人物速写范文
推荐第1篇：人物速写
人物速写教案
要点：
静态与动态人物速写的方法组合人物速写的表现方法，人物速写的步骤 概述：
速写是造型艺术的基础学科之一，它的功能性是培养造型能力和进行艺术构思的手段，同时也是一种独立的、自由的艺术表现形式。对于绘画者来说，速写真的直接表达记录着生活感受和艺术情感的传递。与其它基础学科相辅相成，能够灵活地解决许多造型问题。
第一节 教学目的与要求
通过人物速写的表现，不但可以捕捉到对象的生动形象，抓住大的形体结构关系，来突现对象的特征。因此人物速写在速写训练中具有十分重要的意义，它涉及到人物的形体、动势、结构、神态等复杂内容，具有很大的难度。 人物速与对培养敏锐的观察力，概括力以及快速的表现能力有很大的作用。为艺术创作能够收集大量的素材，同时好的速写本身就是一幅完美的作品。画好人物速写首先要注意以下两个问题。
首先要有感受，有感而画，没有感受的速写往往是枯燥乏味，缺乏活力。速写的过程需要由慢到快，由简到繁，先易后难，循序渐进，在表现对象时，需要眼、脑、手的高度协调统一。敏锐的感受是凭借“眼睛”的认真观察，以及用“心”的真诚体会和大量的写生实践而获得。写生实践实际上是提高感受力最佳的途径。在写生过程从中可以发现生活中蕴藏的美感和环节，捕捉到打动心灵的地方。
其次是对绘画技巧和审美品位的培养。好的速写作品需要相应的技巧来完成。而这种技巧包括准确生动地刻画人物的“形”与“神”，以及整体处理画面关系的能力。所谓“形”指的是人物的形体特征、动态关系，结构关系等，而“神”则是人物的精神状态，画人物速写一定要抓形、抓神，做到“形神”兼备。在画面关系的处理上，内容更加宽泛，它包涵着画面的虚实、节奏、强弱对比关系。这需要长时间的实践和大量经验的积累，才能够理解和掌握。 第二节 躯干的形体结构与比例
人物速写对象虽然大多是着衣人物，但也需要由表及里地研究人体结构。人体结构和动势变化十分复杂，构成人体运动系统的骨骼、关节和肌肉间的协调配合，才能产生人体丰富优美的动态。依据人体内部的解剖结构与外部形体结构，我们可以将人体中部分理解为具有相应特征的几何体。这种由几何体的构造和几何体之间的相互联系，便构成了人体的基本形体结构。
首先明确人体中三个不会变动的体积，即头、胸和骨盆。这三个体积被限制在运动的三个面上。动作范围取决于脊柱的活动，脊柱好似一根坚固的柱子连接身体各部。上下肢协调着整个动作，使人体显出优美的动态。（具体人体结构知识可参看艺术解剖书）。
人体比例是指人体或人体各部位之间度量的比较，人体比例依据性别、年龄和人种的差异有所不同。了解人的比例结构对于速写十分重要，它有利于在观察和作画时合理区分各个基本部分。 第三节 静态和动态的人物速写
学习人物速写要遵循先易后难，循序渐进的方法，画好静态的人物速写是训练捕捉能力的基础。静态速写，首先是“慢写”，这个过程就是深入细致地
研究对象，抓住人物形象的特征，对衣纹结构的变化规律进行归纳概括，不能面面具到，取舍要得当，简繁处理适宜，这样才能丰富画面效果。在方法上，古今中外的大师们，手法各异，有的是从局部画起，有的从整体开始，而方法只是画者的习惯而已，但是关键需心中始终要有个整体意识，而循规蹈矩地用直线起稿然后再一步步深入，最终抹杀了速写生动传神的特性，是不可取的。 画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头部的前俯后仰，左右扭转方向 。脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。要多做手、足的训练，掌握手、足的结构。 动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好动态人物速写。
速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。 第四节 人物组合速写
人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，人物，放在一个画面里就是一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间的关系。画人物速写，在处理整体关系时，要有取舍，要有强化，组织人物时要有紧有松，体现疏密聚散，错落有致的关系，对主体人物的动势和形象特点要把握到位，然后逐渐推移展开对其他人物描绘。画的过程中要从整体着眼，局部入手注意虚实对比和连贯，使画面的层次感明确，更加生动、准确突现画面的形式美感。
第五节 点、线、面在速写人物中的运用
一幅完整的速写作品和素描一样，都离不开对造型的研究，在处理形体、结构、体积、空间、明暗及虚实关系时，运用点、线、面的方法，往往比素描具有更大的灵活性。 点、线、面是构成绘画的基本形式要素，而对点、线、面构成关系的研究是进行造型艺术学习和创作的根本方法之一，它可以丰富画面的节奏，使画面形式富于变化，而在人物速写中，始终贯穿线性的运用和表现，线条的曲直、长短、粗细、虚实等，构成了速写的疏密、虚实、轻重等画面效果，对线条的控制能力也是绘画者表现技巧和审美必学的重要标志之一。 第六节 人物速写的方法与步骤
成熟的画家画速写各有不同的方法与步骤，为了方便学习，尽快形成正确的速写观察方法，这就需要学会整体地把握人物的形体结构及比例关系。
一、构图起稿 首先要注意构图的安排。画纸的上下要稍留空间，最忌讳从“半截子”画起。只有把人物画全，才有—可能体现出人物的整体动态和比例(局部的练习和搜集素材所做的特写例外)。画面的布局，人物一般居中安排，眼睛的视线一方空间可稍大一点。我们从开始要培养善于经营画面的能力。通过观察，把模特儿的动态、大的结构关系先在画面上用线轻轻定一下。先用垂线的办法确定一下人物重心位置，初步确定人物的总趋势，再结合解剖知识，找准关键部位的相互关系，抓住基本的动态和大的“基本形”，用结构线把动势画出来。在画辅助线时，切忌用辅助线把对象“框”得太“死”。辅助线应是相对准确、而又有调整余地的。
二、调整比例 抓住动态之后要根据对模特儿的观察，把身体各部分之间的比例确定下来。由于我们要以头部作为画全身的基准，所以，头部和五官的大小都举足轻重，一定要画得准确。要注意某些部位因透视引起的变化，如果画不准，可以用测量的办法帮助确定。
三、深入刻画 深入刻画一般从头部开始，注意头发的整体感。首先要概括地画出脸形特征及视线角度。注意颈部的动势变化。画全身时先抓能体现动态的大形和关键结构，如肩、背和腰组成的外轮廓线。注意画面的虚实关系，贴身的、能体现身体结构的为实线，须画得肯定、有力；不贴身的衣服、不明确的衣纹线可用较虚的线来表达。衣纹的表现方法以线为主，也可适当加些调子，帮助体现结构，一般不追求光影效果。画人物速写对衣纹要有取舍，保留那些能体现身体运动的衣纹，在着衣人物速写中，头部和手是身体的暴露部分，从造型上与其它被衣服覆盖部分区别很大，在整体统一的基础上，可稍加具体刻画。画手时要注意手部几个大面的转折，不要盯住每一个手指来画。
四、收拾调整 速写基本完成时，要及时回到整体。在深入刻画时，虽然进行过整体观察，但刻画还是从局部人手。由于考虑的问题较多，难免有顾此失彼的地方，这时就需要进行检查和修改。在调整时，既要做到局部服从整体，又要避免破坏局部刻画中的生动效果。
第七节 作业设置参考
一、立姿男青年速写训练作业50张。(各个角度、不同模特儿。) 要求：正确把握人物的形体结构与比例，动态、重心，注意人物特征的刻画。
二、坐姿老人速写训练。要求：进一步研究人物结构，用线表现人物结构的转折变化，强化速写语言表现的探索。
三、生活场景中人物速写作业30张以上。
要求：把握人物的运动规律，用简练的线条来表现人物动态关系。
推荐第2篇：人物速写教案
人物速写教案
学校：北京实美职业学校班级： 高二美术班 课题名称： 人物速写 授课日期： 2012年3月 教学要求：
明确人物速写的重要性，提高学习速写的积极性。
人物速写是素描、色彩、油画、国画人物写生的基础，也是绘画创作的重要基础之一。
通过人物速写的训练，使学生掌握人体的比例、结构、体积关系，以及人物相互之间、人物与环境之间的关系。认清人物动态的基本规律，培养学生敏锐的观察能力及迅速捕捉形象的能力。 教学重点：
1、速写的概念，学习的方法，工具的性能和特点。
2、速写的目的意义，写生的基本方法和步骤。
3、人物的比例、结构、体积关系；人物的动态的基本规律；人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。
4、通过速写示范使学生直观学习画速写的方法。教学难点： 速写方法的掌握 组织教学： （常规）
导入新课： 速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。那么同时也是高考要考察的重要内容而且分值较大，对我们以后的创作都也是有很大好处的。今天我们就来学习，领略一下速写的魅力。
教学课时：
一课时
教具准备：
PPT，作画工具（铅笔等） 讲解新课：
一．人物比例结构的掌握
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次人体具有节奏美，在写生时应该注意到人体的这种特点，并注意体现。 人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为2.5个头的长度，肩峰到肘关节1.5个头长，肘关节到腕关节1个头长度。
下肢约为4个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并不是绝对的。男女结构也有很大的区别。如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
二.两种常用的速写方法：
1．线性速写
写生的光线，以自然天光及漫射光为主，大多数考场环境都是这种光线。模特儿在此光线下做出来的动作结构明显，轮廓清晰，很适合用线条来表现对象。
作画前，可以从观察人物形体的结构关系出发，去分析、理解，进行一下研究。作画中，省略明暗调子、固有色等因素。依靠线条自身的穿插、衔接、疏密的组合，用笔的轻重、粗细、疾徐去表现人物的体积和空间。合理运用线条前后重叠来表示体积的前后空间。体积的线条重叠越多，其透视感就越强。作者在作画的时候，可以偏重主观表现，适当增加一些线条或者减去一些线条都是允许的，但这要看画面的效果来定。
线条的对比和变化可以表现出不同的质感。例如粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拨的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的线又可表达一种粗糙的物质等等。这些都会给人以某种感觉，画者可以从实践中去体会、尝试。
2．线面结合速写
无论是平光还是灯光照射下的模特儿，采用线面综合法都可以作画。这种方法是在用线塑造对象的形体基础上，同时结合光影调子去皴擦物象的凹凸，形体的转折、结构等关系，使之更加结实丰富，有更强的立体感。
光影皴擦的方法有二种。一种为凹部皴擦，这种方法运用了西洋画的光影原理，在物体的边线上衬一些不同深淡的光影调子，来衬托前面体块。另一种为凸部皴擦。这种方法主要据中国画的上色凸深凹淡原理。因为无论是人还是物体，其突出部位受到阳光照射晒黑、物体积灰和人手的经常触摸易变深，所以在凸起部位增加了皴擦影调，会给人一种向前突出来的感觉。以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
作为速写考试，以上两种方法都可以运用，但有时还要看考生考哪一个专业和速写的时间长短来定。设计、中国画专业等相对来讲用线条结构法较适合。雕塑、油画、版画专业等还是以线面综合法为好。不管用哪一种方法，还要根据实际对象给你的感觉来画，以发挥自己的长处去表现对象，使它成为一幅完整漂亮的画面。
三.画速写时应注意的问题（结合速写图片讲解）
（1）构图。速写首先应该设计好构图，把对象放到合适的位置，构图饱满、均衡，防止出现写生时把主体人物画的太大或太小情况。
（2）动态。要注意人物的大的动态线，动态线决定了人体的基本动态。 （3）重心。重心点在肚脐位置，重心垂直线在两脚之间。不要画的重心不稳，还需要注意重心造成人体动态的变化。
（4）线条的疏密。要学会运用线条的疏密，既要体现人物的具体结构，还要丰富画面效果。
（5）长短线结合。画速写初期很多学生习惯用一节节的短线来表现对象，使画面显得很碎，在画速写时要主动分析对象，归纳长线，以长线带短线表现对象。
（6）线条方圆处理。表现对象时要根据不同结构采取不同的方圆处理方法，如关节处应该处理方一些，在肌肉的地方应处理得圆润一些，画老人时应该处理方一些，画女孩时应该处理圆一些。
（7）黑白灰色块。在线面结合速写时应注意运用黑白灰色块的关系加强画面层次和效果。
四.画速写的观察方法
1.整体观察法。观察对象时需要整体的观察方法，避免只盯局部忽视整体的观察方法。
2.正负形观察法。在观察对象时不仅要注意对象自身的外形，还要注意除了外形之外的负形。 3.衣纹联想法。不同质感的衣服会产生不同形态的衣纹。把对象身上的衣纹形态想象成具体的表情的一种方法。
五．优秀速写欣赏
利用PPT向学生展示优秀速写，增加对各种速写风格的认识，提高学生的审美意识。
第二课时 速写步骤示范
导入新课：同学们上一节课我们学习了人物的基本结构和比例，今天我们就学习速写绘画的步骤，希望大家能够掌握这基本的方法。
讲授新课： 速写绘画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
布置作业：1.画两张全身速写。 2.临摹两张速写
小结：速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术的人来说是非常重要的。学习好速写需要长期不断的努力，速写需要悟性，更需要数量的积累。经常默写，学会画生活速写，经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。
推荐第3篇：人物速写说课稿
《人物速写---头像篇》说课稿
一、说教材
各位评委，各位同仁：
大家好！今天我说课的题目是《人物速写---头像篇》。下面我将从：教材、教法、学法、课时安排、教学过程五个方面来进行我的说课。
1、教材简析及该课所处的地位作用：
《人物速写》是动漫专业的一门核心课程，课程目标是掌握人物速写基本方法，并画好人物形态。同时锻炼艺术的敏锐性，以特有的敏锐性去发现美的因素，捕捉美的形象。 本教材共分为六个课题，本次课题属其中之一：人物速写的基础知识。教材中的这部分内容主要有人物速写的基础知识，它包含了三点内容（工具材料、基本用笔方法以及人体结构的基本比例）。本次课题的内容人体结构的基本比例，它分为三个小点：
1、男性、女性、儿童的相互比例。
2、人体基本比例。
3、人体头部的基本比例（头像篇）。本次课题在人物速写中很重要，特别是要重点掌握人体头部的速写表现方法。
2、教学目标：
（1）知识与技能：通过学习：通过学习：a、学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律．
b、初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
（2）过程与方法：通过情景导入、看大师范画，通过提问回答、教师示范、逆向思维训练法。初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。逆向思维训练法，感受速写线条的魅力。
3、情感态度与价值观：培养学生专业自信心，培养学生自主探究的精神，加深学生对速写的热爱之情。培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。
（3）情感态度与价值观：培养学生专业自信心，培养学生自主探究的精神，加深学生对速写的热爱之情。培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。
3、教学重点和难点：
（1）重点：掌握人物头像的写生方法和步骤
（2）难点：①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
二、说学生 说明：
职一阶段，学生基础速写知识尚待完善，对人物速写接触不多。因此，教学中要进一步增加人物速写作业的积累，并通过绘画指导，提高学生的艺术兴趣，培养学生艺术欣赏的能力，养成笔不离手的速写习惯。
三、说教法
教学是一门艺术，应变是一种技术。根据该课的教材特点、教学目标结合学生的年龄阶段及心理特征，我采用以下方法进行教学。（展示课件）
1、师生互动，生生互动，打造学习共同体
2、拓展延伸，启迪心智，创设课堂训练营。
四、说学法
1、纸上得来终觉浅，教学示范法、演示法，学好速写基本功。
2、自主合作加探究，眼脑手并用，破疑解难在其中
五、说课时安排
40分钟一个课时
六、教具的使用
丰富的图形资料运用ppt展示有直观的视觉效果，实物投影仪教师示范直观演示过程。
七、说本节课的教学设计流程：
一、导入（5分钟）
在上课之前，播放一断Mj的MV片断。目地：让学生在休息之余观看MV、，并对MV中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
二、授课（5分钟） 点击“开始”，进入课件。首页分三个部分：脸型特征、五官位置、作业演示
1、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干学生人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。 点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。展示教师示范作品，写生学生头像六种脸型（田国目由甲申），照片与示范相互对应。这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征。
2、五官位置
通过与学生的互动来讲解引入传统的“三庭五眼” 点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三庭五眼”。 Ⅰ、三庭
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三庭”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上庭”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中庭”； ③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下庭”； (讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解) 注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方? (回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要) Ⅱ、五眼 就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
三、教师示范（10分钟）
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。通过教师示范演示讲解掌握人物速写的基本方法及其步骤（看步骤图参考教师现场演示）
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，选择逆向思维训练法，掌握线条的表现形式。二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再看演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。
四、学生分组练习（10分钟）
通过观看教师示范学生进行操作练习模仿，运用逆向思维加以练习，学生根据自身的情况来选择难易程度不同加以练习，力争使所有学生达到同样的练习效果，同时能增强一些专业较薄弱的学生的专业自信心。
五、点评与小结（8分钟） 师生共同反馈课堂情况，师评、学生互评。并给予鼓励表扬，激发学生继续学习的热情。
六、布置作业（2分钟）
通过课外作业，巩固和提高学生熟练掌握人物速写的技巧。
推荐第4篇：人物速写教案
人物速写教案
1、速写、素描有何不同
素描是研究性的，较长期画成的，近如作文；速写表达性的，是当场而即兴的，近如说话，故素描须有条理，速写则强调语气，画出才能与品性。
凡借之以研究和表现物态、形状构造（第一层包括透视、解剖、比例、形之体积、质量、空间、光之明暗、虚实；第二层包括物态的运动、精神、情绪；第三层包括造型的审美、力、绘画中形态的呼应，形势、节奏及置阵布势），皆是素描研究和认识的领域。 以特色而言，素描主要借助点、线、面为其基本语系，以单色从事。 以工具而言，素描主张以木炭和铅笔为主。
速写是指短时快速完成的写生作品，工具比素描更宽泛。
速写的“写”字，就是古人说的传神写真，也就是写生、写意，它好象是书法的“写”字，一下笔就有一种成象在心的感觉，培养人对于形态结构的一种把握能力。
磨练一个艺术家手艺的最好途径是画速写，既可练手，也可练眼，长期积累，可以丰富自己的意象。
2、速写之线
达芬奇语：最初的绘画，只有一条线。 对线的认识
线的表现力与质量，
浓淡、虚实、曲直、快慢、疏密、粗细、刚柔、节奏等万千变化，均能表现力与势、气韵，情趣。
用线是一种心手如一的情况。
3、速写之形
形是根本之根本，写形来自造化，造型出自心源。 速写不在于手法或强调个人风格，而在于造型准确。 速写之形少注重空间，明暗。
多注重比例、结构、平面性、构成性。 夸张与变形
高度概括也属夸张手法，强调对象特征属夸张手法。
4、速写的观察方法与表现方法 （1）解剖知识
大致地研究人体解剖。
人体主要是由头、颈、躯干（胸部、腹部、背部、腰部、臀部）四肢组成的。千变万化的动作，正是由于这些互相连接着部位的屈伸与旋转所造成。要了解各部位的骨骼、肌肉关系和它们由于运动而产生的外形变化。同时要注意性别、年龄的不同，在人体各部位比例关系上所显现的差异。
三体积、四肢构成人的整个躯体，要注意男性女性体形特征，老人成人小孩体形特征，成人七个丰头高，14~15岁7个头长，9~10岁6个头长，5~6岁5个头长，1~2岁4个头长。 七个丰头高 第一个是头本身的高；第二个颏尖到乳头的水平线；第三个乳头的水平线到脐；第四个脐到耻骨连合稍下；第五个耻骨联合稍下到膝部稍上；第六个膝部稍上到膝部稍下；第七个膝部稍下到内踝稍上；半个是内踝稍上到足底。 人体宽度：两肩峰之间的距离约2个头长
下肢直立：4个头长 大腿2个头高 小腿加足2个头高 上肢伸直：3个头长 上臂 头长，前臂1个头长，手 头长 头部重心 在两肩之间 上半身重心 在胸窝
人体重心 在小腹下，耻骨连合稍上
人物速写分头像速写，动态速写，场面速写 （2）动态速写
动态速写练习注意的三个问题： ①选择典型动态、美的动态 首先确定好的角度
人的周围分正、侧、背、正侧、背侧等，视点分平、俯、仰 获取对对象的感受，了解动作规律
②理解动态特点和运动主线，掌握观察、理解、头、手、身躯、脚的互相配合和位置关系。 头部往往是刻划动势的起点，全身动势应作为主要课题，能概括地画出头部视向角度就可以了。
抓住运动主线。
一开始就要把由头、颈、躯干直到着力的脚所形成的一条动势线抓住。主线变化大致可分为垂直、水平、倾斜、弯曲、曲折及透视缩短和透视消失几种情况。
“主线”是有利于观察分析动势而假定的，这并不是每一张动势速写上要画一条黑线。 四肢与动势贯穿的线为支线 抓住主线后，立即抓支线
支线与支线之间的关系（支线和主线的比例，弧度、支线与主线和支线之间的角度） ③人体重心与运动规律：
人体的基本重量在头部和身躯，重心就是人体重量下垂的中心，人的站立，一般是靠两腿支撑身体重量，所以有两个支点稍息时，重心落在一个支点上，支点越多重心越稳定，支点之间距离越大，重心越稳定。
人的行走与跑步，通过支点变换，重心不断移动，因此必须理解重心移动的规律，才能准确表现人向前行进的运动。
④轮廓线、结构线、衣纹线的表现与用笔 主线、支线只是观察概括的手段具体表现必须运用轮廓线，抓住人物的剪影效果，取简去繁，注意边线的前后穿插，注意主结构线与辅助线的搭配，注意衣纹线的轻重、疏密、曲直、顺逆、长短的变化，根据衣服质地用线，以线带面，以面带线，中锋侧锋灵活运用，注重线条的流畅与联贯，要避免犹豫不决的碎线与断线，用线大胆，果断。
⑤练习方法：
多看少画，注重观察理解，画得主动。
多勾画小人，可以获得人体大的比例与动势，便于掌握整体和概括的表现方法，培养敏锐的观察力和感受力。
可追求快而多，有数量才有积累。
从头画到脚，从近画到远，上下左右交叉画，一环套一环画，由外入里画，人和道具一起画。 ⑥动势速写三阶段
A、围绕主线，抓住四肢，用线画略形。
B、在前基础上，画具体结构，充实主体效果，有大致的空间感和立体感。 C、表现更精确的细节，使之更完整。 （3）场面速写
练习场面速写，应注意几个问题：
①选择典型的人物关系（包括人物与环境的关系）注意大的构图特点。
②将人物布置得合理，远近得当，注意人物间的相互呼应的关系，注意透视变化。 ③注意人物间的疏密变化。
④注意人物间的动态、体形、衣着等方面的对比变化。
根据画意，抓住主要内容，抓住有利于构图的时机，发挥记忆的能力。
推荐第5篇：人物速写教案
人物速写
教 学 目 标：
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重 点 ： 训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点 ：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用
教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。
教 具 准 备 ：人物图片和速写作品
课 时：30分钟。 教学过程及内容
导入： 创设问题情境、引发学生思考激发兴趣
1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入 新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。
一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
二、怎么样用速写的形式表现人物动态？
1、人物的动态
A、了解人物的各个姿态
2、人物的比例
a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？
A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头 总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画
B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。
2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。 通过欣赏提高学生的学习兴趣 ）
3、进一步深入描绘，直自完成。
课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）
课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画
板书： 人物速写
一、什么是速写呢?
二、怎么样用速写的形式表现人物动态？
1、人物的动态
A、了解人物的各个姿态
2、人物的比例
A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头
3、绘画的方式
A、采用线描的方式绘画
B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
三、绘画步骤：
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。
2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体
3、进一步深入描绘，直自完成。
推荐第6篇：人物速写教案
人物速写教案
题
2、人物速写
时
教学目标
、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教具准备
实物投影仪、范作
教学过程
、揭示题。
今天我们画一画人。
板书题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏本
4、页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
抓大形,大构架,大比例。
用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在外、间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
推荐第7篇：人物速写教案
人物速写
元坝中学
何钰
教 学 目 标( 情 感、知 识、技 能 )
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重 点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 具 准 备
实物投影仪、范作
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏: 欣赏课本
4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
推荐第8篇：人物速写教案
人物速写 石巧玲
教学目的：
1.了解人体运动规律与形体透视变化，学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
2.通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：速写的表现方法和类型。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评价。 教学过程：
1、速写概念。
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象的能力。
2、速写比例
人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立
七、坐
五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长
3、人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线
三体积：头、胸、骨盆人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。 脸部比例：“三停五眼”
4、年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。
5、动态与重心：
人体直立时，重心位于人体脊柱附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
6、人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 A 线形表现：
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。
②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
速写要求线条果断，不犹豫。很多同学喜欢一点一点地“磨”线条，这样不行，线条不要怕错，错了重新画一根线条，最后调整的时候再看哪一根线条不用，将不需要的线条擦掉就行了。有时错误的线条到了最后，可能又变成有用的线条了。 B 明暗调子速写
概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写
7、速写的几种表现：铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、毛笔速写
8、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出同学的概貌。
（3）从整体到局部。也可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系
作业：完成一幅女青年速写，8开速写纸，时间为30分钟
推荐第9篇：人物速写教学计划
人物速写计划
一、教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
教学目的：学会画简单的人物速写 。 教学重点：人物的比例，线条的应用。
教学难点：动态线的把握。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏: 欣赏课本
4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划 速写教学计划（讨论稿）
速写课在晚间进行，本计划以9天为一时段进行教学安排，每月三段，共12段。总课时数
教学内容和教学过程：
一，外形与动态（1-2段， 1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生） 1． 剪影（外形的准确） 2． 重心（对象的稳定性） 3． 比例（对象的协调性） 4． 长线条的概括与运用
练习：1-3分钟快速动态捕捉。
作业：每天20张
二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生） 1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转
3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视
练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生
作业：每天１０－２０张
三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写） 1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体
练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构
３．夸张骨点和关节的练习
作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张
四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）
1． 线条和调子
1） 线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2） 调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1） 头部的塑造 2） 衣纹的表现
3） 手臂和腿部的表现 4） 手，脚（鞋子）的刻画。 3． 速写的形式美法则
１）构图与画面的均衡
２）线条的轻重，虚实，疏密关系
３）画面的整体节奏和画面的重点
练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行
作业：每天２０张 五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生） １）两人组合
２）三人组合
３）小场景速写
练习：８段以后每天一小时组合速写练习。
作业：每天５张
六，其它训练（7-11段机动穿插）
１）静物速写
２）室内外动态人物速写
３）大场景空间概括与表现（风景）
４）默写篇三：速写教学计划„„
速写教学计划
2010-2011学年度教学计划
基础阶段：2010年7月1日—2010年8月15日
总课时
提高阶段：2010年8月16日—2010年9月30日 总课时
总课时
总课时
冲刺阶段：2010年12月1日—2010年12月15日
总课时
模拟阶段：2010年12月16日—2011美术联考 总课时篇四：速写教学计划
速写教学计划
教学内容和教学过程：
一，外形与动态（1-2段， 1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生） 1． 剪影（外形的准确） 2． 重心（对象的稳定性） 3． 比例（对象的协调性） 4． 长线条的概括与运用
练习：1-3分钟快速动态捕捉。
作业：每天20张
二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生） 1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转
3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视
练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生
作业：每天１０－２０张
三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写） 1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体
练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构
３．夸张骨点和关节的练习
作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张
四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）
1． 线条和调子
1） 线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2） 调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1） 头部的塑造 2） 衣纹的表现
3） 手臂和腿部的表现
4） 手，脚（鞋子）的刻画。 3． 速写的形式美法则
１）构图与画面的均衡
２）线条的轻重，虚实，疏密关系
３）画面的整体节奏和画面的重点
练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行
作业：每天２０张
五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示
范、临摹、写生）
１）两人组合
２）三人组合
３）小场景速写
练习：８段以后每天一小时组合速写练习。
作业：每天５张
六，其它训练（7-11段机动穿插）
１）静物速写
２）室内外动态人物速写
３）大场景空间概括与表现（风景）
４）默写篇五：动画速写教学计划
动画速写教学计划
2011年下学期教学计划
课程性质、目的和教学基本要求
动画速写是动画专业的必修基础课程。通过对动画速写课程的学习，培养和提高学生对物象的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括力、对动态敏锐地捕捉和表达的能力、对形象的记忆力和想象力以及画面构建和组织的能力。为后续专业课程的学习和今后从事动(漫)画、游戏设计等工作打下坚实的造型艺术基础。
课程要求：掌握造型的基本要素和多种造型方法，掌握形象特征、形体结构、运动规律、空间透视。掌握速写方法及默写方法。培养场景组合构图能力和造型能力，积累形式语言，提高艺术素质。
速写教学的基本任务：掌握速写的基础理论和 基本技能，研究造型法则和结构规律；培养正确的观察方法、敏锐的观察能力和迅捷的表达能力，掌握造型要素，造就扎实的造型能力，从而准确、鲜明、生动、艺术地表现对象。 教学内容概述：本学期主要有人物和动物的静态、动态和连续运动速写教学以及场景速写练习。
课程《动画速写入门》（理论课） 教学目的与要求：
1.了解什么是动画速写
2.一般速写与动画速写的区分 3.动画速写的目的和意义
课程《人物速写》（理论与实践课）
教学目的与要求： 1.人物构图方法
2.人体结构基本比例问题 3.人物动态的掌握
4.掌握线条对人物刻画的重要性
内容：
临摹伯里曼人体结构局部，全身动态的速写。 课程《动物速写》（理论与实践课）
教学目的与要求： 1.了解动物运动规律 2.掌握动物结构比例问题 3.动物动态的掌握 4.掌握各种动物的画法
内容：临摹动物的速写资料。
推荐第10篇：人物速写说课稿
人物速写说课稿
各位评委、各位老师：
大家好！
我叫,很高兴也很荣幸能参加学校组织的这次说课比赛。今天我说课的内容是中国劳动社会保障出版社出版的《素描速写基础》中第五章第三节《人物速写》这节课是技法课。现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面来像大家详细的讲解我这节课的安排。
一、教材分析
1、教材的内容结构安排及特点
根据《教育学》教师要整体把握教材内容，我对教材进行如下分析：教材共分为五章，内容包括素描概述、结构素描、明暗素描、创意素描和速写。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是艺术设计专业的专业教材，是必修课程。也是电绘专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描和速写造型的实践能力。
2、教学目标
根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描速写基础》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描速写造型的规律法则、提高素描速写造型能力为目标，以掌握素描速写的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高电绘专业所需的基础造型能力。”结合艺术设计专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
情感目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业和
热爱生活。这是为了完成素质教育中的德育目标。
知识目标：掌握人物速写步骤并加以运用。这是为了完成美育目标。
技能目标：通过人物速写作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。这是为了完成智
育目标。
3、教学重点和难点
根据人物速写的重要性，确定本节课的重点： 人物比例、动态和对人体形体结构的掌握。根据人物速写在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
二、教法分析
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据人物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描速写知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示
2、实践法：主要应用在课堂上的人物速写的训练上
三、学法分析
人物速写的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分。
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握人物速写的实际运用。
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点，是一种能力的培养。
四、教学过程
根据素描速写课的特点，本节课由作业评讲、导入、讲授新课、写生练习、教师示范、教师巡回辅导、作业练习、小结八个环节组成。
1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示优秀人物速写作业，鼓励学生学好美术
3、讲新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。
(1)、人体比例
通过对人物比例的了解主要使学生逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力
多媒体课件展示达•芬奇的人体比例图，引导学生去观察对象。有关人体的比例，在前一章中已概略提及。了解人的比例，对于人物速写生十分重要，它有利于在观察与作画时合理区分人的各个基本部分。初学者常常把人的头部画得过大或下肢画得很短，这就是由于缺乏人体比例的知识。人体比例的有关问题:
一般来讲，以七个头长(或以七个半头长，这部分第四章中已讲过)为常见的基本比例。 七个头长的具体比例是：(1)、头本身长度；(2)、下颌至乳线；(3)、乳头至肚脐稍下；(4)、至耻骨下方，后至臀下弧线；(5)、至膝盖；(6)、至小腿中段；(7)、至足跟。
人体各部分比例中以头为单位度量人体比例被概括为:立
七、坐
五、盘三半；头
一、肩
二、身三头；臂
三、腿四；足一头、手一头、大腿小腿各二头。
男性身长中心一般在耻骨联合处，女性形体长度的中心一般在耻骨上方，男女作比较：一般女子总长度低于男子，由于性别差异还表现在腿的长短、骨盆宽窄和肩部宽窄上。男性肩宽约为两个头长，女性稍窄约为两头宽。男性腰宽约为一个头长，女性稍窄一头或不到一个头，男性臀部宽约为一个半头稍窄，女性稍宽超出一个半头。此外两膝约为一头宽，颈为三分之一头长。
女性较男性身材短小，主要特征为颈部细长，两肩较男性斜窄，腰细，臀宽，上肢稍短，躯干显长，手脚较男性小巧，手指细长，大腿粗小腿较短，胸部显窄斜而臀部宽高大。女性肚脐在腰线稍下，男性肚脐则在腰线上方。男性胸部宽大而腹部短窄，胸肌发达，女性乳腺发达，胸部丰满而有起伏，臀部肥圆，脂肪较多，赋予曲线变化。
此外，小孩的全身比例特征是：头大腿短。如果不掌握这些规律，就容易把他们画成缩小了的大人。
比例不仅是为了使作品符合实际，而且是美感的基础，美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。
(2）、人物速写的作画步骤
主要任务是让学生用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
1）．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2）．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3）．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4）．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画
面完整。
4、写生练习:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、教师巡回辅导：
由于学生理解及掌握人物速写的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他人物速写的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
7、小结：
总结本节课所学的内容，并对学生对课堂作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
8、作业练习
写生或临摹书中速写案例，让学生进行人物速写打形练习，掌握和应用本课人物速写作画的方法步骤。要求学生主要以简洁线条为主，在四开素描纸上完成作业。
五、板书设计
人物速写
一、人体比例
二、人物速写的作画步骤
1、
2、
3、4
以上是我对本节课的一些粗浅的认识和构想，如有不妥之处，恳请各位评委老师批评指正。谢谢
第11篇：人物速写教案
人物速写教案
一、课 题：《人物速写》
二、教学目标：( 情 感、知 识、技 能 )
1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）
2、通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）
3、教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。
4、教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。
三、课时安排：一课时
四、课前准备：
1、教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的人
物画作品。
2、学生：速写绘画工具。
五、教学过程：
（一）导入
教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：
这些画在以前你看见过吗？
它们有什么特别的？
1、出示几幅人物画作品。
油画人物画、素描人物画、速写人物画。
观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色
艺术特色作画时间
油画形象逼真，色彩鲜艳可长达数年
素描形象逼真，明暗丰富几十课时
速写想象概括简洁，线条流畅几分钟
从对比中让学生了解速写的特点。
2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。
3、学习用速写的方法来描绘人物。
教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎
样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。
（二）讲解要点
1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
（3）提倡默画。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。
（三）学生作业
教师作好个别的辅导。
（四）作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。
指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。
（五）课后小结
速写是最能锻炼眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程。
古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
姓名：巢林伟
学号：20074152026
班级：07级美术学一班
2010-06-11
第12篇：人物速写教案
人物速写教案
西双版纳景洪市普文中学：夏万飞
课 题：简练概括的表现
(教学内容)
2、人物速写
课时
教 学 目 标( 情 感、知 识、技 能 )
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
重 点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 具 准 备
实物投影仪、范作
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本第10页,赵成民、黄胄、鲁本斯的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,
人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
第13篇：人物速写教案
人物速写教案2010-06-03 20:05:59|分类： 工作 |标签： |字号大中小 订阅 .
人物速写教案
教 学 目 标
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。
2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重 点
训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
教师示范:
（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。
人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:
立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长
盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.
臀三___是指上肢为三个头长.
腿四___是指下肢总长为四个头长.
足一头___是指侧面的头长为一个头长.
画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.
大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.
人体比例
画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2 .5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。
应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。
小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐
五、跪
四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
全身人物速写训练
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）讲解要点
1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
第14篇：人物速写教案5
第 41---57 课时
综合实训
人物动态写生
（三）
单人规律性动态速写训练 （ 16 课时）
综合实训
单人规律性动态速写训练 （16 课时）
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。
3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部
位的运动规律。
4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及
各主要部位的运动规律知识。
2．感受美，体验美 ，陶冶情操。
通过教师指导， 学生实际动手绘画， 使学生体会单人规律性动态速写表现的基本技法。
通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感受美， 体验美 ，陶冶情操。
知识与能力
一、教 学目标
过程与方法
情感态度价值观
二、教 学重点
在写生实践中感知人物动态速写。
三、教 学难点
1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。2．感受美，体验美 ，陶冶情操。 教师引导，学生动手体验的方法
五、教学过程
四、教 学方法
教学程序
教学内容 教师活动 教师引入，复习相关的知识，让 学生理 性进行 人物动 态写生 训练
学生活动
提问：速写练习的基础知识有哪些？ 答;1 ．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律；
（一）知识
3．了解初学速写的作画步骤； 引入
4．了解速写表现的多种形式 。
学生回顾知识 点，明确任务
（二）新
知 识 讲 授
单人规律性动态速写训练（ 8 课时）
一、实训目的
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理， 学习速写的方法。 3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和
教师交 代实训 目的及 实训内 容，引导学生理 性绘画
学生认真分析 教师要求。
表现。
4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。5.课后完成 10 分钟默写各两幅，感知优秀速写作 品。体验绘画的全过程。 （审美体验）
二、实训所需器材及设备
B 组软铅笔数只， 4B 橡皮， 4 开素描纸。
三、实训内容
1.单人规律性动态速写训练（ 16 课时）
2、课后完成 10 分钟默写各两幅。 3.作业规格 8 开。 家庭作业
1、临摹安格尔的人物速写一幅， 感知速写线描的表 现艺术风格， 学习严谨的绘画态度， 陶冶审美情操。 2..临摹中国人物线描作品一幅， 感知中国绘画线描
的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘 画，陶冶审美情操。
3.临摹动画人物线稿一幅， 感知动漫版人物线描的
表现风格。
四、实训步骤说明
（一）复习速写基础知识
1．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤；
4．了解速写表现的多种形式
。
（二）学生独立完成写生作业
（三）教师巡视指导
（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导
（五）习作点评
（三）课堂
练 适时安排共性问题的讨论与讲解。习
教师语 ：
1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征， 并生动地加以表现，
画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势
（四）课堂 的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于
小 对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动
势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对 结
“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。 画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它 们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好 动态人物速写。
2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的 变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生 成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节 奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。本节实训课主要 是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。
（五）布置 作业 同类作品各临摹 3 幅
（七）教学
后 美 5 班学生基础较差，不符合高考要求。
记
第15篇：人物与人体速写
人物与人体速写
一、人物速写
1、五官塑造
虽然在大多情况下，人物速写对五官的塑造不用过于详实，但简练绝不等同于简单。许学生在刻画时，把五官处理得简单、草率、孤立，是因为：
A、对五官的本体结构缺乏深入的了解，画起来只知道被动抄袭。 B、只把精力放在本体结构的塑造上，而没有照顾到周边结构，使五官与头部之间缺乏联系，从而造成平面、孤立的效果。如：画嘴部时，只是考虑唇本身的形体轮廓，不考虑人中（鼻子和嘴巴的桥梁）、下唇方肌、唇三角肌和嘴唇的关系。
2、手脚刻画
手是仅次于头部的关键部位，被视为人的第二表情区。我们可以通过不同外形的手来判断一个人的年龄、性别、职业，也可以根据手的特定姿态来推断对象的情绪、意图。在刻画手的过程中我们需要注意以下几点：
A、腕部的正确刻画：腕是前臂向手掌过渡的桥梁，也是一个极易被忽略的部位。对腕部的忽略或塑造不当会使手和前臂的关系生硬、不自然。 B、手在全身的比例及手自身的比例关系。 C、手掌形体透视的准确性；许多学生在画手时总会过早地陷入对手指的具体描绘而忽略对手指与手掌关系的把握，待手指画好之后才发现关系失调，结果是擦来改去，费力却不讨好。经验证明，只有掌握好手掌的形体透视，找准手指与手掌的相互关系，手指的刻画方能准确到位。另外，在手指多变的动态下，我们还需要注意到无论姿态如何变动，手指相关关节总处在一条弧线上。
脚虽然大多情况都处在鞋的包裹中，但鞋为脚做，其设计必然体现脚的形体特征，更何况鞋一般都是‘贴身设计’。通过实践我们会发现，脚的形体结构和动势特征总能通过鞋的外形变化和结构分割，有选择、有重点的刻画来实现。
3、与衣褶相关的几个因素
适量地刻刻画画衣褶会对形体动态的表现、画面疏密关系的组织产生很大的帮助。衣褶的产生主要与下列因素有关：
A、运动
形体运动中衣服爱到牵扯必然造成有些地方绷紧而帖体、有些地方离体且因衣服的余量而产生衣褶。一般情况下，衣褶的方向和相关部位的运动方向是一致的。 B、衣款
不同的衣服款式为不同环境、状态下的人而设计，它的外形及身体结合的状态也必然不同。如西服为相对静态下的人群设计，衣款相对合体。身着西服的人两肩下垂、双腿直立时服装外形舒展、挺括，几乎无任何衣褶产生，而在动作较大时则会有大量衣褶出现。休闲运动款的服装为动态下的人群设计，衣服会相对宽松、余量多，使人体有一个更加舒适的空间，活动起来也就人方便自如。所以，在动、静态下都会有不少衣褶出现。这些都是我们在观察和表现对象时认真分析、总结。 C、衣料
服装衣料有厚薄、软硬、细腻与粗犷之分，不同衣料的服装所产生的衣褶会各有特点。如化纤料衣褶较脆硬、丝绸料衣褶较圆润顺滑等。
4、几个不可忽视的部位
常态下的人体都是被服装包裹和装饰的，如何通过服装这个软体去反映人体这个实体，在人物速写中就显得非常重要。除了人体知识可以帮助我们之外，对服装和着装者的关系的了解也是非常必要的。下面几个部位也是必须引起我们关注的：
A、露与不露的交界
指领口、袖口、裤脚、裙摆处。因为这些部位处在包与不包的边缘，与服装的其他部位相比，重要的作用（事实上，这些部位也是服装款式变化的焦点部位）。
B、上衣与下衣的交界
上衣有长款、短款之区别，与下及的交界部分也因此而不同。在观察和表现时一定要注意其下缘是如何围绕着形体起伏而运动的、如何随体面转折而变化的，这对刻画内部形体结构有着直接的帮助。
C、衣服本身的结构线
为了使衣服更合体，穿着更舒适，许多服装结构线应运而生，如肩线、袖笼、门襟等。对这些部位和适当选取的有重点的描绘会对形态的刻画产生意想不到的帮助。
D、服装上纹理图案的处理
适当的选取、得当的处理有助于表现画面疏密组织和形体起伏，但一定要考虑到这些花纹图案随形体结构起伏而产生的透视变化。
5、组合
A人与物的组合
背景是画面内容的延伸，对表现人物的精神状态起着重要的辅助作用。我们在完成一幅人物速写后，可主动把人物所处的环境给予一定表现，以提高我们对画面的综合控制能力。所衬景物可有取舍，但一定要根据画面需要，，必须符合人物所需，以景衬人，而非以景夺人。另外，还要注意人景之间在表现手法上的统一。
B、人与人的组合
组合不是单个人物的罗列，人与人之间必须有联系、有呼应，相互之间的比例、透视准确，方能成为一张生动的人物组合作品。在组合中，我们还要注意角度的选择和人物之间交接处的处理。
C、实组全与虚组合
这里说的实组合是指已经摆好的组合，虚组合指不同时间、空间的人物及景物在画面上的自由组合。后者要求作画者有更强的主动处理和把握画面的能力。在虚组合中我们需要注意：
a、状态的变化
坐姿、站姿卧姿蹲姿相互结合。 b、角度的差异
正面、侧面、斜面相互结合。
c、形象上的区别
形象上的区别包括发型、脸形、五官、身材、着装等方面的区别。d、组合炎于创作的意义
组合是由单个人物的刻画到多种关系的处理，这样的训练不仅能提高我们的速写应试能力，更重要的是，随着驾驭画面诸因互素能力的增强，创作中的许多问题也会迎刃而解。
6、默写
默写是速写训练的一种很好的学习方法，它能有效地帮助我们发现和解决问题，与写生起到有效的互动作用。在默写中，个人的主动造型能力能得到充分的体现。近几年来，许多院校都把它作炎速写的考查方式之一，目地的考察学生能否掌握基本造型规律和形体比例结构。
默写能力的提高是一个渐进的过程，临时抱佛脚的方法是不可取的，也没有用的。只有行之有效的方法和刻苦的训练相结合，才能取得良好的效果。一般可采用；
A、临默、写默、看默相结合
入手时可先采取临默（先临摹后默写）的方法，难度相对较低，而后过渡到写默（先写生后默写），最后再进行看默。在进行临默、写默时注意一定要把默写的结果与临本或写生的原稿相对照，必要时可做一些改动，以便及时发现和解决问题。看默可以说是默写的最高阶段，一般采取先让模特摆姿态，画者从不同角度观察了解对象的特征。然后选择自己喜欢的角度进行默写，再让模特回到原位，进行检查、对照，对默写作品进行适当修改。当然，我们也可以随时把生活中观察到的形象用默写的方式表现出来。
B、从单人默写到组合默写，由静态默写到动态默写，逐渐提升难度。 C、局部默写和整体默写相组合。
二、人体速写
1、动式
在画人体速写时，首先，要注意人体形态的整体动式。无论人体是躺、坐、立，都会形成一种动式，通过观察发现躯体的动式方向，形态的韵律和人体各部位的节奏所具有的人体美感。
2、姿态
人体的姿势多种多样，自从把人体列入学习造型艺术训练之时起，绘画就一直在寻找挖掘变化无穷的人体姿态。可以说任何一个模特都有自身的形态语汇，这种形态语汇就是我们要刻画的姿态。
4、结构
人体是由头部、胸廓、骨盆三个比较整齐的休块构成，由脊柱自身的生理弯曲展现一同角度、不同幅度的扭转。四肢是分别依附在胸廓和骨盆的肢体。在四肢上的手和脚，由于骨骼结构丰富，它们更具表情，如：芭蕾舞演员可以通过他们的手与脚传递出丰富的情感信息。所以，在刻画局部结构时要用心、仔细。
第16篇：怎样画人物速写
怎样画人物速写
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果 。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
1、“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
2、对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与
小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。
（ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。
（ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。
（ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。
（ 7 ）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
速写艺术越来越受美术界的重视，很多高等学校都开设了速写课。但是相应的教材却比较少。针对这种情况，编者根据高等美术教育专业教学大纲的精神，凭着对速写艺术的钟爱和积累了多年的教学经验，又吸取和总结了同类学科的艺术理论精华，并且在广泛 的基础上精选了国内外有代表性的优秀速写作品编写成此教材，使本书既适应高等美术专业教学，又可供喜爱速写艺术的各界人士欣赏和学习。
本书收录作品的挑选，都经过反复的推敲，范围包罗古今中外，有重写实的，也有重表现的；有具象的也有抽象的，都很有代表性，力求使本书具有较高的艺术品位和较强的实用性。
全书共分六章。第一章为概论，阐述速写的概念、特点、功能和技法技巧；第二章介绍各种工具材料的特性；第三章是对速写艺术表现形式的探讨；第四章、第五章主要介绍各种速写类型的表现倾向和技法，是全书的重点；第六章是国内外优秀作品的欣赏。
第一章概论
第一节速写的概念与特点
一 速写的概念
二 如何画好速写
三 速写的功能
第二节速写的目的、任务与要求
第三节速写训练方法与原则
一 先易后难，由浅入深，循序渐进
二 先写实后写意，先再现后表现
三 先抓生动的画，再靠记忆默写补充
四 不求完整，允许败笔
五 从量变到质变
第二章速写常用工具材料及技法特点
第一节铅笔、炭笔、炭精笔速写极其技法特点
第二节钢笔、圆珠笔、针管笔速写极其技法特点
第三节毛笔速写技法特点
第四节其他工具
第三章速写的表现形式
第一节线
第二节明暗
第三节点、线、面的结合
第四节写实性速写
第五节表现性速写
第四章课堂速写
第一节头像速写
第二节人体速写
第三节着衣人物速写
第五章生活速写
第一节室内速写
第二节建筑速写
第三节风景速写
第四节场面速写
第五节外出采风速写
第六节动物速写
第六章速写作品欣赏
第一节头像、胸像速写作品欣赏
第二节着衣人物速写作品欣赏
第三节人体速写作品欣赏
第四节生活速写作品欣赏
后记
在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学。
一、头像速写训练
这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。
二、手和脚的速写练习
手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。
对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。
三、衣皱练习
衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。
衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。
在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
四、全身速写的练习
当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。
第17篇：怎么画好人物速写
怎么画好人物速写
2010-01-19 13:57
一、人物速写的作用
当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：
一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；
二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。
众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。
二、人物速写的表现形式
1.以线条为主的表现形式
线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。
2.以明暗素描关系为主的表现形式
由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。
3.以线为主、线面结合的表现方式
线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。
三、人物速写的学习方法
1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构
画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。
2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一
临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。
3.由慢而快，慢写的过程必不可少
开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。
4.由静态速写到动态速写
静态速写难度很大，动态速写的难度就更大，因此，对初学者而言，一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体，初步掌握一些基本方法以后，再逐步进入到动态速写，画静抓动，灵活理解和运用静与动的关系，这是大家能否画好动态速写的关键。
5.要重视默写
重视默写即注重造型能力的培养，把再现与表现有机地结合起来，这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的。速写很难，但也很容易，作为一种实践性强的艺术表现形式，它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，学习速写要肯下功夫、多动脑筋、善于思考，在艰苦付出的同时，相信会体会到收获成绩的喜悦。
第18篇：马兰 人物速写 教学案例
教学案例 ——人物速写
马 兰
一、教学案例 教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏: 欣赏课本上的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
三、案例的几点启示 体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
第19篇：小学作文：人物速写 2
人物速写
镜头一
“叮零零……”上课了，今天课堂上老师真怪!她居然轻声细语地对大家说：“谁认为自己笨就站起来。”教师里鸦雀无声。突然一个人“刷”地站起来了，大家定睛一看，居然是曹曼。怎么会是她，大家纳闷了，要知道我们班最聪明的女生就是她了。她竟然站了起来，你说奇怪不奇怪?大家都好奇地盯着她。
“同学们都认为你很棒，你怎么会认为自己笨呢?”老师问。曹曼清理了一下喉咙，冲着大家笑道：“各位先生、小姐，你们比我还笨，别人老师都站起来了，你们居然认为自己比老师还聪明。”话音刚落，大家都捧腹大笑起来。
镜头二
有人说，男孩子比女孩子要强。咱们班就不一样。出了一个女强人。
中午，太阳炙烤着大地，大家热得直冒汗。劳动老师曾老师却在这个时候凑热闹说：“郭倩，你找几个人去劳动室里打扫一下卫生。”郭倩二话没说，邀了几个人一起去了。他们在里面忙得不亦乐乎，突然有一个女生叫了起来;“门被锁了。”原来学前班的一个老师路过，以为里面没人，就把门锁了。大伙吓坏了，平日里胆子大得很的男生也害怕得不得了。郭倩却特别冷静。她对大家说：“别慌，我翻出去。”她敏捷地从窗外的栏杆出翻了出去，然后叫来了老师。看得大家目瞪口呆。
你说这个女强人是不是很厉害?
第20篇：人物速写造型 教案综述
课
题:人物速写造型 课
时:第一课时
课
型:绘画课
授课对象:高中一年级
教材分析: 本节课主要讲述的是人物速写的基本技巧和理论知识，让学生对人物速写有一个更深入的了解，从而掌握画人物速写的要领。激发学生的兴趣爱好，使学生能够理论联系实践进行大胆的尝试。 教学目标：
1）：培养学生的观察能力和形象思维能力
2):提高审美情趣和人物速写的表现能力 1.知识和技能目标：
1）：使学生掌握人物速写的基本理论知识和技巧
2）：提高学生的观察能力.组织能力和表现能力
2.过程和方法目标:关于人物速写的范例赏析.示范教学.自主练习
3.情感态度和价值观目标：每个人都各具特色，用简练的线条捕捉人物动态，抓住人物的个性特征。
教学重点：把人物的比例，动势，结构快速准确的表现出来。
教学难点：人物的个性特征及其表现
教学方法：欣赏，讲解，演示，练习
1.教法：放映关于人物动态速写的相关范画请学生欣赏，结束后开始结合范画讲述人物速写的基本理论知识及要点，让学生对人物速写有进一步的了解。并引导学生进行大胆的尝试 。
2.学法：通过对图片的欣赏，运用所学的理论知识在画纸上进行大胆的尝试创新。
教具准备:多媒体课件，相关范画
学具准备：画纸，各种性能的笔 教学过程：
一：组织教学：（1分钟）安定课堂秩序，请同学们准备好学具，并回忆一下你熟悉那个人的五官及个性特征。
二：引入新课：（2分钟）
开头语；同学们大千世界，芸芸众生，有男的.女的.老的.少的.胖的.瘦的.高的.矮的；有英俊漂亮的、大方朴实的、有端庄美丽的、滑稽幽默的等等。这是因为人类遗传基因以及赖以生存的自然条件和社会环境，造就了每个人不同的个性特征。那么怎样去把人物的个性动势表现出来呢，那么这节课我们就讲人物动态速写。
课题——人物速写
三：讲授新课：（25分钟）
（一）：人物速写动态个性图片赏析
1：深入教学；提问速写的含义？（用简练概括的线条把人物的比例.动势.结构快速的表现出来。）
速写的含义：（板书）
1）：讲述；从整体观察来看，人身体的比例在站立时，以头为参照，人的身高是7个半头高，坐时是5个半头高，盘腿坐时是3个半头高。现在我们来看一下相关图片结合上述所学知识在观察，头到胯是3.5个头高，胯到脚是4个头，膝盖到脚2个头，大腿2个头，小腿2个头，肩到手指尖是3个头高，肩到肘4-3个头高，肘到腕是1个头高，肩宽2个头，脚1个头。
归纳；从人身体比例的演示图中能够清楚的了解人身体各部位的比例关系了。
板书：（人身体的比例关系）
2）：请同学们翻开教材《人物速写》看教材请同学们分析一下人头部的比例关系。（学生分析）
老师归纳：眼睛在头的二分之一处，发际线到眉毛为上停，眉毛到鼻底线为中停，鼻底线到下颏底为下停，而三者之间的距离相等，各为1/3，所以称“三停”眉毛和鼻底线的长是耳朵的长，鼻子的宽是一眼的宽，眼睛与眼睛的宽为一眼宽的距离。两耳孔之间的距离等于五个眼睛的宽度，称“五眼”；统称“三停五眼”。我们在画五官的时候要切记这个比
例关系。
略讲发型
板书：头部的比例关系“三停五眼”
（请同学们观察老师的脸型及五官特征，板画，让学生们看到老师的自画像，激发学生的喜悦之情。）
3）：上述我们已经介绍了人物速写中人身体各部位和头部的比例关系，现在让我们运用线条来表现人的结构吧，那什么又是结构呢？
板书：（结构的含义）
（结构：指身体各部位的形状）
（请一个学生上来做几种动势，老师和学生一起动笔画，一边画一边讲解引出下面的知识点和学生应注意的问题）
必画的：运动线：弯曲运动线，牵引运动线。
结构线：皮肤与衣服相交处。
线条的组织：结构线实，运动线虚。
结构线长，运动线短。
结构线曲，运动线直。
结构线疏，运动线密。
4）：速写避忌
死板
琐碎
不流畅
交叉平行
公式化
（二）课堂练习
简易人物速写
1）展示人物速写范画。
2）提出作业要求，指导学生作业练习。（采用概括简练的线条通过记忆，默画你所熟悉那个人的个性特征。）
3）作业讲评展示优秀作业
四：课堂总结：（10分钟）同学们这节课通过人物速写各部位比例关系的学习，我们对人物速写的两个主要特征即；身体比例及头部比例有了较为深刻的认识了，并通过对人物速写的练习，为我们以后的抓形能力和造型能力打下一个基础，
这节课同学们听得很认真，作业也很成功，我向大家表示祝贺。
五：作业布置（练习）：
1.画一幅你熟悉人的速写动态
2.整理笔记，运用所学知识画几幅人物动态的草稿
。
课
题 （板书设计）
一、速写的含义？
1.人身体的比例关系
2.头部的比例关系 （三停五眼）
二、速写避忌
1；死板
2；琐碎
3；不流畅
4；交叉平行 5；公式化
内江师范学院
张大千美术学院说课方案设计
题
目：__________________________________
姓
名：___________________________________
班
级：___________________________________
学
号： __________________________________
指导老师：___________________________________
我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《
》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考： 本课程主要选自……….
2、教学目标：
(1)、知识和技能目标：
(2)、过程和方法目标：
(3)、情感态度和价值观目标：
3、教学重点：
(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。 (2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。
4、教学难点：
(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
二、教学对象分析
1、
2、
三、教学方法设计
1、教法设计：
2、学法设计：
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们………… ，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。
五、教学过程设计
1、组织教学
2、导入新课
3、讲授本课
(1)、首先，………………………..。 (2)、………………………………….。 (3)、……………………………………..。 (4)、………………………………………..。
4、总结
5、作业布置
