影视分析范文
推荐第1篇：影视分析
中国当代影视剧题材分析
艺术设计学院 设计管理104班 1006030419
乔娜
电视剧艺术园的参天大树
——中国家庭伦理剧
摘 要：贴近百姓生活、关注普通人生存状态的家庭伦理剧已经得到观众的普遍认同。它虽才走过了十几年的历史进程，但它已经深深介入到我们的生活中来了，它直面人生，导人向善，成为了样式最多，观众面最广，并能满足观众审美需要的最大型的剧种，格外引人注目。
关键词：家庭伦理剧 美学特征 发展历程 审美困境
恒古以来，家都是人们心灵中很神圣的字眼，它是孤独者情感的故乡，是流浪者期待的温暖，是纯真孩子成长的摇篮，是浪漫爱情温柔的角隅，是白发老人心灵的归盼。而家庭伦理电视剧也是中国电影类型中最为稳定长久的类型之一，它源自中国源远流长的儒文化影响，具有鲜明的民族精神和时代特色。家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态，或者说，以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的是通俗剧的形式。
一、家庭伦理剧的发展历程
在中国电影百年之中 郑正秋的家庭伦理剧首开伦理剧创作之门,蔡楚生的社会伦理剧在现实取材和叙述风格上颇具感染力,谢晋的政治伦理剧突出强烈的社会政治色彩。在1913年,我国的电影之父郑正秋与张石川导演的第一部短故事片《难夫难妻》就首开家庭伦理影片的先河。郑正秋的经典剧作是《孤儿救祖记》和《姊妹花》。伦理家庭剧发展至30、40年代时，其形态更为成熟和完善,蔡楚生就是这一时期的杰出代表。1948年的《一江春水向东流》是真正代表蔡楚生社会洞察和艺术技巧的力作。90年代初，一部长篇连续剧《渴望》揭开了我国大型家庭伦理剧的序幕。该剧成功地揉合了家庭伦理影片的基本要素:以曲折坎坷的人物命运为中心,以生动感人的情感故事为线索,以家为叙事的环境空间将伦理化的叙述策略和人文关怀相融合。我国电视荧屏上这部家庭伦理剧的开山之作创造了中国电视剧发展史最高的收视率( 90.78%)。从历史时态的角度来看, 我国新时期家庭伦理剧大致可分三个阶段:80年代初-1992年的成型期;1992年-1999年的成长期;2000年-至今的兴盛期。这三个阶段的家庭伦理剧的审美文化都体现了传统、现代甚至后现代文化的三者交融。成型期:在1982 年之前,中国还没有长篇电视剧作品问世,《女友》、《洞房》等以短小的篇幅和普通人的生活故事在当时平静的荧屏掀起了一道道涟漪;在长篇电视剧应运而生之后,家庭伦理剧也出现了良好的发展势头, 出现了像《家风》等一批在社会中引起了反响和共鸣的长篇佳作;从80年代末期开始,家庭伦理剧更多地表现大家庭(家族) 的生活故事,这时期有代表的家庭伦理剧有农村三部曲:《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》。成长期: 这时期的家庭伦理电视剧在美学观念上较之以前有了新的特征。这一时期的家庭伦理剧重点刻画家庭在时代风雨中,在市场经济背景下如何去处理父子、母女、夫妻兄弟、婆媳的关系,这时期在观众中受到好评的家庭伦理电视剧有《过把瘾》、《情满珠江》、《牵手》等,这类电视剧引导我们对普通民众在经济冲突中引起的文化冲击进行思索,引发我们对商品社会中人们失落的情感作无边的遐想,同时也发出了对传统道德和世间真情的呼唤。这类电视剧在内容和形式上都有了新的突破和深化。兴盛期:新世纪,家庭伦理剧走向了多元化发展的阶段, 家庭伦理剧在全球化的交流和对话中日益走向成熟,它一方面仍大力展示中国传统文化精髓,另一方面又不忘把英雄形象和平民形象相互叠映,彻底摆脱单向的、平面的、类型化的人物形象塑造。这时期拍得较成功的家庭伦理剧有《贫嘴张大民的幸福生活》、《空镜子》、《激情燃烧的岁月》等, 新世纪的家庭伦理剧面对市场的激烈竞争,在竞争中创新,在创新中提高, 并始终发扬着我国家庭伦理影片的优良传统。
二、现阶段家庭伦理剧火爆的原因及美学特征
各类题材的电视剧中最受观众推崇的，当属家庭伦理剧。它受欢迎的原因： （1）家庭伦理剧是中国传统文化形式的延续, 它继承了中国传统章回小说讲故事的传统它常以长篇连续剧的形式去表现那些时间跨度大, 情节曲折,人物错综复杂的关系, 家庭伦理剧用人物的成长为时间线索,串联出曲折坎坷的家庭故事情节,以长篇连续的形式来吊起群众的胃口, 吸引人们不断往下看。
(2)从电子媒介的角度来看,电视这一媒体的家庭接收形式在某一程度上决定了观众的取舍,以家庭情感为主线的剧情与表现日常生活的题材给观众带来一分亲近感它表现的不是不可触及的生活，而是观众身边的真实故事，因为距离近，观众会被作品牢牢吸引，并产生由角色到自己的情感交流。毕竟对家的归依，对亲情的依恋是人类的共同情感。, 让人体会到生活滋味,从而产生一份共鸣。
( 3)从文化审美的角度来看,家庭伦理剧的热播反映了中国传统审美心理的积淀,从主题内容来看,这类电视剧主要描述天伦之情, 夫妻之情, 手足之情,这三种情感构建了人间特有的天伦之乐,是溶化在中国人血液中根深蒂固的情结, 它已成为我国文艺创作永不衰竭的创作源泉。家庭伦理剧还在家庭话语的否定和重构中实现了伦理观念的现代性转换,积淀在国人心中深厚的文化背景 润物细无声地穿透观众的心,深深吸引着观众。
家庭伦理剧就是一株株蕴含着永不枯竭的生命灵性嫩绿的树苗, 它以其罕见的高速度蓬勃发展,迅速成为争奇斗艳的电视剧艺术园地里的一棵棵参天大树。
家庭伦理剧将平民叙事作为一种叙事策略，将人伦之和作为一种文化诉求，充分再现和表达平民的世俗情怀和人性的世俗诉求，可以更好地发挥电视剧的审美功能和社会功能。它的美学特征是：
一、平民视角与日常叙事惹人爱
家庭伦理剧题材大都来自观众身边，紧扣百姓现阶段热门话题，来展现人生百态，创作者以尽量贴近平民日常真实生活的态度，多采用顺序的时空来叙述，使得作品的整个时间更具生活真实感，再加之人物造型和表演也都与现实生活“零距离”，让观众感到这些人物仿佛就在左邻右舍„„平民视角和日常化叙事的结合，会使观众产生亲和力并转化为忠诚度。
电视剧《浪漫的事》、《空镜子》就是以平民视角的叙述展开的，前者是一家母女后者是一个普通女孩，后面展开的那些事件也都是些日常生活中的家长里短，并没有惊天动地也没有豪言壮语，剧情贴近大众生活的日常真实状态，最大限度的展现生活中的每一个细微之处，努力适应普通观众的审美心理：真切实在、自然淳朴，以此来建立观众的认同感。
二、传统家庭伦理的回归以情动人
现代家庭的破裂和缺失带给本来就无助孤独的现代人更多的彷徨和精神危机，人与人之间的疏离冷漠、信任危机、传统美德的逐渐缺失，在如此的情况下，家庭伦理剧对于“家和万事兴”人论之和、道德良知的呼唤，对于美好人性的赞美，正是此类型剧能够屡屡掀起收视热潮的蕴含所在。
电视剧《大哥》、《咱爸咱妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》等所塑造的“大哥”形象，“大哥”们都面对着现今社会高度物质发展。忍受着底层生活的贫困艰难，却始终坚持着做人的良知和坚韧，困苦度日却微笑生活，为兄弟姐妹们、为那些经历苦难遭受不幸的人们树立典范。这些形象不仅提供了人们同情悲悯的机会，也唤起了人们对在物质社会逐渐迷失的亲情、友情、爱情的怀想；而《浪漫的事》、《老娘泪》等剧则给我们提供了和蔼可亲的慈母形象。母爱这个主题一直以来经久不衰，是最能打动人心的一种亲情。现代生活快节奏的加压，生存竞争等使得现代人疲于奔命，忽略了与亲人的情感交流，电视剧中的这些慈母们给闲暇时的人们带来的温情，恰似给那些日以麻木的神经一剂强心针，感动和融化着人们心中情感的坚冰。
三、真善美符合大众审美期待
当今社会价值观的多元并存带来社会开放和生机的同时，伴生着价值评判标准的相对性，由此也就带来了道德尺度的混乱、失落等等现象。家庭伦理剧是道德理性较为集中表现的类型剧，它所体现的中华传统精神、生命意识、人文精神等都更为明显，因此在真善美的重叠结合方面就显示出家庭伦理剧最大的优势。大部分的家庭伦理剧作品的审美价值就是通过展示人物道德境界人物的善良来赢得观众的审美同情。而在平民大众的审美期待里，人们总是希望善有善报，恶有恶报。这样善恶有报的结局能够解决所有叙事中的现实矛盾时，大众的理想便得以实现。现实生活中太多的不如意，使得人们在观看电视剧时。渴望从中得到自己在现实中得不到的满足。大多数的人们在现实生活中要面对的选择是残酷的，他们会希望在供他们休息消遣的电视剧中，谋得片刻身心放松，并在剧中让他们的理想变为现实。比如《空镜子》里孙丽孙燕姐妹俩的对比设置，无论是外形还是内心对比，就充分体现了大众审美期待，再如《婆家娘家》中，婆家与娘家两个家庭的鲜明善恶对比等。
四、题材聚焦社会话题
作为一部电视剧，题材的重要性不言而喻。当温饱不再成为问题，普通人的情感婚姻问题自然会浮出水面，日益成为人们关注的重心。由此，表现这一领域的作品成为荧屏的宠儿也就势在必然了。家庭伦理剧呈现给人们最便捷最经济的家庭戏台，家长里短、儿女情长和喜乐悲欢，不出家门已尽收眼底。同时家庭伦理剧与别的题材相比更迎合观众心理，毕竟对家的归依，对亲情的依恋是人类的共同情感。一部成功的家庭伦理剧较之涉案剧、古装戏来说，最大的优势就是容易形成一种社会话题，谁都脱离不了家庭，谁都有和家人一起边看电视边聊天的温情，而家庭伦理剧正好符合这样的情境和心态。人们在消遣的时候很可能从剧情中找到自己和朋友的影子，加以比照。《中国式离婚》就有这样的效果，一些有这样、那样矛盾的家庭一边看电视一边争论自己的问题，这种互动甚至是解析可以说是非常生动的。
三、现阶段家庭伦理剧存在的审美困境及不足
家庭伦理剧在受到大众的好评的同时也存在着很多的弊端。首先是媚俗化倾向。一些电视剧在走向市场、贴近大众的同时，简单迎合，忘却了精神的追求。我们在看了不少家庭伦理剧后，却很难得到精神境界的提升。一些电视剧中的亲情或者爱情，往往流于浅薄或滥情，甚至可以说，一些情感境界与现代精神格格不入。如《金婚》力图说明婚姻没有捷径，只能由两个人慢慢地走，苦要吃，架要吵， 婚难离，情难断。贯穿全剧的主要线索是无休无止的争吵，虽有生活的真实，但缺乏文化审视的高度。
很多家庭伦理剧缺乏直面现实的勇气，回避现实生活中人与人之间真实的冲突和矛盾，回避现实，缺乏必要的深度挖掘，这即使在比较优秀的《贫嘴张大民的幸福生活》中也有所体现。与火热的生活或者复杂尖锐的社会现实相比，家庭伦理剧提供的是一种虚幻、粉饰的生活图景。一些家庭伦理剧的文化表述还常常处在一种矛盾和牵强的状态中，爱情、亲情、乡情、友情等情感的纠葛，常常处在错乱状态，缺乏理性评判精神，使观众陷于茫然。
其次，剧情雷同，缺乏想象力和文化张力，观众在一种似是而非的氛围中，对生活只能是一种隔靴搔痒式的体验。在电视剧日益发展的今天，模式化弊端日益显现，如“苦情剧模式”、“婚外恋模式”等等。这些剧集回避崇高与敬畏， 缺乏深层次思考，缺乏文化上的审视和重建理想。一拥而上的家庭伦理剧情节往往大同小异，矛盾处理和价值判断也大致雷同， 表演也出现了模式化倾向，与快速变化的社会现实不符。
再次，内容缺乏必要的审视或批判。如《贫嘴张大民的幸福生活》，小人物的生存困境，并没有在小人物的生存哲学中找到最充分的解决途径，这不能不说是该剧的缺陷。对表现普通人世界的现实题材电视剧来说， 生动的细节固然必不可少，但将生活艺术理解为再现琐碎而缺乏理性文化建构，就只能带来艺术价值的失落。导演杨亚洲说，《空镜子》热播时，他一直觉得只有中年人才爱看，但一个十几岁的小男孩竟对他说看过两遍了还是很爱看，因为觉得剧中女主人公的各种行为就跟妈妈一样。这一方面说明了家庭伦理剧与生活的零距离，但另一方面，艺术毕竟是源于生活、高于生活的东西，完全等同于生活，很容易走进审美的困境之中。家庭伦理剧不仅要有善于发现普通人冷暖的眼睛，还需要创作者不断地理解生活，在一个高的文化视野下看待社会现实。
电视剧是大众文化，在某些家庭伦理剧中，缺乏必要的反思空间。如《戈壁母亲》，塑造了一个任劳任怨、逆来顺受的母亲形象，文化视野狭窄，观众的文化高度不但没有得到提升，反而被压抑了，这种潜移默化的影响往往是破坏性的，缺乏这个时代必要的文化架构。
总的来说家庭伦理剧还是为热爱生活、关爱家庭、喜欢在喧闹之后倾听锅碗瓢盆、浆洗缝补的观众，奉上一份实实在在的生活、一份暖暖心窝的慰藉、一份安安乐乐的恬淡。
推荐第2篇：影视人物形象分析
扁形人物是指文学作品里性格单一的人物，比如鲁迅笔下的阿Q，内心都是“精神胜利法”，形式多样但没有统一；而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物，面艳心狠，嘴甜心苦，但又残忍狠毒，机关算尽，性格多样但又有统一，算是典型的圆形人物
圆形人物和扁形人物（扁平人物）(round figure and flat figure)：圆形人物是发展变化的，扁形人物是不变的，平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用。 扁平人物：人物性格比较单一，比较脸谱化。圆形人物：立体化和个别化。 2扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势
圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。
其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。
按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们.
钢铁是怎样炼成的》人物形象分析
保尔，他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍，因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅（保尔少年时的女友），说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了，仍不放弃生命，仍然想为党多做点事情，即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。 保尔曾说过一句话：“不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”是的，保尔对他的一生很满意，因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。
朱赫来，这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见，认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次，当刺刀对准朱赫来后背时，他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来，保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。
冬妮娅，这位漂亮、机智、体贴的女人，曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩，她喜欢结交朋友，是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿，由于她与保尔出生的阶层不同，思想上也不同。一次，冬妮娅去参加共青团的会议，她打扮得花枝招展，其他人都是穿着旧衣服的，冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。
圆形人物和扁形人物有什么区别？
首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。
其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。
近半个世纪以来，在西方文学理论中，关于小说人物，出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单
一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为：「在最纯粹的形式中，他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称：「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素，这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上，在文学评论中，「扁平人物」和「圆形人物」的提法，早已超出小说领域，而用它来指说戏剧人物、电影人物。
虽然在世界文学宝库中，有许多大作家创造的都是扁平人物(如狄更斯、莫里哀等人笔下的人物)，这并不影响他们跻身于大作家之林，但也正如佛斯特所说，「扁平人物在成就上无法与圆形人物相提并论，而且只有在制造笑料才能发挥最大的功效。」刘再复也说：「尽管扁形人物在作品中也可以存在，而且任何一部结构复杂的作品，不仅有圆形人物，也一定有扁形的人物。但是，一般地说，圆形人物更真实，具有更高的审美价值。」莎士比亚的戏剧成就是多方面的，如表现广阔的社会生活内容，传达先进的人文主义思想，具有生动曲折的、感染力强烈的戏剧情和冲突，等等。我以为最值得称道的还是他塑造了众多具有丰富思想内容和性格特征的「圆形人物」。后人在评论哈姆雷特的时候曾说，「一千个人有一千个哈姆雷特」，不用说，这正是基于哈姆雷特这个人物所具有的丰富的性格特性和深厚的思想内蕴而说的。歌德在评论莎士比亚的时候，说了一句看似平常实则极不平常的话，叫做「说不尽的莎士比亚」，我以为，莎士比亚的说不尽，如哈姆雷特、奥赛罗、夏洛克等等。普希金说得好，他说：「莎士比亚创造的人物不是莫里哀的只有某种热情或恶行的典型，而是具有多种热情、多种恶行的活生生的人物；环境把他们形形色色的、多方面的性格展现在观众面前。
推荐第3篇：GW影视股份有限公司分析
材料
（一）
（1）
通过分析程序，发现SM公司的净利润高出利润总额130万元，因此可能存在重大错报风险。
（2）1.会导致产生重大错报风险，且风险属于财务报表层次。将内审部门日常工作就有监
督财务部门的工作，可能导致对财务报告和内部控制实施的失效。
2.不会产生重大错报风险，由手工记账转为ERP系统，能更好的实现内部控制的要求。
3.会导致产生重大错报风险，且风险属于认定层次。SM公司被GW影视收购后，GW影视给SM公司设定了过高的业绩和利润要求，给企业实施舞弊提供了动机和压力。
4.会导致产生重大错报风险，且风险属于财务报表层次。SM公司多次提出延长半年还款，但债权银行仍强行收回了贷款。这可能会对SM公司的现金流产生巨大压力，管理层可能因为承受过度的压力而舞弊。
5.会导致产生重大错报风险，且风险属于认定层次。SM公司某广告产品修改后的广告内容尚未得到客户X认可，收入确认存在重大不确定性。所以应关注收入费用的确认风险。
6.不会产生重大错报风险，在提供劳务交易的结果能够可靠估计的情况下，于资产负债表日按照完工百分比法确认提供的劳务收入符合要求。
7.会导致产生重大错报风险，且风险属于认定层次。由于涉及到关联交易，审计的固有限制对注册会计师发现重大错报能力的影响会加大，也存在未披露关联方交易的可能性。
（3）1.对于材料（3）中管理层受到过高的财务经营指标的压力而产生舞弊的动机，注册会计师应该1.评价被审计单位对会计政策的选择和运用，是否可能表明管理层通过操纵利润对财务信息作出虚假报告。2.在选择审计程序的性质，时间安排和范围时，增加审计程序的不可预见性。
2.对于材料（5）中收入确认存在重大不确定性的风险，注册会计师应该1.向被审计单位的客户函证相关的特定合同条款以及是否存在背后协议。2.向被审计单位的销售人员或内部法律顾问询问了临近期末的销售情况以及他们所了解的这些交易相关的异常条款或条件。
3.对于材料（7）中有关关联交易的风险，注册会计师应该对于超出被审计单位正常经营过程的重大交易，或基于对被审计单位及其环境的了解以及在审计过程中获取的其他信息而显得异常的交易，评价其商业理由是否表明被审计单位从事交易的目的是为了对财务信息作出虚假报告的行为。比如交易形式显得过于复杂，交易涉及以往未识别的第三方等。
材料二
（1） 主营业务收入*0.5%=507764060.95*0.5%=2538820.30475 总资产*0.5%=1379210793.6*0.5%=6896053.968 净利润*5%=206602225.2*5%=10330111.26 报表层次重要性水平=2538820.30475元
重要科目重要性水平=2538820.30475*50%=1269410.15 非重要科目重要性水平=2538820.30475*70%=1777174.21 （2）1.截止2014年12月31日，该电视剧共播出36集，销售收入占比为36/48=75%
所以2014年末应确认收入为（3500-140）*75%=2520万元，确认成本3000*75%=2250万元
2.GW影视应确认收入为 {14472*（1-15%）-5400}*20%=1380.24万元
确认成本为1080万元
3.如果票房达到1亿，LGF应给予GW影视股份公司奖励50万美元。，不符合收入确认的条件。所以GW影视期末应确认的收入为
（3）
销售定价控制测试程序：1.检查文件以确定价格更改是否经营销总监或总经理审批。2.重新执行以确定打印出的更改后价格与授权是否一致。3.检查发票中价格复核人员的签名。通过核对经授权的价格清单与发票上的价格，重新执行检查。
母带移交控制测试程序：1.检查发运凭证上相关员工签名，作为发运的证据。2.执行观察，检查程序，必要时可以作穿行测试，重新执行母带移交如检查是否由专人保管邮寄单据，邮寄单据复印件、客户订单、签订的销售合同、以及发票复印件是否及时归档。邮寄单据复印件、客户订单、签订的销售合同复印件是否及时交由财务部门确认销售收入。、
账龄风险预警控制测试程序：1.检查证明实施账龄分析的监控程序的记录和文件。2.检查编制的汇总表，以及分析报告是否经财务总监、营销总监和总经理审阅。3.通过询问员工，财务总监，营销总监和总经理是否对账龄的重大差异和异常情况有所了解，。
材料
（三）
（1） 不恰当。注册会计师与治理层沟通时，应保持职业谨慎，不能与治理层沟通具体审计程序的性质和时间安排，因为可能因这些程序易于被预见而降低其有效性。
（2）
恰当。项目组的关键成员应当参与讨论，但不要求所有成员每次都参与项目组的讨论。所以是恰当的。
(3)
不恰当。考虑到内部审计师被审计单位的一部分，其自主程度和客观性毕竟是有限的，无法达到注册会计师所要求的水平。因此，注册会计师必须对所有重大事项独立作出职业判断，而不应完全依赖内部审计工作。
（4）
不恰当。TR公司对OP公司持股比例为30%，并能对其施加重要影响，考虑到存在未披露关联方关系及其交易的可能性，注册会计师保持职业怀疑尤为重要。
材料
（四） (1) 联合摄制中，企业发行收入符合收入确认原则予以确认，相应的成本按照实际销售收入占预计销售总收入的比例在首轮发行期内进行结转。
(2) 受托摄制中，企业受到的前期款可计入预收款科目，当影片的制作进度能够可靠确定，且已发生的成本和将发生的成本能够可靠计量时，可使用完工百分比法，按照完工进度确认收入和成本。
(3) 委托摄制中，企业先期支付的款项可计入预付款，在影片完工时再按照实际支付的款项计入成本。 (4) 协作摄制中，企业仅提供相应的协助，按租赁核算收入和成本，收入在提供服务期内分期确认收入，以相关资产的折旧，租赁费分期计入成本。
1.可能存在的风险：利用与未披露关联方之间的资金循环虚构交易以及通过未披露关联方进行显失公允的交易。
审计策略：注册会计师应当检查收入明细账中的销售单，以确定销售是否真实履行。获取相关影片价格目录，抽查售价是否符合价格政策。
2.可能存在的风险：1.在采用完工百分比法确认劳务收入时，故意低估预计总成本或多计实际发生成本，以高估完工百分比的方法实现当期多确认收入
2.在受托摄制时结果能够可靠估计的请款下，不在资产负债表日按完工百分比法确认收入，而推迟到劳务结束时确认收入。
审计策略：1.分析收入等财务信息与投入产出率，劳动生产率，产能等非财务信息之间的关系。2.分析收入与成本费用之间的关系。
3.可能存在的风险：通过虚开发票虚增收入，而将货款挂在应收账款中，并可能在以后期间计提坏账准备 审计策略：结合对应收账款实施的函证程序，选择主要客户函证本期销售额及应收账款。 4.可能存在的风险：可能出现收到的收入未及时入账的可能性以及将下期收入计入本期收入的可能性
审计策略：1.将本期收入金额与以前可比期间的对应数据或预算数进行比较，分析其变动趋势。2.围绕发票开具日期，记账日期和收款日期实施截止测试
材料
（五）
（1） GW公司与施工方对工程质量存在纠纷，该工程于2014年5月1日至2014年10月15日中断。属于非正常中断。期间借款费用不能资本化。
当年资本化利息为=3600*11*/12*4.5=148.5万，错报金额为330-148.5= 181.5万元 因为错报金额大于重要性水平，所以属于重大错报。
（2） 高管和管理人员发放的年终奖=206602225.2*1%=2066022.252元
当年应付职工薪酬应多计提180+206.6=386.6万元。 因为错报金额大于重要性水平，所以属于重大错报。
（3） 2014年正确折旧金额为（10-0.2）/2=4.9万元；原方法折旧金额为（16.4-0.4）/5=3.2 错报金额为4.9-3.2=-1.7万元；推断的总体错报= 1.7/200*8000=68万元 管理费用审定金额为3900+68=3968万元； 错报金额的点估计值为= 调整分录：借：累计折旧
1.7
贷：资产减值损失
1.7 （4） 由表可得，此次控制测试的样本规模为88，可接受的偏差数为2；
由于测试样本后发现3例偏差，大于可接受偏差数，所以该科目控制不可信赖。
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电影镜头的动作分析
1、前言
在选择电影的过程中，我发现动作片、商业大片中的长镜头都是比较少的，主要以镜头的切换、视角的切换为主。然而纪录片、故事片以及较文艺的片子中长镜头的运用是比较多的。所以我选择了比较经典的《天堂电影院》作为我分析的影片。
2、影片简介
《天堂电影院》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导，这是他多部电影里我认为最优秀和经典的一部。无论从剧情还是影片的结构乃至音乐方面，都是非常非常出色的。
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
3、镜头动作分析 推镜头：(7’02—7’33)
在多多接到母亲的电话后，躺在床上想着些什么的情景。这是一个非常经典的推镜头。它由中景推到了人物的脸的特写。作用一是通过这样一个推镜头，交代了多多的童年有着很多值得回忆的东西。第二个作用就是与多多的童年相连接，通过最后特写多多的头部，其实是进入到了多多的脑海，也就是他的回忆当中。为下一个场景的切换做了铺垫。 拉镜头：(2’00—3’12)
这是一个长达两分钟的拉镜头，因为它是作为影片的片头出现的，所以时间比较长。镜头以阳台的一个花盆作为中心，然后向屋内拉。第一个作用是作为片头的背景，简单的构图突显了片头。第二个作用是为影片的开篇人物出现做了铺垫，因为即将出现的第二个镜头就是屋内多多的妈妈给多多打电话的场景。片头结束时，镜头刚好拉到屋内多多妈妈所在的位置。这样给人一种连续感。
摇镜头：(1’50’’33—1’51’’27)
画面描述了回到现实的时间后，多多重新回到烧毁的天堂电影院，环绕四周的情景。镜头跟随多多的视线一起环绕天堂电影院的四壁，墙壁显得破旧不堪。准确的说这是一组摇镜头的句子，作用是交代天堂电影院烧毁后的不堪，展现了到处是燃烧后留下的灰烬。以前的欢乐已经不复存在。
移镜头：(41’29—41’37)
镜头通过平移和上移给我们展现了再天堂电影院看电影的人们的众多，以及表现了他们的神态、表情和动作。展现了这个村庄的人们对于电影极大的热情和喜爱。
跟镜头：(37’54—38’04)
镜头从艾费多进门开始跟进，一直到他考场入座为止。通过这个跟镜头，我们可以看出艾费多的神情茫然，脚步缓慢，对于文凭考试的一无所知和忐忑。
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影视策划
影视策划，就是策划影视剧作和各类电视栏目 ，括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使影视产生最大的经济效益。主要的工作内容就是对自己编辑导演的每一期节目负总责，在对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作，有一定的节目策划能力及整合资源的能力。
在资料中，影视策划公司大部分集中在北、上、广等大城市及东部沿海地区和一些中部大城市，以民营企业为主，多为1到100人的中小型公司，也有部分合资的企业。
在职位要求方面，又可以将之分为硬性要求和弹性要求。
在硬性要求方面，影视策划的专业性很强，文字功底是基础，各类相关的岗位要求从业者会熟练运用各种专业的软件，例如基础的办公软件，影视剪辑软件等；熟悉电视节目、影视工作的制作流程、后期制作，具备丰富的广告宣传片策划及撰写方案经验，具有较强的创意性，能熟练掌握镜头语言，有完整的影视广告及宣传片策划能力;善于以专业的角度向客户阐释策划内容，具备一定提案经验。
弹性要求方面，影视策划是一个集体协作的行业，它要求策划者能够调配包括演员、观众、客户等等多方的人员，所以很多的公司要求从业人员具备较强的协调能力，较强的有沟通能力，团队协作能力，有广大该方面人脉资源，热爱影视行业，有激情有创意等。
在经验方面，而且从业人员大都要求拥有1年以上的经验，而且3到5年的经验是大多企业公司的基本要求。如对时尚类、网络、互动栏目传播的相关经验，带领宣传团队进行演员整体包装的经验，有担任大型综艺类、娱乐类、竞技游戏类栏目编导经验，从事过大中型电视活动的策划、组织工作者的经验等等。
在学历方面，该类公司基本上要求在大专以上学历。在薪酬上，明确给出的薪酬大都在3000元以上，专业性越强薪酬越高，例如能够独立制片、执导栏目组、为公司开创新栏目的人员获得的薪酬越高。
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影视传媒行业分析报告
本报告共分为四部分，第一部分是我国传媒行业的现状及发展前景，第二部分是我国影视传媒行业的现状及运作模式，第三部分是我国影视传媒行业的监管政策，第四部分是我国影视传媒行业的投资机会与风险分析。
第一部分 我国传媒行业的现状及发展前景 ..........................................2 (一) 我国传媒行业的现状与分类 ...........................................................2 (二) 我国传媒行业的发展前景 ...............................................................2 第二部分 我国影视传媒行业的现状及运营模式 ..................................3 (一) 影视传媒行业现状 ...........................................................................3 (二) 影视传媒行业的运营模式 ...............................................................6 第三部分 我国传媒行业的监管及政策 ..................................................9 (一) 电影行业监管体系 ...........................................................................9 (二) 电视剧行业行业监管体系 .............................................................13 (三) 艺人经纪及相关服务业行业监管体系 .........................................15 第四部分 我国影视传媒行业的投资机会及风险分析 ........................16 (一) 投资机会 .........................................................................................16 (二) 投资风险 .........................................................................................18
第一部分
我国传媒行业的现状及发展前景
(一) 我国传媒行业的现状与分类
近些年来，中国传媒产业发展迅速，从传媒产业内部各行业的增幅来看，除报纸发行外，其他各行业的产值均有不同程度的增长。2008年中国传媒产业的总产值约为5440亿元，较2007年增长13.1％。据中国传媒产业发展报告预测，2009年中国传媒产业总产值预计增长16％，达到6300亿元。
从传媒产业的分类看，传媒产业涵盖报纸、期刊、图书出版、电视、广播、电影、新媒体以及广告等多个行业，其中报刊、电视、广播与新媒体是目前四种主要的新闻信息传播媒介。本文主要对其中的影视传媒子行业进行研究。
(二) 我国传媒行业的发展前景
2009 年，随着文化体制改革的深入，传媒行业逐渐进入质变阶段。《文化产业振兴规划》首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略的层面，其中明确提出，进一步深化文化体制改革，打开文化传媒行业的投融资渠道，培育大型传媒集团，落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策，下图是2003年以来我国文化传媒产业政策一览表。
从细分行业来说，出版、有线电视网络等传统媒体，政策支持力度空前，出版行业的转企改制、有线网络的省网整合都限定在2010 年底前完成。政策导向与行业自身发展都迫切需要传统媒体打破区域垄断、跨地区、跨媒体整合资源，培育有竞争优势的大型媒体集团。另一方面，以网络游戏、动漫娱乐、影视制作为代表的新媒体生机勃勃。这些处于上升阶段的新媒体产业都受惠于近年来我国经济的迅速增长，面临广阔的市场空间和巨大的增长前景。
第二部分
我国影视传媒行业的现状及运营模式
(一) 影视传媒行业现状
1.影视行业
影视作品是典型的文化消费品，行业受益于我国经济增长及消费
升级，发展迅速。国产电影整体制作水平不断提高、优秀电影不断增加激发了消费者的消费欲望，推动了我国电影票房快速增长，年均复合增长率达40%；为提升收视率，国内众多电视台对优质的电视剧有着旺盛的需求，而优质电视剧稀缺的格局短期难以改观，发展前景广阔。
2003 年以来，国产电影票房收入的增长一直高于产量增长，高质量国产影片不断出现，大幅度提升了国产影片的整体水平。以2008 年为例，全年国产电影产量为406 部，而仅票房收入前十名的10部国产电影就实现了全部国产电影全年逾62%的票房收入，这些电影代表着国产电影商业化发展的方向，已经初步具备了与国外进口大片同台竞争的实力。目前国内电影市场集中度较高，中影、华谊、上影等少数几家电影企业已经成为我国电影市场的主导力量。国内主要电影企业排名及市场份额如下图所示。
表1.2006-2008 年国内电影票房排名
2.艺人经纪服务业
（1）艺人经纪服务业供求状况及竞争格局
艺人经纪服务业是为各类文化活动提供经纪服务的行业，其市场供求取决于整个文化产业的发展。随着国民经济的快速发展，包括广告业、影视业和演艺业在内的文化产业均实现了较快的增长，这些都为艺人经纪服务创造了较大的市场需求。
同时，由于国家法律法规对艺人经纪业务的监管相当宽松，行业进入壁垒很低，在旺盛的市场需求的推动下，大量艺人经纪公司和个体经纪人在近年不断涌现。国家工商局文化企业注册资料上显示，近三年影视演艺经纪机构发展迅猛：截至2006 年末，北京地区影视演艺经纪公司有164 家，上海地区有174家。因此，我国的艺人经纪服务市场呈现出市场集中度较低，市场化程度较高的特征。
在国内艺人经纪公司快速增长的同时，好莱坞的大型艺人经纪公司如CAA（Creative Artists Agency）和WMA（William Morris Agency）也纷纷通过在国内设立分支机构的方式进入我国艺人经纪市场。不过，海外艺人经纪公司在国内尚处于前期摸索阶段，除少数具有国际影响力的艺人签约海外艺人经纪公司之外，大多数艺人都是签约境内的经纪公司，我国的艺人经纪市场目前来说还是一个由本土经纪公司所主导的市场。
（2） 艺人经纪行业的发展趋势及前景
艺人经纪业的进入门槛很低，且行业监管宽松，因此从事艺人经纪业务的公司和个人数量众多。但同时，艺人经纪公司之间水平参差不齐，只有少数艺人经纪公司能够拥有数量较多的知名签约艺人从而具备一定的业务规模，其余大多数艺人经纪公司和个体经纪人还处在
\"作坊生产\"阶段。
目前，只有拥有较强的电影、电视制作资源作为支持的艺人经纪公司才能吸引到知名艺人签约。这是因为在当前的市场格局下，影视剧资源仍属于稀缺资源，大手笔高知名度影视剧的参演机会可谓\"炙手可热\"，能够参与这些影视剧的摄制对于提高艺人知名度和商业价值具有极为重要的作用。因此，拥有这些影视制作资源支持的艺人经纪公司就能够为旗下签约艺人提供更多宝贵的出演机会，并借助影视剧业务来快速提升签约艺人的知名度和商业价值，这是吸引知名艺人加盟的决定性因素。
同时，在国民经济快速增长的背景下，企业的名人品牌代言意识不断提高，影视业和演艺界的商业活动大幅增长，这些都为艺人经纪服务创造了较大的市场需求。以雄厚的影视制作和发行实力为依托的艺人经纪公司才具有核心竞争力，才能培养和吸引一流的演艺人才，影视制作业务和艺人经纪业务的有机结合代表着我国影视艺人经纪服务业的发展方向。
(二) 影视传媒行业的运营模式
1.电影行业的运营模式
电影业务所形成的主要产品就是电影作品。电影业务收入来自电影版权的销售，以影片票房分账收入为主，同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入等。
票房分账收入是指在影片摄制完成后，通常是与国内院线达成发
行放映合作协议，影片放映所产生的票房收入由公司与院线分账，一般公司作为投资制作方可获得40%左右的票房收入。
电视播映权及音像版权收入是指公司通过向电视台出售影片的电视播映权以及向音像制品发行商出售电影音像制品版权来获得影片发行销售收入。
对于部分具备海外发行条件的影片，公司通常会将包括放映权、音像版权在内的版权打包销售给境外机构从而实现海外发行销售收入。
一般而言，电影业务带来电影衍生产品，电影衍生产品带来广告收入，成为公司销售收入来源的一部分。电影衍生产品主要包括：
①产品植入性广告：如在电影中植入某些产品或企业品牌，达到宣传产品及企业的目的；
②贴片广告：在电影片头插播的广告片，也称为跟片广告，通常为10条广告，每条30 秒；
③公关活动广告：如商家赞助电影首映式和专场放映等。 2.电视剧业务的运营模式
电视剧业务所形成的主要产品就是电视剧作品。电视剧业务收入来自电视剧版权的销售，主要包括电视剧播放权收入、电视剧音像制品版权收入及衍生产品收入。
电视剧播放权收入主要来自各省级电视台及中央电视台。其中省级电视台作为电视剧放映权的省内总分销商再向下分销给省内各地方电视台。
电视剧音像制品出版权一般在电视台播放电视剧一段时间后转让给音像制作公司取得相应的版权收入。
电视剧衍生产品与电影衍生产品类似，包括公关活动广告及植入性广告等。
3.艺人经纪及相关服务运营模式
艺人经纪服务业主要是一种代理服务，代理费是其收入来源。主要包括艺人代理服务和企业客户艺人服务两种。
艺人代理服务是指公司依托自身丰富的影视资源和专业管理经验为影视演艺人才提供专业化的经纪代理服务。在公司与艺人签署的经纪服务协议中，公司与艺人的合作事项通常包括：
①电影、电视及舞台的演出和拍摄制作；
②在电视、报纸、电台、互联网等媒体上的广告宣传；
③出席参加各类商务及公关活动；
④涉及艺人个人形象、肖像权、名誉权、著作权在内的事务活动。
公司为艺人在上述合作事项中提供策划、包装、规划、安排、实施、对外合作、谈判签约、收益的获得、法律事务代理及行政顾问等全方位代理服务。公司从艺人在商务合作事项中所取得的收益中按一定比例提取佣金作为艺人代理服务收入。
企业客户艺人服务是指公司受企业客户委托，全面负责活动策划、艺人聘请、活动组织运作等企业客户所需的以艺人为主体的各类商业活动。
第三部分
我国传媒行业的监管及政策
(一) 电影行业监管体系
（1） 行业主管部门
我国电影行业的监管部门有中宣部和国家广电总局，其中中宣部是中共中央主管意识形态方面的综合职能部门，对电影及电视行业的管理体现在宏观管理方面。国家广电总局为电影行业主管部门，具体管理职能由国家广电总局下设的电影管理局负责，其主要职能为：拟定电影事业中长期发展规划和有关政策、法规；管理电影制片、发行、放映工作；指导并平衡电影题材规划和年度生产计划；组织审查各类影片，发放或吊销影片摄制、公映许可证；承办有关审批电影制片单位和跨地区发行、放映单位的建立与撤销的工作；负责电影技术管理；管理对外合作制片、输入输出影片等国际合作与交流事项；指导电影专项资金的收缴和管理。国家广电总局在地方（省、自治区、直辖市）设置地方管理机构即地方广播电视局负责所在地文化广播影视事业的行业管理，并履行国家广电总局赋予的行政审批权等。
（2） 行业法规政策
随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电影行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前，我国已基本形成了较完善的以《中华人民共和国著作权法》为基础，涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理等方面的法律法规和政策体系。
（3） 行业监管政策
①电影制作资格准入许可
根据《电影管理条例》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《电影企业经营资格准入暂行规定》，国家对从事电影摄制业务实行许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电影摄制业务。国家广电总局负责对电影制作资格准入履行行政许可审批。
②电影摄制行政许可
根据《电影管理条例》和《电影企业经营资格准入暂行规定》，依法设立的电影公司从事具体的影片拍摄工作必须经国家广电总局的批准并获得《摄制电影许可证》许可。
国家广电总局颁发的电影许可证分为《摄制电影许可证》（俗称\"甲证\"）和《摄制电影片许可证（单片）》（俗称\"乙证\"）。已经以乙证的形式投资拍摄了两部以上电影片的电影公司，可以向国家广电总局申请甲证。
对于持有甲证的电影公司，其拍摄每部影片之前需要向省级广电局进行备案审核，然后由省级广电局报国家广电总局备案。甲证需要接受国家广电总局的隔年检验。未持有甲证的电影公司，在每次拍摄影片之前都必须申请取得所拍摄影片的乙证，在取得乙证后即享有影片的一次性出品权。乙证实行一片一报制度，在影片公映后自动作废，以后拍摄新的影片须重新履行许可审批程序。
境内电影公司与境外电影公司在中国境内外合作摄制电影，必须取得国家广电总局颁发的《中外合作摄制电影片许可证》，《中外合作
摄制电影片许可证》也实行一片一报制度，在影片取得公映许可证后自动作废。
③电影内容审查许可
根据《电影管理条例》和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》，影片拍摄完成后必须经国家广电总局审查通过并获得《电影片公映许可证》之后方可发行、放映、进口及出口，国家广电总局电影审查委员会具体负责许可审查。
国产影片（含中外合拍）经审查合格的，颁发《电影片公映许可证》。通过进口方式公映的电影，包括参展境内电影展、电影节的境外影片等，进口前应当报送国家广电总局审查，审查的程序与国产影片的审查程序基本相同。
电影企业出口其摄制的电影，包括到境外参加电影展、电影节等，出口前均须报送国家广电总局电影审查机构的审查，审查的程序与国内发行、放映影片的审查程序基本相同。经审查通过后获得《电影片公映许可证》，参展者持《电影片公映许可证》及出口批准文件到海关办理电影出口手续。
④电影发行和放映的行政许可
电影摄制完成并通过内容审查后，就进入了发行和放映阶段。电影发行业务由电影发行公司和院线公司经营，电影放映业务由院线公司和电影放映公司（即影院）经营。从事电影发行及放映业务均需要取得国家广电总局的准入资格行政许可。
按照目前的监管政策，电影发行公司必须且只能与各院线公司就
影片的放映业务达成合作，然后由各院线公司负责对其所属的影院就影片放映做出统一安排及管理，电影发行公司不能直接与影院就电影放映签署合作协议，院线公司是电影发行公司与影院之间的桥梁。
根据《电影企业经营资格准入暂行规定》，受电影出品单位委托代理发行过两部及以上影片的境内公司（不包括外商投资企业）可以申请设立专营国产影片发行业务的电影发行公司，在经国家广电总局审批通过后方可取得专营国产影片的《电影发行经营许可证》。国家广电总局对其颁发的《电影发行经营许可证》实行隔年检验制度。另外，国家允许香港和澳门的投资者在内地试点设立发行国产影片的独资公司。
在电影放映业务方面，在影院完成投资建设后，即可向电影行政部门申领《电影放映经营许可证》并开始经营，《电影放映经营许可证》实行年检制度。
根据《外商投资电影院暂行规定》，中外合资合作影院公司的设立，需首先履行省级商务行政部门的审批，通过后报国家商务部、国家广电总局和文化部备案审批。经批准允许设立的，取得《外商投资企业批准证书》并凭此办理公司注册登记手续。在影院完成建设、改造且验收合格后，可向省级广电局申领《电影放映经营许可证》，然后方可从事电影放映业务。除香港、澳门特区投资者可以独资形式新建、改建影院外，其他地区境外投资者在合资合作影院公司注册资本中的投资比例不得高于49%。
(二) 电视剧行业行业监管体系
（1） 行业主管部门
同电影行业主管部门一样，电视剧行业的主管部门依然是中宣部和国家广电总局。 （2） 行业法规政策
随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电视剧行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前，我国已基本形成了较完善的以《中华人民共和国著作权法》为基础，涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理等方面的法律法规和政策体系。 （3） 行业监管政策 ①电视剧制作资格准入许可
根据《电视剧管理规定》和《广播电视节目制作经营管理规定》，国家对从事电视剧制作业务实行资格准入许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电视剧的制作业务。国家广电总局及省级广电局负责对电视剧制作资格准入履行行政许可审批。
获准设立的电视剧制作企业将获得国家广电总局或省级广电局颁发的《广播电视节目制作经营许可证》，凭此许可证依法开展电视剧制作业务。
②电视剧摄制行政许可
根据《电视剧管理规定》、《广播电视节目制作经营管理规定》及
《电视剧拍摄制作备案公示管理暂行办法》的规定，依法设立的电视剧制作公司所从事的电视剧摄制工作必须经过国家广电总局的备案公示管理并获得制作许可证后方可进行。
国家广电总局颁发的电视剧许可证分为《电视剧制作许可证（乙种）》（俗称\"乙证\"）和《电视剧制作许可证（甲种）》（俗称\"甲证\"）。电视剧制作机构已经以乙证的形式，在连续两年内制作完成六部以上单本剧或三部以上连续剧（每部3 集以上）的，可向国家广电总局申请甲证。
对于持有甲证的电视剧制作公司，其拍摄每部电视剧之前只需要向省级广电局进行备案审核，然后由省级广电局报国家广电总局备案即可。甲证需要接受国家广电总局的隔年检验。对于未持有甲证的电视剧制作公司，在拍摄每部电视剧之前都必须申请取得所拍摄电视剧的乙证。乙证实行一剧一报制度，在电视剧播放后自动作废。以后拍摄新的电视剧须重新履行许可审批程序。
③电视剧内容审查许可
根据《电视剧管理规定》和《电视剧审查管理规定》，电视剧摄制完成后，必须经国家广电总局或省级广电局审查通过并取得《电视剧发行许可证》之后方可发行。国家广电总局设立电视剧审查委员会和电视剧复审委员会，负责中央单位所属电视剧制作机构出品电视剧审查工作；省级广电局设立电视剧审查机构，负责辖区内电视剧制作机构出品电视剧的审查工作。
④电视剧播出审查许可
电视剧摄制完毕并通过内容审查后，就进入了发行和播放阶段。电视剧制作公司可以发行或委托其他机构发行其制作并取得《电视剧发行许可证》的国产电视剧。
电视剧的播出业务由电视台经营。根据《广播电视管理条例》和《电视剧管理规定》，电视台对其播放的电视节目内容，应当进行播前审查和重播重审。国产电视剧应在每集的片首标明相应的发行许可证编号，在每集的片尾标明相应的制作许可证编号。
(三) 艺人经纪及相关服务业行业监管体系
（1） 行业主管部门
艺人经纪服务业务的主管部门为国家文化部，其主要职能为：研究拟定文化艺术工作的方针、政策和法规并监督实施；研究拟定文化事业发展战略和发展规划；指导文化体制改革；管理文学、艺术事业，指导艺术创作与生产，扶持代表性、示范性、实验性文化艺术品种、推动各门类艺术的发展；归口管理全国性重大文化活动；拟定文化产业规划和政策，指导、协调文化产业发展；规划、指导国家重点文化设施建设；归口管理文化市场，拟定文化市场的发展规划；研究文化市场发展态势，指导文化市场稽查工作；管理社会文化事业，拟定社会文化事业发展规划并组织实施；指导各类社会文化事业的建设与发展。国家文化部的地方文化厅局具体负责辖区内文化事业的管理。
（2） 行业法规政策
由于艺人经纪及相关服务业属于新兴服务行业，因此行业监管
体系尚处在逐步建立和完善的过程中。
（3） 行业监管政策
根据《营业性演出管理条例》和《营业性演出管理条例实施细则》，申请设立演出经纪机构，应当有3 名以上专职演出经纪人员和与其业务相适应的资金并经所在地的省级文化主管部门审批通过即可。
外国投资者可以与中国投资者依法设立由中方控股（持股不低于51%）的中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构。设立中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构，应当经国家文化部批准后方颁发营业性演出许可证。
艺人经纪服务业的行业监管环境比较宽松。在实践中，除取得营业性演出许可证的经纪机构可以从事艺人经纪服务之外，许多具备专业能力和资源的个人也在从事艺人经纪服务，目前对个体经纪人尚无明确的法律法规进行规范和监管。
第四部分
我国影视传媒行业的投资机会及风险分析
(一) 投资机会
（1） 政策壁垒的保护
广播电影电视行业作为具有意识形态特殊属性的重要产业，受到国家有关法律、法规及政策的严格监督、管理。国家实行严格的行业准入和监管政策，在资格准入和内容审查等方面的监管政策贯穿于公司影视业务整个流程之中，这给新进入广播电影电视行业的国内企业
和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了现有公司的业务和行业地位。
（2） 国家政策扶持
2006 年9 月出台的《国家“十一五”发展规划纲要》明确提出文化产业是重点发展的九大行业之一。2009 年7 月出台的《文化产业振兴规划》延续和升华了“十一五”发展规划纲要，首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略的层面。《文化产业振兴规划》明确提出进一步深化文化体制改革，打开文化传媒行业的投融资渠道，培育大型传媒集团，落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策；进一步大力发展文化产业，提升文化消费，配合国家“保增长和调结构”的经济战略；提升文化软实力和文化产品出口，配合“大国崛起”的国家长期战略。根据相关政策，部分企业可以享受所得税减免、营业税减免和政府补助。 （3） 潜在的消费能力
根据国家统计局的数据，2008 年我国人均GDP 为3266.8 美元。根据世界各国的经验，当人均消费超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费会出现井喷。我国人均GDP 已超过3000 美元，按照国际标准计算，文化消费支出总量应该在4 万亿元以上，而目前只有不到8000 亿元，占GDP 的比重还不到3%。我国居民文化消费的潜力巨大，文化产品总体供不应求。
(二) 投资风险
（1） 政策逐步放宽的趋势
随着国家产业政策将来的进一步放宽，行业内将会有更多的影视公司进入，现有公司在广播电影电视行业的行业地位将面临新的挑战，甚至整个行业都会受到外资企业及进口电影、电视剧的强力冲击。
（2） 盗版现象的冲击。
侵权盗版现象在世界范围内屡禁不止，随着VCD/DVD 技术、网络传播技术的发展，侵权盗版更有愈演愈烈的趋势。盗版的存在，给电影、电视剧的制作发行单位带来了极大的经济损失，由于打击盗版侵权、规范市场秩序是一个长期的过程，行业内公司在一定时期内都将面临盗版侵害的风险。
推荐第7篇：影视编导 影视作品角色分析!
电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
推荐第8篇：影视动漫行业就业分析
影视动漫行业就业分析
现社会上流行这样一句话：“80年代学会计，90年代流行学IT，2011年代最热门的专业毫无悬念地留给了影视动漫。”作为国家大力扶持的高端朝阳产业，和以前的IT专业一样，动漫专业已从一个为人陌生的黑马一跃而成为大众熟知的热门专业。
那么，影视动漫专业就业前景到底如何呢，曾有四维梦工场专家表示，中国有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，保守估计，市场空间为1000亿元/年。
我国的CG影视动漫从2000年开始起步，目前，中国CG动漫每年以40%的速度增长。CG动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入CG影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。
据了解，我国近年来大力推行职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。有相关调研显示，在IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业里，动漫技术就业前景相对较好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
截止到2009年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，但大部分培养理论人才，实践型人才严重缺少，全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动画人才的需求正处于严重紧缺状态，就目前的趋势来看，动漫人才缺少至少在50万左右。
以上数据表明了当前我国影视动漫行业困境的一大问题所在，就是创新性人才的缺乏比较严重，导致了诸多的行业困境产生。
推荐第9篇：影视
1、韩寒推出个人首部电影带给我们哪些思考？该电影的营销又有何特点。
随着中国电影产业的结构性转变，电影导演已不仅局限在电影业内部，出现了一种跨界整合的潮流，越来越多的非职业导演开始加入到电影创作中在! 2014年暑期档上映的国产电影中，跨界拍电影成为一个重要的电影现象韩寒的!后会无期!’郭敬明的!小时代\"刺金时代\"和肖央的!老男孩之猛龙过江\"三部影片无论是票房还是口碑都备受瞩目这三部国产热门影片的导演都非科班出生，郭敬明、韩寒是由作家转行成了导演。 粉丝电影: 新媒体营销
作为新一代的跨界电影导演在娱乐产业的背景下，他们拥有强大的受众粉丝群和不可估量的票房号召力，在某种意义上，跨界导演的成功可归功于当下的粉丝经济时代韩寒的电影处女作!后会无期\"自上映后 !\"当天票房成功冲破 亿大关，几乎占据了暑期档电影的半壁江山后会无期\"从开拍之后，微博上的热门话题总少不了它的身影#导演韩寒利用自己的个人品牌效应在微博上进行轮番的宣传攻势，无论是电影选角$片场纪实还是女儿小野都成了韩寒制造话题$传播宣传的渠道#个人的影响力和微博这类社交媒体的完美结合吸引了越来越多的粉丝群体，他们也正是电影票房成功的关键二类型化的创作主题: 青春与爱情从年开始，年产量急剧增长的中国电影成为了世界第二大电影生产国#在中国电影产业化进程中，衡量电影成功与否的关键已逐渐被票房所取代，电影已经从文化产品变成了一种)大众速食产品近年来，众多跨界导演的创作普遍有着个性化的自我表达，形成了类型化的探索韩寒的!后会无期\"充斥着韩式幽默的文艺范儿，散发着忧伤迷茫的青春气息在电影叙事结构上，跨界导演的创作多由分段讲故事构成后会无期的叙事风格是一种网络时代的碎片化表达，它由一个个小桥段拼凑而成，叙事略显松散，韩寒正是用他独特的语言风格，一个个充满人生哲理的幽默段子组成了这部黑色幽默的公路电影后会无期融入了不同以往的创意与手法，如经典的段子台词主题曲的介入老歌的翻唱等，这些都是国产电影中类型化探索的崭新元素结语。
中国电影经历了年产业化的发展历程，呈现出了一种新人辈出百花齐放的态势#如今，中国电影的零门槛让更多公众人物网络红人纷纷转行做了导演#新生代的跨界导演更关注年轻人所思所想，注重电影的个性化风格表达虽然现在一些跨界导演已经在商业市场上取得了成功，他们的作品反映现实适应市场，却也存在着一些不容忽视的问题，如导演的创作水平有限电影技巧的运用不够成熟叙事能力和角色塑造不完善价值观模糊不清等#比起市场票房，跨界导演应该更加重视电影自身的艺术性，不能一味的迎合市场，在提升专业能力和艺术水平上下功夫或许在不久的将来，跨界导演会对中国电影产生极大的冲击，他们的电影创作也有可能成为中国电影的中坚力量。
2014年夏季，由韩寒导演的电影《后会无期》抢占了各大报纸的头条版面，很多人质疑这位曾经的“叛逆”学生是否能带来一部精彩的电影。但出乎意料的是电影以“话题营销”的方式，通过低宣传成本轻松抢占公众视野，在大片争相上映的暑期档使出“巧劲儿”杀出重围，让这部不被看好的电影名利双收，既叫好又叫座。 9月24日下午，《后会无期》宣传统筹总负责人张冠仁 在华扬联众分享了《后会无期》电影营销的“成功之道”，探讨针对90后的营销研究和创意的“互联网思维”，以及时下电影营销界的一些非常具有社会影响力的创意产品对数字营销代理的启发。
张冠仁首先对今夏互联网刮起的“后会无期”现象做了总结。在电影上映期间，很多网友被电影台词所触动，纷纷发微博引用，各大商家也纷纷将“后会无期”作为广告宣传口号，这些现象都说明《后会无期》成功地在网友心目中留下深刻的印象。
电影的成功还带动了“一条狗和一座岛”的大热：在《后会无期》火遍各大影院及线上之后，东极岛的船票已飙升到原价的三四倍，小狗“马达加斯加”的微博粉丝量也随之迅速大涨。
历时七个月的奋战《后会无期》的营销工作从电影上映前半年就已经开始，早在2月份，公路图以及韩寒导演卖萌图等相对低信息量的图开始放出，到拍摄即将结束的5月，剧组陆续发布相同风格的三位男演员和女一号王珞丹的黑白照加盟消息以及贾樟柯、白客、孔连顺参演的消息。
从5月底开始，电影宣传陡然提速，26日的杀青宴上，一张由200多位成员头像组成的巨幅海报展出。29日的发布会上剧组突然宣布电影将在7月24日上映，现场媒体震惊，包括《功夫3D》在内的许多电影主动改档期以避开，当天发布预告片，最后一支传播物料发布完成，首支预告片也以450万点击量打破国产电影预告片播放纪录。
接下来的整个6月，《后会无期》宣传主打韩寒的个人影响力，根据媒体影响力制作搭配资源图，并在不到两个月的宣传期内完成近40家媒体采访拍摄，其中包括《时尚先生》、《人物》等。电影的第一支歌曲发布于6月19日，此后在音乐方面宣传随即转入沉寂，7月，在电影的后期工作如火如荼地进行的同时，邓紫棋演唱的《后会无期》于7月10日与大家见面，6天之后，十年未见的朴树复出第一支歌也于电影上映8天前发布，网友评论，“爱他的人都醒了”。
7月16日，全国KOL影评人专场观看，收获一致好评，微博造势成功；24日开始，路演活动在上海、广州、深圳、成都等地开始，14天之内剧组走遍了14个城市。
由于《后会无期》宣传期间正值七夕佳节，宣传工作人员们也特别为此制作了爱情MV《女儿情》以及两张海报，并联合淘宝推出39元两张票促销活动，更是在微博上发布“把根留住”话题，号召大家留住票“根”，推动后期票房走势动力十足。
同时，《后会无期》也将时下热门的“大数据”技术运用到了对宣传效果的监测当中，关键词“后会无期”的关注度从7月20日开始飙升，在24日达到最高点。而主题曲、主创人员等关键词也与影片关注度变化成明显正相关。
一个“互联网思维”，两种方法论不难从《后会无期》的营销过程中看出，无论是主题“话题营销”，还是前期以微博为主阵地发布消息，还是后期的音乐和演唱者邓紫棋、朴树的选择，目标受众对准的是 以韩寒为一代偶像的80后和90后群体。
张冠仁阐述了他们在互联网思维下做这一系列电影宣传的“方法论”：根据他们的分析，80、90后的精神世界有几个特征，互联网和社交媒体的兴起使得他们的世界变得更加平等，自黑对于他们来说只是手段，不是目的。他们重视参与感和游戏感，在他们的社交端流行“自恋文化”等。基于80、90后这些特点，《后会无期》制定三大传播措施，即“金句传播”：大众只需要情绪，不需要真理；强化话题营销突破点，拒绝100多家媒体采访要求，严格保密剧本内容，上映之后请微博影评名人发布大量影评文章。其中最火的“金句”之一“听过很多道理，却依然过不好这一生”已经变成了“依然体”，引起网友大量仿制。
在张冠仁和他的团队看来，这背后是“反鸡汤内核、反权威，包裹在女性温柔语式里的温柔抵抗，是韩寒个人形象logo的柔化版”，也是最能够契合80、90后思想独立、不跟风、倾向于表达个性的性格。电影的另外一个亮点是网络剧“万万没想到”的演员加盟和小狗“马达”的加入，这让电影的风格能够更加“互联网化”，能够以这两者为媒介去沟通“宅男”和爱宠物的人这两大群体。尝试可以说非常成功，韩寒被邀请客串第二季“万万没想到”，片场吐槽“纪录片”《张小喵片场日记》成为业界首创，播放量也非常可观。
2、网络自制剧的传播特征和发展现状是怎样的？其未来发展方向你认为会是怎样？
1)时间短、看的时间灵活2）软广告3）历史故事4）受众群年轻人5）短、评、快6）成本少、投资少、收入高 网络自制剧是最典型的用互联网思维讲故事的影像叙事形态，这脱胎于网络空间的叙事题材，受其选择式，分散性的传播接受形式影响，从创作之初，就被天然地赋予了跳跃性乃至去中心的叙事特点，这与传统电视剧讲故事的叙事模式是相背离的。注重网络用户交流和行为首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番功夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，也是不行的。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位是网络自制剧的根本。
3、通过中、韩等亚洲国家的对比分析台湾综艺节目今年为什么会有衰退的迹象？ 三王一后：张菲、胡瓜、吴宗宪张小燕
1)经济萎靡2）思想观念3）周围台湾、日本、内地节目的冲击
4、试通过对今年两部韩剧的分析来说明其在中国和海外的传播趋势和特征。
韩国电视剧在 中 国 传 播 成 功 三 大 突 出 的特 征 ：一 是 情 感 化 特 征，韩 国电视剧以 “ 情 感 ” 为 叙事 原 动 力 ，表 现 了 丰 富 的 情 感 形 态 ，并 反 复 深 入 地 渲染 极 至 浓 情 ；二 是 时 尚 化 特 征 ，韩 国 电 视 剧 取 消 了 民族 化、本 土 化 的 内 容 ，从 而 成 功 制 造 了 一 个 个 时 尚 样本 ，由 此 引 领 了 大 众 从 审 美 趣 味 到 生 活 方 式 的 潮 流 ；三 是 生 活 化 特 征 ，韩 国 电 视 剧 中 有 众 多 成 功 的 家 庭 题材 的 电 视 剧 ，这 些 家 庭 剧 刻 意 营 造 了一 种“ 世 俗 的 美 ”，展 现 了 一 幅 幅 韩 国 普 通 百 姓 的 生 活 风 情 画 卷 ， 而 它 们也 能 打 动 中 国 普 通 观 众 ， 则 是 因 为 其 故 事 内 核 暗 合 了中 韩共通的东方伦理。
韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、校园、职场、史剧等。政府主导韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。由于历史原因及现实的秘密花园市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其龙头地位。有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。
边拍边播绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧对不起我爱你
一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本及10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。韩国电视剧的导演称之为PD（ producer&director ）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，既负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。
制播一体早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。 应观众反应加重戏份增加集数
5、如何理解电影作为一种文化的软实力？
一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。硬实力和软实力都很重要，但是在信息时代，软实力的作用正变得比以往更为突出。
这一概念的提出明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置，人们也开始从关注国家军事、经济力量等有形的“硬实力”，转向政治制度的吸引力、价值观的感召力和文化的感染力等无形的“软实力”。现在大力发展文化软实力已经在国际主流社会达成了共识，成为世界各国制定文化战略和国家战略的一个重要参考系。约瑟夫奈指出，正是因为好莱坞电影拥有无与伦比的市场竞争力和市场占有率，能够有效提升美国所标榜的美国价值观念和政治文化的国际竞争力和国际影响力，有利于发挥美国独一无二的文化软实力，这也是为什么美国对其它国家人民产生吸引力，以至于每年成千上万人愿意背井离乡移民美国的原因之一。约瑟夫奈认为，好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界，用文化软实力吸引着包括一些中国观众在内的他国观众，试图改变他们的头脑和心灵。 内容取向、软实力、国际传播
一、内容取向
1、对人性完美的追求
2、个人英雄主义
3、普世价值民主、公平、正义、自由、爱
6、试分析美国电影中的中国国家形象。
默片时代对中国人唯一比较正面的刻画是好莱坞早期的电影大师格里费斯
(Griffith）完成的，《娇花溅血》（BrokenBlooms）里格里费斯塑造了“黄面人”形象，一个代表着尊严和和平的中国人。19世纪末至20世纪初，银幕上的华人形象多是苦力的形象，不是洗衣工就是餐馆的服务员或家佣。
在好莱坞电影和大众文化中，定型化的中国形象遍布各处，中国形象自万丈深渊至极乐世界，中国人形象从英勇良民到地痞愚民，错综复杂，良莠不齐，形成了美国电影里的中国形象在正面与负面两个极端之间动荡漂浮的凌乱谱系。关键要素包含中美两国之间的社会背景差异和文化建设差距，两国间互相接触交流的程度深浅，一定历史时段中的政治隔膜和文化疑虑，以及两国不同电影艺术者的价值观和世界观。国电影中的中国人物描述成以下这种定型化的形象：中国大陆的中年男子，其貌不扬，身材中等，言行举止严厉谨慎，穿着职业性的服装，居住生活环境比较差，能够说英语甚至比较熟练，职业一般为技术性的，很少拥有声望、社会地位以及大量钱财。电影《十一罗汉》里的矮个中国演员，《古墓丽影 2》里中国人吓得尿裤子，《黑暗骑士》中蝙蝠侠的敌人是中国香港人，《这个杀手不太冷》中的中国贩毒团伙„„这些被丑化的中国人形象充斥着美国电影屏幕。美国电影中中国形象的特点是：刻板，类型，穷，功夫，专制。 动画电影《花木兰》以中国古代女英雄花木兰为原型，将中国故事和美国精神很好地结合在一起；《功夫熊猫》更让中国国宝熊猫独挑大梁，从更多细节展现积极的中国色彩。这两部中国题材影片在美国大获成功，票房都超过 3 亿美元。 美国电影人逐渐意识到中国巨大的电影市场存在的商业利益，颇具东方传奇的题材，也成为他们猎奇的目标批中国优秀导演和演员进入美国电影圈，取得巨大的成功。成龙、李连杰的中国功夫受追捧；李安、吴宇森等导演的作品受青睐；周润发、张曼玉还被美国影迷奉为“最性感的亚洲明星”。由此可见，美国人通过电影了解更多中国和中国人，美国银幕上的华人形象开始逐渐有所改观。
《功夫熊猫》第一，中国元素所表现的道家和儒家思想。第
二、中国元素所表现的衣服的质地、款式、配饰武装。
第三、中国元素所表现的食物。第四：中国元素所表现的住。第
五、中国元素所表现的风景。第
六、中国元素所表现的功夫。首先，中国人在好莱坞的影片里经常被塑造成一种丑化的形象，恐吓和威胁
文明的美国人。其次，好莱坞影片在对中国人的描述上还经常会出现种族隔离的倾向。一种是事先对主角的白人身份进行掩盖；另一种就是安排异族婚恋以悲剧收场
第一, 我国的实力和在国际上的影响力随着我国的综合实力的提升而更加充
分的体现出来。第二，美国电影在全球一体化的大环境下也必须得到生存和发展，所以好莱
坞走入中国市场乃他们所运用的一个重要策略。最后，国际文化交流在全球一体化背景下日益增加，中国电影人在美国的影
响力日趋加强。好莱坞电影表现的华人形象由负面慢慢转为正面
7、今年的韩国电影如何传播其国家文化？ 文化本身的成功传
播所必须具备的通俗性、大众性、流行性、与商业性。因而，对韩国的电影 文化定位也应为：通俗文化、大众文化、流行文化与商业文化等互相交织、互相依附的诸种文化元素的综合体。而这种文化的综合体当然也具有自己独 特的文化标识，那就是“青春”。
=韩国电影以独特的叙事模式凸现出它的特征：情感与情绪的表达异常柔 和，在看似平淡的言说中，凝结着古老民族历尽沧桑之后的安详平静与睿智 成熟；平常故事的背后是对人生与命运的深刻诠释，体现了浓烈的悲天悯人 的情怀，渗透着对人生的理解，对生命的珍惜；传统的道德观念和现代的进 取精神相碰撞，平民意识、与凡人情怀中显现出某种不可言说的神圣，以及 心灵对这种神圣的虔诚：在命运面前敢于承认生命的脆弱和自我的渺小，却 在责任面前却有勇于承担的英雄情怀。
=《绿洲》所讲述的这个边缘人与残疾人的爱情故事，是很难为常人所理 解的。就像洪中都被抓捕到警察局后，警察的第一反应就是“你这个变态”； 而当洪逃出警察局，跑到韩家楼下，把窗口的树杈锯掉，只为了能让韩躺在 床上不再受“绿洲”挂毯上的树影折磨而难以入睡时，在场所有人都说他“是 个神经病”。《绿洲》在批判现实主义之外，加入了爱情的主题使得影片中现 实批判的锋芒更加锐利，也更悲怆、更压抑。即使我们可以从《绿洲》中窥 见《阿甘正传》的影子，但片中主人公的命运也无法和在注重个体，尊重个 人价值的西方文化环境中获得自我价值认同的阿甘同日而语。正如导演李沧 东所说：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实， 电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更 多关注现实而不是忘掉现实。”智障的刑满释放犯、重度脑瘫的少女理应得 到来自家庭和社会更多的关怀和照顾。可事实上，他们都被认为是家庭的负 担、亲人的拖累：洪中都为了给哥哥顶罪锒铛入狱，无辜的他承担了常人都 无法承受的白眼、奚落和亲人的冷漠；韩恭洙长期卧病在床，还要忍受哥哥 嫂子的厌恶和抱怨。两人的境遇让观众的同情之心油然而生，也让人联想到 卡夫卡的《变形记》。第二章韩国电影境外传播策略....................„„19 第一节韩国电影境外传播的国家策略.............„„19
一、政府财政方面大力支持..„。.,............„„19
二、重视人才培养............................„„21第二节韩国电影境外传播的多元题材策略.........„„21
一、走出禁忌的政治题材.....................„„21
二、对“好莱坞”电影题材的借调和改写........„„
三、韩国式暴力、情色元素的应用..............„„
四、对社会性别的正面建构....................„„27 第三节韩国电影境外传播的营销策略..............„„28
一、明星推动电影出口........................„„28
二、注重海外市场细分........................„„28、积极寻求跨国合作·····...................„„、釜山电影节的平台作用....................„„
五、成熟的发行模式.............
推荐第10篇：影视
如何办理影视资质
影视公司如何注册
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时期。全程办理影视制作拍摄许可证，为您在影视行业的发展办好影视前置审批 ****************************************************** 影视资质审批的办理条件；
1.有著作权人的授权摄制证明或协议；
2.省级广播电视行政部门批准设立的影视制作经营机构；
3.有地市级以上宣传部门或省级广电行政部门审查通过的剧本；
4.有申请所制作剧目必需的编剧、制片人或制片主任、导演、摄像、演员等主创人员；
5.有申请所摄制剧目必需的专项资金；
6.有申请所摄制剧目必需的专用设备；
7.有明确的拍摄周期计划。8.公司内资300万以上。 影视审批材料： 1.申请报告；
2.注册资金或验资证明；
3.广播电视节目制作经营机构章程；4.办公场地证明。 5.主要人员材料：
a 法定代表人身份证明复印件及简历；
b 主要管理人员的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料； 6.广播电视节目制作经营许可证申领表；
7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。-- -- -- 赵亚177O1OZ97Z3 亿兆能投资管理（北京）有限责任公司
北京市朝阳区关东店南街2号旺座中心东塔712室
第11篇：影视产业投资基金分析报告
影视产业投资基金分析报告
1.影视产业的发展前景及现状
近几年，在国家密集的文化产业扶持政策基调下，随着国内院线数量增加、3D、IMAX播放技术普及，观众观影体验不断得到提升，与此同时，在微博、微信等新型精准营销手段助推下，国内电影行业呈现蓬勃发展态势。根据艺恩咨询数据显示，2009年至2014年国内电影行业市场规模(囊括国内票房收入、国内非票房收入、海外销售收入三部分)由100.7亿元增至363.7亿元，年复合增长率超过30%，市场规模增长趋势较为明显。
2014年中国电影市场高速增长，电影产业加强了与其他文化内容产业间的融合，金融资本的渗透和互联网经济的介入成为双轮驱动力。为了帮助产业投资者及影视从业者更清楚地了解中国电影产业，从行业数据、市场格局、竞争现状、商业新模式等角度解读中国电影产业未来的发展。结合2014年电影市场表现，中国电影在票房和规模产值、国产片贡献度、最具价值类型、制片机构致胜途径、全球电影票房增长重心上呈现出一些基本特征，此数据特征可以作为电影产业投资与电影实业项目操作的参考。
票房为主力产业规模增加值转移趋势明显 2014年中国电影产业规模整体在高速增长，但体现出结构不均衡的特征，表现为国内票房收入占比逐年增高，从2009年的62%攀升到2014年的81%，中国电影产业成长的基础和未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。国内票房增速除2013年低于产业规模增速之外，2009-2013年都以高出10%的速度增值，但2014年差值缩窄到5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转移到国内非票房和海外销售的拉动上，2013-2014年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。
电影类型呈优胜劣汰效应主流和细分类别最具潜力
2014年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达66.3%，此三种类型基本上各占22%的市场份额，成为电影市场主流类型；相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质；另外，惊悚与魔幻细分类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。数量占比上，值得注意的是动画类型位居第二，喜剧类型无缘前三，中小成本的爱情类型高出第二名85%。 2.国内影视产业公司以及其所占市场份额
2014年电影制片机构TOP15合占约30%的市场份额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，且龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位；光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者份额占比下降。电影频道子公司一九零五网络，在《变形金刚4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%份额；以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。
2014年中国电影发行企业市场份额，中影基本与2013年持平，继续坐稳头把交椅。华夏以超二成的比例独居第二阵营，两大国营企业垄断了半壁江山。光线、博纳和万达跻身民营TOP5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，尤其是以中小成本类型片发行为主的福建恒业，在2014年推出《京城81号》、《闺蜜》等，获得1.8%份额；相比而言，传统优势企业华谊兄弟表现较为颓势。
发行市场双寡头垄断民营TOP5合占25%
2014年中国城市院线总票房同比增长近80亿元，突破10亿院线较2013年增加4家到10家，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场份额等维度，艺恩咨询划分了2014年院线前三梯队：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有已上市的万达院线属于此区间，为格局中的“一超”；第二梯队，年总票房在20-30亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线；第三梯队是年总票房在10-20亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。
院线市场一超多强首股上市引发鲶鱼效应
3.影视产业投资主体以及VC/PE投资基金的设立情况
就目前国内电影行业的资金来源来看，自有资本仍然在市场中居于主导地位，然而国产电影行业高票房的光鲜，使得各路资本看到了投资机会，尤其是《泰囧》、《失恋33天》、《致青春》等小成本高回报电影更是为投资者描绘了美好的收益蓝图，除去自有资本外，其它投资主体开始跃跃欲试，主要有以下几种：
1．政府主导或参与投资。通常政府对电影的投资主要集中于重大历史事件、具有地方景点宣传等特点的国家主旋律影片的制作，参与投资后，政府往往会给这部分影片以特殊的照顾政策，让这些影片在各大院线以半强制性进入院线，在电影排期和票价上实施优惠，并且通过给影片提供补贴或税收减免、安排下级单位包场等非市场化形式扶持。比如在唐山市政府主导下，唐山广电传媒筹资6000万投资《唐山大地震》，为纪念1976年发生的重大历史事件唐山大地震，与此同时开展城市推介;另外如丽江市政府与张艺谋合作《千里走单骑》，并承担该片的首映费用，面向全国推广丽江市的风土人情，拓展地方旅游收入;杭州市政府与冯小刚合作电影《非诚勿扰》，推介杭州西溪湿地等景点。影片拍摄后，都为拉动地方经济发展带来了不可估量的后续收入，然而，从整体国内影片投资主体来看，政府投资仍然占比较小，在整个电影投资中只起到引导作用。
2．银行贷款。这种融资方式起源于国外，并且在国外已经发展成较为成熟。银行在给单个影片或影视制作公司贷款时，主要需要考察制片方的品牌、剧本质量、名导演与名演员参与度、制片预算、完片担保、预售合同等相关材料。而由于国内影片版权评估、质押、完片担保制度等不够完善，单纯以版权质押、影片预售收入等轻资产抵押方式获得银行贷款在国内仍然行不通，导致国内电影行业内即使拥有优秀的制作班底，仍需通过第三方担保、固定资产抵押、影片投资方法人承担无限连带责任等方式获得贷款;通常为了规避风险，银行往往采取打包贷款的方式，对多个影视的项目共同施贷。现阶段银行对影视业投资的积极性有所提升，但受限于银行的风险规避机制，目前仍主要集中授信在行业内比较具备实力的大型影视制作公司。如：2004年，华谊拍摄《夜宴》时就通过中国进出口信用保险公司担保在深圳发展银行获得5000万贷款，首次实现影视作品获得银行融资;2007年，华谊在拍摄《唐山大地震》《狄仁杰》《风声》《追影》4部电影时，以电影版权质押和个人承担无限连带责任担保，获得工商银行1.2亿元打包贷款;2009年，光线传媒获得北京银行2亿元打包贷款，用于光线传媒未来3年近40部电影的制作与发行，这次的贷款中由北京首创担保有限责任公司部分担保，并有电影版权质押和总裁王长田承担无限连带责任。
3．广告植入。在电影行业迅猛发展势头下，各类广告商业也看到商机，试图在电影中植入广告推广产品，而影片制作方也可以此来缓解影片制作和票房回收压力。如：《唐山大地震》、《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、《非诚勿扰》、《非常完美》等作品都在不同程度植入广告，广告主类别涉及电信运营商、银行、航空公司、汽车、餐厅、食品、奢侈品等，这种融资方式在各类商业电影中尤为常见。
4．影片版权预售。目前这种形势是高成本大制作电影的主要融资模式，影片制作方可以在目标放映市场先发行部分影视片断获取预售资金，或将版权预售给电视台或视频网站，以此取得融资。未来随着互联网视频行业竞争的白热化，率先获得优秀影视作品的独家放映权将显得尤为关键，预计未来这种版权预售融资将在电影融资渠道中占比日益提升。
5．VC/PE融资。在国家大力发展文化产业的背景下，国内VC/PE机构纷纷设立文化产业基金，根据CVResearch投中研究院统计，截至2013年5月，国内累计成立92只文化产业基金，募集完成(含首轮募集)基金规模达465.56亿元，庞大的文化产业基金也需要找到出口，而电影行业作为文化产业的细分领域，日趋受到文化产业基金的关注，VC/PE机构在整个电影行业中参与程度不断增加。如：红杉中国、赛富基金、海纳亚洲等先后在2009年、2012年投资影视制作公司博纳影业;2012年，天堂硅谷、七弦投资、雷石投资等联合注资影视制作公司海润影视;IDG资本先后投资电影《雪花秘扇》、《山楂树之恋》等。 根据ChinaVenture投中集团旗下金融数据产品CVSource统计显示，截至2013年8月初，国内VC/PE设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影视投资方面的基金共有24只，目标规模为313.11亿元，平均单只基金规模为13.05亿元，仅有5只为美元基金，另外19只为人民币基金。
其中，2010年由中国电影基金会发起设立的目标规模50亿元的国影基金，2013年6月弘毅联合上海SMG设立的目标规模为30亿元的弘毅影视投资基金，2010年由熊晓鸽、阎焱等组建的目标规模在15-20亿元的星空大地文化传媒基金，成为国内VC/PE影视基金中规模最大的几只(见下表)。
从已成立影视基金的LP群体组成来看，具有影视背景的专业影视制作公司以及大型文化产业集团成为国内影视基金的主要出资人，根据CVResearch投中研究院统计，在目前已成立的25只影视基金中，有10只基金的LP来自影视或大文化领域，这些LP中一些国有企业和民营企业均有参与。
国企参与设立的基金如2010年中影集团、中国出版集团、建银国际联合发起设立的目标规模50亿元的中国影视出版产业投资基金，2009年中影集团、上影集团出资设立国内首只以影视文化产业为主要投资方向的5亿元一壹影视文化股权投资基金等;而民资参与设立的基金如2013年诺亚财富与博纳影业共同发起设立10亿元博纳诺亚影视专项投资基金，2012年视频门户网站乐视网控股股东乐视投资联合鑫湾资本设立首期规模10亿元的乐视星云影视文化基金 。
而其它类型的LP中也不乏政府的背影，其出资目的是为了更好的引导社会资本的参与，但就现阶段来看，政府出资在国内影视基金中较为少见：如2010年成立的中国新影视整合基金是由地方政府出资设立，国影基金也曾获得地方政府的文化产业引导基金配套扶持;另外，还有政府为了扶持特定区域内的影视行业发展间接参与基金设立，如无锡(国家)电影产业园出资设立专门为扶持该产业园内的企业从事电影发行、流通、内容制作的大摩华莱坞双币平行基金。
CVResearch投中研究院分析认为，无论是在国外发展成熟的影视制作市场还是尚处于上行发展阶段的国内市场，影视作品都是投资风险较高的行业，十部电影中仅盈利1-2部已是行业常态，因此相对于单纯能够提供资金的LP群体，具有专业背景的LP在基金设立后不但能够从影视的专业运作角度为GP提供更多参考意见，还可以为影视作品的后续宣传、院线安排、电视播放档期等协调资源，市场竞争优势十足。
4.影视产业投资基金运作模式
对于影视产业投资基金而言，他的运作模式不限于传统的VC/PE机构擅长的公司层面股权投资，后续以上市或并购方式获利退出，影视基金的具体运作模式上还有以下几类创新：
项目投资。由于影视行业的高风险特性，影视基金在具体运作时往往采取“打包”的方式，联合对某一影视公司下几部电影投资以分摊风险，很少投向单一影视作品，具有潜力和市场影响力的大公司往往成为影视基金青睐的对象。而这种投资方式也成为国内影视基金继公司股权投资之外最主流的投资方式。如西安曲江影视投资基金曾打包投资导演吴克敬所拍的陕北三部曲《手铐上的兰花花》、《拉手手》、《山丹丹红透碾子湾》影视作品项目。对于项目投资来讲，退出方式也相对灵活，未来可以通过影视作品上映后分得票房分成或其它后续版权收入实现退出，退出时间相对公司层面股权投资退出也短一些。
投贷联动。这种投资模式是指由于影视项目的轻资产特性，依赖自身的实力较难获取银行贷款，此种情况下VC/PE机构往往会先行给影视项目提供一定资金支持，在此担保前提下，影视项目才会获得银行的贷款，对银行来讲，大大降低了其单独运作的贷款收回风险。然而让受限于银行规避风险的考虑，这种投资方式尚未形成国内主流的VC/PE机构参与的投资模式。
院线投资。是指VC/PE机构直接对院线进行投资，注重拓展渠道，这类投资往往是影视基金发展成熟之后的一种投资模式，通常对基金规模要求较高，目前国内尚无成功操作案例，但此前成立的目标规模的50亿元国影基金CEO王国伟曾表示，未来国影基金下面的院线基金就将立足于并购基金，直接参与购买院线;中玺影视产业基金在设立初期也曾表示将参与院线建设。
5.影视产业投资基金的回报情况
影视产业投资是一项高风险高回报的投资活动，如果仅仅投资一两部电影，收益便可能会很高，比如《泰囧》、《失恋33天》天这样的电影，以《失恋33天》为例投资仅900万元，累计票房高达3.5亿元，获得了近7倍的投资收益。但是这样的方式潜在风险也是巨大的，也有可能像《1942》这样的电影，不赚反赔，叫好不叫座。这也就是为什么国内影视产业投资面临着巨大的困难，因为我们国内的影视企业体量很小，一两年之内能够生产的影片数量着实有限，根本都组合不成资产池。由于影视产业投资基金实质是以这个资产池中的资产作为信用基础，而资产池都形不成规模，那就没有什么信用可言，毕竟一两部电影的未来收益具有极大地不确定性。国内的影视公司不管是华谊兄弟还是后起新秀光线传媒这样的公司，虽然都是上市公司，但也难有这样的规模。国内的影视公司一方面历史不长，另一方面收益波动较大，这也造成了影视产业投资的难题。
纵观世界影视产业投资基金，即便世界上最为成功的好莱坞，在全球性盈利渠道得到充分开拓的情况下，10部电影中能取得盈利的也不过二三部。因此保持长期稳定经营的电影公司往往都是能实现规模化生产的公司，靠少数成功影片来填补其他影片的损失。同理，为了降低风险，影视产业投资基金在向好莱坞投资时往往采取的是“打包”方式。它们往往会选择某些有实力的电影公司，整体投资其开发的一系列项目，而很少投向单一项目。曾有学者跟踪研究了2004年至2008年美国私募基金向好莱坞的投资项目，发现能获得基金青睐的几乎都是好莱坞大制片厂，而投资项目中“打包”的电影数量平均在22部左右，投资期限在2至5年间，以达到风险分摊的目的。但在中国，能在2至5年间达到生产20部以上电影的影视公司数量很少，难以达到影视产业投资基金的避险要求。
第12篇：柳州本地影视行业调查分析报告
柳州本地影视行业调查分析报告
本次调查的是柳州本地影视行业的行业现状以及发展趋势。主要调查的是本地的行业环境、人群，媒体的收视情况。以及电视、影视广告的覆盖范围，户外电子广告牌的数量，数字移动方面的简要情况。本次调查有利于我们以后的就业选择，有利于了解本行业的发展。 本地的影视行业目前应该处于发展阶段，行业本身没有得到应有的重视，这不利于行业的发展。再则，作为一名市民，我并能没有感受到本地行业在生活中给我们带来了什么好处。在本市，本地的媒体收视情况还是比较好的，基本上有条件的人都会收看电视节目。电视广告的覆盖范围大得令人发指，简直到了令人深恶痛绝的地步。而影视广告的覆盖范围也丝毫不逊色。现在本市的影视行业，就数广告的覆盖范围最大，户外电子广告牌的数量就目前来看，不是很多，准确的说应该是很少。户外电子广告牌对于影视行业的发展的作用一点也不亚于电视，数字移动方面就是手机、笔记本电脑等应用比较广泛。影视行业的发展离不开好政策，就目前来看政府方面对行业的发展并没有很明显的促进作用.
根据调查结果的分析，影视行业的发展会朝着数字移动方面和户外广告牌方面发展，这两个方面的作用人群要大于电视和影视方面。因此，影视行业的发展必然是倾向数字移动和户外电子广告牌的。但是也不能忽视其他方面的发展，如果忽视将会导致发展失衡。对于影视行业的发展，仅是我们的调查并不能很全面的概括。
第13篇：《影视语言分析》期末试题及答案
宝鸡文理学院2013年《影视语言分析》期末试题及答案
————蒙红
1.从光影、色彩两个角度分析《云中漫步》的画面造型语言？
1）光影：夕阳斜下，一派祥和，爱情慢慢的降临在这样的美景之中！再配上小提琴 和钢琴的协奏曲，光影世界里德诸多结合也就显得那么相得益彰。
\"庄园，古堡，农场主，爱情\"这种如名著小说似的设定，使得电影在很多场景里显得高雅而浪漫，使得整个电影的浪漫色彩显得浓重而又不过火！色彩的调和与爱情的发展不需浓墨重彩,薄暮之中的清晨与日暮使得葡萄园里的葡萄显得温暖而甜美！此般情境里的爱情来的悄无声息 又怎么会被人们太轻易地发现呢？
整体上竟然有种音乐剧般得感受。红酒成为电影的最主要场景，成为男女主人公情到浓时的浪漫见证，同时也成为预示故事结局的主角。“品味爱情，如同红酒般有甘甜、有酸楚，有醒目的一刻，也有失落的终极。”杯中的桑干亭亭玉立于面前，眼前亮起一片莹润的颜色，而只有把它送入口中，才知其中的极致美味和酸楚无奈，这也许才是爱情的真实写照。
2）色彩：全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事，并伴以浓厚的拉丁风味，部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法，葡萄园的美感亦相当怡人。这个经典的爱情故事，在我的印象里只留下大片的火光和苍山暮霭之中的葡萄园，一个在镇子上奔跑着的男子和在深夜窗下传来的悠扬琴声 。在“云乡”，导演用大量的空镜头向我们展示了美丽的田园风光，夕阳中的小路，雾霭下的葡萄园，宁静的村庄。那种乡间的浪漫气息很容易让人联想到陶渊明的《桃花源记》或John Denver的《乡村路带我回家》。保守率真的父亲，慈祥的母亲和奶奶，爱吃巧克力的爷爷，顽皮的弟弟，友善的庄园仆人„„影片所极力渲染的 “家”的和谐氛围不仅打动了保罗，也打动了我们。什么是“家”？它带给你温暖，带给你勇气，它为你提供庇护，使你能够成长。它包容你的一切，使你在每一个夜晚都感受到时光的静谧和岁月的静好。
2.在《寻枪》中为什么要用到大量的主观镜头？
警察马山在寻枪的过程中还在寻求什么？
1）主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。而且，主观镜头对人物情绪和心理的刻画、对剧情悬念氛围的营造都起到相当重要的作用。主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，使得《寻枪》故事变得如此扣人心弦、紧张有趣。
2）警察马山在寻枪的过程中还在寻求责任，以及自我与本我的统一。
警察丢了用来维护正义的工具和能力，失掉了对公众的责任，失掉了男人应该有的担当。马山作为家庭中是唯一的男人，肩负着呵护好妻子，教育好孩子的责任。但是影片中，我们能看到的吵架画面就不下3次，李小萌的出现进一步使双方感情沦陷。马山被捕入狱时，他的儿子反过来教育他，该多读读书，出狱以后不准打他，可见马山没有尽到一个做父亲担当的责任。马山寻枪的过程也是他找寻丢失的责任的过程。马山找了，也找到了。影片最后，当马山要用血肉之躯去引诱歹徒时，他悔悟到了作为家中唯一的男人应当充当什么角色。他留了一束小花给相扶持多年的妻子，又留了一包弹珠和六根棒棒糖给儿子，意表对于妻子和孩
子最后的关怀，而他留给自己的是最后一颗子弹。在结尾，他找到了真枪，同时也找到了责任。
换个角度剖析，《寻枪》又可以抽象为：自我与本我的剥离，自我与本我的互相斗争，自我与本我的对话，最终找到了自我与本我的归一。?
3.通过本门课程的学习，你学会了怎样去看电影？
学习了本门课程后，突然发现自己以前看的不是电影，而是热闹。现在我学会了用影视语言分析的眼光去欣赏每一部电影，我会一遍又一遍的去看同一部电影，每一次的感受都是不一样的。通常，我会从以下几个方面来看电影：
第一：先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二：空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三：听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四：背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五：有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六：有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七：运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八：剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九：在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？第二十一，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
第14篇：【特色小镇】无锡市太湖影视小镇案例分析
小镇名称: 无锡市太湖影视小镇 | 所属产业: 文化产业
投资规模: 35亿元 | 入驻企业: 未知
规划面积: 2.8km² | 小镇位置: 滨湖区山水城
基本情况
在太湖新城西翼的山水城片区，一座规划面积3平方公里的“太湖影视小镇”正迅速崛起，滨湖正在此打造一个以“无锡影都”数字电影产业为核心，文化旅游为特色、生活生态为亮点的世界级影视特色小镇。涵盖影视科技拍摄、后期制作、技术研发、影视科技体衍生 1
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品开发、文创办公、休闲度假等。
建设模式
太湖影视小镇将以矢志创新、矢志领先的豪情和决心，充分发挥无锡乃至环太湖周边地区的自然、人文、科技等资源优势，构建以一园为核心、一带为特色的五大功能区战略空间格局，全力打造一个聚合功能强、辐射带动大的“太湖影视小镇”。一园 ：数字电影产业园、一带：长广溪影视创作带、五区：产业核心区，衍生产品体验区，外景拍摄及生态融合区，影视创作区，影视创作区。
人文旅居
从轧钢厂变身而来的太湖影视小镇，如今已是“网络热词”的聚集地：影视剧《西游记之女儿国》、《捉妖记》、《那年花开月正圆》、《武媚娘传奇》、《长城》等一大批有影响力的作品在这里完成了拍 2
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摄制作;张艺谋、姜文、范冰冰、刁亦男、刘奋斗、李路等一批知名导演、明星、编剧都在此入驻。
园区以科技驱动为引领，抢抓数字时代产业核心，现已集聚了一批国内外知名的影视企业，出产了一批有影响的大制作影片，去年实现产值32亿元，税收3.8亿。园区探索并建立了成熟完善的影视产业服务体系，拓展产业格局，发展成效和管理机制受到了业界高度认 3
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可。先后获评中国重要制片基地、国家科技与文化融合示范基地、国家4A级旅游景区。
除了影视文化外，无锡影都还有5D光影秀、“遨天一号”太空科技体验馆等项目，精彩纷呈。光影秀运用最新的全息激光技术，与投影、水幕、音乐等多种视听手段巧妙结合，美不胜收。
太湖影视小镇定位清晰
【产业定位】 以做精做强数字电影产业为核心，形成集电影拍摄、影视制作、申报发行、电影交易、金融服务、文化旅游等功能于一体的特色产业体系。
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【战略定位】 创建国家知名影视制片基地、中国最美影视艺术创作带、中国影视科技体验城，打造国际影视文化交流中心，建成极具特色的太湖影视小镇。
【发展目标】 通过3-5年建设发展，入驻影视及衍生产业企业1500家，集聚各类影视人才20000多人，年出品影视作品200-300部，年吸引游客200万-300万人次，实现影视及其相关产业年产值300亿-500亿元。
【建设重点】 抓住未来影视数字技术关键，以科技拍摄和后期加工制作为产业核心，以长广溪、雪浪山为影视创作拍摄带，形成产业与文旅融合、产业与金融融合、产业与生活生态融合的特色高端、内涵丰富的数字电影创新发展格局。
现有基础
作为无锡产业转型升级典型的典型代表，处于太湖影视小镇核心产业区的无锡国家数字电影产业园是一座部省共建的国家级影视园区，由无锡最大轧钢厂雪浪初轧厂改建而成。近年来，园区以科技驱动为引领，抢抓数字时代产业核心，现已集聚了一批国内外知名影视企业，出产了一批有影响的大制作影片。
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2016年实现产值32亿元，税收3.8亿，探索并建立了成熟完善的影视产业服务体系，大力推动文旅融合发展，拓展产业格局，发展成效和管理机制受到了业界高度认可。先后获评中国重要制片基地、国家科技与文化融合示范基地、国家4A级旅游景区。
发展目标
未来3-5年时间，我们将致力于建设国家级数字电影产业集聚高地、国家级影视金融集聚区、国际影视文化交易中心、数字电影产业人才集聚区和中国影视文化体验城，引进和集聚影视及相关企业500家，实现年影视出品发行100部，综合产值达300亿元，真正打造“中国数字影视产业核心区”，实现中国电影工业化发展。
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第15篇：编导影评写作影视分析 影片分析讲义
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧
一、影片分析考察分析重点：
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题：
1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段
侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）
影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑
戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。
《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。
主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。
切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。
行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。
片例：《幸福时光》开场一段
常规影片戏剧体，情节在里面，通过人物行动推动情节，行动明确则思想明确。 情节、冲突、事件的概念；如何将场面、空间和视听元素的结合。 片例：《小城之春》开场一段 不同人的不同镜头、音乐、不同的场面
妹妹房间的特点；用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切；
单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。 片例：《花样年华》开场一段
视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。
同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。 音乐片断，为什么让人记得住？表现人物关系、命运
编辑部，多用人物头像前一点的顶光；时间的转换——电饭锅； 几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。 美工的设计，狭长的走道，搬家。主题：隐、忍
电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。 门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。 结尾一段
视听的动机，艺术创作具有时间性
应先讲事实（看到的、听到的）再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。
字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。 叙事、非叙事、情节——时间方面的；
音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。 片例：《本命年》开场一段
音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道（从地狱归来），是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。 评剧声和新闻播出车祸声（首尾相呼应）
可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。 片例：《最后的贵族》片尾段
谢晋89年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。 文字、对话、音乐音响性的——时间上的。 片例：《黑骏马》片尾一段
前几年考过片目：
《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》 复习参考片目：
《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）； 《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）； 《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）；
《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》； 《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）；
《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》； 《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》； 《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）； 《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》；
《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）； 《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》
夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。 画的元素：
光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别） 片例：《烈火中永生》书店脱险一段 64年
时空处理，灯、楼梯、电话、构图、光影来电影化——传统方式； 雨后街道的渲染与人物心情紧密结合，中国古典传统美。 半阴阳脸的造型和打破茶杯表现人物心理； 电影美术空间是人物行动的空间——周登富
对楼梯的表现，传统视点的表现，英雄的拔高、仰拍。 此事为什么发生在这个空间？这个人物为什么在这个空间？ 即“人”的空间。古典美学的欲擒故纵的创作方法。 片例：《暴雨将至》开场一段 人与空间、写实的
环境声、脱衣服镜头分解、屋内灯的表现、场面调度表现人物心理关系（发现有人）
平行蒙太奇表现主题（乌龟和教堂），音乐表现生活（敲门的犹豫），剪辑表现人物关系（吃柿子），含蓄的叙事功能，传统古典的纪实手法 片例：《鳗鱼》开场一段
仍旧钓鱼，灯光变红，音乐旋律改变；既拿钓鱼当回事，也拿老婆当回事； 拿刀时景深的灯光的表现，（杀人后）声音的处理，动静的结合；
本体象征：人类生活语言概括手段。象征：事物与其含义之间明确关系的建立；本体象征：不脱离实际，无明确的喻体，展示形象，从被喻体——具像，产生此在非此在的效应。 爱情太深，被异化、物化成钓鱼了。 片例；《有话好好说》开场一段
漫画和间离；非写实的，观众进不去；对于人物行动的描写顺序非逻辑；剪辑紧扣主题——不可能好好说。 片例：《卧虎藏龙》开场一段
环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。 片断：《刺秦》连续杀一段（嫪毐、母亲、父亲）
画面的视觉感受；人物作者思想的统一体；镜头的内部构成；美术师的造景，有种瓮中之鳖的感觉；表现人物关系——上下级关系；表现运动，剪辑方式——跳切，不表现被摄物体，非常电影化。 摔孩子段落，缺镜头；
杀父，用光不同，音乐叙事性，戏剧舞台化，场面调度。 如何实现电影画面的风格化？
创作依据：人物心理活动；导演自己创作倾向；作品题材实际要求； 片例：《霸王别姬》开场一段、决裂一段
用观众的视点，引起观众的间离——写意（出场前掀帘）。 评论，观念，各有不同做好自己那份就好
第16篇：部分往年艺考影视分析试题
06--09年各大高校影视类专业影评考题整理
2006年中国传媒大学南广学院记录片
一结合自身感受谈感悟
二细节分析
三谈对社会的思考每问不低于200字
2006年浙江传媒学院的初试
看片分析1.电视散文
一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分)
二写800字以上的分析 立足不同的视角进行分析(60分)
2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析)
电视作品名称：电视散文《小橘灯》
2007年吉林艺术学院广电编导专业影评：《廊桥遗梦》
2007南阳师范学院广播电视编导二．评论小品：《英雄母亲的一天》
2007天津师范学院戏剧影视文学 默评：
《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上
2007年四川师范大学文理学院电视作品分析 《大国崛起》第一集
2007重庆邮电大学广播电视编导 电视作品分析《再说长江》第十三集水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析 《故宫》第一集
2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。
2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院纪录片评论：《我的小学》
2007四川大学金锦城学院影评《黄昏的忏悔》
2007平顶山学院影评：一。评论人物：（五选一）
1.《宝贝计划》中的人字拖
2.《霸王别姬》中的程蝶衣
3.《亮剑》中的李云龙
影评 《红高粱》
2007年济南大学公共事业管理专业影评：《青花》
2007年临沂师范学院学院广播电视编导影视评论：《阿甘正传》
2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科）
电视作品分析：
《再说长江》《实话实说》
2007聊城大学东昌学院 电视分析 《实话实说—留守儿童》
2008年 上海戏剧学院 戏剧影视文学专业 内蒙古定向 考题
影视评论：赵本山高秀敏范伟的《拜年》
2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题
二试是影片分析。《站直了别爬下》
2008年天津工业大学广播电视编导专业考题 电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论
小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。 3小时，1500字
2008年北京电影学院导演三试考题电影《香巴拉信使》
2008年云南艺术学院济南考题导演专业电影：《暖》
戏剧影视文学专业电影：《一个都不能少》
2008浙江传媒学院广播电视编导专业考试试题
观看影片《海中女神》，请从摄影构图、光线、色彩、节奏、影调等方面写一篇800字左右的评析文章。（题目自拟）
2008年北京电影学院 戏剧影视文学专业影片分析考题片名《情书》
2008年上海戏剧学院 导演专业 北京考点 影片分析 考题片 名 ：《父子》
2008年重庆大学美视学院戏剧影视文学专业北京考点考题
初试：影片《青红》
2008年 北京师范大学影视学专业影视与传媒方向考题影象作品分析：德国短片 2008年 天津师范大学 编导专业 考题电视栏目分析：《面对面——王岐山访谈“军中无戏言”》
2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 传播方向 复试 考题影片《神探》 题目1 写一篇剧情梗概
2 写影评
2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 剧作方向 复试 考题
影片：《硬汉》
2009年 上海戏剧学院 常年招生 专业考试 考题戏剧评论
观看黄宏的小品《杨白劳和黄世仁》看两遍，写1500字以上评论。
2009年 上海戏剧学院 广播电视编导专业 北京考点 三试 考题
影视分析：《十分钟年华老去》中的 《百花深处》导演是陈凯歌
2009年 上海戏剧学院 媒体创意 北京考点 三试 考题影视剧评论：
澳大利亚短片《DogInja》本片获得第75届奥斯卡最佳短片提名。
2009年 上海戏剧学院 导演专业（影视） 北京考点 三试 考题
作品分析张加贝 导演的《樱桃》
2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业济南考点考题三试影评《十三棵泡桐树》 2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 济南考点 考题
初试 影评《两个人的房间》
2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 北京考点 初试 考题
看>写影片分析1500字以上时间两小时
2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 北京考点 三试 考题
影视作品分析：《泰坦尼克号》
2009年 重庆大学美视电影学院 广播电视编导专业 北京考点 初试 考题
初试 电视作品分析《三江源——源远流长》
2009年 北京师范大学珠海分校 影视学专业 北京考点 三试 考题
观看影片《那山那人那狗》写影评。
2009年 浙江传媒学院 戏剧影视文学专业 北京考点 复试 考题作品分析：
《牧马人》开头一段。
2009年 浙江传媒学院 广播电视编导 北京考点 复试
影片分析 800字左右 1小时30分钟《牧马人》片段（从李秀芝到牧场放到许灵均邀请朋友去和喜酒）
2009年陕西科技大学广播电视编导纪录片考：《永远的雕塑》--孙中山
2009年西北师范大学广播电视编导专业纪录片考题 ：《中国博物馆》
2009年四川师范大学广播电视编导考题：《邻居家学画画的孩子》
2009年贵州民族学院广播电视编导考题：《走进科学》
2009年西安外国语大学广播电视编导考题：《新闻调查》2009年戏剧影视文学考题：《漂亮妈妈》
2009年渭南师范学院广播电视编导考题：《我的父亲母亲》
2009年渭南师范戏文考题：《漂亮妈妈》
2009年西北政法大学广播电视编导考题：《再说长江》
2008年西安外国语大学考题：《云水谣》
2008年西安文理学院考题：《百花深处》
2008年西北政法大学考题：《话说长江》
2007年陕西师范大学考题：《俺爹俺娘》
上海戏剧学院09年编导专业考题
1、（四川考区）考题
命题散文
城市天空扫墓
文案策划
一学校要与农民工子弟举办活动，请写一份活动策划书。
2、戏剧影视文学专业（上海考区）考题
命题作文
一、暮归
二、新居
二者任选其一，写作一篇散文。
戏剧故事写作
一人在街上闲逛，突然发现一个空箱子„„
影视评论
黄宏与巩汉林合演的小品《鞋钉》
要求：完成一篇１０００字左右的评论文章。如果考试试卷超过１０００字，不会扣分，但考试试卷如果少于１０００字，则会酌情扣分。(注：本考题是上戏2007年秋季招生考题，已在本网站公布。）
3、（上海考区）考题
命题作文
一、夜雨
二、独自在家
二者任选其一，完成一篇文章
文案策划
新生军训结束后，要与带训的解放军战士举行一次联欢。请为这次联欢制定一个策划方案。②笔试：电视节目分析
第17篇：影视鉴赏
愿你温柔以待这世界
——影视鉴赏
特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。
一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。
我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。
有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。
在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”
在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。
2013临床药学一班
常程
第18篇：影视广告词
篇一：最新电视经典广告语集
最新电视广告语集
美味营养，快乐成长一达能饼干 开心时刻，必胜客一必胜客
影像-随心一尼康相机
愉悦一刻，更享丝滑一德芙巧克力 高品质，好滋味一太太乐鸡精 享受生活，享受高乐高一高乐高 甜蜜分享庆团圆一康师傅饮品 就是爱看—lg电视
锁住营养，开启美妙生活一雀巢牛奶 静心送给妈，需要理由吗-一太太口服液 健康肌肤的源泉 薇姿
谷物天然，健康之源一副临门调和油
有营养，清新更持久-一纳爱斯牙膏 排除毒素，一身轻松一排毒养颜口服液 每天善存，健康基础一善存
治感冒，快用泰诺一-强生制药 你值得拥有一欧莱雅
年年鲜橙多，家家欢乐多-一统一鲜橙多 粒芬必得，做回我自己-一芬必得 博大“晶”深-一sony 非凡气质-一三星蓝调财
因爱而生一强生
冰爽口感，前爽未有一高路洁牙膏
真情永不变，大包天天见一-大宝300蜜 快乐分享，大白兔 大白兔奶糖
全心全意，小天鶴 小天鶴电器 让我们更亲近一绿箭口香糖 春节回家，金六福酒一金六福酒 大家好才是真的好一好迪
祛头屑，用雨洁一-雨洁洗发露 美丽自信欧莎莉-一欧莎莉洗发水 黄金搭档不仅仅是维生素一黄金搭档 走的更远一华迅电动车
健康肌肤护全家一舒肤佳 回味唐朝一剑南春
好调料，金宫造-一金宫调料 百变生活，有我联通一中国联通 与您同在，一生信赖一兴业银行 高品质，好滋味一太太乐 成就我生活一奇瑞汽车 激发心动力一健力宝
初恋般的感觉一小洋人饮品 草原好奶造好糖一金丝猴奶糖 为健康中国加油一金龙鱼
让宝宝的嘘嘘更快乐一嘘唬乐 更轻，更薄，更暖一七匹狼
关爱生活，关爱大熊猫一全友家私 关心健康,爱护家庭一花红片
就是要你白一白大夫 好吃就多吃点一好吃点
有爱自然好滋味一银露八宝粥 雅芳比女人更了解女人一雅芳 汇通天下一中国邮政储蓄 完美音质一步步高音乐手机 闪出健康光彩一潘婷
原来生活可以更美的一美的电器 非传统牙膏一云南白药牙膏 家有万喜，家家欢喜一万喜 停不了的乐事一乐事薯片 领先-创新一东芝
丽友
篇二：经典电影广告词
电影经典广告词 值得欣赏！
1.the mask 《变相怪杰》— from zero to hero. 2.《迷失的世界》— something has survived. 3.斗士》— a hero will rise. 4.《偷天陷阱》— the trap is set. 5.tomb raider 2 《古墓丽影》2— the lady returns. 6.translation 《迷失东京》— everyone wants to be found. 7.《终结者》3 — rise of the machines. 8.hannibal 尼巴尔》— break the silence. 9.final fantasy 《最终幻想》— truth in every dream. 10.angels 《霹雳娇娃》— get some action. 11.creepers 《惊心食人族》— whats eating you? 12.moulin rouge 《红磨坊》— truth.beauty.freedom.love. 13.feathers 《四根羽毛》— freedom.country.honor.paion. 14.1-spy 间谍》— attitude meets espionage. 16.《火龙帝国》— fight fire with fire.
爱就在你身边一好外国the lost world gladiator 《角entrapment lost in terminator 3 《汉charlies jeepers the four 《金牌reign of fire 17.showtime 《作秀时刻》— lights.camera.aggravation. 18.simone 《西蒙尼》— a star is created. 19.spirit 《小马王》— leader.hero.legend. 20.the time machine 《时光机器》— where would you go? 21.two weeks notice 《双周情人》— over.done.finished. 22.we were soldiers 《越战忠魂》— fathers.brothers.husbands & sons. 24.scary movie 《惊声尖叫》— more mercile.more shamele. 25.the ninth gate《第九鬼门关》— leave the unknown alone.篇三：影视广告鉴赏
影视广告鉴赏
当今社会，各种各样的影视广告出现在大屏幕上，然而有的广告可以吸引人的眼球，有的广告却平平淡淡，甚至还有的广告还存在虚假现象，因为广告的最终目的是引起人们的消费欲望，因而如何将一则广告做好显得尤为重要。初次深入认识广告作品，下面我对两则自己喜欢的广告稍作赏析。
一、德芙巧克力——牛奶香浓，丝般感受
德芙的英文拼写方式为dove,它所代表的意思就是do you love me.德芙巧克力的影视广告分为丝滑篇，珠宝篇，读书篇，随心篇，橱窗篇，明信片篇等一系列作品。下面我主要介绍其中的一篇。
橱窗篇
在欧洲建筑风格中，一位时尚活泼可爱的女孩站在一间时装橱前，凝视着橱窗内一顶白帽子。根据帽子在玻璃上反射的倒影，女孩微微歪头，摆出pose使自己影子与帽子影子重合。随后她又到一个珠宝店橱窗前，调整pose，使自己与钻石项链的影子重合。女孩儿从包里拿出德芙巧克力，咬上一口品尝的时候，巧克力丝绸环绕住了沉迷于口中美味的女孩儿。“此刻尽丝滑”的广告语出现。橱窗中的女孩也是代表现实生活中的一类女孩，正好和德芙巧克力的目标消费者有重合，容易引起消费者的共鸣，同时女孩儿的动作也表现的不拘一格，自娱自乐，拉近了与消费者的距离，是消费者产生了购买欲望。另外，女孩儿举止优雅，也有些俏皮可爱，在视觉上很具有美感，
在她身上滑过的巧克力色丝绸亦如德芙
巧克力般细腻柔滑。橱窗上钻石项链的出现则是表现了德芙巧克力的品味之高。
此广告采用了类比联想的手法。所谓类比联想就是将形似、义近的事物加类比形成的联想，使人们对一件事物的感知立即引起对它和性质上、形态上相似的事物的回忆。德芙巧克力将巧克力的纯正口味和丝绸的质地进行类比，形象丰富，增强了广告表达效果。此外，因为巧克力自始至终都和爱情联系起来，成为了爱情的象征，所以主人公选取了一个形象受众多男士喜欢的平凡女生，看到此广告后，男士们会不自觉的联想到自己的女朋友吃到他们送的德芙巧克力时的甜蜜与温馨。蒙太奇的手法也在此广告中略有表现，通过镜头的转换将女孩儿从看见珠宝，走进珠宝店和离开珠宝店整个过程叙述完整，在女孩儿在玻璃前假装试戴帽子时，还运用了镜头的放大，从而展现了女孩儿的可爱。
广告背景音乐也是恰到好处。柔柔的音乐亦如德芙巧克力般细腻柔滑，这是运用到了通感的修辞，听到音乐和吃到巧克力的感觉是那样的相近。同时，也给观众一种舒适温暖幸福的感觉。再来说它的广告语，最后一句“此刻尽丝滑”，它表现了德芙巧克力的细腻可口，强调了主信息。在计算机动画制作技巧上，广告在后期将巧克力颜色的起伏波动的丝绸加到女孩儿的身边，将巧克力的丝滑质感表现的淋漓尽致。
综上，我认为德芙巧克力广告最大的创意就是将其比成丝绸，从而表现其丝滑感。在橱窗版的广告中，将巧克力和钻石项链有联系起来，表现出了女孩儿喜欢德芙巧克力就像喜欢钻石项链一般，显现出其有品质、受欢迎。
二、圣元奶粉——创意型广告
此则生源奶粉广告是运用动画的形式表现的，讲述了好的奶粉需要有好的奶源、接近母乳的配方，不含麦芽糊精、蔗糖和香精，并且说明了麦芽糊精会阻止矿物质的吸收，蔗糖会导致蛀牙，香精则会引起孩子对重口味的依赖，重口味对身体有害。因为奶粉是给婴幼儿喝的，所以采用这种动画的形式可以表现出童真童趣，与使用对象很符合。广告中，动画对象都是由牛奶勾勒而成的，这一点密切地联系着圣元奶粉这个广告主题，广告中出现了一个人伸大拇指称赞，这也是从侧面对圣元奶粉的称赞。牛奶构成的奶牛跳着可爱的舞蹈，十分吸引人的眼球，也符合儿童的童真童趣。
这是一则创意型的广告，它不是运用真人来拍摄的，而是通过动画制作出来的，生动活泼，简单易懂，比较符合奶粉的使用群体。动画在影视广告中具有独特的魅力，也是这则广告的创意之处，它既有绘画的特点，又有电影电视的的形式，加上想象的创造形成了独特的个性。由于近年来奶粉安全问题备受关注，因而此则广告运用动画这种诙谐幽默的方式告诉观众几种牛奶中不该含有的物质，并且运用拟人的手法，将几种有害物质和奶牛全部拟人化，奶牛站在奶瓶上，将想要进入奶瓶中的有害物质拦截在外面，以此种方式说明了圣元奶粉不含有那3种有害物质，表明其安全健康性。因为牛奶是食品，所以安全很重要。广告中还有一个男声解说，这样就不至于观众不懂它的含义。影视广告是视听合一的传播，
既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力。试
听完美的结合，便能准确的传达广告信息。
在我看来，一则的广告的创意是吸引人之处，但它所传达的信息的真实性，更为重要，它切实的关系着人的利益。我认为，一则好的公益广告能对社会产生很大的积极作用，它能正确地指引人的价值观念，意义非凡。以上就是我对影视广告的简短分析，希望在未来能够看到更精彩的广告，或是凭借所学的知识有能力、有机会做更有价值、更有创新性的影视广告。 篇四：影视广告
? ? ? 第1部分 总题数:5 1【单选题】(20分) 影视广告是利用电影、电视等制作手段来拍摄的，通过电影院、电视台、网络等（）播放的有形、有色、有声、有时空的电波广告。 b.媒介平台
c.网络平台
2 分) 是什么？
a.声音 c. 时间
d.空间
3镜头的基本景别有：
a.b.c.(20分) 的影视广告是：
a.b.5 视广告包括商业广告与：
a.b.篇五：影视广告词的修辞手法
答案 广告词的修辞手法
电视平台【多选题】(20
影视广告三个要素图像 b.
【多选题】(20分) 远景、全景 中景、近景 特写 4【单选题】我国大陆出现最早参桂补酒 五粮液 【单选题】(20分) 按传达内容分，影企业广告 公益广告 满意 a. 1.双关：
一表人材，一见钟情。-----某钟表店。
2.压韵：
古井贡酒的广告词：“高朋满座喜相逢，酒逢知己古井贡”。
555香烟：超凡脱俗，醇和满足。
雪碧汽水: 晶晶亮，透心凉。
3.夸张：
杀虫剂广告：“真正的谋杀者！”
电风扇广告：“我的名声是吹出来的”。
4.顶针：
捷足先登！登上新路！“（捷足先登，登上“心”路！）（飞白）“。 广州中国大酒店广告：中国美食在广州，广州美食在“中国”。
5.回文：
某茶馆广告：可以清心也。
书写在茶壶盖上，成环形，不辩首尾，可以任从一字念起，可念出这样五种语句：可以清心也／以清心也可／清心也可以／心也可以清／也可以清心。
6.设问：
您要知道中国的情况冯
您要知道中国的政策吗
您要掌握中国的动向吗？
《经济消息》报征订广告
您想找个市场情报员吗
您想请个市场参谋吗
您想有个生活顾问吗 您想聘个经济资料员吗
请订阅《经济消息》！
7.拈连：
台湾国泰建筑公司广告：土香，情更香。
日本三洋电扇广告：三洋电叶轻轻转，转出清凉世界。
8.仿拟：
桂龙咳喘宁广告：“咳”不容缓，请用桂龙。
某洗衣机广告：“闲”妻良母。
开心果广告：回眸一笑百味生。
9.反问
英国交通广告：此处已摔死了三人，你要做第四个吗
我不知道你是谁 我不知道你的公司 我不知道你公司的产品 我不知道你公司的顾客 我不知道你公司的记录 我不知道你公司的信誉？
该例是世界著名的麦克格劳一希尔出版公司的一幅广告。
第19篇：影视材料
时光穿越报告主题
1.选题： 【时光穿越
【病毒与疾病控制 【转基因
//【生物进化// 【仿生科技应用前沿
【再生科技
2.要求
内容包括：影视相关内容+科技现状+科技未来。PPT30—60页左右 时间：5.18前发于xycheng@bjtu.edu.cn
X战警：逆转未来 终结者
《回到未来》系列闪电侠 《超人——钢铁之躯》
哈利•波特与阿兹卡班的囚徒手表 黑衣人3 蝴蝶效应 虫洞
理论基础（详见百度百科）
1、穿越时空可实现（微观世界）。
据英国新科学家杂志报道，过去几十年里，美国好莱坞电影描述了许多时空穿越的科幻情节，目前，科学家指出，爱因斯坦的广义相对论已预测存在穿越时空的通道。物理学家通过控制类似电子的微小粒子μ介子周围引力，现已实现发送这些粒子抵达未来。然而这并不意味着该技术将很快实现人类穿越至未来时空。
大崩坠
宇宙自大霹雳创生之后，不断膨胀，如果宇宙是封闭的（密度大于临界密度），根据广义相对论，膨胀将停止，并开始收缩，时空逆转，于是一切发生过的事都会像倒带一般重来一遍？答案是不可能，因为“时间之箭”虽然回头，但一切条件经已不同。BlackHole（黑洞）：根据相对论，宇宙中应有一种天体，连最高速的光线也无法自它的重力场逃脱。黑洞的超高重力导致了空间扭曲，它的出口可能是“白洞”，之间以“虫洞”（wormhole）连系，而出口之外可能是宇宙的另一处，也可能是另一个“子宇宙”。小说“接触”（Contact，1985，电影“接触未来”1997）便是利用虫洞进行宇宙旅行。如果黑洞中时间也扭曲了呢？于是，以黑洞进行时间旅行也不无可能 英国著名物理学家史蒂芬·霍金继日前承认外星人的存在后，又发表一个惊人论述：他声称带着人类飞入未来的时光机，在理论上是可行的，所需条件包括太空中的虫洞或速度接近光速的宇宙飞船。不过，霍金也警告，不要搭时光机回去看历史，因为“只有疯狂的科学家，才会想要回到过去‘颠倒因果’”。 据英国媒体报道，物理学家霍金在拍摄的一部有关宇宙的纪录片时提到，人类其实能建造出接近光速的宇宙飞船，并且能够进入未来。 时间也有缝隙
至于时光机的关键点，霍金强调就是所谓的“第四维空间”，科学家将其命名为“虫洞”。霍金强调，“虫洞”就在我们四周，只是小到肉眼很难看见，它们存在于空间与时间的裂缝中。
新浪科技讯北京时间5月30日晚间消息，荷兰代尔夫特理工大学(Delft University of Technology)教授罗纳德·汉森(Ronald Hanson)日前表示，电影《星际迷航》(Star Trek)中人穿越太空的场景在将来很可能变成现实。
汉森称，物理定律中没有任何一条定律认为大型物体(如人体)的“心灵运输”(teleportation)是不可能的，但高于光速的传输是不可能的。
心灵运输是指一种无影无踪的传送过程，从物理学角度可以这样来理解：先提取原物的所有信息，然后将这些信息传送到接收地点，接收者依据这些信息，选取与构成原物完全相同的基本单元(如：原子)，制造出原物完美的复制品。
汉森说：“我们‘心灵运输’的是一个粒子的状态。如果你相信人就是以特定方式连接在一起的原子的集合，那么从理论上讲，将人体从一个地点‘心灵运输’到另一个地点是可能的。”
汉森称：“虽然目前还做不到这一点，但不能说永远做不到，因为没有哪条物理定律能否定这一点。在遥远的将来，这一切可能就会发生。”
汉森领导的研究团队通过实验首次证明，在距离3米远的两地之间心灵运输编码在次原子微粒的信息是可能的，且成功率为100%。如果要在超高速量子计算机之间建立一个类似于互联网的网络，则该实验结果就迈出了重要的第一步。
心灵运输需探究粒子之间奇怪的纠缠方式(即量子纠缠)。在量子力学里，两个粒子在经过短暂时间彼此耦合后，单独搅扰其中任意一个粒子，会不可避免地影响到另外一个粒子的性质，尽管两个粒子之间可能相隔很长一段距离。
量子纠缠其实就是两个自旋方向相反的状态纠缠在一起。例如，如果其中一个粒子为正旋状态，则在理论上其纠缠的另一个粒子就是反旋状态。
虽然阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)不相信量子纠缠，并将其称为“幽灵行动”，但科学家已经多次证明，这的确是真实存在的。
例如，在汉森的试验中，三个纠结粒子(一个氮原子和两个电子)能够在3米远的距离用于传输螺旋信息。该研究结果已发布在《科学》(Science)杂志上。
汉森说：“量子心灵运输的主要应用就是互联网的量子版本，可用于发送量子信息。我们已经证明，这是可能的，且每次都能成功。”
汉森还称：“这为将来的量子互联网奠定了基础，其中一个最贴近生活的应用就是安全通信，利用粒子纠缠作为通信渠道。将信息心灵运输到另一端，没有任何人可以截获。理论上讲，100%安全。”
汉森表示，今年7月他们还将进行下一步的实验，在代尔夫特理工大学距离1300米的两幢建筑物之间心灵运输信息。该实验还有望证明，信息在两粒子之间的传输速度能否达到光速。
汉森说：“相信实验结果能够达到预期，但这是一个巨大的挑战，也是前人之所以没有尝试的原因。”(李明)
方法一：虫洞在科幻电影中，奇形怪状的时间机器借助巨大的能量打开一条穿越时光的隧道，时光旅行者勇敢地走进隧道，去无法确定的时间和地点进行冒险„„霍金表示，现实的操作可能并非如此，但这种想法其实并不疯狂。对于物理学家来说，时光隧道也许就是虫洞。霍金说，虫洞就在我们周围，只是小到肉眼无法看见。宇宙万物都会出现小孔或裂缝，这种基本规律同样适用于时间。时间也有细微的裂缝和空隙，比分子、原子还要小的空隙被称作“量子泡沫”，而虫洞就存在于“量子泡沫”中。有朝一日，人类也许能够捕获某一个虫洞，将它放大到足以使人类甚至宇宙飞船从中穿过。但霍金警告说，不要利用时间机器回到过去，因为这将导致违反基本的因果论。方法二：黑洞霍金在文章中说，时间就像是一条河流，在不同的地段会有不同的流速，而这正是实现通往未来之旅的关键。根据爱因斯坦的理论，时间在有些地方会过得更慢，而在另一些地方会过得更快。当飞船在太空中加速时，对飞船的宇航员来说，时间的流逝速度会有所放慢。比整个银河系还要重的超大黑洞可以更为明显地降低时间流逝的速度。霍金说，这种超大黑洞就像是一部天然的时间机器。如果一艘宇宙飞船进入超大黑洞，并按照地球指挥中心的要求完成了16分钟绕轨道一周的飞行，而对于宇航员来说，时间只过去了8分钟。如果他们在超大黑洞内执行5年任务，返回地球时会发现已过去了10年。这种时光旅行方式的问题在于，接近超大黑洞的危险太大。方法三：以接近光速的速度飞行霍金指出，另一种方法是设法达到比避免被黑洞吸入所需速度更快的速度。如果能够建造出速度接近光速的宇宙飞船，那么宇宙飞船必然会因为不能违反光速最快的法则，而致使舱内的时间放慢。宇航员以这种方式飞行一个星期，地球上的时间就过去了100年，从而实现通往未来之旅。
11月18日，意大利格兰·萨索实验室的科学家们宣布，他们对今年9月的实验进行了进一步的验证实验和数据分析，再次证明了中微子可以“超光速”运行。
今年9月22日，该实验室下属的一个名为“OPERA”的实验装置，接收到来自欧洲核子研究中心的中微子。经测算，中微子跑过这段732千米的距离所用的时间，比光还快了60纳秒(1纳秒等于十亿分之一秒)，即中微子每秒比光速快了约6000米。
这批科学家于今年9月和11月两度发表的论文，在全球引发轩然大波。因为根据科学家长期接受的物理学概念，所有物体的运动速度都不可能超过光速。如果文章中的结论被证明是正确的，这一观念将被推翻，作为现代物理理论基石之一的爱因斯坦相对论体系也将遭遇巨大挑战。
争议声也同时响起。同样在格兰·萨索实验室工作的另一个科学家小组ICARUS项目组随即宣布，他们对这些中微子能量的测量结果和之前的结果有冲突。他们发表论文指出，“测量结果否定了OPERA小组有关超光速粒子的结论”。
其理据是：从欧洲核子中心发出的中微子若真以超光速运行，那么即使它们仅仅超过光速一点点，仅仅运行了很短的一段距离，其能量也将被极大地消耗，但测量数据中记录到的这些中微子的能量并没有呈现出这种消耗。他们的说法得到了部分科学家的认同。
一部分科学家认为，可能是实验中未能解决测量误差问题。甚至连意大利国家核物理研究所所长费尔南多·费罗尼也承认，这只是初步的实验结果，远不能得出最后结论。世界上仅有的另外两座能完成这一验证实验的日本神冈地下实验室和美国费米实验室均表示，将对实验结果进行验证。
对此，我国紫金山天文台研究员范一中在接受本报专访时表示：“实验出错的可能性依然存在，尽管在第二次实验中，欧洲核子研究中心极大地缩短了脉冲质子束的持续时间并证实了先前的‘超光速’发现。
这个实验得到的超光速并不是用光与中微子赛跑的直接方式测定的，而是依据GPS系统及原子钟的数据和理论光速值计算出来的，因此其是否存在相对较大的误差难以确认。
事实上，OPERA项目组也意识到两次实验中都使用的GPS时间此前并未在高能粒子物理学领域经受过考验。国际上一些着名理论物理学家，如1979年诺贝尔物理学奖获得者Glashow，也对这个实验结果的可靠性表示怀疑，因为它所测得的‘速度超’太大而很难在现阶段的理论模型得以解释。”
爱因斯坦的体系建立在“因果律”的基础上。他坚持认为，因果律具有不变性，即对于所有惯性参考系中的观测者，事件的“先后顺序”是一致的——如果A事件是B事件的原因，那么在A事件发生后，一定有某种信息以某种速度传递到B事件发生的位置，引致B的发生。
因此在其理论探索中，始终致力于解决“时间倒流”的问题。否则，某一事件的“结果”可能会在“原因”之前出现，这在他看来是不能接受的。他曾经试图通过广义相对论来达到这一目标。
那么，中微子如果最终被证实可以“超光速”，人体或者飞船能不能做到?某位超光速运行者能否赶在A事件发生之前，就将B事件的信息传递到A事件发生的位置?目前来看，或许没那么乐观。因为与中微子相比，人的“旅行”还远得很。
范一中说：“中微子是一类极其特殊的物质，人们对其理解还不完善，这也是为什么一些物理学家倾向于接受OPERA组的结论。但就算GeV中微子真的超光速，也不意味着普通物质，例如人体或飞船，可超光速或达到光速。事实上，甚高能宇宙射线的观测结果对科学家预言的‘GZK截至现象’的成功证实表明，狭义相对论对于能量高达1E20电子伏特的宇宙质子射线依然成立。所以我不认为人体或飞船能被加速到光速。”
对于“外祖母悖论”，物理界产生了“平行世界”（也叫“平行宇宙”）的说法。
这一理论中，世界不是只有一个，而是有许多平行的世界存在，按照如今的历史过程：罗马帝国时代、大英帝国时代、工业时代、第一次世界大战、第二次世界大战、电脑网络普及„„如果将整个工业时代去掉，那至此以后的历史轨迹将会得到巨大的改变，或者两次世界大战都不会出现，又或者世界大战将会在我们的另外一个平行的世界里存在，也就是说另外一个世界如今的我们可能正在遭受着战争的阴影。
这个时候“外祖母悖论”就有了合理的解释：一个人可以回到过去杀死自己的外祖母，但这将导致世界进入两个不同的（历史；或者说时间线）轨道，一条中有那个人（原先的轨道），而另一条中没有那个人。
对于“外祖母悖论”，还有一种可能性，叫“平行世界”（也叫“平行宇宙”）的说法。
这一理论中，世界不是只有一个，而是有许多平行的世界存在，按照如今的历史过程：罗马帝国时代、大英帝国时代、工业时代、第一次世界大战、第二次世界大战、电脑网络普及„„如果将整个工业时代去掉，那至此以后的历史轨迹将会得到巨大的改变，或者两次世界大战都不会出现，又或者世界大战将会在我们的另外一个平行的世界里存在，也就是说另外一个世界如今的我们可能正在遭受着战争的阴影。
这个时候“外祖母悖论”就有了合理的解释：一个人可以回到过去杀死自己的外祖母，但这将导致世界进入两个不同的（历史，或者说时间线）轨道，一条中有那个人（原先的轨道），而另一条中没有那个人。
世界线的中心思想是，已经发生的不可改变，我们可以回到过去，但只能旁观历史进程却无法参与其中，这里对宇宙的解释是四维。平行宇宙的中心思想是，一切可能发生的都必然发生，且独立存在于一个封闭的宇宙中，我们可以回到过去或穿梭未来，但去往的那个世界并不是你所诞生的这个宇宙了，它是一个独立的，全新的宇宙。这里对宇宙的解释是十一维。换句话说，世界线所说的穿越是真正意义上的穿越，作为一个旁观者，无法参与。而平行宇宙所说的穿越并不是严格意义上的“回到过去”或“穿梭未来”，它是指来到一个全新的宇宙，你可以参与其中，但你以为你改变了历史吗？不，你只是改变了那个宇宙的历史进程
第20篇：影视鉴赏
影视鉴赏
影视作品作为一种大众艺术，以其生动的直观性和和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性一部优秀的作品能让人得到美得享受和精神上的陶冶。假如要真正的去看懂一部电影，就需要进行电影的鉴赏。鉴赏一部影视作品，是体会一部影视作品文化色彩、艺术技巧和视听感受的过程。影视作品的特色是内容与形式的高度统一所呈现的艺术特征。鉴赏一部影视作品可以从多个角度入手，有影视艺术发展史的角度、影视文学角度、影片制作的角度、影视的地域板块特色角度等等。本文着重论述如何从影视文学和影视制作角度鉴赏影视作品。
影视文学是以听觉和视觉设计为着重点，运用文学创作的一般规律设置情节结构、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的一种文学样式。要赏析一部电影作品，除了理解它的主题，抓住影片的中心思想，还应该分析其表现手法和艺术形式，这样才能感受到影视作品的独特的文学色彩。
一般来说，影视文学的表现手法有：画外音连接式手法，即用画外音来连接不同的画面；象征主义手法，将前后两个镜头画面处理得相似，然后加以连接，产生象征意义；渲染技巧把众多性质相同的镜头，积累起来，然后组合，形成一种特定的氛围；平行交叉式，即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来，相当于记叙中的“平叙”等。
电影《可爱的骨头》的导演彼得•杰克逊把一个在荧幕上经常表达的主题——亲情的可贵和人对死亡的认知——又拿了出来，但是它带给我们的内心的震撼是不同于同种题材的其他影片的。这源于导演在影视艺术上使用了大量的表现手法，使电影凸显空灵、悬疑、神秘、唯美的特色。具体分析如下：
这部影片在故事讲述的角度上运用了画外音连接式的影视文学手法。这部影片是从女孩的视角和口吻展开的，以充满想象力的镜头为女孩创造了一个完美的人间与天堂的交界，在这里发生的事与现实形成呼应，给人以更为强烈的震撼。再比如，该影片还采用了象征主义手法。父亲在得知女儿身亡后黯然神伤，独自摔破所有的漂流瓶模型。在女孩所在的另一个世界，巨大的漂流瓶模型在海边破碎搁浅。这种将前后两个镜头的画面处理得相似，然后加以连接，就产生了象征意义。我们看到女孩在天地交接的世界里和现实世界徘徊，这也象征女孩的死给家人带来的无尽的悲痛。渲染技巧在影片中也很好地得到了运用。女孩在另一个世界发现众多被凶手杀害的女孩的尸体，这些镜头的性质相似，将其积累起来，
不停的组合转换，超越了时间和空间渲染了一种悲痛的气氛。
使用合理的影视文学会使影视作品的主题得到升华，给人以更多的想象与思考。这样，一个常见的主题表达起来也就不落入俗套。
影视文学还有着与其他文学形式特有的表现手法。根据拍摄方式的不同可分为固定镜头和运动镜头。由于不同的拍摄方法的运用，便能产生特殊的艺术效果。例如，在《太阳照常升起》这部影片中，片头是镜头沿着阳光明媚下百花盛开的路基快速移动，暗示着新的生命和希望即将到来。镜头的移动给人以强烈的动感和视觉冲击。
不同的景别在影片中也可以带来不同的效果。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。在《太阳照常升起》这部影片的开头，是一双女人的脚的特写。这双脚在盆里洗涤后又踏上地板、台阶，最后来到户外，踩在梯田环绕，风景秀丽的石头路上。这样的特写，产生强烈的视觉冲击，给人留下极其深刻的印象，放在影片开头也给人留下悬念，使欣赏者产生无尽的遐想。导演在这部影片中，也没有吝惜远景与全景的使用。一个典型的场景是，在磅礴的山道上，两个命运殊异的女人萍水相逢。大漠的荒凉的路上，她们各自骑着一头骆驼缓缓移动。然而一个笑语盈盈地述说自己的爱情故事，一个却像冰一样沉默。这样的全景的镜头是导演的特意安排。全景展现了广阔的自然景色和故事发生的特定场景，但实质上这种背景下人物命运是那么的不同，同样的场景却因俩个人物渲染出了凄凉和壮美的氛围。
鉴赏一部影视作品除了可以从影视文学方面入手外，还可以从影视制作上对其进行赏析。影视制作简单来说是在完成一部影视作品中，运用先进的技术和设备进行拍摄、特效制作、剪辑、录配音响效果的过程。这些手段运用的好坏对影片的表达有着重要的影响：可以推进情节的发展、可以形成强烈的对比，可以带来视听的冲击，可以营造不同的氛围„„下面进行详细的论述：
在拍摄上，电影《太阳照常升起》中，走到“世界尽头”的南洋女人和丈夫举行盛大婚礼的舞会时，怀孕的母亲坐的火车风驰而过，猛烈的火焰燃起了狂欢的人的帐篷，帐篷飞起来追随着火车，母亲在忽闪的火光之中生下婴儿。人间最欢快的一幕与最黑暗的一幕擦肩而过：一边是婚礼狂欢的巅峰，另一边却是婴儿穿过火车的厕洞坠入人间。光与影的融合，悲与喜的交织，动与静的转换这样的奇幻的场景增加了故事情节的表现力，在观众的心中编制着复杂的思绪。凭着高
超的拍摄，导演将冗长的事情骤然压缩，带给观众给人以强烈的视觉冲击。
在特效场景上，电影《可爱的骨头》中那些俊美的山峰，在海中滚动的五彩巨球，梦幻的天堂树的叶子一下子突然飞走变成小鸟，都是运用电脑制作出的特效场景。这些特效创造了一个动感、唯美、神奇的天堂与人间的交界中的世界，现实与虚幻的世界交织在一起，亦真亦幻，极大体现了导演的丰富的想象力，使得影片的表现更加生动奇特。制作出的巨大的帆船在撞击时砰然的破碎，除了带给观众视觉和听觉上的冲击，更带来心灵上的震撼。船撞的不是礁石而是人们的心，让每个观众体会着痛苦的滋味。不得不说这个特效的制作恰到好处。
在剪辑上，导演在片中的镜头转换可以分为两种：一种是异化，即通过某种媒介实现的两个世界的相望。如窗户，花朵，湖水等等。节奏缓慢，如泣如诉般娓娓道来，映衬着女孩绵延悠长的对于彼世的执念。一种是快速剪辑，实现两个场景不同氛围的交织。如女孩在地下室被杀时的紧张与屋内饭桌上一派祥和的转接。如片尾快要结束时废弃厂窗外让人揪心的弃尸行为和屋内缠绵悱恻的一吻的转接，有很大的冲击力。电影《太阳照常升起》中也有令人印象深刻的蒙太奇式的镜头组接。如在儿子发现母亲的衣物顺水漂流时，一曲《梭罗河》的歌声响起，河水的流淌，镜头渐渐切入一个弹唱这首歌的人身上。母亲随着歌声逝去，此时的儿子开卡车接下放的唐叔夫妇，接下来应该展开的是唐叔和儿子的故事，但镜头却转向了这之前的另一个故事，开始讲述的是唐叔下放之前发生的事。这一组镜头不仅有着情节上的关系，还应用镜头的组接和音乐巧妙地进行了过渡。
在声音效果上，导演彼得·杰克逊极力打造纯净的音响效果。影片的第一个镜头落在水晶球里的小企鹅上，略显俏皮的戴了个红围巾的小企鹅，接着，融进了一个金发小姑娘清澈的声音女孩的声音，干净纯粹。单听她的旁白就足以令人陶醉，平稳而清澈。一个灵魂诉说着自己的故事，叙事一般地，又略带一丝忧伤，一副画面就这样缓缓在你眼前展开了，让观众沉浸其中。其次作为一部悬疑、犯罪题材的影片，该电影并没有使用大量惊悚的声音效果，而是采用了更多优美的音效。淡淡的，穿越了时间和空间似乎天堂的画面展开在欣赏者眼前。没有歇斯底里的悲伤，没有痛苦纠缠的怨恨，有的是父母对儿女的爱，兄弟姊妹之爱，青涩的初恋之爱。
总之，影视艺术的发展历程从之前的单一的现实主义走向多元化，影视作品的表现形式与手法也运用的越来越充分。没有一部好的影视作品不打上导演的个
性风格印记、地域文化特色和时代烙印。然而除了这些方面的发展，随着现代经济与科技的发展，影视作品的制作也越来越专业，表现的内容和形式也就越来越丰富。从最初的黑白影像到现在的彩色影像再到3D制作效果，使得画面更加清晰，有立体感。现代音响的制作效果也使得看电影更有身临其境的感觉。没有这些影视制作技术上的不断发展，我们就不会听到像《太阳照常升起》中奇特故事与久石让的音乐的完美结合，也就看不到《可爱的骨头》中的梦幻、唯美、动感的完美画面。
当今世界的影视作品层出不穷，每部影视作品都在用各式的表现手法和艺术形式诠释各自的主题。然而作为这些影视作品的接收者，我们要体会到影视作品带给我们的影响，在享受视觉和精神盛宴的同时，吸纳影视作品涵括的智慧，剔除其中的消极因素。再者，只有通过鉴赏，影视作品的深刻的、丰富的内涵才能完全展现出来。这便是影视鉴赏的意义和目的所在。
