色彩范文
推荐第1篇：色彩
1.色彩基础知识 色彩的概念
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词 三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色
有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色
将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词 对比色
色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色
有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色
自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色
物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相
色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度
明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。 其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和
在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。 主调调和
某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。 中性色调和
黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来 6)色彩的对比关系 色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。 明度对比
因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。 纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。 冷暖对比
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。 补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。 7)色调
色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。 色调的作用和对色彩的重要意义
在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。 (1)影响色调的因素 光源色
色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向 主体物颜色
主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。 个人用色习惯
个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。 (2)色调的分类
色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。 (3)色调与色彩的关系
色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。 (4)色调中的大体色彩关系
色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰 纯度:前纯后灰
冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。 色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。 (5)对比色调中的色彩关系 和谐之美
和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。 对比变化
对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。 主次原则
画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则
画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。 节奏原则
作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。 (6)组织色调的方法 主体色配方法
主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。 概括归纳法
概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。 微差法
微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。 透底法
透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。
推荐第2篇：色彩
《3.3.1水彩画的工具、材料》教案
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具、材料。
2、初步学习水彩画工具的练习。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩画的工具材料的熟悉。
2、难点：水彩画的工具材料的练习（水分和时间的掌握）。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗等绘画工具。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学方法
欣赏、讲解、示范与学生练习相结合。
五、教学步骤
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画工具的性能和表现特点。
提问：我们学习了色彩的基本知识，有同学们接触过水彩画吗？ （欣赏水彩画卡通作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画工具和材料。
“工欲善其事，必先利其器”绘画作为一项技艺性极强的创造活动要求不仅要找到得心应手的工具材料，也要对其工具材料的性能做详细的了解，这是先决条件之一。 A画纸
水彩画纸的种类很多，各著名厂家所出产的画纸的质量各有不同。专门为水彩画而制的画纸，选用最佳的植物纤维制成纸浆，凝固而成。纸面有粗糙的、布纹的、平滑的各种质地，而且有些厂商，可以因各画家的爱好而特制成适合其要求的质地。在学习期间，宜先选用粗细质地适中、坚韧、以画笔蘸色作平涂时，笔笔清楚，不致像吸水纸般吸水，也不显得干涩的画纸。虽然有米黄色的、灰色的、浅红色的等等，但初学者宜选用白色的，因为有色的画纸宜作不透明的水粉画，这是另一种的画法。市面上出售的画纸有薄水彩纸和厚水彩纸。对初学水彩画者来说，什么样的水彩纸都可以用，但过薄的画纸，在涂色时纸面卷皱，有碍作画，就不好用了。有些画纸，纸质疏松而不结实，着色时浮泛不落实，加笔时就会连底层的色也抹掉，没有层次之美，也是不好。国内出产的各种水彩纸，由于价格便宜，更适合初学者练习用。如果用厚的粗纹画纸，落色稀淡多水分，到干了的时候，色彩就浅淡得好像没有色一样；落色浓厚，又失去了色彩的透明度。但对于以多层画法及画残破的墙壁或结实的景物，表现出的凹凸纹会给你造成很好的效果。我们不必指定用哪种纸，而要多方面去尝试和探索，根据景物的情调所需要的特殊表现去选用。有时还可利用有色的画纸作底色，如黄昏景可用黄色画纸，夜景可用蓝色画纸等。画纸如果保管不好，是很易损坏的，着色时会使画面呈现一点一点的黑点，破坏了你的画。最好是用防潮纸包好，外面再加上防水胶袋，安放在干爽的地方。 B画笔
水彩画笔一般采用柔软的羊毫笔或狼毫，笔型分尖头、圆头、扁头。也有人喜欢用中国画笔来画水彩画。①大斗笔：是用羊毛造的，用来写阔大面积的天和水等，优点是在纸上洗刷时，不致损伤纸面。②大山水或鹿狼毫书画笔：毛质富有弹性，运用时笔触大小可随需要书写，这是一支最主要的笔。③衣纹笔或叶根笔：笔身纤细和笔锋瘦长，但很富弹力，用来画线条，如电线、树枝等等。
初学水彩画的人多喜用小笔，这是缺点，应多用较大的笔，才可克服画面破碎和繁琐的缺点。画笔用完后要用清水洗干净，用布或纸拖干，插在笔筒中，笔锋要向上，这样画笔才可保全耐用。
此外，海绵、小块抹布等是修改、洗刷画面的工具，其作用近似画笔。 C水彩颜色
市面上通常可以见到的水彩颜料是干块状和湿胶状两种。干块状略含粉质，用时要先以水湿润，并用毛笔往返抹迭后，才能将颜色蘸起来，不大方便。湿胶状的颜色是像牙膏一样装在锡管里的，用时可随需要，用多少挤出多少来，放在调色盒中使用，方便得很。现在许多人都喜欢采用这种颜料。通常买12～20种便够用了，随各人的习惯选用。以下是常用的水彩颜色：红色——洋红普蓝/猩红靛青/朱红绿色——叶绿/印度红深绿/黄色——柠檬黄翠绿/浅黄紫色——红紫/镉黄蓝紫/镉橙褐色——赭石/土黄
焦茶/蓝色——天蓝黑色——象牙黑/海蓝 D调色盘
调色盘是用来调配颜色的，最理想的是白色塑胶制成的调色盘，它有三大优点：一是不受任何色侵蚀；二是贮于色盒内的颜料，能加水后重复使用；三是易于清洁。 E画板
买两块三合板，以四开或对开画纸度为准。出外写生时，把画纸夹在两块夹板中，携带很轻便。在室外作画时，用两块夹板较好。 F画钉或钢夹
这两种工具用来固定画纸在画板上，如果是郊外写生以钢夹为方便。 G小水桶
用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。 H调色刀
在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。 I铅笔 HB－8B铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿，以HB较为适合，因为它的色度浅，着色时可用色盖过。 L画架
在室内作画时，画架较为有用，把画板放在架上画比较方便和舒适，也可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。
3、水彩的基本练习。
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好颜料、画笔、水分等工具与材料的相互配合，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画关键的基本工具练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②色快练习
干画色快练习是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等。湿画色块练习是在画纸的湿底子上着色或接色，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习，要求初步了解与掌握水彩颜料的基本性能。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
推荐第3篇：色彩
1、色彩的分类
（1）原色： 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 思考：光的三原色与颜料三原色是什么：
A、颜料混合的三原色：红、黄、蓝 B、色光混合的三原色：红、绿、蓝
思考问题：色光混合的次数越多色光越：A、亮
B、暗
C、不变 （2）间色： 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色
橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。
（3）复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。
（4）补色： 补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。
2、色彩的三要素：
（1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。
如黄、红、绿、橙等.
(2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色
相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。一个色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。
（3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它
颜色的多少所决定的。
一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。
3、色彩的属性
（1） 暖色系：指的是包括黄色、红色、褐色的所有色彩。
它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
（2） 冷色系：指的是包括绿色、蓝色、紫色的所有色彩。
它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。 （3）同类色：相同类别的色彩称为同类色。
柠檬黄、中黄、土黄，就属同类色。 （4）近似色
A、同类别色彩称为近似色；如桔红与朱红，朱红与大红等，都是近似色。 B、不同类别但明度相近的色彩也称之为近似色；如淡绿与湖蓝，群青与紫色等
（5） 对比色，对比色又称之为互补色；如红与绿，橙与蓝等
物体对光的透射、吸收和反射
一、透射
是入射光经过折射穿过物体后的出射现象。
二、吸收
物体对光的吸收有两种形式：如果物体对入射白光中所有波长的光都等量吸收，称为非选择性吸收。例如白光通过灰色滤色片时，一部分白光被等量吸收，使白光能量减弱而变暗。如果物体对入射光中某些色光比其它波长的色光吸收程度大，或者对某些色光根本不吸收，这种不等量地吸收入射光称为选择性吸收。例如白光通过黄色滤色片时，蓝光被吸收，其余色光均可透过。
物体表面的物质之所以能吸收一定波长的光，这是由物质的化学结构所决定的。可见光的频率为不同物体由于其分子和原子结构不同，就具有不同的本征频率，因此，当入射光照射在物体上，某一光波的频率与物体的本征频率相匹配时，物体就吸收这一波长（频率）光的辐射能，使电子的能级跃迁到高能级的轨道上，这就是光吸收。
白光投射到非选择性吸收物体上时，各种波长的光被吸收的程度一样，所以，从物体上反射或透射出来的光谱成份不变，即这类物体对于各种波长的光的吸收是均等的，只是反射或透射出来的光与入射光的强度相比，有不同程度的减少，产生消色的效果。反射率不到10%的非选择性吸收的物体的颜色称为黑色。反射率在75%以上的非选择性吸收的物体的颜色称为白色。非选择性吸收的物体对白光反射率的大小标志着物体的黑白的程度。
白光照射在选择性吸收的物体上，物体对不同波长的光具有不同的吸收率。这种吸收称为选择性吸收。具有选择性吸收的物体呈现彩色。 物体在不同光谱组成的光照射下，会呈现不同色彩。
三、反射
指选择反射，非透明体受到光照射后，将可见光谱中某一部分波长的辐射能吸收了，而将剩余的色光反射出来。
物体的基本色彩
一、物体色
物体对光的选择性吸收是物体呈色的主要原因。我们说"花是红色的"，是因为它吸收了白色光中400～500nm的蓝色光和500～600nm的绿色光，仅仅反射了600～700nm的红色光。花本身没有色彩，光才是色彩的源泉。如果红色表面用绿光来照射，那么就呈现黑色，因为绿光波长的辐射能被全部吸收了，它不包含可反射的红光波长。可见，物体在不同的光谱组成的光的照射下，会呈现出不同的色彩。
所以物体的颜色：该物体本身不发光，而是从被照射的光里选择性吸收了一部分光谱波长的色光，而反射（或透过）剩余的色光，我们所看到的色彩是剩余的色光，这就是物体的颜色，简称物体色。
日常生活中看到的任何物体，都对色光具有选择性的吸收、反射或透射的本能。当白光照射到不同的物体上，由于物体固有的物理属性不同，一部分色光被吸收，另一部分色光被反射，就呈现出千差万别的物体色彩。
二、固有色
长期以来，人们习惯于在日光下辨认物体的颜色。因此，固有色是指在相同的白光照射下，不同的物体所反射的不同色光。固有色给人的印象最深刻，形成了记忆，又称为记忆色。
“固有色”的差异
（1）物体本身的差异 （2）光线照射的角度
固有色一般在间接光照射下比较明显，在直接光照射下就会减弱，在背光情况下会明显变暗。
（3）物体本身的结构特点
反光差的物体的固有色比较明显，反光强的物体固有色比较弱。 （4）表面状况
平面物体的固有色比较明显，曲面物体的固有色比较弱.（5）距离视点的位置
离视点近的物体固有色比较明显，离视点远的物体固有色较弱。
三、影响物体色的因素
1、光源色
光源色在色彩关系中是起支配地位的，是影响物体色彩的重要因素。光源色的变化，势必影响物体的色彩。
光源色对物体色的影响主要表现在物体的光亮部位。特别是表面光滑的物体如陶瓷，金属，玻璃等器皿上的高光，往往是光源色的直接反射。
光源本身的色彩也不是一成不变的，它随着光的强弱，距离的远近，媒质的变化等有所不同。当光源色彩改变时，受光物体所呈现的颜色也随之发生变化。
2、环境色
环境色是指我们描绘对象所处的环境的色彩。任何物体若放在其它有色物体中间，必然会受到周围邻近物体的颜色（即环境色）的影响。环境色对物体色的影响在物体的暗部表现得比较明显。
物体基本色彩由光源色，固有色与环境色三者共同构成，并且由于三者作用的此强彼弱，产生了物体各部分色彩的差异。
色彩的混合
第一节、加色混合
一、色光三原色
为什么把RGB称为色光三原色？
（1）、三种光以不同比例混合，基本上可产生自然界中全部的色彩。 （2）、三种光本身各自独立，其中任何一种色光都不能由其余两种光混合产生。
所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。
二、加色混合
色光加色混合：当两种或两种以上的色光同时到达人眼的视网膜时，视网膜的三种感色细胞分别受到等量或不等量的刺激，从而在大脑中产生另一种色光的效果，这种色光混合产生综合视觉的现象称为色光加色混合。
三个原色光，或其中两个原色光以等量增加，就可得到其它任何一种色光，其规律如下： （R）+（G）=（Y）； （R）+（B）=（M）； （B）+（G）=（C），
（R）+（G）+（B）=（W）
而互补色：
B＋Y=W
G＋M=W
R＋C=W
凡按适当比例相叠加而能产生白光的两种色光都互为补色。与蓝、绿、红三原色互为补色的黄、品红、青三色通常称为“三补色”。
加法混合后光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。
三、色光混合规律
a、人的视觉只能分辨颜色的３种变化，即明度、色相和饱和度
b、亮度相加律
由几种色光混合组成的混合色的总亮度等于组成混合色的各种色光亮度的总和。这一定律叫作色光的亮度相加律。 c、色光连续变化规律
由两种色光组成的混合色中，如果一种色光连续变化，混合色的外貌也连续变化。可以通过色光的不等量混合实验观察到这种混合色的连续变化。红光与绿光混合形成黄光，若绿光不变，改变红光的强度使其逐渐减弱，可以看到混合色由黄变绿的各种过渡色彩，反之，若红光不变，改变绿光的强度使其逐渐减弱，可以看到混合色由黄变红的各种过渡色彩。
d、补色律和中间色律
补色混合具有以下规律：每一个色光都有一个相应的补色光，某一色光与其补色光以适当比例混合，便产生白光。如果按其他比例，则得到比重大的颜色。最基本的互补色有三对：红-青，绿-品红，蓝-黄。
补色的一个重要性质：一种色光照射到其补色的物体上，则被吸收。如用蓝光照射黄色物体，则呈现黑色。如图2-2 所示。
图 2-2物体对补色光的吸收 中间色律
中间色律的主要内容是：任何两种非补色光混合，便产生中间色。其颜色取决于两种色光的相对能量，其鲜艳程度取决于二者在色相顺序上的远近。
e、代替律
颜色外貌相同的光，不管它们的光谱成份是否一样在色光混合中都具有相同的效果。凡是在视觉上相同的颜色都是等效的。即相似色混合后仍相似。
如果颜色光A=B、C=D，那么： A+C=B+D
色光混合的代替律是非常重要的规律。根据代替律，可以利用色光相加的方法产生或代替各种所需要的色光。
第二节、减色混合
一、色料三原色
为什么把CMY称为色料三原色？ （1）、三种色料以不同比例混合，基本上可产生自然界中全部的色彩。 （2）、三种色料本身各自独立，其中任何一种色料都不能由其余两种色料混合产生。
二、减色混合
颜色是物体的化学结构所固有的光学特性。一切物体呈色都是通过对光的客观反映而实现的。所谓"减色"，是指加入一种原色色料就会减去入射光中的一种原色色光（补色光）。因此，在色料混合时，从复色光中减去一种或几种单色光，呈现另一种颜色的方法称为减色法。 色料减色法：两种或两种以上的色料混合后会产生另一种颜色的色料的现象。 三原色料等比例混合 （C）+（M）=（B） （C）+（Y）=（G）； （M）+（Y）=（R）；
（C）+（M）+（Y）=（Bk） 而互补色：
Y＋B =BK
M＋G =BK
C＋R =BK
实际上，Y、M、C色是色料中的粒子分别吸收白光中的B、G、R后而呈现的颜色
颜料的混合为减色混合，和色多则明度愈弱，六种标准色颜料混合即为黑色 减色法的实质是色料对复色光中的某一单色光的选择性吸收，由于色光能量下降，使混合色的亮度降低。
推荐第4篇：色彩知识
【光进入视觉】
光源光、透射光、反射光
光源光：
光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。
透射光：
光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于人射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。
反射光：
反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。
【色彩对比】
180度：补色、120度：对比色、90度：中度色、60度：类似色、30度：相近色、0度：同色
同色相对比：
一个色相的不同明度或者不同纯度变化的对比。俗称同类色组合。如蓝色与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统
一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调，呆板的弊病。
相近色相对比：
色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与黄橙对比等，效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
类似色相对比：
色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统
一、雅致、和谐的感觉。
中度色相对比：
色相对比距离90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满，使人兴奋，感觉有趣，对无既有相当力度，但又不失调和之感。
对比色相对比：
色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 补色色相对比：
补色对比距离约180度左右，补色相对比的色相感，要比对比色相对比更完整、更丰富、更强烈，更富有刺激性对比色相对比也会觉得单调、不能适应视觉的全色相刺激的习惯要求，互补色相对比就能满足这一要求，但它的短处是不安定、不协调、过分刺激，有一种幼稚、原始的和粗俗的感觉。要想把互补色相对比组织得倾向鲜明、统一与调和，配色技术的难度就更高了。
【色彩三要素、四要素】 明度、色相、纯度、色温、
色相：
色相是指红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色，这类颜色的名称通常称为色相。任何人一眼就能看出红、橙、黄等颜色，这类颜色的名称通常称为色相。
明度：
明度是指色彩的明亮程度。明度越高，色彩越浓，越亮。明度越低，色彩越深，越暗。明度最高的色彩是白色，明度最低的色彩是黑色，均为无彩色。有彩色的明度，越接近白色者越高，越接近黑色者越低。依明度高低顺序排列各色相，则为黄、橙、绿、红、蓝、紫。
纯度：
纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。不同色相所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度相对低些，其余色相居中，同时明度也不相同。
色温：
表示光源光色的尺度。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
【色彩模式】
RGB模式、CMYK模式、Lab模式、Crayscale灰度模式、Bitmap模式。
RGB模式：
RGB模式的配色原理是加色混合法。把红 绿 蓝三种颜色迭加起来可以得到白色,显示器和扫描仪采用有色光,通过把不同量的红,绿,蓝三种分量组合起来,就可以在这些设备上产生各种颜色.显示器的显像过程就是加色原理的例子。
CMYK模式：
CMYK模式的配色原理是减色混合法，颜料有选择地吸收一些颜色的光,并反射其他一些颜色的光.由于青色,品红色和黄色吸收与其互补的加性原色,所以这几种颜色叫做减性彩色.彩色印刷设备利用减性原色产生各种色彩.颜料的色彩取决于所能吸收和反射的光的波长.颜料及印刷油墨等就是减色原理的例子。彩色印刷通常是使用青（C）、品红（M）、黄（Y）三色油墨及黑色（k）油墨来完成的，黑色油墨常被用以加重暗调、强调细节、补偿彩色前面颜料的不足。
Lab模式：
Lab模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时，它所显示的颜色都是相同的。
Crayscale灰度模式：
Crayscale灰度模式，计算机通常将灰度分为256级灰阶，一幅灰度图像在转成CMYK模式后可以增加彩色，但是如果将CMYK模式的彩色图像转为灰度模式则颜色不能恢复。
Bitmap模式：
Bitmap模式，Bitmap模式的像素只有黑或白，不能使用编辑工具，只有灰度模式才能转换成Bitmap模式。
【HSB模式】 什么是HSB模式
HSB模式中，H(hues)表示色相，S(saturation)表示饱和度，B（brightne）表示亮度。
色相：在0~360°的标准色轮上，色相是按位置度量的。在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，比如红、绿或橙色。黑色和白色无色相。
饱和度：表示色彩的纯度，为0时为灰色。白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。在最大饱和度时，每一色相具有最纯的色光。
亮度：是色彩的明亮度。为0时即为黑色。最大亮度是色彩最鲜明的状态。
HSB模式：
HSB模式中S和B呈现的数值越高，饱和度明度越高，页面色彩强烈艳丽，对视觉刺激是迅速的，醒目的效果，但不易于长时间的观看。以上两种颜色的S数值接近，是强烈的状态。H显示的度是代表在色轮表里某个角度所呈现的色相状态，相对于SB来说，意义不大。
【色彩联想及心理】
1）红色：火焰、血液、红旗、中国结，红灯笼
炎热、战争、革命、热情、激怒、危险、恐怖
2）橙色：香橙、夕阳、灯光、麦田
甜蜜、温暖、喜欢、丰收
3）黄色：阳光、灯光、柠檬、迎春花、黄金
光明、希望、快乐、活泼、富贵
4）绿色：大自然（树木、草地）等
和平、青春、宁静、安全、成长
5）蓝色：蓝天、大海、远山
平静、理智、高尚、深远、沉着、稳重
6）紫色：丁香花、紫藤、葡萄
梦幻、神秘、幽雅、高贵
7）白色：白云、雪、婚纱、医生、白糖
纯洁、光明、干净、神圣
8）黑色：黑夜、墨水、绅士
寂静、恐怖、严肃、正义、邪恶、刚强
9）灰色：乌云、水泥、烟雾、阴天
平凡、忧郁、压抑、失落、阴暗、颓废、丧失信心
【色彩方向】
为什么12点方向是红色？4点方向是黄色？8点是蓝色：
因为12点方向是红色，4点方向是黄色，8点方向是蓝色，12点到4点是红色到黄色的过渡，红加黄就变橙色，那自然2点钟2点钟方向是橙色，其他方向以此类推......【三色组配】
三色组合用得当往往可使设计效果跳出，如用不当则十分刺眼不协调。一般来说用主次系统的颜色不可大于三种，超过三者要造就出高水准的成效，则成功率甚微。
1)较平淡的组色——白+灰+黑、白+米+黄、绿+蓝+黑。
2)较突出的组色——白+黑+红、白+黑+紫、白+黑+绿、白+黄+黑、白+黄+蓝、白+黄+红、黑+黄+红、蓝+橙+白、蓝+橙+黄、绿+橙+白、绿+橙+黄、红+蓝+白及单一色三明度渐层色组合。
3)较深沉的组色——黑+灰+棕、黑+棕+红、黑+紫+灰、蓝+绿+灰、黑+蓝+绿。
4)较活泼的组色——绿+黄+橙、红+黄+橙、紫+红+橙、白+黄+橙、白+红+橙。
5)较气氛的组色——黑+白+灰、黑+白+棕、金+红+黑、金+红+白、金+紫+白、银+蓝+白、银+红+白、银+灰+红、银+绿+白、金+棕+红、金+透明色+黑、金+透明色+红、银+透明色+黑、银+透明色+红。
6)较传统的组色——白+棕+灰、棕+红+灰、土黄+红+棕、黄+棕+灰。
7)较清新的组色——蓝+白+灰、绿+白+黄、绿+黄+灰。
8)较温暖的组色——红+紫+白、黄+橙+红。
9)较为统一的组——白+米色+灰、米+黄+灰、红+紫+粉红、绿+蓝+绿蓝主色的同系辅色及同一主色的三色组合。
0)不协调的组色——蓝+棕、（咖啡色）+黄、红+绿+紫。
【色彩的魔法】
温度的魔法、重量的魔法、大小的魔法、距离的魔法、兴奋与沉静的魔法、兴奋与沉静的魔法、柔和与坚硬的魔法、清晰与模糊的魔法。 温度的摩法：
象征太阳及火焰的红、桔、黄有温暖的感觉，称为暖色系；相反的，令人联想大海或蓝天的蓝色系，给人寒冷的感觉，称之为冷色系。
（应用）室内布置暖色系或冷色系，在心理上的温度，据说大约差3度左右。
重量的摩法：
寒色系或明度较低的颜色，比暖色系或明度高的颜色看起来较沉，相同重量的黑色会比白色看起来重两倍。明快的有彩色比沉重的颜色看起来，较有安全感，
（应用）利用色彩重量的魔法改善物体的重量，有助于体力劳动的效率。
大小的魔法：
暖色系或明亮色看起来使物体比本身体积大一些，称为膨胀色；相反，寒色系或暗浊的颜色，看起来较小，称之为收缩色。其中，黑色看起来最小，白色看起来最大。
（应用）我们可以利用色彩的魔法展现身材的曲线。
距离的魔法：
膨胀色会有前进的视觉效果，看起来较近、较大；收缩色有后退的视觉效果，看起来较远、较小。
兴奋与沉静的魔法：
鲜艳、饱和、明亮的色彩会令人产生兴奋、愉悦的情绪，因此常常运用在点缀或比较静态的物体上，改善视觉效果，暗浊、深沉、灰色调的色彩给人沉静的印象。通过色彩的丰富变化改善事物、服装的整体印象。
柔和与坚硬的魔法：
明亮、清爽的颜色让人感觉有柔和感，而较暗或低明度的颜色让人看起来较坚硬。 清晰与模糊的魔法：
高彩度的色彩让人感到印象深刻，如交通信号灯、交通警示牌的红、黄、蓝，这些颜色在服装中同样给人以醒目、清的印象，容易让人记住；低彩度、低明度的色彩让人不能长时间精力集中，且不能引起人们的注意，因此谈判、演讲等场合不宜选择类似色彩。
【颜色搭配】 A、颜色系：
(1)原色：红、黄、蓝
(2)复色：红 黄=橙 红 蓝=紫 黄 蓝=绿
(3)间色：黄 橙=橙黄 橙 绿=棕
B、彩色系：
(1)色相：指色彩的冷、暖属相
(2)纯度：指色彩的纯净程度
(3)明度：指色彩的明亮度
C、颜色分类：
(1)暖色：红、橙、黄、粉红
(2)冷色：青、蓝、紫、绿、灰
(2)中间色：黑、白、咖啡
D、颜色搭配原则：
(1)冷色 冷色 (2)暖色 暖色 (3)冷色 中间色
(4)暖色 中间色 (5)中间色 中间色 (6)纯色 纯色
(7)净色(纯色) 杂色 (8)纯色 图案
E、颜色的搭配禁忌：
(1)冷色 暖色 (2)亮色 亮色 (3)暗色 暗色
(4)杂色 杂色 (5)图案 图案
【色彩六大特征】
冷、暖、浓、淡、鲜、浊：
人们以往对色彩的认识里，认为红、橙、黄色为暖色系，蓝、绿、紫为冷色系。实际上任何一种色彩，只要在其中加入黄色的成份，这个色彩就会有暖的感觉，加入蓝色会有冷的。感觉。我将以黄以底调的色彩称之为暖色，将以蓝色为底调的色彩称之为冷色。这是色彩六大特征之两大特点：即冷色调、暖色调。
【色彩功能划分】
主色、辅助色、点缀色：
主
色：主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。
辅助色：辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。
点缀色：点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。
【色踩基调】
除了主色彩原则，我们还可以从基调原则出发寻找配色方向。色彩基调的情感是绝对的，这会大大提高配色创作时切入方向的可参考性。
纯色色调：
纯色是表现生命巅峰中最成熟的颜色。这一点很有趣，自然界的花卉、果实、动物（例如鸟类、鱼类）达到生命巅峰的时候，大多数都会呈现出单纯色调。纯色也常用于儿童题材相关的产品，如玩具、书籍、服装、环境装饰等。这是因为纯色有着极其开放的健康、积极之情效果，但也因此给人血气方刚、不稳重、不成熟的感觉。
正面：积极的、有活力、开放的、力量感、直接的、非常健康的、儿童、热情的、夏天的、浓厚的
反面：低档次的、粗俗的、肤浅的、花俏的、炎热的、激烈的
明色色调：
明亮色调，也可以成为明色色调，是在纯色的基础上加入白色得到的色彩。没有了纯色的激烈和娇艳，明色显得明朗、干净，因此也失去了威严的效果，成为最容易令人产生好感的颜色。单独明色的运用非常丰富的，既可以作为主色，也可以作为辅助色。
正面：和平、明快、明朗、明亮、清爽、轻松、年轻、朴素、舒适、阳光、纯真、清澈、干净、开放
反面：没有深度、浮躁、太轻漂、软弱、没有立场、廉价的、孩子气
淡色色调：
纯色加白得到明色系，明色加白得到淡色系。淡色色调没有丝毫沉重感和阴暗感，如婴儿般的轻柔。说淡色是干净的颜色，不如说它是单纯的颜色。它没有很强的主张，比较冷静，偶尔也会有冷淡的感觉。
正面：纤细、女性、幼儿、天真浪漫、柔软、温柔、淡雅、轻的、童话般、梦幻
反面：柔弱、不可靠、没主见、没用的、消极、冷淡、冷酷
浊色色调：
在纯色里加入灰色，可以得到浊色。绘画时，这是极为忌讳的事情，加灰加黑会使色彩变的倾向性变得极弱，乃至画面脏脏的。设计用色是采用计算机分析的方法，颜色的倾向性可以通过调整数值来寻找到合适的效果，使得浊色可以在视觉设计相关产业（印刷、视频等多种媒介输出）中广泛地应用。浊色是一种中庸的色调，不会极端强也不会极端弱，主要是成熟洗练的成年品味高端的色调。
正面：高级的、成熟的、稳重的、意味深长、朴素、田园、有格调的、沉着的、贵重的、现代感
方面：迟钝的、成熟过头、年老的、保守的、消极的、浑浊的、没有用处的、不实际的、
淡浊色调：
纯色加灰得到浊色，淡色加黑得到淡浊色。淡浊色与浊色的情感倾向是相似的。淡浊色则更加优雅、柔和，偏向女性化。它在服装、化妆品和家居等行业都有广泛的应用。
正面：都市的、女性的、优雅的、成熟的、成年的、雅致、舒畅的、有格调的、高雅
反面：柔弱、消极、没活力、冷漠、孤独的、不实用的
暗色色调：
纯色加黑得到暗色色调，黑色里面蕴藏着激烈的力量，它与纯色结合后，可以讲力量内敛起来，形成有气势、庄重的色彩感觉。暗色色调在男性相关的用品中常常出现，例如服装、男性洗漱用品、汽车等题材。男性和女性的色彩感觉偏差较大，男性色彩感觉体现力量、规律、忍耐和自律等特征，暗色色调包含着这些关键点。女性色彩感觉主要是柔弱、自由、温和和随意的、淡色、淡浊色色调包含了这些关键点。
正面：强力的、实用的、商务、认真、朴实、坚实、有格调、有风格、有个性、有深度、沉着、执着、男性、传统、古典
反面：过暗的、阴气过重的、重、上年纪、威压、严厉、脏的
推荐第5篇：色彩总结
色彩构成教材
绪论
色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。 跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。
本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。
本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。
对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。
本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。
第一章 色彩学研究的结构体系
色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。 主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。
第一节 生活经验与色彩应用构筑的结构体系
色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。
一、色彩文化史
对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。
人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。
在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。
以上用红色为代表，简单的阐述了色彩的文化，只说了共性的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。对色彩的象征产生的联想一般来说，幼年时代的色彩联想多是以身边的动植物、食物、风景等相关的具体事物为主，而成年人则与社会生活相联系，以抽象为主的色彩联想就会多起来。??
二、地域文化色彩
不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。
在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。（如图）
三、色彩与宗教信仰
宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。（如图）
推荐第6篇：感受色彩
课题：感受色彩 教育教学目标：
1.知识与技能 培养学生对色彩的艺术感受 灵活的运用色彩表达自己的感受
2.过程与方法 通过对色彩要素的了解和对不同颜色不同情感的表达，感受色彩的情感 3.情感态度与价值 培养学生对生活的热爱和良好的审美能力
教学重点：色彩与情感之间的联系 教学难点：学会自己用色彩表达情感
教学关键：老师怎么样提高学生兴趣，让他们感受色彩，师生互动 课 型：造型与表现
教 具：铅笔，彩铅，橡皮，素描纸等。。。 课前准备：PPT 教学程序：
一、导入
1.提问学生西班牙斗牛士为什么用红色的布来斗牛？学生回答：红色对牛有吸引力。老师说：其实牛的眼睛是色盲，用什么颜色的布对牛来说都是一样的，他们之所以用红色是为了吸引人，便于人们去看。
2.2.给他们看无色图片假如说人也是色盲那么我们的世界会变成什么样子？会给我们的生活带来什么不便？比如说：红绿灯。把图片变成彩色。 3.老师总结：正是颜色才把我们的生活变得丰富多彩（时间2—3分钟）
二、讲授新课
（1）初步了解色彩
1.提问他们色彩的三原色是什么？ 红黄蓝 2.给他们看图片三原色，提问：红+黄=？ 红+蓝=？ 黄+蓝=？ 色彩的三间色橙紫绿
3.给他们看黄色在不同背景下的四幅图片。提问同一种颜色在不同的衬托下给人的感受相同吗？哪一种颜色更加醒目？为什么会这样？ 给他们看12色环告诉学生相对180度的颜色对比最为强烈叫做对比色或者互补色。对比色在生活中的应用，给学生看丫蛋图片。问：她穿成这样有什么不好？为什么？所以我们要避免这种情况。
4.图片，提问：在一个寒冷的夜晚风雨交加，现在有两个颜色的家一个橙色一个蓝色你会选择哪一个?为什么？ 橙色给人一种温暖的感觉 蓝色给人寒冷，冷静的感觉。看图片欣赏色环，告诉学生什么是冷色什么是暖色。两幅图片，一黄一绿，提问学生色调不同给你的感受相同吗？你有什么样的感受。（6分）
（2） 色彩给人的感受
1.提问学生你喜欢什么颜色？为什么会喜欢这个颜色。学生进行讨论（3分） 老师也找了一些图片，对一些颜色做了总结比如：红色感觉：热情、温暖、兴奋、冲动。。。。
象征：喜庆、吉祥、恐怖、危险 蓝色：蓝色是博大的色彩，给人冷静、沉思、冰冷、平淡的感觉，象征着深沉、宽广、理智、尊严。 黄色：感觉:阳光、温暖、柔和、纯净。。。
象征:高贵、皇权、光明、财富 等等 学生上讲台写下剩下的几种颜色（4分）
2.联系生活。图片一个穿粉色衣服的美女护士，提问学生她为什么穿粉色？不穿黑色或者红色？ 因为他们是生了病才去医院的，医院是一个特殊的地方，粉色衣服可以让病人感觉亲切，减少病人的焦虑感和痛苦。
3.下面有6个房间的照片请学生回答，你喜欢哪一间为什么会喜欢（4分） 色彩表达情感
1.欣赏梵高的向日葵。学生进行讨论。提问学生梵高在画这张画的时候又怎么样的心情？你从哪里看出来的？ 这幅向日葵在画的时候他的心情一定很开心，整个画面都很明亮欢快，画家用了大量的红色橙色等暖色调。欣赏梵高的另一幅向日葵问这幅画有表达了他怎样的心情？阴郁，悲伤 2.延伸：梵高一生很喜欢向日葵画了很多向日葵，有一段时间他甚至与把自己的房间也刷成了向日葵的模样。
3.
看梵高的自画像和加歇医生的肖像进行对比，分别说一下他们的不同情感？表达了什么情感？梵高自画像：色调比较明快，亮丽，采用大量的暖色调。另一幅画则相反
4.延伸：梵高是一位荷兰画家，他活着的时候非常坎坷，一生只卖出去一张作品，他的生活来源都是靠他弟弟提供的。他患有精神疾病曾经把自己的耳朵割下来送给他的女朋友，还把自己的左手烧焦了。他一生最喜欢画的就是向日葵，向日葵大家都知道是面向太阳生长的，太阳是生命之源。他画向日葵我想这也是他对生活的渴望和向往，他把一生都献给艺术，希望人们能够理解他。但是可惜生活并不爱他。他一生只活了37岁，最后在绝望中自杀。
三、课堂总结
通过这节课我们认识了色彩，了解了色彩，学习了色彩的搭配和运用。在生活中我们要善于观察，用美的眼睛发现身边的美丽色彩。
四、课后作业
1.运用色彩创作一张表达自己情感的画题材不限。或者以梵高的向日葵为图自己加颜色，画一幅表达自己情感的画 2.写上自己的创作灵感和情感 3.周四早上交
推荐第7篇：色彩构成
课程总结
这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。
经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。
色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。
起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。
对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。
虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
推荐第8篇：色彩讲稿
今天我们讲课的内容是色彩的影响因素，色彩效果由构成色彩的物体表面的颜色组成。物体的表面颜色并非都是单色，其混合颜色主要由物体的固有色、照射于物体表面的光色，反光于物体表面的环境色组合而成。因此，固有色、光源色和环境色，是影响色彩效果的三个可见因素。
它也是色彩构成的一部分，是科学地认识色彩必经的途径，作为艺术院校，特别是设计的学生来说，学好色彩构成，以科学的方式理解、运用色彩是必须做到的。我们讲的色彩在文学上，在实际应用上，在绘画或其它领域中，比如服装等，都具有其得天独厚的地位，特别是在艺术创作上，其视觉给人的第一感受就是色彩，尤其是环艺设计，其色彩的整体光源、色调、气氛的把握与策划，以及物质材质的运用上，均是至关重要的。比如在餐厅的色调把握上，我们大都使用暖色调，这是因为暖色具有能引起人的食欲的功能，餐厅方面的广告也是如此，或者在化装品系列的广告设计中，除了有些局部用了少许的暖色，大部分使用以冷色为主的绿色、淡兰色或清淡的绿色或紫色等。如果色彩在以政治性为主的大型活动场所或地方性活动场所中应用，多采用以红色为主调，还有节日气氛、彩球、标语、旗帜等也是如此。当然在应用领域，色彩的使用是非常细致的，如交通设施的路牌、医疗卫生器械、工厂企业安全设施的警示牌等等，这些色彩的使用在国际上都有通用的标准。 但今天我要讲的除了以上之外，主要重点讲的是色彩对比协调美的规律，即在色彩学研究规律中，色彩调和论部分。目前在国内外从事色彩学教育、研究状况看，
比较难攻克的关口就是色彩调和论部分，它要试图寻找培训配色的一种有效办法。比如说我们看到世界名画，或是谁看都好看的装饰画、室内外装饰等，这些一定是在色彩的次序上、空间上、面积上以及大小组织色彩的构成主调的整体协调方面，肯定存在一定的方法与规律，我们就是要试图寻找到这一适合于色彩美的规律的若干配色规律，然后用这一方法在色彩训练中进行尝试，去培养美的色彩修养，能把握设计美感的配色规律，培养得心应手的，能迎接随时即来的设计任务的色彩驾御能力，
有的画用色较多，但猛眼一看会给人一种缺色的感觉，这是因为其对色彩的明度、纯度的群化把握、色相的面积分布不合理所致。这就使人想到这样一个问题：一幅小的艺术作品，只要色彩把握的好，其色彩的冷暖对比协调，秩序把握得当，空间、面积大小配合形象准确，它会给人以无限大之感，使之清澈透明，可与大自然色彩相媲美。
反之如果对色彩美的规律把握不准确，虽然是很庞大的一幅作品，虽然用了很多颜色，也会给人以“干”、“平”无序的乏色的感觉，难以达到美的艺术效果。所以研究色彩一定要从色彩的本质美的规律入手，寻找出构成色彩美的规律，用艺术的方法将色彩的冷暖系构成统一和谐的主调，使其组构成既调和又不乏对比的美。
一幅画的色彩群化关系从色彩的整体上看，构成色彩美的还是那几大块色彩，这几大块色彩我们说是构成色彩对比和谐美、组织成色彩、构成色彩组织的一个骨骼。在暖色系中组织暖色调时，其中也
是由几大块暖色构成这一暖色调子的美，冷色调也是如此，这就是色彩面积安排很重要。
色彩总是通过一定的面积，形状，位置和肌理表现出来，也就是说，一块颜色或一笔颜色，总是伴随着面积的大小，形的轮廓与方向，色的分布等因素被我们所认识。首先我们来了解一下面积与色的关系。
任何配色效果如果离开了相互间的色面积比都将无法讨论。有时候对面积的考虑甚至比色彩的选用还显得重要。通常大面积的色彩设计多选用明度高、彩度低、对比弱的色彩，给人带来明快、持久和谐的舒适感，如建筑、室内天花板等。中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就用得较多，既能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激。小面积色彩常采用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。
面积对比的效果还要考虑观察者的距离。近距离多半用优势调和法，如展览布置、室内设计等。远距离多用抗衡调和法，如：广告等。
当采用了和谐比例配色的时候，面积对比就被中和，表现效果为稳定的、无变化的。加入打破这种平衡，就将出现一种赋予变化的、有生气的特殊色彩气氛。
一、优势与抗衡
色彩的面积的大小对色彩对比的影响力最大。如下图所示，四张图中对比的两色均为对比色，对比双方的面积之和不变，A、D中，色面积较大的，会对另一色面积较小的起到烘托或者融合的作用，对比效果是弱的。B、C中的两色面积相差不多，对比相对强烈。因此可以说：对比色彩的双方面积相当的时候，互相之间产生平衡，对比效果强，也称抗衡调和法。当面积大小悬殊时，则产生烘托，强调的效果。也称优势调和法。另外，同一色彩面积大的往往比面积小的感觉明亮，画出的点，线看起来也比面的明度低。
色彩面积的占用与合理配置在色彩构成中是相当重要的。随着色彩面积大小的增减，色量等也会随之增减，对于视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。如1cm2的黑色出现在视觉范围里，会给人一种清晰干净的视觉效果，在1m2的黑色面前，则会产生一种严肃，沉闷的心理感受，而当人处在100m2的黑色包围中时，则会有一种消极的感觉，进而产生一种阴森恐怖的心理反映。又如1cm2的纯色大红，使人感觉鲜艳可爱，1m2的纯色大红，使人觉得兴奋激动，当人处在100m2的纯色大红包围中，会有过分刺激而造成的疲倦之感。进而产生一种难以忍受的一种烦恼。
通常大面积的色彩设计多选择明度高，彩度低，对比弱的色彩，给人带来明快，持久和谐的舒适感，如建筑，室内天花，墙壁，展台。
中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就用得较多，既能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激。小面积的色彩常用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。
二、色面积与平衡
配色中怎样的色量才显得更美，更平衡呢？以纯色的色面积为例。纯色色彩的力量均衡取决于两种因素：明度和面积。
歌德根据颜色的光亮度定了纯色明度的数比：
黄：橙：红：紫：蓝：绿=9：8：6：3：4：6
为了保持色量的均衡，上述色彩的面积比应与明度比成反比关系。如：黄色较紫色明度高三倍，为取得和谐色域，黄色只要有紫色面积的三分之一即可。具体数量关系见下表：
明度 面积 黄 9 3
橙 8 4
红 6 6
紫 3 9
蓝 4 8
绿 6 6
从表中可以得出互补色的和谐相对色域数比，如下图：
黄：紫=3：9=1：3=1/4：3/4
橙：蓝=4：8=1：2=1/3：2/3
红：绿=6：6=1：1=1/2：1/2
再来看原色和间色的其他和谐色域数比：
黄：橙=3：4
黄：红=3：6
黄：蓝=3：8
黄：绿=3：6
红：橙=6：4
红：蓝=8：6
红：紫=6：9
蓝：绿=8：6
蓝：紫=8：9
橙：绿：紫=4：6：9
以上这些均衡的面积比仅仅对纯色而言，若是改变了其中任何一色的彩度，那平衡的面积比就会随之改变。纯色和谐的比例关系只能作为选色的基点，因为大量的配色效果并不是只是考虑纯色的应用。
三、色彩形状
形状是色彩存在的形象要素之一。一个颜色的出现总是伴随一定的形同时被我们感受。 形状由集中到分散逐渐分割，尽管画面总的色量未变，但对比的效果却大大改变了。
四、位置
在构成设计中，色彩形象所占位置的不同给画面的视觉效果带来相当大的影响。 设计的过程，实际上也是一个安排调整形象位置的过程，利用画面形象位置的变化，可设计出不同的画面效果。 1.红绿二色远离，对比效果弱 2.红绿二色邻近，对比效果稍强 3.红绿二色呈包围与被包围状态下，对比效果增强 4.红色处于绿色的完全包围之中，作为底色的灰色完全起不到过渡的作用，对比效果则最强。
色彩总是通过一定的面积，形状，位置和肌理表现出来，也就是说，一块颜色或一笔颜色，总是伴随着面积的大小，形的轮廓与方向，色的分布等因素被我们所认识。首先我们来了解一下面积与色的关系。
第二要善用补色，这样有冲击力，吸引人。什么是补色可以从上面找
最后我有一些画民间画的口诀教给你，因为这个画种和板报一样很简单
1软间硬，色不愣
就是颜色深重的不要靠在一起，显得愣、生硬；颜色软的靠在一起显软且肉。而软色间硬色则会生动自然，就是深色和浅色。例如说黑靠紫，臭狗屎：P 2要想精，加点青
青色或粉绿是最动人的软色，别大规模用，适当点缀一下，效果相当精致
3还有青和紫不能一块
4红黄是永恒的闪亮配色，不要怕俗，大胆用，但不要故意往俗用啊
色彩三要素及色彩对比 .色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。
1.零度对比
（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统
一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统
一、雅致、和谐的感觉。
（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
明度对比的基本类型
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）
（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬、稳重中显生动、男性化。
（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。
（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
在民间美术中，有些作品用色很多很杂，但它能够用被动的方式进行调和，如用金银黑白灰的色彩进行调整等。河北剪纸是以采用浑染的方法，将多种颜色浑染开，形成色彩秩序，制成剪纸贴在窗上，在逆光中给人以和谐美。雕梁画拄的中国传统宫廷建筑，虽然其彩绘有很丰富的龙凤呈祥、云彩、花卉、传统故事等形象，运用了丽粉的、翠绿的、大红的等多种复杂的纯色组织，用色较多但不杂乱，给人以丰富和谐的美，这是因为它在色彩组织上大量地运用了金银黑白灰进行调和，尤其是运用了退浑的方法，将纯色系用次序的方法将色彩和谐起来，构成美。总之我们研究的主题就是对色彩本质的认识，即色彩和谐对比美的认识。 以这幅紫色调子的画为例（图三），这幅色彩构成画，在大面积的紫色调中有许多部分是以黄倾向色彩构成对比系列色，这种色可能在画中是浅色的或者是重的、暗的。其次是明度对比，明度就是指色彩的明暗程度，一般分七极，加白会使色彩的明度
增高，加黑则会使色彩的明度降低。再次是纯度对比，色相的最外极，色光带中的纯色，如赤橙黄绿青蓝紫是光谱测定中的纯色系，如果加白或加黑或混合的次数越多，色彩的纯度越会降低，色彩也会越污浊，尤其是越加黑越会使色彩又重又污浊，直至到黑。如加白色彩会越来越浅，色彩的饱和度降低直至白的量多于其它色，变得灰白，这种纯度段是色彩三要素中很重要的内容，它会改变色彩给人的视觉感受。
推荐第9篇：色彩教学
色彩教学——水粉画常见问题和解决办法
●色彩教学
色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？
现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。
一、画面“平”与“色彩单调”
“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：
任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，
素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。
作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单” 。 解决方法：
1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。
2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。 3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。
二、花
也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。
主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。 解决方法：
整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察。
三、脏
主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。
主要原因：
1、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。
2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。
3、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。 解决方法：
这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。
1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。
2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。
四、“粉”
粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。 主要原因：
是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！ 解决办法：
1、当然画水粉没有白色是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。
2．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！
五、焦
主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。
产生原因：
1、用色 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。 笔触 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。 解决方法：
用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。
六、生
主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。 产生原因：
学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。
解决方法：
加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；
作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！
七、灰
主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。
解决方法：
提高物体的色彩纯度、加大明度对比，明确冷暖；用水掌握适当（因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别），初学者尽量避免用湿画法作画！
推荐第10篇：色彩魔方
色彩魔方
一、教材分析：
色彩充满无穷的魔力和生命力，当你用心去体会和领悟的时候，就会得到无穷的视觉享受，被色彩的力量所震撼，久久难以忘怀。生活中的色彩是那么的丰富，令人陶醉；自然中的色彩光怪陆离，瞬息万变；孩子心中的色彩更是捉摸不透，神奇美妙。让孩子用自己的心灵去领悟色彩吧：看看暖烘烘的太阳、熊熊火光，瞅瞅冷飕飕的月夜、茫茫的白雪，感悟中国人对红黄的眷恋，外国人对黑白的歌颂，以及各族人民对不同色彩风情的表白。所有这一切都离不开对色彩原理和规律的探求。多少画家为色彩的表现倾注了全部心血，就因为色彩表达了美、表达了力量、表达了精神。这样的色彩作品凝聚了生命的魅力。孩子是未来的希望,必须学好知识、锻炼能力、用心体察、适时运用，才能融入激烈的社会竞争，才能创造出迷人的色彩世界。
本课以《色彩魔方》为题，意在表现大千世界中色彩的魔力和它所具有的丰富、迷人、令人神往的特点。教材选用红、橙、黄等常见颜色，目的是让学生能很快地认识色彩、理解色彩。本课选取了生活中孩子们喜闻乐见的气球、长凳、小汽车和房间等感性的材料，还提供了三幅学生作品，孩子们可以从中学习到色彩的表现技法，并创作出心中神奇的故事。
二、教学目标：
1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。
2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。
3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。
三、重点、难点：
重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。
四、教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）预习：
①运用剪纸或绘画的形式表现所认识到的色彩；
②寻找有关色彩的照片和图片。工具：彩色水笔、油画棒和水彩等作画工具材料
（教师）课件、录像《多彩的世界》、标准色标、10只彩色小球等
教学过程
1.认识色彩，认识世界。
（1）出示课件：播放录像《多彩的世界》。指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。
（2）揭示课题：《色彩魔方》。
（3）出示课件：欣赏书本中的作品（色彩魔方、生活中的色彩、学生和画家的作品等）和教师提供的色彩作品。
（4）提供欣赏的建议： ①注意作品的整体性；
②分析色彩的组成；
③感受作品的美感。
2.玩玩游戏，猜猜颜色。
（1）教师出示准备的10只气球：教师放飞气球，学生抢答气球的颜色，谁先回答出奖一只气球。
（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。 3.交流体会，画画色彩。
（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。
（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩，才有丰富多彩的世界）。
（3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。
4.创作作品，表现色彩。
（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。
（2）出示课件，提供创作建议：
①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；
②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；
③作品要有个性，各具特色；
④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。 5.拓展主题，寻找色彩。
（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。
（2）提供拓展性的主题：结合四个季节，寻找自然界中美丽的色彩。
第二课时
课前准备
（学生）美术课常规工具、上节课拓展的作业
（教师）课件，春、夏、秋、冬的录像及10张有色彩的卡片等
教学过程
1.述说故事，发现色彩。
指名要学生讲述印象深刻的一件事（结合各个季节也可以），并分组讨论故事中出现了几种颜色，然后讨论感受故事中色彩的美与丑及其原因
2.引申故事，表达色彩。
（1）教师根据同学讲的故事，选择其中一个，运用色彩来表现。
（2）学生分组讲故事，分组表演（表演的学生在胸前挂上画有色彩的小卡片）。
（3）师生共同小结，理出创作思路：
①讨论故事及表演的优点与缺点；
②进一步探讨色彩在表现情感变化上所具有的特点和作用。 3.升华主题，创造色彩。
（1）提供创作主题：我心目中的四季（学生可以根据自己的爱好选择其中一个季节，也可以把四季的景色都画出来）。
（2）学生创作，教师指导。 4.拓展教学，评价色彩。
（1）采用小组评、自评、集体评与教师评相结合的形式。
（2）评价的建议：
①作品的主题是否明确；
②作品是否熟练而准确地运用了自己所认识的色彩；
③作品是否体现了自己的情感和个性。
（3）教师小结，对创造性的色彩予以表扬。
（4）提供拓展性的主题：
①进一步探索色彩的秘密，有兴趣的同学可以研究为什么会有不同的色彩变化；
②记录一周的色彩心情日记，或者进行听音乐画色彩等有意义的色彩练习。
五、课后反思：
第11篇：色彩教案
第1章 色彩基础知识
水分画介绍：
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。
1.光与色：
在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。
2．彩色与无彩色：
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。
复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 3.色彩的三要素：
一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。
色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。
纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。
明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。 4．光源色、固有色、环境色：
光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。
综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
。
第2章 水粉画的基本技法
调色：
色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用：
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用：
水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔：
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法：
平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；
刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 干画法：
就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
第3章 水粉画的工具和材料
水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。
2．用笔：
水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
3.纸张：
水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
4：其他辅助工具：
作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。
第4章 苹果的写生步骤
水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。
3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。
4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。 5．调整完成。
第5章 香蕉的写生步骤
香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。
3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。
4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。
第6章 洋葱的写生步骤
洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。 作画步骤：
1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。
2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。
4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。
第7章 青菜的写生步骤
青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。
作画步骤：
1.起稿注意青菜的形体特征。
2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。
3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第8章 透明酒杯的写生步骤
透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。
作画步骤：
1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。
2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。 4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第9章 陶罐的写生步骤
陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。
作画步骤：
1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。
2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。
3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。 5.调整完成。
第10章 酒瓶的写生步骤
玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。
作画步骤：
1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。
3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。 5.调整完成。
第11章 鱼的写生步骤
鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。
作画步骤：
1.起稿注意鱼的基本形体关系。
2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。 4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。 5.调整完成。
第12章 组合静物写生步骤
（一）
这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。
作画步骤：
1.起稿，注意构图的均衡。
2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。
3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。
4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。 5.调整完成。
第13章 组合静物写生步骤
（二）
这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。
作画步骤：
1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。
2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。
4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。
第14章 风景色彩基础
一．色彩要素：
色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。
色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。
色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。
明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。
纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。
二．色彩关系：
画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。
色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。
初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：
1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。
2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。
3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。
三．色彩表现：
每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。
光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。
固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。 环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。
色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。
第15章 风景的选景与构图
一．选景：
面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：
1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。
2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。
3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。
二．透视基础：
透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。
在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。
三．构图基础：
构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。
1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。
2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。
3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。
4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。
第16章 风景色彩的画法与作画步骤
色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。
一．湿画法：
湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：
1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。
2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。
3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。
二．干画法：
干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：
1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。
2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。
3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。
色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。
三．其他实用小技法：
色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。
1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。
2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。
3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。
4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。
四．色彩风景的作画步骤：
色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：
1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。 2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。
3．作画时要留有余地，便于修改和调整。
一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：
A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。
B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。
C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。
D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。
第17章 常见景物的基本画法
一．树的画法：
树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。
1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。
2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。
3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。
4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。
5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。
二．水的画法：
水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。
1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。
2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。
3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。
4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。 三．建筑的画法：
建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。
1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。
2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。
3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。
4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。
四．人物画法：
任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。
1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。 2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。
3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。
4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。
第12篇：色彩说课稿
《色彩基础知识》说课稿
一、教材分析
本课内容是高教版中等职业学校幼儿教育专业《美术》教材上册第二单元第二章内容《色彩基础知识》。本章的目标可分为两部分来完成，第一部分着重了解、研究表达色彩分类与要素，第二部分则进一步了解色彩的调和与应用。在这里，我将以第二部分内容作为我的说课内容。
在此之前，学生已经学过了色彩的产生、色彩的要素等内容，并在前面的美术鉴赏课中积累了大量对色彩的直观感受，可以说对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比、调和及搭配，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。同时也为后续内容水彩画、水粉画的实践课程打下坚实的基础，并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。
二、教学目标
根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标：
（一）认知目标：通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩的知觉与感觉、色彩的调和，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。
（二）能力目标：通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。继而培养学生毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。
（三）情感目标：在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。
教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。
四、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的色卡纸、绘画作品、图片等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。
因此我选用以下教学方法：
学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互动 老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
五、学法分析
学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。 要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：
（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。
（二）游戏学习法：学生在游戏中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。
（三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。
（四）小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
（五）作业练习法：要求运用所学的色彩知识、用色彩构成来表现出春夏秋冬、喜怒哀乐的情感。
（六）创新学习法：鼓励学生寻找适合自己的学习方法，如在观念上突破以前的定式，在表现手法上大胆突破，力求在原来的基础上有所创新。
六、教学过程设计：
（一）导入新课：
视听、感受，诱发学生内心对色彩的感受。（以美引疑）
倾听几段音乐，播放中国民乐《喜洋洋》、钢琴《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。
问题：这两段音乐带给大家的是一种什么样的内心感受呢？
生：
1、欢快的、充满活力的、热情地、奔放的-----有明亮的感觉
2、寒冷的、悲伤的、凄凉的------有灰暗的感觉
问题：哪些颜色可以表现出这两段音乐带给我们的内心感受？
[设计思路]：在本环节中，音乐中的节奏美、曲调美、节奏美、旋律美等，这些美感激发的就是一种审美实践，运用音乐形成同感，实现美感的迁移，强化美感体验，帮学生理解绘画中的色彩美。
（二）新授：
1、黑板上写有4个表示味道的词—甜、酸、苦、辣
出示9种不同颜色的色卡纸。
教师：请从这9种色卡纸中选择可以分别表现以上4种味道的色卡纸（分组讨论、选择，每种味道只能选9种颜色中的一种颜色做代表。）
比较发现：结果90%相同（根据学生反馈，得出此百分比。）
问题：色彩如何与味道有了联系？大家又如何会对色彩的这种表现力的认同如此一致呢？
[设计思路]：把人的味感与色彩感觉联系起来，让学生主动感受和区分色彩的表现性，通过直观法，再一次强化色彩的心理特性和情感作用。
2、色彩的共同启示（联想）与共同情感体验
色彩的情感体验在不同年龄、性别、性格甚至不同的地域上有各种差异，但是由于人们的心理、生活环境、生活方式有着许多相似之处，因此，在色彩的心理方面也有共同体验。在感受这些体验以前，先回顾一些以往所学的色彩基础知识。
问题1：三原色是哪几种颜色？
问题2：什么叫色相、色彩的纯度、色彩的明度？
[设计思路]：这些都是学生在初中色彩知识中的学习内容，提出这些问题，一是让学生回顾以往所学的基础知识，二是为接下来的调色游戏做好准备。
3、出示不同的色卡，让学生自己感受以下几种色彩的共同体验。
（1）色彩的冷暖感；
（2）色彩的轻重感；
（3）色彩的软硬感；
（4）色彩的兴奋与肃静感；
（5）色彩的明快与忧郁感；
（6）色彩的华丽与质朴；
（7）色彩的远近感；
（8）色彩的扩张与收缩感。
学生有了这些感受以后，对接下来用色彩表达情感有了一定的表达依据。
[设计思路]：此环节是为了巩固旧知识，延续本课第二个环节的内容，使学生对色彩的意义有更丰富很深刻的感受，为学生下面参与活动做铺垫；
（三）学生操练
1、色彩的情感表现
·请同学们以组为单位，分别用单纯色彩组合（不依靠外形轮廓）来表现同班同学的性格特征。
游戏规则：
（1）每组请出一位同学作为被试者，先从9张色卡纸中选择可表现自己性格特征的1—3张，然后交错回到其他组参加游戏。
（2）每组用不容的色彩组合来表现本组被测试者的性格特征，并请一位同学根据完成的习作做简单的说明。
（3）被测试者出示自己所选色卡，看是否与本组表现的色彩组合相近。
[设计思路]：这个游戏是想让学生通过单纯的色彩组合来表达情感，体会色彩的特殊语汇，帮助学生通过色彩来理解纯抽象性的绘画。
·游戏“连连看”：给出若干种色彩，根据色彩在不同地域、年龄、性别的各种差异，以及色彩色相、纯度、明度的变化组合，找到适合运用的对象。
问题：我们的生活中有很多对象就是根据色彩的不同色性进行色彩表现和设计的，你能看看它们都适合什么样的颜色或可以用什么颜色表示吗？
医院
游乐场
交通警示
非洲人
老人
女人
天空
森林
联系日常生活，找一找身边的不同色彩之间的搭配关系。
分段欣赏图片（建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志招贴类）
[设计思路]本环节的设计让学生学以致用，把所学与实际生活相联系，激发学生的学习兴趣，通过讨论能增强学生感受力并提高自己的语言表达能力，同时通过游戏与涂色练习，解决难点——色彩知识在生活中的应用。“素描靠功夫，色彩靠天赋”，色彩是靠感悟出来的，光练习是不够的，所以我在欣赏部分分类引导学生一起感受了一把同类色与对比色的不同色彩魅力，为下一阶段的设计应用打下良好基础。
2、色彩感悟
出示两张绘画作品——梵高的《向日葵》、米罗的《乐迪幼儿园》。
问题：你能通过画面的色彩，理解此画所要表达的情感吗？
[设计思路]：学生尝试用色彩来表现自己熟悉同学的性格特征，体会色彩的特殊表现，让学生感受抽象性的绘画作品时，能使他们很自然地体会到色彩作为一种绘画语言，在绘画中所起的作用，并在今后学习中尝试通过色彩来分析、理解绘画作品。
（四）知识延伸，体验创作的快乐。
1、教师演示如何运用搭配色彩。
2、再出示两份色彩搭配的设计图案，供学生欣赏。
3、提出作业要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相应的空格中做色彩搭配训练。教师巡回辅导。
[设计思路]本环节的设计主要是针对绘画练习的。在作业设计上打破了常规的划分区域练习，而是选择了简单图形的色彩设计，这样的图形更直观更容易被学生接受。在色彩搭配上，为了色调的统一，选择同类色的层次变化不仅降低了难度学生更容易理解而且画面层次分明效果显而易见。
（五）课堂小结
进行多元评价，师生共同感受画面中色彩的认识之美。
在黑卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价
教师点评：通过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律？总结出色彩搭配的规律：对比中求和谐、协调中求变化。
[设计思路] 黑色与其它色彩组合时,属于极好的衬托色,可以充分显示其它颜色的光感与色感，其色彩效果比较明显。采用师生评价，生生评价交互进行，集思广益，让学生在自主体验中发现问题，寻找解决的方法，相互合作，共同促进，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）课后练习
用点、线、面的形式结合认识色的知识创作表现自己一种难忘的心情。
[设计思路]：学生通过色彩的心理特性的学习和色彩情感的体验，对色彩的理解和运用将会和以往大不一样，根据美术教学探究性的特点，设计此课后作业，有利于课堂知识的深化，使学生在生活中能更好的运用美术。
第13篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫
等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。
（1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。 （3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。
常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色 （要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）
第14篇：色彩教案
《色彩》教案
授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：
色彩
李要全
专业基础课
曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班
第一课时--第四课时
一、教学目的
（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；
（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；
（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；
（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;
二、教学意义
通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。
三、教学重点
色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律
通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。
四、教学难点
学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
五、教学方法
本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。
六、教学安排 第一章 书籍的概述
第一节 书籍装帧的起源与发展
一、装帧的起源
二、书籍装帧的发展
三、近现代书籍装帧的发展趋势
第二节 书籍装帧的基础知识
一、书籍的结构
二、平装书与精装书
三、书籍装帧设计的设计范围
书籍设计概述
书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。
广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。
1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。
2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。
七、教学手段
以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。
1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。 2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。
3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。
4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。
第二课时
一、教学目的
明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。
二、教学意义
对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。
三、教学重点
从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性
四、教学难点 理论和实践的结合
五、教学方法 课堂讲授。
六、教学安排
第二章 书籍装帧设计的基本原则
第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性
一、书籍装帧的功能性
二、书籍装帧的艺术性
三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一
第二节 书籍装帧设计的基本原则
一、形式与内容的统一
二、艺术与技术的结合
三、局部与整体的协调
四、主次分明 功能性体现在：
1、载入书稿、文字和图片的功能
2、便于人们阅读的功能
3、阅读的诱导功能
4、对书籍的识别功能
5、促销的功能
6、保护书籍的功能
书籍装帧的艺术性体现在：
1、书籍的形态美上；
2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受
3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；
4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个
温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。 书籍设计的基本原则
1、形式与内容的统一
在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。
2、艺术与技术的结合
书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。
3、局部与整体的协调
装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。
4、主次分明
在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。
第三课时
一、教学目的
使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。
二、教学意义
将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。
三、教学重点
封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达
四、教学难点
封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂
五、教学方法 课堂讲授
六、教学安排
第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计
第一节 书籍封面、护封的创意构思
一、书籍封面、护封的作用
二、封面和护封的形式、内容及意蕴美
三、在整体设计中构想封面
四、封面的构思创意
五、想象力的启示
六、追求创新的方法
第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达
一、书籍封面设计的表现形式
二、书籍封面设计的文字表现
三、书籍封面设计的色彩表现
四、书籍封面设计的图形表现
第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计
第一节 书籍封底的设计
一、书籍封底的作用
二、书籍封底设计的原则和方法
第二节 书籍书脊的设计
一、书脊的作用
二、书脊设计的原则和方法
第三节 书籍勒口的设计
一、书籍勒口的作用
二、书籍勒口的设计内容
1、封面设计
“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。
“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分 （1）封面设计的特性和任务
封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。 （2）封面设计的视觉传达设计
封面的字体、图形、材质、色彩 （3）封面设计的色彩
色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。
（4）封面设计的广告作用
书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。 （5）封面设计的材料选择
封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。 半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。
纸质内封作用：价格低廉
2、护封的五个面
护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。
（1) 前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。
（2) 书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。 （3) 后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。
（4) 前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。
第四课时
一、教学目的
使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。
二、教学意义
让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题
三、教学重点
对比产生美，简约而不简单
四、教学难点
简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。
五、教学方法
课堂讲授。
六、教学安排
第五章 书籍装帧中其他环节 的设计
第一节 容易被忽视的环节
一、书籍环衬页的设计
二、书籍扉页的设计
三、书籍目录的设计
四、书籍序言的设计
五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计
1、环衬设计
环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。
总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。
——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。
——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。
2、扉页的设计
扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。
扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。
——扉页的改良设计
这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。
——扉页的重新设计
这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。
3、
6、目录页的编排
从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。
目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。
八、练习作业
1) 精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图
2) 软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图
3) 根据自己爱好，类别自选，精装。
要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式
第五---十四课时
一、教学目的
引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始
二、教学意义
书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体
三、教学重点
如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系
四、教学难点
书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！
五、教学方法
手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决
六、教学安排
固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。
七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。
第十五--十八课时
一、教学目的
集中解决以上课时学生问的最多的问题
二、教学意义
分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。
三、教学重点
如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。
四、教学难点
二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。
五、教学方法
课堂讲授 师生对话讨论
六、教学安排
综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。
1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。
2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。
3、把前景色设置为黄色（ #e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色
4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。
5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。
6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。
8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示
9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。
11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮
13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。
14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。
15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名\\石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。
16、选择直排文字工具，输入：作者\\曹雪芹\\高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。
17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。
18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。
19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，
20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。
21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。
22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。
23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。
24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。
25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线
26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区
27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。
28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。
29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色
31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。
七、教学手段
实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求
每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿
第十九---二十八课时
一、教学目的
如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。
二、教学意义
首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。
三、教学重点
均为重点。
四、教学难点
软件用法多种多样，如何做到简洁统一
五、教学方法
教师现场电脑示范
六、教学安排
Photoshop书籍设计 现场操作
这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域
2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊
3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。
4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。
5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，
6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。
7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。
8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。
9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。
10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。
11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容
14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。
七、教学手段
制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示
八、练习作业
将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。
第二十九——三十六课时
一、教学目的
通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。
二、教学意义
为下个阶段的设计作品打基础
三、教学重点
均为重点
四、教学难点
如何培养学生对下一轮设计的积极性
五、教学方法
分析归纳
六、教学安排
针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作
现阶段精品作业展示
七、教学手段
对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。
第三十七——五十六课时
一、教学目的
加强理论体系在实际操作中的运用
二、教学意义
课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会
三、教学重点
均为重点。
四、教学难点
装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。
五、教学方法
电脑制作，手把手当堂指导。
六、教学安排
在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段
制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。
第15篇：色彩感受
红色：
是火与血的颜色，最引人注目。象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳等。在色彩的配合中常起对比调和的作用，是警觉点缀之色。
橙色：
秋天收获之色，象征温暖、快乐健康与活泼。它是色彩中最温暖的颜色，强烈而又华美，另一方面又使人有俗气、刺眼的感觉。 黄色：
阳光之色。象征光明、希望与高贵。浅黄色软弱、淡雅与清爽，灰黄色有病态之感。其常与红色、蓝色系相搭配。 绿色：
是大自然植物之色。象征青春、平静、安全与舒适。与黄色相配明快清新，与蓝色相配更柔和宁静。 蓝色：
天空、大海之色。象征和平、安静、坚实与理智，另一方面有消极、冷淡、压抑之感。与红、黄共组为三原色。 紫色：
象征高贵、优美，给人神秘、浪漫、温和之感，另一方面又有暗淡、阴沉、孤独之感。如果运用得当，能产生新颖别致的效果。 黑色：
明度最低的非彩色。象征力量与庄严，神秘与时髦；另一方面又意味罪恶与冷漠，黑暗与恐惧。是版面设计中运用最广的色。 白色：
表示纯粹与洁白。象征朴素、纯洁与高雅。作为非彩色，与其他色构成明快的对比调和关系。 灰色：
表示浑浊与灰暗，象征沉闷、悲伤、孤独。灰的意象又具有高级感与科技感，含蓄而有品位。不同层次的灰在与其他色配合中，起很好的衬托作用。
第16篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。 （1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。
（3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。 常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系；
作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习；
3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色
（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）内容摘要：
1、色彩教学的地位；
2、写生色彩；
3、色调问题；
4、整体的观察和表现问题；
5、形体塑造和视觉中心的把握。关健词：色彩 色调。
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法。在今天的艺术院校中，色彩已成为了一个很重要的教学科目，也是很多专业招生必考的内容。因此，在中学美术特色班中进行色彩课的教学是尤为重要的，而色彩教学中运用水粉操作较简单，它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是学习色彩的关键。提高色彩学习水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。物体的色彩来源于光源的色彩和不同质（相）物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩、不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。
大家知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩，这里我想就写生色彩和其最本质的（1）色调问题、（2）整体地观察和表现问题这三点谈点粗浅的看法。
（一）写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。它考虑物象固有色因素、色彩的协调问题。注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系。在教学过程中教师应注重教学方法的研究，注重学生的个性特点，因材施教，有的放矢。课堂作业要由浅入深，在摆作业时充分体现教学的要求和目的，力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法，启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此，必须使学生了解：单独的孤立的色彩是不存在的，他们是相互作用的。密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
（二）色调。指画幅给人总的色彩感觉，大的色彩效果，绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调是色光的产物。物象呈现的色调，反映了光源色的特点，不同的色光产生不同的色调，写生中的色调不是主观臆造的，而是客观存在的。色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关。其中光源色影响最大：光源色冷暖明确者，色调服从光源色，即光源色是暖的就形成暖调子；反之亦然。光强就形成亮调子；反之就是暗调子。光源色微弱则据物象本身的色相而定；同样，物象的冷暖明确在某种程度上也起到决定色调的作用。比如，静物中的物体以暖色色相占大部分，这时就可以定为暖色调；另外还有逆光和背光两种情况，色调也应随之相应变化，这些均视具体情况而定。那么如何正确地把握和运用色调，其中应注意两点：
（1）定色调。色调统领全局，它直接影响全局。执笔定调之前应胸有成竹。a.看准色相，即总的色彩倾向；b.色度如何，明暗关系如何（这直接涉及学生高低调的把握）；C.色性如何（冷暖关系）；d.纯度的比较。
（2）色调的统一。同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中，不能花不能乱。几种色调之间应有主次，并和谐统一于整体色调之中。对比中统一，统一中见对比。面对一组静物，可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握。还可以做1幅或多幅的变调训练，如原来写生的是蓝调子，可要求学生做黄绿调，红绿调，蓝紫调等多种色调训练。同样，也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面，任意改变色调，产生不同的画面效果。在静物中，也可以在风景中，提高学生主动控制画面的能力。
（三）整体地观察和表现。观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察，要使局部从属于整体，这一方法必须贯穿于作画的始终。
（1）只有通过整体的观察方法，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系，这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩\"大关系\"。 （2）在确立\"大关系\"前提下，仔细分析研究局部色彩关系，要多作比较多找关系。a.同冷暖，比色相，比纯度，比明度；b.同色相，比冷暖，比纯度，比明度。C.同明度比冷暖、比色相，比冷暖。D。明暗相近比冷暖，冷暖相近比明度。总之，在作画过程中，要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别，及其在分辨出在不同调子的静物中，同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。
（3）形体塑造和视觉中心的把握：形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用，一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确，质感的表现充分，空间虚实关系合理等诸方面的结合。不同质地的物象的表现，借以灵活的用笔、扫、摆、拖、点几种笔法兼用，注意到其素描关系和色彩关系的结合，加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。视觉中心即画面中最主要的部分，作画时眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和色彩关系，同时也能更好的表现其空间主次和虚实关系。摆正整体与部分的关系，关系到作品的成败。\"也就是说，如果画面色彩的总和确定整个色调的话，那么整个色调又确定了每一色彩的感受\"。①
第17篇：色彩教案
色 彩 教 案
本课程是艺术设计学科的美术基础专业必修课, 通过该课程的学习，使学生具有一定的用色彩来表现造型和在专业设计中主观表达意念的能力，并培养学生具备一定的创造性思维和设计意识的能力。
第一单元
1． 简单物体的组合：快速的多种不同色调的练习。能较准确把握画面大的色彩关系。
2． 简单物体的组合：不同色调的练习,作为前后作业过渡性衔接。 课程内容： 静物写生 ：较为简单的静物组合。不同色调的快速写生和设计组合。
（1）四种静物，每组为一大一小两件物品。不同色调对比的练习，同类色、领近色、亮的、灰的、重的调子等。
（2）组合设计：摆一堆静物，几个罐子，几块衬布，让学生自己设计色调，画出几张小的作业。对比色、灰色调、邻近、统一调等。 （3）简单静物的写生。
作业要求：
（1）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （2）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （3）四开纸一张，4课时。
课程目的：
（1）对不同色调快速准确的把握能力。
物体在不同的环境下，它的色彩变化是相当大的，让学生去认识这种变化规律。
（2）在不同色调中对大的色块之间的对比和协调融合设计因素的练习。尤其是平面化的色块之间的关系，比如广告设计等直觉的体验。 （3）画一张4课时的，为下面的作业做准备。
主体讲授内容：
概括强烈的色彩关系。四组静物同时观察，在色调、明度、纯度上，画出区别，可以画完了这张，觉得刚才那张不合适再做调整。观察色彩要从接近同类的色相中去体会其区别。比如，大家都能辨别红和绿，但是当你画了一块红布时，要再去观察周围红色的物体，不论是衣服、小塑料桶、书包等等，你就会立刻感觉到红色本身无穷的变化，同时你也就明白了要画的红布的色彩倾向了。平时色彩写生时也是这样，如果你看不出来它的色彩倾向，你就去看周围其它相近的色彩，这样比较着看、观察。这就是条件色的观察方法。
这个阶段是每学期课程的最初阶段。目的在于训练学生面对静物时，对于对象最直观感悟的体验和迅速把握全局的能力。要从整体出发，舍去一切细节，对画面做整体安排和设计，还要研究物象在不同状态下的变化规律，并去认识这种不同规律。
对于不同物象最初的感受和印象，往往是最真实和强烈的。要努力去抓住这一点，以较快速的方式表现出来，来训练敏锐的观察力和整体表现能力。有选择地画、画小画、快速地画，紧张起来，使自己处于兴奋状态。还要注重构图设计和画面整体基调，培养主观表达意识，同时融进设计因素的练习。
第二单元
3.多种不同质感物体的组合：客观再现性的写实表达,能运用色彩对物体深入描绘。课程内容：
较为复杂的不同质感量感的静物组合。对复杂物体的深入刻画，客观再现对象的色彩规律，能够完成较完整的画面。 作业要求：
对开2张，各16课时。
课程目的：
主要强调让学生把握整体画面，局部做深入细致的刻画，画面效果有了保证，学生也有了兴趣。画面构图可以任意改变，重新将物体取舍，组成新的画面。锻炼主动设计和表达的能力。这个阶段一是强调构图可以重新组合，主观构成新的画面；二是特别强调深入刻画。局部深入，只有深入画进去了画面效果才有了保证。
主体讲授内容：
我们认为对于物象认真、理性的分析是准确表达自我感受的前提。因此，要结合学过的色彩理论知识对于对象进行深入研究，运用色彩塑造形体关系，表现空间关系，并对画面构图做重构的实验，对物象进行再现性写实描绘。
在后面这些学生作品中，几组作业都是围绕着各自的同一组静物的写生，学生在构图上的取舍变化，同为客观描绘但又都有些各自的特点。
这个阶段主要强调让学生深入地刻画对象，局部要深入进去，体会精微之妙处，深入细致的刻画使画面效果有了保证，学生也有兴趣去改变画面构图，重新将物象取舍，组成画面。
学生入学前多是做
二、三小时的短时间应试练习，现在需要用最大力气深入画进去，整个过程是理性的分析过程。经过这样的练习，画面是仔细推敲出来的，学生对于物象与画面之间的内在关系有了进一步的理解，画面效果出来了，他们的自信心就会更强了。
第三单元 4.多种不同质感物体的组合：较主观的进行深入的写实性描绘,画面构图有新意。 课程内容：
课程内容：静物写生：较为复杂、不同质感的物体，任意摆放，不分主次，要求在画面上重新组合，并可做色调上的变化。 作业要求：
对开2张，各16学时。
课堂目的要求：
培养学生创造性的思维方法，主观表达的能力和综合的设计意识。面对复杂的静物，必须要重新组合，进行取舍，重建画面。从几个方面作为切入点：1.构图样式：这其实是画面的构成组合，使全景式的、是局部式的、是对称的、是均衡的等；2.风格表现：是具象、写实、超现象、抽象等平面装饰、点彩，深厚有力、轻盈淡雅等；3.材料构成：在材料上可以先运用硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，较容易继续下面的探索。实际上无论是构图样式、风格表现、材料构成等方面都有无限多的可能性，彼此之间又都是互相联系的。
这是从再现性描绘到设计的过渡，面对一组静物主观地去改变它，用多种方法去表达。
主体讲授内容：
我们要求学生不断地挖掘自己的潜力，使自己处于兴奋状态，感觉自己是创造力的核心，从而产生抑制不住的多种想法。在最初的兴奋之后，要静下心来，不断完善自己的作品。在这个阶段教学中，材料的选择可以先从硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，再结合其他材料的运用。这是从再现性描绘到主观性表达的转变，面对景物去改变它，用多种方法去表现。
如果一开始就让学生自由的表现，学生反而不会画了。他们已经习惯了短时间的再现性描绘，虽然一直渴望自由，但真的给他自由的时候，反而不知所措了。因此这时的切入点很重要，需要教师介绍几种可行性的方法帮助他们进入自由表达状态，如前面提到的构图样式、风格表现、材料种类等。在主观性表达中，寻找突破自我的平台。
第四单元
5.多种材质、综合形态的物体随意组合：对物体要有取舍，构图重新组合，主观性表达自己独特感受。
6.多种材质、综合形态的物体随意组合：主观的用多种材料完成作品，从中挖掘创造性潜能。
课程内容：
复杂静物的组合。各种静物的任意排放或整齐排放。在画面上重新组合，在材料上任意发挥。 作业要求： 对开1张，16学时。
课程目的要求：
在上一章的基础上，让学生在一张画中运用两种以上的材料，使画面效果更加强烈、新颖，构图重新设计，加入想象成分，技法不限，强调多种材料的运用、综合材料、综合技法。在前面的基础上进一步发挥，走的更远，特别在技法和材料上。
主体讲授内容：
在前面的基础上走的更远，进一步融进主观、想象的因素，也即创造性才能的挖掘和发挥，特别是在构图重新设计和技法材料方面。
这个阶段特别强调材料的选择运用，因此对材料的扩展是观念的转化，材料变了表现方法也必然变化。以前只是绘画，这只是一种方式，如果你用实物拼贴了，它的感觉不一样了，但也可以继续在上面画。在这阶段，在艺术表现上没有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要尽可能的去做。
它和色彩构成的区别在于：色彩构成是先设立各种形态再去表现，而主观写生则是根据对象给自己的感受，运用各种方法（其中包含了色彩构成的因素）去表达。在画面构成上应该更加自由，表达个性化的情趣追求。在材料技法上，我们尝试让学生在一张画中运用两种以上的材料去表现主题。综合材料、综合技法的运用，使画面效果更加强烈、新颖，其结果在表现和材质上是最极至和出人意料的。现成品、拼帖、装置都可以。运用多种材料的表达是想象和创造的体现，可以引伸至装置艺术、行为艺术、观念艺术等。由课堂作业引伸至对艺术创造的思考和实践。
第18篇：色彩教案
《色彩静物》教案
色彩静物写生 ：
要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富
注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响
l 水粉画的常见问题：
1． 灰和脏
2． 生与火
3． 焦与黑
4． 粉与白
5． 话与乱
6． 腻与闷
l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。
现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。
水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，
l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。
l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：
一． 水粉画的特性
每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。
2.水粉画的色彩特点
优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。
l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不
宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料
干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。
3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。
（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。
（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。
（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。
二． 水粉画的表现方法和基本技法
（一）正确运用水分和白粉
水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。
（二）水粉画的表现方法和基本技法
1．调色和上色方法
（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。
（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。
（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。
2．水粉画的造型手法
（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。
（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。
（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。
（4）平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。
（5）平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。
（6） 渲染画法近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。
3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：
(1) 干色画法
它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。
（2）湿色画法
它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。
这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。
4．水粉画写生的基本步骤
水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。
水粉画的作画步骤：
1． 构思构图
构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。
单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。
2． 铺大体色块
根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。
在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。
3． 深入刻划
在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。
主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。
在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。
塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。
4． 画面调整
本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。
画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。
执教教师：张健
08年7月17 日
《色彩静物》教学大纲
教学目的：
1.通过学习使学生认识色彩,掌握色彩的基本概念及规律.重点在认识色彩和水粉画的基本表现。
2. 通过学习，培养学生敏感的色彩扑捉能力和色彩基本知识掌握，为以后的色彩绘画及创作打下坚实的基础。
3通过学习，进一步加强对色彩规律的基本认识和掌握，为进一步静物写生的学习研究做好铺垫。
教学重点:
1.引导学生理解色彩的思维方式.
2.多种色彩表现技法能力的培养.
3.培养学生感受色彩和扑捉色彩的能力.
4.规范观察方法.教学难点:
1.色彩的做画步骤.
2.色调的统一和谐.
3.色彩透视及绘画方法.教学内容: 以静物写生为主
1.以生活中的器皿和蔬菜水果为主，初步使学生理解和练习色彩造型能力与色彩透视关系. 2.以不同质感形态的物体为主，对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍培养学生对物象的理解能力和观察思维能力及表现力，为后期的学习做好铺垫. 3.以长短期作业为主，综合训练学生的色彩表现和造型能力，能对画面整体效果进“驾御”，进而提高学生对静物绘画性的运用。 教学方按：
1.理论讲授与学生实践并存，以实践为主。
2.名家作品欣赏与演示并举，以欣赏为先辅，演示为主。
3.理论部分以讲解为主.
4.在学生实践中注重辅导，在辅导中及时解决共性的问题，随时小结。
作业：
1.课堂长短期作业相结合。 2.课后以临摹为主.考核: 1.静物写生,三小时
2.打分单科结业.总课时安排;
104课时.
执教教师:张健
08年7月17日
第19篇：色彩教案
彩色拼贴画
教学目标
1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。
2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。
3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。 教学重点、难点。
重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。 难点：
1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。
2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。第一课时 课前准备
(学生) 胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。
(教师) 课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品）、《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？ （提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力）。
（2）讨论交流：①仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。
（3）学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的。）
揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。 2.传授方法，师生互动。
（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”
边撕边示范边讲解：①先把纸张撕成小块面；②双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。 （2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？
（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。
（提示：在学生和教师的互动练习中，建议把纸片撕得稍大些。鼓励学生大胆随意撕纸，认知撕纸的多种方式，在演示过程中让学生通过观察，了解撕贴的步骤，在活动中发展学生的创新意识。） 3.小组合作，表现创意。
出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的内容主题和表现方法。
（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。） （3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。 （4）学生创作，教师巡视指导。
（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。） 4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。 （2）选出典型作业，全班评，教师小结。
（提供评价建议：①作品表现色块的大小、色彩搭配是否恰当；②作品表现的内容是否有创意，与众不同；③作品表现的工艺技巧性与撕的韵味是否统一等。） 5.小结谈话，课后拓展。
教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。
学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。
第二课时 课前准备 (学生) 收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。
(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程
1.欣赏比较，启发谈话。
（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？
（2）比较分析：①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。
（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？
②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？
③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。） ④彩色纸怎么选？
（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。
3.研究技法，深入探讨。（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。
（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。
（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。
注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。 4.构思主题，创作表现。
（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。 （2）小组合作或个人独立完成。
（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）
（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。
（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。
（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。
6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。
（2）欣赏其他材料的拼贴画。
①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）
②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！
色彩静物
一、教学目标
知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的
能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位
二、教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）
三、教学方法:观察、讲述、提问、讨论
四、教学过程
1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？
生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画
2、欣赏作品: 画家笔下的色彩静物画花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括
金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用
静物（油画）塞尚（法国）
强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感
3、如何将静物变成静物画
出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系
第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系
师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法
面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩
5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
6、课堂练习
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）
7、作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括
教学反思
（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受
（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力
第20篇：色彩小结
色彩小结
在这周，我们结束了为期五周的色彩的学校和训练，先是两周的色彩静物然后是三周的色彩人物，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，色彩课程的学习心得做一个总结！
在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。
我对色彩的理解进一步加深了，从茫然无从到能够主管的去理解，判断，处理，知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之前的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
“没有一片叶子是一模一样的”每个对象的一些细微之处，一些与众不同之处就在这些细微末节中体现了。
基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，
在老师的讲解和自己的实际绘画中我慢慢体会到，色彩的要求，如颜色的协调是一种普遍原则，在整个画面手法同意，关系协调，构图稳定合理的前提下，可以有不同的表现手法，运用不同的材料。来表达出你的思想和感情，如果一幅画只是一味的去画，没有深入的考虑和构思，那么它所要表达的情感就很单薄，那么也就不能被称作是一张优秀的作品了！
K4 韩雪峰
