音乐欣赏的范文
推荐第1篇：音乐欣赏
当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星—朗朗 郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人。被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
一.个人成长历程：
1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴
1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。
198
7、1989年，5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名。1991年，9岁获全国星海钢琴比赛第一名。
1993年，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。 1995年，13岁获第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，开幕式音乐会上年仅13岁的郎朗被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。
1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。 2003年，美国著名的青少年杂志任务评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。
2004年5月，郎朗在纽约被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，并于8月访问非洲，成为第一位担任此职的钢琴家，也是其最年轻的大使。 2004年10月，郎朗成为2004年度德国留声机音乐先生。
2004年11月，美国宾夕法尼亚州州长授予郎朗“2004年度音乐先生”称号。 2005年9月23日，郎朗与纽约爱乐乐团第三次合作在林肯中心音乐季中首演，引起轰动。美国音乐评论家称之为“音乐的奇迹”。
2005年11月11日，德国总统府邀请郎朗，为前去访问的中国国家主席胡锦涛在总统府举行专场演奏。
2006年6月6日，2006年6月，郎朗应邀在德国慕尼黑举行的世界杯足球赛开幕音乐会上演奏，中国中央电视台在报道中转述当地的评论说：“郎朗成为世界杯比赛中一个最醒目的中国符号”。当时全世界有30亿电视观众观看电视现场直播。
2007年6月30日，在香港会展中心举行的“庆祝香港回归祖国十周年”大型文艺晚会上，郎朗作为“国宝级”钢琴家应邀演奏完激情澎湃的钢琴协奏曲《黄河》后，胡主席在登台接见演员时再一次激动的握住郎朗的手，而且是以双手相握长达十几秒。胡主席在祝贺郎朗演出成功的同时，又称赞他在国际舞台上为祖国争得的荣誉。
2007年8月8日朗朗在**广场隆重举行的北京2008年奥运会倒计时一周年庆祝活动上，激情演奏反映中华民族精神的《黄河钢琴协奏曲》，为北京奥运呐喊助威。
2008年，德国国家电视台正式宣布邀请享誉世界的钢琴大师郎朗作为该台的文化大使，并在北京奥运期间作为主播宣传北京和奥运会。
2008年8月8日，在鸟巢现场演奏《灿烂星空》，曲长达8分钟。
2008年8月29日，由凤凰卫视出品、郎朗电影处女作《郎朗的歌——献给2008》全线上映。
2009年6月30日，2009魅力中国演唱会。
2010年6月2日晚(美国时间)，郎朗白宫为奥巴马演出。
2011年5月12日，郎朗成为历届获得英国皇家音乐学院荣誉博士学位中最年轻的一位音乐家，也是有史以来第一位中国人。
二.郎朗钢琴演奏风格鉴赏：
音乐本来就是表演舞台艺术。记得一个老师说过：\"舞台，就是把生活放大。生活中平淡的动作，到舞台要经过夸张放大才会自然。很多人对朗朗的批评，就是他舞台上的动作是钢琴表演艺术的肢体语言，同样是音乐的一部分。朗朗的动作大，除了是一种与生俱来灵气还有后天培养的舞台艺术，同时还是对音乐投入的一种表现。所以朗朗实际上是性情中人，他不是不能自我控制，而是天性，个性让他不能自我控制。用演奏形容郎朗比弹奏更恰如其分，为他的肢体动作之大，表情之丰富，指法之夸张比霍洛维茨，比阿格里齐，都超出很多。
当然，并不是每个曲子都适于这样的肢体激烈述说，或者这样阐述，我们可以简单分有两种诗人或者说诗歌，一种是史诗，需要的是磅礴大气和感情激烈流露，朗朗更加适合弹奏此类。音乐是生长的，随着演奏者人生阅历的增长，郎朗慢慢会达到那种懂得通过音乐倾诉怀抱而蓄势不发，以余味牵动人的境界。朗朗情绪化下是一种开朗的热度。所以郎朗一向是美国的宠儿，有美国人认可的一切因素：科第斯的天才，霍洛维茨的名门弟子，传奇的一鸣惊人，如同美国在二次大战的突然崛起。演奏充满激情，个性直率，精力充沛。这种个性会很容易受美国人喜好，这不难解。是的，情感外露，磅礴大气的郎朗个性如此aggreive，能充分表达自我，和美国人性格接近。而且美国人性格上就有一直有史诗个性，这是从西部拓荒时候就留下来的，至今表现在过几年奥斯卡就会留给一部史诗影片。但是，符合美国人品位，算不得评价艺术的标准。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来的，现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长其实是从技巧到思想的成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志向很远大，但是的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他重的是外在的东西。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。永远支持朗朗。
三．上音乐欣赏课有感：
蒋老师是一位经验丰富，授课认真，幽默的老师，上她的课简直是一种享受。音乐欣赏本身就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
推荐第2篇：音乐欣赏
音乐欣赏论文
学
院
工
学
院
班
级
水 利 水 电
姓
名
王 多平
学
号
2008162036
二〇一〇年六月
1 冼星海个人简历
冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。 他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋，擅长吹奏单簧管（也称黑管，民间称“洋箫”），故有“南国箫手”的美誉。1926年春，他卖掉了心爱的小提琴，在朋友的资助下来到北京，考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活。他师从萧友梅博士和知名俄籍小提琴教授托诺夫。翌年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加**被迫退学。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。
抗战爆发后，他参加了洪深领导的上海演剧第二大队，深入田间地头、工厂矿井，宣传救国救亡。不久，他又到武汉，进入周恩来、郭沫若领导下的军事委员会政治部第三厅工作。他创作的《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等歌曲深受人民喜爱。1938年冬，冼星海放弃优厚待遇，奔赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，并在延安“女大”兼课。在鲁艺，他负责音乐理论、作曲的主要课程，还教授音乐史及指挥。在延安的一年半，他进入创作的巅峰期，谱写了《军民进行曲》、《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品。在政治上，他追求进步，于1939年6月加入中国共产党。
1940年5月，冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。临行前，毛泽东在家中请他吃饭并饯行。翌年，苏德战争爆发，该片制作停顿。他想经新疆回延安，却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未成，被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。在供应十分困难的战时条件下，他相继完成了《民族解放交响乐》（“第一交响乐”）、《神圣之战》（“第二交响乐”）、管弦乐组曲《满江红》、交响诗《阿曼该尔达》和以中国古诗为题材的独唱曲。因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。战争结束时，他虽回到莫斯科治疗却未能愈痊，于1945年10月在克里姆林宫医院病逝，年仅40岁。
延安各界为他举行了追悼会，毛泽东亲笔题辞“为人民的音乐家冼星海致哀”。1999年11月，哈萨克斯坦共和国阿拉木图市的弗拉基米尔大街被命名为冼星海大街。江总书记访哈时还到冼星海当年的故居凭吊，表达了中国人民对这位音乐家的永久怀念。
2冼星海年简
冼星海（1905---1945）作曲家，音乐教育家。
1918年
考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。
1926年
先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。
1928年
入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。
1929年
因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲。
1931年
考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有 《风》、《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》《中国古诗》等十余件作品。
1935年
毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年到1938年
创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。
1938年
任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。
1940年
赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身。
1945年10月30日
病逝于莫斯科克里姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。
3冼星海代表作品（生平创作）
冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。 《拓荒歌》《牺盟大合唱》 《小孤女》 《心头恨》《杨柳枝词》《夜半歌声》《赞美新中国》《在太行山上》《战时催眠曲》《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《做棉衣》、《热血》《青年进行曲》《怒吼吧黄河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亚》《路是我们开》《梁红玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黄河之恋》《黄河》《妇女进行曲》《反攻》《到敌人后方去》《打倒汪精卫》《别情》《保卫黄河》《“三八”妇女节 》《“满洲”囚徒进行曲 》《保卫卢沟桥墩》《拉犁歌》《二月里来》《救国军歌》《莫提起》《赞美新中国》《谁来跟我玩》《游击军》《生产大合唱》《追悼歌》《顶硬上》。
4冼星海的创作背景及作品情感
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民 间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；有颂扬性的歌曲《赞美新中国》；还有将民间说唱音乐与战斗性的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲，如《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美，在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式，如独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等，特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式，在当时的抗战歌咏中具有创新的意义，并具有广泛的影响。此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱，在题材、内容的现实性和表现形式的民族化、群众化方面是相同的，但又根据不同的题材、内容，以不同的艺术手法进行处理，而使各个作品具有不同特色。作于1939年3月的《生产大合唱》，以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今。为纪念“九一八”事变8周年而作的《九一八大合唱》，是一部叙事性的大合唱，采用交响性和回旋曲的形式结构，全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现，其间插入许多不同性格的段落，表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程，激发起抗战到底的决心；其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》，运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏，在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上很有特色。作于1940年3月的《牺盟大合唱》，是为山西牺牲救国同盟会的抗日决死队写作的一部群众歌曲联唱形式的大合唱，包括齐唱、独唱、轮唱、合唱等6个段落，音乐具有鲜明的地方色彩。
5对冼星海作品的分析
《黄河大合唱》最具代表性的一部作品。
这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。
《黄河大合唱》的介绍与欣赏
《黄河大合唱》有五个版本。一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。
《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材， 讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，常常被省略！
第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。
第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！ 整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
6对冼星海作品的情感分析
冼星海的音乐作品具有强烈的民族性及时代性，浓郁的民族风格和鲜明的时代精神，是星海作品的灵魂。中国音协原党组书记冯光钰在接受新华社记者采访时说，冼星海的作品体现了时代的脉搏，是民族精神的象征。
但是，冼星海音乐创作中的民族性与完全根植于本民族音乐土壤的传统音乐家有所不同。他是在对西方音乐广泛的选择和严格的审视之后，再把外国音乐中一切优秀的东西撷 取过来，融合在本土音乐之中。冯光钰说，“冼星海在中西音乐的有机结合中，创作出富有我国民族性的音乐作品。”
冼星海音乐创作的旺盛时期是中国人民奋起抗击日本帝国主义的1935年至1945年。冯光钰认为，是时代风云激发了冼星海音乐创作的灵感，他在民族救亡的感召下，摒弃了为艺术而艺术的观念，为人生、人民而艺术。冼星海始终明确地、坚定地秉承音乐为“民族解放”而歌唱的艺术观，追求时代感，体现时代精神，创作出了许多流传后世的音乐经典。
广东电视台高级音乐编辑刘智忠在接受记者采访时认为，冼星海的音乐创作理念和音乐理论体系，都是建立在中国新民族音乐的兴起基础上。这是中国音乐发展史上一个重要的变革时期，对以后中国音乐的全面发展起着重要的影响作用。“冼星海把音乐家的创作同民族的、人民的命运和愿望密切结合起来，他的作品引用了不少民族音乐和民歌的素材，增强了民族风格，让老百姓听懂，即使到今天也依然具有很强的感染力，很多作品成为不朽的名作。”刘智忠说。
冼星海所创作的音乐作品大部分体现出中华民族的灵魂，他的民族音乐观贯穿在他的创作生涯中，因而《黄河大合唱》成为了中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”，《民族解放交响乐》成为“我国第一部民族交响乐”。他的主要作品对发展我国革命音乐作出了巨大的贡献，当之无愧地赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
“冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐，他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中亲身探索民族新音乐的道路，另一方面展开全面的理论研究，探讨中国民间音乐的种种特点。我想，这也就是我们今天所要提倡的星海民族精神。”刘智忠说
7冼星海人格品质反应创作的思想情感
冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无 产阶级革命家。他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。从冼星海的生平事迹透视其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。
一、冼星海的人格品质及文化内涵
冼星海的人生经历可谓丰富而艰辛。在短暂的40年生命历程中，他经历了从一个普通贫苦船工的子弟，到音乐家，再到无产阶级革命家的转变。冼星海之所以能够达到人生较高的境界，与他自身的经历、能力、思想境界追求以及自身的品格、作风等有直接的关系。冼星海的人格品质，概括起来有以下几方面：
（一）刚毅坚韧，自强不息。这是冼星海人格品质中最突出的特质。冼星海生活的年代，正是中华民族内忧外患、积弱积贫的年代，国家民族的不幸使每个中国家庭的生活更加艰难。冼星海从小父亲早亡，只依靠母亲做零工养家度日，这正是上个世纪初中国千百万家庭生活的缩影。但冼星海没有因为家贫缺衣少食而放弃对理想的追求，他从小就养成了吃苦耐劳的生活习惯，养成了刚毅坚韧、自强不息的品质。所以，他能在粮食不足、营养不良、抱病的情况下，自我激励，写出了举世闻名的《黄河大合唱》。
（二）志存高远。做人要胸怀大志，这是中国传统文化理念中非常重要的组成部分。两千多年前孔子就教育其弟子做“修身以敬”、“修己以安人”、“修己以安百姓”之人。明代理学家张栻认为，理想的道德人格应该能“传道济民”。这些古训，激励着一代又一代贫寒出身的子弟去执著地追求理想，并成为国家栋梁之才。这种理想道德人格在冼星海身上也得到了极好体现，冼星海虽然出身贫寒，但志存高远，他的人生理想是创作出中国的交响乐，使中国成为世界音乐强国。为了实现人生理想，他只身到法国勤工俭学，生活艰苦，以至于几度饿昏过去，但却义无返顾，并最终考入巴黎音乐学院，为理想的实现迈出了坚实的一步。
（三）求真务实。冼星海求真务实的作风最主要体现在他的治学作风上：一是他对中国大众文化的现实需要方向上的正确判断和把握，开创了中国大众的革命音乐的创作道路；二是他探索出了中西结合的有鲜明民族特色、为人民所能接受的民族音乐创作之路。从1935到1940年的5年间，冼星海写出了几百首抗战歌曲，为民族解放运动注入了强大的精神动力。作曲家的作品要让人民接受就必须采用人民熟悉的音乐语言，冼星海深入挖掘民族音乐语言，他的作品具有鲜明的民族特色，为人民大众所接受和喜爱。
二、冼星海人格品质的现实启示
（一）现实需要冼星海式的人格品质。当今社会仍然需要冼星海式的人格品质。刚毅坚韧，自强不息的意志品质是一个人生存与发展的内在动力，志向高远、以民族大义为重的崇高思想境界、求真务实的作风则是成就大业必须的品质。这些优秀的人格品质，也是当今社会主义核心价值体系的重要内涵，体现了个人与社会在愿望、要求、理想、需要、利益等价值利益追求上的高度的协调统一。
（二）要大力弘扬和传承中华民族优秀的传统文化。当前，在构建社会主义核心价值体系过程中，我们必须重新认识中华民族优秀历史文化的价值，更加自觉地加以传承和弘扬。当前，弘扬和传承中华民族优秀文化传统必须有明确的目标和可行的措施。第一，要以唤醒民众的人格尊严意识、弘扬仁德品质为目标。第二，要探索在社会教育、学校教育和家庭教育中传承中国优秀传统文化的方式方法。其中，汲取历史人物的人格品质中的优秀文化基因并加以传承和发展应该是可行的措施之一。
三、继承与运用民族民间音乐，并加以创造性发展
冼星海在探索声乐作品的民族形式方面，积累了许多宝贵的经验。在广泛深入地研究民族民间音乐的基础上，创造性地运用了民族音调。从音调上看，他的许多首声乐作品都具有山歌、小调、弹唱、戏曲音乐等民族民间音乐的特征。如《九一八大合唱》中的两个基本主题和儿童歌曲《只怕不抵抗》等。
8浅谈冼星海的交响乐创作思想和方法
本文从音乐表现的非语义性视角，对冼星海《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法进行分析；对20世纪50年代主流思想给交响乐创作导向的负面影响进行反思，引导人们不能将交响乐创作“实用化”，放弃交响乐中的“标签式”作曲法，放弃“史实细节”描写，从而遵循音乐艺术的特殊规律，探索中国交响乐健康科学发展的道路。
人民音乐家冼星海，他的政治地位和历史功绩不容否定。他的爱国主义精神完全能从他的音乐作品（特别是声乐作品）的创作中体现出来。如：《救国军歌》、《到敌人后方去》等救亡歌曲和他的代表作《黄河大合唱》,都体现了这种精神,也表达了人民的心声,鼓舞了人民的斗志。这是他在歌曲创作领域的伟大成就，也是中国歌曲创作的宝贵财富，值得后辈学习和借鉴。但是，从冼星海的《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法，以及20世纪50年代主流思想对交响乐创作导向的负面影响，值得认真反思。
9冼星海的名言反应他作品的情感及人生情感
我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。 中华民族的解放胜利,就是要每一个国民贡献他纯洁的爱国之心。
推荐第3篇：音乐欣赏
对音乐的感悟
商学院05级物流管理(1)班
郝鹏涛
学号：20056202147
音乐这个词其实很难用言语来表达她的确切含义，但是我敢说没有人不喜欢音乐的，至少是没有人没欣赏过音乐的。 当你开心的时候，欢快的旋律可以让你更加舒畅；当你忧郁的时候，凄美的乐曲同样能让你产生共鸣。音乐存在于我们生活中的每个角落，当你用心感受的时候你就会发现她的存在让我们的生命多了更多的韵味……
夜深人静，独自走在乡间小路上，耳机中悠悠响起《梁祝》丝丝缕缕的乐句，四周泥土的气息缠绕着迷离的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷风渐起，当《十面埋 伏》的厮杀生充斥了你的耳朵，悲壮、凄凉，战场所有的一切都仿佛再现与眼前，西楚霸王一世英雄……或许也是一种落寞的无奈……
我喜欢音乐，通过这学期音乐欣赏的学习，我更深的理解了很多。我经常独自听着音乐，尤其是古典色彩的旋律，总会有一丝丝诗意的灵光在我的脑中闪 现……秋风萧瑟，落花随波，流水潺潺，《天空之城》的声音就在耳边响起，美丽与动人，当你的思绪展开洁白的翅膀，那飞翔的目的，不正是人们所追寻的天空之 城吗？
我希望我对音乐的热情会永远持续下去，我也希望更多的人能够了解音乐，体会音乐给我们带来的快乐与忧伤，同时我也相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力， 这所有的一切都是一种享受，一种对生命更好的诠释……
真正的感受并不在乎字数的多少，我热爱音乐所以我不会去网上复制粘贴，谨以此文章表达我的切身体会。 此致
敬礼。
推荐第4篇：音乐欣赏
我的大学—音乐欣赏课引发的启示与思考
赵兴元
（内蒙古科技大学 能源与环境学院 热能与动力工程09-1班）
摘要：音乐不只是由音符堆砌起来的一段乐曲而已，音乐表达的是创作者的情感。我们只有通过音乐的律动听出作者的思想，接收到他想传达给我们的东西，才能对音乐有一点的理解。大学通过音乐欣赏这门课程，让我们高校学生的审美能力提高，各方面的综合素质得以平衡，最终培养出优秀的人才。 关键词：音乐欣赏；情感体验；启示；思考
我想任何人都不会拒绝音乐，音乐就是一种神奇的语言，它没有国界，没有高低贵贱，而且没有止境。世界各个地区有各个地区风格的音乐，在中国国内不同地方如今也都留存着具有悠久历史、不同特色的民间音乐。这些音乐因为地域的关系各成一家，但是随着社会的发展，文化交流活动的日益增加，各种音乐的继承者也通过多种途径进行交流，吸收融合其它音乐的特色优点。在加上像“青歌赛”这样大型的比赛的举行以及通过媒体的传播，不同形式的音乐被越来越多的人听见，了解。音乐的形式丰富了，但是如果我们没有欣赏音乐的知识，我们也只是音乐世界的一个旁观者而已。音乐本质的东西也就是最有用的东西并没有被我们提炼出来。就像马克思所说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。对于高校学生大学生活是形成世界观、人生观的重要阶段，因此在这个阶段培养对音乐的欣赏能力以及相关的能力是非常重要的。上完了音乐欣赏课我到底学到了什么呢，以下是我的一些启示与思考：
一、大学音乐欣赏课的理念是什么
一般的综合类大学的音乐欣赏课不同于音乐专业院校的学生，他们的背景、专业能力都有所区别。那么对于我们综合类的大学的学生到底应该怎么学音乐，学什么，我们能够学到的内在价值是什么……这些都是我们应该思考的问题，我们不仅仅是为了学分或者只是对音乐欣赏课的一时兴起而去选修了这门课程。我们因该去理解学校开这门课程的目的与意义，学校是想让我们通过这一门课程，提高学生的艺术修养。由于我国的音乐教育发展还不健全, 目前的音乐欣赏课主要是培养学生对艺术的兴趣, 引起学生对艺术的关注, 同时为热爱音乐的学生提
供一个了解音乐世界的平台。
二、大学音乐欣赏课的作用是什么
随着素质教育的不断发展, 音乐教育受到越来越多学生和家长的关注, 也受到了教育部门和学校的重视, 音乐欣赏已逐步被纳入人文教育的重要行列, 成为现代教育中不可或缺的一部分。音乐欣赏课的设置有助于学生综合素质的全面提高。在竞争日益激烈的今天,人们为了得到自己想要的地位、权利、财富而变得浮躁不堪, 很多学生也在不良文化的影响下变得物质化、功利化。面对这些, 我们必须寻找一些能够净化心灵的东西, 高校中的音乐欣赏课则可以在一定程度上提高我们的意识, 在物欲横流的社会中坚定自己正确的价值观和道德理念。
三、大学音乐欣赏课我们学到了什么
我们经常听见的一些经典的世界名曲。我们只是简单的听过去，感觉到这旋律自己很喜欢，甚至并不知道这首曲子叫什么名字，它的作者是谁，更不用说去体会这首曲子里面的内涵了。那么在音乐欣赏课上，通过老师的播放，以及老师专业知识的讲解，我们了解了作者，以及他的背景，他的风格。当我们再一次听他的作品时可能我们就不是简单的只是听听而已了，我们可以根据作者的背景来揣测他的情感世界，他此时的思想通过音符穿越时空与我们的心灵来一次美妙的约会。音乐是音响的艺术，是在音响的运动过程中，情感体验的艺术。音乐中隐含着丰富的感情内涵。因此，准确细致地体验音乐作品中感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先，表现为感情上的直接体验。欣赏者在欣赏的过程中，自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣。让我们学生通过一些歌曲、乐曲的聆听，能够辨别各种不同情感，不同风格的音乐。
在课上我们欣赏了著名音乐大家的作品，贝多芬，莫扎特等。其中包括我们经常听见的《致爱丽丝》、《漫步小夜曲》、《惊愕》等。其中像《致爱丽丝》这样的名曲，我们也许以前并不了解他是贝多芬怎样的一首曲子，但是后来我体会到了这首曲子旋律浪漫婉转，犹如在向某一个人诉说着什么，他应该是贝多芬在向他自己爱慕的女子诉说着自己的感情。当然我们也了解到了中国的古典音乐，对于我们国家自己的精粹，我们有责任去传承发扬她，中国的音乐不亚于任何形式的音乐，从传统的那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式到如今正如火
如荼的发展的新民乐，那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。我们看见民族音乐在不断发展改革，找寻更加适合现代世界大舞台的音乐模式。我喜欢中国的音乐，喜欢琵琶的悠扬婉转，古筝的柔中带钢，二胡的凄清悲凉。我觉得我们不能丢弃传统的自己国家的音乐，我们必须要让她越来越被人们所喜欢，不只是中国人还包括外国的爱好音乐的人。最后在经过音乐欣赏课的熏陶，我们得到了最大空间的想象与抒发，我们在流转的音乐里找到自己的宁静归属，忘记学习带给我们的烦恼与压力，摆脱内心的抑郁。成为一个热爱音乐的人，最根本的就是成为一个会热爱生活的人。这是我们可以享用一辈子的，甚至可以传承到下一代的财富。
参考文献：
【1】 张晓茜，综合类大学音乐欣赏课的价值取向，2011 04 教育研究-音乐生
活
【2】覃贤珊，高校音乐欣赏课的作用及评价方式，2011，08长江大学学报
【3】金华 ，浅谈高雅艺术在大学音乐欣赏课中的传播与渗透佳木斯教育学院
学报 2011年第2期总第104期
内蒙古科技大学
音乐欣赏课结课论文
专业：热能与动力工程09-1班 学号：0962126139 姓名：赵兴元
推荐第5篇：音乐欣赏
一．大学生就流行音乐的理解
流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园文化生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音乐中所表的达诸多元素，脱离了现实世界。但是我们的校园生活和需要面对的现实并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。
音乐就是情感，而流行音乐追寻的是最前卫的脚步，以最潮流的节奏代表现代生活的感情，青春的叛逆和饱满的情感使我们很容易受到流行音乐的渲染，使自己陷入流行音乐的魅力当中。优雅、热情、矿业、率直，或悲或喜、或怨或怜，时而如婉转的甘泉滴露、时而似悲壮的山洪倾泻，流行音乐深深地触碰着我们的心底丰富的情感心弦。
二．为什么说音乐欣赏教育是大学生修养的重要内容？
随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
推荐第6篇：音乐欣赏
欣赏《让世界充满爱》
一、教学内容
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统
一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点
用真挚的情感及满怀深情欣赏《让世界充满爱》
四、教材简析
《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，
介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则
通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
初中音乐鉴赏之《通俗音乐》
一． 进入教学
1、[师]：通俗音乐，是我们大家都喜欢的音乐，请同学们给大家介绍一下你最近喜欢的曲目。
2、[介绍通俗音乐]：通俗音乐一般指在社会中广泛流行的，适合现代人特别是广大青少年口味的，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。一般来说，其艺术生命力不长，往往随着时间的推移和社会发展而新旧更替。
4、[师]：今天给同学们介绍几首比较有代表性的通俗音乐《绿叶对根的情意》、《好汉歌》、《吉祥三宝》 [介绍]：《绿叶对根的情意》
1987年11月，谷建芬携毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节。《绿叶对根的情意》获演唱奖。观众奖第三名，作曲奖第四名，这是中国通俗音乐第一次在国际上获奖。
[音乐曲式分析欣赏]： 全曲以优美深情的韵律表达了绿叶对根的、孩子对母亲的、游子对祖国的感恩报答之情。
欣赏歌曲。对歌曲风格评价。语言通俗，音乐具有时代性、抒情性。 这是一首娱乐类的通俗歌曲。
5、[师]接下来我给同学们带来影视性的通俗歌曲，《好汉歌》 [介绍]：《好汉歌》是我国著名影视剧，水浒传》中的主题歌曲，歌曲粗犷、豪放、热烈很好的表达了水浒传中众多好汉的慷慨胸怀以及昂扬斗志。演唱者是谁？ [生]略
[音乐曲式分析]音乐的引子用了两小节铿锵有力的和声，坚实脆亮，就像是巍峨的高山，也像是水浒好汉豪爽伟岸的英雄气概。接下来是歌曲的前半段抑扬顿挫的节奏，刘欢豪爽洪亮的高八度的开门嗓音，斩截有力的合唱与之对称呼应，如山呼海啸般的宽广磅礴，以少有的震山岳的气概震动了多少观众的内心，激发了人们的模仿与学唱。后半段增添了断句节奏，号子般的衬词，很好的起了承上启下的作用，引出了下面略显柔和的乐句，最后又以昂扬的气势结束。欣赏并模仿跟唱，对歌曲风格进行评价，歌曲具有时代性，同时还有河北的音乐风格。
6、最后给大家介绍介绍《吉祥三宝》歌曲。
[介绍]：《吉祥三宝》是由布仁巴雅尔一家演唱的《吉祥三宝》，已经成了各大网站彩铃下载排行的冠军。歌曲短小欢快，歌词蕴意优美，体现温暖的天伦之乐，有浓厚的民歌风格，和时下的流行歌曲相比多了一份自在，清新和亲切。从节奏上来说，也容易模仿学唱。因此受到人们的热爱。
7、通俗歌曲中以现实生活为题材，以喜闻乐见的形式为手段，用通俗易懂的音乐语言和文学语言，融思想性、情感性、生活性和哲理性于一体，可以使青少年学生欣赏者在强烈的情感体验中受到美的启迪和陶冶，你们在课外要寻找内容健康优秀的通俗歌曲，自觉排斥内容庸俗，精神委靡的情趣低下的歌曲。
欣赏《我们同属一个世界》
一． 导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。
二． 介绍《我们同属一个世界》背景及作者
迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。
三． 欣赏《我们同属一个世界》
1.完整欣赏
课件播放《我们同属一个世界》的现场MTV
2.演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的
欣赏歌曲：《爱的奉献》
一．教学内容
作品歌曲：《爱的奉献》
二．作品介绍
翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。
三、作品欣赏
（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。
用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境
作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律
学生讲述对作品的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染
欣赏《牧歌》
一、导入。从文学的角度入手，吟颂\"天苍苍、野茫茫……\"等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。
二、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。
三、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。
学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。学生跟随录音哼唱。
欣赏《澧水船夫号子》。
一、欣赏前谈话：
劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。
二、欣赏歌曲录音。
教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。
三、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。
推荐第7篇：音乐欣赏
全校公选课中外经典电影艺术作业
《金陵十三钗》影评
班级 10模具1班 学号 105303140 姓名 仲冬冬 成绩
故事想来大家已知道。１９３７年１２月，日本兵攻陷南京。南京天主堂内，有两拨女子躲在那里避难。一拨是教会学校女学生；另一拨是秦淮河上的商女。一个美国来的假神父约翰，代表教会与日本占领当局打交道。当日本兵要把女学生带走蹂躏时，商女们挺身而出，替下了女学生。
坐在影院里，感觉上，这几几乎就是一部美国电影了。编排和节奏是好莱坞式的，甚至男主角起用的都是洋人演员克里斯蒂安·贝尔。大把的英语之外，汉语讲的是南京方言，从根上甩掉了央视腔。摄影很好，拍国军战士很酷，拍秦淮商女很美。片中的江南丝竹，也是老农爱听的音乐。张艺谋的一贯弱项是编故事，这次基本编顺了，看来刘恒和严歌苓起了作用。有些细节略为用力过度，过于巧合，比如贝尔的角色约翰“神父”之女儿在女学生书娟的年龄死去，头牌商女玉墨在这年龄被嫖客开苞，以此建立这两位与女学生的暗中感情联系。但这至少说明编剧尽力了。戏里甚至有黑色幽默。为日军作翻译的书娟父亲，见到被日本人拉走的“女学生”里没有自己的女儿，他很可能叫唤坏事，日本兵却没有给他机会。
中国第一部基本好莱坞化（说得好听点是全球化）的片子，在中国电影史上或许可算划时代，但要打开海外局面，却还得是上乘的好莱坞电影才行。可惜洋人不太买账，至少俺找到的几篇美国影评不太买账。我们中国人多少读过些武侠小说，商女们仅凭一腔侠情而代女学生去死，还觉得可以接受。美国影评人则认为整个故事不可信，当它纯为煽情之作。其实，就是侠义，多少也要点报恩成分的。
这里就看出张艺谋的局限了。这老小子也是老农德性，扎根乡土坚定不移，虽说表现不同。老农是自知土而拼命装，明明只是中学程度——英语算是勉强有英国中学程度吧，其他各科中国中学程度——却整天装得像是有点文化的样子；老谋子则跟俺老家的乡亲一样，坐田埂上聊天，三句里总有两句跟男性生理偏好有关。他在《南方周末》的采访（１２月１５日）中说：“在创作前期，我跟许多专家讨论，专家给我讲好多秦淮文化，因为电影讲的是秦淮女子嘛”——更严格地说，《城沦之花》讲的『只是』秦淮女子。电影里另一拨女子，书娟她们这些教会学生所受的基督教文化影响，则对不起，通忘记了。老谋子只对商女感性趣，他才不会想到要请专家给他讲讲基督教义。难怪电影里书娟她们祈祷完了，连个十字都不划。
书娟她们在电影中是 convent students， 读的是修女院办的女校，在那个时代，是按准修女培养的。而且那时的十四岁也不是今日的十四岁，今日的十四岁还是傻的，那时已是准大人。她们不可能没有受过基本的宗教教育，不可能不受传 教 士活动的影响。当年传教士在中国做的一大好事就是收容失足女性，为她们治病。明年是赛珍珠一百二十周年诞辰，她因着写了描写中国农民的作品《大地》（The Good Earth），而成为诺X尔文学奖第一位女性桂冠作家。从小带她并教她汉语的王阿妈，就是赛珍珠的传教士父母从女支院赎出来的。但老谋子把这些学生拍得像是纯受旧式中国教育似的，她们看不起商女，不让玉墨她们用楼上的厕所。如果改为商女们逃难时受尽歧视，人们不准她们进入藏身洞所；倒是这些女学生将她们当作可以拯救的迷路羔羊，两拨女人间开始良性互动，那么后面的替死，是否有了点洋人能够理解的感情基础？
现在电影里，替死之前，两拨女人间几乎没有来往。其实可以让女生为商女作翻译的，当商女们要和约翰“神父”打交道时。与其编那种玉墨曾是教会学校高材生（所以能讲流利英语）的不可信桥段，还不如编书娟母亲曾经有恩于玉墨，这更符合中国人的侠义道。
张大导和编剧们似乎想通过为救援女学生而牺牲的李教官，将保护女学生的责任转移给商女们。但是，这一“转移”交代得既不清楚又不可信。
《城沦之花》的一大败笔，是让女学生们爬上教堂钟楼要自杀，从而引出商女替死之慷慨。问题是天主教徒能自杀吗？自杀相当于叛变上帝啊。至少也要让书娟她们争论争论吧？如果讨论后决定自杀，自杀前也该请求上帝宽恕：Lord, forgive me for being too weak to stand up to this evil。
至于决定替死后的来往，至少让老农觉得感情上很难接受。知道商女代自己去死，女生们怎么能带着笑将学生制服递过去？就算贝尔骗她们，说商女是 profeionals，应付日本兵绰绰有余，女学生也该知道商女此去凶多吉少——对方都在托嘱后事了。面对救命恩人，在感情上是很难应对的，十四岁的女孩子处理不了。贝尔若是个懂事的，这时就该隔开两拨女子，不让她们再见面。制服可以由那个男孩乔治（电影里只有该角色是完全自然的）收齐了交给商女。当然，张大导是非要有这一幕的，以此引出商女们齐唱《秦淮景》。
张大导刻划商女的体态很到位，对女学生的心理发展则毫不在意。贝尔驾着卡车开出南京城，书娟的画外音说她再也没见过玉墨她们、甚至不知道她们名字，电影到此就完了。老农倒是很想问问书娟——她今年要有八十七岁了——经历了这样的事情之后，what you did with your life, which was saved by a humble but noble woman？
《城沦之花》让人想起莫泊桑的名作《羊脂球》（Boule de Suif）。 一个莫大师式的启人反思的结尾，或许是这样的：
书娟后来参加了抗战，为援助中国的美军教官作翻译。胜利后，她去美国继续求学，读下了博士学位，作了教授。待到中国大陆改革开放，书娟回国寻找玉墨她们。她只找到玉墨的女儿。玉墨女儿告诉书娟：玉墨活下来了，１９４９后，屡次政治运动中她都是打击对象，说她是破鞋和汉奸（这是某些被迫做过“慰安妇”的女人们的真实经历），直至*中不堪忍受而自杀。书娟将玉墨从未说过也无处可说的那段故事告诉了玉墨的女儿。书娟搂着玉墨的女儿说：Your mother and my father, they were not bad people.They just lived in bad time。
推荐第8篇：音乐欣赏
音乐作用于生活
音乐无处不在，充斥着我们生活中的每一个角落，丰富着我们那平凡的生活。我们所设想的生活世界是建立在物质和精神之上的，当这一切条件都满足的时候，我们会认为我们的生活才会有意义，活得有价值。音乐的诞生，是值得我们所敬重的，它是人类共有的精神食粮，丰富了生活的意义。音乐不仅是器乐琴弦的拨动，更是人心弦的拨动，如贝多芬所认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的自示，音乐感化每一个人，塑造出不同人的性格和控制着不同的行为。
如今的生活中，存在着一定的误区，人们总会以为听不懂音乐或者认为欣赏音乐是一种高雅的行为，不适合每一个人，其实我感觉这是错误的，音乐时刻存在我们的身边，我们有形和无形之中都在受到影响，只是我们没有深刻地体会罢了。音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。音乐是有目的的，是有内涵的，有着作者的思想情怀。人们有着微妙的音乐心理，而音乐也对人起着神奇的作用。音乐是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的性情，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。
当人民听到音乐时，能使人的大脑皮层松弛，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐地情感。从而进一步产生丰富的想象，提高思维的效率，开启智慧之门。在我的生活中，我所感觉的音乐多半是符合我的情感的，有的在情感上给我以鼓舞，有的在情感上使我平静，陶冶一个人的灵魂。其实每个人都对音乐有着一种一致的情绪体验，当听到威武雄壮的进行曲时，都会心潮澎湃身心倍受鼓舞，很容易就融入到那种热情奔放、斗志昂扬的氛围中去，当听到悲痛的曲调时，悲哀、怀念、同情之情就会涌上心头。
仔细回忆一下自己的音乐生活，真正开始听歌曲还是从beyond的歌曲开始的，曲风偏伤感，有些岁月的痕迹，后来又渐渐地喜欢上了艾薇儿的激昂调调，每次听她的歌曲，都有一种叛逆的感觉，到了如今，每次回听这些曲目，越发感觉那些曲风都太吵闹了，非常不适合我现在的生活。现在的生活处在一种中间状态，为了自己憧憬的那份美好而努力着，每天从课业中抽出身的时候，总会带上耳机听听舒缓的音乐，感觉这很贴合自己的心境，也能把自己一天烦躁的心静下来。我所喜欢的是各种的轻音乐以及一些舒缓的英文说唱，尤其更加注重舒缓说唱的唱词，我往往从一首歌的调调上产生了喜欢而忽略了歌词，有趣的是后来发现歌词更加贴合自己当时的心境，由此会更加去欣赏这一首曲子，词曲与我有着共同的情感。 轻音乐不同于以流行歌曲为核心的流行音乐。不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品位，商业气息也相对较少。总的说来，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者一个很好的折中。正如人们评价的，它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。往往，在听轻音乐的时候，可以使自己摆脱白日那些复杂的情绪，感觉心里更清澈一些，使紧张了一天的神经得到松弛和舒缓。
最早出现在我的生活中的那段轻音乐是来自于班得瑞乐团，仔细地去欣赏他们的作品，他们的作品给我以清新的感觉，仿佛自己置身于自然山野中，与大城市喧嚣的音符不同，大自然让班得瑞乐团拥有了不断的灵感，也产生了众多吸引我的脱俗音乐作品，他们音域更宽广，音效场面更加宏大，空灵的感觉围绕在耳边。大学入学，听着恩雅的《one by one》我就入学了，她那天使般的声音，有着中世纪的幽静和飘逸。在她作品中，作曲、编曲和演奏都一手包办，那天籁般美妙的嗓音更是迷倒了众人。《指环王》的主题曲《may it be》是她的经典作品，该作品给人以置身天堂的感觉，那丝丝惆怅和伤感的旋律飘扬在天际间，将我们的情感和影片很巧妙的配合在一起。后期，又寻找到了如雅尼，神秘园这样的大家，每个人都有着各自的风格特点，但无一例外的是，他们的音乐都能给人以尘世之外的思考，雅尼的音乐无处不在，电视和电台的广播中的背景音乐常常有他的身影。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣。神秘园由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉就融入到了乐曲所营造的环境中去。《song from a secret garden》 是最熟悉的神秘园作品，通常在一些伤感的场景中，会使用这只曲子，它所营造出来的那种悲痛的感觉，给人以一次心灵的洗礼。
不同风格的轻音乐在我的生活不同时期给予了我不同的感受，使我的心境能完全换一个环境，是对现实中压抑的一种释放。每当再次听某只曲子的时候，曲子里都仿佛记录了一段自己的故事和一种特殊的心境，有时还有一种画面。歌曲听起来更像是自己的一种回忆，无论是美好还是忧愁都别有一番风味。音乐对于人心灵的暗示是我喜欢上它的原因，面对纷扰的现实生活，没有比音乐更适合的方式让我去舒缓神经，寻找另一个宁静的世界，在那个世界里，一切都仿佛是那么的明澈宁静。音乐澄澈生活，作用于生活，使我们更会享受生活。
推荐第9篇：音乐欣赏
我对音乐的认识和感想
有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不能加强对这门艺术的理解。如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的。音乐有浪漫和民族音乐等等，但风格各不相同，我们现在就浪漫和民族音乐谈谈，看他们各自有怎样的特点，我们可以去更好的把我它。那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。
一、准确、深刻、细致的倾听是音乐欣赏感情体验的基本要求。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。
例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，为学生们放了一段舒伯特《降B大调奏鸣曲》的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：
A.宁静、圣洁；B.美丽、梦幻、忧郁和伤感；C.充满了纯正的理想和大自然的庄严；D.悲哀、哀怨；E、远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。他同他的音乐一起成为音乐的化身，他是一个浪漫主义的精录，他的音乐是一首永恒的歌，一首无穷的歌。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如在课堂上放宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答。A.叙述某种痛；B.忧郁而充满一种力量；C.典雅而明快的情绪；D.喜悦；E.酒狂。
这里之所以产生如此之大的差异，甚至是截然不同相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确的体验乐曲的感情内涵。
二、直感式的感情体验和从各个方面去研究和了解乐曲的感情体验是欣赏音乐的基本方式。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情即不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起并且是和一定的思想相联系的。
音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好的进行艺术表现，他往往需要和其他艺术想结合，这种做法早在音乐发展原始时代的歌舞诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密的融合在一个有机的艺术整体，欣赏者再对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心里素质去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情的内涵体验。为了更深入的体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确，更细致的去体验乐曲的感情体现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境，作曲家的社会经历，创作艺徒，艺术风格等个方面去进行研究和了解，以求的对乐曲感情内涵的正确把握和欣赏。
对于民族音乐我们有自己的看法和感受。 要想我国的民族音乐能得到很好的发展，必须重视民族音乐文化的传承，要做到以下几点：
一、要加强民族文化传承的教育和研究
我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。
二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度
我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的官员们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。 目前流行的笛子和箫，需要演奏者较好地控制气息才能吹出声音，在中小学教学中大面积普及有一定难度。现在我国中小学素质教育中大量使用竖笛，正是利用它容易吹奏的特点。但这一乐器既没有我们的民族音乐元素，也不能通过让学生自己动手制作来调动学生学习、了解民族文化和音乐的积极性，只是一种音乐学习的简单工具。如果充分利用丰富的民族吹管乐器，既可以充分了解民族音乐所使用的音阶、音域，还可以通过学生自己动手使其充分了解乐器的发音原理与不同音高之间的关系，认识到音高与管长、开孔之间的关系，明白基音与泛音之间的关系，在兴趣中进入民族音乐，打破音乐的神秘性，一举而多得。
推荐第10篇：音乐欣赏
浅析中华民族歌剧的发展及构成特点
摘要: 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。而中华民族歌剧在近百年的历史发展过程中形成了自己区别于西方歌剧和中国传统戏曲的特点，又被称为新歌剧。本文将从分析中华民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目，通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面，向您阐述中华民族歌剧的发展及构成特点。
关键词：中华民族歌剧；发展；构成；综合性艺术
一．中华民族歌剧的发展及其特点
（一）中华民族歌剧的探索
探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
（二）中华民族歌剧的奠基
奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。
（三）中华民族歌剧的深入探索
深入探索阶段：（1956---1966）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。
一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；
二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；
三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
（四）新时期的民族歌剧
新时期歌剧：（1976---）到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
1.一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
2.另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
二．中华民族歌剧的构成及其特点
虽然中华民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中华民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现，分析中华民族歌剧的构成特点。
（一）中华民族歌剧的创作元素特点
中华民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。具体表现为： 1.反映近代历史的革命战争
中华民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国共产党的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。 2.改编历史人物和传统民间故事
这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。 3.反映人民的内心生活和精神面貌
中华民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。
（二）中华民族歌剧音乐的风格构成
中华民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。 1.中与西的结合
从始至今，中华民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上。一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。 2.古与今的融合对接
一切文化都具有历史的传承性。中华民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。中华民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。 3.新与旧的交叉点
新旧交叉是现代中华民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中华民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。
（三）中华民族歌剧的演唱风格和表现特点
在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧大多通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。
在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。因为每个演唱者都能博采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。
三．结语
中华民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。
面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中华民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。通过分析中华民族歌剧的多元特点，才能进一步发现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。
参考文献：
[1] 马跃《中国歌剧的现状和发展》，《歌剧艺术》，1987.1 [2] 张雯雯.国民族歌剧演唱风格微探[J].科教文汇，2009.7 [3] 李艳慧.中国歌剧“戏歌唱法”的美学品格[J].中国教师，2009.4
第11篇：音乐欣赏
摘 要：音乐欣赏作为高校教育里的一门艺术类必修课程，是大学生文化素质教育的一项重要内容。其教育目标是通过音乐欣赏课的学习，使学生的思想、情感、意识产生变化，培养他们高尚的情操和鉴别美丑的能力。同时，也有利于学生文化素质的培养和全社会文化艺术水平的提高。
关键词：音乐欣赏 聆听 改革
音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 我喜欢音乐。恩……这么说似乎不太准确，应该是我喜欢听歌，唱歌，很单纯的喜欢。
我属于听歌能听着了，唱歌越唱越精神的那种。总的说来，我虽然算是对音乐一窍不通，却对音乐有着一种天生的迷恋，这是人性使然吧。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。
经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏上比普通人高一层境界。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。
我对歌剧较为欣赏，我认为没有情感的音乐只是无痛呻吟，大家都知道，贝多芬的月光曲是有感而发，是送给一位盲人姑娘的。敝人的领悟能力有限，没法单独从音乐去看音乐，只好借助歌剧，因为有剧情，所以能够领略其中音乐的内涵。就拿老师给我们听的《歌剧魅影》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅 《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果 黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了
《红孩子》《共产儿童团团歌》是我们从小耳熟能像样的革命歌曲，这首革命歌曲让我们回想起了革命年代那些儿童为祖国的解放事业所作出的努力奋斗吗，激发起我们一代代人的爱国热情，让我们中国的青少年儿童时刻不忘赐予在自己身上的伟大使命，每当提起这首歌曲我们都能够想起那些英勇的童子军，每当唱起这首歌曲我们就会鞭策自己为祖国的建设事业时刻准备着，正是因为这首歌其具有广泛的影响力，因此许多著名的音乐家都将其改编为器乐独奏曲，合奏曲，合唱曲等。其中干壁画改编的钢琴变奏曲更是其中的较胜者。
我喜欢轻一点的音乐，还有比较具有流行的节奏的音乐。当音乐拨动心灵的琴弦，感动，任何一种感动都会如潮般涌来。这样的感动，这片只有音乐带来的宁静渗透了内心深处的每一个角落，一股不知名的温暖便会不由的袭上心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或是失意之后，这股温暖总是深深的安慰了你的心。这便是轻音乐，这就是轻音乐的魅力。
它——安静、祥和，虽然没有Hip-pop富有时代感的调子，没有金属质感的打击乐，没有热力四射的节拍，但是它的魅力却绝不亚于流行于这个世界的任何一种音乐的形式。
也许你会诧异，真的有这么神奇的音乐吗？有的，那便是轻音乐。试试看吧，在某个心情被雨淋湿的夜晚，品味自己钟爱的咖啡，让音乐从CD中缓缓的溢出。片刻，你的心就被这种音乐一点一滴的征服，身体让音乐所支配，眼前渐渐展现出另一个世界，没有争斗，没有虚伪的世界，有的只是抚面的风，芬芳的花香，以及一望无垠的草地或者是一轮皎洁的明月挂在星光闪烁的夜空中。蓦然间，你会惊奇的发现音乐竟陪伴你走过了漫漫长夜，也许你还会豁然开朗。
第12篇：音乐欣赏试卷
测试题
一、填空题
1、波兰音乐家肖邦的代表作有（
）他被音乐家舒曼称为（
）。
2、祖国颂的词作者是（
）曲作者是（
）。
3、民歌从体裁形式上可分为（
）、（
）、（
）。
4、（
）是马达加斯加最有代表性的乐器，像吉他或琵琶的音色。
5、肖邦被称为（
）。
6、浪漫主义乐派代表人物有（
）、（
）、（
）、（
）。
7、《菩提树》选自声乐套曲（
），曲作者（
），（
）（国家）作曲家被世人誉为（
）。其他作品歌曲（
、
、
、
），声乐套曲（
），交响曲（
）、（
）、（
）等。
8、芭蕾舞剧《鱼美人》曲作者（
、
），《敦煌梦》曲作者（
）。
9、梅兰芳（1894—1961）我国（
）表演艺术家，（
）之首，对中国戏曲艺术地发展有着巨大的贡献，他所创立的“梅派”，号称世界三大戏剧体系之一。代表作有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
10、《花儿为什么这样红》是电影（
）音乐选段，（
）根据（
）改编。
二、选择题
1、《国际歌》的词、曲作家为（ ）人。 A、法国
B、美国
C、德国
D、英国
2、约翰.施特劳斯是（
）国作曲家。 A、英国
B、奥地利
C、美国
D、加拿大
3、（
）（又译作《受尽奴役的折磨》）是一首著名的俄国革命歌曲。这首歌原是为了纪念1876一个死在监狱里的大学生、革命运动参加者车尔学夫而写的，后来成为革命者的葬礼进行曲。
A、《光荣牺牲》
B、《松花江上》
C、《醉翁捞月》
D、《保罗.布尼安》
4、《第三英雄交响曲》的曲作者为（
）
A、肖邦
B、穆索尔斯基
C、贝多芬
D、欧仁.鲍迪埃
5、（
）是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式。 A、山歌
B、酒歌
C、号子
D、小调
6、《牡丹汗》是（
）族歌曲。
A、西藏
B、傣族
C、维吾尔族
D、蒙族
7、下面属于郑律成的作品的是（
）
A、《黄河颂》
B、《欢乐颂》
C、《祖国颂》
D、《延安颂》
8、南宋陈元靓编的《事林广记》一书中，有不少音乐史料，（
）即选自其中，书单叠小令。歌词韵味十足，曲调朴实无华，是一首优秀的古代歌曲。 A、《阳关三叠》
B、《黄莺吟》
C、《郁轮袍》
D、《三幺台》
9、（
）创作了歌曲《卖报歌》、《开路先锋》《义勇军进行曲》等。
A、孙师毅
B、聂耳
C、田世昌
D、任光
10、（
）这首插曲出现在第十集中一个表现宝玉和黛玉在院中偷看禁书——《牡丹亭》和《西厢记》的场景。歌曲的旋律柔美缠绵，表现了宝黛志趣相投，情深意笃。
A、《花儿为什么这样红》
B、《心如傍晚的和风》
C、《春天里》D、《枉凝眉》
三、连线题
谷建芬
《黄河大合唱》
冼星海
《鳟鱼》
舒伯特
《年轻的朋友来相会》
徐沛东
《牧场竞技》
科普兰
《爱我中华》
比
才
《卡门》
《智取威虎山》
天仙配
《七品芝麻官》
花鼓戏
《天仙配》
豫剧
《郑培民》
京剧
四、简答题
1、什么是大合唱？《黄河大合唱》词曲作者？举例说出《黄河大合唱》的八个乐章？
2、古典主义音乐特点。
3、什么是曲艺音乐？并举例。曲艺音乐的特点？
五、论述题
现代音乐
第13篇：古典音乐欣赏
古典音乐欣赏
约翰•施特劳斯
蓝
色
多
瑙
河
系 班别：
学号：
姓名：
约翰•施特劳斯
------《蓝色多瑙河》
约翰•施特劳斯（德语：Johann Strau，1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰•施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字 面分别加上“老”、“小”二字。老约翰•施特劳斯被人们称为舞曲之父”。
1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普
鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。
同年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
关于蓝色多瑙河的创作，有一个有趣的故事。一次，小约
翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是小约翰·施特劳斯的不朽名作——蓝色多瑙河圆舞曲
也许是因为对蓝色的情有独钟，初次听到《蓝色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的蓝，一片平和的蓝，一片神秘的蓝，于是我的心里便更多了一分对《蓝色多瑙河》的喜爱与好奇。
当有幸对她进一步了解的时候，我才知道那现实中的多瑙河居然与我想象的有天差地别。管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。
每个人都有自己喜爱憧憬的色彩，这种色彩和现实中我们所感受到的也许有所不同。就像蓝色多瑙河，现实当中，也就是施特劳斯看到的多瑙河并不是蓝色的，恰恰相反当时的多瑙河在人们看来是混浊昏暗的，并且经常洪水泛滥，正是这种可怕的颜色深深的留在了他的记忆中。施特劳斯把《蓝色多瑙河》幻化成灿烂的音符，谱写出的他心目中真正憧憬的多瑙河，蓝色晶莹地犹如博大的母爱般透彻心扉。
作品的主体是五首小圆舞曲地连缀，前有小序曲，后有结束部。小序曲 中小提琴拉出轻微的颤音开始，微微泛起波浪的多瑙河在蓝色的序幕中拉开。之后的五首小圆舞曲都有两个主题思想，轻快的节奏，明朗的旋律，似乎呈现出多瑙河时而活泼充满生气，时而健美蓬勃向上，时而典雅高贵大方，时而优美楚楚动人，时而乐观热情洋溢„„最后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
1867年施特劳斯首次征服巴黎，《蓝色多瑙河》从那里流向世界各地，施特劳斯与他的多瑙河辉煌至今。奥地利的著名音乐学家普拉维这样说：维也纳人甚至开始热爱他们那条曾经可憎又可怕的多瑙河了，正是因为施特劳斯，人们愿意把多瑙河从心里看成蓝色。
一首乐曲可以迅速将一条河流的形象和色彩改变，这是上帝都不具有的力量，但确实是音乐的力量，也是施特劳斯的力量。
这样的多瑙河在人们心中流淌至今，乃至之后无穷无尽的悠悠岁月„„音乐美化着我们的世界，充实着我们的思想，因为音乐，世上有很多我们至少还可以保持一份最美好的向往！
第14篇：《婚纱》音乐欣赏
电影《婚纱》背景音乐欣赏
电影《婚纱》以亲情为主题，讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。有人说，旋律是感情的速写。音乐对影片是很重要的，尤其是一部好的影片更离不开恰当音乐的渲染和熏陶，使它们能够融为一体，相得益彰。在电影《婚纱》中，就合时宜地穿插了很多背景音乐，从而将这部影片的感情得到了进一步的升华，让人有一种心灵的震撼。
（1）valilla unity《喜欢喜欢》
电影中的晓璐是个非常懂事的孩子，在学习里生活有些洁癖，和小朋友们玩不到一起去，妈妈知道晓璐有这个问题非常担心，她担心她走了以后，晓璐会没有朋友会孤单，所以妈妈用心良苦和晓璐讲道理，借晓璐生日之际邀请小朋友们到家里来玩，帮助晓璐化解和小朋友们之前的隔阂，可是谁想晓璐始终没有张开嘴巴邀请到小朋友们，晓璐生日的晚上，妈妈为了让她度过一个愉快的生日Party，母女俩一起享受了这个美好时光，吃蛋糕、跳舞、唱歌。其中过生日时母女俩合唱的那首歌便是valilla unity的《喜欢喜欢》，母女俩刚开始唱的时候都非常开心，但是唱着唱着母亲眼睛情不自禁得湿润了，通过音乐的渲染，能够让我们感到母亲此时心中高兴而又伤心的矛盾心情，为女儿的开心而开心，但是想到自己将不久于人世，留下女儿独自一人，此刻心中又觉得特别难过，那是一种不舍，是一种牵绊，是世上最真最真的母爱。
（2）浪漫之屋
晓璐是一个有洁癖的女孩，因为好朋友用她的水杯喝水，而与其吵架，从此没有朋友，几乎形单影只。为了躲避同学，背着妈妈不去学习芭蕾舞，当晓璐知道母亲的心愿后，努力学习芭蕾。影片中晓璐与芭蕾老师一起跳舞时，伴随着《浪漫之屋》轻快的音乐，晓璐脸上有的是认真，诚恳和快乐。这所有的一切是源于其对母亲深深的爱。影片通过轻快音乐却营造出一种浓浓的情，真真的爱。
（3）韩东俊《我爱你》
妈妈一直为女儿设计一款独一无二的婚纱，希望儿女长大后能穿上自己亲手设计的这件婚纱嫁人，妈妈知道自己已经等不到那天了，女儿也知道妈妈的用心良苦，在婚纱店里，妈妈穿上了婚纱，晓璐穿上了礼服和妈妈一起跳起了舞。伴着轻快的音乐，从母女俩洋溢着灿烂笑容的脸上，让我们心里也不由自主的感到开心，开心之中也有着一丝欣慰，为母亲的质朴的爱感动，也为晓璐的懂事感动。
妈妈因为病重不得不注入医院，当晓璐和妈妈同躺在一张病床上，影片中响起了韩东俊的《我爱你》这首歌，正如歌词一样：早晨来临的声音，让我从睡梦中醒来，看到在我怀里熟睡的你，轻一句说声我爱你。对我们而言，永远没有悲伤地别离，也许偶尔会因为难过而流泪，但是我和你，一直作着白色的梦，除非上天将我们拆散，我还是永远爱着你。只能远远的注视着，永远与悲伤的眼神，我已经了解爱一个人不能有任何要求。看到这一幕总是让人情不自已的想流泪，
凄婉的音乐透出浓浓的不舍，有母亲对女儿的不舍，同样也有女儿对妈妈的不舍。同时也将影片的情感推向高潮。
（4）片尾曲《莜拉之歌》
影片片尾曲是一个小女孩唱的《莜拉之歌》，天下起毛毛雨，你给我带来了雨伞，听雨点里的声音，我爱你，我爱你，我的孩子，妈妈有多么地爱你，我也多么地爱着妈妈。歌词与影片的主体相得益彰，透过小女孩轻轻的歌喉唱出了一种不舍之情，让人深陷影片那种悲痛的感情中久久难以自拔。
第15篇：音乐欣赏 答案
音乐欣赏 答案: 一般指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动
专门性音乐活动
答案: 由教师有目的、有计划地设计和组织的音乐教育活动。
轮唱
答案: 两个小组（声部）一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲。
专门性音乐活动
答案: 由教师有目的、有计划地设计和组织的音乐教育活动。
审美教育
答案: 广义的审美教育通常被陈述为是一种追求培养和谐、完美、统
一、美好人格的教育；狭义的审美教育通常被陈述为一种培养人认识美、热爱美、创造美的能力与态度的教育。
韵律动作组合
答案: 韵律动作组合指按一首完整音乐的结构组织起来的一组韵律动作。在幼儿园音乐教育活动中采用的韵律动作组合一般可分为：身体节奏动作组合、律动模仿动作组合、表演舞、集体舞、自娱舞等。
身体节奏动作组合 答案: 这是一种近年来从国外介绍进来的韵律活动。组合中的动作均为简单的击打、顿踏动作，而且这些动作通常都是能够发出声音的。如击掌、拍击身体的某个部位、捻指、用不同的方法踏脚蹬。这种组合一般没有什么象征性的含义，但比较注意动作和音色变化的组织结构。
幼儿园音乐教育的综合性主要体现在哪几个方面？ 答案: 游戏性。内容中的游戏性；形式中的游戏性；方法中的游戏性。综合性。形式上的综合性；过程上的综合性；目的上的综合性。整体性。学习对象的整体性；学习氛围的整体性。
学前儿童音乐教育应遵循哪些主要原则？ 答案: （1）实践原则；（2）和谐原则；（3）低耗高效原则。4）可持续发展原则
40．如何发展幼儿的音乐欣赏能力？ 1）选择最好的音乐作品 2）选择最好的音乐音响
3）让幼儿有机会利用能够更多的感知觉通道进行音乐的感知 4）让幼儿有机会在伴随音乐进行的表演过程中直接进行感知体验
5）让幼儿有更多机会使用不同的符号体系来表达自身的音乐感受。
2、试举例说明音乐教育如何促进幼儿情感的发展。
如何体现幼儿园音乐教育的游戏性？ 答案: 1）内容中的游戏性；（2）形式中的游戏性；（3）方法中的游戏性
在幼儿园歌唱活动中，幼儿可以掌握得的简单知识技能主要有哪些？
答案: 1)整个的唱歌姿势；2)正确的发音方法；3）正确的呼吸方法；4）正确的演唱技能；5）自然、恰当的技能；6）正确、默契的合作技能
幼儿音乐教师的基本音乐素养是什么 答案: （1）教师鉴赏分析音乐的能力；
（2）教师表现音乐的能力； （3）教师的音乐文化涵养。
在幼儿园音乐教育活动中，不可受教师直接控制的课程主要有哪些？
答案: 有来自家庭的影响和来自社会文化环境、大众传媒的影响。小年龄幼儿以个别交往为主，且交往对象不稳定，相互影响作用不明显；而大年龄儿童开始趋向于小团体交往，且交往对象开始出现一定的稳定性，相互影响爱那个的作用趋于明显化，有时甚至会形成某种风气。
第16篇：周杰伦音乐欣赏
其实所谓的一个时代，在我看来，无非是怀念青春里最青涩的那些回忆。 而对于信息闭塞只能关在教室的他们来说，周杰伦的词曲在那时候也许就是《圣经》一般的存在。
周杰伦的音乐更接近他们，他的音乐词曲很容易与那时的初中、高中生产生共鸣，主要讲述的也是学生感情„„而中国人先天的羞涩， 内敛与年轻时纯真又鲁莽不可控的情绪，在周氏情歌中都可以体现出来。
（1）唱法：开始时模糊不清。2000年初期，能把歌词那样唱（听不太清）本就是颠覆我们的听音观。而歌词唱法怪也就罢了，他的旋律也与众不同。《娘子》、《印第安老斑鸠》、《爸我回来了》、《双截棍》
（2）时代因素：用现在的话来说，周杰伦的歌曲总是能给成长道路上的我们以正能量。在2000年初期，优秀的创作能力的年轻歌手，歌坛很少有如此”深入刻画“学生群体感情的作品，周杰伦无疑给那时的学们开了一扇窗，让他们在学习之外得以喘息和疗伤。
《晴天》《三年二班》《简单爱》
（3）歌词上，很押韵，体现一种中国古典文学美，比如《千山万水》 比如：做好准备 这一回（hui）
起跑后绝不撤退(tui) 痛快一起努力的感觉(yue) 我们拥有同样的机会(hui)
梦想挟带眼泪 咸咸的汗水(shui) 你我同个世界 爱从中穿越(yue) 梦与希望在飞 我向前去追(zhui) 有目标就不累 等着我超越(yue)
东方无愧 第一是谁(shui) 让我们追求完美(mei) 我态度坚决 面朝北(bei)平地一声雷(lei)
（4）曲风上：中国风的创新和流行；将中国的古典乐器、歌词、服装等和现在音乐相融合，刮起了流行音乐的中国风。比如《青花瓷》《菊花台》、《龙拳》 《爱在西元前》的上古异域风情，到《东风破》的近代中国风韵；
（5）内容上：教育意义，《蜗牛》鼓舞了多少正在奋斗曾经动摇想要放弃的人。
周杰伦的早期歌曲《蜗牛》因歌词有上进的意味，被上海教育委员会遴选为爱国歌曲。
《听妈妈的话》的歌词被写入中小学教科书中，成为爱国主义教材。 （6）个人形象：
第四张专辑《叶惠美》，周杰伦的正面形象光芒万丈，孝顺，重兄弟情义，玩篮球，变魔术，收藏古董，强直性脊柱炎，还有在吴宗宪公司里10天写50首歌的传奇经历，都为人津津乐道。
（7）音乐成功后，又有新的尝试，拍的第一部电影获得最佳新人奖。
再回到现在，2015年了。周杰伦最近几年的作品在"神秘感"、“深刻度”上，比以往有缩水。歌曲越发简单，直白了，亦或明显迎合商业需要。
第17篇：音乐欣赏心得
音乐欣赏心得
学，然后知不足。在学完这门课之后，我才知道自己原来在音乐方面简直近乎白痴,以前我所了解的仅仅是皮毛，甚至连皮毛都不到。而且以前我只听流行音乐，现在才发现那些古典的也很有韵味。此外，我还了解到音乐的影响是巨大的，它的巨大作用是一般人不能理解的。
音乐欣赏这门课程虽已结束，但我希望音乐能够没完没了的围绕在我们生活之中。回想学期初，怀着对音乐的一知半解走进了教室，是张老师把我带进了音乐的殿堂，被音乐的无穷魅力所吸引，让我对音乐有了新的认识与理解，对神秘奇妙的音乐世界产生了浓厚的兴趣，在此我先对张老师的辛勤付出表示深深的谢意。在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受，音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。
在这次的音乐课中，老师讲的主要是西方音乐史的一些著名音乐家，比如肖邦，李斯特，莫扎特等等。肖邦，波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。其实我所知道的现实中的肖邦，仅仅只是一个固执而坚持的男人，他心里有的是家国的仇恨和伤悲，他一生都在把自己抗争的愤怒化作那些浪漫而激情勃发的曲子，《降A大调波兰舞曲》，《自然行板和光辉的大波洛奈兹舞曲》，即使只是简单的玛祖卡舞曲和练习曲都倾注进他无可写尽的热情与激昂。还有弗朗兹·李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他首创了背谱演奏法，获得了“钢琴之王”的美称。他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他的主要作品有《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》, 《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号甸牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》。让我很钦佩的是莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。 莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
还有最让我佩服的是贝多芬的顽强精神，路德维希·范·贝多芬，是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为 “乐圣”。 贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。带Op编号的作品有138部。贝多芬最著名的作品包括《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被汉斯·冯·彪罗尊称为钢琴的“新约全书”。他早期的音乐，受海顿和莫扎特的古典主义风格影响很大，如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲，如《悲怆》中，其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体，体现了穆齐奥·克莱门蒂和杨·杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期，作品越发表现出他强烈的个人风格，贝多芬甚至借音乐直白自己的理想和诉求。
音乐，是一门艺术，是一种文化，它用动人的旋律触动着每个人的心灵。在音乐面前，世界上的人都不在有隔阂不再有差别，因为将人的共性传递给每一个人——那就是心灵深处的共鸣，恰如陈奕迅对我的深刻影响，抑或克莱德曼于我的安抚。青春若梦，岁月如花，似水流年，过隙白驹，苍白不属于青春！
或许，这门选修课到这里就结束了，但我与音乐的缘分却将越走越远。
第18篇：音乐欣赏游戏
音
乐
课
程
传统音乐内容：
1、韵律活动
2、音乐游戏
3、音乐欣赏
4、打击乐器表演
5、歌唱活动
音乐欣赏游戏《野蜂飞舞》
游戏目标：发展幼儿的节奏感、合作能力、模仿力、观察力 准
备：野蜂飞舞音乐，
游戏玩法：
1、邀请三个小朋友到前面作例子讲解游戏规则，三个人的角色分别办成“探秘者”“镜子”“蜂王”
2、当音乐开始时，蜂王要坐在下面的位子上，根据音乐的节奏不停的做蜜蜂飞舞的动作。镜子站在前面，模仿蜂王的动作，不停的变换，全体幼儿都模仿镜子的动作跟随音乐的节奏来变换动作。这时请出探秘者站在前面在全体幼儿面前根据观察镜子与全体幼儿的动作变化来寻找真正的蜂王。探秘者有2-3次寻找的机会。
3、讲完规则后将探秘者安排在门外，此时以看不到教室内的活动为好，然后请蜂王回去，在全体有二种选择真正的蜂王。蜂王在变幻动作的时候注意要不露声色的变化，注意隐蔽性。全体幼儿在游戏过程中注意观察镜子，而不要看真正蜂王避免暴露。
游戏小结：在游戏结束后请真正的蜂王出来与大家见面，分别请三个扮演者来谈感受。
1、作为镜子的职责是什么？
2、作为蜂王你的感受，你是怎么做的？
3、探秘者的感受？
音乐游戏《咿比呀呀》
准备：音乐《咿比呀呀》
玩法：
1、全体听音乐，熟悉旋律，找出每一段的不同之处。
2、提问，讨论出4段，4段不同之处：“压”“推”“拉”“扭”
3、“压”“推”“拉”“扭”4个动词可以用什么动作表示。做示范启发。
4、分组练习创编并展示。
5、熟悉后可以改变歌曲中的四个动词再创编。如：蹦、跳、拍、跺脚；大风（呼呼）、闪电（唰唰）、打雷（轰轰）、下雨（哗哗）
手指说唱游戏《两只小鸟》 手指游戏《嘴巴手指不一样》 培训幼儿的协调性，节奏。
音乐游戏《谁是跟屁虫》
准
备:《谁是跟屁虫》
游戏玩法：
1、听到音乐后，自然地、有节奏的走，寻找自己的好朋友！
2、听到“左、右”做相应向左、向右动作。听到“放轻松”的时候，扭动身体放松。
3、听到“谁是跟屁虫”时做动作，出右脚同时脚跟点地，伸出双手指向对方做手枪姿势，然后收回变成谁最棒的手势指向自己。接下来在胸前做滚拳动作，变成“石头剪刀布”
4、输的一方立刻跟在赢的后面，变成跟屁虫。
5、接下来赢的一方在又一段音乐起后可以变换动作，后面的跟屁虫来模仿队长做，队长再去寻找新的朋友来进行。
6、最后剩下一队获胜结束！
音乐游戏《粘粘舞》
准备：《粘粘舞音乐》 玩法：
1、站成圆形
2、动作：顺时针走，跺脚，扭，跺脚，扭，
3、听要求做动作，没有做到的则违反规则淘汰。
打击乐
一、节奏练习
1、儿歌节奏练习《我的家》
“小鸟的家在天空，小鱼的家在大海，我的家在北京，请问请问你的家在那里？”
2、声势练习
3、稳定节奏练习《两只老虎》
歌词：两只老虎两只老虎，跑得快跑得快，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪真奇怪！ 要求：第一遍：只说歌词
第二遍：边说歌词边做动作
第三遍：前两句只做动作，后两句加说
第四遍：前三句只做动作，后一句说
4、图谱认识练习
（1）以到小动物家敲门情境进入，准备四把椅子，每把椅子上放一个毛绒玩具，一家有一个就敲一下，有两个就敲2下，不过一个家有两个有点挤，我们就敲快点，没有则不敲，我们把手摊开。
（2）在黑板上画出四个圈代表小动物的家，在找四个红点或磁扣等粘贴东西代表小动物，一家住一个。引导幼儿看黑板来拍手。
（3）看图谱练习。开始时一个小节一个小节练习，熟练后，连起来。
二、打击乐器
1、认识乐器
幼儿园一般常用的四种乐器：小玲或碰铃，响板或圆舞板，串铃、铃鼓 游戏方式介绍给幼儿，并和幼儿一起感受乐器发出的声音。
2、乐器使用方法：
铃鼓：中指穿过铃鼓中间的圆孔勾住，食指、四指顺势勾住里面，拇指和小拇指托住铃鼓外邦。
碰铃：双手握住手柄的中下段，敲击时轻轻的碰，然后分开保持延绵音，不敲击时想小士兵站岗一样那好！
串铃：一下一下敲击时：年龄小的幼儿可以敲击小臂或肩膀，大班可以在空中抖动敲击。
散响：可以从下向上，或从左向右画圆。
响板：左手摊开，将响板平稳放在手掌中间，开口向外。敲得时候一次一下，轻轻敲击。
3、常规
（1）进场：幼儿可以听音乐手拿乐器根据要求进场，进场后把双腿打开将乐器放在椅子下面。进场口号：“小脚踏起来，123，小乐器手中拿，123，小嘴巴笑起来，好好好，看谁有精神，我我我！” （2）姿势：
自然姿势：铃鼓、串铃自然放在腿上，但不发出声音；响板、小玲在手中我好凭放在双腿上 准备姿势：看到指挥手势后，响板托起；小玲站岗；手持串铃、铃鼓。 （3）看指挥
所有小朋友的小眼睛要看指挥，根据指挥的示意做相应的动作。
三、看图谱练习
将传统的简谱演变成变通简谱总谱，包括：动作总谱、图形总谱、语音总谱
1、看图形总谱练习《大鹿》或《洋娃娃和小熊跳舞》或其他
四、编排练习《喜洋洋》《土耳其进行曲》《钟表店》《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》 课程教学步骤：
1、常规上下场，取拿乐器
2、认识乐器
3、节奏型练习
4、声势图谱练习
5、导入乐器
6、排练阶段
7、试演
8、表演
大合唱
轻声入手，轻声不等于小声，而是老师用自己最美最准确的示范来告诉孩子。
一、发声练习
身体音节发生法：用身体部位告诉幼儿唱名。
1、学习1 2 3 4 5 6 7的身体动作部位。
2、跟音乐做动作一起练习发声。
3、教师和幼儿配合可以用动作将谱子唱出来。
4、将歌曲中元素编排成两声练习
二、学唱歌曲
1、《幸福拍手歌》
同一歌词：第一段拍拍手，第二段拍拍肩，第三段跺跺脚，第四段说欧叶
2、《八月十五打月饼》《多可爱》《青蛙蛙打哈哈》
三、大合唱常规 1排队型
可以中间高两边低，也可以中间低两边高。一般可拍成3—4拍突出气势
9、编排设计动作
10、试唱看指挥
11、大合唱编排形式
（1） 一部分唱，一部分在关键词时说
（2） 轮唱：一部分先唱一句，令一部分在开始一句之后开始唱，先唱部分在关键句重复一遍达到两部分和在一起。
轮唱时容易出错背带跑，可以练习轮说。面对面站成两排，中间保持距离，然后先说的走向对面的小朋友，对面的小朋友随后跟着走，最后合在一起。
（3） 合唱
12、上、下场练习
（1） 上场：上场顺序，第一排，最后一排，第四排，第三排，第二排。大家都站好后，指挥上场行礼，转身准备！
（2） 下场：下场顺序，第二排，第三排，第四排，第一排。指挥先谢幕，转身给手势，然后安顺寻下场。
13、指挥、歌曲选择
活泼欢快，雄壮有力的类型，注意气氛和激情，因此指挥的手势很重要不要过于柔软。
四、整体串场彩排，调整
第19篇：音乐欣赏教案
中华民族音乐欣赏
一、教学目标：
1、学会简单的音乐欣赏方法，并且感受我国不同民 族的文化内涵；
2、通过欣赏不同民族歌曲学会判断不同地域的文化区别
二、重难点：
1、同学们的欣赏能力都处在初级阶段，还需要大量的练习；
2、民族文化的区别性大，做为初学者不太好把握其中的精髓。
三、课时：一课时 教学过程：
一、导入：
同学们，从我们出生到现在听过很多的音乐作品，那么哪些音乐作品对你有特别的感触，同学们自己举一些例子。（学生们自己举例子说出自己所听到过的音乐作品）。那么，铜须门下面播放一些音乐作品，看看大家是不是听过？播放音乐《茉莉花》、《青藏高原》、《八月桂花遍地开》《草原上升起不落的太阳》。同学们，这些音乐作品想必大家可能有些都听过，那么它们属于哪个民族的呢，今天我就带领大家一起走进这样一个神奇而美妙的世界。
二、播放音乐《信天游》，让同学们自己谈谈自己听完音乐后的感受，并且组织语言说说这个音乐作品的特点
歌曲：《信天游》
特点：高亢、嘹亮、热情奔放、深沉、奔放、苍凉 陕北的音乐主要特点就是高亢嘹亮、热情奔放，这与当地的文化、人文特点以及当地的居住环境有很大的关系。陕北地处陕北黄土高原，这个地区因为是黄河的流经地，又地处高地，因此，这个地区常年缺水、干旱，人们居住的地方相隔又很遥远，所以，当地的人们相互之间传递信息的主要方式就是靠喊山，所以，这个地区音乐的特点也是很嘹亮的。同学们下课之后可以在网络上搜集这个地区的代表性歌曲。
播放音乐《青藏高原》
特点：高亢嘹亮、悠扬婉转，像是在天空中歌唱
青藏高原地处平均海拔4000米以上的地区，寒冷，广阔，有些地区常年积雪覆盖，人们走在路上，抬眼望，景色美丽，看的很遥远，水很清澈，天空很蓝，站在高一点的地方，可以感受到白云就在身边。这个地区的地域特点也就造就了这个地区特有的文化内涵，还有独特的音乐形式，嘹亮，婉转，悠扬，歌声仿佛都在天空中环绕，唱出的歌曲好像是让上天听到，为人们祈祷祝福。
播放音乐《嘎达梅林》
特点：辽阔、深沉、遥远、奔放、豪迈
蒙古族地处我国的北部，这个地区被大部分的青草覆盖，是我国最大的一个草原，也是我国放牧民族最为集中的地区，当地的人们主要靠放牧为生，常年骑马奔驰在草原上，看到的都是一眼望不到边的绿地和碧蓝的天空，一眼望去，看到都是天空与草原的衔接。天空中白云缭绕，草原上成群的雪白羊群，就像是天空中的朵朵白云。因此，这个地方的人们都很豪迈、奔放、实在、热情好客，他们喜欢骑马射箭，还有摔跤，都是些铁骨铮铮的汉子，所以这个地区的音乐又很低沉，声音好像传的很遥远。新疆的舞蹈也是非常有特点，欢快，轻巧，一般都是男女一起跳，没有固定的人数，也没有特除的限制，更多的都是在表达自己的愉快心情，赞美自己的幸福生活。
播放音乐《青春舞曲》《阿拉木汗》
特点:节奏感强，欢快热情
维吾尔族是我国新疆地区的一个民族，这里的人们分布广泛，人与人之间非常和谐，又很热情好客。人们最主要的经济来源就是种植葡萄和大枣，在农闲的时候，人们会经常的弹起冬不拉、都塔尔，敲起小鼓，载歌载舞，来庆祝一年的辛苦劳作和丰收的喜悦。每到这个时候，人们会全部出来，聚集在一起，大家唱歌跳舞，吃手抓羊肉，非常快活。
播放音乐《茉莉花》《沂蒙山小调》《编花篮》《劳动号子》
汉族音乐的特点：汉族音乐都与人们的劳动生产生活有很大关系，都来源于人们平时的生活之中。《茉莉花》《沂蒙山小调》《编花篮》主要都是在歌颂自己的家乡，歌颂祖国，歌颂共产党为主，劳动号子主要是人们在干集体性劳动的时候，为了整齐统一，所创作的大家都能一直喊出来保持劳动节奏的音乐，这种音乐节奏感强，有魄力，很豪迈。因此，我们汉族的音乐与其他民族的最大的区别就是我们大部分都是取材于劳动生活，这与我们勤劳善良的民族特点是分不开的。汉族是我国最大的民族，因此，我们也有许多种不同方式的音乐，不同的地区都会有区别，比如山东的豪迈，河南的婉转，江南的温柔，东北的豪放，同学们可以自己寻找一些这方面的资料，感受他们的不同。
三、课堂小结
1、学会欣赏民族歌曲，感受不同民族的文化内涵；
2、搜集有关各个民族的民歌，甚至世界上不同民族的音乐，感受各个民族的不同文化，来提升自己的音乐鉴赏能力。
第20篇：音乐欣赏总结
音乐欣赏总结
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的校本课中外音乐鉴赏课也快结束了。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多。
忘不了第一堂课，走进大教室的那种感觉。教室内，人头攒动。忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。忘不了···
课堂上也是风趣幽默的。对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。老师随口的哼唱就唱出了味道，不愧是音乐老师啊。老师，为我们放的《音乐之声》又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们放的《猫》让我们又认识到一个新的歌剧，了解了一个新的剧目。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养。
我觉得，收获还在于对于音乐的了解与认识。一.对音乐认知领域更加广阔。由于学生从小就没有被音乐知识熏陶过，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管他们平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
通过音乐欣赏这门课程的系统性学习，从合唱到世界音乐，以及后来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、流行音乐„„都有了一个大概的了解，大大扩展了同学们对音乐的认知领域。并且音乐的多元化让学生能从更多音乐类型中享受到自己喜欢的音乐。音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含义，而是体会音乐内在的感觉即感受的释放，只有这样才会知道哪一种音乐才真正适合学生。更广阔的音乐使学生们有了另一片真正属于自己蓝色的天空，不同的音乐类型为我们的生活增添了不少的色彩。现在我把许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里，它们都已成为我的经典音乐。翻开笔记本，世界音乐一行用五角星重重的做了记号。是啊，世界音乐对我而言印象真的十分深刻。在音乐欣赏课的学习之前，“世界音乐”对学生来说就是一张白纸，他们根本不知道有这样的一种音乐类型存在。但在接触了世界音乐后，他们对世界音乐是爱不释手啊。我认为世界音乐是一种很适合我们去听的音乐类型，听世界音乐不仅仅是对不同民族、不同国家的乐器与音乐相融合的一种享受的过程，而且我们可以从中了解和欣赏不同文化、不同地域音乐的具体表现形式，所以这就是世界音乐的魔力。我觉得世界音乐简直就是集世界各地音乐的精粹所凝聚而成的。不管是对于我国的传统乐器和戏剧还是国外的音乐剧音乐家都有了相应了解。这个课程的学习是向学生们打开了一扇窗，一扇通往音乐世界的窗。透过这个窗，我们看到了一个音乐的世界。那个世界里的音乐或是灵动或是悠扬又亦或是委婉哀怨。我们都不得不佩服音乐的魅力。
我觉得这个世界不能缺少音乐。试想假如这个世界没有音乐的话，将会是怎么样呢？我不敢想象。通过音乐欣赏，学生们懂得了，音乐的美。音乐是个全人类的艺术。
