色彩的明度、纯度、色相（图2-223）、（图2-224）

（教师边讲边演示）

（1）明度：指色彩的明暗程度。无彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，最亮的颜色是黄色最暗的颜色是紫色。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。

（2）纯度（饱和度）：所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。

（3）色相：是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

4、色彩的对比（图2-225），（结合图例讲解）

明度的对比纯度的对比冷暖的对比补色的对比

5、色彩的知觉与感觉，（结合图例讲解）色彩的情感表达:（图2-226）

四季色彩（春夏秋冬）的表达: （图2-227）色彩的味觉表达：（图2-228）

八、作业要求：

1、内容：根据图例（图2-229）采用一种方式作色彩练习（可采用冷暖对比，也可采用补色对比，参见2-225） P146

2、规格：8开

3、材料：素描纸

九、教师作巡回辅导：

由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习；根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导

十、课堂小结：

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

推荐第5篇：色彩基础知识教案

色彩的基础知识

教学目的：使学生了解色彩的基础知识教学重点：色彩三要素的理解教学难点：色彩三要素的运用课

型：授新课教学方法：讲授法课

时：一课时教学过程：

一、导入

大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。（课题板书）

二、授新课

1、色彩范畴

色彩分为无彩色和有彩色两大范畴无彩色：黑、白、灰色。有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。

2、原色、间色、复色（1）原色

原色是不能由别的颜色调和成的颜色。红、黄、蓝为原色也称三原色（2）间色

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫间色是由两个原色相混合而成的颜色。橙、绿、紫为间色也称三间色（3）复色

复色是由两个间色相混合，或三原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相加。

如橙+紫=（红+黄）+（红+蓝）=（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红视觉所感知的一切色彩现象，都具有色相、明度和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成原素称为色彩的三要素。

2、色彩的三要素

（1）色相是指色彩所呈现出来的色的相貌。

三原色红、黄、蓝，与三间色橙、绿、紫这些有彩色代表了色彩的基本面貌。

（2）明度是指色彩的明暗程度。

（口述）在无彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。（拿出教具让学生感受明度上的变化）

在有彩色中红、橙、黄、绿、篮、紫都有着自己的明度特征。（拿出教具）请同学们仔细观察（问）哪种颜色明度最高。（答）黄色。由于有彩色中黄色明度最高，所以通常在职业服装上使用黄色。如安全帽、养路工的马甲等都使用黄色。绿色明度呈中性，因此交通安全信号，邮局通信都使用绿色。（4）纯度是色彩的鲜艳度、彩度和饱和度。

（口述）我们视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。如红色（拿出教具），当它混入适量白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了。当它混入适量黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了。当它混入适量与绿色明度相似的中性灰时，纯度降低了，明度没有改变。

（总结）有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。在日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键，有时我们会在十几种灰红色布料中选出自己喜欢的一种。

三、课堂小结

1、色彩范畴

色彩分为无彩色和有彩色两类。

2、原色、间色、复色

原色是不能由别的颜色调和成的颜色即红、黄、蓝三种颜色。间色是由两个原色相混合而成的颜色即橙、绿、紫三种颜色。

复色是由两个间色相混合，或三个原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相混合。

3色彩的三要素

色相是色彩所呈现出来的色的相貌。明度是色彩的明暗程度。

纯度是色彩的鲜艳度、彩度度和饱和度。

四、作业

用几何图形自己设计排列组合形成新图形，分别用原色间色复色进行填色练习。

要求：调色时注意水分的掌握，涂色要均匀。尺寸：20cmⅹ20cm

推荐第6篇：美术基础知识

美术专业理论知识(一)

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。

10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。

17、明清我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ）

顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（ A ）

A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ） A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ） A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画：答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩：答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派：答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有

顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

1、分析阎立本的《步辇图》。

答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。小学美术试卷

一、填空(每格1．5分，共30分)

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用高远

、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。

三、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„( × )

2、《自由女神像》是法浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作

品。„„„„„„( × )

3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。„„( × )

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„( √ )

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„( × )

四、选择题：(共5分，每题1分)

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

2、立

体

派

代

表

画

家是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( B ) A．马蒂斯 B．毕加索

C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐

寅

是

哪

个

朝

代

的

画家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之

一„„„„„„„„„„„„„„„( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

五、简答题：(共20分每题5分)

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。 ③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

六、分析题：(共20分，每题10分)

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技

巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：

A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。 C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

美术理论知识一.填空题

1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。 3.《伯远帖》的作者是___王珣___。

4."秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微____。5.南京中山陵的设计者是___吕彦直___。

6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘

风格、红绘风格

9.1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。

10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。二.判断题

1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。----- 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释

1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵

生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

一、填空

１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教

学程序、教学方法、教学手段等。

６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。

７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分

８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。简答

1．简述美术教科书的特点？

（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性 2．简述美术教学大纲的作用？

答：１教学大纲是编写教材的依据２教学大纲是组织教学的依据３教学大纲是考核命题的依据４教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。论述

1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映

当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。

设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空

1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。

４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。

５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。

６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。

７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。

二、单项选择。

1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（

1、Ａ）

A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（

2、C）

A．讲授法 B、对话法 C、讨论法

３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育

４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。 A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书

５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。 A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院

三、简答

１．小学美术教学的基本原则有哪些？

答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则２．简述美术教学大纲的内容。

答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

３．简述美术教科书的作用．

答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

四、论述１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

一、填空题

1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。

2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。

3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。

4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作

品是《韩熙载夜宴图》。

5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。

8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。

9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。

10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。

二、选择题

1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（

1、A） A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（

2、A） A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦

3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（

3、B） A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之

4、位于甘肃省的是_____石窟。（

4、B）

A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（

5、D） A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（

6、A） A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我国最古老的篆书是____。（

7、C） A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书

8、全景式山水是在__时代比较流行。（

8、B） A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（

9、B）

A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》

10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（

10、A） A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（

11、C）

A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》

12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（

12、A） A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭

13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（

13、B） A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是

14、元代擅画墨梅的是____。（

14、A） A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟

15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（

15、B） A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履

三、判断题

1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵

生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√ ）

2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）

四、简答题

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。

答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。

苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。

潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题

1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

一、填空题

1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。

2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。

3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。

5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。

6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。

8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。

9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。

10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。

二、选择题

1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___。（

1、C） A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》

2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（

2、A） A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲

3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（

3、C） A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（

4、C） A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（

5、A） A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩

6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是。（

6、A） A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是

7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（

7、A） A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌

8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（

8、A） A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是

9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（

9、A）

A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是

10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后又一创造。0、C）

A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（

11、B） A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟

12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（

12、B）

A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中

13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（

13、A）

A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是

14、“六法论”中放在第一位的是__。（

14、D） A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动

15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（

15、A） A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法

三、判断题

1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（ √ ）

2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（ × ）

四、简答题

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写

实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2、海派中都有哪些代表画家？在艺术上有哪些新的发展和突破？答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。

“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

五、

1、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

1、颜色三原色指红、黄、蓝。

2、颜色三间色指橙、绿、紫。

3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。

4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。

5、色度指色彩们明度和纯度。

6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。

1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。

2、颜色的间色指二种原色混合所得出的颜色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、条件色指特定条件下的色光关系。

5、光源色指光照本身的颜色。

6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。小学美术基础知识复习资料

1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。

3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。

4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，注意近远出的那些变化？一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工方法。一.基础知识部分.

1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面

与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24、素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二、作品作家部分

《开国大典》——董希文《夯歌》——王文彬

《泼墨山水》—张大千

《对虾图》——齐白石《祖国万岁》——齐白石《群马》——徐悲鸿

《向日葵》——凡高 ——法《蒙娜丽莎》——达.分奇《伏尔加河上的纤夫》——列宾《大卫》—米开朗基罗

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、

圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。文房四宝：笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。

11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、

近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。

一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。

例如：我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。光的正混合颜料的负混合素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光的位置。

2、透视原理

我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。

在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。

线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。

在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"

为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词„„译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘

画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用: (1) 【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如 (2) 【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.

(2) 【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语

【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。【视点】：就是画者眼睛的位置。

【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

【平行透视】：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

【成角透视】：(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的

色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【明度】色彩的明暗,深浅程度成为明度。

【三原色】所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料三原色：红、黄、蓝；光学三原色：红、绿、蓝。。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分

【农民画】:农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间

美术,如剪纸,刺绣,皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈,明朗,质朴,稚拙的艺术风格。

【版画】在不同的材料的版面上通过手工制版,印刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画,凹版型版画,平板型版画,孔版型版画,独幅版画,玻璃版画,拓篇。

【肖像画】人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分头像,半身像,全身像,群像等。

【二方连续】是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。

【雕塑】造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。

【插图】:又名插画,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画.一般份艺术插图和图解插图。

【中国画】简称“国画”。指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中华民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段

和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积

的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，

有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对

象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【什么是中国画的用墨】用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，

用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

1) 《红色的和谐》是法国著名的( 马蒂斯 )所创.2) 北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一.3) 用笔,中国画技法属于.在技法上,笔不是指毛笔,而是指( 勾 ,皴 ,点,染 )等方法.4) 毕加索是( 西班牙 )籍的画家,雕塑家,版画艺术家,是(立体派 )画派的主要代表人物.5) 《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴.6) 纯度是指色彩的( 鲜浊 ).7) 在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和，紫色的强烈对比色是黄色。

8) 课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革.9) 美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品,美术家,流派和风格的信息,阐释和评价.10) 美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料,纸张,粘土,画布,电影胶片,录像带,木材和塑胶.11) 色彩三要素是明度、纯度、色相。 12) 《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

13) 美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、

树立课程意识、终身学习意识等教育观念。 14) 对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。

15) 在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。

16) 泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。 17) 对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。 18) “设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

19) 造型元素组合的基本原理包括多样统

一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

20) 我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。

21) 色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。 22) 渐变包括形的渐变和色的渐变。

23) 《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。

24) 意大利文艺复兴三巨匠是指达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗.其中本学期我们欣赏的《蒙娜?丽莎》是达芬奇的作品，它又名永恒的微笑，米开朗基罗的代表作品是《大卫》。

25) 《冬猎》是尼德兰画家博鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。 26) 画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。 27) 构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。

28)平面构成设计中形与地（底）的关系有负形和消失两种。 29) 用来概括八种脸型的汉字是国、由、田、甲、申、风、用、目等。 30) 2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。 31) 美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

32) 被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是吴道子

33) 青铜器上的铭文，在书法字体中属于篆书 34) 一幅优秀的剪纸作品具有的标准是刀味与纸感 35) 下列不属于中国画中常用的用墨方法是滴墨法

36) “三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。

37) 透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。基本规律是：近大远小。 38) 中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋； 39) 中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。 40) 主要技法有：勾、皴、点、染。 41) 文房四宝：笔、墨、纸、砚。

42) 西画：风景画可以分为远、中、近景物。

43) 色彩画常用的画法有干画法和湿画法两种。

44) 速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法.45) 人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”

46) 名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐尔；

47) 名画家：齐白石（中国）长于画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；

48) 徐悲鸿（中国）长于画马。

49) 意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 50) 雕塑：《大卫》米开朗基罗；《加莱义民》罗丹（法国）。 51) 中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。 52) 中国山水画中笔墨技法的运用主要是点 53) 形态要素包括线

54) 立体构成的基本形态半立体 55) 符合美的形式法则有统一与变化 56) 中国画用墨方法有泼墨法 57) 20世纪抽象主义代表画家有克利 58) 唐三彩的常用颜色有红 62) 美术课程的教学建议是什么？

(1) 美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.

(2) 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.(3) 美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.(4) 加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.(5) 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.(6) 教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.(7) 教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.(8) 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.63) 4,美术课程的评价建议是什么？

(1) 重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作

业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2) 注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3) 采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4) 建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.64) 论述题:以你最喜欢的一课为例,谈一谈新旧教材的区别一年级不同领域的目标是什么并举出典型的课题.【南宋四大家】：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明

代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”[书法史上也有宋四家之说，包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。] 【四大名绣】苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

【六法者何？】“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。”

【简笔画】简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

【中国绘画】分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张

推荐第7篇：美术基础知识

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。美术高考素描考试：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。独角兽(素描)欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。独角兽(素描)素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。

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水粉色彩的基础知识

3 色彩的基本知识

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。

一色彩的性质

人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。

1．色彩是什么

色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2．形成物体色彩的原因

不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合

色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色

原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。

间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5．补色

在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素――青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 6．光源色、固有色、环境色、条件色

光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。

光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。

环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。

综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。 7．色调

色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。

形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。不同的地理环境如西北黄土高原，具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征；江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙，形成了秀丽、雅致的色调特点；东北大兴安岭原始森林的壮阔、深沉，又别有一番色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。季节的变迁，如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐，显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变化如晴天阳光灿烂的暖色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调(彩图

7、

8、9是同一写生环境，在晴、雨、阴不同的气候条件下产生的不同色调)。另外，不同的光线(如日光、月光、灯光)，不同时间(如早晨、中午、傍晚)的景色，都会有色调的变化。以上所举例子，说明某一色调的形成，实际上是综合了多种因素的结果。要认清这复杂的色调现象，全在于画家对色彩的观察力与感受力。

色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有温和的和对比强烈的区分。绘画中艺术形态的色调是自然形态的色彩调子经过画家的感受，根据表现绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更强烈，具有更大的感染力和美感。

必须说明，从绘画的实践与发展中，可以发现不是所有的绘画，都具有色调这一概念的。凡是色彩并不作为重要艺术表现手段的绘画，是不太讲究色调的，例如相对西方的油画而言，在东方的某些传统绘画中可以得到说明。因此，色调这一概念与理论基本上是属于西洋绘画范畴的。

二色彩的要素

每个色彩，都具有形成色彩个性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。

色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类：

光感要素――色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。

形象要素――指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。

心理要素――色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。

现分别略述于下： 1．色相

指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2．明度

每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3．纯度

纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。 4．冷暖

冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这一色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还可以用如下一些概念来表示。

冷色――阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小„„

暖色――阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大„„

冷暖色彩在心理上产生的种种相对的反应，说明具有复杂的表现力，但这种表现力并不是孤立的、绝对的，是需要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其他因素相联系、相结合而产生的。 5．面积、形状与位置

当颜色进入画幅以后，色彩的面积大小、形状与位置，应是形成画面结构与表达主题思想和感情的一个重要因素。它对于画面的均衡稳定、对比谐调、色调位置交错，产生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要作用。在绘画中，对色彩的大小、形状、位置来表现三度空间，虽不像运用色彩平面构成的装饰绘画那样明显可辨，而以上原理是共同一致的。 6．肌理肌理是指客观物象的材料性质及其表层物质组合。我们所见到的各种自然色彩，是从各种不同肌理的物象光辐射而来的。由此，在感知色彩的同时，也就感觉到该物体材料的性质与表层特征。

油画使用的厚色层笔触，水彩稀薄透出纸面纹理，水粉色层的匀润，色粉笔画表面的不平滑有颗粒感„„这些不同的肌理，都是通过色彩感觉的差别而被视觉分辨出来的，色彩依附在肌理之中，没有肌理的色彩是不存在的。

肌理对色彩的影响：物体表层肌理不太光滑且较平润的，色彩就较稳定统一，固有色也明显。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出来的色彩富有变化，有闪动感。同一颜色，涂在不同肌理表面，它们的色彩纯度与明度就会有区别。如观察比较同一色彩的光滑的纸、布、呢绒、绸缎，由于肌理不同，给人的色彩感觉也不会相同。纸和绸缎表面肌理光滑，受周围物体色彩的影响明显，色彩的明度、纯度及冷暖变化较大。因为绸缎有闪光感。表面比较粗糙的呢绒，固有色明显，色彩统一单纯，明度比布要暗。

现代绘画与装饰，十分重视肌理与色彩的综合艺术效果。肌理的艺术手段与审美价值，是现代美术探讨与研究的一个新课题。

对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。 1．对比

对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。

色相对比――从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。

色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。

明度对比――即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。色调效果受明度对比因素影响。为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果。这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。明度对比与感情表达，也有直接的关系。如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。

纯度对比――色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。

冷暖对比――色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。

冷暖对比，可以有各种形式。如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。

面积对比――色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般

比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵树，都具有它的色面积、形状和位置。“万绿丛中一点红”，不但具有色相的补色对比，也有色面积的强对比效果。“丛与点”是形状和面积的对比。如在画幅中，处理“一点红”的位置，当然应在视觉的中心位置。

以上所谈及的各种色彩要素的对比，都是在服务构图的形式法则中，发挥其效果的。在构图一章中，还要谈及有关这方面的问题。 2．调和

色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。

同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。

相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。

无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。

对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。

两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。

色彩的对比与调和原则，在色彩实践中是一个重要而值得探讨研究的问题。以上，所谈及这方面的知识和色彩对比调和的一些方法，实际上只能起到一些启发作用。有关色彩各种形式的对比与各种方法的调和，是异常复杂的，它们表达的主题与感情也是十分广泛的。我们只有在真正具有色彩的基础能力后，不断地在色彩实践中举一反三，逐步深入领会色彩的对比、谐调规律，才能充分发挥色彩的表现力与感染力。三色彩的使用方法

根据各种绘画颜料的性质，色彩的使用，大致可以归纳为色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三种基本方法。 1．色彩的混合

这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色彩纯度，以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时，红色中加微量绿色，就可以出现带灰的，沉着稳定的红色。如两分量相近的混合，可出现色相不鲜明，纯度、明度很低的灰黑色。

色彩混合的目的是，使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的关系能符合表现对象的要求。色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个方法容易产生使画面色彩发灰，缺乏生气的弊病。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品，极大部分色彩是经过在调色盒中调合后，再画到画幅上去的。因此，要掌握调色的技能，除了懂得一些色彩的基本知识外，主要还是在写生实践中获得经验。有些画，色彩关系零乱，缺乏谐调感，或色彩灰暗，画面失去生气，这都与调色有一定的关系。开始学习色彩时，总会感到要调配出自己所观察认识的对象色彩十分困难，尤其是调配含灰色彩更为困难，这是必然的过程。因为要找到一个含灰色彩，需要哪几个颜色来混合，它们的分量该多少，还应加入多少白色等等问题十分复杂。混合的方法，可以达到近似对象的色彩效果，真实感比较强。但是，混合的方法往往容易使色彩失去纯度，缺乏色彩的鲜明感和力量。调色有一些规律，可是没有公式，只有通过不断实践去逐步掌握。 2．色彩的重置

把两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。这种方法水彩画应用较多。这是由于水彩颜料具有透明性，这也是运用重置方法的一个条件。如果先画一个黄色，干后上面盖上一层蓝色，黄色就会透出表面与蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有对比关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深入具体的水彩画，必须运用色彩重置的技法来完成。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。如果将水粉色调人大量的水分，使颜料具有透明感，也可以如水彩那样取得重置的效果。可以通过重置，调整色彩关系，如用冷调的透明色重置，画出阳光的阴影等。水粉色重置，下笔要果断快速，不能反复涂擦，因为底层色彩容易被破坏。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果。它不仅可以调整色彩关系，还能使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。 3．色彩的并列

并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩方法上的运用，它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。如莫奈、西斯莱、毕沙罗、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃纳尔等画家的油画作品中都有所运用。

以上三种方法，最常用的是色彩的混合。重置与并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得当，也可以取得很好的表现效果。

四色彩的观察与调配

如何才能表现出对象的色彩关系、色调和色彩美感，关键在于是否能正确地掌握色彩观察方法，和颜料调配规律。色彩观察有两种不同的方法：一是孤立起来看局部的错误方法；二是从整体比较着色彩相互的关系中，认识色彩个性与倾向的正确方法。前者，观察的效果，会使有区别的同类色画得完全相同，失去色彩变化与丰富的美感。所以在色彩训练的过程中，培养整体观察的习惯是首要任务，整体观察的方法，也即通过比较去认识色彩倾向的方法。比较，即比色彩与色彩之间色相、色性、色度、冷暖的区别。孤立起来观察色彩还有另一种不良后果，如观察一块白色衬布的色彩，盯住看局部，白色衬布可在你视觉中显现出蓝、黄、紫、绿等多种色彩因素，通过调配，这个复色肯定是灰暗不堪的脏色。如果把这块白布与其他物体联系起来比较着观察，它的色彩就会非常明确易辨，可以画出鲜明并有大的色倾向的调子来，可以获得与主体物有对比、有陪衬、有谐调的色彩效果。在室内画静物的暗部或物体的底面，许多地方都十分深暗；如果只从素描的观点去认识，只能表现出浓淡的关系；如果联系起来整体去观察比较，这些暗部仍然存在色彩冷暖的各种变化，不至画成相同的暗色。当然，比较色彩的关系，认识了它们的区别，也可能在表现时，夸张了区别的因素，使色彩失去谐调统一感，这并不要紧，只要对调色进行适当的控制，就可以逐渐得到解决的。

关于颜色调配的认识，是要通过写生实践而逐渐获得经验的。认识了色彩现象，并不一定就能调配出来，通过多次的调配试验，才能逐步达到目的。如果不能正确认识色彩，就绝不可能产生正确的色彩关系的。在水粉写生中，常常会产生灰暗的脏色，其中也包含调色不当的原因。主要是调含灰色彩没有把握。为了保持色彩的纯度，能用两个颜色调出一个含灰色，就不要使用更多的色来调配，如用棕色加粉绿就可以获得棕灰色，也可以用蓝，黄，土红，白等多种颜色去调出棕灰色，那么，这两种不同调配方法所得的含灰棕色，前者色纯度为佳，色彩效果好。这也说明了色混合的科学规律。

调色盒是提供调色时找到正确色彩关系的一个重要工具。不论色彩明度的推移、纯度的变化、色彩冷暖的转变连接等等关系，都是先在调色盒中，通过色调配获得准确色彩后，再画上纸面，而不是孤立地调一个颜色，画到纸面后，再去看对不对。许多初学者在色彩画写生时，并没认识到这一点，实质上是未能发挥调色盒最重要的作用。

推荐第9篇：《色彩基础知识入门》教案设计

课型：艺术欣赏课教法：讲解以及板书教具：多媒体演示课时：1课时

一、学目的和要求

知识目标：了解色彩分类的基本知识能力目标：培养学生色彩构图能力

情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣

二、教学重点难点

1、掌握色彩构图的要求

2、提高学生对艺术的审美情趣

三、教学内容及其过程

1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片（原色、间色、复色）

2、讲解色彩的基本原理（展示三原色幻灯片）

固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。

光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。

条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。（展示幻灯片石膏像）

3、色彩的三要素：色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确；而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。

明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。

纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。

4、静物的布置与构图

1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。

2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。

第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系

第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理

四、课堂总结

完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。

推荐第10篇：色彩基础知识.doc——教案

色彩基础知识——色彩冷暖对比

福绵高中

唐丹梅一，教学目标：

1.在初步掌握色彩基础知识上分辨冷暖色各是那些。（色彩冷暖对比）

2.运用冷暖色调描绘出不同效果的美术作品。二.教学重点：

讲十二轮色彩冷暖知识，培养辨别比较冷暖色的能力。三.教学难点：

运用色彩的冷暖性表现出不同的美术作品。四.课前准备：

画板、范画、调色盒

、笔、纸、画架、道具、多媒体

五、教学过程

1.复习：

三原色、间色、复色。（教师提问，学生回答：集体答和个人答）三原色：红、黄、蓝。

三间色：两原色相混而成。

红+黄=橙

红+蓝=紫

黄+蓝=绿三复色：两间色相混而成。橙+紫=红灰（如：土红、褐色、赫石）

2.讲授新课

（教师边讲边问）

1.色彩三要素（属性）：

色相、纯度、明度。

色相：即颜色的面貌特征，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同色相

。纯度：把色相成分的单纯程度，常指色彩饱和度、彩度。（提问学生：

1、举例生活用品，

2、叫学生上来分辨道具）

明度：指色彩的明暗程度，可分为黑、白、灰。 2. 让学生从色轮中找冷色、暖色、补色。（教师补充，三原色互补：红——绿、黄——紫、橙——蓝。这三对最强烈的对比色称为补色。补色：在色轮表上通过圆心相对应的任何一对彩色互为补色。黄绿是暖色中的冷色，红紫是冷色中的暖色），叫学生上来分冷暖色的道具，学生集体评价对与否，教师做肯定。 3

教师用冷色示范作画。（暖色是课前画好的）

学生运用冷暖色画同一个图案。（

1、2组学生画暖调色，

3、4组学生画冷调色）教师巡回辅导，20分钟后评讲作业。5.教师课堂总结：

暖色：

当人们看到红、橙、黄等明色时，能联想到太阳、火光、钢水等而产生灼热感，因此，称红、、橙、黄为暖色，亦称积极色。（暖色给人温暖、鲜明、刺激、强烈、兴奋、阳光、欢乐、向上、华丽、高贵等感觉。）

冷色：

与暖色相对立的喂冷色。当人们看到蓝、蓝绿、蓝紫等暗色时，会联想到海洋、夜空、冬天等而产生冰冷感，因此，称蓝、蓝绿、蓝紫为冷色，亦称消极色。（冷色给人沉静、文雅、凉爽、清洁、科技、理性等感觉。） 6.布置课后作业：

临摹画一幅冷色调为主的水粉静物。

第11篇：美术教案感觉色彩

美术教案－感觉色彩

《感觉色彩》教案

一．教学目标

1．让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。 2．掌握色彩的三原色和三要素。

3．经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

4．使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。二．教学重点

体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。三．学习难点

在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。

四、教学方法

讲授法、图示法、练习法、讨论法

五、课时安排：1课时

六、教学过程（www.3edu.net）

（一）、讲授新课

1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。

2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。

3、色彩的三原色和三间色三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫

4、有彩色和无彩色有彩色：除黑白灰以外的所有颜色无彩色：黑白灰

5、对色彩的感受

（1）冷暖感觉

a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。 b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还

有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。 c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。

d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。 e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。

（2）色彩心理

a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。

b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。 c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。（3）色彩的表情

分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。

(二)、讨论

通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。

注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。

（三）、练习

练习调色，完成一张12色相环。

材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。

（四）、教师巡回辅导

（五）、点评并总结

（六）、板书

感觉色彩

一、认识色环

二、三原色红黄蓝

三、三间色橙绿紫

四、色彩的感觉

1、色彩的冷暖感觉

2、色彩心理

3、色彩的表情

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第12篇：美工试题(单选)——色彩基础知识

1 色彩基础知识复习题

一、单项选择题

1、色是（ A ）刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。

A、光

B、颜色

C、颜料

2、下列波长中（

D ）为可见光波长。 A、= 3.7×102nm B、λ= 8.5×102nmC、λ= 5.2×103nmD、λ= 4.9×102nm

3、自然界的日光，以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是（

A ）A、复色光 B、单色光

C、无色光

D、白光

4．物体固有色是物体在（D

）光源下的颜色。

A、荧光灯B、白炽灯C、标准照明体D65D、日光

5、当光源的（ B ）确定时，光源的颜色特性即被确定。

A、光谱密度的部分值B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量

6、光源的色温表示的是（B ）

A、光源的温度B、颜色的特性C、颜色的温度 D、色光的温度

7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。（ C ）

A、4000K左右B、5000K左右C、6500K左右D、7000K 左右

8、色温低的光源（ C ）光成分少，（ C ）光成分多。

A.红，绿 B.蓝，绿

C.蓝，红 D.红，蓝

9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。（ B ）A、纯度不同 B、色相不同

C、光泽不同

D、亮度不同

10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收，并有部分光反射出来，那么这种物体色就是（D ）

A、白色B、黑色C、红色D彩色

11、实地密度随着墨层的增加，（ B ）。

A、是无限度增大的；B、不是无限度增大的； C、是无限度减少的；D、不是无限度减少的

12、实地密度只能反映油墨的（ D ），不能反映出印刷中网点大小的变化。

A、黑度；

B、灰度；

C、饱和度；

D、厚度

13、彩色物体形成的颜色是由（ C ）所决定的。

A、光谱的不同波长被等量吸收

B、光谱的不同波长全部吸收

C、光谱对不同波长的选择吸收

D、光谱的所有波长均未被吸收

14、人眼睛的明适应和暗适应时间大致是( A ) A、明适应时间快 B、暗适应时间快 C、两个一样

15、彩色是指在视觉中有（ B ）的颜色。 A、明度

B、色相

C、饱和度

D、明度与饱和度

16、颜色的明度高低是由物体表面的（ D ）大小来表示的。

A、光谱分布率

B、光的波长 C、光的反射

D、光的反射率

17、印刷色彩表示法中用哪种颜色模式表示比较符合人的视觉感受，让人觉得更加直观一些。（ D ）

A、RGB

B、CMYK

C、Lab

D、HSB

18、由于印刷品上反射的色光在到达人眼时，产生了加色效应，引起了（ D ）。 A、视觉的变化

B、明度的变化

C、饱和度的变化

D、色相的变化

19、在相同的单位面积里印同一种颜色，通过网点覆盖率的变化会产生颜色在（ C ）上的变化。

A、色相、明度 B、色相、饱和度； C、明度、饱和度；D、色相、明度、饱和度

20、印刷过程中（ B ）不会使印刷油墨的饱和度降低。

A、不适当地加入辅助剂冲淡墨色

B、选用不同性质油墨

C、油墨乳化量过大

21、在色光三原色红、绿、蓝中，最亮最纯的颜色是（

B ）

A、红B、绿C、蓝

22、原色是可混合生成所有其它色的三基色。其中加色混合色为：（ C ）。

A、红、黄、蓝；

B、黄、品红、蓝；

C、红、绿、蓝； D、黄、品红、青

23、三原色等量混合呈（ B ）。A、黑光

B、白光

C、紫光

D、黄

24、补色是加色混合后成（ B ）的两个互补色光。

A、黑色或灰色；

B、白色或灰色；

C、黑色；

D、白色

25、消色是指（ C ）。

A、自然界的所有色

B、黑白色

C、黑、白及各种灰色

D、消灭颜色

26、雨后天空中悬挂着的彩虹，就是阳光照射在无数小水珠的曲面上产生（B）现象

A、光谱功率分布

B、光的色散

C、光的反射

D、光的折射

27、彩色电视机中彩色图像的形成是( C )加色混合的结果

A、视觉器官内

B、视觉器官外

C、色光

D、色料

28、下列颜色不构成互补色的是（ B ）

A、品红和绿

B.品红和黄

C.青和红

D.黄和蓝

29、在色料减色法中，下列（ C ）的减色规律是对的。

30、CMYK表色法是减色表色模式，遵循色料混合规律。C、M、Y、K表示印刷中的（ B ）

四种原色。

A、红、绿、蓝、黄B、青、品红、黄、黑 C、中黄、桃红、天蓝、黑

31、一个理想的（ D ）油墨，应该吸收三分之一的色光，而完全反射其它三分之二的色光。

A、黄色； B、品红色； C、青色； D、三原色

32、没有网点角度和线数概念的是（ C ）网点。

A、调幅

B、链形

C、调频

33、在网点角度排列中主色版大多采用（ B ）的网点角度。

A、90°

B、45° C、15°

D、75°

34、印刷中无龟纹的网点是（ B ）。

A、方形点

B、调频网点

C、圆形点

D、链形点

35、中间调指图像中明暗相交的部位，在印刷品中其网点在（

B ）之间。 A、30～70％

B、40～60％C、20～50％ D、40～70％

36、图像色彩处理时，一般暗调基本色的网点阶调值范围多少。（ D ） A、5%～10% B、10%～30% C、30%～60% D、70%～90%

37、在四色版中，网点角度置于90度的色版是（ D ）。 A、K版B、M版 C、C版 D、Y版

38、使用调幅网点印刷时，网点线数越（ B ），表示图像的基本单元越（ B ），图像的细微层次表达越精细。

A、高，大B、高，小 C、低，大 D、低，小

39、调频加网技术是通过改变网点在空间分布的（ C ）实现的。 A、振幅

B、大小

C、频率

D、深度

40、印刷时网点增大最严重的部位是（ D ）。

A、50%的网点B.中间调

C.65%的网点

D.网点搭角处

41、下列哪种网点排列时网点中心距始终不变，而网点大小变化（ B ）

A、调频网点 B、调幅网点 C、混合网点

D、线条网点

42、当印刷品网点面积率增加时，对调子密度影响最大的是（ C ）部分。

A、高调；B、中调；C、低调； D、高光

43、（ A ）是指彩色原稿上的图像经过分色、加网、印刷，再现在印张上的工艺过程。

A、色彩还原； B、印刷生产；C、电子分色； D、色彩复制

44、照相分色是通过滤色片达到分解色彩的目的，用（ B ）滤色片分色时，制取品红版阴片。

A、红；

B、绿；

C、蓝紫；

D、黄

45、测定品红油墨的密度时其密度计内滤色片是什么颜色。（ C ） A、紫兰色 B、红色

C、绿色 D、青色

46、网点并列呈色遵循（ B ）。

A、减色法原理

B、减色法与加色法原理

C、加色法原理

D、叠色法原理

47、印刷品成色过程中，网点并列发生最多的部位是（

B ）

A、暗调

B、亮调 C、中间调

48、印刷品的暗调部分一般采用（ B ）来呈现颜色。 A、网点并列 B、网点叠合

C、网点交叉D、网点结合

49、为了比较准确、客观地评判原稿色彩是否正确，常把图像中（ C ）作为评价标准。

A.红色

B.白色

C.中性灰色

D.绿色

50、灰平衡是由青、品红、黄三原色网点不同的百分比阶调值构成的，其中（ B ）原色的百分比阶调值大于其他两个原色的百分比。

A、黄

B、青

C、品红

51、灰平衡的意义是通过对画面灰色部分的控制，来（ C ）整个画面上的所有色调。

A、直接控制；

B、检验分析；

C、间接控制；

D、间接反映

52、只要印刷品上（ D ）三块色版网点配比是正确的，其它颜色的三块色版网点配比也就可以肯定它是正确的。

A、红色部分；B、绿色部分； C、蓝色部分；D、灰色部分

53、为了使印刷品能很好地进行色彩还原，要求三原色油墨理想的色彩应该是（D ）。

A、色偏少、灰度低和反射效率低；B、色偏少、灰度高和反射效率低；

C、色偏少、灰度高和反射效率高；D、色偏少、灰度低和反射效率高

54、调配油墨时，要提高饱和度，则需要加入（ B ）。

A、白墨 B、原色油墨 C、黑墨 D、树脂油墨

55、CMYK颜色空间的色域要（ C ）RGB颜色空间。

A、大于 B、等于

C、小于 D、超过

第13篇：小学美术基础知识

小学美术基础知识

一

中国画内容

中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。

1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。

3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种 4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。

关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法

6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。

8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。

二

民间艺术

泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。

主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。

1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。

河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。

武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。

2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。

3 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样

剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。

创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。

4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。

风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。

样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。

起源：汉初韩信

5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。

6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。

7 皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”

唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。

中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。

8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。

9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。

10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法

11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫刚正稳练沉着。蓝刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣

12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。

13 蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。

14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。

15头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。

16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。

17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

方法步骤在；

1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。

2、用彩线绣第一层花纹。

3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

三

工艺美术

1工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。

2怎样欣赏工艺美术作品？

答：

一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。

二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。

三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。

四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。

五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。 3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。

4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。

5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。

6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。

7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。

8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。

9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分

采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。

〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值。

10邮票：是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票

邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值邮票收藏活动最初于19世纪60年代，开始于欧洲

11编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

四

色彩知识

1三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

3色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

4例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。

5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝

6灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。

纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。

7冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。

冷色：沉静、清爽、深远、向后退。

暖色：热烈、温暖、醒目、向前进

红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系

8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。

明亮色和深暗色：当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。

颜色的配置同种色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置：指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。

四

图案

图案的主要特征

具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。

1渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。

2重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。

3花边：带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。

花边图案构成形式：散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。

散点式：以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。

直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。

波纹式：以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。

倾斜式：以倾斜线方向安排形象，形象可以个方向并列，也可不同方向。间隔安排或依折线式排列

4藏书票：是一种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。藏书票一般都比较小不超过6x90m,像火柴盒大小。国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字样。

5标志：作为一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用，并以特殊的沈凤知道人们的生活。

特征1表象形式简练2传递形式明确3艺术形象独特、美化。

6 创作装饰画的方法：1简练、概括、夸张、2平面化处理3打破比例关系4打破现实中的时空观念、5结构完整严谨。

7绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

方法步骤在；

1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。

2、用彩线绣第一层花纹。

3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。制作挂盘的材料简单，只要精心设计一个自己喜欢的小图案，把它画在盘上，一件艺术品就问世了。

9面塑是河北民间流传的一种传统手工艺品，用于各种祭祀庆祝活动。

10剪纸贴画：利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要鲜艳。

11兵乓球玩偶用乒乓球加工制作玩偶，多采用画、剪、贴等方法，作为完后再扎上手帕就可以表演了。

活动玩具是我国民间传统玩具之一，其特点是将其分成几个部分，通过轴或用线连接，使玩具关节部位发生重复性动作。

12蔬菜雕刻用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状，在局部巧妙的切割、插、接，就可以变成一件有趣的艺术品了。

五雕塑

对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：

1雕塑的主题。

艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

2 雕塑的语言和形式美。

雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。

3 雕塑的材料美。

材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。

小型雕塑：以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大

《思想者》（青铜，高186厘米）

这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，这一作品中，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，脚趾深深地抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种具大的精神力量。人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）这一塑像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所做的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所做的材料不锈钢，是首创，使雕塑更有表现力。

《柏林城市雕塑》

西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现的是什么内容，但是那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺拔向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力的感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

《家庭》虽然，艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然使我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形，组合成了一个整体。

亨利.摩尔是英国著名雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做出全面的思考，不受具体形象的限制，从而创造出一种独特的雕塑语言。

《挑刺的少年》青铜，高76米）

是公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）

是十八世纪法国著名雕塑家法尔柯涅的作品，法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，他骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的花冈岩雕成，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。普希金为此写了长诗（青铜骑士）

《美国国家纪念碑》

位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、杰非训诫弗逊、林肯、罗斯福）。历史学家多恩、鲁滨逊于1923年倡议的。1924年，当时已经58岁的雕刻家加特森.鲍格勒姆（1807—1941）勇敢地接受了这项任务。从1927年动工，到他74岁逝世还未全部完成。他逝世后8个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2 。6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念雕塑刻之一。

六

论述：

一、

述运用新课标的理念来评价学生作品。

答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

二、如何在教学中培养学生的审美能力？

答：审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。

那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？

首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。

第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。

第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。

第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

八

作品赏析

中国绘画作品

《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。

《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。

《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。

《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。他善画人物，尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。

《虾》是现代画家齐白石的作品。画家出身贫苦，当过木工，工余自学绘画，27岁是才拜师学画，进而学诗、篆刻。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一，他把虾准确的形态，外硬内柔而又透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都精确而生动的表现出来了，真是栩栩如生。但是，细看画中的笔墨，却是非常简练，不能多一笔，也不能少一笔，笔画历历可数。

《鸡冠花》是现代画家林风眠的作品。属于花卉画，他并不完全忠实于客观真实的花，我说它似与不似，重要的是画家既表现了鸡冠花的重要特征，同时又灌注了画家炙烈的情感，它使人感到花的强烈生命感。画中那一丛浓艳的弧状鸡冠花盛在弧形盆里，高处的弧线，紧紧拥抱这着低处的弧线，炙烈的感情溢于画面。

《山村飞瀑》李可染现代

画家20年代末参加“一八”艺社，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。解放后以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传，对中国现代山水画的发展做出了杰出的贡献。这幅《山村飞瀑》是画家本人最喜爱的作品之一。它不是某一个具体山村的简单再现，而是基于现实生活的再创造，这一切又显得那么真实、亲切。尤其值得注意的是，它提出体现了画家运用积墨法的高超造诣。

《群马图》徐悲鸿现代

在画家的大量作品中，马是他最喜欢的题材之一，他画的马大多是奔放不羁的野马。他笔下的马总是比较瘦。有人以为是美中不足，其实，那是画家有意为之，正如唐代大诗人杜甫认为的，马的神气是由骨表现出来的，所以画马重在画骨，而且画骨要比画肉更难。徐悲鸿创造的许多风棱瘦骨的形象，与他要表现的天马行空、令人神往的思想境界和豪放中略带犷悍的艺术风格是一致的。

《桃实图》是清代画家吴昌硕的作品。画家自幼家境清寒，靠刻苦自学逐渐成才。他的绘画主要是花卉画，尤爱画梅、兰、竹、荷花、紫藤等一类题材。这幅作品是他的传世精品，作于他72岁。他自己曾经说过，画桃子大为不易，要画得好，更须功力。此画不仅布局极具匠心，而且用笔融入画家擅长的篆留手法，以长锋羊豪悬肘挥写，笔意雄健，如左侧桃枝下垂一长竖，极有功力。画桃实的颜色，浓重浑厚，艳而不俗，画面右侧自叶下一行直款，直拖至底，使画面的章法更加完美，充分体现了画家多方面的艺术造诣。

《母亲》油画，陈逸飞。作者以娴熟、细腻的笔法刻画了一个藏族母亲和她的两个孩子的形象。画面构图新颖、造型准确，整幅画以暖色调正统一，和谐而厚重，很好地表达了藏族的风貌和特点，显示了作者坚实的造型功力和高超的艺术造诣。

《海风》水彩，蒋跃。作品描绘了南方沿海地区的风俗民情。亲人远洋打鱼满载而归，妇女们挑着丰收的鱼儿脸上露出幸福的笑容。三位妇女动作、表情各不相同，构图有聚有散，非常巧妙，色调表现为深色背景衬托浅色人物，非常醒目。技巧应用上作者发挥了水彩透明清新的特点。总之，这是一幅成功的作品。

《塔吉克舞》国画，黄胄。作者长期深入新疆少数民族地区，对风俗民情和一草一木都非常熟悉，因此刻画形象准确，栩栩如生。本图虽然只有两个塔吉克民族的舞蹈人物，但动作的优美，神态的生动充分显示出画家的深厚功底。

《十月》油画局部，孙为民。画面描绘了北方秋天的景象，一位天真淳朴的农村少女提着小篮悠闲地靠在小树上，两只山羊卧在后面，在暖暖的阳光下整个作品显得怡静，真是一幅优美的田园风光。

《红土地》套色木刻，李成忠。云南民俗风情表达准确，技法上，充分发挥套色木刻的特点，刀法娴熟，色调统一，可以看出是一位造诣很深的版画家。

《正月初一》国画，赵国经，王美芳。以坚实的造型功底刻画了二位少女的甜美形象，人物的重彩艳服与背景的皑皑白雪形成了强烈的色彩对比，真可谓红装素裹，那欢悦的人物表情和漂亮的服饰恰当的表现了新春佳节的主题。

《五餐》油画，李自健。取材农村生活，描绘了正午时分一个天真可爱的娃娃正在吃饭，亲密的伙伴鸡狗围在旁边，亲切和谐加上前景道具真如置身于一个恬静祥和的农家之中。

《惊鸟》油画局部，王沂东。极高的造型功底，画面通过一个小女孩好象看见一只鸟惊飞的情节，生动地刻画了一个腼腆、淳朴的农家女孩的形象。

1、《我的冬天》作者韦尔申，刻画了一个小姑娘堆雪人的场景。画家发挥了油画写实性强的特点，将人物的神情和道具都表现得那样细腻、真实。因此具有很强的感染力。

2、《赶集》作者周思聪，画面上，两个少年受执斗笠，臂挽竹篮，信心十足地走在赶集途中，从面部表情的塑造上就可以看出姐弟俩掩饰不住的内心喜悦。作者抓住了儿童好奇、活泼的心理，表现他们心花怒放的神情。

3、《蝴蝶》作者陈之川、蒋某某，表现的是一个边寨儿童正在细心采集标本的场面。画面的装饰性很强，人、花、蝴蝶组成了一幅漂亮的图案。女孩子那专注的神情充分体现了其主题思想。

4、《龙之子》作者丁兆明，作者采用民间绘画风格，以四个儿童占据画面四角，中间有一个飞龙，使画面产生一种旋转感。龙是中国的象征，我们是龙的传人，作者正是基于这一点创作此图。作者在构图、设色上利用传统民间绘画的方法，以饱满的构图、清晰的线条、装饰性强的造型、单纯明艳的色彩，使作品达到了使人耳目一新的艺术效果。

5《白鸽》作者徐匡，是一幅版画作品。作者用版画的特殊语言，用细腻的表现手法，运用光影素描的基本方法，高度提炼概括，成功地塑造了一个活生生的特点突出的少数民族小姑娘形象。

6、《一束鲜花》是我国著名画家刘文西的作品。作者几十年来一直深入陕北农村，创作以领袖在延安时期为题材的优秀作品和习作。作者以极强的写实功力刻画了一位天真、烂漫、活泼、可爱的农村女孩的形象，加以周围景物的描绘，使人仿佛置身于陕北农村之中。整篇作品无论从人物刻画的准确、生动，还是对环境描画的真实、典型，都充分显示了作者极高的艺术造诣。

1课程目标具体从四个领域造型表现，设计应用，欣赏陈述，综合探索，

一、

论述运用新课标的理念来评价学生作品。

外国美术作品

1《小鸟的捕食》米勒

这是米勒定居巴比松村后创作的表现农村儿童的题材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重视农村儿童题材的表现，正如他自己所说的：“人们正是为了孩子而胼手胼足、满面污水地去劳动”。因此，他非常喜欢儿童，他自己就有九个孩子。当创作这幅《小鸟的哺食》的时候，他终于摆脱了长期的贫困，生活日趋安定。所以，在这一作品中，他通过一个农妇正给孩子喂食的情结，创造了动人的母与子的形象，着重抒发了农民的亲子之爱和天伦之乐，充满了生活情趣和温暖的柔情。米勒谈到这一作品时曾说过：“人们想象这是一窝小鸟，母女在喂食，为了让他们有东西吃，人在劳动。”可见，米勒给这一作品题上《小鸟的哺食》，既有增加感情色彩的作用，同时以包含着更深刻的意义，米勒的作品就是这样看似平常，实际上意味深长。

《又是一个两分》菲.列歇特尼科夫

由于考试成绩不理想，不仅自己沮丧，还招来了姐姐的白眼，母亲的呵斥，甚至弟弟的蔑视。但狗却不知道这里边的变故，依旧对他显示出友好，而今天他实在无法再恢复往日的心情了。这个画面抓住了生活中有意义的一瞬，同时表现了各自不同的心理，既自然，又在情理之中，谁看了都会发出会心的微笑。

《蓝色扶手椅中的小女孩》19世纪美国著名女画家卡萨特所作

这是19世纪美国著名女画家卡萨特所作。卡萨特生于美国，后来长期定居法国，与法国印象派画家，特别是德加保持了近40年的友谊。由于德加的推荐，她是参加法国印象派画展唯一的美国画家。她除擅长油画外，还精于色粉笔画和版画。她终身未嫁，但她喜欢描绘妇女和儿童，尤其是表现母爱的主题。她的作品色彩明快而富于变化，始终洋溢着一种欢乐的气氛。《蓝色扶手椅中的小女孩》，构图和用色都很新颖。据画家自己讲，最初她只花了扶手椅中的孩子，后来德加觉得画面很不错，就让卡萨特添上背景，变成现在的面貌。这种不规则的构图，显然是从日本浮世绘和当时新发明的摄影术中得到的启发，舒服地躺在扶手椅中的小女孩，与左侧椅子上熟睡的小狗，巧妙地取得了构图上的均衡。大面积的蓝色与小女孩粉红色的皮肤，雪白的衣裙，形成了鲜明的对比，蓝色扶手椅套子上的星星点点红色，使全画冷色调更显得惹人喜爱。

《面包》德国女画家凯绥·柯勒惠支

柯勒惠支是一位进步的女版画家，鲁迅先生曾高度称赞她说：“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·柯勒惠支之上。”并将她的作品介绍到中国来，对我国的版画艺术发展起了决定性的推动作用。在艺术家的一生中，创作了大量以工人阶级、农民阶级及妇女儿童为题材的作品。画家满怀对劳苦大众的同情，刻画了他们的悲惨生活和反抗斗争。《面包》这幅画中的两个孩子拉着母亲叫喊着饥饿，而母亲又没有吃的给她的孩子，那凄情惨景已跃然纸上，画面上母亲的形象虽然只是一个背影，但她那痛苦欲绝的心情，已经表达的淋漓尽致了。

《向日葵》荷兰梵高

这幅画色调单纯、强烈、响亮，色块凸起，线条粗犷、跃动，画面上虽然只是一盆向日葵，但画家把燃烧的炽热的感情赋予作品之中。

《阳台上》19世纪法国著名画家雷诺阿

这幅画的作者是19世纪法国著名画家雷诺阿。雷诺阿是印象派中以画人物为主的画家，他最擅长画妇女儿童，《阳台上》描绘的是一个美丽安详的母亲和可爱的孩子，整幅画面上洋溢着欢乐的气氛。作家布拉说：“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家。”

《保尔和木马》西班牙现代派画家毕加索是20世纪西班牙现代派画家毕加索的作品，他是个不断变换艺术手法的探索者，也是立体主义创始人之一。《保尔和木马》把变形的手法和非洲艺术风格结合起来，略显几何状的分割形式，使男孩和木马组合的和协调，色调较明快，是毕加索一生中为数不多的儿童题材作品。

九

河北名胜古迹：

1保定易县清西陵。我国规模最大、保存最完整、品种最齐全的清代皇家陵墓群之一，是中国两千年来陵寝建筑艺术最杰出的代表。在清西陵8300公顷的保护范围上，建有4座皇帝陵，3座皇后陵，4座王爷、公主、阿哥园寝，共14座陵寝和两座附属建筑（永寺福、行宫）。埋葬着雍正、嘉庆、道光、光绪4位皇帝，9位皇后、57位妃嫔、2位王爷、6位阿哥，共计78人。

2石家庄正定大佛寺。国内现存时代较早、规模较大而又保存完整的佛教寺院之一。始建于隋开皇六年(586 年)原名“龙藏寺”。因寺以铜铸大佛像著名国内，又称大佛寺。占地约５万平方米，主要建筑分布在南北中轴线上。主体建筑为大悲阁，五檐三层，高33米。阁内正矗立着高大铜佛铸像，这就是名闻遐迩的千手千眼观音正定大菩萨。

3 保定古莲花池位于古城保定市中心繁华路段，占地24000平方米，其中地水面积7900平方米，是中国十大历史名园之一。金末、蒙古汗国时期古莲花池便已形成园林规模，至今已有七百多年的历史。康熙年间，保定成为直隶省会，乾隆、嘉庆、光绪年间，古莲花池辟为皇帝行宫。长期以来，莲池书院作为直隶文化、教育中心，标领一省学风，造就了许多颇具才识的莲池俊秀，声名远播。

赵州桥又称安济桥，位于河北省赵县，建于隋代，由匠师李春主持建造。该桥结构坚固，雄伟壮观，施工精湛，堪称一件艺术精品。

填空：

1、课程目标具体从四个领域造型表现，设计应用，欣赏陈述，综合探索，

2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。

3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清。墨的方法醮墨法、泼墨法、积墨法。

4、中国画的种类（题材）人物、山水、花鸟。表现的形式工笔、写意。

5、例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。

6、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。

7、工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。

8、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。

9、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

10、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

11、重复是一种变化的形式。

12、渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。

13、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

14、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。

15、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。

17、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。

18在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。

19、美术分为

艺术和

艺术。

20、构图又叫布局或经营位置。

21、年画是我国民间岁末欢度春节，喜庆丰收，预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。

22、黄色和绿色是邻近色。

23、油画作品〈阳台上〉，作者是法国的雷诺阿。

24、随着年龄的增长，头在人体中的比例越来越小人的姿势不同，头在身体中的比例也不同。

25、美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品美术家流派和风格的信息，阐述和评价。

26、美术教育是以美术学科的基础的教育门类。其目的的主要是：延续和发展美术的知识与技巧以满足人类社会经济；精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

选择

1皮影戏是（ B）的一种是中国民间古老的传统艺术种类之一。

A 动画片B、傀儡戏C、手偶戏D、布袋戏

1在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以（A）印制出的艺术品统称版画。

A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩

2儿童画是儿童对周围世界理解的一种（A）表现方式。

A 印象B、形象C、具象D、自然

4形有序的逐渐（C）被称为渐变。

A 缩小B、扩大C、变化D、排列

5极暖色和极冷色是（D）。

A 红和蓝B、黄和蓝C、红和绿D、橙和紫

6体现人们求福，托福，盼福的感情深受人们喜爱的彩色泥塑造型是（A）

A阿福B、将军骑马C、泥泥狗D、泥人张

4一个形（D）出现称之为形的重复。

A有秩序的B、反复C、经常D、有秩序的反复

8在较短时间内面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画叫（B）。

A素描B、速写C、漫画D、连环画

9、《向日葵》是（C）所作。

A德国的凡高B、法国的凡高C、荷兰的凡高D、荷兰的毕加索

10对比色是色环中（A）的一对颜色。

A、180 B、120 C、30 D、60

11、是一种形象符号，在公共场所充当无声的向导。 A标牌B、标语C、标志

12 把纸按着一定规律进行切割、折叠、粘接，形成（C）的面，是创造立体形态的基本手段。

A 相同朝向B、一个方向C、不同方向

13画柿子的作画步骤：（B）

A画柿子、画叶、画枝B、画枝、画叶、画柿子C、画叶、画枝、画柿子D、画叶、画柿子、画枝

14通过感官对事物进行感受，辨认，识别，并与感情和认识相联系的一种过程叫（B）。

A感官B、感知C、感觉

15红+黄=（A）A、橙B、紫C、黑

16黄+蓝=（C）A、橙B、紫C、绿

17红+蓝=（B）A、橙B、紫C、绿

18纸版画步骤（

A 剪纸板

粘贴滚油墨哪版

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第14篇：美术基础知识复习资料

填空

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。判别题：

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( ×

)

2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。( × )

3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。

( ×

)

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ )

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。( × 选择题：

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的

( C ) A．现实主义

B．新古典主义

C．浪漫主义

D．印象主义

2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯

B．毕加索

C．达利

D．康定斯基

E．蒙德里安

3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝

B．元朝

C．明朝

D．清朝

E．宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期

B．写实期

c.主观感觉表现期

D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣

B．京绣

C．瓯绣

D．粤绣

E．锦绣简答题：

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

分析题：

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。 B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。 B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

一、填空

１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。

３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。

５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等。

６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。

７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。简答

1．简述美术教科书的特点？美术教科书要兼顾到以下几点：（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性

2．简述美术教学大纲的作用？答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？

1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

一、填空 1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。

３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。

８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。

二、单项选择。

1、Ａ） A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（

2、C） A．讲授法 B、对话法 C、讨论法

３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育

４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。

A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书

５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。

A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院

三、简答

１．小学美术教学的基本原则有哪些？答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则２．简述美术教学大纲的内容。答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

３．简述美术教科书的作用．答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

四、论述１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。答：（５）传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。

（６）小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。

（７）这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。

（８）此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。

首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。

一、填空题

1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。

2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。

3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。

4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。

5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。

8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。

9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。

10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。

二、选择题

1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（

1、A） A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（

2、A） A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦

3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（

3、B） A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之

4、位于甘肃省的是_____石窟。（

4、B）

A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（

5、D） A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（

6、A） A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我国最古老的篆书是____。（

7、C） A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书

8、全景式山水是在__时代比较流行。（

8、B） A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（

9、B）

A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》

10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（

10、A） A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（

11、C） A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》

12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（

12、A） A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭

13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（

13、B）

A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是

14、元代擅画墨梅的是____。（

14、A） A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟

15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（

15、B） A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履

三、判断题

1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√ ）

2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）

四、简答题

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。

潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题

1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。

士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。

画史和绘画著录取得新的成就。

元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。

士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。

江浙一带成为文人画创作的活跃地区。

宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

一、填空题

1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。

2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。

3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。

5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。

6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。

8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。

9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。

10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。

二、选择题

1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。（

1、C） A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》

2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（

2、A） A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲

3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（

3、C） A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（

4、C）

A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（

5、A） A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩

6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。（

6、A） A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是

7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（

7、A） A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌

8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（

8、A） A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是

9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（

9、A） A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是

10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后的又一创造。（

10、C） A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（

11、B） A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟

12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（

12、B） A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中

13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（

13、A） A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是

14、“六法论”中放在第一位的是__。（

14、D）

A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动

15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（

15、A）

A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法

三、判断题

1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（ √ ）

2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（ × ）

四、简答题

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2、海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？

答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。

五、论述题

1、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

1、颜色三原色指红、黄、蓝。

2、颜色三间色指橙、绿、紫。

3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。

4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。

5、色度指色彩们明度和纯度。

6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。

1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。

2、颜色的间色指二种原色混合所得出的颜色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、条件色指特定条件下的色光关系。

5、光源色指光照本身的颜色。

6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。

小学美术基础知识复习资料

1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。

3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。

4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？

一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。五年级

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。一.

基础知识部分.

1、中国写意画讲究用笔和用墨

,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24、素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二、作品作家部分

《开国大典》——董希文

《夯歌》——王文彬

《泼墨山水》—张大千

《对虾图》——齐白石

《祖国万岁》——齐白石

《群马》——徐悲鸿

《向日葵》——凡高

——法

《蒙娜丽莎》——达.分奇《伏尔加河上的纤夫》——列宾

《大卫》—米开朗基罗

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙

红+蓝=紫

蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。文房四宝：笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点

（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。

11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。色彩基础知识

一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。

例如：我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。

光的正混合颜料的负混合素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光的位置。

2、透视原理

线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以\"H\"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以\"B\"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

第15篇：10色彩1基础知识教学设计

色彩基础知识教学设计

班级：10幼师

1、2班课时：4课时授课时间：

一、目标 1.教学目标

根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：

2.德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。3.知识目标：A.理解色彩知识的基本术语

B.掌握运用色彩的调色方法

C.学习运用色彩表达情感的方法 4.能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力

二、教学重点和难点

根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。

三、教法

依据色彩知识运用的特点及学生的实际操作水平，围绕上述的重点(色彩课的重点是让学生掌握色彩表达事物及情感的能力)，我主要采用“分析——引导——示范——案例欣赏方法”以实例为线索，充分利用教具，不断采用欣赏相结合的教学方法，要求联系所学色彩知识，在实例的引导下，理解新课题的重点。

四、学法

色彩颜色调配的准确性及运用色彩表达情感是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握软件色彩技能的运用是一件很难的事，因此本课教学活动中，教师是主导，亲自示范运用色彩的演示，增加了直观性，引导学生领会本课的内容。

我采用下列的方法： 1）“对比法”体会不同色彩进行调配、对比的作用及情感 2)“尝试操作法”增强互动性，掌握色彩的实际运用

3）“作业练习法”要求运用所学的色彩知识、用色彩构成来表现出春夏秋冬、喜怒哀乐的情感。

五、教学过程

1、讲授新课

（1）让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点（2）色彩基本要素的定义及对比（3）色彩的冷暖的对比及情感（4）布置作业

2、教师作巡回辅导

3、课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述

第16篇：大班美术：感知色彩冷暖

活动目标： 1。感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。 2。尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受” 3 提高色彩感知力和表现力。活动准备： 1 夏冬两季的色彩画两幅（图

一、图二） 2 “我的梦”色彩画两幅（图

三、图四） 3 图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。活动过程：

一、以聊天形式引出话题

二、感知色彩的冷暖、明暗 1出示图

一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结：红、黄、橙、绿。。。色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色；紫、蓝、白。。。色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。 2出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红。。。，这些颜色在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和；深蓝、大红、褐色。。。。这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

三、巩固色彩的明暗、冷暖请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色？那些颜色明亮，那些颜色灰暗？

四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

1、讲述自己的经历以及感受。

2、师提出要求，幼儿创作；尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事？幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色？表达了什么样的心情或感受？

第17篇：高中美术《色彩心理》说课稿

高中美术《色彩心理》说课稿

一、说教材

1、教材分析: 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 掌握有关色彩的基础知识 （2）能力目标： A.提高学生的色彩感知能力 B.培养学生对色彩的实际运用能力 （3）发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 （4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 

3、教学重点和难点： 教学重点：(1)常见色的心理效应 (2)常见色的色彩联想 教学难点：常见色的心理效应 

二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互动 师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。 

三、说过程：



四、说注意事项 

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。



3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结 本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。 以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

第18篇：美术说课稿：《色彩与生活》

美术说课稿模板：《色彩与生活》

一、说教材

《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。

二、说学情

初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。

三、说教学目标

根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

四、说教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

五、说教法学法

为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。

环节二：探究色彩，新课讲授 (一)色彩三要素

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。

(二)色彩的搭配方法

当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。

环节三：实践练习，展示评价

怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。

环节四：小结作业，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

第19篇：美术绘画之色彩教学计划

色彩教学计划

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (一) 知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。 3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二) 能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。 (三) 思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一) 绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。 2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。 (二) 色彩(水粉)画的性能和特点课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(三) 色彩基础知识课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。 3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。 6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四) 静物写生课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2.画面具有一定的表现性。(五) 风景写生课程内容：

1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。教学要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。 3.要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期（全学期94课时）

第一单元（40课时）

课题：水粉组合静物写生教学内容：

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时）课题：水粉风景写生

教学内容：山村风景写生

教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。第三单元（20课时）

课题：水粉画写生和默写教学内容：

1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。

2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。

教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议：

1、在讲评第

一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3件。

3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）

课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容：

1、水粉静物记忆画（10课时）。

2、水粉静物打散组合（10课时）。

教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）

第一单元（50课时）

课题：水粉静物组合写生教学内容：

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。

3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）

课题：水粉风景临摹、写生教学内容：

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）

2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）

3、复习风景画技法

教学要求：

1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。

教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元一周

外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。第四单元（10课时）课题：静物质感表现

教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。

2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期（全学期120课时）

第一单元（50课时）

课题：水粉组合静物写生

教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求：

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。教学建议：

1、在临摹作业中，老师可根据学生的实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时）课题：水粉人物头像教学内容：

1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。

2、水粉人物头像写生5幅（15课时）教学要求：

1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。第三单元（50课时）课题：水粉静物画。

教学内容：同本学期第一单元。教学要求：同本学期第一单元。教学建议：

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题：水粉画综合练习，做好应考准备。

教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。

3、在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。

第20篇：初中美术教案：色彩写生

初中美术教案：色彩写生

写生色彩（1课时）课型：综合课

教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。教学目的

使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。教学重点与难点重点：

写生色彩的一般规律。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教具与学具

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。教学步骤

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析）在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。我们来观察色圆柱体。（见图一）假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表现固有色的区域只有（2），其余的都要受光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上，与素描的明暗表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

在色性及色彩冷暖的表现上，就一个

（1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图）作品中的色调。

一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝

的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。

作业要求

学生进行调色练习。

要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

《美术色彩基础知识.doc》

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