摄影影评及范文
推荐第1篇：摄影历史及心得
第一章 1.摄影术发明以后，它的商业价值体现在哪些领域？答：1839年发明了摄影术。摄影术自它的发明之日起，就产生了意
义深远的商业价值。
1、商业价值体现在商业人像摄影上。拍摄肖像照片已成为当时人们生活的时尚。
2、摄影技术的商业价值
还体现在印刷技术的应用上。摄影术的发明为照相制版奠定了基础。
3、摄影器材的发展带动了广告业的发展，除了广告招贴之
外，各类杂志、报纸以及宣传商品的图册、样本等等。采用照片作宣传形象的比率逐日上升。
4、1995年美国出现了网上杂志，
广告商又有了新的机会争取到网上新一代消费者。网上服务还为广告商们提供了推销产品和品牌的机会，他们可以同时运用电
脑数字信息和传统的广告形式来宣传其产品。电脑越普及，网上事业越发达，广告摄影的使用率就会更大。
2.新的传播媒体与摄影技术有怎样的联系？答：摄影术作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。摄影当然是最
好的技术手段之一，现在广告表现中不断突破旧有的模式，而注入了更多的文化气息与艺术基因，商业信息与文化技术的并蓄
兼容是现代广告的时代特征，广告在创意上和表现技术上如虎添翼更具有超前性，广告比任何时期更强烈的影响和引导着消费。
3.广告摄影的概念与特点是什么？答：广告业与摄影术的不断发展促成了两者的结合，因而也诞生了由他们整合而成的边缘科学
——广告摄影。特点：1.具有强烈的表现力。2.具有了商业和文化的双重属性。3.摄影艺术也寻找到更加广阔的创作空间，并迅
速崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。4.从业人员最多。5.使用的设备最精良，技术最尖端，高新技术最新应用。来
4.现代摄影技术对广告摄影的影响是什么？ 答：
1、单镜头反光相机的出现，更完善了照相机的结构。电子技术的应用，使照
相机自动化程度大幅度提高。
2、数字化摄影技术将记录的影像解析成电子编码的影像元素，改变了记录影像的方式，使图像信
息的存储、处理、传递有了巨大进步，使图像的产生、管理和使用有了质的变化
第二章
1.照相机的基本结构是什么？
答：1.镜头；将外界的景物聚焦成像。来源：
2.调焦结构；将镜头对不同距离的景物所成的像投射到胶片的乳剂平面上，以保证影像的清晰度。
3.快门；调节暴光时间的长短，与光圈配合控制对胶片的曝光量。
4.输片结构；严格控制胶片的位暑，并在每次拍摄后更换一幅未曝光的新胶片。
5.取景器；显示所摄景物的范围，以更在拍摄之前确定照片的构图。6.记数器；显示已经拍摄或尚未拍摄的画幅数7.测光与测距
8.内藏闪光灯
2.单反相机的结构特点是什么？答：
1、克服了前两种相机取景调焦有误差的缺点；
2、可以在中途更换各种镜头；
3、可以使用
各种滤光镜；
4、可以近摄、翻拍。
3.大型专业座机在广告作品使用的几个主要特点是什么？
答：
1、精度较高的镜头：有很好的分辨率，有较好的消色差本领，能够真实地反映色彩关系。
2、镜头快门有B、T门的装置：
这是为了取景对焦时的方便和进行长时间曝光的需要。
3、镜头框架和聚焦屏的框架即前座和后座，能作上下左右平行移动和
倾斜摆动。共有16种移动和摆动具备3个功能：a、调整透视；b、调整相位；c、加大景深。
4、延长皮腔：商品拍摄时经常拍
摄小物品。
5、聚焦屏取景对焦，避免取景与成像的误差。
6、可以拍摄大尺寸底片，便于制版印刷，以保持良好的清晰度。
7、
焦点平面测光系统，优点是：a、测光表的探测头插进机背在平面点测光，测得的数据是胶片平面受光的强度，非常精确。b、
可以自由设定在聚焦屏的任何位置，可从聚焦玻璃上直接观察。c、不受前后座摆动，平移光轴变化的影响，不受皮腔延伸变化
和滤光镜的影响。
4.数字式相机的构成原理是什么？其优势有哪些 ？答：数码相机的构成原理是用光电转换器件代替了传统的感光胶片。这些光
电转换器件都由很多微小的光电元件组成，每个光电元件代表画面上的一个像素，它们在曝光后电参数会随着曝光量的大小而
变化。相机逐个读取各光电元件的电参数值，可以得到影像上各像素的亮度值。数码相机都需要通过镜头形成光学影像，因此
都有机身、镜头、调焦及曝光系统。 优势：
1、节省时间；
2、节约资金；
3、存取方便；
4、富于创意想象以及环保等优势。
5.长焦距镜头与短焦距镜头成像效果的主要区别是什么？
长焦距 短焦距
视角窄即取景范围小 视角宽即取景范围大景物个体影象大 景物个体影像小景深短清晰范围短 景深长即清晰范围长压缩空间透视 加大空间透视
影像变形小 影像变形大反差弱即影调柔和 反差强即影调强烈
色彩饱和度弱 色彩饱和度强
6.滤光镜的种类有那些？答：滤光镜主要分为三大类：彩色系统：黑白系统：彩色黑白系统。
（一）彩色系统滤光镜1.彩色胶片转换型：彩色摄影使用的胶片，其色彩平衡是以一定色温为依据的，分为日光型和灯光型两种。2.闪光灯用彩色滤光片：这种滤光片插在闪光灯前面，拍摄时，可以改变光源的色彩成分，也可以起到滤光镜的作用。
3.渐变滤光镜：主要用途是作局部调节画面景调和色调推移，例如拍摄晨曦，晚霞。
（二）黑白系统滤光镜。
（三）彩色，黑白共用系统滤光镜。
1.偏振镜：（1）可以控制画面的光斑，消除或减弱反光。（2）可以控制透明体表面的单向反光。（3）可以控制天空亮度。（4）可作为中性灰阻光镜，两张偏振片重叠。
2.近摄镜：可作近距摄影，表现小件物体或某些细部。
3.柔光镜或镜头纱：它们的作用都是把透过镜头的光进行散射，使结像便得柔和，在焦点清晰的前提下，柔化影象。
4.星光镜：它能使画面上某些光亮的部分出现闪光，拍摄夜晚的灯光能出现光芒四射的艺术效果。
5.UV镜：又称防紫外线镜，可以吸收远景中的紫外线，提高远景的清晰度。
7.黑白胶片的结构主要的感光物质是什么？答：黑白胶片是由保护层、乳剂层、结合层、片基和底层构成。主要的感光物质是由能感光的银盐及无色透明的明胶组合而成。银盐是银元素和卤族元素的化合物，是一种极其细微的以溴化银为主的颗粒。
8.黑白胶片的主要性能是什么？答：
1、感光度a、光源成分：在日光下，胶片对蓝光较敏感。b、气温变化：在气温较高的热天拍摄，感光度回略有升高；气温较低时，感光度会略有降低。c、保存情况：感光度会随着保存时间的增长而逐渐降低。d、显影条件：感光度的变化不但与显影液的配方、成分和浓淡有关，而且，显影的时间、温度和搅动情况对胶片的感光度都有影响。
2、颗粒度，颗粒度越好，放大倍率就大，颗粒度越差，放大倍率就小，放大照片上的影像会显得很粗糙。
3、解像力：胶片对被摄景物及细微部分的表现能力，也就是记录影像的最大清晰能力，叫解像力，或称分辨率。
4、灰雾度：灰雾度的大小与胶片的感光度、保存情况和显影条件有关。
9.彩色胶片由哪些种类？答：彩色负片所呈现的颜色与景物的颜色相反。彩色反转片可以直接拍摄获得和景物一致的彩色正像。彩色正片有彩色负片印制供观看的放映拷贝片。
彩色中间片通过翻拍、拷贝或放大等工艺，将彩色反转片复制成彩色负片，然后在制成彩色照片。
银漂法彩色片一种可以直接获得彩色正像的感光片。
一步成像彩色胶片这种胶片要用专门照相机拍摄，不必进暗室，由胶片内自带的少量药液自动显影。
第三章1.拍摄之前需要做好哪些准备工作？答：
1、在外出拍摄之前，必须检查电池的电量，带足备用电池。在使用电池的时候还应注意电池成组使用，成组更换；切勿反置；备用电池要用塑料袋包装，以防短路。
2、调整相机的拍摄模式：调节曝光模式、调节调焦模式、调节输片模式。
3、调节相机的参数输入胶卷感光度。具有测光功能的相机必须设定胶卷感光度。
2.拍摄的步骤是些什么？答：
1、调焦多数手动调焦的相机都是通过旋转镜头的调焦环或机身上的调焦钮调焦。
2、构图取景，根据景物的特点选择适当的拍摄位置、拍摄角度、镜头焦距，按自己的创作意图安排主体的位置、大小、造型、用光及整个画面的影调。
3、拍摄，按动相机快门的手法应稳定而轻柔，以减少相机的震动。
4、自拍，自拍机构可以在按下快门按钮后延迟10？15秒开启快门，使用自拍应注意：先上紧快门再上紧自拍。
5、倒片，手动输片的135相机整卷拍完后，左手按下倒片按钮、右手转动倒片摇把将底片全部倒回暗盒中。
3.四种基本的曝光模式，它们各自的特点是什么？答：
（一）手动模式（M），旋转照相机光？、快门速度控制钮，当某一组合产生正确的曝光量时，测光表发出信号。
（二）光圈优先模式（Av），设置好光圈后，照相机就会自动设置曝光所需的快门速度。
（三）快门优先模式（Tv）在设置快门速度后，在拍摄时照相机将自动选择镜头光圈值。
（四）程序模式（P）按照输入的测光读数和胶片感光度，通过只能程序的运行，使照相机改变光圈和快门速度，从最短时间/最小光圈，到最长时间/最大光圈自动进行选择。
4.黑白显影液的主要成分是什么？ 答：显影液的成分：
1、显影剂，显影剂因对银盐具有化学分解和还原作用，所以又叫还原剂。它是显影液中的主要组成部分，常用显影剂有米吐尔、海得路几奴、阿米多尔和菲尼酮等种。
2、保护剂，为了减缓显影剂被氧化，必须在显影液中加进一种能起保护作用的保护剂。显影液中所用的保护剂为亚硫酸钠，俗名酸养。
3、促进剂，常用的
碱性促进剂有硼砂、碳酸钠和苛性碱等。
4、抑制剂，常用的抑制剂是溴化钾，溴化钾的主要功用是抑制未感光的银盐不使它还原成银粒，防止负盘产生雾翳，并控制显影速度，以增强反差。
5.黑白负片冲洗的程序是怎样的？答：负片冲洗的程序：
1、水洗，显影的准备工作就绪后，把所拍胶卷取出，最好先用清水漂洗1分钟，目的是使胶片乳剂膜湿润，这样能更好地汲收药液，显影均匀，避免出现斑痕。
2、显影，显影是负片冲洗过程中具有决定因素的重要环节。通常采用的方法有：浅盘显影、罐中显影、槽箱显影和自动冲洗机显影等，前两种适用于处理少量胶片，后两种适用于冲洗大量胶片。
3、停显，胶片在显影之后，必须先进行停显，让停显液中的酸性与显影中的碱性中和，迅速停止显影作用。停显的过程，有10秒钟就够了，胶片放入后，应不断地加以搅动。
4、定影，定影的作用就是把没有感光的银盐去掉。最理想的定影剂是海波，俗称大苏打，它有溶解银盐的作用。
5、水洗，水洗的目的，主要是洗净残留在负片上的定影溶液和可溶性的复性银盐，防止负片长保存中变色。
6、干燥，干燥的方法有两种：晾干和烤干。晾干是先用海绵一类的东西拭去负片表面上的水分，然后挂在通风干燥的地方，要注意清洁，防止尘土的粘附，烤干是把拭好的负片挂在装有红外线灯泡的特制烤干箱中，数分钟即可烘干。
6.说出黑白相纸放大的工作程序既要注意的主要问题？答：放大工作的顺序：调焦-曝光-显影-停显-定影-水洗-干燥
操作时应注意的问题有：A 调焦时应将底片药膜面朝下放在放大机的底片夹内，开大镜头光圈。B 放大时的正确曝光，要考虑多种因素：光线的强弱，底片的密度，纸性的快慢，镜头光圈的大小等等。C 放大相纸的显影液一般用D-72 .配方，20温度下，显影1分30秒-3分钟可在红灯下观察出影情况，注意在相纸干刚刚进入显影时，要尽快让相纸全部进入药液，否则会出现先赢不军的现象，显影过程中还要经常进行搅动。D 定影的配方仍用-5 酸性坚膜定影液，8-10分钟左右即可。最后水洗要充分，流动的水冲洗15-20分钟，然后用上光机上光。使用塑面相纸，要在阴凉清洁的地方晾干。E 放大曝光时，很少能一次曝光成功，一般情况均须局部遮挡，以调整曝光量。F 在放大过程中，保持各程序的清洁状态非常重要，从底片、片夹、镜头到显影盘等各个环节，以及暗房的卫生，都要注意到，否则会出现令人不愉快地脏迹。G 放大过程中要防止放大机的震动，最好在电源上装稳压器，使用自动曝光记时器
第四章1.为什么说广告创意决定广告的成败？
答：
1、创意是新颖构想和意念，是广告表现的灵魂，是使之具有说服力和感染力的要素，创意是消费者对广告增加注意值的基本动力
2、创意的中心任务是表现广告主题。
3、创意要根据广告主题的表达要求，恰当地运用特有的艺术手段，创作出新颖独特的广告作品。
4、成功的广告创意在于它的想象力和独创性，这便是“新”和“奇”的意境。
5、广告摄影是将广告创意视觉化的创作过程，视觉化图形因其独特的形象语言更能表现出具体的商品特质，在表达上比育秧文字有更卓越的表现力。
2.商品广告的主要创意方法有哪些？答：
一、主题表现法；
二、环境、陪衬式表现法：
1、功能的说明；
2、气氛的描写；
3、功能与气氛的双重表现；
4、反常态的陪衬与环境。
三、情节式表现法；
四、组合排列式表现法；
五、反常态表现法：
1、反物态；
2、反比例；
3、反时间和空间。
六、间接表现法。
3、劳务广告和观念广告的创意应注意怎样的原则？答：劳务广告的创意构思主要体现在两个方面：一是服务的精神和宗旨，二是服务的质量和内容。其在创意时，经常采用同构思维方式，用转借、比喻、对比等方法，来说明自己公司对公众服务的精神和服务的质量。观念性广告是从想象中的形象入手，让图象说话，去释放各种信息，去引起观众的联想，激活观众的想象。作者以想象创造想象，观众以想象接受想象。他们都不受时空的局限，突破现实对象的束缚，在想象中驰骋，这便是想象创意的魔力。
4、什么是广告创意的“同构”意识？答：当我们用形象去表达某种感受或思想时，更要借助有关形象的近似概念，近似属性、近似形态、近似关系等去比喻、象征、转借或隐喻。这就是通常所说的“同构”意识。所谓同构表现是利用事物之间的某些内在与外在的相似点来沟通。
1、心理感觉的相似；
2、含义的相似；
3、形式与形象的相似；
4、形式与含义的双重相似。
第五章
1.影室闪光灯的优点是什么？
一、作为彩色摄影的光源，色温非常稳定。
二、因为发光强度大，可以做运动中凝结的描写，这一点是其他光源所难以实现的。
三、容易获得大光量。
四、用柔光灯箱、反光伞、反光屏等可作散射光的柔和照明。
五、不会产生高温，节省能源消耗。
2.广告摄影中硬光光质和软光光质的造型特点是什么？硬光是光源直接射出的光，如自然光源的太阳直射光，人工光源的聚光灯、泛灯光发出的光。这种光方向性明确，亮度高，能产生强烈的投影，被摄体的受光面与背光面光比反差大。硬光对主体造型能力很强，反光和光斑也很强烈，对质地较粗糙的质感刻画较好，对质地细腻的物体则欠佳，但在勾画轮廓，隔离被摄体与背景之间的形态则表现鲜明。软光是散射光，均匀而柔和，方向性不明显，光斑与投影均不鲜明。经过漫射的柔光物质，如半透明的尼龙布和硫酸纸等；或经反射回去的散射光都是软光。软光对被摄体的质感表现细腻，层次丰富，被摄体的亮部与暗部反差较小，易保持感光胶片的宽容度。
3.光的方位和角度有哪些术语？其造型特点各是什么？
一、光的方位。顺光：是正面光，对平面的物体拍摄布光可用，但对立体的物体平淡、单调，没有立体感。侧光：是最主要的造型光，因其角度的变化可分为：前侧光，正侧光，后侧光（也称侧逆光）使用侧光造型，可以较好地表现被摄体的立体造型，使之立体感受强烈，但是使用中应特别注意暗部，暗部阴影的浓淡轻重，会直接影响到主体的层次表现。逆光：从被摄体的后方照射的光。可以清晰地画轮廓，有隔离被摄主体与背景的作用。
二、光的高低角度低位光：可使被摄体与背景分离。可加强空间的纵深感。水平光：视点光位较平。中位光：比水平线高出45度左右的投射光。高位光：高于水平位置60度左右的光位。顶光：在被摄体垂直角度的光位。
4.主光和辅助光怎样配合使用？
1、主光：起主导作用的最重要的造型光，是塑造被摄体主体形态、色彩、肌理的主要因素。
2、辅助光：主要的作用是补充主光的不足，以提高暗部亮度，加强暗部层次和调控被摄体的明暗反差。
3、辅助光的亮度一般不应超过主光，为避免产生多重投影，辅助光多为软光。用光要自然、细腻，应仔细地调整与主光的和谐对比。
5.控光和反光工具各有哪些？ 控光：遮光挡板、半透明的有机板、聚脂磨砂板、尼龙布以及最常用的描图纸（或称牛油纸）。反光：反光板、白纸和白布、白色聚苯板、铝箔、玻璃镜子。
6.说出反射光测光法和入射光测光法的方法和特点。
1、反射光测光法方法及特点：我们将一个标准的中性灰板放置在被摄体前，然后测定它的亮度，既可得到正确的曝光值，避免了要从被摄体中去测定一个平均值的麻烦。所以，这也是最简单的测光方法。使用中性灰板测光要注意中性灰板要尽量靠近被摄体并与之平行，灰板要正对相机，与镜头光轴垂直，可稍向前俯避免反光。
2、入射光测光法方法及特点：入射光在测量时，通常是测光表置于被摄体前，尤其是在闪光摄影时，应尽量贴近被摄体表面，并将感应窗对准相机机位，保持垂直角度。测光时应注意自己的身体和手臂不要遮挡光源。
第六章1.吸光体商品的拍摄要点是什么？1）根据商品表面质感状态的粗细程度，确定用光光质。2）使用硬光布光，应注意光比因素。3）投影是重要的构图要素，不可忽视。
2.怎样处理商品的投影？1）投影的浓淡、虚实、形态、大小取决于光源的软硬性质、强弱、聚散、距离的远近与光源的方位、角度。摄影师在布光时，应仔细调整光源，观察投影状况，其中最主要的是把握投影的形态。如果投影对整体造型带来活跃空间透视，加强艺术渲染力的效果，则可保留或略加强调，有意夸大投影的作用。若效果相反，则要减弱或消除。2）消除多余的投影可以在辅助光前加置柔光扩散板、描图纸等到，变成软而散的照明，也可直接用反光板补光，还可将泛光灯打向反光板，让反光板的散射光作补充。如要消除被摄体在垂直背景上的投影，可把被摄体离背景远一些，布光角度再高一些。也可以加补背景光。
3.拍摄反光体商品要注意些什么？
1）拍摄这些物体的最佳办法是使用隔离罩，即用白色的纤维布或半透明的描图纸反被摄体整体包围起来，然后在罩外用闪光灯作均匀布光。2）在无隔离罩的情况下，可以使用扩散棚和反光工具，但此时要格外注意避免将拍摄环境周围的杂物、杂光
映照在被摄体表面。
反光体商品表面光斑如何控制？1）用光质软、面积大的柔和光源作主光，形成一个主光斑。光斑量宜少不宜多，一般情况只可有一个主光斑，其他光斑则可情况而定。2）光斑在其表面应形成从上到下通体的反射面，而不应只是一个局部的光块面。这就需要使用大面积的灯箱或雾灯。
第七章1.广告模特的原则是什么？1对模特的选择到关重要，一方面是形象与形体的需要，另一方面则更注重模特气质的不同凡响，一般应与广告所体现出来的精神与内涵相和谐。2对于形体的要求，应以体态匀称舒展大方为宜，要求腿长、腰细、肩宽、脸小。对于职业时装模特则有更严格的身高、三围等要求。模特的气质是最重要的选择，应根据不同广告的诉求内容和风格选择。4模特虽然天生丽质，但仅有漂亮是不够的。模特应具备一定的文化艺术素质，必需是经过职业训练的。
2.创意与表现方法有哪些类型？1）以人物为主的特写式。2）以商品为主的陪衬式。3）追求新意的姿态式。4）效果强烈的名人式。5）情绪盎然的情节式。
3.怎样在外景拍摄模特儿？
一、拍摄地点一定要事先选择好。
二、借助名胜景观反映地域特征。
三、室外拍摄利用自然光照明，一般选择早、晚太阳低角度光照的时段。
四、闪光灯和大型反光板是室外拍摄必不可少的辅助光源。
五、逆光拍人像，一是注意用反光板提亮面部光照，并以面部亮度为准测光；二是选择较暗的背景环境，以突出发型轮廓的光环。
4.怎样在摄影棚内利用闪光灯拍摄模特？拍摄模特主要灯具是大型闪光灯组合，有柔光灯箱、雾灯和反光板等反射工具，将闪光灯的发光光质由硬变软。这种既柔和，功率又大的光源，最易于表现模特细腻的皮肤、服装面料的肌理和色彩。
第八章1.怎样拍摄大型室内场景？
一、如果拍摄现场宽敞明亮，大型玻璃窗有均匀良好的采光，整个照明采用漫射的自然光，则无需补光，有时只需要将较亮的角落提亮一些即可。
二、如果室内场景光线较暗，需要大面积增强亮度，适宜的照明方式是使用较大功率的闪光灯投向天化板或墙面作反射照明。它们可以是单一的，也可以是组合的，其优点是方向性强，属漫射光，不会造成投影。
三、移动灯位，多次曝光完成。
2.怎样拍摄小件物品拍摄小件商品可以使用中、小型相机上固定焦距的微距镜头、近射镜头，还可以在标准镜头前放近摄镜片，使用是光圈应缩至F8或F11以上。大型座机由于轨道和皮腔可以延长，镜头可以更换，前后可以摆动，都为近摄提供了方便和拍摄倍率的调整。
3.多次曝光的主要方法是什么？1）用闪光灯连续多次频闪曝光。2）利用弱光条件下慢速曝光与正常曝光相结合的两次或多次曝光。3）拍摄火焰，多次曝光技法还体现在拍摄一些特殊商品的技术中，例如拍摄蜡烛和打火机的火焰。
4.电脑特技对广告摄影产生了什么影响？
电脑特技的出现，使广告摄影技术如虎添翼，为广告摄影的创造开辟了一个新天地，也为广告摄影师开阔想象空间创造了
必要的技术条件。
电脑技术解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技
法完成的甚至难以想象的广告创意。
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十二生肖影评及观后感
100个看成龙电影的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语电影人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。
《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。
许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A计划》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不
再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。
贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆•克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。
成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌电影，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝计划》。
由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰计划》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。造假仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不
满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十
八、二十八时看齐呢。
我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让人人都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。
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推荐第3篇：十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
一些拙见浅谈，纯外行，文笔不好望轻拍。
不知道该从哪谈起，关于这部所谓的JC收官之作。就我个人而言，在影院里数次热泪盈眶，幸亏有大大的3D眼镜，幸亏机缘巧合下我是一个人去看的。
可以感觉到成龙真的是很用心在做这部片子，整部片子的背景是关于文物保护的。我大概看了些评论，很多人都觉得这个背景是什么爱国主义教育，或者主旋律云云，看到这些我真心不知道该说什么好了。实际上我国在文物保护方面……怎么说呢，想想故宫这两年出的事，想想坐在故宫里喝星巴克的感觉，你真的觉得成龙是在进行爱国主义教育么？我只能说我看到的是，成龙有一颗爱国心，成龙热爱并且在试图用实际行动保护我国的悠久文化历史。
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附上一段关于十二兽首下落的百度：
目前，牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖，龙首目前在台湾，保存完好，但短期内不会现身。蛇首、羊首、鸡首、狗首等4件仍然下落不明。
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片子中所表现出来的一些细节，其实可以说都是真实的事情。八国联军入侵之后，许多退伍的官兵在回国后都靠倒卖这些文物发了家，但这些所谓的伯爵之类的人物，起先的出身也许就是个工人、农民。他们知道的是，这些是文物，值钱。但是其具体的历史背景，文化价值，他们根本不在乎，在乎的只是它能够带来多少财富。
片中反派MP公司撕邮票那一幕其实是真实发生过的故事，并且发生过不止一次，有兴趣的朋友可以咨询查阅这方面的书籍。
影片中的细节还表现在那个花瓶法国女的家里，鸡首就这样赤裸裸的被放在窗台上，可
以明显看到鸡首上已经出现多处氧化发绿的部分。
至于影片中具体提到的一些文物，并不全是真的，比如鸡蛇狗首到现在其实仍然下落不明，在MP的地下实验室里，那些伯爵的仓库，也可以看到许多世界闻名的贵重文物，我作为一个外行来讲看看热闹其实也是挺高兴的，特别是在那个造假实验室里，许多造假方法我只是从书中看到过，没想到会在这片子里略窥一二。同时也可以感受到成龙的用心良苦，首先找来这么多著名的赝品以及了解赝品的多重仿制方法就不是一件容易的事，这在造假行业也属于商业机密级别的了。同时把文物交易的黑幕也曝光了一部分出来，相信喜欢看鬼吹灯和盗墓笔记的朋友应该不会感到陌生。
实际上，我国政府目前对文物的态度是接受捐赠，但是绝对不会官方出面通过参与竞拍的方式来追讨文物。官方最有力的手段大家也不陌生，就是不断的发表声明来进行谴责。我国大部分的文物追回工作都是由民间人士在进行，片头一段剪切很快的兽首竞拍表现的也就是我国民间人士在通过竞拍来“追讨”我国的艺术瑰宝。所以，你要说这成龙在选宣传爱国主义，我同意。但要说这是爱国主义教育和主旋律，我真心觉得这不搭界。
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再回到电影本身来说，如果按照正常的套路来打分，什么演技，导演，灯光blablabla，它大概也就三四分吧，或者你要打个一两分也不为过。整部片子有着典型的好莱坞商业片的风格，也算是成龙大哥在老美那里学有所成，单论片子的节奏和剪辑而言，比以前确实提升了很多。也许很多人会觉得打戏过于密集，或者温情戏十分突兀留下一些诟病，我反而觉得这其实是片子里值得珍惜的地方，作为一部收官之作，想做到尽善尽美，想做到最成龙，这是可以理解的，这也是成龙所坚持的。如果你硬要拿它和一些正规套路的片子来比，这怎么有可比性呢？这是成龙，这就是成龙的电影，它只应该跟以前的它自己来比。
我给五分的理由很简单，这片子感动了我。包括成龙的拼命，片子的成龙风格，片中的各种彩蛋，以及向成龙自己以及许多大片的致敬，还有OST中的成龙元素剪辑，我不是专业人士，我确切听出来的只有《我是谁》，貌似听出来的有《警察故事》和《飞鹰计划》。其实片子本身值得研究的彩蛋有很多，可惜我是个菜鸟，欢迎龙迷们来指教。
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再谈谈成龙这个人，艳照门那段时间成龙的很多花花新闻都爆了出来，也有很多人因此
不喜欢他，觉得他虚伪，做作。但客观来说，人走到了一定高度之后，获得的关注与得到的负面评价是成正比的。我很赞同片中的一句话，到现在，仍然是一个弱肉强食的社会。不谈天朝，用老美的话来说，不要相信那些在野党，谁当了总统其实都是一样的。退一步讲，我认为成龙的一些作风问题实际上……是无可厚非的，乔丹，张伯伦，老虎伍兹，谢天笑李志甚至特么的左小，大张伟，哪个特么的睡的姑娘少啦？恐怕贾斯丁比伯睡的姑娘都不比成龙少了，人家睡姑娘那是人家的本事，再退一步讲，起码都比李宗瑞强吧？
成龙出道至今走到现在这一步，不谈其他的，真的是我这个八零后看着他一步步的拼出来的，从红灯区到那部两个成龙的片子，都是险些丢掉小命，才换来今天的地位，所以，我尊敬他。
无论他现在有些行为说是作秀也好，怎样也罢。我宁愿相信他是真心在做一些事的，表现在这部片子里的不止是上文所提到的方面，包括本片所使用的语言，大量的使用中英法三国语言，并且中文所占的比例是最大的，结合近几年的国际形势和成龙一贯所表现的形象，我觉得真可谓的用心良苦。
总的来说，这是一部信息量极大，制作较好，含金量高，十分用心的好电影。
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推荐第4篇：!怎样写影评及经典影评
怎样写影评及经典影评范文 第1页共6页
影评
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节
《霸王别姬》影评范文
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。
事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。
他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。
不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在*中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执着于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。
小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。
而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。
在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。
四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。
小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。
这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。
当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。
当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。
在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。
先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。
四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。
他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。
小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。
在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。
这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。
四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。
跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。
四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。
电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒„„”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。
四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。
生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。
他被迫卑微地低下头去。
死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。
洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。
四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。
他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。
我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。
繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。
世界既已癫狂。不如，归去吧。
影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。
四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。
不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。
看到后来*的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。
小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。
虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚
持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。
这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。
其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。
我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。
霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。
片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。
葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。
又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执着，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的电影中的男子啊。
倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。
——现世中，四爷难寻。
怎样评电影的开头与结尾
编辑：沙漏来源：网络时间:2011-07-26 14:55
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
《艺术人生》分析
编辑：沙漏来源：网络时间:2011-08-11 10:10
“用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。”这就是央视三套的品牌节目——《艺术人生》的节目宗旨。自2000年开播以来，这档节目就深受观众的喜爱，年年都稳居央视综艺频道前三名，成为了中国家喻户晓的节目，也成为了中央电视台的名牌节目。
《艺术人生》虽然是一档访谈节目，但是却有着其特殊性。它邀请的也都是一些大腕级明星、著名导演、演员、歌手以及主持人等等的社会公众人物，人气本就很旺，很受大众关注。而大众也特别想了解他们幕后的生活，想看看他们作为一个普通人是一个什么样的人生。但是毕竟是在舞台上，而且是对着摄像机，所以怎样能让这些人最大限度的表现出自己真实的一面，那就得看整个节目组的“功力”啦。而《艺术人生》就很好的做到了这一点。央视的影响力毋庸质疑，加上真诚和敬业，事前与嘉宾的了解、沟通，再配上主持人在节目中诚恳、质朴而又不失机敏的主持风格，营造出一种让嘉宾动真情、吐真言的氛围，使这些名人在不同程度上显出了普通人的“原形”，能够讲出他们自己的心路历程。
《艺术人生》虽然也是请明星，但并不是什么样的都请。节目看重的是这个明星在公众中的影响力，号召力以及他自己的本质。他是不是一个真实、真诚的人，是不是真的理解艺术与人生，是不是能给观众以启示，这些才是最重要的，也是节目品质的保证。很多明星在这里都会谈出他们作为普通人是什么样的，成名后是什么样的，都是特别真诚的在和大家交流，和大家一起分享自己的真实生活，所以很能够让观众产生共鸣，受到启发，因而能让公众更加了解他、喜欢他。在《艺术人生》中没有空泛的政治宣言，没有虚情假意，个人、伴侣、儿女成为最主要的话题，友情、爱情、亲情成为倾诉的重点，在坎坷、病痛、失落前的勇气、乐观、豁达成为栏目的主旋律。
《艺术人生》选择朱军做主持，也是它的一个成功之处。朱军是我们大家特别喜欢的主持人，他善良真诚，他睿智、机敏，富有亲和力，和这档节目可以说是“天造地设的一对”。他有着平和的心态，能够认真的对待任何事物，所以在节目中他能与嘉宾真诚的交谈，既像普通人，又像老朋友！对于这个节目的主持人来说，这些就足够啦。
《艺术人生》栏目以其“安静、大气、典雅”的风格赢得了广大电视观众的青睐。它全新的传播理念，平民化的独特视角，面对面的情感交流，跌宕起伏的环节设计，使您与嘉宾一起分享人生的精彩时刻。
写影评注意事项
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。
如何写影评
1、从哪儿评
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。可以从纵向回顾某一阶段电影的或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、怎样评
第一，捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻画，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品\"必须坏处说坏，好处说好\"，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云。
第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
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资料分享
【片名】The Graduate
【译名】毕业生
【编剧】
Charles Webb .....(novel)
Calder Willingham .....(screenplay) and
Buck Henry .....(screenplay)
【导演】
迈克·尼科尔斯 Mike Nichols
【演员】
达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman .....Benjamin Braddock
安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft .....Mrs.Robinson
Katharine Ro .....Elaine Robinson
William Daniels .....Mr.Braddock
Murray Hamilton .....Mr.Robinson
Elizabeth Wilson .....Mrs.Braddock
Buck Henry .....Hotel Desk Clerk
Brian Avery .....Carl Smith
Walter Brooke .....Mr.McGuire
Norman Fell .....Mr.McCleery
Alice Ghostley .....Mrs.Singleman
Marion Lorne .....Mi DeWitte
Eddra Gale .....Woman on Bus
Buddy Douglas .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
理查德·德莱福斯 Richard Dreyfu .....Apartment House Resident (uncredited)
Mike Farrell .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Elisabeth Fraser .....Second Lady (uncredited)
Harry Holcombe .....The Minister (uncredited)
Jonathan Hole .....Mr.Singleman (uncredited)
Lainie Miller .....Night Club Stripper (uncredited)
Ben Murphy .....Shaving Student (uncredited)
Noam Pitlik .....Gas Station Attendant (uncredited)
【上映日期】1967年12月21日 美国
【地区】美国
【对白】英语
【字幕】中文／英文
【颜色】彩色
【混音】立体声
【时长】105 min
【类型】剧情 爱情 喜剧
【分级】美国：PG 美国：已认可 英国：AA 英国：15 冰岛：L 阿根廷：16 澳大利亚：M 澳大利亚：R 加拿大：AA 加拿大：G 加拿大A 智利：18 芬兰：K-16 意大利：VM14 荷兰：AL 荷兰：MG6 挪威：15 新加坡：PG 瑞典：15 西德：12 西德：16 加拿大：R
【制片】
Joseph E.Levine .....executive producer
Lawrence Turman .....producer
【制作公司】
Embay Pictures Corporation [美国]
Lawrence Turman Inc.[美国]
【发行公司】
Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) [捷克] .....(Czech Republic)
Kinowelt Home Entertainment [德国] .....(2001) (Germany) (DVD)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国] .....(1999) (USA) (DVD)
Momentum Pictures [英国] .....(2001) (UK) (DVD)
PolyGram Video [美国] .....(video)
Studio Canal [法国]
标准收藏 The Criterion Collection [美国] .....(USA) (laserdisc)
United Artists Corporation Ltd.[英国] .....(1970) (UK) (theatrical)
United Artists [德国] .....(1969) (West Germany) (theatrical)
【其它公司】
Maximilian .....furs
Solters & Digney .....publicity
【版权所有】Copyright ? MCMLXVII by Lawrence Turman Inc.and Avco Embay Pictures Corp.【拍摄日期】1967年3月 - 1967年8月
【电影投资】$3,000,000 (estimated)
【电影票房】$104,642,560.00 (单位:美元)
[编辑本段]【剧情介绍】
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心„„
[编辑本段]【影片评价】
本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 \"Simon and Garfunkel\" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。
[编辑本段]【幕后制作】
60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。
1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。
本片的基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。
年轻的霍夫曼因主演本片而一举成名，他把本从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服。名演员安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气，演得极有韵味。
[编辑本段]【幕后花絮】
·查尔斯·戈登本打算出演本杰明，但交易最终没有达成的原因是薪金方面的意见不合。
·在达斯汀·霍夫曼和安妮·班克罗福特在酒店房间第一次相遇时，班克罗福特并不知道霍夫曼将要故意碰到她的胸部。霍夫曼决定在电影摄影机拍摄距离之外这么做，因为这使他回想起自己在学生时代，舞会上男生们假装穿上外套的时候无意之中碰到女生的胸部。当霍夫曼在摄影机前却是是这么做的时候，导演麦克·尼古拉斯开始在摄影机后面大笑，霍夫曼也开始笑了起来，与其停了这场戏，他选择了跑开镜头前，走到墙角。霍夫曼用头重重地撞击着墙，试着停止大笑。尼古拉斯觉得这很有意思，于是这段保留在了电影中。
·虽然罗宾逊夫人应该比本杰明大很多岁，但是安妮·班克罗福特与达斯汀·霍夫曼实际年龄相差不到6岁。
·一些本杰明在伯克利拍摄的场景实际上是在加利福尼亚南部的一所大学完成的。
·当伊莱恩跟踪本杰明到他的黑暗的房间里，他使得她尖叫，门口里有一些房客站在房东后面，有个人说：“要我去报警吗，我还是去找警察。”这个人是理查德·德莱弗斯。
·在这部电影中那幅最著名的封面图，达斯汀·霍夫曼在背景后面，画面前面是罗宾逊夫人向前伸的腿。在照片中的这条腿实际上不是安妮·班克罗福特的，而是一个没有名气的模特琳达·格雷。
·本杰明在教堂用拳头重击的场景，被许多评论家感觉这里把他刻画成像基督一样的形象。实际上，这是对教堂的牧师妥协的结果。在预演排练的时候，本杰明把他的拳头砸在了一块易碎的玻璃上，这是别人赠送给教堂的礼物。牧师对此愤怒地威胁要把每个人丢出去。
·“鲁宾逊夫人”安妮·班克罗福特于2005年患子宫癌辞世。
[编辑本段]【精彩对白】
Mr.Braddock: What\'s the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you.
布兰多克先生：你怎么了，客人们都在楼下，本，等着看你呢。
Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while?
本杰明：爸爸，你能不能向他们解释，我得一个人呆会。
Mr.Braddock: These are all our good friends, Ben.Most of them have known you since, well, practically since you were born.What is it, Ben?
布兰多克先生：他们都是我们的好朋友，本，他们大多从你出生就认识你，你到底怎么了？Benjamin: I\'m just...
本杰明：我只是„„
Mr.Braddock: Worried?
布兰多克先生：焦虑？
Benjamin: Well...
本杰明：是„„
Mr.Braddock: About what?
布兰多克先生：为什么焦虑？
Benjamin: I gue about my future.
本杰明：我想是担心我的未来。
Mr.Braddock: What about it?
布兰多克先生：未来怎么了？
Benjamin: I don\'t know...I want it to be...
本杰明：我不知道，我想它变得„„
Mr.Braddock: To be what?
布兰多克先生：变得怎样？
Benjamin: [looks at his father] ...Different.
本杰明：（看着他的父亲）变得„„不一样。
Benjamin: Where did you do it?
本杰明：你在哪里做的？
Mrs.Robinson: In his car.
鲁宾逊夫人：在他的车里。
Benjamin: What kind of car was it?
本杰明：什么样的车？
Mrs.Robinson: Come on now.
鲁宾逊夫人：走吧，现在。
Benjamin: No, I really want to know.
本杰明：不，我真的想知道。
Mrs.Robinson: A Ford.
鲁宾逊夫人：一辆福特。
Benjamin: Goddamn, that\'s great.So old Elaine Robinson got started in a Ford.本杰明：天啦，太强了。伊莱恩开始于一辆福特车。
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寒战影评及观后感
港产警匪片每隔一段时间就会诞生新气象，上世纪80年代的黑白激斗夹杂着无厘头佐料，枪战设计多有浪漫化成分，功夫打斗占据很大比例；90年代开始模仿好莱坞的痕迹渐重，格局国际化，成分科技化，枪战专业化、军事化，反派不乏军阀、恐怖分子、跨国军火商，直升机坠毁和大厦爆破等大场面屡见不鲜；2002年震撼影坛的《无间道》再一次为警匪片开辟新方向，情绪压抑、气氛冷峻、悬念密布，渲染高智商对抗，且伴有宿命式的情节和低落结局，都成了《枪王之王》《窃听风云》等跟风之作的标配。
转眼又过去十年，轮到两位新晋导演梁乐民和陆剑青的《寒战》被推上风口浪尖，被冠以“十年最佳警匪片”“港产警匪片革新之作”等称号。依笔者之见，十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。
一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。
其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老
将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。
破案驾轻就熟，打斗点到为止，梁陆舍弃了观众最易先入为主的两个看点，将他们的注意力引向了剧力密集之处，人物关系。观察、揣摩角色，是欣赏本片的最大乐趣，智力上的收获不亚于一流的破案故事。片中角色纷杂，但交代起来纹丝不乱，即使你记不住每个人的名字和长长的职位，也能望过一眼就记住此人身份，加上熟口熟面的大咖云集，只要不是进场晚了，理清相互关系毫无压力。但同时，要猜透他们的心思却着实是个脑力活，角色间两两交集甚密，台词机锋处处，合作与对立、欺骗与坦诚、争锋相对与真情流露，似是而非的揭晓中不断引发猜测，随着事态演进，各人立场还有摇摆和转折，更衍生出无穷变数，交织出一条条极富张力的叙事线，组成疑云密布又条分缕析的大网，最后收归为一个铺陈妥当的终点……还没完，居然还是个开放结局。
映后查看了一些评价，发现一些女性观众对本片无甚好感，表示看不懂或无法投入。这不难理解，影片本质上是部男人戏，主角都是高度职业化、理性化的专业人员，表情严肃，行事冷静果断，纵有感情用事也极少袒露，台词多用书面话，掺杂大量警用名词、科技术语，为数不多的几位女性也是由始至终一身职业装，处在高强度的警务作业中，好不容易有“我帮你煮面”的柔情一刻，也很快被急促的铃声打断，许多女性观众热衷的浪漫和诙谐几乎全无踪影，对着冷冰冰的权力角斗和脑力激荡，当然很难爱得起来。本片安排在光棍节档期，还真是明智。
“寒战”英文翻作“Cold War”，老外大概会理解成同名的“冷战”，取其无硝烟战场之意，恰好应和影片的本质诉求，表现香港警务机关的一次危机测试。以一场突发劫持事件为引子，包括警署、廉政公署和保安局等部门悉数登场，各方关系错综复杂，但配合有条不紊，互相协助、互相制约中，保持了打击罪犯、内部消毒的高效运作，精简的管理链、审慎的职务交接、微妙的权力制衡，又有效防止了个人凌驾于警方使命之上，这测试的结果十分喜人。
影片将香港警界刻画成一座安抚市民的正能量制造机，这秩序井然的庞然大物是一代又一代警界元老们用心血建造，几个不自量力的小年轻妄图从内部搞搞震，当然势成螳臂当车。
片尾用字幕褒扬警方的表现如何出色，通常在历史或人物传记类影片才会采用，结合开篇强调的“纯属虚构”，不难看出，全片相当于香港警方借大银幕开展的一次公开演习，故事虽假，却希冀观众尤其是香港市民相信，其中展现的警方精良体制、维持治安的强大能力俱是真。刘德华的答记者问，梁家辉退休后对郭富城的勉励，听着是不是有出戏的不自然感觉？太正常了，他们本来就是在替警方念公关稿嘛。
PS.总有留言对文中写女观众的部分表示不满，只能解释一下。
映后邀请观众填写反馈表和接受采访，一共25名观众参加，其中15名男观众和7名女观众给的都是好评，有3位女观众给了低分，并填了“看不懂”和“情节没意思”等评价。
因为参加的是较早时候的点映，当时除了一些影评人的“交口”，还没有任何观众口碑，我只能从这个有限的样本判断，会有相当一部分女观众不喜此片。之后行文时就谈了一段这个“有些女观众为啥不爱看”的问题，指的当然是不喜者，诸位留言的女读者既然爱看，当然不在讨论之列。何况即使按照调查结果，大部分女观众也是持称赞态度的。又是怎么推导出笔者歧视女性呢？
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推荐第7篇：十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
吐槽1：看完只记得法国和摄影棚里的丛林。
虽然号称投资N多亿（据说6个亿，如果是真的，估计会收不回来吧！），说去了七八个国家取景，但是你看完后估计就只记得法国，没了，是真的。
吐槽2：大哥这部作品明显是爱国主义教育多过于讲故事。
这也忽然怀念起早年那些比如宝贝计划之类至少还有起承转合的故事情节的电影。这次的故事真心失败，尤其是最后侠盗莫名其妙的爱国主义情结大爆发缺少必要的铺垫，到最后我都不知道他为什么誓死保卫国宝……
吐槽3：明星很多但是各个沦为酱油。
廖凡、权相宇居然是侠盗集团的，但是从头到尾你不记得他们的形象，整个快俩小时你看下来能记得的面孔是李宗盛的装傻和猥琐，张蓝心的长腿，结尾舒淇和吴彦祖的彩蛋，没了~~
是的……居然没了！！廖凡和权相宇这种跟着拍了N个月的人，居然不记得脸，是的……没有人物性格！真的没有。
比起早年的飞鹰计划里那些栩栩如生的人物桥段……这次真心弱啊！
吐槽4：宣传大于内容。
开始的各种宣传让我充满期待，我当时想不会匹敌碟中谍4好歹也是和碟中谍一样的“大片”，大片啊！~~~
不是烧钱就是大片么！！！大片就有大片的气势吧！那钱烧在哪里了？
没人会关心到底你的古堡是多少年不开放，你的花园是如何一个迷宫……真的。
吐槽5：女主角真心弱，新人启用太危险了。
从头到尾我一直觉得姚星彤的表演是出戏的，不在状态，张蓝心只有打戏可以看……
吐槽6：大哥，老了。真的。连滑下楼梯，跳跃辗转这种动作都看得出是很吃力的。早年杂耍式的表演如今真的在速度在感觉上都没了那份轻盈。看这会觉得真心的心酸啊。
吐槽7：开篇真的是莫名其妙啊！
没人知道张蓝心莫名其妙的偷的钥匙最后是干嘛用的。
没人知道牛逼的轮滑是因为啥事情而轮滑，总之就是为了追求开场气势而开场了……如果钱都花在这些地方，我真的觉得，是没砸对地方。
吐槽8：再多的彩蛋都弥补不了情节的硬伤。
我要承认看志明与春娇的时候黄晓明的出现是一个惊喜，结尾MV是一个彩蛋，但是这些一定是基于情节本身，而对于情节本身单一的十二生肖来说……挂满彩蛋也无济于事。
吐槽9：爱国主义真心的不是票房良药。
我们理解成龙本身的爱国情怀，但是亲，全篇都说爱国的是政治教材，不是电影啊！这是故事片不是宣传片啊大哥！
神话时代还至少有故事在，这次连故事都没有，我们的故事就是爱国。汗……这是逻辑么？亲。
几个侠盗支离破碎的线索，在电影里交代的是莫名其妙，我深深理解电影是遗憾的艺术，它必须要权衡，但是明显成龙在权衡的时候一切以爱国为第一要素，所以牺牲了人物塑造，牺牲了故事主线，牺牲了张蓝心和权相宇的感情线索，牺牲了JK自己的凡人的一面，这些才导致了大量出场人物的脸谱化和单一化。
这是致命的硬伤，也是决定了这部电影是你看完不会想看第二次也不会回忆的作品。
吐槽最后：这是一部简单的基本没情节可言的片子，除了说教，它真的也算不上大片，至少它的呈现是这样，你看不到牛逼的场景，激动人心的场面，最主要的是你看不到一个电影工作者的【想象力】
那个想象力是攀爬迪拜塔的想象，是超越了观众思维给予大家惊喜的想象。
成龙大哥是华人电影里的翘楚，但是他因为太过分拘于这个位置导致了他的刚愎自用。他说自己是电影里身兼多职的人物，由此还申请里吉尼斯世界纪录……
我真心不觉得这是一个荣耀，真的。
电影一定是一个人的思想，一群人执行的智慧，这个思想需要碰撞，需要沉淀，这样执行才会到位。而如果你做得太多，或许你就会想的太少。你也就不会拿出富有感染力的作品。
成龙一直推崇实景拍摄，一直觉得高科技带来的蓝幕背景是辅助手段，但是电影是综合的呈现，是视觉最大的呈现，观众不会理解你脸朝地面160迈冲击的辛苦，也不会理解你火山滚落满嘴是砂的难受，我们能看到的只有视觉……视觉！视觉！！
那应该是美的呈现，冲击力的呈现，是呈现而不是感受……
所以不管你自己如何万马奔腾，如果观众感受不到，那你就是失败的。
我们感谢您的爱国情怀，我们也感谢您的执着，您的这份热诚，我甚至都希望最好国家人员包场去看这部片子去扶持它，支持它来挽救它的票房，平衡它的成本。
但是我没办法违心。
不好看，就是不好看。
---------------------补充给水军们---
众多怀疑的激动人士。说我不要没看过就自己那嘚吧。谢谢。
这个片子12月12日已经首映过了。CCTV6举办的首映礼，梁大妈和经纬主持的，现场还有王力宏和李云迪大荧幕的切换，朗朗顶着“第一钢琴师”的名头弹的钢琴。谢谢。
说别人没看就乱喷，那么请诸位没看过也一样乱捧的人闭嘴，谢谢。
看电影本来是见仁见智的事情，LZ本身说了这是一个吐槽贴，所以如果你看不惯，你可以自己去发帖顶，如果你看过，也觉得特好看，那你也可以发对立帖子去说，没必要这里去死磕。
我不是水军，也没鄙视水军的职业操守，但是骂脏话是很没意思的事情。我自己也是大哥的粉，但是我还是一名电影观众。
拍电影不是没功劳还有苦劳的事儿，所以下面的人不用再说什么六十岁拍电影如何如何的……一般给人家发一个终身成就奖就是让人见好就收的。大哥拍电影就是拿出来给大家看，是要有他自身的目的的。所以我相信他拍的时候也不会想到这是我六十岁的纪念之类的。
及格不等于优秀。
爱国主义也不等于好电影。
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推荐第8篇：love影评及观后感
love影评及观后感
这本是给情人节的献礼片，却在二逼节上映了。对于大龄未婚女青年来说，倒是很应景。
片子是红豆跟华谊的首度合作，很熟悉的班底，陈国富、钮承泽、陈建骐、杜笃之、李屏宾。传说片子是八千万的投资，算起来也要将近两个亿的票房才能回本。虽说距离期望值还是很有一段差距，豆瓣评分也不算高，但是情人节档期的两个竞争对手《高海拔之恋》跟《我愿意》貌似都很不给力，而且对于热恋中的情侣来说，养眼的帅哥美女已经足够了。况且有人说这部片子，单身的看了想恋爱，热恋的看了想劈腿，想来不用替豆导跟王中军担心票房了。如果这部片子叫好叫座，那豆导跟华谊的进一步合作自然是水到渠成的事情。不管怎么说，这都是个好苗头，一方面为台湾导演打开内地市场开路，另一方面，对于去巨星化的华谊，冯小刚撒个娇就能连续三个交易日跑输大盘一下子少赚3个多亿，也是时候需要一些新鲜血液的刺激了。
赵薇跟阮经天无疑是《LOVE》最大的惊喜。先赞一下赵薇真的瘦了好多好多，现在变得好漂亮！不过作为国内绝对的一线女星，赵薇这次为《LOVE》可谓是不计形象豁出去了。当然，也有人说她是本色出演。不管如何，她跟Mark的那段，影院里笑声连绵从未断过，这便是对她演技的最大肯定了。看的时候我脑海里突然飘过之前画皮剧组为了宣传上《鲁豫有约》的片段，记得那一期陈坤说，赵薇不演喜剧真是太可惜了。我想看完《LOVE》之后会有更多的观众对这句话产生共鸣。
一直觉着阮经天是台湾演艺圈的一个另类，出道十年，除了跟女友许玮宁仍然坚守着多年的爱情长跑之外，连长相到气质都是一如最初Penny《爱过》MV里面的青涩腼腆。而在这部戏里，他恰如其分地表现了这种气质。跟之前偶像剧里的小开，锰钾里的和尚相比，我会认为或许这种宅男才是他真正的样子。当小宽知道妹妹李宜佳要去流产的时候在窗户外大声喊“你们的未来我包了”的时候，几近触到泪点。听说他今年年初入伍了，娱乐圈又暂时少了个养眼又养心的男演员，我想很多人都会跟我一样期待他一年之后的蜕变。
其实很久之前就摩拳擦掌叫嚣着要去看这部片子，除了是因为强大的演员阵容之外，一个很重要的理由是钮承泽。一直都知道豆导心里有着很重的满族情节，看着电影里爱新觉罗跟叶赫那拉的那段故事，不管这是豆导亲身经历的或是单纯臆想的，这种心向往之都让我觉得很温暖。最初知道豆导是《风柜来的人》，对他开始特别注意是《我在垦丁天气晴》，真正喜欢上这个导演是《情非得已之生存之道》。那部电影对我来说有很不一样的意义，我现在最喜欢的几个台湾演员，张钧甯，修杰楷，屈中恒，都是结缘于那部电影。还记得之前看康熙来了跟国光帮帮忙，总有人说豆导身上有股莫名的痞子气。即使在《LOVE》里演着富商，这股气息还是挥之不去。在豪宅里跟朋友斗喝盲酒的那一段，一举一动，这种气息就很轻易地流露出来了。据说豆导小时候因为弟弟体弱，母亲便对弟弟多了几分照顾而一直以为母亲把爱都给了弟弟，这种极度依赖却又无法占有的难解情结，最后蔓延爆发了忧郁症，陷入人生混乱时期。虽说后来他找到发泄出口，也和母亲重修于好，但是仍然不难看出他身上依旧极度缺乏安全感，但也是这样他才会不断说服自己相信爱。片子里轻轻浅浅的床戏倒是有几段，但是真正拍得赏心悦目能够让人燃起欲望的，是豆导跟舒淇的那段，即使豆导片中的角色有点性无能。
至于其他演员，因为不喜欢赵树海所以一直对Mark无感，尤其是在金钟奖的**之后。但是这部片子里他的表现确实也是可圈可点。不管怎样，你要承认在这个世界上就是有一种人，他们习惯活得一板一眼，或许大家都会认为他们龟毛难搞，但这就是他们的生活方式。舒淇的表演受角色所限无惊无喜，但倒也没什么差错，毕竟对她来说，美美地出现在屏幕上就已经足够了。陈意涵、郭采洁和彭于晏的小清新三人组一点时光的印迹都没显现出来，还是一如既往的精致，还是《听说》跟《一页台北》里的样子。彭于晏要跳化粪池那段，心都提到嗓子眼了。
最后的最后，赞一下李屏宾跟陈建骐。李屏宾最开始的几个长镜头很美很拽，陈建骐的配乐也很美很赞，电影原声带里，熟悉的林宥嘉杨乃文魏如萱，还有因为豆瓣黑了太多次而无感的田馥甄。
总觉得片子有些戛然而止的感觉，不知道会不会有后续，我也有些想知道宅男小宽跟物质女方柔伊的爱情会不会无疾而终，小开Mark和北京辣妈小叶的生活又会生出那些化学反应，有朝一日Mark会不会知道小叶跟他好友陆平曾经的那些过往。有人说电影太狗血，我总认为，比电影更狗血的，是人生。
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推荐第9篇：十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
（重点）动作设计：5星！！（有多少星，可以给多少星！因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作！20岁的动作明星，都做不出来！！一点不夸张！！为什么？因为他是成龙！他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯）
喜剧设计：4星半，不求精益求精，但求开怀大笑！
音乐设计：4星，紧张，刺激，我的一颗心就没掉下来！！
剧情设计：3星半，只能说安排合理，但谈不上好，直截了当地讲了一个故事，不用费心思去想去猜，把精力用在该用的地方足以！！
（重点）节奏设计：不好打分⋯⋯为什么？因为我从来没有看过这么怪异的节奏，说它快吧⋯⋯可以，但似乎什么也没拉下，一点没拖沓，说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉，从头到尾看完不觉得没劲的，就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代，又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样！有点不适应，因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来，倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流，不被认可也不足为怪⋯⋯
11点，我加完班,回到家里，拿起电话，叫上哥们！走！12点《十二生肖》首映！一起爽一下去！！
哥们对成龙只到喜欢的境界，不像我一样这么多年都关注着他，但仍很痛快地答应了！虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么？很简单，因为我为人处事很仗义！有情有意！！实
诚！！说到就一定做到！从来不吹牛逼，从来不假惺惺的做事！从小就这样！因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧！！不管是谁！只活一回！只要做得对，永远不要问痛不痛！累不累！！
这些话，时时刻刻影响着我的为人处事！从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年，24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰，变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰，变成了一个为了大爱舍身取义的英雄！！从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰，变成了一个强都让敌人强的心服口服，过来握手言和的终极BOSS！
24年前，我那时5岁，体弱多病，没有一个小孩愿意和我玩，因为腿脚不灵活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说，因为那意味着还要挨顿没出息的打，孩子们的父母当着我的面说，别跟这个弱智一起玩，小学体育课成绩里的最后一名，也肯定是我的归属⋯⋯，一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子，一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯
16年前，看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑，100个仰卧起坐，1000米／天！12年前，好哥们失恋喝酒闹事，为了他，我一个人挑了4个保安，其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯
4年前，大学的联欢会上，我们的街舞以压轴出场，以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯
1988年的飞鹰，喜欢玩游戏一般的吃着口香糖！那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树，而一个失误，把头摔了一个大洞，只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞，防止脑组织外流，再早一点，
1978年的他还是单眼皮，被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰，因为没来及跳链子，摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的？
1994年，只是蹦一下气垫船，结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
然而看看2012年，我们的飞鹰，仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖，从飞机上往火山里跳！仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯
李小龙踢高，飞鹰就踢低，李连杰打人永远帅气！飞鹰打人永远滑稽，甄子丹，吴京，功夫那么好，可我们的飞鹰，跳过十几层楼，过过烧红的火炭，摔过高高的钟楼，领空跳过摩托，如今60岁的人，还不带伞跳过火山⋯⋯
所以中国只有飞鹰还拿得出去手，还在以60岁的年纪在玩着命！但凡有一个人能做的动作比他好！打的风格比他好，完全没有李小龙，成龙，李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗？呵呵⋯⋯
每一个动作设计，都要与众不同，都要精益求精！都要有着独树一帜的风格！所以他火了！他让中国人的电影走向了世界⋯⋯
而今天的我们呢，我今天上班该怎么偷懒？两个队伍该站哪边？按以前路子做事永远不会有错！想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么，从来不动脑子去分析问题，天天抱着花边新闻爱不释手，天天羡慕着别人多好，自己不差为什么不用我？这样，你就是混一辈子，也不会有什么出息！因为你根本没用心设计过自己的人生，设计过自己的与众不同！像一批机器人，同样的品种，同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯
24年过去了，飞鹰动作虽然依然灵活，可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点，国语基础差，一次又一次的口不对心，被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗？他这么做能赚多少钱呢？
他只是想一次又一次的告诉我们，要自强，作为中国人，不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话，不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前，火烧圆明园的时候，估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡，自视清高，装13装的不挑别人的问题，就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯
说了这么多⋯⋯其实，我知道，飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白，听
的心好疼，眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里，支持着我，鼓励着我，虽然我们并不相识，但因为你的存在，让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀！有了战胜自我的勇气！有了为人处事的方法，有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多！真不知道该拿什么回报你⋯⋯
然而24年后今天，你把我们送到这里，看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路，可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子，一遍一遍告诉自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过，你放心！我相信，明天会有更多更多的飞鹰出来，而且各个都会身怀绝技的⋯⋯
24年的时间⋯⋯我们长大了！成熟了！你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了！！也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯
如果你明白，以上我说的一切！那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分，根本不能满足一个人认认真真对待生命，对待工作的价值！《少年派》故事再隐晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡达》画面再完美，导演再有想法，再有深度，《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少？用到多少？又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个？能交到了几个异性朋友？
而我们的飞鹰，用了他的一生⋯⋯影响了一代人，改变了很多人的命运，从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难，挺过来的小飞鹰们，我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已！
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推荐第10篇：33天影评及介绍
和时下动辄宣扬“大义”“大爱”的风气不同，《失恋33天》打着“为光棍节量身订制”的旗号，用900万成本讲了一个温馨俏皮的失恋故事。近日，本报30位读者观看了由滕华涛执导的《失恋33天》，打出了81.2分的平均分（满分100分），观众普遍认为该片气质俏皮而不失温馨，不少细节和台词颇能激发内心共鸣，而文章的表演是最大的亮点。
故事贴地气
电影《失恋33天》的故事基本忠实于作者鲍鲸鲸的小说原著，同时也延续了导演滕华涛电视剧作品的“贴地气”路数。全片没有强烈的戏剧冲突，也没有通篇的“恋爱讲义”和说教，只是通过描述普通女孩“黄小仙”失恋后自愈的过程，在看似逻辑性不强、铺陈日常生活的情节中，带着观众换一种眼光看待身边的人和事，一步步地了解别人、发现自己，最终获得平静和成长。
台词很给力
片中长篇大论的台词颇为现实、犀利，例如“因为失恋·多大点儿事!二百五的脑子配上林黛玉的心，就是说你呢”“现在的小男孩们，情义千斤，不敌胸脯四两！”“尤瑟纳尔说过一句我一直觉得无比刻薄但又无比精准的话：世上最肮脏的，莫过于自尊心”，颇为契合当下年轻人的生活方式和价值观。令人感动的是，经历种种挫败之后，“黄小仙”依然抱守着自己对真爱的理解追求，给影片定下了温暖的基调。
■ 幕后花絮
1.“王小贱”在片中并不是gay，只是一个生活太仔细的男人。导演滕华涛告诫文章以“性取向暧昧不明”为底线，切忌演得太“娘”。
2.文章在20天内减了15斤，达到了“瘦成一条”的要求，以便穿上非常贴身的衣服。
3.“王小贱”抹唇膏、涂护手霜的习惯性动作，是文章自己设计的。
4.片中很多道具都是文章自己买的，而那个标志性的向日葵头套是他的得意之作。
5.片中“背校训”的环节，王小贱那句“尊师重道，薪火相传”是北京电影学院校训，而导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸恰好都毕业于北京电影学院。
【最抢眼】
文章塑造的“王小贱”衣着时尚、尖酸刻薄，性取向颇为模糊，他又和“黄小仙”保持暧昧不明的关系，且在关键时刻能拿出男人的担当，这个既可爱又讨厌的“小清新文艺男”被文章拿捏得十分到位，其中抹唇膏、剪刘海等桥段为影片平添笑点。不少女观众都高呼，“王小贱”式的闺蜜是送给女生最好的礼物。
第11篇：寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。
以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。
讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。
以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是
内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。
前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……
显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。
因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评
价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。
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第12篇：寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。
经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。
连推带踢的节奏密度
《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。
除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕
交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系，同时又强化了节奏感，这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大，节奏紧凑，观众几乎没有喘息机会，连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来，情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺，但正因如此，才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……（省略N个字）。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖，他们都是警队系统的高官子弟，离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。
除了叙事节奏之外，《寒战》的视听节奏依旧值得称道，开场便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少，而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影，影像微微颤动，有着呼吸的质感，与紧张的悬念叙事紧密贴合。
香港主旋律警匪片的新样板
“香港是亚洲最安全的城市”，这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中，香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动，针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年轻的刘杰辉即将上任，还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说，《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影，算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片，在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感，同时还会增强公民意识和责任感，这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题，不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。
《寒战》为何无法比肩《无间道》？
《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》，说《寒战》比肩《无间道》，那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚，在相当一段时间内，《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背，抛却社会因素，但从类型属性上来说，是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片，实质上又超越了警匪片的内涵，深入到复杂的人性深处，以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人
去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯，当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起，互相拥有对方的身份（吴宇森的《变脸》亦是如此）时，一个“想回去回不去”（梁朝伟），一个是“不想回去但必须得回去”（刘德华），这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定，成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时，影片考验的不仅是角色的心理，同时也逼问了观众自己：如果有一次生命机会，你会让给别人么？每个人都想做好人，这是观众可以认同人物角色的情感基础。
可以说，《寒战》成也紧凑，败也紧凑，相对于《无间道》，《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上，同时也进入到了政治和社会层面，但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是：梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏，这场戏的气氛始于安静，当父亲揭露了儿子的计划，“百密一疏”，儿子似乎还不甘心，当父亲把枪递给儿子，儿子透出阴鸷的眼神，接过枪，说了句““I LOVE U ，DAD”（好像是这句）立刻却被隐藏的警员击中。可以说，即使有这样的情节和情绪设定，在人性深度上考量，《寒战》是在家庭伦理层面的探讨，（父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈，有着现实的政治指向性），相对于《无间道》的人性思辨来说，还是不够细腻。
再从片名来看，《无间道》片名取自于佛家，无间地狱是十八层地狱中最底层，进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人，永远不得超生，永远地受着地狱的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望，影片片名已经传达出艺术野心，同时，《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比，注入了佛家的循环因果观念，从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号，少了想象意义。如此一来，两相对比，高下立判。
用《无间道》作对比，不是来打压《寒战》，而是一种挑刺儿行为。然而，当一部电影需要被挑刺儿的时候，已经证明它足够优秀。
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第13篇：专题摄影指导书及评分标准
专题拍摄 社会生活类题材的拍摄
专业班级：填表时间：填表人及联系方式：
成员名单：注意事项：
一、对于拍摄的要求
1.以社会生活为拍摄对象，一组图片专题（用图限量6-10张）。
为确保专题的成功，至少要拍到以下八个方面的照片：
全景(或者对主题带有介绍性)的照片；
中景——对一群人或者一些活动的描写；
近景——把镜头集中到专题中的某一个元素，例如人物或者建筑物的细节；肖像——或者是人物表情丰富处于情感高潮的面部特写，或者是人物处于
其生活环境中的照片；
关系照片——表现人物之间交流的照片，反映他们之间的关系；
典型瞬间——对这个专题有概括意义的照片，包含许多专题的关键要素；
过程照片——包括开始、经过、结束，前后的比较。过程照片使专题具有一
种发展、运动的感觉；
结论性的照片。
2.切入点不宜过大，题材贴近生活、新颖、生动。
美国著名摄影记者亚瑟·罗斯戴尔曾说过：“当你选择一个城市作为报道对象，你完蛋了；当你选择一个社区作为报道对象，你很困难；当你选择一个街道作为报道对象，你可以办到；当你选择一个家庭作为报道对象，你容易多了；当你选择一个人作为报道对象，你成功了。”
3.高度重视拍摄过程中的采访，确保文字说明的准确无误。
二、对于文字的要求
1.准确，准确，再准确
2.组照图片说明的写作
组照的图片说明由两部分组成，一是总说明，二是分说明。总说明可以使用任何体裁，散文、记叙文或议论文等。要求体现良好的文字功底。
一般来说，分说明点明人物、场景和正在发生什么就行，深入的解释是总说明的任务。分说明必须服从总说明，分说明不要重复说明总说明的内容。
对单幅图片说明的文字写作的一些建议：
(1)思考新闻中5W和1H，将最重要的事实写在前面；
(2)先说图片中的事，随后交代背景。用两句话结构，第一句讲画面正在发生什么，第二句讲相关的背景或情况介绍，这种写法已成为文字说明写作的一种格式；
(3)照片中很明显的事情就不必写出来。例如，照片上的几个男孩在笑，本身已很明确，需要说明的是他们为什么笑；
(4)具体胜于笼统。例如，说身高两米的运动员好于高个子运动员这样的说明；70岁的男子好于一个老头儿这样的说明；
(5)因为读者知道你拍的是这张照片，说明中不必再有“图中所示”、“图为”等字样；(6)用事实说话，不要主观臆断，妄加评论。例如，某人看起来心灰意冷，悲痛欲绝等等。读者会问，你怎么知道?
(7)要注意照片的时效性，要如实写出拍摄日期，同样的也要让读者知道拍照的地点；(8)如果是难得的特殊照片或经过特殊处理的照片，说明要写出摄影者的名字，甚至简短说明他怎样拍到这张照片；
(9)行文要简洁，去掉任何可有可无的文字。
三、对于合作性小组的要求 1．小组成员角色分工要明确。
2.具体流程：召开选题策划会项目总结 3.请大家明确分工，协同完成。
评分标准
（1）学习态度端正，上课积极回答问题，课后认真复习，积极参与合作性学习小组的各项活动。摄影技术指标过硬，构图精良，主题鲜明。版式设计充分体现编辑意图，遵循“一切为了阅读”的版式设计理念，充分挖掘图片、文字以及各种设计元素的魅力，使之和谐共生。评定：90-100分
（2）学习态度端正，上课积极回答问题，课后认真复习，积极参与合作性学习小组的各项活动。摄影技术达标，主题较鲜明。版式设计较能体现编辑意图，基
本遵循“一切为了阅读”的版式设计理念，较能挖掘图片、文字以及各种设计元素的魅力，使之和谐共生。评定：80-89分
（3）摄影技术基本达标，基本围绕主题。较缺乏版式设计理念，未能很好遵循“一切为了阅读”的版式设计理念，一味堆砌图片。评定：70-79分
（4）课堂表现较差，不能很好遵守实训的各项规章制度，对考试准备不充分。评定：60-69
（5）有2次点名不到者，或最后不参加期末考试者，给予不合格。
第14篇：平面设计及摄影工作室工作总结
平面设计及摄影工作室工作总结
光阴似箭，时间如梭。转眼间工作已经半个学年了，回首过去的半个学年，内心不禁万千。在各位学长学姐的帮助带领下，以及和同事的共同奋斗，和经过了自己的积极努力，我终于做好自己的工作，这也算经历了一段不平凡的考验和磨砺。非常感谢青年传媒联盟平面设计及摄影工作室给我这个成长的平台，令我在工作中不断的学习，不断的进步，慢慢的提升自身的素质与才能。以下就是我今年的工作总结：
一、部门建设及工作方面：
1、20
14、
9、28进行了招新工作。在此过程中我们由原来听从学长学姐的指挥与安排，去认真执行每一项工作，到自己做出部门应有的安排。在换届工作展开之前作为青年传媒联盟平面设计及摄影工作室的我们在招新工作展开之前设计了4张招新海报，在招新工作进行的同时我们开始了自己应尽的拍摄工作。
2、成立大会期间。成立大会对于我们每一个青年传媒联盟的一份子来说都是非常重要的。在传媒联盟成立大会进行期间我们主要对传媒成立过程中的环节进行了拍摄工作，及时返图。
3、新生主题文化节。这是我们作为部门负责人的第二个工作。在此过程中我们首先设计了新生主题文化节海报，其次对新生主题的迎新晚会进行拍摄，先后拍摄了信息工程学院、物理工程学院、土木工程学院、外国语学院、人文学院、法学院等学院的迎新晚会。
4、河南科技大学二期水系工作。在此过程中对河南科技大学二期水系进行拍摄工作。筛选和整理其他同学上传到采编部公共邮箱的照片，之后筛选出一二三等奖，对获奖的同学进行表彰。
5、嘉年华工作。嘉年华是我们作为部门负责人的一项较为重要的工作。在嘉年华举办前后我们先后设计了嘉年华网站（其中嘉年华网站作为一个比较新颖的，具有宣传性质的网站在河南科技大学官方网站首页上展示了一个周的时间）、嘉年华海报和嘉年华场地分布图。此外对嘉年华的晚会和外场工作进行拍摄，及时返图。嘉年华晚会图片作为新闻展示登上河南科技大学官网图片新闻展示出来。
6、青年传媒联盟晚会工作。青年传媒联盟晚会是第一次举办，各个方面都是第一次做出，这对于我们既是一次机遇也是一次挑战。在晚会进行前我们主要设计了晚会的海报、展板、设计ppt、拍摄所用游戏照片。在晚会进行过程中拍摄了晚会的盛况。
7、灯塔网进一步建设工作。对灯塔网的整体版面、导航条、地址栏部分进行进一步的整理工作，五大校级组织全部加在灯塔网上、加上青年志愿者协会和青年传媒联盟网站、嘉年华网站加入。
8、土木工程学院官方网站主页加上图片新闻，二级页面换届工作。
9、青年传媒联盟官方网站制作完成、青年传媒联盟百度百科建立工作。
二、工作中的不足：
1、由于成员们课程时间不同，导致有时工作中不能全体成员到齐。
2、在工作前期由于自身的技术和对海报、logo的理解不是很到位的原因致使初期的海报制作并不是特别理想。
3、和其他部门的沟通并不是特别良好。
三、展望未来：
根据本学期的工作内容结合各个委员的情况决定在下学期做出以下安排：
1、认真努力及时完成各位领导和老师所给的任务。争做明星组织。
2、对工作室成员进一步加强思想引领工作。
3、由原来部门所分得三个方向（摄影、平面设计、网页制作）进行归一化处理。进过半年在平面设计及摄影工作室的锻炼中大一的同学在原来自己的方向有一定的成长，但要作为明年负责的接班人的话还是缺少一定的锻炼。特别是对于我们这个技术性较强的部门来说。于是需要对他们进行归一化处理。每个人自己原来的方向还是主题方向，在另外的两个方向上进行引导。如：平面设计组的同学至少要有鉴别网页制作的美观与否和初步的网页制作的能力；摄影组的同学要会使用photoshop，可用photoshop处理照片，同时至少要有鉴别海报的能力，给出一张海报可做出和原来一样的海报出来。网页制作的同学要能用photoshop这个软件给出一张海报可作出和原来一样的海报出来，能够拍摄一些基本的会议和晚会照片。
4、进行一次拉赞助的活动。对技术型部门大多数人的认识是只可干活不会办事，在个人能力和魅力上没有突出成绩。借以本次拉赞助活动让工作室人员得到进一步锻炼，也为以后工作各个能力打下坚实基础。在拉赞助中让工作室人员锻炼口才，同时让他们认识到要全面发展。
5、放开让他们自己去拍照，做海报和网页。在下学期若有学院让我们做海报、网站或是让我们去给培养一下拍照技巧，可让大一的同学去做海报、网站，我们来修改，在制作的过程中得到进一步的锻炼。拍摄技巧部分可让他们自己写出课程，我们来修改，或是实时教授。
6、继续进行photoshop、dreamweaver、flash等软件和单反摄像机拍照技巧的培训工作。
7、继续沿袭每两周一次例会的制度，总结上周工作内容，安排下周内容。
“点点滴滴，造就不凡”，在以后的工作中，不管工作室枯燥的还是多彩多姿的，我都会不断积累经验，与各位同事一起共同努力，勤奋的工作，刻苦的学习，努力提高文化素质和各种工作技能，为校团委和青年传媒联盟的发展做出最大的贡献。
第15篇：婚礼摄影流程及技巧
婚礼摄影流程及技巧
人生四大喜事，这结婚就是其中之一，其重要的意义不仅对新人也对各自的家庭都相当重要，现在用数码相机来拍摄婚礼过程的朋友是越来越多，数码照片拍摄方便，而且数码冲印也很简单快捷，虽然拍摄婚礼照片很累，但是毕竟是“积功德”的事情啊，拍摄过程中也有很多快乐相伴。不过婚礼拍摄相对别的人像拍摄或者风景拍摄意义要重大得多，很多场景需要有准备才能够捕捉下来，下面我们就来谈谈婚礼拍摄的一些实用技巧，希望帮助各位朋友“功德广积”。
器材准备
虽然现在的婚礼组织形式大同小异，但是作为摄影者应该对整个婚礼过程了解清楚，上午的行程，下午的安排，这样才可以做到心中有数，为器材准备打好基础。下面我们就来谈谈婚礼摄影的器材准备问题：
一、数码相机选择：婚礼拍摄是很重要的，如果各位是担任主摄影师的话，那么器材的选择尽量朝高处走，单反数码相机是最佳的选择，如果是选择单反数码相机，可以配置一个标准镜头就足够应付了，长焦在婚礼拍摄中使用的机会并不大。如果没有单反数码相机，那么选择消费级的顶级数码相机也是可以的，比如目前热门的800万像素的数码相机也是很好的选择，选择的数码相机最好不要低于500万像素，否则不适合冲印大尺寸的数码照片。如果用一般消费级的500万数码相机，最好是选择具备手动控制功能，如果具有广角镜头就更好，因为婚礼场面较大，具备广角功能的数码相机才能够比较轻松地捕捉到大场面。
二、电池：婚礼拍摄最重要的就是不能够遗漏重要的场面，因此电力保证很重要，如果是采用镍氢电池和碱性电池的数码相机，那就多准备几套电池组，目前大容量的镍氢充电电池比比皆是，比较好的像奥林巴斯，东芝等品牌的，最好要选择碱性电池，因为碱性电池电压下降快，特别是使用闪光灯拍摄的时候，碱性电池很难维持较长的工作时间。如果有电池包之类的最好，电池包能够提供强大的电力支持。关于数码相机电池的更多信息，可以参看让相机强劲有力 电池选购完全指南。
三、其他配件：最好能够配置数码相机伴侣协助拍摄，这样就不用担心拍摄存储容量的问题了，当然出门前也应该把数码相机伴侣充满电。此外婚礼拍摄还需要三角架辅助，主要是在婚礼举行的时候进行固定位置拍摄。
拍摄实战
结婚这一天，不论是新郎或是新娘的家，一定是充满了忙碌、热闹而带有喜洋洋的气氛。而这一天也是摄影师最忙的时刻，早晨一定是由男方代表到女代家迎娶新娘，由女方家拉开序幕，现在一般都有浩荡的花车车队去迎娶新娘，然后开赴婚宴酒店，在中午举行盛大的婚礼庆典，持续到晚上方尽。
１、花车迎娶
拍摄环境简述
如果是受托于女方，那么您就可以在男方迎娶的代表还未到达前，先帮新娘拍照。一般新娘会请她的同学或同事作伴娘。这些人可能在新娘还未换上白纱礼服之前，会帮新娘整理头饰或补妆，这些镜头也不错。说不定您会碰上乐极反哭的母亲，或流下幸福泪的新娘，这些也是我们不可漏失的对象。对新娘白纱礼服换好，如果还有时间的话，也可以利用新娘家的装饰如窗户、镜子、垂帘饰物、吧台、日历、台灯、花盆、或油画……等物与新娘搭配拍些单独半身照。拍完新娘的独照后，就拍全家福，也可以和父母亲或兄弟姐妹分开合照。至于取景、姿式、背景、镜头运用，那就看摄影师个人的构想，以及依当时现场而随“机”应变。等新郎迎娶新娘的时候，其间也有许多过程，比如新人出门，拜别父母等，在这过程中，各位一定要要眼捷手快，丝毫不能放过任何一个镜头。而到男方家之前，摄影师一定要比花
车早到，如需同行也一定选第一台车，而在到达之后需先行下车。等男方的家人来请新娘下礼车，这时摄影师就要开始拍照。
拍摄技巧指南
花车迎娶的时间一般都是早上，新人婚礼照片应当以明年的色调为主，因此曝光一定要充分，记住婚礼拍摄，测光最好选择点测光，这是目前数码相机上都具备的测光方式，点测光能够保证新人的脸部曝光充分，在户外光线良好的情况下可以选择自动模式拍摄。如果在前面导航车上拍摄后面的花车，就应该采取快门优先模式，一般1/400s或者1/200s就足够了。
2、迎宾
拍摄环境简述
新人肯定是先到酒店等候各方客人，对于一些重要的宾朋，在迎宾处，新郎和新娘都会和来宾合影的，这个时候主要以快照为主，取景以全身照或者半身照为主，酒店里面都有迎宾台，来宾都会在此签到，如果是一些重要的客人或者领导，新人还需要和他们先合影留念，另外新人有时候还应该先和金童玉女合影一下，增加下喜庆的气氛。
拍摄技巧指南
所以摄影师应该先选择好拍摄的位置，先给新娘和新郎拍摄几张合影，选取好最佳的角度和曝光数值，这个时候都基本是室内拍摄，可开启闪光灯进行拍摄，不过新郎的化妆一般比较浓，闪光灯太强会使得整个画面发亮失去细节，所以闪光灯可以采用负补偿进行拍摄，还应该开启红眼模式。
3、婚礼
拍摄环境简述
婚礼仪式是全天的高潮，仪式包括入场式，主婚人、证婚人致辞，然后敬拜双方父母，交换戒指，夫妻对拜等等过程。婚礼仪式上的高潮是此起彼伏，在主持人机智幽默的话语带动下，整个婚礼现场的人的情绪都会被调动起来，当然主角还是一对新人，他们的表现是大家关注的焦点，其实笔者看来，婚礼过程中也就是情感的的交流，新人之间的交流，新人和父母之间的感情交流，新人和现场嘉宾的交流，摄影师的职责 就是要捕捉这些感人的、真情流露的瞬间。
拍摄技巧指南
新人进场的时候，会有亲朋好友在两边撒花喷彩，这个时候有两种方式，一是不开启闪光灯进行连拍，二是开启闪光灯单张拍摄，连拍可以一次拍摄多张照片，因此能够保证有精彩照片，但是新人进场的光线一般不好，连拍的画面会显得比较昏暗，需要做后期处理,笔者推荐采用闪光灯拍摄，这样能够捕捉到较好的现场气氛，为了抢时间，闪光灯无需开启红眼消除模式，出现的红眼现象可以后期处理掉。
在婚礼仪式过程中，应该注意的是长短焦结合。使用广角可以获得比较完整的画面，可以烘托出婚礼的场面和喜庆，对于一些重要的仪式可以用广角镜头来展现，比如证婚，拜见双方父母等场面。另外通过望远特写镜头，可以捕捉到对象的细微表情，特别是新人的愉悦和激动情绪。采用点对焦可以获得较好的特写效果，采用光圈优先可以控制好景深。
4、敬酒
拍摄环境简述
新郎新娘敬酒时照几张，这其间体现的是新人双方和亲朋好友之间的交流和祝福，当然最好是将全部的场景捕捉下来。
拍摄技巧指南
跟拍的技巧在于要把握住场面的完整，拍出来的照片不要一片全是黑乎乎的后脑勺，闪光灯最好禁用，因为会使得两边的人物发黑，如果数码相机的镜头可以旋转的话，可以高
举相机进行拍摄，这样的画面就比较完整。
小结
拍摄婚礼照片是比较辛苦的事情，这要求摄影师有较好的敬业精神哟，虽然各位可人少喝了几杯，少吃了几口，但是用手中的数码相机见证了新人这隆重幸福的时刻的确很有成就感。婚礼的瞬间稍纵即逝，因此婚礼拍摄最重要的就是要做到“准备在前，随机应变”,这样才能够比较好的控制场面和环境，把新人最美好的时刻记录下来。
第16篇：婚礼摄影流程及技巧
婚礼跟拍的拍摄清单一览
如果你是一名婚礼跟拍，请记得拍摄下面这些。如果你一名新人，请记得提醒你的婚礼跟拍要拍摄下面这些。
婚礼前的静物组：迎宾牌、蛋糕、香槟塔、烛台、会场的装饰花、会场外观、手工制作品(戒枕等)、婚宴桌上的桌牌、餐具、餐巾、喜糖、喜酒、喜烟、喜字、喜饼、喜茶、喜贴、喜果、点心、家具的布置、餐桌花、签到本、酒店大堂、酒席的场面、酒席上的布置、酒店的外观、杯碟、合卺杯、喜贴内容；
婚礼前的新娘：化妆中、等待中、照镜子、新娘的鞋和包、手饰、枕头、白手套；
婚礼前的新郎：礼服、礼服配饰、鞋；
婚礼抓拍：婚礼跟拍还要抓拍新人的表情、动作，关键是不要让新人发觉，也许能捕捉到意想不到的动人画面；
接送新娘时：花车、花车的装饰、车队；
婚礼仪式中的新人：入场、许下誓约、交换戒指、新娘的表情、新郎的表情、深情对视、新郎揭开新娘面纱、新郎亲吻新娘、新人互赠礼物、牵手、切蛋糕、倒香槟、点烛台、众人往新人身上撒花、新娘抛花、新人敬酒、与亲友欢谈、干杯、来宾的祝福；
婚礼仪式后：新人合影、新娘婚纱全身照、新人瞬间自然的微笑、新人与亲友合影、新人退场、新人的背影。
婚礼当天拍摄流程
5：30——
1、抓拍新娘花妆花絮（可以选择拍摄）
6：30——
2、清早到花坊扎花车（可以选择拍摄）
3、花车特写（不要拍的过于死板，要努力发挥）
7：00-7：20
4、新郎的正式单人照（捧花，要自然，也可以选择回来时再拍）
5、新郎的新房及客厅
6-
7、新房内的细节 如：相架边上放瓶鲜插花的照片或花篮边上打开的婚纱册子的照片等等静物类
8：00-8：30
8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲
9、车队列队出发（最好是慢速行进中，注意要拍的有派头，一般新郎都喜欢）
注意事项：要坐到专用的摄影车上，最晚走、最早到。
10、到开阔的公路上低角度拍摄迎亲车队（可省略，主要是摄像师的事情）
8：30-9：00
11、拍摄花车进入小区的某个位置
注意事项：要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下
12、新郎敲门的抓拍
注意事项：要拍上新郎的脸部，不要让花挡了。
13、塞红包的低角度抓拍
14、新郎唱歌等演节目的抓拍
15、挤开门的瞬间
注意事项：在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开 避免拥挤
16、新郎给新娘献花
17、新郎给新娘别胸花（可以选择拍摄局部）
18、抓拍找鞋
19、新娘的单人照（可以选择在妆镜中倒映的方式）
20、新郎新娘的半身合影
21、新娘与母亲的合影
22、新娘与父亲的合影
23、新娘与父母的合影
24、新郎、新娘与父母的合影
25、新娘与母亲与话别（拍到眼泪哗哗流就OK了）
注意事项：19-25必须拍摄，为离家前的重要合影
26-30、新娘与重要亲戚的合影
注意事项：一家一家的来，注意排合影的要点，否则很乱。
31-
32、新郎新娘给父母敬茶抓拍
33、改口及父母给新郎红包的抓拍
34、大家其乐融融谈话的氛围（可以选择不拍）
35、出门抱新娘的抓拍
36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍
37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄
38、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下
39-40、抓拍新郎从花车中抱出新娘（彩带、花瓣、鞭炮要同步）
41、新娘进入新郎家大门后的抓拍
42-
43、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍（客厅内）
44、改口及父母给红包的抓拍（客厅内）
45、新郎新娘和父母的合影（客厅内、最好背景有喜字或鲜插花）
46-
47、新郎新娘和重要亲戚的合影 注意事项：见上
48、新郎和新娘的合影（新房内）
49、新娘伴娘的合影
50、新郎新娘伴郎伴娘的合影
51、新娘的单人照片（注意背景的运用）
9：30——10：40
52、酒店门口的迎宾照 注意事项：最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照，要拍上引导牌，要求自然。
53、新郎新娘的迎宾照片
54、父母的迎宾照片或合影
55、新娘在自然光下的特写（注意背景的运用）
56、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写
57、新娘与新郎手拉手自然的特写（自选拍摄）
注意事项：加1档曝光，只拍摄鲜花和两只手
58-60、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影
注意事项：在此地用自然光拍摄，效果较好，而且等婚宴散掉后大家喝的较多，姿态不雅，有些人还早离场，无法拍摄。
61-6
4、迎宾的抓拍
注意事项：以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—200 2。8这样的大光圈的中长焦，如XGP、XB、XH等等，很好用。
65、热闹的签到台抓拍（1-2张）
66、工作人员忙碌的场景（可以选择拍摄）
10：40-12：10—— 拍摄典礼（时间视具体定）
67-6
8、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场
69、新郎和新娘在台上的合影 注意事项：最好拍摄上条幅、提示新娘在台上最好在典礼间始终挽着新郎的胳膊，个别情况除外
70、司仪致辞
7
1、证婚人致辞
72-7
3、父母代表致辞
7
4、介绍人致辞
75-7
6、单位领导致辞 注意事项：拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘
7
7、“拜天地”或三鞠躬 注意事项：只拍最后一次精彩的即可
7
8、交换钻戒或礼物 注意事项：应尝试从不同角度拍摄特写
79、喝交杯酒 注意事项：应转到新娘的一面拍摄，并注意透视变形
80、吻新娘
81-8
5、做台上小游戏等 注意事项：最好是特写，管下面观众看不看得见呢，呵呵
婚宴开始后基本上就是摄像的内容了
86-8
9、跟桌拍摄敬酒
注意事项：选择重要的家人、亲戚、领导、朋友、同学跟桌拍摄即刻，不宜过多，注意要给父母跟桌的时候拍一些。
90-9
2、搞小节目的时候抓拍 注意事项：可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍，盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。
93-100、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。
经典婚礼摄像流程 婚礼拍摄流程 婚礼拍摄技巧
即将踏入新婚殿堂的新郎新娘：
新婚庆典是人生最美好的回忆，婚礼影片记录这幸福的每一刻，摄像师水平的高低，将直接影响到影片的总体质量，因此，请新人们慎重选择摄像师，提前查阅他们的样片和摄像流程及服务理念，做到心中有数避免留下终身遗憾！以下婚礼摄像流程仅供新人参考
一、婚礼摄像概况
1、专业摄像机～摄像机性能是否专业将直接影响到影片的质量。摄像机传感器（CCD）的个数决定着分光镜的特性和清晰度。目前市场使用的机器有：1个CCD的低档机；3个CCD的高档机；3个CMOS（传感器系统）的高清晰度专业高档摄像机。提示：婚礼摄像的费用主要取决于摄像机的档次。
2、摄像师的综合素质～画面的流畅和完美取决于摄像师的综合素质。目前市场上总体水平参次不齐，每个摄像师的责任心、专业技能、经验、观察力和导演能力都不一样，新人们很难断定水平的高低，为此，新人们可通过观看样片，观察影片中的拍摄细节、婚礼程序、画面平稳度、光线、创意、风格和服务理念等来选择适合自己的摄像师。提示：婚礼摄像的费用根据摄像师的水平不同价位也不同。
3、新郎新娘的配合～提前与摄像师沟通，了解摄像师的拍摄风格和程序，尽可能地预练一遍，积极配合摄像师的安排，也可将自己的想法和创意与摄像师交流，共同打造经典影片。提示：知己知彼，百战不殆。
4、后期制作～后期制作是整个婚礼庆典的结尾工程，是想象力和创作力的完美结合。新人可提供不同时期的照片（双方百岁照、10岁照、20岁照、恋爱照、婚纱照）以备后期编辑，也可提出您的创意和要求，充分发挥新人的畅想能力。提示：目前绝大多数摄像师不是自己编辑影片，而是单独出资请人编辑，编辑的软件和风格也是五花八门，新人尽量选择摄像和编辑为一体的摄像师，从而保持影片的完美性。
二、婚礼摄像程序
1、早7点到新房拍摄—外景、室内全景、家具、家电、装饰、像册等特写。
2、新郎接亲—花车、新郎悄悄话、整理仪表、照喜镜、新娘家外景等特写。
3、新娘家—新娘梳妆、闺友密谈、新娘写真、新娘悄悄话、窗前翘盼、母亲下饺、亲属祝福、父母装盆打包等特写。
4、新郎迎亲—新郎叫门、跪敬茶改口、接红包、叫门应答、送红包、单跪献花、亲吻、新娘穿鞋、抱新娘、新人互戴花、傧相互戴花握手、新人和傧相合影、新郎给岳父新娘给母亲戴花、新人吃饺、傧相吃饺、母亲叮嘱女儿、岳父叮嘱女婿、新人表态、新人与父母合影、新人和娘家亲属合影、新娘和好友合影、女儿与父母拥抱、挥手等特写。
5、回新房—新人楼前合影、新郎抱新娘上婚车、新娘回望、新娘、婚车等特写。
6、迎亲路—道路风景、标志性建筑、车队等特写。
7、新房—新人下车、接盆、礼炮、婚车新人、放礼炮（鞭）、进门、新娘跪敬茶该口、新娘给公婆戴花、接红包、新娘介绍娘家客、亲家握手拥抱、钉门帘、发红包、放盆、压床、新人亲昵、父母叮嘱新人、新人表态、亲家交流、新人与双方父母合影等特写。
8、酒店路—道路风景、标志性建筑、车队等特写。
9、酒店—拱门、礼炮、朋友们、婚车新人、放礼炮（专人）、新人致意、进厅、喜板、新人签到、婚礼大厅等特写。
10、婚礼庆典—全程主持拍摄、父母敬酒、亲属敬酒、朋友敬酒、演唱（专人）、现场花絮、父母合影、亲属合影、朋友合影等特写。
11、外景—大海、沙滩、树林、草坪、撒花、漫步、谈话、拥抱、亲吻、整妆、照相等等专题特写。
12、洞房花絮—摄像师与您共同设计创意„„
三、温馨提示
1、熟知婚礼拍摄程序，做到心中有数忙而不乱。
2、尽可能地演练相关内容，做到从容不迫。
3、控制时间动作稍慢，不急于求成。
4、控制表情镇定自如，避免慌张。
5、专人负责各个环节，避免失误。
6、婚礼当天早晨多吃饭，保持体力。
7、关注天气做好准备，有备无患。
8、尽量安排带天窗的摄像车。
9、提前选定当天外景拍摄地点。
10、给摄像师提供全程婚礼程序单。
第17篇：摄影及新闻报导培训心得
摄影及新闻报导培训心得
通过今天的摄影培训和新闻报告培训，我切实感受到了自身能力的提高。这不仅让我自身受益匪浅，更重要的是我可以为部门出一份自己的绵薄之力，让部门多一分亮丽与光彩。
对于摄影培训，我着实学到了很多，例如：我学到了摄影技术的三种方式是三分构图、汇聚线构图、中央构图。以及在活动前、活动中、活动后这三个阶段所需要的摄影方式也是不同的。我想，这对于今后部门活动以图片方式记录一定有着莫大的作用。同时，因为这次培训，我也得知我之前的拍照技术存在着不足之处。如果提高了自己的技术，不但可以为家人朋友以及自己的生活留下有纪念意义的照片，更可以记录我们部门与我之间的点点滴滴，在这个大家庭中组织茁壮地成长着，我也在不断地进步着。
对于新闻报道的培训，我收获的可能更多。不管是记录的方式还是撰写新闻的技巧，不管是新闻的特性还是典型的报道……一切的一切都让我深深为之折服。社会实践部之所以称之为社会实践部，关键在于它的实践性与社会性。试想当自己帮助可爱的小朋友办活动，把自己的知识教给他们，看着他们在自己的帮助下健健康康的成长，我该有多么欣慰喜悦。作为一名师范生，无疑这是于我有意义的时刻。而新闻报道是记录我们活动的重要方式。通过新闻报道，我们不仅可以记录活动的关键之处，还可以为我们的部门以及活动做宣传，呼吁更多有意愿的人们来参与我们，帮助小朋友更好地成长。
关于以后部门的活动记录，照片和新闻报道都是必不可少的方面。我认为拍照的人数不宜过多，很关键的一点是一定要有始有终，不仅要注重活动中的拍摄，更要抓住活动前的准备工作以及活动后的合照和收尾工作。关注细节，抓住主体，善于捕捉。写新闻报道时，要关注标题抓人眼球、主体的对应。而且，我认为比较关键的是，写新闻报道不能带有过于浓厚的主观色彩，而是应该客观的叙述一件事情，做到精准有力。
总之，这次培训让我对摄影与新闻有了一定的了解与改观，更让我为部门出力有了动力与基础，我相信部门会因为每一个朝气蓬勃的我们而更有活力！
第18篇：日落拍摄及摄影感想
日落拍摄及摄影感想
“夕阳无限好，只是近黄昏”，人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳，摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。
拍摄日落首先要选好时间和地点，我等待了好几天才盼来一个晴天，来到一个土坡上，开始了对日落的拍摄。日落时间很短，必须提前做好准备。我先用
相机的日落模式进行拍摄，观察了照片的效果和各个参数，再利用相机的M档拍摄，参考这些参数左右进行调整得到不同效果的照片 。这张照片的参数为：光圈f/16,曝光时间1/1700s,最大光圈3.4，焦距 50mm,曝光补偿 0。拍摄日落不仅仅是拍摄西沉的红日，还有天空中瑰丽的云彩，波光粼粼的水面，夕阳逆光下的景物，夕阳中活动的人与物，这些在夕阳中都有着别样的魅力，让我们叹为观止。日落时，地面景物因有天空光照明，所以具有一定的亮度，但它与日光比起来，还是相差很大。所以一般需要选择选取折衷曝光。但是我选择了将照片的颜色调成偏灰暗的颜色，太阳处于九宫格的一个交点，发现这样带来了夕阳与景物之间强烈的明暗对比，这也是一种不错的效果。对于云层，在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。还可以选取落日余晖中的建筑物，运用侧逆光拍摄，日落下的建筑物由于反射阳光，也会非常漂亮。玻璃上流
动的色彩也很美丽。
对于许多人来讲，摄影是一门艺术，而当某一事物被冠以艺术的称谓时，就变的遥不可及了，所以摄影对于我来说不是艺术，仅仅是我的一种工具，因为摄影，我可以记录下生命中所见的美好瞬间，于乱中取静，于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸，却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法；剪纸可以说是无中生有，摄影却是有中取精。与绘画相比，摄影是一种选择性复制，绘画是随心所欲的再创作，但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。
我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧，更重要的是跟随自己的心，明确我想要得到怎样的效果，再进行反复的调节，最终得到自己心中所想的效果。 摄影是一件亦简亦难的事情，想要精通很困难，想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践，我想我虽然没有能力拍出什么大作，但我已经对摄影有了更深入的理解，懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间，同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境，更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。
我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此，在以后的生活中我会继续探索，用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。
第19篇：画皮2影评及观后感
画皮2影评及观后感
吐槽一：最后还是杨幂拯救了世界
杨幂现在真的是红得发紫了，以至于如同万金油般出现在各种电影里，而且全是充当古怪的功能性角色。整部《画皮2》，凡是剧情发展不下去需要一个转折的时候，杨幂同学就出现了：
被冻住的狐妖周迅需要出来，于是杨幂出来了，她啄了几下所谓的冰冻地狱，然后这个牛逼哄哄的冰冻地狱就裂开了，可见妖界也是个豆腐渣工程横行的地方；
周迅跟赵薇换了身份，陈坤一无所知还在那翻云覆雨呢，于是杨幂又出现了，把真相告诉了冯绍峰和陈坤，然后大家一起出发去换心；
最后一群人打费翔实在打不过了，眼看着就要全灭了，于是杨幂又出现了，领着一堆乌鸦瞬间秒杀了费翔，然后悄悄地来又悄悄地去，不带走一片云彩。
尼玛杨幂简直就是古希腊戏剧里专门用来解决矛盾、从天而降的神仙嘛！一句话概括，最后还是杨幂拯救了世界。
而最让人哭笑不得的是，除了这三次出现，其余时间杨幂一直在勤勤恳恳地打酱油，虽然我承认她跟冯绍峰在一起时“我怎么就不是妖了？我怎么就不是妖了？”那一段卖萌卖得很可爱，但对整个剧情而言她就是一直游离在剧情之外的一个角色。周迅和赵薇在那边可劲儿地折腾，跟杨幂一点关系都没有。
对于这种赤裸裸拿演员刷票房（而不是故事上需要这样一个角色）、同时在情节转折上偷工减料、不动脑筋的行为，我们要坚决鄙视。
吐槽二：这么无节操的正面角色真是少见啊
导演最让人觉得诡异的一段剧情设定就是，公主赵薇变身成了狐妖周迅后，也需要杀人吃心才能活。陈坤会出来阻止公主，这是我猜到的。
但我没想到我猜中了这结局，却猜不中这开头啊！
为啥公主已经杀完人而且把人家心都已经掏出来了啊？
导演你觉得这样合适吗？
不管怎么说，公主这个角色之前给观众的感觉都是一个挺正面挺值得同情的角色。狐妖会杀人取心那是角色设定就这样，照样不妨碍观众喜欢这个敢爱敢恨的狐妖。但公主不行啊，而且她杀的人导演还没表现出来是一个坏人，好像就是随机在街上找了个人给杀了。
当然，自己都快死了，谁管得着别人啊，该杀就杀。道理是这样没错，但这恰恰就是电影跟现实的区别，电影里的人物行为要跟人物之前给观众强调的设定相一致啊，而且像赵薇公主这样的正面人物更不能随便滥杀无辜的好不？
最后导演那意思是，人杀了也就杀了，这个无所谓，只要不吃心，公主你依然是个好姑娘。陈坤说吃了心你就再也变不回人了。但我很怀疑一个人已经杀过无辜的人，还把人家心给掏出来了，随后把这颗心随手一扔，说老子到底还是守住了节操，坚持了做人的底线。这是不是就太离谱了呢？
反正这种剧情要搁好莱坞，肯定是公主挣扎犹豫了半天，实在扛不住了（所谓人性的软弱），准备动手杀人挖心了，在杀人的前一刻，陈坤赶来，说你千万不能杀啊，杀了就再也变不回原来的你了。然后晓之以情动之以理，叭啦叭啦半天，公主到底没杀成人。
当然好莱坞是很俗，咱们也不能盲目模仿好莱坞，但我觉得起码这件事上好莱坞是没错的。你要表现人性自私黑暗啥的，那是另外一个故事，你就直接让公主从此变成女魔头那也是导演的自由。但你又要说，公主咱们要当人不能当妖，又让公主杀人取心。横不能人跟妖的区别就是吃不吃的问题吧？
我实在不知道导演乌尔善最后要这么设计这个剧情桥段而不是在公主杀人之前陈坤出来阻止。我只能这么猜测，本质上乌尔善导演还是一个内心有B级片情怀的人，你看他上一部作品《刀见笑》里那个大太监的造型，还有那段太监杀光帅哥厨师全家的动画，都是口味重到不行。
也许按照乌导的cult口味，总觉得不让公主也来一段杀人取心，他就不够爽不够high，但是导演啊，您导演的不是B级片而是主流商业大片啊，里面的角色三观还是要讲的啊，尤其是您塑造的正面人物不能这么没有节操啊！
吐槽三：陈坤你成了人生大赢家啊
影片既然把皮相和内心作为一种对立的价值来探讨爱情，那么最后赵薇和周迅的合体就显然是消解了这种讨论，至少在某种程度上说，皮相和内心都很重要。虽然事实上对于男人来说的确如此，但电影故事不是这样讲的。
我只能说导演对好莱坞式的happy ending理解有偏差，如果是好莱坞的结局，首先周迅和赵薇都不会死是一定的，但赵薇一定还是那副丑模样。所不同的是她在思想和价值上的成长：她会明白真正的爱情不是换一副皮囊就可以得到的。而且赵薇会收获一段真正的爱情。
好莱坞故事里的主角一般会有一个表层目标和一个内心目标（比如表层目标是我要在华尔街往上爬，内心目标则是我想获得我父亲对我的认可），故事发展里，主角的表层目标会不断获得实现，但其内心目标则会越行越远，直到高潮主角翻然醒悟，意识到自己内心真正想要的是什么，于是结局一定是，主角在故事最后，自己的表层目标看似彻底失败，但他的内心目标则完全成功。
我觉得画皮2给我最震撼的一段也恰恰是陈坤割瞎自己双眼那一段，既点题了，又跟剧情紧密结合。算是导演的一着妙笔。可惜最后周迅跟赵薇的合体，让割眼这个剧情的震撼力完全被消解了，陈坤还是成了人生大赢家，虽然他看不到了，但观众替他知道的，他有了一个外表貌美如花、内心善良温柔的媳妇儿。
吐槽四：咱能不能别再设计那种俗套的人妖恋套路了
虽然明知道冯绍峰跟杨幂在这部戏里就是为了耍票房的存在，跟剧情就没多大关系（全是功能性关系），但我依然忍不住地要吐槽电影里冯杨恋，尼玛还能再俗套一点吗？
这个套路结构是：某白富美女妖正准备害某男屌丝，突然凭空冒出两个臭流氓准备调戏猥亵女妖。女妖不屑一笑，正准备动手干掉这两个臭流氓，突然男屌丝英勇杀到，要保护女妖，虽然其战斗力完全不能保护女妖，但其真诚认真的傻劲儿还是看得女妖芳心暗许。从此以后，女妖就开始倒贴男屌丝了。
我已经在N多部国产魔幻电影电视剧中看到这个套路了，我真的很希望以后自己不要再看到这样的剧情了。难道就不能让人妖恋的开端邂逅更有新意一点么？（某好心男屌丝恰好救了已经受伤被打回原形的白富美女妖，从此白富美女妖芳心暗许一直倒贴男屌丝，这样的设定也不要再出来了，摆脱了！）
新补充吐槽：
今天学校组织一起又看了一遍，发现挺多新槽点的。最主要想说的就是救人小分队到底为什么要带冯绍峰去啊？他明明既没有战斗力又不会法术，唯一的功能就是帮助费翔搞死一个队友，而这个队友其实如果自己过来的话，其实完全可以凭一个人秒杀费翔吧？她费那么大力气把大伙儿都叫过来到底是为什么啊？虽说雀妖是野妖，感觉也完全压制住费翔了吧（不是召唤来一堆乌鸦那段，而是召唤乌鸦之前，费翔如果没有冯绍峰的血的话应该就打不过杨幂了吧）？杨幂找来一堆人尤其是冯绍峰过来到底是为毛啊？
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第20篇：《金玉良缘红楼梦》影评及有感
说什么金玉良缘,我偏说是木石姻缘
——《金玉良缘红楼梦》影评及后感
红楼梦有很多条线，宝黛爱情是，王熙凤是，晴雯、袭人是，连出场十几回的秦可卿都有人能顺着她这条线在《百家讲坛》上讲上那么十多讲，诸多条线，数不甚数。其中最广为人知的便是贾宝玉和林黛玉的悲惨凄美的爱情这条线索。
在《金玉良缘红楼梦》中,导演李翰祥便是将曹雪芹笔下的《红楼梦》那段至死不渝的爱情悲剧，重新编排活现银幕。这部影片拍摄于1977年，由林青霞演宝玉，张艾嘉演黛玉，荣获第十五届金马奖最佳剧情片美术设计奖及第二十四届亚洲影展最佳服装及最佳美术设计奖。
其实说实在的，以我们现在被众多大片养成的挑剔的眼光去看《金玉良缘红楼梦》，可以发现这部影片中不论是演员的表演，影片的处理手法，剧情的节奏，配乐的选择都能说是不过尔尔。正如当日课堂上，原本是应该令人感动的场景在现在看来有了那么些夸张，以悲剧结尾的电影却被大家当成喜剧在看，一直笑声不断。但如果抛弃现在评价影片所用的“宏大的场景”“3D效果的视觉享受”这些噱头，会发现《金玉良缘红楼梦》这部影片单纯的可爱。
一、演员的选择和表演
该部电影里由林青霞反串贾宝玉，张艾嘉饰演林黛玉，米雪饰演薛宝钗。 不得说林青霞版的贾宝玉真的很令人惊艳——“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情”，这些形容词都能在林青霞扮演的贾宝玉上看到。虽之前欧阳奋强、杨洋、于小彤版的宝玉形象已经深入人心，但我依旧觉得林青霞版的贾宝玉在风韵上更胜一筹，集性格中的洒脱、潇洒、婉约、深情、痴心于一体。
作为女子去反串男子，林青霞有男子不及的风采、细腻，就好像宝玉更能体会女子的心思一般，同时她又有男子的风流神韵。又因为她是那个更为单纯年代的演员，一举一动、一颦一笑流露的更加自然。还记得因为琪官的关系（实际上原著中还有金钏的死和贾环的挑拨），贾政对宝玉施以家法，宝玉被打的哇哇之哭，林青霞那种小孩一般的大喊大叫，哭着求老祖宗的表情，才是真真的宝玉之
举。
而张艾嘉、米雪，虽不及我心中黛玉宝钗的形象，眼袋颇重也被我们在课堂上吐槽一番，但她们所具备我们这个浮夸年代女演员所不及的古风。李少红导演的电视剧版《红楼梦》中，为了这古风，给所有女演员都上了很长时间的古琴、姿态的课，但他们刻意培养出的气质，却远不及张艾嘉、米雪的自然流露，通灵剔透。
或许现在看来，77年的电影，演技都是夸张的类似歌剧版的风格显得略为搞笑，但瑕不掩瑜，他们的质朴、单纯的出演，使《金玉良缘红楼梦》风采依旧闪耀。
二、拍摄场景
由于设备的限制，试图拍摄全景，结果画面左右两边有些模糊，画面效果并不太好，同时相比现在电影电视剧的巨资投入，选景造景，《金玉良缘红楼梦》的选景不是那么的突出。唯有在黛玉葬花、宝黛因《西厢记》判词互诉衷情的一节中，落花随水逝、曲径通幽之感，远处的八角楼阁和泼墨般的蓝天白云，别有一番滋味，堪称经典。
三、剧情
该部电影以宝黛爱情为主线，讲述了黛玉进府，宝黛相识相知、在一次次闹别扭中明白对方的心，最后相爱却终成悲剧的过程。重点偏向在宝黛争执见真心、满消息凤姐设奇谋、林黛玉焚稿断痴情的场景，中间穿插的戏曲和后期黛玉之死的过程略显拖沓。以宝黛爱情为主线，电影时长的限制使得省去了其他人的一些经典情节，略有遗憾。
但这版《红楼梦》我觉得展示了另一个不一样的黛玉。一般在众人眼中，黛玉是病怏怏的，是敏感多疑的，但是她其实也是个小姑娘。正如课堂上所讲，林如海在黛玉去贾府之前细细交待，黛玉自觉“要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去”，却不屑于在乎他人、世俗的眼光，一直率性而为。所以电影里面有增加这么一幕，黛玉听到宝玉和宝钗在房中说话，宝玉称赞宝钗身上的冷香丸香，扯他袖子说要闻一闻，而后两个人又各自看了对方的宝贝，一个是玉刻“莫失莫忘，仙寿恒昌”，一个是金镶“不离不弃、芳龄永继”，而后宝钗宝玉一起下棋，黛玉走进去和他们胡闹，把刚刚看到的场景夸
张的又演了一遍，宝黛嬉笑打闹一通。使得这部电影一下子活泼了起来，一改小说中黛玉听到后嫉妒的冷闷。同时，黛玉的形象也更加可爱了。她不仅仅是那个敏感嘴刁的颦儿，也是活泼有趣的颦儿。
四、电影取名
我一直很纳闷为什么着重于宝玉黛玉爱情的电影，会以“金玉良缘红楼梦”来命名。正如《红楼梦》第八回所说，“不离不弃，芳龄永继”“莫失莫忘，仙寿恒昌”，这对镶在金玉上的字是一对的，所以《红楼梦》中也多以金玉良缘，指宝玉宝钗这一大家希冀的一对，而正主宝玉黛玉二人则是前世的木石前盟。以致在三十六回中“这里宝钗只刚做了两三个花瓣，忽见宝玉在梦中骂道：‘和尚道士的话如何信得？什么是金玉良缘，我偏说是木石姻缘’”。由此可见，木石姻缘才该是这部电影的主线才对。
金玉良缘和木石姻缘也道出了宝黛钗爱情的悲惨结果。说什么金玉良缘，到头来凄凄凉凉终究一梦；说什么绛珠还泪，不过是泪洒黄泉红楼空叹。不过是不平衡的奇缘罢了。就如宝钗黛玉身上的香气。宝钗身上的香气是吃了各种“可巧”调制出的冷香丸，黛玉身上的香气，却不是任何外在内服之物所带来的香气，而是她自身散发的奇香。一个刻意，一个自然。正如王蒙所说的“不平衡的奇缘。宝玉与黛玉的奇缘是天生的，非理性的，无法理解的，原始原生的。宝玉与宝钗也是奇缘，这奇缘是比较合乎逻辑的，能够推理理解的，玉和金锁从质到形状，特别是上面的字恰恰成双成对，了无疑惑，可以说这种奇缘是文化的，符号的，工艺的，后天的，所以缘与缘不平衡，金玉良缘与木石前盟是互不相容的”。
（本段参考了《“金玉良缘”和“木石前盟”的较量》一文）
就我个人观点而言，这部电影取这个名字，主要是想体现结局的悲剧性。正如上诉所言，所谓的“金玉良缘”其实就是宝玉黛玉“木石姻缘”的阻碍。不仅仅体现在宝钗一个人身上，更体现在“金玉良缘”所代表的“门当户对”、利益联姻思想的封建阻力上。宝钗作为个人，被形容为“„年纪虽大不多，然品格端方，容貌美丽，人人都说黛玉不及„那宝钗却又行为豁达，随分从时，不比黛玉孤高自许，目无下尘，故深得下人之心”，为了她，黛玉少不得吃醋，却在与宝玉争吵之后却更明白对方的心，而宝钗代表着保守封建一派，最终也落得个不得不利益联姻，嫁给不爱自己的人的下场。宝玉黛玉最终的悲剧，也是生于封建世家必然的结果。
总的而言《金玉良缘红楼梦》较之之后各种版本的红楼梦，我只想说，我喜欢《金玉良缘红楼梦》里的古风、自然神韵，管他后来的是什么人人称赞。《金玉良缘红楼梦》对我而言，就是最可爱的木石良缘。
