艺术展邀请函范文
推荐第1篇：艺术展策划书
《艺术展览策划书》
为了营造浓厚的校园文化气氛，继续和弘扬传统文化艺术，展示书画艺术的
魅力，提高当代大学生的审美情趣与艺术修养，增进书画爱好者之间的艺术交流
与友谊。
一.主办单位：学工处 院团委
二.承办单位：装饰艺术设计系
三.参赛对象：
四.参赛作品要求：
1.作品内容与大赛主题相关
2.为方便评选，大赛设：
a.绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画，尺寸均不超过对开
b.书法：尺寸不超过四尺宣纸，无需装裱
3.作品背面右下方请用铅笔注明作者姓名、专业、联系电话
4.投稿截止时间：
5.投稿地点及工作时间：
11：30—12：30或17：30—18：00
6.比赛规则：
a.每位参赛人员参赛作品不得超过4幅，单类作品不得超过3幅，以保证
作品的覆盖面。
b.严禁盗用他人作品参赛，一经查出将取消参赛资格，全院通报并给予
相应处分。监督电话：0737-4110131
五.作品评比
1.奖项设置：
每组各设一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，优秀奖若干名。获奖
总人数不超过参加比赛人数的20%
2.评奖办法及细则：
a.初评：初评委员会选出入围作品。
b.复评：由复评委员会对初评入围作品进行最终评定，评出获奖选手。
3.评比细则如下：
作品整体效果： 40分
作品创意： 20分
作品内容： 20分
作品所表现的艺术功力： 20分
六.展评及颁奖
网络专栏：所有优秀作品均拍照、扫描、上网，建立艺术作品资料库。
媒体报道：推荐获奖作品登载于《旖旎风暴》、《益阳城市报》等媒体。
集中展示：所有优秀作品均将集中展览。
本次大赛由装饰艺术设计系学习部和宣传部组织，具体工作安排如下：
⑴总负责人：
职 责：负责做好指挥和协调工作。
⑵采购组：
职责：负责联系、接收各班送来的艺术作品，并做好记录工作，此工作
必须非常严谨，不能有任何差池。
⑶宣传组：①黄震、郑毅华
②黄璇、李奕坦
③何威、任长庚
④任丽、程蓉、雷美玲
⑤龙志燕、郑知、
职责：负责活动前的宣传工作，①组负责6栋 ②组负责尚美楼男生宿舍
③组负责3栋 ④组负责5栋
⑤组负责1栋
⑷艺展、场景设计组：郭欢、刘艺
职责：艺展的宣传海报及展厅设计和营造校园气氛。
⑸摄影组：刘艺、李奕坦
职责：活动展示的资料采集整理和拍摄照片并做好网上宣传工作。
⑹后勤保障组：黄震、郑毅华
职责：负责标好作品的班次名称及编号，保障艺展所需全部物品及时到
位;各种临时性维修工作;确保画展畅通开展;现场的环境卫生和布置。
另外，在评审方面，评审人员必须有深厚的艺术功底，不得有外行人员搀杂。
在评审过程中必须要有监督委员会批评监督。反对包庇，和不真实的艺术作品，
真正达到公正、公开、公平。
艺术展览的概念源于西方，它的历史虽然悠久，但当代艺术展览在世界流行不过是近几十年的事情。随着经济的发展和全球化进程的加快，各国、各城市都期望通过举办当代艺术展，尤其是双年展来达到向世界和与世界对话的目的。从某种意义上说，当代艺术史是通过一个又一个展览来推进的，它区别于以前的又一个特征是引入了策展人制度，使得当代艺术史变成了展览史。
策展人的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。进入20世纪90年代以来，中国国内也出现了众多或独立或半独立的策展人。策展人在中国大陆的兴起，是近年来当代艺术和艺术展览体制中一个值得关注和探讨的现象，它已成为一种革新力量，为国内现有展览机制提供了一种新的模式和方法。在当今多元化的艺术品传播状态下，策展人的作用显得越来越重要，可以毫不夸张地说，艺术在当今的时代就是一个策展人的时代。
策展人是实现体制和艺术家之间关系的重要的具体环节，他所扮演的是一种双重的角色，一方面代表展览体制来筛选艺术家和作品，以维护体制的水准和威信，另一方面又代表艺术家向展览体制推出他们的作品，成为他们的代言人。这种双重身份使策展人处在模棱两可的地位上。那么，策展人在展览中应该起到什么样的作用，或者说，要策展人干什么?打个不恰当的比方，策展人就如同一个乐队的指挥一般，既要统筹全局，又要细致精微，经过策划一个展览，其参展作品要表达出策展人一定的主题和观念，既能让参展艺术家满意，又能使观众理解。这样的话，策展人的作用就体现出来了。一个展览从主题的策划、画家的挑癣资金的寻找到场馆的联系，可以说，策展人在其中起着举足轻重的作用。
策划展览是一项创造性的活动，这就需要策展人拥有必要的素质和修养。策展人的策划能力实际上是诸多要素综合作用的结果。从严格意义上讲，策展人应是身兼数职的通才，他不只有善于启发观众接受某一类型艺术品的能力，同时，他们还应该是展览组织中的外交家、历史学家、经济学家甚至政治家。因此，不仅要精通专业知识、拥有宽广的知识结构，还要具有丰富的管理经验，并且要有募款的能力和较高的攻关能力，这样才可能做到真正的优秀的策展人。
围绕以上内容，本文从三个方面进行了论述：一是回顾中外艺术展览的历史沿革;二是梳理中国当代艺术的展览与策划;三是分析了策展人的产生与作用。
推荐第2篇：艺术展策划书
核科学技术学院第二届摄影大赛暨摄影
艺术展策划书
一、活动背景
宿舍、教室、体育场、图书馆，一些人和事随着时光从身边匆匆溜过，却总有那么一瞬间，让你难忘而留恋。那一刻，你拿起随身的工具记录下了这一美好。回放那寸影像时，你会心一笑。
大学生活总有一些人一些事打动过你，让你欢乐、让你感动、让你清醒、让你奋斗。什么是摄影的意义——用光影留住美好，用心发现美丽。以“The moment—魅力校园、精彩瞬间”为主题的第一届摄影大赛的成功举办，为大家开辟了一扇美的窗户，而第二届摄影大赛将以摄影的另一种意义为主题。
二、活动目的
本次摄影大赛旨在活跃校园文化氛围，构建**大学核科学技术学院人文、艺术气息，激发学生的拍摄兴趣，加强学生的文化艺术修养，提高学生的审美能力，同时提升同学们爱校、爱院、爱班级的热情，进一步增强大学生对日常生活的洞察能力，丰富大学生活，培养综合素质。
三、活动主题
“Ta”or“Ta Men”（他/她/或 他/她们）
四、活动对象
核科学技术学院全体学生
五、参赛方式
word内，在11月16日晚10点前发到主办方负责人邮箱；并将电子档作品以班级为单位统一一次性在11月18日晚10点前发至主办方负责人邮箱；在11月18日晚10点前将印刷实体作品交至相应的负责人。
六、活动主办方
***大学核科学技术学院记者团
七、活动时间
报名时间：11月16日晚10点之前
电子档及纸质档作品上交时间：11月18日晚10点前
八、活动流程
1、初赛阶段。
参赛者在规定的时间内上交作品于活动主办方处，由活动主办方内部专业摄影人员以及邀请的其他学院专业摄影者对作品进行打分（满分为100分)，按照分数从高到低进行筛选，选出若干作品进入决赛。
2、决赛阶段。
决赛作品将于11月24日在南华广场展出，展出作品采取现场投票为主的方式，同时结合专业人员的点评，选出
一、
二、三等奖以及最高人气奖和优胜奖，并颁发荣誉证书，其中对于优秀作品的作者，将会聘请成为记者团特邀摄影记者。
九、参赛作品要求
1、参赛者围绕活动主题，从进入大学以来的点滴记录中寻找一张最朴素却又最幸福的（限在***校园内拍摄的人，景物照不能参赛）照片，以微笑感染微笑，以激情颤动激情，以感动传递感动。作品内
容可以是一个表情，生活中的小幽默，或者活动、比赛的瞬间等。
2、本次大赛的参赛作品仅限单张，可使用任何印象记录方式（手机、电脑摄像头均可）
3、作品需为原创、真实，内容要求积极健康，切合主题，体现校园特色。
4、作品可进行摄影应有的后期加工处理，作品是否后期处理不影响评分。可使用的处理方式：曝光度、白平衡、色温、色调、多重曝光、叠加、重影、虚化、移轴、图章、裁剪、去色即黑白、反色等；不能进行拼接、抠像、贴图、加边框、场景替换等；其他艺术效果慎用，切忌让作品感觉不真实。后期处理的作品需附上加工文件（Photoshop处理需附上PSD文件，CorelDRAW处理需附上CDR文件，美图秀秀、光影魔术手等其他无处理过程文件的软件，需附上处理过程截图）。经处理的作品如无加工文件或使用禁止使用的手法，一律作废。
5、作品需上交一份电子档和一份印刷实体作品，共两份（两份均包括作品、简要说明以及参赛者信息，实体作品自行印刷打印，相片尺寸和相纸材质依据作品效果需要自定，最大不超过10寸，最小不低于4寸，推荐使用6寸。实体作品允许自行设计边框用于展示，但不接受任何非自制相框，电子档不允许设计边框），请自行用宋体四号不加粗字体打印100字内的简要说明，以及参赛者班级、姓名、学号以及联系方式（必须），统一附于作品背后左上角。
十：活动经费
十一、报名及作品上交方式
1、参赛名单及作品电子档均按以上要求发到负责人邮箱：
2、印刷作品交至：
3、对摄影技术要求及照片后期处理规范有疑问，联系：
核科学技术学院记者团年 月 日
推荐第3篇：艺术展策划
策
活动名称：西南交通大学希望学院春蕾艺术展主办单位：西南交通大学希望学院社团联合会承办单位：西南交通大学希望学院社团联合会申报单位：西南交通大学希望学院熙辩社申报时间：二 划书〇一二年三月二十一日
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活动背景：
春天的步伐已到来，在这充满活力的春光中，我们寻求着另一份魅力。同时在文化艺术周来临之际，各社团都在积极的准备着表演庆祝艺术节，为自己的大学生活增添乐趣。为了加大社团成员和全校师生的交流平台，加深感情，因而开展这次活动。然而更重要的是让全校师生感受艺术的气氛和魅力，品味中华文化的博大精深，展现同学们的多才多艺。学生社团百花齐放、各显风采，紧密围绕“弘扬社团文化，展现学生风貌” 的主题，精心组织策划精彩纷呈的校园文化活动。 活动目的：
展示我校校园文化浓厚的氛围，在活动不断开拓大学生的文化视野，不断推动大学生文化活动的发展，为我校文化发展做出新的更大的贡献。 活动对象：
校属所有社团 活动类别：
文化艺术与身心发展 活动内容：
一、展示自我
1.介绍与辩论、演讲有关的历史故事及名人典故。
2.现场播放熙辩社成员参加辩论会的影像资料和参加金话筒主持人大赛的资料。
二、展望未来
（一）对校内有所作为
1.争取在明年招新时，在新生中产生一定的影响力。2.争取主办第二届新生辩论会并将辩论会做好做强。
（二）对校外有所建树
1.和其他高校的辩论社有一定的联系
2.能为南充高校中的社团做一点力能及的活动。
三、活动
（1）以B-BOX形式介绍我们熙辩社 （2）进行演讲,演讲的主题的爱情与友情。
（3）组织一个小型辩论会（裁判有熙辩社成员出任）获胜队将获得奖品，小型辩论会的论题是爱情与友情。
（4）组织趣味小游戏，1.参与者吹出置于面粉中的小球，在时限内吹出者获胜。2.给参与者一段文字，参与者利用文字中的爆破音，吹灭点燃的蜡烛，在时限内率先完成或者吹灭蜡烛数量多者获胜。 活动进度：
1.2012年3月25日：提交策划书 2.2012年4月1日-5日: 宣传海报的制作
3.2012年4月20日：召集社团成员安排分配工作，落实每个人所做的事情。
4.2012年4月21日：当天活动开展
5.2012年4月22日：开会总结这次活动的经验教训
预期效果：
培养学院师生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，加强校园文化气氛，促进校园文化的和谐。给大家一个互相交流的平台，体验更多的艺术文化。
预算经费：
海报制作：30元
笔记本：10元*6（单位）=60元 总计：玖拾元
组织结构：
主办：西南交通大学希望学院社团联合会 承办：西南交通大学希望学院社团联合会 西南交通大学希望学院熙辩社
指导老师审批意见：
申报组织：西南交通大学希望学院熙辩社 活动负责人：李鑫 负责人职务：熙辩社社长 负责人联系方式：15181755968 申报时间：2012年3月25日
审核人： 20年月日
审核人：20年日社联审批意见：
月
推荐第4篇：纤维艺术展
曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通，今冬成为第七届国际纤维艺术双年展（简称“纤维艺术展”）的举办地。老厂房、老土墙，配上柔软鲜艳的纤维制品，竟让人完全感觉不到违和感，反倒是有出人意料的惊喜。国际化、时尚化的纤维艺术，正悄悄“拨动”中国产业转型和观念更新之弦。当来自37个国家和地区的307件纤维艺术作品在南通唐闸古老的厂房中被灯光照亮，高雅与生活可谓珠联璧合，古老而年轻、传统而现代有了最恰当的解释。
本次展览以“回归与超越”为主题，展出来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、吉林大学美术学院、沈阳大学美术学院等80余所综合大学艺术院校及职业技术高校的300余件作品。祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生也携其大型纤维艺术作品《喜马拉雅》参展。南通本地参展作品16件，其中，南通市副市长朱晋的刺绣作品也被特邀参展，以展示南通纤维艺术的发展风貌。
当代纤维艺术发源地是瑞士的洛桑，正是从那里开始点燃了当代纤维艺术最初的薪火，开创了世界纤维艺术新的视野。从1962年开始到1995年的33年时间里，洛桑双年展共举办了15届，每一次展览都推动着这一领域的艺术创作向前发展，新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱传统壁毯艺术的束缚，成为人们尝试、表达艺术观念的新的舞台，在这个舞台上呈现的作品，不断丰富着人们的视觉，扣动着人们的心弦，激发着人们的思考。1996年洛桑双年展的停办，在某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。
自然之源自然和生命永远是艺术家创作的源泉,对于自然和生态和谐的关注是本次亚洲纤维艺术展的焦点之一。众多艺术家通过作品来表达对自然和生命的美好赞颂,无论是灵感来源还是表现手法,自然中的一花一木、一草一叶都是艺术家关注的对象。
本届双年展在江苏南通举行有着深刻的历史意义。中国人最早的自办纱厂诞生在江苏南通，中国近代第一家纱厂“大生纱丝厂”由中国近代实业第一人张謇建立，于1895年正式开机生产，极大地鼓舞了中国企业家振兴实业的热情。而今，南通市人民政府在“十二五”规划的指导下，立足于当地百年纺织文化传统，建立了中国纤维艺术与手工文化创意产业园区，促进其民族文化产业的新发展、新繁荣。正如总策展人邓林女士在开幕致辞中所说：“在拥有百年纺织历史的工业老厂房里，在参差的红砖、斑驳的泥墙面上，纤维艺术作品融入了空间、融入了历史，此时，纤维艺术与老厂房浑然天成为一件完美的艺术品。”因此，选择在南通举办新一届的国际纤维艺术双年展既是对中国纤维艺术、民族纤维企业的“百年回归”，亦是对中国纤维艺术产业化、民族化、国际化发展新篇章的“世纪开幕”。 本届双年展向世界拉开了中国纤维艺术产业发展的帷幕，展示中国纤维艺术产业园区和生产基地的建设成果和发展蓝图，并以国际纤维艺术双年展为契机，引进国际优秀纤维艺术创作者、设计人才，汲取世界各国纤维艺术产业发展的成果和智慧，为中国纤维艺术文化产业的发展积累经验. 今年的展会主题是“回归与超越”，参评作品要体现出传统材料、技艺和当代艺术、理念的融合。这三幅表现荷花绰约风姿的刺绣作品，就是今年唯一的金奖作品.由中国艺术家洪兴宇、丁剑欣创作的中国汴绣《荷韵》，其绒彩夺目、严整富丽、明快奔放，在传统汴绣的基础上融入高科技的元素和技法，勇于创新，敢于超越，对当代纤维艺术的拓展进行了很好的诠释，赢得了大家的一致肯定。
推荐第5篇：第三届艺术展通讯稿
我校第三届大学生艺术展演作品展成功举办
4月12日下午，由校团委主办，美术学院承办的校大学生艺术展演作品展选拔赛在晓庄校区成功举办。校领导到场观看了作品，美术学院王承昊院长、钱锡人副院长、蔡世文书记及美术学院教师担任了评委工作。
本次选拔赛分为艺术作品专业组和非专业组比赛，各院（系）学生表现出极大的参与热情，纷纷积极投稿。两组共选送了241美术作品。作品形式多样，其中包括摄影18幅、绘画37幅、书法186幅。
专业组：美术学院共选送了39幅作品，其中包括绘画22幅、平面设计17幅。作品数量多，质量高。根据评委的打分，对参选作品已分别评出
一、
二、三等奖和优秀奖。非专业组：
一等奖（12名）：袁超《国》；袁琳《摄影》；尹飞雷《26日生辰》；张云《无题》；言安《锦瑟》；言安《无题》； 言安《篆刻》；郭娟娟《无题》；尹芳芳《白雪公主》；陈一飞《追逐》； 汝静飞《生命》；薛艳《带梦远航》
二等奖（16名）：蔡佳彤《小提琴的遥望》；袁燕飞《遐想》；张枫《爱的奉献》；朱锦涛《朱锦涛印痕》；张裕洋《枫桥夜泊》；杨春《无题》；孙晓娟《无题》；邱燕卿《无题》；邱燕卿《蝉》；马欣耘《无题》；路瑶《无题》；刘丹《无题》；董川《无题》；程欢《无题》；卜俊《无题》；曾娴秋《无题》
三等奖（18）：邓颖《定**》；曹素莹《无题》；桂莹《无题》 ；彭誉慧《示儿》；钱玉娟《早发白帝城》；邱燕卿《诗两首》；沈梦佳《无题》；唐晓婷《无题》；唐晓伟《篆刻》；夏明珠《葬花吟》；徐婷婷《无题》；徐婷婷《无题》；杨丽雯《青春使命》；周睿《古诗两手》；邹澜《山居秋暝》；段彬《青春的身影》；林子涵《放飞梦想》；李晓旭《美丽的午后》；朱旖文《spring》；袁超《终于相遇》；陆思燕《人口与发展》；王小月《因为爱》
最优秀的作品将代表学校参加江苏省第三届大学生艺术节展演，进而争取参加第三届全国大学生艺术展演。
推荐第6篇：小学文化艺术展前言
前
言
校园有文化，学校才有灵魂；校园有艺术，教育教学才充满活力。近年来，我们秉承“艺术育德，潜移默化；艺术育才，全面发展”的育人思路，开展丰富多彩的艺术教育实践活动，极大提升了学生的综合素质和创新实践能力。
本次展览活动，得益于学校彩笔画、盘画、毛线画、超轻黏土等特色美术课的开设、得益于书法课程的普及，更得益于以高雪校长为核心的领导班子的教育理念。学校在继承传统质量优势与创新课程改革的碰撞中提升发展内涵；师生在找寻艺术特长与智育、美育、体育的契合点中提升文化品位。打造学校多元育人的新格局。组委会在送展的近千件作品中遴选了部分特色和优秀作品，涉及师生绘画、书法、手工、摄影、绘本创作、阅读体会交流等。或许，有些作品还略显稚嫩，但却充分展示了广大师生对生活的热爱和对艺术的追求，也进一步展现了学校艺术教育的突出成果。
校园的阳光，绚烂了心中的墨彩。艺术的雨露，浸润了手中的画笔；愿这些作品、这些创意、这些思想带给您智慧的启迪、艺术的享受。热诚欢迎您的欣赏，评鉴！
推荐第7篇：《艺术展》观后感(三)
《艺术展》观后感
(一)
四年三班：刘佳慧推荐老师：安家华
2012年5月30日下午，第一节课老师带我们去了体育馆观看艺术展。
我们一进去就像飞翔的鸟儿一样看看这儿，瞧瞧那儿，都看不过来了。最让我痴迷的作品就是“石头艺术”！在哪盒子里面放着十几块小石头，别看这些石头小，但它的表面上，画着的可都是非常漂亮的风景画、非常可爱的小娃娃和动物呢！我仔细观察之后感觉几块不起眼的小石头，就能被智慧的人类做成艺术作品，被人们喜爱！还有一个作品很好看也很有创意，它是用各种米做成的八匹马儿，很特别，有白色的、黑色的、棕色的等等……
我们真不舍得离去，因为体育馆里摆满了艺术作品。我喜欢艺术展，更忘不了那一幅幅精致的刺绣，那一块块带着浓厚色彩的小石头，那一张张摄影体现了家乡美丽自然风景，带给我极大的快乐。
推荐第8篇：《艺术展》观后感二
《艺术展》观后感二
四年三班：王恒宇
推荐老师：安家华
5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。
我们班排着整齐的队伍，走进了体育馆，同学们忍不住快点看到自己的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。
我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!
在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！
我又来到了画展中央，那里有许多手工作品、编织品、用纸做的花，......五花八门，这些作品的主人真有创意！
在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！
虽然我没有看到我的画，但我欣赏到了更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。
推荐第9篇：巴洛克艺术展观后感
巴洛克艺术展观后感
这学期选择了油画鉴赏这一门选修课，虽然我不是美术绘画专业的，但是通过实践以及自己的初次绘画，还是在课中学习到了很多。我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用.
很高兴这次能有机会参观“罗马与巴洛克艺术展”，在去之前，对于罗马的艺术完全基于想象，真正来到的国家博物馆，经过300多年的历史沉淀依然鲜艳的巴洛克时代的50件意大利艺术珍品的集中呈现在我面前时，为我走进巴洛克时代开启了一扇艺术之门。
在观看了艺术展之后我了解到，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到巴洛克艺术了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
罗马的巴洛克代表的不是一个、而是多个历史，它们主要围绕着市政和建筑空间展开，其中，绘画、雕塑、乃至所谓的实用艺术都对“艺术的绝妙合成”起到了举足轻重的作用，而这种“合成”正是济安·劳伦佐·贝尼尼本人为了概括视觉艺术的结合而提出的模式，它可以被视为包括巴洛克在内的整个十七世纪罗马艺术文化的特征。贝尼尼和亚历山德罗·阿尔加迪的作品可说是这一展览的重头戏，它们充分表现了这两位大师对复杂构图的兴趣，为了实施这些作品，他们得兼顾环境的多元性。因此，我们可以说，雕塑是巴洛克的艺术向导，而作为向导，它倾向通过雕塑本身来再现精致的绘画效果，获得了卓越的成就。
在绘画领域中，一个熠熠生辉的新星是彼埃特罗·达·科尔托纳。开始时，他是一个尝试自然主义风格的艺术家，以后，他发展出一种宏大、轻灵的手法，其绘画对象甚至能与建筑争辉，他为巴贝利尼宫创作的天顶画就是明证。在整个十七世纪中，罗马的巴洛克绘画风格多样，除了科尔托纳式风格外，自然主义也得到了延续，并诞生了其他趋向古典主义的流派，尤其是自然和人文景观这一主题最终得到了广泛的发展。
姓名：王枫
学号：1007030224
班级：法学102
推荐第10篇：《艺术展》观后感 (四)
《艺术展》观后感
四年三班：陆阳
推荐老师：安家华
(四)
走进我们体育馆，各种艺术作品就展现我的眼前。
靠门的右边有剪纸十二生肖，我仔细一看，有我姐姐剪的牛，真是栩栩如生。再往前走，“哎，陆阳，这里有玫瑰花啊！”“哦？真的吗？”我自言自语自语地说。我走到玫瑰花前面，一看“哦！它是用纸折的，作者真是心灵手巧，而且还做了这么多，我真佩服作者的耐心。我还特意数了数：“1234567……可能有99朵玫瑰吧，它表示天长地久哩！”
我不由自主地向左边看了一下，我的目光一下子停在了石头上了。你会想，石头有什么可看的？其实这是“石头艺术”一共有25个，3行水果石头。水果石头都包括梨娃娃，蜜桃娃娃，西瓜娃娃……有2行风景石头；风景石头有许多，这些全都是画上去的，真不容易，我觉得小小石头好像能把一个漂亮的地方装下来。
展馆里还有十字绣、木雕、毛笔字、卡通画、电子画报、工笔……都很漂亮。
我想对参与这次画展的作者说：你们辛苦了，是你们的艺术作品让我大开眼界，我欣赏到了艺术的美。
第11篇：艺术展活动策划书
1949年10月1日，伟大领袖毛主席站在**上庄严地宣告：中华人民共和国成立了！风风雨雨，六十年艰苦创业，六十年繁荣富强。今天的中华，有着蓬勃的朝气，有着昂扬的斗志；今天的中华，屹立在世界民族之林，如同旭日中的雄狮，王者归来。明天的中国，也必将在13亿炎黄的共同奋斗下取得辉煌的成绩，让世界瞩目。
2009年是中华人民共和国成立60周年，也是深入贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会的重要一年，为大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好的主旋律，在全校营造文化大团结、大发展、大繁荣的浓厚氛围，特制定此方案。
一、活动主题 ——“六十年风雨兼程 大型艺术展”
二、前期准备
1>展板，负责人：
2>海报，负责人：
3>其他，负责人：
三、活动时间——2009年10月
四、活动安排： 庆典系列活动之一：让我们一起见证——忆往昔峥嵘岁月 忆往昔峥嵘岁月稠，六十年的岁月，留下了见证与历史。我们创造了许许多多的辉煌与成就，为了使当今的青年更深刻的了解这段传奇的历史，追忆过往，为祖国而自豪，增加荣誉感，特举办下列活动：
（一） 建国六十周年知识竞赛——在全系各党支部、班级、团支部举办建国六十周年知识竞赛，让同学们在生动活泼的答题中，了解我们的祖国，激发爱国热情。
1 时间：初赛 决赛
2 负责：
（二） “我国六十年发展历程”摄影，书画，美术，展
1 目的：通过展示见证我国六十年发展历程的史料、摄影、书画等，活跃气氛，使校园内部洋溢着喜庆的氛围。
2 要求：全系同学广泛参与，要以充分展示我国发展历程以及百姓生产生活、精神面貌的变化等作品为主，以其他作品为辅；作品要求配简要文字说明。
3 内容
1>“图说中国六十年”大型图片回顾展
2>“巨变的中国”师生书画作品展
3>、“香书佳画献祖国”美术书法摄影作品展
庆典系列活动之二：让我们一起感动——
红色经典电影展播—组织学生观看有关建国的影片和纪录片，在史实中了解建国大业。
庆典系列活动之三：让我们一起畅想——“六十年风雨兼程”大型征文，诗歌展
1 目的：记录我国发展60年来的体验和感悟，描述我国发展过程中，发生在我们身边的代表事件、活跃在我们身边的优秀人物，以小见大，见微知著，反映我国60年来的跨越发展。 2 要求：通过身边生动具体的事例、翔实充分的数据等，反映我国的发展。作品要保证真实、原创，严禁抄袭。文体不限，字数应在3000字以内。
庆典系列活动之四：让我们一起庆祝——中国成立六十周年庆典座谈会
1 目的：发展回顾、展望未来。总结我国60年来走过的岁月，回顾取得的成果，在新形势下与同学们展望我国的发展前景，促进同学内部团结。
2 要求：气氛活跃，喜庆，邀请系部领导、以及各系代表莅临座谈会，共享盛举、同贺华诞。提前准备好相关会议材料和会场布置。
五、活动总结
活动结束后，开会讨论心得， 做记录。 整理成最终的活动总结。
活动内容：大学生创业新主张，轻松开网店讲座
活动时间：具体待定（2009年1x月x日）
举办单位：电子商务协会、中国购购网举办地点：南院多媒体t型教室活动对象：全院学生、中国购购网代表、、电子商务协会人员。
一、活动背景：大学生创业主要是在校大学生和大学毕业生群体组成，近年来大学生创业问题越来越受社会的关注，因为大学生属于高级知识人群，并且经过多年的教育以及背负着社会的种种期望，在社会经济繁荣发展的同时，大学生创业也成为大学生就业之外的新兴的现象。大学生往往对未来充满希望，他们有着年轻的血液、蓬勃的朝气，以及“初生牛犊不怕虎”的精神，而这些都是一个创业者应该具备的素质。生活在网络时代，“向网络要效益”已不仅仅是一句口号了。网络是21 世纪人类最大的革命，网络经济如排山倒海般涌来。一批有智慧有魄力的年轻人，短短几年完成从平民到亿万富翁的蝶变，如sohu的张朝阳、百度的李彦宏、阿里巴巴的马云等等。如今，很多大学生开始了网上开店。网上开店渐成时尚，乐此不疲，有的比上班族挣的钱还多，不仅缓解自己的经济压力，经营的过程也一定能学习不少的知识。但由于大学生社会经验不足，常常盲目乐观，没有充足的心理准备，而且急于求成、缺乏市场意识及商业管理经验的缺乏，是影响大学生成功创业的重要因素。
二、活动目的：
让大家了解大学生创业是一回什么事，须要具备哪些素质。对电子商务有一定的了解，知道怎么在网上开个小店。
三、活动简介：
电子商务协会计划于2009年1x月x日左右举行一次大型的讲座，并借助此次宣传关于大学生怎样创业，对电子商务（网上开店）是个什么概念。
四、活动地点及负责人：
宣传活动地点：南北两院教学楼，南院门口负责人：电子商务协会宣传部
五、活动前期准备
1．活动申请 ；
2．设计宣传板
3．设计及复印海报和宣传单 4．在校园51群进行网上积极宣传；
5．大力开展本院的内部宣传 让更多人了解电子商务。注：宣传计划 （◎为基本宣传项目，□为补偿）
◎横幅在教学楼过道和公寓过道悬挂一星期悬挂到宣传活动结束一目了然，持续时间长赞助方以私人名义是无法申请到横幅悬挂的
◎海报宣传 在全校各宣传栏 内张贴大型海报,内容激情 活力,不失清新高雅,在保证相关活动的宣传的情况下, 可以体现赞助商的利益.宣传活动前一周分2次粘贴 **学院西校区的各大宣传栏 和学生公寓宣传栏。置于校内外人口较多活人口流动量大的路上, 和宿舍区建议赞助方参与设计海报传单
◎传单派发 各宿舍楼的每一个宿舍
◎展板 在宣传活动前三天进行展板宣传
□现场介绍show活动前三天 宣传效果好，形象生动
六． 商家补偿计划 （随着宣传项目的增多，宣传费用有所增加）
□冠名权 本次活动可以由赞助方来命名。 （可商定）
◎传单宣传 传单上赞助方以赞助商的身份出现或同时派发赞助方的传单。（可商定）
◎小册子宣传 如赞助方有新的宣传册子可协助派发 由商家自己提供（拟定）
◎海报宣传 海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上赞助单位标志物 （可商家自行设计）
◎展板宣传 展板上可贴部分赞助商自身的1-2张海报 本板不受其他组织宣传影响
◎宣传栏宣传 赞助商的传单和海报我协包办在校内和公寓宣传栏内张贴
◎横幅宣传， 在公寓和学校过道可悬挂带有商家特色的横幅 不可太商业化
□现场show可以现场介绍赞助商 需商家提供一些实物和资料
□咨询点宣传活动前两天和活动当天可设点接受学生咨询，从而介绍贵赞助商。 （商定）
□问卷调查 活动当天可在咨询处进行问卷调查
七、经费预算
电子商务协会财务部预算（商定）
八、讲座开展内容：
1、主持人宣布开幕式开始。
2、开幕致词
3、介绍“大学生创业新主张，轻松开网店讲座”系列活动具体流程和详细情况。
4、观众提问。
6、主持人宣布“大学生创业新主张，轻松开网店讲座”正式结束。
九、活动中应注意的问题及细节：
一、活动若办，策划先行。策划是办活动的脉络，一份好的策划是成功的前提。
二、获得支持。获得领导的认可与支持，是一件非常有必要的事情；
三、组织任务小组，分配人员职责。权责相应，每个人都要非常明白自己的责任。注意，分配任务要以人为单位，而不能说某件事“你们几个做”，这样这件事情基本做不好。有几个方向：指挥中心，外联赞助组，现场工作组，宣传媒体组，现场秩序、礼仪接待组、应急人员。打印出权责清单，让每个人看得明明白白。并且，每天碰头一次，及时汇报进展，以便处理各种信息；
四、赞助或其他经费来源：寻找赞助商，与他们进行艰苦地谈判，最后取得双方能认可的协议，这是活动需要。有了经费，一切好办；
五、组合资源。有很多的道具、物品需要你尽快找到。就像个rpg游戏，你要懂得怎样获得资源，组合资源。
六、进行宣传。调足参与者的胃口，是广告、海报或其他媒体的职责。
七、现场必须有一个指挥中心，负责及时调度；
八、进行过程中，要有至少一种让所有工作人员沟通的方式。比如手机短信，纸条或手势。
九、特别提醒，那些领掌的，托儿，制造气氛的人员要特别安排好。想办好活动这是必须。
十、认真把参与活动的高层人物送走，不要失去任何礼节，记得向那些辛勤劳动却默默无闻的人员致敬！你的荣耀，他们才是真正的缔造者。当然，也欣赏自己的成功吧。
第12篇：艺术展活动策划书
1949年10月1日，伟大领袖毛主席站在**上庄严地宣告：中华人民共和国成立了！风风雨雨，六十年艰苦创业，六十年繁荣富强。今天的中华，有着蓬勃的朝气，有着昂扬的斗志；今天的中华，屹立在世界民族之林，如同旭日中的雄狮，王者归来。明天的中国，也必将在13亿炎黄的共同奋斗下取得辉煌的成绩，让世界瞩目。
2009年是中华人民共和国成立60周年，也是深入贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会的重要一年，为大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好的主旋律，在全校营造文化大团结、大发展、大繁荣的浓厚氛围，特制定此方案。
一、活动主题 ——“六十年风雨兼程 大型艺术展”
二、前期准备
1>展板，负责人：
2>海报，负责人：
3>其他，负责人：
三、活动时间——2009年10月
四、活动安排：
庆典系列活动之一：让我们一起见证——忆往昔峥嵘岁月
忆往昔峥嵘岁月稠，六十年的岁月，留下了见证与历史。我们创造了许许多多的辉煌与成就，为了使当今的青年更深刻的了解这段传奇的历史，追忆过往，为祖国而自豪，增加荣誉感，特举办下列活动：
（一） 建国六十周年知识竞赛——在全系各党支部、班级、团支部举办建国六十周年知识竞赛，让同学们在生动活泼的答题中，了解我们的祖国，激发爱国热情。
1 时间：初赛 决赛
2 负责：
（二） “我国六十年发展历程”摄影，书画，美术，展
1 目的：通过展示见证我国六十年发展历程的史料、摄影、书画等，活跃气氛，使校园内部洋溢着喜庆的氛围。
2 要求：全系同学广泛参与，要以充分展示我国发展历程以及百姓生产生活、精神面貌的变化等作品为主，以其他作品为辅；作品要求配简要文字说明。
3 内容
1>“图说中国六十年”大型图片回顾展
2>“巨变的中国”师生书画作品展
3>、“香书佳画献祖国”美术书法摄影作品展
庆典系列活动之二：让我们一起感动——
红色经典电影展播—组织学生观看有关建国的影片和纪录片，在史实中了解建国大业。
庆典系列活动之三：让我们一起畅想——“六十年风雨兼程”大型征文，诗歌展
1 目的：记录我国发展60年来的体验和感悟，描述我国发展过程中，发生在我们身边的代表事件、活跃在我们身边的优秀人物，以小见大，见微知著，反映我国60年来的跨越发展。
2 要求：通过身边生动具体的事例、翔实充分的数据等，反映我国的发展。作品要保证真实、原创，严禁抄袭。文体不限，字数应在3000字以内。
庆典系列活动之四：让我们一起庆祝——中国成立六十周年庆典座谈会
1 目的：发展回顾、展望未来。总结我国60年来走过的岁月，回顾取得的成果，在新形势下与同学们展望我国的发展前景，促进同学内部团结。
2 要求：气氛活跃，喜庆，邀请系部领导、以及各系代表莅临座谈会，共享盛举、同贺华诞。提前准备好相关会议材料和会场布置。
五、活动总结
活动结束后，开会讨论心得， 做记录。 整理成最终的活动总结。
第13篇：冰雕艺术展合同
2012邳州首届大型冰雕艺术节
合作协议
甲方： 2012邳州首届大型冰雕艺术节组委会乙方：
本次冰雕展的目的在于丰富邳州人民的文化生活，刺激了文化和相关产业的发展，不断满足社会日益增长的艺术文化需求。通过以此次冰雕展，提升合作伙伴品牌优势、提升产品销量，实现有效广告的目标，真正达到一同成长、和谐共赢。
甲乙双方在平等自愿、互惠互利的基础上，经双方友好协商，达成如下协议，共同遵守执行:
一：费用及支出
乙方赞助共计人民币元，大写元；协议签字后即付50%赞助款元，余下元的在相对应的门票送到，一次性付清。
二：甲方给乙方的回报方式
1：赞助方享有张门票（）。 2：冰雕展香肠有赞助方广告位一块。
3：宣传车及户外宣传单页有赞助方的名称。
8：邳州论坛均有赞助方全称流动广告宣传。
注：以上所有广告形式均依照签约时间及赞助金额由甲方统一管理按顺序排版和摆放。
三：甲乙双方责任
1．乙方未及时提供资料而导致甲方工作不能按时完成，甲方不承担任何责任，已支付的赞助费不予退还。（不可抗力或疫情除外）。
2.甲方媒体宣传中未按照约定未出现赞助方名称，甲方必须承担相应的赔偿责任。
甲方：_________________乙方：
盖章：盖章：
授权人：
签约时间：年月日
授权人：签约时间：年月日
第14篇：艺术展开幕致辞
XXXX开幕式致辞
尊敬的各位领导、各位来宾，老师们、同学们：大家下午好！
值此春暖花开之际，XXXX创意设计大赛优秀作品全国第六次巡展今天在艺术学院隆重开幕了。作为此次活动的巡展之地，我们倍感荣幸。在此，我谨代表XXXX大学艺术学院全体师生，向本次巡回展的举办方中国XXXX创意设计联盟表示衷心的祝贺!向出席开幕式的各位领导和来宾朋友表示热烈的欢迎和诚挚的问候! 本次XXXX创意设计大赛由中国XXXX创意设计联盟XXXX形象策略联盟主办，主旨在推进XXXX文化创意设计发展，提升XXXX创意设计系列水平，促进XXXX创意设计事业繁荣。大赛于2018年进行作品征集，参赛门类为：视觉传达、环境艺术、工艺美术设计、动画及数字媒体艺术等12个设计门类。通过本次巡展，让艺术学院的师生们又一次近距离领略国内优秀设计的风采，缩小了XXXX的距离，追寻到XXXX文化同根同源的“归属感和认同感”。
在这里，我由衷地希望并且坚信：XXXX创意设计大赛将会越办越好，越来越有活力！
最后让我们对各位的光临，再次表示衷心的感谢。祝本次巡回展圆满成功。谢谢大家！
艺术学院
第15篇：中国古代佛造像艺术展
《中国古代佛造像艺术展》是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新开馆后 举办的重要专题展之一，旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品， 展示佛造像艺术的发展历程。
公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍 陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的， 将佛教高深的哲理转化为艺术形象，不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发 展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像 艺术体系。
佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。本展览汇集 的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像； 既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精 品，也有海外回归的石窟瑰宝。其中早年被日本山中商会盗凿流失海外刚刚回 归国家的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像，姿态生动，衣纹流畅，是盛唐石 窟雕塑的杰出代表；特别是高达两米的宋代木雕观音菩萨像，是国内博物馆首 屈一指的藏品，其雕刻之精、造型之美、体型之大，实为罕见，可称是精美绝 伦。明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像，造型优美、工艺精湛， 实乃汉藏交融的艺术杰作。
本展览的多数展品属首次展出，这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征 集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像，有国家文物局2010年2月划拨给 国家博物馆的金铜佛像精品，有商借青州博物馆的石雕佛像，还有国家博物馆 馆藏及近年新征集的佛像精品。这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历 程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。观者既可 领略到佛造像的艺术风采，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的 佛教哲理。
前言
公元前6世纪，佛教起源于古印度地区。在古希腊雕塑艺术的影响下，古印度西北部的犍陀罗地区出现了最早的佛教造像。公元1世纪左右，佛教传入中国后，佛造像不断吸收、融合中国古代艺术精华，逐步形成了具有鲜明中国特色的佛造像艺术体系。
中国古代佛造像的题材、质地和工艺多样，各具艺术魅力。本展览中的山东青州石造像庄严俊美，山西太原天龙山石窟的石菩萨坐像洋溢着盛唐的气象，明代永乐、宣德宫廷制作的藏传佛像形态优美、工艺精湛。尤其是宋代的木雕观音菩萨坐像造型优雅，雕琢细腻，是中国古代木雕佛造像的不朽之作。这些精品艺术地表现了佛教的高深哲理，展示了中国古代佛造像艺术独特的发展历程。
古印度地区佛教造像 公元1世纪，古印度西北部的犍陀罗地区（今巴基斯坦北部和阿富汗东部）因受到希腊造像艺术的影响而创造了佛教造像，这是古希腊与古印度文明交汇而诞生的雕塑艺术。此后，古印度地区佛教造像出现了犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格和波罗风格。不同风格的佛教造像艺术传入周边地区后，融入了当地的雕刻手法和审美情趣，呈现出明显的地域风貌。
斯瓦特地区佛教造像
斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区），在中国古代文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。在斯瓦特河谷地区发现的佛教雕塑作品具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。6世纪以前，斯瓦特地区的佛教造像主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪至10世纪，斯瓦特地区的佛教造像吸收犍陀罗、笈多风格，又与中亚艺术相结合，形成了斯瓦特风格。其造像立体感较强，注重细部刻画，对克什米尔地区和中国西藏西部的佛教造像具有一定影响。
克什米尔地区佛教造像
克什米尔地区位于喜马拉雅山西段，在中国古文献被称为迦湿弥罗、罽宾等。这里是古犍陀罗的一部分，曾是西北印度的佛教中心。该地佛教造像源于犍陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，克什米尔地区开始独立创作本地风格的佛教造像，7-8世纪，形成了克什米尔佛教造像风格。其造像多以黄铜制作，眼、唇、白毫等部位用银、红铜装饰，多带有镂空状的头光和背光；台座呈矩形，以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。
东北印度地区佛教造像
东北印度地区（主要指今印度比哈尔邦、西孟加拉邦和孟加拉国一带），曾是印度佛教密教的造像中心。波罗王朝（约750——1150年）曾统治这里，并创造了印度佛教造像的波罗风格。波罗风格佛教造像是在笈多风格的基础上融入了东北印度本土特色，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体，对中国西藏地区佛教造像具有一定影响。
尼泊尔地区佛教造像
尼泊尔位于喜马拉雅山中段南麓，东、西、南三面被印度包围。这里是佛教的发源地，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。尼泊尔佛教造像艺术主要传承了笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，对中国佛教造像具有一定影响。
汉传佛教造像
公元1世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收、融汇中国古代艺术精华，逐渐形成了具有中国文化内涵的汉传佛教造像艺术。南北朝以后，汉传佛教造像逐渐脱离了古印度及中亚佛教造像风格的影响，融入了中华民族的艺术特点。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛教造像，充分反映了中华民族无与伦比的创造力与融合力，是中国古代雕塑艺术史上灿烂的篇章。 泥塑佛教造像
新疆是佛教东进中原的必经之地。4世纪左右，该地区的佛教造像艺术已脱离了印度佛教造像的风格，融入了当地特色，尤以泥塑与彩绘相结合的雕塑手法为突出。
石雕佛教造像
从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。受大型石窟造像的影响，石雕佛教造像成为佛教造像的主流，其中山东青州、山西太原天龙山和河北定州曲阳的石雕佛教造像完全脱离了对印度式佛教造像的模仿，创造出全新的中国式佛教造像。
青州龙兴寺佛教造像
山东青州是两晋南北朝至隋唐时期重要的佛教中心，龙兴寺是当时十分重要的一座寺院。1996年，该地出土了北魏至北宋时期的佛教造像400余尊，以北魏晚期到东魏、北齐的最多。这些佛教造像采用线刻、浮雕、透雕、平雕等多种技法，辅以贴金、彩绘等装饰技术，技艺精湛，是这一时期佛教造像艺术区域风格的代表。
曲阳佛教造像
河北曲阳是定州系白石佛教造像的发源地，多以当地出产的纹理细腻、色泽光洁的白石为雕刻原料。曲阳白石佛教造像始于北魏晚期，东魏后期、北齐、隋代盛极一时，唐代以后制作数量逐渐减少。1953年，河北曲阳修德寺遗址出土白石佛教造像2200多尊，其中有400多尊带有纪年，是了解北朝后期至唐代佛教造像艺术发展轨迹的重要实物资料。 木雕佛教造像
宋代以后，木雕佛教造像流行，注重形象塑造，工艺精巧。特别是宋代木雕菩萨像突破了典籍仪轨的限制，追求美而不娇、端庄含蓄、朴素无华的自然之美，呈现出高雅和飘逸的艺术风格。
铜铸造像
明代以后的铜铸造像内容丰富，形式多样，铸造工艺精细，装饰繁缛。
藏传佛教造像
藏传佛教是佛教传入西藏地区后发展起来的一种宗教，汇聚了佛教的显宗、密宗和西藏地区的苯教等内容，主要流传于西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古、山西、河北、辽宁等地区。在独特的地理环境中，藏传佛教造像艺术不仅融汇了克什米尔、东北印度、尼泊尔等外来文化，还将汉传佛教造像艺术的精华融入其中，形成了具有多元文化因素的造像风格，是中国古代佛教造像艺术的重要组成部分。
各地藏传佛教造像
11世纪以前，藏传佛教造像主要以模仿印度、尼泊尔等地的艺术风格为主，呈现出多样化的趋势。14世纪以后，西藏本土造像的艺术风格逐渐形成，15-16世纪达到艺术高峰。由于地域不同，藏传佛教造像出现了藏西、藏中、藏东、蒙古等地域风格。17世纪以后，藏传佛教造像多追求外表装饰，造型趋于程式化，但高僧造像采用高超的写实手法，具有较高的艺术水平。
明清宫廷藏传佛教造像
明清时期，宫廷造办处制作大量藏传佛教造像。这些造像吸收了汉传佛教造像的技法和风格，注重表现造像含蓄、温雅的神态，装饰华丽，雕刻细腻。
第16篇：《艺术展》观后感(五) 文档
《艺术展》观后感
(五)
四年三班：宋双喆推荐老师：安家华
在一个阳光明媚的下午，我们排着整齐的队伍去参观艺术展。一路上我很高兴，因为，这个画展上有我的作品画，那是一幅素描。一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。一眼就看到王维一的画，画的是一个穿着厨裙的美少女。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。
我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》， 照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。
就在参观快结束时，我看到了自己的画，真高兴，之前的失望一扫而光。虽然我对自己的已经很熟悉了，但今天我还是看得那么认真
——蓝色的背景下是一群可爱的小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。
这次艺术展不仅展出了人们丰富多彩的作品，更展出了人们美的精神面貌。它的美是来自于老师的艰辛，我们的努力，家长的配合，社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！
第17篇：生活艺术展方案[材料]
生活艺术展活动方案
“用感官捕捉美”，艺术创作是校园文化传承与发展的不歇动力。本届生活艺术作品展以“创意生活，光影人生”为题，以展现时代精神风貌、释放大学生的艺术激情、促进文化交流为目的，挖掘更多的校园文化建设者，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
一、活动名称：
巢湖职业技术学院计算机系生活艺术作品展
二、活动主题：
“彰显艺术魅力 激昂青春梦想”
三、参加对象：
计算机系全体在校师生及其他院系同学
四、活动时间：
4月 20日下午6点30分
五、活动地点：
巢湖职业技术学院学生操场
六、组织机构：
计算机系学生会生活部及大学生艺术团
七、征稿范围：
1．平面设计类：平面广告、招贴、海报、标志设计等均可。
1
2．网页设计类：网页设计作品、FLASH 设计作品。
3．绘画类：中国画、油画等其他画种（水粉画、水彩画、素描、漫画涂鸦、雕塑）均可。
4．书法类：毛笔书法， 硬笔书法。
5．摄影类：数码，传统，创作即可。
6．视觉类： 手工立体造型、剪纸、刺绣、纺织袋、刻章、盆景、插花等视觉作品皆可。
7．现场创作：参赛者可自带工具在现场创作如街头漫画，涂鸦等作品，参与最佳人气奖的角逐。
八、参赛作品要求：
1.扣紧作品展“彰显艺术魅力
激昂青春梦想”主题、发挥青年学生在建设和谐校园中的生力军和突击队的作用，正确、全面地展现巢湖职业学院学生和谐的风采面貌、内容详实、思想乐观向上、给人以生气和活力、并体现在校大学生的时代感。
2．网页设计目的编辑要和谐新颖，有一定的创意，能符合观赏的视觉感受，具有鲜明的时代感；美观大方，内容丰富，色彩协调，用户界面具有很好的交互性、实用性和稳定性，浏览快捷，网页设计技术先进。
3、网页设计作品：作品一律上交电子文档， 链接的路径为相对路径，且避免出现交叉链接，网页的深度至少包括二
2
级页面，作品大小不超过 4M 。
4．平面设计作品：手绘设计作品直接交原稿，尺寸不小于四开。电脑设计作品必需统一交电脑喷绘稿，喷绘稿规格统一为120cmX 90cm，且所有电脑设计的平面作品必需交电子文档一份（文件为源文件）格式为 PSD 或 CDR。
5．绘画作品：水粉画、水彩画、素描不要超过 2 开；漫画不要低于 A4 大小。作品自行装裱。
6.书法作品：毛笔书法作品尺寸不要超过四尺整开；硬笔书法不要低于 A4 纸张大小，作品自行装裱。
7.毛笔书法作品装裱可用仿绫纸或卡纸进行简易装裱（考虑到作品的最终效果和能给你的作品增添姿色，最好进行专业装裱），水粉画、水彩画、素描、漫画和硬笔书法可用黑卡装裱（黑卡装裱要在作品的边缘留出 4 厘米 的边缘），亦可用镜框装裱。稿件如需返还或者特殊保存，请在提交作品时向值班人员说明登记好备注。
8．照片类作品：传统照片洗 7 寸并装裱（另附底片） ，数码类（见作品提交方法）。
9．视觉类作品：为便于展览、保护，立体造型作品的创作要求质体比较坚固，有一定的创意。
10．所有参赛作品必须为原创、一经发现非原创作品，取消参赛资格，参赛者提交作品数量和类别不限，但仅限评一次奖；（择优评选）学院所有在校生均可参加。网页设计类
3
可自由组队（人数不超过 2 人：评说员一名、操作人员一名）或单独参加。
九、作品提交方法：
1．平面设计作品、绘画书法作品、照片类交到巢湖职业技术学院计算机系信息技术楼一楼学生会办公室，有专门人员负责收稿，并对作品进行详细登记。
2．参赛作品所有电子文档交稿方式：
所有电子文档以文件夹的方式发送到邮箱346579187@qq.com，（在主题中标明 “ 第六届视觉艺术作品展 ” 字样，正文里写清楚姓名、专业、班级和联系电话）。
3．征集作品负责人联系方式：
王磊（15256292580）、胡杰（18956546453）、江斌（15385120844）
十、活动进行程序：
1．周日，统计作品数目，截止时间：4月19日（周 二）中午十二点 。
2．周一对所有参加活动的同学的作品进行筛选,同时收集入围作品的作品名、作品简介以及对作品进行拍照（做幻灯片）。
3．周二 ，由宣传部负责幻灯片的制作并通知主持人准备主持人词。 4．周三下午进行活动场所的布置。活动正式举行时间6：30。
十一、相关任务的分配 ：
为了活动流程的顺利进行，特设以下小组，希望各个部门相互帮
4
助将活动举办成功。
1、场地小组：组长 王儒成
主要负责活动场所的设计与布置。场地布置时间：周三 场所布置人员由生活部担任由组长王儒成负责，所需材料与采购小组联系。
2、采购小组：组长 许飞
由秘书部给予协助主要负责所需物品的采购（包括横幅、场地布置材料、杯子和茶叶等）。
3、服务小组：组长 江斌
由各班级的生活委员担任小组成员。主要工作：活动开始前同舞小组配合搞好活动场所的布置。
负责活动时期对参赛作品的管理 活动结束后处理善后工作。
4、现场秩序维持小组：学生会学习部 负责人：杨宏武
负责活动现场的秩序，各班级人数的统计以及突发事件的应对。
5、设备小组： 负责人：
主要负责调试音响、投影等设备以及灯光，周三下午将设备搞好。
6、评委组
对参与作品进行两阶段评比，评出最佳作品参展并进行颁奖。评委成员未定。
7、计分小组：组长 王磊。
负责统计评委分和大众评委分，计分人员需对统分原则了解
5
8、PPT小组：宣传部 负责人：丁然
负责作品筛选和活动现场拍照，PPT制作、播放及海报制作。需与主持人配合。
9、节目小组：组长 王磊
负责作品的收集、筛选、最后入围作品的确定、节目清单制作、联系组织参加活动的同学和证书的填写（优秀作品5件）。
10、现场布置及指挥组： 张慧颖 王睿 许飞
十二、奖项设置：
1．大展将从报送作品的平面设计作品、网页设计作品、绘画作品、视觉类作品中进行评定，按专业组和非专业组进行评奖，每个类别评出一等奖 1 名，二等奖 2 名 , 三等奖 3 名，优秀奖若干名。照片类作品和现场创作类只设最佳人气奖，通过现场投票评出。
2.获奖者除获奖证书外，优秀奖获得者有本次艺术节的纪念品一份，
一、
二、三等奖将获得丰厚奖品。
3.作品以专业组、非专业组分类别进行评奖和展出（视觉类、现场创作和书法类不区分专业和非专业）。
十三、生活艺术展的经费预算（单位：元）
1、活动场所的布置材料费用预算：
计算机系学生会生活部 二O一一年3 月 27日
第18篇：巅峰对决,艺术展风采
巅峰对决，艺术展风采
为了丰富我校校园文化生活，努力营造积极向上、健康文明的校园文化气氛，为纺院学子展示自己歌喉的舞台，由院团委举办的“纺院好声音”暨“第十四届南通纺院十佳歌手”决赛于11月16日晚在大礼堂隆重上演，来自我校各院系的800余名观众观看了本次比赛。歌手共聚这璀璨的舞台。
经过前一段时间的各系初赛、校级复赛，最终18名来着各系院的选手们站在了决赛的舞台，我系共有3名同学进入决赛环节。他们在舞台上不仅尽情的展示自己的歌喉，创造出了一幅幅亮丽的风景，而且用他们的精湛的舞台表演能力征服了在场的所有观众。两个小时的激烈争夺之后，各奖项沉埃落定，我系10号选手时金和12号选手韩依静两位同学最终都荣获纺院“十佳歌手”称号，整场对决过程中气氛热烈，观众们的掌声和喝彩声经久不息。
此次“纺院好声音”十佳歌手巅峰对决活动的举办，不仅展示了新一届学生的青春风采，为学生提供展现自我和发挥才能的舞台。同时，也很好的展示了我校学子的靓丽风采，提高了学生的歌唱表演水平和艺术表现能力，促进学生的个性发展。
艺术系新闻中心
第19篇：中国古代佛造像艺术展
《中国古代佛造像艺术展》是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新开馆后 举办的重要专题展之一，旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品， 展示佛造像艺术的发展历程。
公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍 陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的， 将佛教高深的哲理转化为艺术形象，不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发 展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像 艺术体系。
佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。本展览汇集 的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像； 既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精 品，也有海外回归的石窟瑰宝。其中早年被日本山中商会盗凿流失海外刚刚回 归国家的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像，姿态生动，衣纹流畅，是盛唐石 窟雕塑的杰出代表；特别是高达两米的宋代木雕观音菩萨像，是国内博物馆首 屈一指的藏品，其雕刻之精、造型之美、体型之大，实为罕见，可称是精美绝 伦。明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像，造型优美、工艺精湛， 实乃汉藏交融的艺术杰作。
本展览的多数展品属首次展出，这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征 集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像，有国家文物局2010年2月划拨给 国家博物馆的金铜佛像精品，有商借青州博物馆的石雕佛像，还有国家博物馆 馆藏及近年新征集的佛像精品。这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历 程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。观者既可 领略到佛造像的艺术风采，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的 佛教哲理。
前言
公元前6世纪，佛教起源于古印度地区。在古希腊雕塑艺术的影响下，古印度西北部的犍陀罗地区出现了最早的佛教造像。公元1世纪左右，佛教传入中国后，佛造像不断吸收、融合中国古代艺术精华，逐步形成了具有鲜明中国特色的佛造像艺术体系。
中国古代佛造像的题材、质地和工艺多样，各具艺术魅力。本展览中的山东青州石造像庄严俊美，山西太原天龙山石窟的石菩萨坐像洋溢着盛唐的气象，明代永乐、宣德宫廷制作的藏传佛像形态优美、工艺精湛。尤其是宋代的木雕观音菩萨坐像造型优雅，雕琢细腻，是中国古代木雕佛造像的不朽之作。这些精品艺术地表现了佛教的高深哲理，展示了中国古代佛造像艺术独特的发展历程。
古印度地区佛教造像 公元1世纪，古印度西北部的犍陀罗地区（今巴基斯坦北部和阿富汗东部）因受到希腊造像艺术的影响而创造了佛教造像，这是古希腊与古印度文明交汇而诞生的雕塑艺术。此后，古印度地区佛教造像出现了犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格和波罗风格。不同风格的佛教造像艺术传入周边地区后，融入了当地的雕刻手法和审美情趣，呈现出明显的地域风貌。
斯瓦特地区佛教造像
斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区），在中国古代文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。在斯瓦特河谷地区发现的佛教雕塑作品具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。6世纪以前，斯瓦特地区的佛教造像主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪至10世纪，斯瓦特地区的佛教造像吸收犍陀罗、笈多风格，又与中亚艺术相结合，形成了斯瓦特风格。其造像立体感较强，注重细部刻画，对克什米尔地区和中国西藏西部的佛教造像具有一定影响。
克什米尔地区佛教造像
克什米尔地区位于喜马拉雅山西段，在中国古文献被称为迦湿弥罗、罽宾等。这里是古犍陀罗的一部分，曾是西北印度的佛教中心。该地佛教造像源于犍陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，克什米尔地区开始独立创作本地风格的佛教造像，7-8世纪，形成了克什米尔佛教造像风格。其造像多以黄铜制作，眼、唇、白毫等部位用银、红铜装饰，多带有镂空状的头光和背光；台座呈矩形，以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。
东北印度地区佛教造像
东北印度地区（主要指今印度比哈尔邦、西孟加拉邦和孟加拉国一带），曾是印度佛教密教的造像中心。波罗王朝（约750——1150年）曾统治这里，并创造了印度佛教造像的波罗风格。波罗风格佛教造像是在笈多风格的基础上融入了东北印度本土特色，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体，对中国西藏地区佛教造像具有一定影响。
尼泊尔地区佛教造像
尼泊尔位于喜马拉雅山中段南麓，东、西、南三面被印度包围。这里是佛教的发源地，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。尼泊尔佛教造像艺术主要传承了笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，对中国佛教造像具有一定影响。
汉传佛教造像
公元1世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收、融汇中国古代艺术精华，逐渐形成了具有中国文化内涵的汉传佛教造像艺术。南北朝以后，汉传佛教造像逐渐脱离了古印度及中亚佛教造像风格的影响，融入了中华民族的艺术特点。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛教造像，充分反映了中华民族无与伦比的创造力与融合力，是中国古代雕塑艺术史上灿烂的篇章。 泥塑佛教造像
新疆是佛教东进中原的必经之地。4世纪左右，该地区的佛教造像艺术已脱离了印度佛教造像的风格，融入了当地特色，尤以泥塑与彩绘相结合的雕塑手法为突出。
石雕佛教造像
从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。受大型石窟造像的影响，石雕佛教造像成为佛教造像的主流，其中山东青州、山西太原天龙山和河北定州曲阳的石雕佛教造像完全脱离了对印度式佛教造像的模仿，创造出全新的中国式佛教造像。
青州龙兴寺佛教造像
山东青州是两晋南北朝至隋唐时期重要的佛教中心，龙兴寺是当时十分重要的一座寺院。1996年，该地出土了北魏至北宋时期的佛教造像400余尊，以北魏晚期到东魏、北齐的最多。这些佛教造像采用线刻、浮雕、透雕、平雕等多种技法，辅以贴金、彩绘等装饰技术，技艺精湛，是这一时期佛教造像艺术区域风格的代表。
曲阳佛教造像
河北曲阳是定州系白石佛教造像的发源地，多以当地出产的纹理细腻、色泽光洁的白石为雕刻原料。曲阳白石佛教造像始于北魏晚期，东魏后期、北齐、隋代盛极一时，唐代以后制作数量逐渐减少。1953年，河北曲阳修德寺遗址出土白石佛教造像2200多尊，其中有400多尊带有纪年，是了解北朝后期至唐代佛教造像艺术发展轨迹的重要实物资料。 木雕佛教造像
宋代以后，木雕佛教造像流行，注重形象塑造，工艺精巧。特别是宋代木雕菩萨像突破了典籍仪轨的限制，追求美而不娇、端庄含蓄、朴素无华的自然之美，呈现出高雅和飘逸的艺术风格。
铜铸造像
明代以后的铜铸造像内容丰富，形式多样，铸造工艺精细，装饰繁缛。
藏传佛教造像
藏传佛教是佛教传入西藏地区后发展起来的一种宗教，汇聚了佛教的显宗、密宗和西藏地区的苯教等内容，主要流传于西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古、山西、河北、辽宁等地区。在独特的地理环境中，藏传佛教造像艺术不仅融汇了克什米尔、东北印度、尼泊尔等外来文化，还将汉传佛教造像艺术的精华融入其中，形成了具有多元文化因素的造像风格，是中国古代佛教造像艺术的重要组成部分。
各地藏传佛教造像
11世纪以前，藏传佛教造像主要以模仿印度、尼泊尔等地的艺术风格为主，呈现出多样化的趋势。14世纪以后，西藏本土造像的艺术风格逐渐形成，15-16世纪达到艺术高峰。由于地域不同，藏传佛教造像出现了藏西、藏中、藏东、蒙古等地域风格。17世纪以后，藏传佛教造像多追求外表装饰，造型趋于程式化，但高僧造像采用高超的写实手法，具有较高的艺术水平。
明清宫廷藏传佛教造像
明清时期，宫廷造办处制作大量藏传佛教造像。这些造像吸收了汉传佛教造像的技法和风格，注重表现造像含蓄、温雅的神态，装饰华丽，雕刻细腻。
第20篇：水墨艺术展发言稿：尺度
水墨艺术展发言稿：尺度
尊敬的各位领导，各位嘉宾，女士们，先生们：
大家下午好！很高兴来到了周XX水墨艺术展，并讲几句话，首先，我想界定一下，本次的展览不是一般的画展，而是一个学术展，一个具有艺术探索精神的画家用他的生命，用他的感悟去对大自然，大山水，以致对宇宙，对道的一种永恒的探索，一个从开始的形和质，浅到深，由表象到神象的递进，树立了以个人艺术图式的品格的一个不以人同，不以画同的一个独创并且体现了创作者的意志，而最后给人以启示，依靠心灵的静观，依靠内心的感悟，去把握这个世界，他的作品画面融合了天道，地道，人道的象征性的符号。他的画展将带给我们一个耐人寻味的笔墨话题，更是一个发人深省的学术画题。
我认为，周XX作为一位画家，对客观的存在不单单作为描述的对象的认识，而是更注重画家心灵意念的显示，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，是画家与大自然的契合点上，找到了表现自我的艺术天地，我理解为作为一个成功的画家：“得其形不如得其‘势’，得其势不如得其‘韵’，得其韵不如得其‘性’，所谓得其性其实是巧于心，寓与境，直参造化。”我欣喜的看到周XX尽管年轻，却能在高层次的精神领域中作出了超越时空的见解，画出了似与不似之间的山水造型，最终，艺术向高深发展的过程，必然向高层面的哲学延伸，以形取神中体现出他艺术的背后是哲学，黑白体现的是中国水墨画的内美，静美，体现的是精神价值，在艺术的审美上达到了黑白强烈，凝重，简洁，明快和那无限的空间，产生出了用色彩绘画无法代替的黑白世界，神秘又深奥，并具有一种中造式的和谐与纯净，让观众从烦躁的时空中感受到了寂静，在芸芸众生中感受到了我作为我的真我存在，周俊海的水墨山水是值得我们思考，值得我们珍视，值得我们收藏，未来一定是一个实至名归的山水画家。
一直以来，人们对水墨的角度，对焦墨的角度，对黑白的角度有个固定的看法，黑与白是极色，它能包容万物中的五光十色，玄之又玄，众妙之门即为道，道生一，一生二，二生三，三生万物，所以说，玄黑素白，博大精深，互根互生，相互转化，对立统一，从某种意义上说，它存在着众多的未知因素，所以，我在这里却选择后者，强调的是在水墨画中的黑白关系，黑白之间体现着光明与黑暗，我们希望看到的好画其实犹如人们奢求黑夜的刺激的同时也渴望白日的温暖，引发我如此联想，触动我对黑白联想的命题，是因为周俊海的水墨山水画体现出来的艺术上的黑白关系，周XX的水墨画有些人看得懂，有些人看不懂，甚至会误解为异类，容易产生误读，一种缺乏哲学常识的误读。一般画家在水墨山水中玩墨、玩水、玩黑白很难，尤其玩到周俊海的黑白极致更难，要读懂和解构周XX的水墨山水画，首先，要懂得黑白色彩的组合是一种哲学，黑色与白色这两种颜色是既神秘又充满无限的变数，如博大精深的周易，黑白生两极，两极生四象，四象生八卦，循环生万物，黑白相存，便万物相生，一黑一白、一正一反、一阴一阳、一乾一坤。“知白守黑，计白当黑”在水墨山水创作中有着强烈的象征意义和生命力，通俗的来说，与黑白山水有着异曲同工之妙的有，大家都非常熟悉的可以联想到钢琴键，以及熊猫，围棋，银环蛇，斑马，就举围棋作为例子，围棋是中国发明的，它蕴含着华夏古代哲学的丰富含义，意蕴深远，魅力无穷，变化多端，有千古无同局（就是说一千年的围棋没有一盘能相同的），不管执黑子或白子，执子的一方只要在棋盘中随便放下一个子，就决定了你一步赢，步步赢，一步输，步步输。我又举一个例，由于钢琴的黑白琴键，无论是多敲了黑键还是少敲了白键，都会破坏和谐的节奏，都会影响到整场音乐会的遗憾，要画好一幅画，每一笔也不能大意，用墨更要惜墨如金，做到恰到好处，我看周XX的画作，思绪会时而铿锵有力的节奏，时而悠扬委婉的旋律，互相交集在一起，这就是黑白艺术带给我们的联想和带给我们的享受。
在现代快节奏的都市生活中早已让我们眼花缭乱，每天被泛滥成堆的各类生活琐事，各类信息的重复，各类烦心事的困扰，一般的画展未能解决我们视觉和心理上的疲劳，然而，周XX的水墨山水为山河立传，具有咫尺千里之妙，苍茫雄浑，清润空灵，极天地之大观，、通过黑白艺术的构成揭示山水的精神意向，和表现对象的特定性格，让我们尽情宣泄，尽情释放，尽情狂欢，我十分欣赏周俊海的艺术创意，艺术观念，艺术构成。我最后祝周俊海的画展取得圆满的成功！让大家分享到更多的美的喜悦，我的话讲到这里，谢谢大家！
