编导归来影评范文
推荐第1篇：《归来》影评个人见解
2014-5-22晚，影院观《归来》，可能是因为我第一次接触这样类型的电影，我很喜欢，并且很感慨。记得我们走近影院的时候，我还是跳着进去的，可当观影完后，我是低着头出来的!那时候，我不想说话，就想自己一人默默的想，自己一人默默的理解《归来》!
有些电影，是它气势磅礴的感觉震撼着我的内心;有些电影，是它精彩绝伦的特效刺激着我的眼球;而这个电影，是一种没有气势的展现，最普通画质的表达，它用了人们之间最简单的“情”，没有震撼，没有刺激，而是什么?是一种“折磨”，它“折磨”一些有故事的“观影者”的所有!
我有掉泪三次，这算是为数不多的让我这么伤感的一部电影啊，而跟我显然而对的是，影院里的阵阵笑声，不知道我是神经病，或者他们才是二百五!不知道你们笑的是什么?笑陆焉识多年来的狼狈?或笑冯婉瑜失忆后的所作所为?我也不是想表达我有多么高雅，或者有多么鄙视其他观影者，但是总感觉这么不合时宜而已。我想表达三个感受，也算是直接刺激我泪腺的瞬间或者整体意义吧!也正好是我三次落泪的对应之处!也许是因为年龄在这里了，看这些电影总是喜欢把意义扩大化，或联想自身，或串联其他，总是想感同身受的体验每一部电影的主旨!
一、筒子楼排气通道+火车站天桥下
陆焉识，很有身份的教授，从后面的情节上可以看出，他是一个很有学识并且很讲风度的知识分子!最起码在电影中我们可以知道，他懂法语、他会弹钢琴、他能写出一手好字。但是很不幸，在*期间，被革委会右派了吧，导致被批判。他为了见到爱人冯婉瑜，乞丐装、爬通道、冒风雨从村部管制处逃离，目的单纯只为见冯婉瑜。次日天桥相会，我注意过一个镜头画面，陆焉识知道要见到冯婉瑜，用脏兮兮的毛巾沾着前夜的路边雨水，还是要清理下自己已经很脏的脸，就是这样，我们在自己的爱人面前是最在乎形象和气质的，不是么?之后，我相信在革委会追逐的情况下，陆焉识选择逃跑的话是一定会逃掉的，但是他知道他的目的就是见冯婉瑜，所以他不会逃，所以就出现了类似“白蛇传”(许仙、白素贞被法海生生拉开的一幕)的场景。仅此而已，没有其他，我是站在一个男人的角度想去好好总结陆焉识这样的一个人物，我认为他很衷情，他很爱冯婉瑜。他明白被抓走之后肯定是N多年的分别，并且要承受巨大的劳教之苦。但是他不顾一切的“归来”了。这样的陆焉识，你敬不敬?我佩服，我曾经却没有他那样的胆量和果断，所以我哭了，可以算是悔哭的意义更大些吧。
二、为恢复治疗“冯婉瑜”的心因性失忆症，陆焉识所作出的努力
如果在电影中看到这样的情节，其实算是蛮老套的一次编剧，可以经过陈道明、巩俐这样的老戏骨的精彩表演之后，意义非凡于那些青春系列的爱情片段了。陆焉识为了恢复冯婉瑜对于他的记忆，重演车站归来、借照片、修钢琴、假送包裹、冲
当念信人等等，这是陆焉识的努力，也是他对冯婉瑜的爱促使着他可以做出这样的事情。记得当地委员会领导见陆焉识平反归来的时候，问过他：“平反了，回原单位上班吧”，陆焉识很坚定回答：“她这样，我怎么做的好，过阵子吧”，而“这阵子”确是二三十年。让观影者泪腺崩盘的情节，我相信大部分人会选择陆焉识弹奏钢琴等冯婉瑜回家的片段。景、乐，不谋而合，两重刺激视觉和听觉，虽然简单但着实打动各位，那时候的影院里面可以听见很多人抑制不住的哭泣声音，当每一个人都认为陆焉识和冯婉瑜终于相认的时候，那突然的转变是不是让每一个人感觉异常的遗憾呢?这真的是一个铺垫，这注定貌似看来是一个悲剧收场的电影，很好的是，电影的意义是积极的，这就已经很好了!
而这电影的意义转变我认为是从这一刻开始的，陆焉识充当念信人，帮眼花的冯婉瑜读每一封改造时期“陆焉识写给冯婉瑜”的信件，冯婉瑜已经完全的把陆焉识只当为了一个念信人，肯定不会认得眼前的这个男人就是陆焉识。陆焉识放弃了，他不想继续充当这个角色，他认为做回陆焉识、做回冯婉瑜的爱人才是他的最终目的。丹丹(冯婉瑜和陆焉识的女人)的一句话才点破了最重要的一个转折：“你只是想接近她，照顾她，做不做回陆焉识还那么重要么?”从此，他做了20多年的念信人，通过给冯婉瑜写信的方式告诉着他的爱人，他还活着，并且通过信件内容一点一点的改变冯婉瑜身上的一些问题或者也可以叫做缺点吧!
三、她为了“5号”而活，他为了“5号”终老
这是《归来》电影的结尾之处，很多人认为这个结尾的很唐突，让观影者琢磨不透。其实我个人认为电影已经完结了。冯婉瑜的陆焉识始终没有“归来”，但是陆焉识的陆焉识已经“归来”了。这样的一个场景：白雪皑皑的冬季，出站口前的背景，年迈的陆焉识高举着写着“陆焉识”的牌子，与冯婉瑜一起接站。一年十二个月，每一个月都有5号，相信这样的情景不知道会在这20多年里出现多少次，陆焉识从最初的那种的矛盾，现在已经变得非常的习惯、坦然，或许他现在也很幸福了，最起码我相信是这样的。
这是我看到的《归来》，一个老套路的爱情电影被两个老戏骨演绎的淋漓精致，有人说电影摘选了好多潸然泪下的电影里面的情节和内容，其实这也无妨，喜欢了就好，并不一定每一部电影，全国十四亿的人口都会喜欢!就当是众人乐而不如独乐吧!
爱可以被好多的故事和场景展现出来的，但我喜欢这个电影的表达，我喜欢把自己的感情和经历融入到里面去，陶冶自己，又何尝不好、不痛快呢?哭了，也算是心里受到触动了，总比嘻嘻哈哈的其他电影好过更多，至少这个电影让我走心了!爱，并不一定是“你爱我”“我爱你”的双向和谐。现在的冯婉瑜不爱现在的陆焉识，可是陆焉识体验到了爱，并乐于其中。何尝不去领会，爱即是相伴，爱也
可以“单向行驶”。把丹丹的那句话用自己的理解阐述下“你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?”
现在回忆影片中的片段，还觉的有那么多笑声出来么?写个影评，竟然也会给自己写的眼泪欲坠!我真的越来越感性了。
扣题：你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?
推荐第2篇：影评《归来》,何曾归来
《归来》，何曾归来？
文/竹欣
5月16日，由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。此片的上映，再一次引发了观众的热议。有舆论称通过《归来》，第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。《归来》不同于他之前商业大片的制作方式，而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史，然而，所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作，现实距离
真正的“归来”还有不短的距离。
张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影，事实上，名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品，盛名之下，何谈归来？《归来》的宣传海报文艺气息十足，“一抹归途，水墨挥洒点江山；一剪鸿影，云雪纷繁寂行人„„大幕揭开，风雨欲来，天地中的人从未走远，一直都在。”一贯喜欢拿起历史大题材，以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作，虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景，但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度，以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。《归来》在过审过程中亦毫无压力，让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时，也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。从唐山大地震到归来，末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤，这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续，还是在票房与好评的两难之间的无奈选择？
《归来》展示的不过是时代的一个小小角落，张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代，而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。应当看到，如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。
影片用了一大部分来表现陆焉识归来之后两人的相遇相见，不能理解而又终身相依，把观众带入了一个两人的简单世界，看似褪尽铅华、朴素感人，实际上却大大弱化了两人的人物形象，也容易造成观众对人物的误解。没有阅读原著的观众观影时，可能会对冯婉瑜心因性失忆的事件感到突兀，对方师傅的出现感到
困惑，人们无法理解陆焉识为何要逃狱而使妻子女儿遭受苦难，因为不能认识到原著中的陆焉识是在二十多年的大西北生活中好不容易确定了内心对结发妻子的爱而急于诉说。冯陆二人的感情在影片中有些莫名其妙，导演多少用温暖的色调代替的深刻的思考。
虽然影片中也有一些一闪而过的矛盾冲突，如两人在天桥相见的情景，陆焉识去寻找方师傅时的积怨，这些多少紧凑了影片的叙述节奏，增强了思想张力，然而却只是蜻蜓点水。影片很大程度上只能带给我们对于“执子之手，与子偕老”式坚贞执着的爱情的嗟叹和些许对原著的疑惑，年青一代对于《归来》的解读也不过是“那时候车马很慢，路程很远，书信很慢，一辈子只够爱一个人”的现代式的爱情感叹。是啊，旧时的时光很慢，但爱情是不是就那样容易了呢？
《归来》是一部空有着时代背景却表现着现代文化主题的电影，大众的审美取向与情感需求再一次左右和指导了电影人的创作，我们又应该怎样去期待电影文化对人民在思想与精神层面的指引与提升呢？国产影片何时能够实现文化意义上的真正归来？
推荐第3篇：大圣归来影评
《大圣归来》观后感
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。看，那里有只孤独的猴子。他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3D效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。大圣，归来。有人说这部电影剧情简单，也许只因你不了解猴子的孤独。其实电影描述的是英雄。斯有猴王，战天斗地，一棍千钧，十万天兵只等闲。
可是你看到了吗?在那满天红霞中，那种百无聊赖的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是为了战斗而生，他的战斗毫无意义，他似乎从生下来就注定要战天斗地，就要反抗这世上的一切。这样的人必然无敌，但也会很无聊吧。慢慢天际，却无归处。所以，大圣归来时，并没太多抱怨，只是对于重获自由的喜悦。它是只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困石中。他都是只孤独的猴子，不在意这世界万物，连自己都无所谓了。战斗，看来是件孤独的事情啊。
这是一个人的大圣，这是一个人的英雄。可五百年后，重见天日，对面却有一个天真的小和尚。大圣手中枷锁还在，它不是大圣，它只是猴子，一个无能的猴子。它会愤怒，会悲伤，有了感情，这也许便是如来封印它的目的。
它也许只是为了让这猴子不再孤独，让这猴子孤独久了，也就不会这么孤独了。所以，它好像很烦江流儿诶，那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西，可是这孩子在身边久了，好像日子也不会那么孤独了。当巨龙腾起，当八戒到来，当群妖来袭，大圣不在是大圣，大圣成为了父亲。大圣看着窗外的月色，会轻轻地说：“有一天，你变得足够坚强，勇敢，就能够驾驭这一切了。”那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。可是大圣已经变成了猴子，连保护自己都困难，还怎么保护一个这么天真的小娃娃。大圣想过放弃，想过离开。大圣已经不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤独。
大圣离开了，那是种前所未有的绝望，那种绝望不是因为法力尽失，不是因为五百年光阴的虚度，不是因为江流儿的离开。而是因为无能为力，有了想守护的东西，却无能为力，这种感觉才叫做绝望。
他躺倒在水中，那个大圣的娃娃在他的面前。他站了起来。大圣回来了。为那个相信大圣不死的孩子，为那些看着他长大的我们，为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。大圣回来了。他坚决地走向战场。
那一刻，我相信，和我一样，从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话：“齐天大圣，是不会死的。”
他单枪匹马，毫无法力，力战群妖。这才是大圣，这才是我们心中的英雄。虽然他长着一张大长脸，虽然他被打得很惨，虽然他已经没有金箍棒。但是它是一个英雄。所谓英雄，不是天赋异禀，不是英姿飒爽，不是所向睥睨，而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗，战斗到再也无法站起，战斗到最后一滴血流尽。这才是我们的大圣，这才是陪我们长大的英雄。英雄并不是孤独的，英雄是为了守护而战。而最后，大圣明白了这一切，也就明白了五百年的意义。
如来一诺五百年，只为大圣真英雄。看，那只孤独的猴子回来了，他英姿飒爽，天赋异禀，所向睥睨，更重要的是他不再孤独。这才是我们一直在等待的大圣。欢迎回来，齐天大圣。我走出影院的时候，哭了，我也不知道为什么，就当是为了不死的大圣，为了那只孤独的猴子吧。
姓名：覃铄雯
班级：动画1512 学号：2015169223
推荐第4篇：归来影评大杂烩
首先，谢谢老师向我们推荐这部电影，尤其是对国产电影不怎么感兴趣的我，如果错过了这次机会，不知道要过多久才能有幸欣赏到这部电影。
对于不了解新中国最黑暗历史的我们来说，到今年刚好是文化大革命结束40年。对我们来说是什么，或许只是简单的数字。不过对熟知那段历史或者尽力过那段历史的人来说，40年，可能只够薄薄一层尘土覆盖伤口。
记得小时候问父母什么是文化大革命，父母的年级只是赶上它的尾巴，所以说不太清楚，只是说很不好，每个人都不相信对方，儿子出卖父亲，妻子出卖丈夫，学生出卖老师。我在长大的过程中慢慢了解一些，但我们这一代人是伴随中国慢慢强大起来的，所以过往中国的记忆和伤疤，我们是不知道，不清楚的。而且整个环境对这种话题也是沉默！
我们时常说，“不是老人变坏了，而是坏人变老了。”坏人——是我们对他们的称呼，是那个时代的特殊遗产。方师傅是制度，冯婉瑜是群众，陆焉识是道德。制度绑架了道德，欺污了群众，还逼迫群众自我阉割造成失忆，致使群众远离了道德和真相，道德去找制度理论，却只有一饭勺的勇气，制度化身为粗野泼妇，自我辩护，将道德一顿臭骂，道德只好不了了之，最终，失忆的群众和卑微的道德，只能一次又一次去车站迎接那不被承认的希望。（豆瓣）
《归来》是一部只有现实，不诉来历的电影，它的目的不在于历史叙事，而在于描述一种纯洁美好的人性。但作为一个人而言，陆焉识却无法被历史切割。如何在被架空的情境之中还原完整的人性，是摆在每一个演员面前的最大难题。因此，《归来》对演员的要求之高，在张艺谋电影里前所未有。值得庆幸的是，我们还有陈道明。他的确代表了中国男演员的最高水准，把一个知识分子的坚持，一个男人的忠诚和一个父亲的宽容，刻画的淋漓尽致。
原著小说中，陆焉识一生起伏跌宕，华丽苍凉。从会四国语言，留洋归来的倜傥富家子，到被天真性情所耽，流放至西北荒原的劳改犯，再到获得平反，回家之后却被势利子女排挤，最终只得离去的落寞老人，这样的人生，实在是“检视了残酷岁月里生命可能达到的高度”。而他对妻子冯婉瑜，从包办婚姻的无爱，直至历经变革之后才懂得什么是爱，这其中复杂、微妙而隐秘的心理状态，也着实令人唏嘘。
然而在电影中，这一切都被简化了，只有蛛丝马迹依稀可循。观众们只是知道，陆焉识那么爱冯婉瑜，而冯婉瑜也一直爱着那个活在自己心里的陆焉识。
纵使相逢应不识。这是多么存在主义的一出戏剧。陆焉识不就是那个永不停歇的西西弗斯吗？一次又一次，他想尽办法，变换身份：方师傅、修琴的、念信的……他知道，他是自己生活的主人，他的命运是属于他的。陆焉识不工作，不劳动，他归来之后的整个身心都致力于“唤醒婉瑜”这项也许永远都不会有效果的事业。许多年过去了，他似乎也已经习惯了这样的周而复始，这是他与生活和解的方式，里面有爱，有愧疚，有无奈，更有希望。陆焉识是一个荒谬的英雄，也许在别人眼中，他徒劳无功的守候是可笑的，但于他而言却是幸福的。他知道自己在做什么，他是自己的神。
那么婉瑜呢？在和陆焉识长期分离，相识却无法相认，相认却又不相识之后，她还知道去车站接的那个人是谁么？这么多年了，她最忠诚的伴侣，是自己的理想。陆焉识和冯婉瑜，都在等待着彼此的戈多。
而坐在屏幕前的我，看着许多年之后一个白雪皑皑的早晨，陆焉识手举写有自己名字的纸牌，陪伴婉瑜在车站广场等候。这一刻，我完成了与导演的和解。
其实我们都是命运的人质。
三十多年前，有一种文学类型叫做“伤痕文学”，主要是指一些描写*的小说，得名于卢新华的小说《伤痕》。它们中许多被拍成电影，比如《芙蓉镇》、《牧马人》、《天云山传奇》等等，相应地被称为“伤痕电影”。看完张艺谋的《归来》归来，想了一下，靠，这不是伤痕电影归来了吗？一般公认，\"伤痕文学\"的局限是十分明显的：思想上比较肤浅，对*的否定不够深刻；艺术表现上也比较幼稚，许多小说的语言明显还未摆脱*语汇。但这毕竟是可以归因于时代的局限。
而《归来》所依据的原著严歌苓小说《陆犯焉识》显然不是这样一部作品，但张艺谋却成功地把夹边沟级别的残酷拉低到伤痕文学的层次，并狠狠地煽了一大把情。电影在技术层面还可以，是一种过时老套的娴熟，愣把一个残酷的故事拍得能感动中国。我本人坐在屏幕前，冷笑之余，也不能否认有被几个镜头给感动到。比如陆焉识读自己过去写给冯婉瑜（却未能寄出）的信，读到一封，讲春天来了、母马生小马驹难产、犯人们用绳子系住小马驹的腿把它从它妈逼里拽出来，当小马驹从地上颤颤巍巍地站起来，陆焉识顿时感到春天来了。这几乎是我听过的对春天最生动的描写，我的眼眶当时就微微地湿了......但是不对，他是去坐牢的，又不是去春游的，这么抒情合适吗？ 电影的细节经不起推敲之处比比皆是。且不说被劳改的右派（政治犯）的家属还能在整个
六、七十年代保有多居室住房和钢琴，老陆“平反”回来，老婆不让他进门，居委会就能现安排一间空房给他，住房问题解决得也太简单了吧？自从老陆逃跑回来被抓走之后，冯婉瑜就再没关过房门——不关门不招贼吗？别跟我说*时期和改开初期的我国城市治安可以达到门不闭户的境界，要真那样的话邓设计师八十年代初发动的两次“严厉打击刑事犯罪（”简称“严打”）岂不是无事生非？陆犯在火车站人群中一路奔逃、我公安干警在后面一路猛追的时候，沿途竟然没有一个人把他绊倒或扑倒，我革命群众的阶级斗争意识有如此之淡薄吗？
这些细节上的疏漏看来并不是无心之失，反而是精心设计的，目的是尽可能地抹平矛盾冲突，给那段岁月抹上点温暖的色彩，以便从过去的血泪中榨取出些许温情。就像电影的后半段，丹丹搬回家里住以后，有一幕是她用录音机播着《红色娘子军》磁带（好高级啊在那时！）、跳吴清华给老陆和冯婉瑜看，这不活脱脱一出假团圆吗？前三十年苦难的剩余价值，就这么一滴不剩地给挤榨出来了，张国师真不愧是国师。
其界限，而是一种排异反应：她最初的记忆里，她妈妈的男人是老方，陆反倒成了后来者。这部电影的密码是：性权利是政治的体现。这与《东方红》的前身《白马调》并无二致：以“革命”之名进行性的再分配，实，这整个故事真正的矛盾是冯婉瑜既期待又害怕陆焉识的归来，因为失贞。冯婉瑜是被陆焉识专案组成员、工人师傅老方逼奸的（作为“不判陆焉识死刑”的代价），而且两人的关系应该持续了一段时间，丹丹才会有看到老方拿饭勺打她妈的幼年记忆——什么情况下会用饭勺打？说明有在一起烧饭、吃饭，而且是当着小孩。——因此丹丹的心理也是扭曲的，实际上，对于她们母女，老方和陆焉识都有相当程度的重叠：都是冯婉瑜的男人。所以冯婉瑜失忆后弄混了老方和陆焉识，她“等待戈多”式地等待老陆“下个月5号”回来，潜意识里是不敢面对自己以“老方的女人”的尴尬身份迎接老陆归来；而丹丹之排斥陆焉识，也不仅是出于划清“三八枪，没盖盖，八路军当兵的没太太，待到那打下榆林城，呼儿嗨哟，一人一个女学生。”堂堂一个教授，老婆被工人师傅以党的名义给上了，自己还在大西北劳改农场一封接一封地摸黑写着寄不出去的信，这么残酷的故事，在电影里却被淡化到若有若无，留下的只有......呃，爱情。
矛盾冲突一旦被抹平，残酷也就被温情消解。张艺谋的《归来》，一言以蔽之，就是：用失忆消解*、进而消费*。甚至，连“*”本身也被虚置了。虽然影片选在象征*开始的1966年“五一六通知”通过的日期——5月16日上映，但整个故事里和*有关的只是陆焉识逃跑回来那一段戏，陆的落难是由于1950年代的“肃反、镇反”，归来后的情节则属于改开初期。“*”成了前三十年的一种抽象和泛指，它被抽空了，当然也就无需反思。正像冯婉瑜失忆了，也就无需真正面对陆焉识的归来。
张艺谋裁取了《陆犯焉识》的一小段情节，把它拍成一出失忆不忘爱情的感人故事，这简直比伤痕电影还不如，是在玩弄伤痕。看来，虽然被罚了几百万“社会抚养费”，张艺谋对党国，却从来不缺“和解”。以说，中国从49年开始，直到79年，文化，或者说文艺，那都是搁浅的，甚至倒退的。不要不服气。搁浅，是因为有很多是不许做，政治原因。倒退，是很多传统的东西都没了，好么，这个倒是干的干脆，传统的坏东西没了，倒是好事，结果好东西也没了，到如今是坏东西又复发了（没办法，坏东西本身就存在人性之中），而好东西没了，没有约束坏东西的东西，所以现在社会很怪异。那么电影更是如此，比如改革开放后，印度五十年代拍的《流浪者》居然在七十年代中国又火了一把。日本的《追捕》让整个中国的审美出现了变化，《佐罗》第一次在中国女人心中出现了什么叫明星偶像这个词。因为那个时候，中国什么都没有。等到港台影视传入大陆的时候，整个大陆在港台的轰炸下，被影响了四十年，目前港台大碗，在大陆心中依旧很高。唯独本土的东西，一直流行不起来，甚至被骂的狗血喷头。比如，李安的《卧虎藏龙》就被骂的不像样子，等到奥斯卡获奖了，于是骂全变成赞扬了。张艺谋也是，先期《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》，话说，有几个人真的看进去了？还不是因为张艺谋的红高粱在国外获奖了，于是他拍的片子都受到很多人关注。说实话，那个时候没有网络，言论没现在自由，否则那个时代骂张艺谋的人就很多了。不是仅仅他开始拍商业片被骂了。所以，我很想说的是，留给这些为中国文艺事业的人一些空间吧，他们事业才刚刚起步，而且起步就是那么高端（可以让外国同行业敬佩，可想而知，中国的能做出那么几部电影，多么不容易）。当然，我们自己的东西，不是需要外国承认，我们在承认的，而是要用平常心去看待。我就很讨厌那些讨伐大军，你不喜欢看，你就别看呀，这些导演拍出的电影，是表达一些想法，或者纯粹让人开心而已，说白了，就是讲故事，不爱听的，不爱看的可以不看。不要那么苛刻。美国好莱坞用了百年发展到现在这样。所以，我们不要跟美国比。当然，我更不太喜欢所谓的韩流，不要以为国家两会的时候提了两句，韩剧就真的那么好了，两会探讨的是更多韩国影视的作业流程，我们是否可以借鉴，而不是他们的东西真的多好。韩国影视有什么？很多东西从中国拿去篡改的，比如饮食，他们哪有那么多美食？炸酱面都是从中国传过去的。他们那些玩意，说白了，就是包装的好罢了，会操作，利用人的爱美之心而已。说实话，如今越来越成熟的社会，我是不会太在意眉毛了，如果让什么来自星星的都教授和美国的电影演员，已经变得很胖的莱昂纳多·迪卡普里奥一起出现，我认为，围绕在迪卡普里奥身边的人一定会很多，以为他不仅是外貌，更在于艺术的表现。帅哥美女，那是花瓶，爱看的话，弄张画报好了，而且看模特，比影视明星更好看吧。（以上观点部分来源于网络）
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借古人演今人寂寞
---析何平电影《麦田》
战乱时节，锋火不休，流血不止。当渴望回归的人本诉求遭遇到残酷的战火时所留下的是什么呢？当战争沦为一场铭心的等待时，所挥发出的又是怎样的感情呢？简言之，是寂寞，是女人等待的寂寞，是现今人孤独的寂寞。
影片着重描写女人，与女性电影十分神似，但由于导演性别不同，所以造成的叙事视角也有别于女性电影，它不像徐敬蕾《一个陌生女人来信》中那样以一个女性视角去审视女性们自己的孤独，而是通过一场暴力(战争)去反应所带给女性的孤独，这场暴力也正体现了男性的视角，所以说，这是次男性对女性的人文关怀。影片中范冰冰的寂寞是伴随着丈夫的出征开始的，从新婚燕尔到阵亡沙场，其中漫长时间的等待可谓是令伊人憔悴，但是正是由于这种等待而产生的寂寞才使得她能够支撑起这个只剩女人的城池，此时的寂寞也是种希望，是对盼归的憧憬，倘若没有这催人的等待，何谈之守国？一定意义上，弱小的女人在等待中为自己寻找支撑点，让她们不至于空虚、迷茫。这一点，导演多次用俯拍的大全景来展现女人们生活和她们因得到男人们一点消息而欢呼雀跃的场景，这不仅仅是单独的叙事，更多的是种对渺小女人的无助展现、疼惜和关怀，再就是范冰冰自我身份的梳理，也从一个女人的角度刻画了孤独寂寞，如同所有的女人一样，越晚越思夫，让我们感受到了切肤之痛，一个女人，一座空房，这是何等的清冷，此时导演将回忆的镜头穿插在影片中，使昔日与今日形成对比，让寂寞越发寂寞。然而根源于寂寞的范冰冰在白天却担负起了城主的担子，此时的她非但不寂寞，反倒更加坚强、镇定，这无论是在与土匪要孩子还是临危不惧的应对变数都得到了体现。换言之，寂寞让女人脆弱，也让女人坚强。
其次是今人的寂寞。影片看似一个古代争霸之事，但它另有寓意之所在，如同国外电影《卡萨布兰卡》或《泰坦尼克》一样，它们把战乱或灾难作为一个宏大的叙事背景，把爱情等寓于其中，使得导演所要表达的情感更加真挚和催人泪下。同样地，何平导演也希望把争霸之战为现实服务，演古人寂寞，但更深一层的是，他在借古人演今人，借女人演当今社会，以寂寞论寂寞。当我们被影片浓郁的悲凉所包围时，是不是也发现自己心中那深入的空虚？当我们摒弃片中战争的纷扰时，是不是也在厌倦现实中的尔虞我诈？如同影片中女人们的等待一样，我们今人也同样因寂寞而守望着那份希望，等待着能有一个强大的依托来隐藏自己的脆弱，但是到最后我们却发现，更多的是徒劳。至此，其实影片早有分晓，女人们得知赵国战败而结束自己的生命，被秦国锐士所救的范冰冰奔向心有余悸的孩子…这无不现实出了关乎于生命的悲哀、无奈。但影片最后似乎给了我们一个未知的希望，战败的孩子们能够茁壮成长、一血前耻么？显然并不钟情于大团圆式结局的导演一行字幕把我们带回现实:“后事可想而知…20年后，秦统一天下…”至此，我们不禁反思，何为寂寞？为何寂寞？守着寂寞而又怀有希望的女人都以自己的方式结束了生命，那当今的我们呢？应该何去何从？
《麦田》借古人演今人寂寞，我想这是整个人类的切肤之痛。
艺术的呈现，文明的演进
---评《再说长江》之大江巨变
作为中央电视台20年后重新拍摄的电视纪录片《再说长江》，不仅在《话说长江》的基础上有了更具深意的历史性、时代性和文明化的探索，与此同时，它在艺术手法上也更具表现力和张力。下面笔者就其艺术语言及主题进行浅析。
首先，是影像语言对于变迁这一主题的表现。本片作为《话说长江》的延续，可谓是意在展现，展现《话说长江》20年至今的变迁，从长江源头的冰川融水，到入海口的三角洲，从文明初始的祖先到至今人们富足的生活，长江作为一个见证者，见证了长江流域繁荣的一瞬，换言之，见证了中国20年走过的历程。在此全片多次采用俯拍镜头，从飞机上摄取长江的原貌和其流域的自然环境，这不仅仅是简单的对于环境的介绍，其更深层次的是对于文明的展现。与此同时，《话说长江》的影像资料作为一种可利用资源来与现在作为对比，以展现文明的演变与发展。正如对于重庆城市风光的俯拍，编导利用《话》的资料来加以对比，向人们展示了一幅20年的沧桑巨变图。不仅如此，编导独具创意的将变迁一词融入人们的生活之中，如曾经在跨海大桥上跑步的少年，如今已成为依旧跑步的成年男子，只不过他所跑步的地点换为了另外几座新建的大桥。再有就是三峡蓄水时人们家园淹没，举家搬迁的描写，这是朴实的生活，没有任何的修饰之处，人们的生活、悲伤都融入了变迁的大环境中，换言之，工程的兴建也就意味着人类文明又迈向新的一步。所以说编导以一些普通人的视角来窥视了所处环境的变化，并以此为佐证来展现长江流域20年的沧桑巨变。
其次是音乐对影片和主体表现的推动。一般来说，解说词是对于画面影像语言的丰富与拓展。然而《再说长江》的解说词并不像其他电视艺术片诸如《唐之韵》那样借助解说来推动高潮的来临。相反，本片的解说是以一种平静的方式来叙述从而丰富内容的涵盖量。由此，本片的高潮是通过音乐来推动的。编导承接了20年前《话》中的长江之歌来作为本片的贯穿旋律，同时，为了避免单一音乐旋律带来的单调感，在原有的音乐形式上进行了创新，将史诗般宏大的音乐背景根据所要表现的内容做了改编。诸如当展现20年来的变迁时，音乐以一种庄重的形式响彻在人们耳边，更加突出了变化带来的成就感与自豪感，林立的高楼大厦、富足的生活环境，通过影像与音乐的结合更加彰显出一派盎然之意。不仅如此，当讲到长江地区的活力时，编导利用隐喻蒙太奇的手法将一个刚出生的孩子与画面组接，配以改编后欢快节奏的长江之歌，使得影片更具张力和艺术表现力。至此，我们看到了一派繁荣的长江流域，一派阔别20年的巨变。
《话说长江》引发了20年前的万人空巷和收视热潮，这不仅仅是源于其特有的文化背景与时代因素，更源于艺术语言的表现力与对观众的吸引力。同样，《再说长江》以其独特的背景与内涵，加之更有张力的艺术手法，必定会成为中国电视艺术片的又一里程碑。
迷茫一代，漂泊何处
---评电影《北京杂种》
如果说第六代导演都有一种共同情结的话，那么这种情结应当是面对于社会变迁而产生的自我迷茫和个体价值混淆的心理表现。从贾樟珂家乡三部曲发端，到张元电影《东宫西宫》和《北京杂种》。一种迷茫、缺失依赖感的情绪一直充斥着他们的作品之中。由此而来，我们不禁诘问:迷茫一代，漂泊何处？
空虚的心寻求满足、依赖。影片《北京杂种》不像贾樟珂电影那样有着完整的叙事和冲突，也不像他同类电影那样注重叙事，而是一种纪录性的堆砌与散文性的结合。由此，这部电影更加侧重于对个体生命的广泛关注。无论是摇滚青年颓废的生活状态，还是未婚先孕的青年男女，更抑或是因空虚而迷茫而对社会充满抱怨的社会底层个体。其实他们空虚迷茫的源头来自于他们自己，或者说源于社会，源于对社会大环境变革的不适应。影片中多次出现新闻联播播出国内外新闻的场景，无论是国内新政策的出台还是国外局势的更迭，这些都展现出了大环境对于个体生命影响的必然。局势不稳定，实实在在的个体只能够尴尬的与其相适应来体现自我的生命价值。同样，对于自我价值的表现最为强烈的应当是那些摇滚青年，从歌词中可以看出他们不仅仅处于社会最底层，而且抱怨最深:“胸中充满怨恨，不知何时被伤害，迎风向前发泄，结束抱怨…”。由此而来，影片又深入的把自我价值跟他们的现状结合在一起。空虚、缺少依赖是自我价值受挫的结果，而这种自我价值的受挫又使空虚的心理形成了循环。这种互为因果的循环可以说是社会带给他们的伤痛，一群渴望彰显生命价值的底层，但当他们遭遇到现实，特别是处于微妙变化的局势时，怨恨似乎是只能用摇滚来表现的诉求，继而，他们不得不继续空虚，了无依靠。
其次是对于我们漂向何处的探讨与诘问。当一种秩序处于变革时，那么这种秩序下的个体必然会挣扎在新与旧的矛盾中，或者说传统与新事物的矛盾中。影片中这种矛盾导演是通过艺术语言来完成的，首先导演用声画平行的方式来表现这种矛盾。影片开始用交叉蒙太奇的方式展现摇滚乐队唱歌与男女争执的场景，此时舒缓的音乐表现出了或强劲或缓慢抒情的无奈，也表现出了男女关于人流的无奈，即，新与旧、去与留的矛盾。再就是乐队演奏歌曲《最后的抱怨》时对乐器的描述。用简单的摇镜头介绍现代乐器，却用特写镜头来突出表现古筝、排萧等传统乐器，这不是对于传统与现代上的分隔，而是突出一种影响与融合。传统无论是对于现实还是音乐都是不可或缺的元素。这又让人们陷入了一种冲突的不伦不类中。影片至此，把矛盾推向了前端，把关于传统与现实的矛盾更置于了自我矛盾之中，一定意义上是对现实必然的写照，其深处则是迷茫一代共同的心理情
结。影片最后，摇滚青年被赶出厂库，建筑被推倒，直观又强有力的反映出“漂泊”这层含义。正如题目所写，迷茫一代，到底漂向和处呢？
与其说本片是部纪实性电影倒不如说是部纪录性与批判性相结合的散文性电影，它用真实的累积让我们在担忧中又获得了一份慰籍。总之，影片以其厚重的意蕴反映了个体意识，抒发了心理情结。感谢张元导演，让我们看到了自己，审视了自己。
谁来慰我孤独
---评电影《死囚之舞》
看罢影片终于懂得了孤独一词为何总是许多导演长久不衰的主题。从李安《断臂山》中表现的男人孤独，到徐静蕾《一个陌生女人来信》中表现女人的孤独，再到《李米的猜想》中对于爱情的孤独。孤独似乎都有自己特有的温床。然而对于孤独的问题，导演们似乎都存在着无奈的尴尬。他们都发现了孤独却没有办法解决孤独。同样的，本片也试图解说孤独，但不同的是，一定意义上，导演给了孤独一个美丽的希望。
首先，影片探讨的是一种压抑的孤独。纵观影片，这种孤独并不只是体现在黑人身上，更存在于美国的白人家庭。美国黑人被白人所歧视、孤立、排斥，他们是由内而外的孤独，他们对自己产生了怀疑，心理和外部的压力让他们压抑的窒息。正如片中劳伦的儿子泰若所画的自己一样:劳伦自己一个人呆在监狱中。这本是孤寂的写照，然而这幅画却被选作泰若学校校刊的封面，让泰若获奖。这无疑是对于孤独一词的深刻刻画，同时也是美国人对自己的一次嘲弄，因为他们还未曾发现，在孤立黑人的同时自己也是孤独着的。
其次是在父权下而产生的孤独。影片桑尼同父亲汉克服都是州立监狱的狱警，然而汉克总是认为儿子没用，总是犯错，甚至在执行死刑时因脆弱而脱逃。这时汉克并没有对儿子疏导和教育，而是一味的拳脚相加。终于，儿子爆发了，用枪来威胁父亲。但是当他得知父亲那违心的“我一直都恨你”时，桑尼又开始脆弱了，用枪结束了自己的生命。其实在父权压抑这一点上，汉克也和儿子一样时常受父亲的压制，但是不同的是桑尼最终因没有战胜强大的父亲而孤独的选择自杀，汉克则是把父亲送进养老院而完成向新生活的过渡，结束了孤独。在这一点，父子二人都有不同程度上的弑父情结。试想，在一个没有女性的家庭，缺少了女权对于男权权势的擀旋势必会因不合而孤独，因孤独而爆发。影片最后，一直厌恶黑人的汉克却对黑人玛帝产生爱意，并以把同样厌恶黑人的父亲送走的方式来迎接黑人女友。这在一定程度上是对压抑父权的终结，对自我的肯定，对孤独的解脱。
最后是艺术语言对孤独的表现。本片节奏缓慢，多用长镜头和特写镜头来突出人物所处的环境和人物的心理特征，以此来营造出一种孤立的感觉。同时缓慢的节奏也配合主题表现出一种压抑之感。再就是音乐对于主题的表现，片中桑尼和泰若的死都采用了同种音乐，这不仅是透人心脾的伤痛与悲凉，更是宿命的压抑之感。与此同时，影片用空灵的旋律来贯穿全篇，不仅对电影起到衔接作用，更加能够彰显孤独的氛围。不仅如此，片中对白也并不太多，导演用镜头来交待人物关系和情节发现，而并非是让对白来营造氛围，这样就避免了外在对于孤独、压抑这一主题的过分或不恰当的修饰。把镜头冷静的诸于银幕，让观众在冷静中体味孤独，这是导演的独特之处。
总之，《死囚之舞》一脉沿袭了许多导演的足迹，用自己特有的方式来诠释当今人们的孤独感。用家庭的观念及态度的由始至终转变的过程来刻画主题，也许正是这种独特的视角才使该片获多次奥斯卡提名与奖项吧！总之，感谢导演，以一种独特视角让我们体味孤独。
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推荐第6篇：编导影评参考
《暮光之城》影评范文：另类吸血鬼形象
根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》( Twilight )不同于任何以往的吸血鬼电影，无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人，这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵，在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。
《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影，影片的音乐选用就像独特视角一样，对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下，人物的内心的细碎感触骤然显现，听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。
17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩，她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚，她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯，像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐，The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏，丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配，表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中，歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。
贝拉在新的学校里结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，他跟贝拉遇见过的所有人都不一样。在贝拉刚遇到爱德华时，爱德华对贝拉刻意避开的怪异态度，让贝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌词很有煽动性。这支融合异国文化的乐队组合，有着丰富的音乐创作风格，他们在气氛营造上使用更多的原声乐器，充分表达了贝拉的心境以及她内心的疑惑和不满。
当贝拉对爱德华以及其家族充满好奇地观察时，充满气势的《Supermaive Black Hole》响起，暗示着这个家族的不平凡。这只单曲的演唱者Muse是一支英国摇滚乐乐队，乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。主唱Bellamy的唱腔略似著名英伦乐队Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的宽广声域又添加了戏剧性的变化。这首歌的整体乐风是一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚的新样式，加上吉他手Wolstenhome暴风席卷般的扫弦气势，曲风有如谜语，又颇有气场。
流行朋克乐队Paramore为这张电影原声贡献了两首歌曲。其中，《Decode》是Paramore为《暮光之城》创作的国际预告片歌曲。从歌词看来，完全是从贝拉的心情来写的，可谓“贝拉之歌”。另外一首《I Caught Myself》出现在贝拉陪女同学在天使港购买礼服时。镜头中的贝拉根本没有心思购物，满脑子想着爱德华一家的身份。这首歌的女声主唱Hayley Williams是一个只有17岁的女孩，她的嗓音粗野而狂放不羁，有相当的震撼力和爆发力。Paramore综合了复古朋克和Emo-Punk的特质，让女主唱的声音徘徊在这两区块中，坚强而不失抒情柔弱。
爱德华不仅英俊、聪明、幽默，而且跟贝拉非常有共同语言，两人很快就陷入了爱河。爱德华来自于一个古老神秘的吸血鬼家族，这个家族选择了一种独特的生活方式，他们并不喝人血。他一直想叫贝拉离他远一点，他不想给她带来不幸，但这种坚持其实是多么无力。爱德华在餐厅里向贝拉坦白，他发现自己已无法再与她保持距离了。Rob Pattinson用吉他在这里随性弹奏出两人的复杂心情，就像歌名《Never Think》一样，他们不再顾虑地走到了一起。
舞会上，已经相爱的爱德华和贝拉相拥跳舞，Iron & Wine的《Flightle Bird, American Mouth》作为背景歌。这是一首温暖清新的民谣小调，配合电影画面，非常浪漫。干净的音色、简洁的编配让歌曲中的声音和歌词成为重点。主唱的声音像是收起翅膀的天使，停在你的肩头耳语;看似不经意的遣词造句实际上凝练而深刻，语句坦白、持重，摒弃了任何一点矫揉造作。
随着交往的深入，爱德华因为贝拉与自己的过分接近，必须强力控制自己嗜血的本能。这时，爱德华家族的死敌也前来挑战，于是，爱德华和贝拉的爱情需要经受层层考验。《Bella\'s Lullaby》出现在爱德华为贝拉吸毒液的那一段。奄奄一息的贝拉回想起认识爱德华的一幕幕场景，伤感的背景音乐响起。无论是在钢筋水泥中还是在潮湿的丛林中，无论族类有多么不同，爱德华和贝拉仍然可以在彼此身上寻求情感的抚慰。那一刻，音符不只是音符，还是一种缠绕心扉的忧愁。
片尾曲由著名流行乐团Linkin Park演唱，名叫《Leave Out All The Rest》。这首歌如歌名一样沉重，有一种诀别的意味。爱德华和贝拉这对苦命鸳鸯的爱情始终充满无法预知的危机，爱人之间也许只能如歌中唱到的那样“keep me in your memory, leave out all the rest”(只需要留我在你记忆里，其他一切就统统不去管了吧)。
整部电影的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的电子音效、LO-FI以及其他美妙忧伤的曲调。从十足的节奏感到恬静细腻的抒情，整张OST的音乐从激烈的对抗渐渐变成富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。这部由畅销小说改编的低成本电影在故事和特效上并未过于出彩，音乐为电影陡然增添了不少魅力，可以说电影的大获成功有音乐的一半功劳。
推荐第7篇：影评：《金刚归来》观后感
影评：《金刚归来》观后感
在今天上午的小记者活动，举行看电影，叫：《金刚归来》。讲的是：一个叫麦克尔的人和他的搭档大猩猩minkey迎救女儿的事。影片中体现出浓浓无私的父爱。为了救出女儿，麦克尔竟然重返间谍职位……
我喜欢麦克尔的勇敢，我喜欢mingkey的憨厚可爱和机智，但我最喜欢的却是女主角阿米莉娅，她的聪明才智让我敬佩不已：和我一般大的她还发明出了史上独一无二的钻孔机。而且在她被法利博士骗了后还察觉到了：在她最后一次和“爸爸”通电话时，她就发现平时知道自己喜欢吃糊面包的老爸还说出：“没有人喜欢吃糊面包”这句话，顿时觉得有点不对头，从而发现了真相，原来这个“爸爸”是法利博士……
看完这部电影，我认为最深刻的一幕是：发生雪崩时，minkey带着阿米莉娅乘着降落伞安全降落在地面。这样的景象使我联想到了自身：如果我是minkey，我会即使拿出降落伞吗？恐怕早就吓得个半死了。minkey这种遇事毫不惊慌，从容镇定，随机应变得精神值得我们学习！
还有，麦克尔和minkey能达到那样大的默契，这难道不足以说明动物是人类的朋友么？最后，影片中得那些高科技产品也告诉了我们：在不久的将来，现实生活中也会有同样的东西问世！
胡韵婕于2011.3.20日18：50分写
推荐第8篇：《大圣归来》豆瓣影评
《大圣归来》豆瓣影评
《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。
伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣
【中度剧透，谨慎阅读。】
没错我就是在微博上看了陈洁仪唱的主题曲《从前的我》被深深虐到然后翻了一遍预告片今天冒着南京的暴雨出门来看超前点映的自费水军。
前一阵子走童年情怀路线的蓝胖子在大陆狠狠赚了一大把80后的眼泪，在外出差的我没来得及看，其实也并没有同样情怀——来自小县城的80末班车的我基本与央一的大风车和动画城度过童年，蓝胖子只是在点播台偶尔出现，所以如今倒也无感于那一小段回忆。
据说哆啦A梦其实是日语发音的dream，它和他的故事充满了所有美妙的童年幻想;而西游记不是这样，大圣归来更非如此。如果说原版的西游记塑造了一位(一群)无所不能的超级英雄，那么大圣归来就是让这位超级英雄的人性光辉闪耀——事实是，对于超级英雄，往往我们迷恋的并不是机械美学和超能力本身，而是拥有拯救世界能力的英雄也有与我们同样的那些无能为力和无可救药的细微瞬间。
=================剧透分割线，可跳过=================
故事开始于山妖肆虐的长安城，在*中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着孩子。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，为了搭救一位陌生的小女娃，江流儿机智战山妖，带着女娃逃入山中，误打误撞放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空只不过是一只会功夫的猴子，但见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开尸兽保护他人，却造灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。
(实际情节丰富饱满得多，此处略去十万字)
================ =剧透结束的分割线 =================
不到90分钟的电影，情节非常紧凑，全程笑点泪点贯穿(前半段全场笑不停，后半段我左边的妹子就开始抽纸巾了)，人设完整饱满(超级萌!!!)，配音不用说，你们往上看阵容，画面流畅程度绝对是国产动画电影的巅峰(打斗场面恢弘大气)，场景美得一塌糊涂(出原画集一定要买买买的那种)，配乐更是一绝：不说插曲汪峰的《勇敢的心》，不说似乎没有在剧中出现的上海草莓宣传曲苏阳的《官封弼马温》，也不说秒杀三万人的片尾曲陈洁仪《从前的我》，中国国家交响乐团这班子拎出来都气势磅礴——借宿客栈时回忆花果山的点滴伤感旋律，初斗妖王时改编的古筝曲，孙悟空无力拯救女娃时从悲凉到悲壮的交响组曲，妖山一片废墟尘埃中走出齐天大圣的《小刀会》，还有熔石为甲英气炸裂变身时的配乐„„无不极其精确到位地渲染了片子的情绪。
相信我，这绝对是继宝莲灯之后国产动画电影的又一里程碑。
电影结束，影院灯亮起的时候，收3D眼镜的服务员在门口喊道“大家，电影散场了。”全场竟无一人行动，只听到一片安静中不少女孩的小声抽泣和男孩的低低惊叹。
如果说蓝胖子和大雄教会我们做梦，那么齐天大圣和江流儿则是守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。
我们都喜欢超级英雄，这年头你要不是盾冬抖锤EC福华党你都不好意思混英雄圈，我也承认作为一个漫威粉，我喜欢钢铁侠，他是我成年后的英雄;直至《大圣归来》我才终于发现，我仍然爱着一个土生土长的、一脸毛的猴子，他没有花不完的钞票使不完的高科技，他没有八块腹肌一张俊脸，但他是我童年英雄，他“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变”，永远的、不死的、唯一的齐天大圣孙悟空——谁说他鞋拔子脸不帅的我跟他没完!
他被遗忘了许久，但他回来了。
他保护了幼时的我，现在换我站在他身前，守卫他。>>
不多说了7.10已经有一堆小伙伴约我二刷三刷四刷了，各位注意好观影时间，尽量和小朋友活跃的时期错开免得影响观看，于是安利就是这些谢谢大家。
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【7.10二刷更新】
以上是6.28顶着南京暴雨出门看点映后，在回家的公交车上码字的，临时小感，多有不周，各位见谅。
7.10看了周边电影院排片都是白天，被某时代和某花开挤得不行不行，只得牺牲了午睡时间和小伙伴们中午跑出去看，二刷还是五星，笑点泪点依然鲜明，看完出来小伙伴一路说笑，回味汪半壁《勇敢的心》时撞在树上的和给江流儿指路后选了块稍微软点儿的地往下钻的两位土地公公，一个同事说，“细节真是太良心了，能有笑点的小地方都做出笑点来了”。
明天还有另一波同学跟着白天三刷，我也真是为这种排片下的票房操碎了心=L=„„
在微博上看到看完动画的小朋友问妈妈：“妈妈，为什么大人也来看动画片啊?”
妈妈回答说：“因为那些大人在还是小孩子的时候就在等着大圣回来啊。”
泪目+max(豆瓣为什么不能加粗字体啦讨厌)
标题“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣”是最初6.27看完ED后发在了朋友圈，6.28写了这影评，后来在微博上被刷了4000多赞，也被新华网和凤凰网引用成“一个网友说”和“有的观众说”，影评也被不少新闻节选了前后几段，虽说没啥版权可言，片子更多地为人所知也是很开心，也卖了二三次元朋友们不少安利，算是对得起猴子男神吧。感谢导演和其创作团队的好作品，愿国漫未来更好。
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【 7.12三刷更新】
本来说好了是昨天去刷的，结果昨天加班到凌晨一点都没腾出时间，今天加班到下午四点半，所里小伙伴又已组织好5人团伙准备出门观影，临时查了附近影院，一天2-3场，基本都已满座，不得已只好打车去了远些的环宇城，也仍然买到的是
一、二排的剩余座位，小伙伴也不得已被隔开。
卖安利给三次元同学同事之前都很忐忑，不比在二次元，天天微博转发大触们的画也不会有基友反感——三次元一水儿口味挑剔的小伙伴和不太受他人观点影响的前辈哥哥姐姐。事实是，最终他们都给了完全的好评，“太帅了，还有第二部么?”
右边隔了一个位的姑娘在放彩蛋的时候满是抱怨：“太短了不够看啊!就算再放一遍也好啊!哎算了我们啥时候再来看吧。”
坐在左手边的两岁半小姑娘整场电影都在拽着她妈妈的手臂低低惊呼“孙悟空太帅了!”忍不住想到了爸爸回来了里的甜馨。直到片尾彩蛋放完，她妈妈突然一本正经地跟她说，“宝宝你看，我们中国也有这样的大英雄，他来保护你好不好?”小丫头开心得转圈圈“有孙悟空在，就再也没有妖怪敢来欺负我们了!”
我想起我的小时候。
偷偷跟你们说，我还记得我幼儿园时有一回课间餐吃到了一个坏掉的鱼丸，难以下咽，紧张地尿了裤子，被同班的小朋友取笑了一个上午，难过得不行。那天午睡的梦中，突然有人出现在教室的门口说要来接我走，全班的小朋友——包括嘲笑过我的那些——都带着无比羡慕的眼光看着我。嘿，你知道吗，他是孙悟空。
他是父兄，也是朋友。
他是英雄，也是凡人。
他是传说，也是现实。
他归来了，我便来接他。
时光狷狂，愿这信仰永传承。
一件利人利己的事情，何必不做呢?
六月下旬，家里姑娘说，你看看这个预告片!然后我就跟着看了一个没听说过的国产动画片的预告片
我心想，真的会有这么高质量的国产动画?还是CG动画?还3D?被国产片花样坑了这么久，早就免疫了。从来没听说过这个动画片，现在跟石头里蹦出来一样突然扔了个这么高水准的预告，难保不是又一个“精华全在预告片里”的货色。
姑娘却燃爆了，说要看么要看么!我们去电影院看吧!支持国产动画!
作为一个家里装了投影之后只去电影院支持超一流电影的人，我敷衍了一下，说看情况吧。
其实根本没当真。
然后，7月10日首映，本地电影院只排了2场。我加班，姑娘说，我要自己去看电影了!我一愣，转念一想，也好，去看吧，我下了班去接你。
心里还是不在意，觉得，你喜欢就好吧，别太失望就好。
然后就在八点多散场后接到了一个眉飞色舞手舞足蹈的人。
“完全不像豆瓣前排短评里面说的啊!怎么可能有1星2星?从头燃到尾好么?剧情也不低幼啊!大圣帅爆了!预告片里的真的只是一小部分啊!土地公公好萌!”
看复联和银护她都没这样。
“明天我们再来二刷吧!”
嗯，明天我加班，还是不了吧。我心想，一张票也算是支持过了，何必呢。
回到家姑娘就进入了花痴模式。各种搜大圣归来相关的话题，评论，然后我知道了导演八年才完成这部电影;知道了这个穷逼剧组连宣传的钱都没有;知道了电影2013年就出了上映海报，2015还出了款“欢乐贺岁”预告片，结果还是拖到了暑期档才上映;知道了他因为没钱大规模宣传，无奈用大范围点映来赌口碑扩散;还知道了这样一个老实巴交的孩子居然还被某时代和某花开偷票房。
我就说咱明天去看吧。
是的我决定去看不是因为多看好他，纯粹因为觉得这孩子太可怜了。
他真的是太可怜了。第二天我走进电影院，站在大厅宣传片屏幕面前看了好久，从猪猪侠到杨贵妃一众预告片看了一个循环，愣是没有大圣的预告片，连个海报都没有!直到进场时我看到了1.3米测量板，那里站了个大圣，一个一米三的大圣。
进了场，看了特么五分多钟的贴片广告，然后发现影院放错了拷贝，银幕上飘起了猪猪侠的脸。
摔啊!
剧场里有个小哥当时就糙了——“我们来看猴儿，你给我们放猪?”
十分钟后，换上了对的拷贝。
片头过后，我的下巴就再没有归位过。
然后今天我刚二刷归来，我家姑娘三刷了。还是觉得不够。
这是一部国产动画，但是他真的有栩栩如生的CG形象;
真的有眼神嘴角真实细腻的微表情;
真的在认真的和台词对口型;
真的有媲美《瓦力》和《飞屋环游记》经典段落的蒙太奇转场(爷爷带江流儿成长及江流儿、大圣跋山涉水);
真的有张力十足的主观镜头运动镜头调度和大气从容的长镜头衔接(天宫群戏、群妖追逐江流儿、天蓬带你飞、妖王大圣决战);
真的有冲击力极强且风格各异不千篇1律的动作戏(大闹天宫、大圣出场、棍战群妖);
真的有顶尖的配乐配音(棍战古筝、妖王唢呐、祭祀京剧)、
真的有不论6岁还是40岁都能感受的笑点泪点(小孩子喜欢看的画面和美景，成年人才能体会的大圣情感变化，深挖一点才能体会到的山海经反派设定);
真的有张弛有度自然流畅且绝无尿点的节奏。
一点也不粗糙，一点也不低幼。他连个萤火虫都不愿意用个光点儿代替，还非把翅膀做出来。
结尾的演职人员字幕里，我看到了一大段的众筹人员名单，都是十几岁的孩子。剧组都穷到这份儿上了，导演因为不愿意随投资人的意思改剧本，导致人家撤资，然后苦熬了四年，各种找钱，制作完成片，没钱发行，没钱宣传，没钱争取更高的排片量。
他们走投无路，只能用点映这种星火燎原的方式让一些人提前看到片子，争取一些可能的口碑。
因为他们真的什么都没有，只有一腔热血，和对自己作品无上的自信心。就好像一对穷但教子有方的爹妈，跟儿子说，你真的特别优秀，但后面的路我们帮不了你了，你要自己去闯出一片天啊!
导演的微博，11年之后几乎什么都没有，15年逐渐有了一些和大圣归来相关的信息，图片;首映当天，发了一句“来!享受这他妈跌宕起伏的人生吧!”一副爱谁谁吧不成功则成仁的劲头儿。就这么把亲儿子推了出去，看他能不能争气。
7月10日首日票房，1800万。7月11日，2800万。7月12日，截至21:00，4083万。三天影院排片量逐日上升，上座率比同期上映的其他电影都高出一倍以上。
票房和排片量不降反增，口碑更是节节攀升，一开始有人说是片方雇了水军刷好评，可是看着几何增长的微博好评反馈和满满当当的上座率，再回头看看，反而是那些一星二星的无脑黑更像是竞争对手雇来的了。看过的人，一大部分都变成了所谓的“自来水”——自愿自发做水军。自来水里不光有郝蕾老狼等一众明星，还有百度第一大吧的吧主，这人是个土豪，这个吧有1700万人。
你说这是什么现象?我说这是一个理想主义者赌上尊严和前途的龙门一跃。是给这个媒体只看眼球，明星只看钞票，艺术界旧人只啃老本，文艺圈新人急功近利的狂躁时代的一记耳光。
当然，电影里都是骗人的，一记耳光扇不醒任何一个人。但我实在不忍心一边看着我们曾经鄙视的所谓“资本主义世界”出现了越来越多的疯魔又杰出的各类艺术家，创造出各种视觉奇观，把艺术不断推向极致再打破极致，一边看着我们自己的社会每天一边骂“国产片都是垃圾”，一边却又不断忽视掉这些制作艰辛诚意十足却又没办法跟大公司大明星比宣传炒作甚至下三路手段的良心佳作，让这些真正的文艺人才被伤害，被埋没。
我觉得这是一个难以理想主义的年代，但这又是一个需要一点理想的年代，所以我要为这一群能做出理想主义事情的人摇旗呐喊。
我想和我的孩子有共同的回忆，我想让我的孩子看到好的动画片，我不想我生活的社会变成一个想象力匮乏吐槽技能全满的地方。
相信你们懂这种心情。虽然你可能觉得这种事情跟我们个人没有关系，也不想为此摇旗呐喊，但是在可以选择的部分，再想看电影的时候，从一群看完出门会摇头的电影里面，扒拉出这一部老少咸宜而且看完会回味赞叹的动画，买张票，给自己一个赏心悦目的下午或晚上。
看完之后，我们还能一起聊聊这部电影到底有多棒，你最喜欢哪场戏，大圣的封印到底是怎么回事儿，以及那个长着鸟腿还会变身的反派到底有多么丰富悲情的内心。
这种利人利己的事情，何必不做呢?
推荐第9篇：编导影评《城南旧事》
编导影评范文《城南旧事》
《城南旧事》(导演：吴贻弓，1982年，马尼拉国际电影节金鹰奖)几乎是围绕着“秘密”与“谎言”来完成叙述的。英子童年生活的三个重要段落都是以离别来结束的，第一个段落是一场大雨，英子送走了母女团聚的疯女人秀贞和妞儿(她们结伴去找妞儿的父亲)，自己大病了一场，然后她也搬了新家，上了小学;第二个段落，英子无意中在荒草堆里发现了被埋起来的赃物，从而她也结识了一个人——“他”，他说自己有个好弟弟，年年考第一，可他自己没能耐，为了供弟弟上学，才干了这一行，他还问英子他是好人还是坏人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天吗?我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人。”后来，在学校的毕业典礼上，英子看见考第一名的同学上台领奖，下来后把奖状交给了一个人，正好就是草丛中的那个“他”。过了几天，英子听见有人喊贼被抓住了。“他”被警察带走，英子含着眼泪目送着“他”远去。影片的第三个段落，父亲去世。宋妈坐着小毛驴回家(她的儿女一个死了，一个被丈夫送了人)，英子趴在马车的后座上，向那个为了带自己和弟弟，连自己的亲生孩子也顾不上的宋妈作别，也向童年作别。
(一) 80年代中国电影“诗化风格”的扛鼎之作
中国电影“诗化风格”的传统若隐若现地延续着，在激烈的民族斗争、阶级斗争的大环境中艰难地生存着。80年代良好的政治文化氛围为电影艺术家们的探索提供了难得的创造空间，“诗化风格”传统也因而获得了新的发展。吴贻弓的《城南旧事》便是这一时期对“诗化风格”作出了最好阐释的一部经典之作。
1、影片内容
《城南旧事》表现的是小女孩英子在20年代旧北京的所见所闻，即英子童年时代的一些生活片断。影片由三个大的段落构成，这就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。
第一段落讲的是英子偶然认识了一位叫秀贞的“疯女人”，秀贞的男人是一位大学生，因从事革命活动遭到当局逮捕，从此再没回来。二人的爱情结晶小桂子一出生即被当作私生子，送到齐化门城墙底下，从此不知下落，秀贞也因此“疯”了。英子从秀贞那里还得知她一直在寻找她的小桂子。
妞儿是英子结识的一个小伙伴，被狠心的“父亲”逼着唱戏，经常被打得浑身是伤。一次妞儿告知英子自己是捡来的，她要去找她亲生父母。聪明的英子看了妞儿脖子后面的青痕，觉得与秀贞说的小桂子的特征一样，便冒雨将妞儿领到秀贞家中。激动不已的秀贞便把妞儿认作自己的小桂子，二人带着行李箱冲到夜色沉沉的大雨中，说是乘火车找小桂子她爸，在火车呼啸的烟雾中，秀贞与妞儿的身影就此消失„„
英子搬进了新帘子胡同的新家，不断听大人们说起附近闹贼的事。一次在荒草地玩耍时碰上了一个年轻的小伙子。好奇的英子便与他交上了朋友，从他那里听到一些似懂非懂的话和故事。后来英子看到他参加他弟弟的毕业典礼。一次找他玩，顺手将他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人发现。不久，英子便看到巡警把他抓走，人们都为这个小偷、这个“贼”被抓到而高兴。英子用惊讶的目光又送走了一个“朋友”。
宋妈是英子家的佣人，出身贫苦，靠当老妈子养活自己的丈夫和孩子。在英子家几年后，宋妈才得知自己的儿子早已病死，女儿也被丈夫卖到不知什么人家去了。
英子的父亲既严厉又慈爱，是个大学教授。他经常在家里接待从事革命活动的进步学生。由于积劳成疾，患上肺病，不幸辞世。父亲去世后，英子全家便迁离了北京。
影片最后一幕是，英子与妈妈和弟弟祭扫了英子父亲的墓，在秋风瑟瑟中，乘上一辆马车告别了北京，而宋妈和丈夫则坐上一头毛驴，朝相反的方向，回她穷苦的乡下去了。英子与宋妈泪水涟涟，一步一回首地默默对视着，在洒满了红叶的蜿蜒山路上，渐渐离去„„
2、影片风格
本片导演吴贻弓在影片风格的追求上，非常明确而自觉，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”来概括本片的总体基调。
“淡淡的哀愁”，体现为主人公小英子与周围人们从相识相交到离别分手的一个个故事。小英子天真单纯的童年生活中，由于相遇了这样一些“朋友”而添加了许多有趣味有意义的内涵，但这些“朋友”各自不同的悲剧性生活，也使小英子为之不解或惊讶，而一个个“朋友”在小英子不舍的目光里离她而去，却又增添了许多的伤感与心痛。同样的故事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感性的风格，而吴贻弓则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”的处理，使之“引而不发”，保持很强的内在艺术张力。如三个段落的结束处本可以赋予强烈的戏剧性效果(小英子与三个“朋友”分手离别的场景)，但影片却在抒缓、静默的情调中慢慢展开。
“沉沉的相思”，意味着影片对于社会生活的理性思考。这既是基于原小说作者强烈的思念故土之情，也是导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考的体现。“相思”——对故土、对童年、对一个个永远逝去、不可再现的生命的追忆，通过小英子的眼睛展现给观众，同时这“相思”也不是激烈的、激奋的，而是“沉沉”的，即主人公心灵深处的。如三个段落中与小英子相识相交的“朋友”——“疯女人”秀贞、小偷、宋妈各自不同的生活际遇，让我们理解那个时代人们真实的生活境况，尽管不是正面描摹革命、贫穷、人生的苦痛，但却从这些“朋友”的生活中深切地感受和把握了这些内涵，而且这些内涵又伴随着主人公小英子的成长，在小英子不断追问“为什么”中得以较为深刻的表现。
导演吴贻弓曾对《城南旧事》的影片风格作了一番形象的描绘，认为它应当是“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌了下去，顺水淌了下去”(见吴贻弓：《城南旧事》导演阐述，《城南旧事》资料，中国电影家协会艺术理论部编)。不论是“淡淡的哀愁”，还是“沉沉的相思”都追求着这样“行云流水”般的效果。
(二) 视听语言读解
影片《城南旧事》在电影画面“意象”的选择与创造、音乐音响的设计与运用及“艺术重复”技巧手法的采用上，均有独具匠心的探索。
1、电影画面“意象”的选择与创造
所谓电影画面“意象”，指的是那些为烘托影片气氛、表达特定思想、情感、情绪，可以引发观众的想象、联想的人、景、物等形象，这些“意象”原本可能是平常的人、景、物，但进入影片内，住往往被赋予特定的情感、思想、情绪，有的“意象”“仁者见仁，智者见智”，获得丰富性、多义性、多解性。
影片《城南旧事》的“意象”，丰富多姿，具有很强的艺术表现力和艺术感染力。
作为“意象”的人。影片最令人难忘的“意象”便是主人公小英子的“眼睛”。且不说这双“眼睛”在确立本片的“视角”、结构本片的段落等方面发挥的不可替代的作用，单就这双“眼睛”本身所蕴积的丰富内涵，就足以令人称道。这双“眼睛”在本片中传达了小女孩的天真、纯洁;也传达了小女孩的善良、真诚;又体现了小女孩的敏锐、机智;还体现了小女孩的忧郁、多思„„总之，本片所内蕴的思想、情感、情绪，或直接或间接地通过这双“眼睛”作为载体。影片《城南旧事》的成功，很重要的一点在成功地选择、创造了小英子的 “眼睛”为这一“意象”。
宋妈的“皱纹”，也在多个场景、段落中以不同角度、不同位置、不同景别反复呈现，让人们从那“皱纹”中读出了劳动人民的朴实、宽厚，又读出了那个年代下层人物的辛酸、悲惨、苦难和不幸。
作为“意象”的“景”。为了体现20年代旧北京的风情，更为了营造全片“岁月流逝感”、“世事沧桑感”、“往事追忆感”，本片主创人员绞尽脑汁，搭设了井窝子、卢沟桥等场景，其中井窝子、学堂操场、小偷躲藏的荒草地、布满红叶(枫叶)的山路等，给人印象最深。
作为“意象”的“物”。与“景”的功用一样，影片中的骆驼、归鸦、小油鸡、秋千、夜雨、火车、毛驴、水车等既来自小说原着，又进行了“二度创造”，使之与场景、特别是与片中人物的活动、情感、思索、情绪等结合在一起，使观众能够借以想象、联想，唤起每个人的岁月记忆，并从中领悟、感受、品味人生的真谛。
2、音乐音响的设计与运用
影片《城南旧事》的音乐音响设计与运用取得了突出成就。
吴贻弓的父亲是着名作家、画家丰子恺的同学，皆为李叔同先生的弟子，因此当吴贻弓着手拍摄《城南旧事》时，其父为他背诵了许多首李叔同先生填词的、那个时代流行的学堂歌曲。这使吴贻弓大受启发，并因此重新创作了本片的导演台本，着名作曲家吕其明据此精心创作、设计了本片的音乐音响。
本片的主题音乐。影片选择了由李叔同先生填词的着名学堂歌曲《骊歌》作为全片主题音乐。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。这歌词与令人感伤、充满离情别意的旋律有机地揉在一起，在片中多次出现，一次次将“离愁”之情推向高潮，取得了极佳的艺术效果。
本片的音响。影片对音响精致巧妙的设计，获得业内人士调度评价。井窝子边，哗哗滚出的水流声、归鸦的呼叫声、街头小贩的叫卖声、剃头挑担声、驼队的风铃声汇合在一起，用音响描绘出了20年代旧北京的独特风情。学堂操场上，放学的钟声、孩子们奔出学堂的欢闹声;配上《骊歌》的琴声与歌声，将一种浓郁的思念、追忆之情渲染得淋漓尽致。“疯女人”秀贞将妞儿认作自己的小桂子，拉上妞儿连夜冒雨赶往车站，画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，此时在淡淡的音乐声中，火车呼啸的声音、秀贞与妞儿的喊叫声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，将这暗示着悲剧的一幕演绎得撼人心魄。
3、“艺术重复”技巧手法的采用
“艺术重复”是艺术创造中经常使用的技巧手法，它意味着构成艺术作品的某些因素――语言、旋律、音符、线条、形体动作、色彩等，在同一部艺术作品中的反复多次呈现。作为综合多种表现手段的艺术、电影的“艺术重复”运用时也许格外困难，如果不能够起到推进电影展开、强化电影艺术感染力、表现力的作用，则有可能带来节奏拖沓、进展迟缓、繁琐屑碎、使人产生观赏疲惫乃至厌烦之感。
影片《城南旧事》“艺术重复”技巧手法的采用，不仅是必要的，而且恰恰成为它艺术探索最有价值的一个部分。
整体结构的“艺术重复”。影片由三个大的段落结构而成，为保持作品的完整性、整体感，本片紧紧抓住“离别”这个“魂”，每一个段落都按照“相聚→离去”的方式进行叙事、表达、展开。“疯女人”秀贞与小英子把妞儿领到秀贞家后，秀贞与妞儿(小桂子)便离她而去。小偷与小英子在残墙断壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，离小英子而去。宋妈与小英子相聚家中，几乎成了小英子家中的一员，最后也不得不含泪告别，消失在小英子的视野中。“相聚→离去”成为结构全片叙事方式的“艺术重复”，将“离别”一步步展开、深入，使全片成就了统
一、完整的艺术品格。
画面语言的“艺术重复”。小英子那双会说话的“眼睛”的画面，从各个角度、各个位置充分地表现，小英子的“眼睛”便成了本片“艺术重复”最多、表现力也最强的画面语言。而“井窝子”井台打水、学堂操场放学这两组规模较大、内容也较丰富的画面，在本片中各重复多次。“井窝子”井台打水，是那个时代的一道独特风景，画面中缓缓流出的井水，伴着缓缓走过的骆驼队，缓缓走过的街头小贩各色人等，造就出“岁月流逝感”和“世事沧桑感”。学堂操场放学则在孩子们冲出教堂、奔向操场、嬉戏在一起的画面中，唤起人们各自亲切的童年的回忆，造就出“往事追忆感”。而“井窝子打水”、“学堂操场放学”这两组画面的多次重复，每一次都伴随着主人公生活历程一个小小的变动，或是离别了一个旧“朋友”，或是即将结识一个新“朋友”，或是告别旧居、搬到新家，或是家中出现某种变故(如父亲病故)等。这样的“重复”实际上起到了艺术表现“起承转合”的作用。
声音语言的“艺术重复”。作为主题音乐的《骊歌》，通过不同形式的变奏，在片头、片中与片尾多次出现，除了结构影片的功能，多次重复带来的更多是情感、情绪的逐渐积累，对人们情感、心理世界渐次增强的冲击。可以说，自20年作为学堂歌曲传唱一时以来，《骊歌》大规模、广泛地被传唱，就是在影片《城南旧事》上映之后。借助《骊歌》的“艺术重复”，影片《城南旧事》获得了其独特的魅力，而《城南旧事》多次“重复”出现《骊歌》，也使《骊歌》在新的时代获得了新的生命。小英子朗读背诵课文《我们看海去》，在片中也多次重复出现，“我们看海去，我们看海去，蓝色的大海上，扬着白色的帆。金色的太阳，从海上升起来，照在船头。我们看海去„„”朗朗的童声蕴积了创作者们多少对于过去、对于童年、对于往事的遐想与追忆，这浓浓的情感记忆当会引发人们强烈的共鸣。
“节奏的艺术重复”。影片采用了不少长镜头和大停顿，当影片进展到一种情绪状态或一个故事段落之时，常常采用长镜头和大停顿，以追求“动”与“静”、“热”与“冷”、“驰”与“张”结合，带来的特有艺术张力。如小英子躺在病床上静思默想的镜头、宋妈听到孩子死后在厨房木然发呆的镜头，都是“大停顿”，同时为长镜头。尤其是影片中多次出现的小英子与其他人物“对视”的镜头，如小英子与秀贞(谈小桂子)、小英子与小偷(小偷被抓走时)、小英子与父亲(在父亲病床前)、小英子与宋妈(片尾告别各自离去时)，加大了镜头长度，作了较大停顿;同时每当采用“长镜头”、“大停顿”时，镜头摇移的速度、镜头持续的时间又大致相同，形成了全片既充满变化，又整体统一的节奏，这种统一“节奏”的多次重复，造就出一唱三叹，余音不绝的艺术效果。
4、本片的“视角”及其表现
为了达到影片完整统一的艺术效果，本片的“视角”或“视点”归结为一个：小英子的“眼睛”。一切发生的事情，都是通过小英子的“眼睛”捕捉与发现的。影片的镜头几乎全是小英子的主观镜头，只要合乎小英子的所见、所闻、所思、所想，便可以展现在银幕上。为了使这一“视角”既符合生活逻辑又符合情感逻辑，本片在具体拍摄中多用小英子的低视角拍摄，也就是多拍小英子“眼睛”视野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的尽量不拍。“视角”及“视角”表现的独特，也是影片《城南旧事》成功的一个重要因素。
推荐第10篇：高考编导影评写作技巧
影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰
3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）
二、写作阶段
1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、
3、论述部分：总—分—总
结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。
三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、拟定提纲
举个例子： （1） 观点一：真实美：对纪录的深度扩展 （2） 观点二：视觉美：对艺术的当下诠释 （3） 观点三：叙事美：对娱乐的现实关照 （4） 观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视 （5） 结论：
（ps：一般影评只写三个论点即可）
第11篇：复仇者归来——《王者之剑》影评
复仇者归来
——《王者之剑》影评
带有科幻或魔幻色彩的动作片是新世纪好莱坞电影的主流，像《指环王》系列、《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列、《加勒比海盗》系列等，因为其往往是以巨额的投资，并融合数种主流类型，打造成高概念影片，而也有一些中等投资的制作，主打魔幻动作类型，毕竟八十年代的史泰龙、布鲁斯·威利斯等主演的那种硬汉式动作片后继乏人，而急剧发展的电脑特效又使得魔幻动作填补了这欠缺，如这部刚上映的《王者之剑3D》。
影片又名《蛮王柯南》、《野蛮人柯南》，是根据罗伯特·霍华德的漫画改编（1982年时阿诺·施瓦辛格也曾主演了一部据此改编的影片《野蛮人柯南》，不过与最新电影版的剧情关系不大）。故事讲述从小目睹家人被屠杀的蛮王柯南，为了替亲人报仇，而踏上了充满着种种的陷阱与危险的复仇之旅„„可以说，这是一部“在路上”的复仇故事片，包括男女主人公之间的爱情故事。而在曾经执导了《弗兰肯斯坦》（2004年版）、《13号星期五》（2009年版）等B级恐怖片的马库斯·尼斯佩尔的主刀下，影片将多场动作戏，拍的让人血脉喷张，即使
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是描述柯南在儿童时代时，也是通过几场动作戏来渲染他的那股不服输的勇气，还有蛮劲与强大的能力。再加上影片以较多笔墨来描述他小时候目睹亲人被屠杀的经历，为后来的复仇埋下了伏笔。
而影片整体上也成为了一部实实在在的冷兵器时代的动作片，人物之间的关系更主要是为了过场而简单的交代（也因此可能有些观众会觉得影片里的爱情缺少铺垫。但父亲对于柯南的影响，导演还是花了不少的篇幅来刻画），有些类似于当年引进上映的《生化危机4》。而影片为了突出男主人公的“蛮王”形象，除了高潮戏时的决斗之外也往往是很干净利落的让他解决对手，多了几分骁勇善战的味道。
其实，30年前的《野蛮人柯南》突出了阿诺·施瓦辛格的非常丰硕而特别的身材，并将他捧成了动作明星，而影坛新秀杰森·莫玛在外型上不如阿诺·施瓦辛格的健硕的条件下，影片自然要另辟蹊径才能走出自己的路。而这几年的3D电影成为了大片的主潮，《王者之剑3D》也采取了3D的格式上映，特别是在影片的开场那一段动作戏与结尾的高潮戏，3D化的影像强化了动作场面的紧张刺激感（影片当中一些奇幻布景的3D效果也比较突出）。当然，也跟影片不是3D拍摄有关吧，很多时刻影片的3D效果并非很明显（尤其是文戏时），而柯南与水妖决斗的那一段戏，原本也应该是影片的一段重头动作戏，可惜效果一般，也有惊无险。
整体来看，因为根据这个漫画改编的电影版已经有阿诺·施瓦辛格主演的“肌肉男”版珠玉在前，导演与编剧另辟蹊径，以3D的技术将柯南的“蛮王”形象与动作场面刻画渲染的更加如幻似真，也让影片里的动作打斗场面更加刺激过瘾，同时在文戏方面则主要是强调了目睹亲人被屠杀后在内心底下留下的心灵阴影与复仇的火焰，成为当下B级暴力动作片的典型。当然，影片里也存在着一些的问题，比如剧情为了更加流畅并为动作场面服务，而设置的非常简单（也容易让观众猜到结尾），又如3D效果还有待加强。(来自：阿木)
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第12篇：广播电视编导专业如何写影评
广播电视编导专业如何写影评
一、不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。
二、要有以论文的框架
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第
一、第
二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
三、要提炼出小论点
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。
建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。
还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。(更多资料敬请关注：
四、要全面考虑，掌握分寸
写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。
1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。
2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。
3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。
4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。以上是电编考生应该学会的“如何写看片分析？”对考试的针对性比较强。
第13篇：[影评]编导真题集萃
2012年之前的编导真题 影评
2006年中国传媒大学南广学院记录片 一结合自身感受谈感悟 二细节分析
三谈对社会的思考每问不低于200字 2006年浙江传媒学院的初试 看片分析1.电视散文 一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分) 二写800字以上的分析 立足不同的视角进行分析(60分) 2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析) 电视作品名称：电视散文《小橘灯》
2007年吉林艺术学院广电编导专业 影评：《廊桥遗梦》 2007南阳师范学院广播电视编导．评论小品：《英雄母亲的一天》 2007天津师范大学戏剧影视文学 默评：
《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上
2007年四川师范大学文理学院 电视作品分析 《大国崛起》第一集
2007重庆邮电大学广播电视编导 电视作品分析
《再说长江》第十三集 水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析 《故宫》第一集
2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。
2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析
片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院 纪录片评论：《我的小学》 2007四川大学金锦城学院 影评《黄昏的忏悔》 2007平顶山学院 影评：一。评论人物：（五选一） 1.《宝贝计划》中的人字拖 2.《霸王别姬》中的程蝶衣 3.《亮剑》中的李云龙 影评 《红高粱》
2007年济南大学公共事业管理专业 影评：《青花》 2007年临沂师范学院学院广播电视编导 影视评论：《阿甘正传》 2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科）
电视作品分析：《再说长江》《实话实说》
2007聊城大学东昌学院 电视分析 《实话实说—留守儿童》 2008年 上海戏剧学院 戏剧影视文学专业 内蒙古定向 考题 影视评论：赵本山
高秀敏
范伟的《拜年》 2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题 二试是影片分析。《站直了别爬下》
2008年天津工业大学广播电视编导专业考题 电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论
小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。 3小时，1500字 2008年北京电影学院导演三试考题 电影《香巴拉信使》 2008年云南艺术学院济南考题 导演专业 电影：《暖》 戏剧影视文学专业 电影：《一个都不能少》 2008浙江传媒学院广播电视编导专业考试试题
观看影片《海中女神》，请从摄影构图、光线、色彩、节奏、影调等方面写一篇800字左右的评析文章。（题目自拟）
2008年北京电影学院 戏剧影视文学专业影片分析考题 片名《情书》 2008年上海戏剧学院 导演专业 北京考点 影片分析 考题 片名：《父子》 2008年重庆大学美视学院戏剧影视文学专业北京考点考题 初试：影片《青红》
2008年 北京师范大学 影视学专业 影视与传媒方向考题影象作品分析：德国短片 2008年 天津师范大学 编导专业 考题电视栏目分析：《面对面——王岐山访谈“军中无戏言”》
2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 传播方向 复试 考题影片《神探》 题目1 写一篇剧情梗概
2 写影评
2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 剧作方向 复试 考题 影片：《硬汉》
2009年 上海戏剧学院 常年招生 专业考试 考题戏剧评论
观看黄宏的小品《杨白劳和黄世仁》看两遍，写1500字以上评论。 2009年 上海戏剧学院 广播电视编导专业 北京考点 三试 考题 影视分析：《十分钟年华老去》中的 《百花深处》导演是陈凯歌 2009年 上海戏剧学院 媒体创意 北京考点 三试 考题影视剧评论： 澳大利亚短片《Dog Inja》本片获得第75届奥斯卡最佳短片提名。 2009年 上海戏剧学院 导演专业（影视） 北京考点 三试 考题 作品分析 张加贝 导演的《樱桃》
2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 济南考点 考题三试 影评《十三棵泡桐树》 2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 济南考点 考题 初试 影评《两个人的房间》
2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 北京考点 初试 考题 看>
写影片分析
1500字以上
时间两小时 2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 北京考点 三试 考题 影视作品分析：《泰坦尼克号》
2009年 重庆大学美视电影学院 广播电视编导专业 北京考点 初试 考题 初试 电视作品分析《三江源——源远流长》
2009年 北京师范大学珠海分校 影视学专业 北京考点 三试 考题 观看影片《那山那人那狗》写影评。
2009年 浙江传媒学院 戏剧影视文学专业 北京考点 复试 考题作品分析： 《牧马人》开头一段。
2009年 浙江传媒学院 广播电视编导 北京考点 复试
影片分析 800字左右 1小时30分钟《牧马人》片段（从李秀芝到牧场放到许灵均邀请朋友去和喜酒）
2009年陕西科技大学广播电视编导纪录片考：《永远的雕塑》--孙中山 2009年西北师范大学广播电视编导专业纪录片考题 ：《中国博物馆》 2009年四川师范大学广播电视编导考题：《邻居家学画画的孩子》 2009年贵州民族学院广播电视编导考题：《走进科学》 2009年西安外国语大学广播电视编导考题：《新闻调查》 2009年渭南师范戏剧影视文学考题：《漂亮妈妈》 2009年渭南师范学院广播电视编导考题：《我的父亲母亲》 2009年西北政法大学广播电视编导考题：《再说长江》 2008年西安外国语大学考题：《云水谣》 2008年西安文理学院考题：《百花深处》 2007年陕西师范大学考题：《俺爹俺娘》 2008年中国戏曲学院戏曲影视导演专业试题 初试 影评《砂器》，1500字。 2008年中国传媒大学摄影专业试题 影视作品分析：《两个人的芭蕾》 2008年中国传媒大学导演专业试题
影视作品分析：《梦》（黑泽明）、《可可西里》（陆川）、《暖》（霍建起） 2008年南京艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《老井》
2008年南京艺术学院广播电视编导专业试题 影视评论：《新龙门客栈》
2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《季风中的马》 2008年上海戏剧学院导演专业试题 影视评论：《父子》
2008年上海戏剧学院广播电视编导专业（上海考点）试题 影视评论：《我爱我家》第三集《我们的愚人节》 2008年浙江传媒学院广播电视编导专业试题 影视分析：《海中女神》
2008年浙江传媒学院广播电视编导专业（山东考点）试题 影视分析：《看上去很美》
2008年浙江传媒学院广播电视编导专业（成都考点）试题 电视作品分析《visions of time》 2008年四川大学广播电视编导专业试题 影视评论：《狗没有地狱》
2008年南京师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：纪录片《超级歌唱王》
2008年西安外国语大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《幸福时光》
2008年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《一个都不能说少》 2008年云南艺术学院导演专业试题 影视评论：《暖》
2008年天津师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：《夜捕飞车贼》
2008年天津师范大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《我的父亲母亲》
2008年北京师范大学影视学专业（影视与传媒方向）试题 影视作品分析：德国短片《脆弱》，800字。 2008年北京师范大学珠海分校影视学专业试题 影视作品分析：《伊莎贝拉的秘密》
2008年重庆师范大学广播电视编导专业（湖南考点）试题 影视分析：纪录片《再说长江》的第15集《告别家园》 2008年重庆联考广播电视编导专业试题 电视作品分析：《火烧湿地》
2008年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业试题 影片分析：《我的童年》
2008年成都理工大学广播电视编导专业（长沙考点）试题 影片分析：《太阳照常升起》
2008年东北农业大学成栋学院广播电视编导专业试题 影视分析：纪录片《龙脊》
2008年山东师范大学广播电视新闻学专业试题 影视评论：《小花》
2008年山东艺术学院广播电视编导专业试题 影视评论：纪录片《背篓电影院》 2008年山东艺术学院文化产业管理专业试题 影视评论：《定军山》
2008年山东艺术学院公共事业管理专业试题 影视评论：《我心飞翔》
2008年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《云水谣》 2008年聊城大学广播电视编导专业试题 电影评论：《我的父亲母亲》
2009年北京电影学院戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）试题 影片分析：《神探》
2009年北京电影学院戏剧影视文学专业（电影剧作方向）试题 影片分析：《硬汉》
2009年北京电影学院摄影专业试题 影片分析：《梅兰芳》
2009年上海戏剧学院公共事业管理专业试题 影视评论：《小鞋子》
2009年上海戏剧学院导演专业试题 影视评论：《樱桃》
2009年上海戏剧学院广播电视编导专业试题 影视评论：《百花深处》
2009年浙江传媒学院广播电视编导专业试题 影视分析：《牧马人》
2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业试题 初试 影片分析：《两个人的房间》
2009年重庆大学美视电影学院广播电视编导专业试题 初试 影片分析：《姨妈的后现代生活》
2009年重庆大学美视电影学院导演专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《泰坦尼克号》
2009年重庆大学美视电影学院导演专业（济南考点）试题 初试 影片分析：《十三棵泡桐》
2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《疯狂的石头》
2009年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（北京考点）试题 初试 影评《橄榄树下的爱情》，1500字。
2009年南京艺术学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 影视评论：《柳堡的故事》
2009年南京艺术学院戏剧影视文学专业（南京考点）试题 影视评论：《老井》
2009年南京艺术学院广播电视编导专业（南京考点）试题 纪录片分析：《梦圆春晚》
2009年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业（北京考点）试题 纪录片分析：《煤止痛》
2009年北京师范大学珠海分校影视学专业（北京考点）试题 影视作品分析：《那人那山那狗》
2009年天津师范大学广播电视编导专业试题 纪录片分析：《北方的纳努克》
2009年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《草原》
2009年西南大学广播电视编导专业试题 影视评论：《百花深处》
2009年东北师范大学人文学院广播电视编导专业试题 影视评论：《林则徐》
2009年聊城大学广播电视编导专业试题 影视评论：《张思德》
2009年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《暖》
2009年山东艺术学院文化产业管理专业试题 影视评论：《日出日落》
2009年山东艺术学院公共事业管理专业试题 影视评论：《上学路上》
2010年北京电影学院戏剧影视文学专业（电影剧作方向）试题 影片分析：《江湖怪物》
2010年北京电影学院电影创意与策划专业试题 影片分析：《抓贼记》
2010年中国传媒大学广播电视编导专业（北京考点）试题 影片分析：《北京记忆——金梭和银梭》
2010年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（北京考点）试题 影视评论：《乐队造访》 2010年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（武汉考点）试题 影视评论：《13搏命轮盘赌》
2010年中国传媒大学南广学院导演专业（南京考点）试题 影视分析：《年关》
2010年中国传媒大学南广学院摄影专业试题 影视分析：《霸王别姬》
2010年中国传媒大学南广学院广播电视编导专业（济南考点）试题 影视分析：《玉树印象》
2010年西南大学广播电视编导专业试题 影视评论：《二十四城记》
2010年陕西科技大学广播电视编导专业试题 影视分析：《美在广西》
2010年天津师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：电视散文《边城印象之歌者默然》 2010年天津师范大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《三枪拍案惊奇》
2010年重庆邮电大学广播电视编导专业试题 影视分析：《人间正道是沧桑》
2010年南京艺术学院广播电视编导专业（南京考点）试题 影视分析：《我爱你，中国》之《外面的世界》 2010年广西艺术学院广播电视编导专业试题 影视分析《我爱你，中国》之《新生活》 2010年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《雏菊》
2010年浙江传媒学院广播电视编导专业（济南考点）试题 影视分析：《阿里塔》
2010年浙江传媒学院广播电视编导专业（北京考点）试题 影视分析：《无耻混蛋》
2010年浙江传媒学院摄影专业试题 影视分析：《太阳照常升起》
2010年浙江传媒学院戏剧影视文学专业（济南考点）试题 影视分析：《宾塔和她的好主意》
2010年浙江传媒学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 影视分析：《奇迹世界》
2010年四川大学广播电视编导专业试题 影视分析：《百花深处》
2010年西安外国语学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《高兴》
2010年长春工业大学广播电视编导专业试题 影视分析：《心籁》
2010年东北师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《潜伏》
2010年四川师范大学文理学院广播电视编导专业试题 影视分析：《竹迹》
2010年哈尔滨师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《俺爹俺娘》
2010年南京师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《昆曲六百年》
2010年重庆大学美视电影学院导演专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《蓝色大门》
2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业（武汉考点）试题 初试 影片分析：《姨妈的后现代生活》
2010年云南艺术学院文华学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《上学路上》
2010年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业试题 影视分析：《我们无处安放的青春》 2010年山东艺术学院文化产业管理专业试题 电影评论：《走着瞧》
2010年山东艺术学院公共事业管理专业试题 电影评论：《说出你的秘密》
2010年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 电影评论：《城南旧事》 2010年青岛大学广播电视编导专业试题 电影评论：《后天》
2010年枣庄学院广播电视编导专业试题 电影评论：《针尖上的天使》
2010年吉林师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：《卡拉是条狗》
2010年渭南师范学院广播电视编导专业试题 影视分析：《二十四城记》
2010年河北传媒学院广播电视编导专业试题 影视评论：《隐形狗》
2010年洛阳师范学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《阿甘正传》
2010年杭州师范大学钱江学院广播电视编导专业试题 影视评论：《朱辛庄》
2010年潍坊学院广播电视编导专业试题 影视分析：《三节草》
2011年江西师范大学广播电视编导专业考试试题
影视作品分析 观看纪录片《背篓电影院》，写一篇1200字左右的分析文章。 2011年陕西科技大学广播电视编导专业考试试题
影视作品分析 评电视栏目《社会能见度》之《我失我爱》——十六岁少年谋杀年轻老师》 要求：选择最能感动你的细节，自选角度进行评论。 2011年长春工业大学广播电视编导专业考试试题
一、观看纪录片《守望朱鹮》两遍，从影片主题和艺术特色方面写一篇评论文章，1000~1200字。
2011年重庆邮电大学广播电视编导专业考试试题
三、电视作品分析
观看电视剧《亮剑》片段，写一篇评论。
2011年四川音乐学院广播电视编导专业（济南考点）考试试题
一、影视作品分析
根据所给出的影片《人在囧途》的故事梗概，写一篇评论文章。 要求：
1、根据材料在主题思想、人物形象、矛盾冲突等任一方面分析。
2、发现有抄袭现象，试卷作废。
3、根据所分析的内容，另拟题目。
4、字数在800~1200字。
2011年广西艺术学院广播电视编导专业（济南考点）招生考试试题 影视作品分析
观看《2010世博记忆》第五集《未来是启示》，写一篇1000字左右的评论文章。 2011年重庆大学广播电视编导专业考试试题 电视作品分析
观看电视纪录片《父亲》，写一篇评析文章。
要求：
1、对主题创意、内容结构及影视艺术技巧等方面进行评析。
2、题目自拟，字数在1200~2000字左右。
2011年东北师范大学广播电视编导专业（潍坊考点）考试试题
二、从《唐山大地震》、《北风那个吹》这两部影视作品中任选一部，回答以下问题：
1、写出影片的故事梗概
2、简要分析影片中用到的影视艺术手法。
3、写一篇观后感。
2012年湖南省编导专业联考题目《建党伟业》
2012年中传南广戏文/导演笔试真题（南京考点）观看影片《片刻温暖》 2012年南师大编导专业笔试（影评、编故事）题目电视片《广告人李蔚然》 2012年哈尔滨师范的广播电视编导《最后的山神》
2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析 《俺爹俺娘》
2012赣南师范广播电视编导高考郑州考点试题 《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题 《在你背后的伤愈》
2012福建师范广播电视编导考题看动画片《是的，弗吉尼亚》
2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析看《说不出的爱》（泰国感人广告短片） 2012广西民族学院石家庄考点考题，张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》
2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析:《故事——樊建川》 2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《那人那山那狗》
2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》的短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作 《让子弹飞》
2012云南艺术学院江西考点广播电视编导考题影评写作 《深藏的百花》 2012云南艺术学院云南考点广播电视编导考题影评写作 短片《了不起赞比尼》 2012贵州民族学院广播电视考题江苏考点编导考题 江西电视台《经典传奇》 2012年江西师范大学广播电视编导考题河南郑州考点影评写作：《霸王别姬》 2012山东艺术学院山东考点公共事业管理考题影评写作 《回家的路》
2012年中国传媒大学广播电视编导影评写作考题影评写作《北京记忆》的《日日夜夜》 2012赣南师范学院编导专业山西考点编导考题《梅兰芳》，《三枪拍案惊奇》《北方的纳努克》 2012白城师范学院编导考题影评写作影评写作：《死亡诗社》 2012戏文考题西南大学影评写作考题看片分析《大明宫》 2012河北传媒学院广播电视编导考题山东考点影评《霸王别姬》
2012河北传媒学院江苏考点广播电视编导专业笔试考题影评写作 吕克贝松的《碧海蓝天》 2012河南安阳工学院编导高考影评考题看《夜店》写影评文章
2012山东考点湖北民族学院广播电视编导考题，默评张艺谋电影《金陵十三钗》 2012年云南师范大学江西考点考题影视作品分析：《质量报告-新鲜火腿遭污染》
2012山东师范大学广播电视编导影评默评 《偷自行车的人》 《三峡好人》 《阿甘正传》2012海南大学广播电视编导考题四川考点看片分析：短剧《分手》电影《甜蜜蜜》 2012长春工业大学湖南省考点广播电视编导考题影评:《见证》 2012长春工业广播电视编导考题山东考点影评：《大漠长河》 2012中原工学院河北考点编导考题对《阳光灿烂的日子》进行评析。 2012重庆大学编导三试北京考点看《北京出租车》，写分析文章 2012华东师范大学广播电视编导考题1.哈利波特2.无间道3.让子弹飞 2012 海南大学戏剧影视文学河南郑州考点张艺谋的《我的父亲母亲》
2012年华东师范大学广播电视编导专业影评《千与千寻》、《三峡好人》、《疯狂的石头》 2012年考题中原工学院编导笔试考题影视作品分析：《第五元素》片段 2012云南艺术学院山西考点广播电视编导考题影评影评《观音山》 2012陕西科技大学广播电视编导影评考题看电影《饮食男女》写影评
2012青岛农业大学广播电视编导考题影评从《2012》《阿凡达》《金陵十三钗》《唐山大地震》《失恋33天》等五部影片中任选一部
2012编导考题中原工学院影评考题影评：《杀手里昂》
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2012年上戏上海考点广播电视编导（影视制作）复试真题，《英雄》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《唐山大地震》、《海洋天空》、《将爱情进行到底》、《宝莲灯》、《南京南京》、《钢的琴》、《芙蓉镇》、《黄土地》、《麻雀与乌鸦》、《海角七号》、《重庆森林》、《罗生门》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《出租车司机》、《雁南飞》、《天使艾美丽》
2012年中国传媒大学南广学院郑州考点影评写作与编讲故事考题影评写作 《片刻暖和》 2012重庆邮电大学福州考点广播电视编导考题评记录片《复活的军团》
第14篇：编导艺考影评攻略
写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作；由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。影视作品的内容层面主要包括作品的主题、人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法、作品的细节描写等等。
作品的主题，就广大考生在中学时代写的作文而言，就是这篇作文的中心思想。那么影视作品的主题，也就是剧本或是作品所表现出来的思想内容，它是作者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想，是作品内容的主体和核心，是编剧通过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出得思想结晶，也是编剧对现实生活的认识、评价和理想的表现。
细节是文艺作品中描绘人物性格、时间发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。影视作品中的细节描写往往决定着一部作品的成功，合理的细节安排有利于作品艺术美感的铸就。
作品的主题和细节描写是我们在分析作品内容层面时的重中之重，如果考试时间允许，我们也可对作品的人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法以及作品中所体现出来的导演风格进行一定程度上的阐释。（艺航教育整理）
影视作品的形式层面亦称为视听语言层面，主要包括镜头的景别、镜头的运动、镜头的角度、构图、光影、色彩、声音（又包括人声、音响和音乐）等，这其中广大考生在影片分析中需要特别注意和写到的就是景别、构图、镜头运动、光影、色彩、音乐等。
景别，指的是摄像机和被摄像对象的不同距离拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主题（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。景别主要分为五种：远景、全景、中景、近景和特写，像大远景、大全景、中近景、大特写、小特写等景别都是有这五种衍生出来的。在一部影片中，何处用何种景别，这既是受景别的特性所规定，同时也受导演的意图、剧情的需要所规定。影视作品的构图，指的是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割的形式。一般来说，电影构图有主题（人或物）、陪体（陪衬主题的人或物）和环境，而构图方式从内部空间布局来看，可以分为均衡构图和非均衡构图；从构图与外部空间关系来看，则可分为封闭性构图和开放性构图。
在影视作品中，光效的运用对于完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出别摄主题等方面起到重要作用，对于整部影片刻画人物、表达感情、形成艺术风格等方面也是非常重要的。色彩也是画面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影响着影片的风格和生成，导演在一部影片中要使用何种颜色作为影片的色彩基调，这是根据影片的主题意蕴和色彩属性而定的。影视作品的音乐，是指影视作品中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分；影视作品中的音乐是不连贯的，必须根据剧情的需要间断出现，并随着叙事节奏的编排适时而起。
对于广大艺术高考生来说，在一部影片当中，能把上述几个元素分析得透彻、到位，再加上行文流畅、字迹工整，那么这一篇影评肯定就能获得高分了。当然，要写好一篇文质兼美、内容与视听元素兼备的影评，也源于广大考生平时对影视常识的不断积累和对文学知识的深入掌握。
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第15篇：编导高考影评写作要求
编导高考影评写作要求
(一)紧扣\"电影\"与\"评论\"。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌\"故事加感想\"或有观点而无论证。 (二)总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞\"炒作\"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入\"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮\"公式。 (三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 (四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 最好的一句话是- \"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解\" 不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到 化简为繁，化繁为简，字字都是精采
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动听的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神本质，发掘影片本身所包括的深刻内涵。例如对张艺谋电影的剖析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度剖析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地剖析评价。鲁迅先生说过：评论作品\"必须坏处说坏，好处说好\"，还要\"知入论世\".他说\"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。\"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的剖析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术剖析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高低进行剖析。这种剖析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多观赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们供给了这样的机遇，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能懂得动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技能、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，剖析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出剖析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯串全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的111ttt.com员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
第16篇：编导艺考影评—细节
编导艺考影评—细节的魅力
俗话说，细节决定成败。细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。细节的巨大表现力在于它的真实感人。真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。影片中细节的表现往往也与道具密切相连。深化了主题，创造出极大的艺术感染力。细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”（艺航教育整理）
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第17篇：编导培训 编导如何写影评(影评与写作)
编导培训 编导如何写影评(影评与写作)
电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而
易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶
冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高
我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如
何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文
章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义
的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、
失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提
供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺
术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：
捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动
人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克
号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中
感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要
点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；
二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义
角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形
象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，
好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目
顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事
来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作
恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，
在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高
了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人
物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分
析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术
名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅
读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖@ u c+P\" S(l vmY T6I F c {j-S9N c }5D ` G$@D J o s5i h1~6} m+Ij p }/b/U
评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。 o-T8P T3W*b O.\\ 6v ~ ` g b$cT {7@ x q1[ I v
第18篇：编导高考影评考题预测(一)
2014编导高考影评考题预测
（一）
一、《中国合伙人》参考影评
《中国合伙人》：励志题材亦文艺
《中国合伙人》的题材属于目前主流的“企业成功励志传记片”，这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：在名流眼中， 出自传的性质变成了升值推广的附属产品，在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏，所以《中 国合伙人》也容易被人误解——如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。
王晶曾评价杜琪峰说：即使人们称赞他的电影都不会觉得他们是枪手，然而对于陈可辛来说，电影素材再商业交由他手里亦能变 得很风格化。《合伙人》的故事讲述三个大学校友（黄晓明，邓超，佟大为）一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其主旋律框架已经无法改变，然而陈可辛却 将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作，这也是陈可辛这样具备人文气息的导演向来所擅长的技能。
或许真是要与“托儿”的关系决绝，《中国合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。
电影的架构其实是陈可辛对旧作《甜蜜蜜》做出的延续，如果观众对这部经典还有印象的话一定会记得它的表达方式：用一首首 时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。虽然这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里显得有些松散，不过对于一个土生土长的香港导演来 说，对于这样一部纯粹的内地题材影片驾驭起来可谓得心应手，尤其是片中音乐使用的恰到好处，是应该记上一功的。
陈可辛电影的风格，在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题，但两者却又是有着必然 联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大为的婚宴上摊牌，气氛也急转直下，这时催泪点才真正爆 发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样的设计让我想起了陈可辛导演的《新难兄难弟》，片中与父亲有着隔 阂的梁朝伟意外穿越回到了父母年轻的时代，度过了短暂而单纯的快乐时光后，才真正释然，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈可辛的拿手好戏，就像一记无论 如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。 《中国合伙人》是陈可辛第一部将故事聚焦于内地题材的影片，相较其在合拍片的十年摸索间为适应市场炮制的武侠片和歌舞 片，《合伙人》相对于放开了手脚，同时亦是小心翼翼，至少电影里开始有了很多与社会关联的明朗思考方式，如积极寻找与普通人的平等对话方式——怀旧，尤其 是引发在中国改革开放时期成长起来的一批人的集体怀旧。就如由当年港人自嘲的“港怂”再到片中的“土鳖”，在目前大华语市场下，要隔绝两岸三地的文化差 异，最容易实现的沟通方式也是寻找情感共鸣。在本片点映的时候有幸与陈可辛导演进行了交流，他说，这部电影的风格最适合自己，虽然许多内地元素的设计自己 并未参与，但其中投入的情怀是相通的。
电影虽有传记片形式上的掣肘，结尾最后传达的主旨——“这是我们每个人的故事”也上升到了别扭的政治审查层面，但无论如何，我绝对有相信这是陈可辛导演在合拍片时代十年以来最“自我”的一次。
二、《致青春》参考影评
《致青春》：残酷现实印证青春美好
《致我们终将逝去的青春》是一部很特别的电影，近日关于电影点映后的好口碑也遭到非议，众多影评人的盛赞导致不少网友的质疑。从这部电影本身的质量来 看，可以说很不错，但这需要把电影放到一个娱乐化的市场来说，如今的电影市场票房成为片商最关心的问题，这是商业化的表现，但商业片的好处就是在努力取得 和观众的共鸣，假如观众不喜欢这部电影，也就无从谈起市场的成功。
1、如何定义一部好电影
《致青春》的惊喜来自于赵薇是第一次担任导演，看之前对这部影片是心里没底的，所以笔者就有了观影过程中的惊喜，影片中展现了一个1990年代的大学校 园，这时的大学生活充斥着各种反叛，恋爱是激烈的，甚至还有学生间的贫富差异，以及大学生意外受孕等等灰色故事，这部戏不是在处处介绍美好，是一部有关残 酷青春的电影，但这种现实化的处理手法反而更容易引进观众的共鸣。
但并不是说影片只有这些灰色故事，《致青春》是美丽与残酷交织在一起，这样会得到一种前半段幽默、后半段心酸的效果。单就《致青春》而言，目前还不能遑 论影片达到什么艺术高度，但赵薇凭借自己对青春的回忆与理解完成了这部作品，能看到一位年轻创作者的用心态度，这部电影能把握好情绪的点，不做作，能勾起 70后、80后的集体回忆，说明影片就能够称之为好作品。
2、赵薇很明智没出演
好电影也可以分好多种说法，至少让观众看后得到共鸣，以及影片能在120分钟的时间里不会被看做冗长，这至少是算一部及格的电影。赵薇的《致青春》中塑造 了众多成功的角色，女主角郑微就是一个假小子形象，敢爱敢恨，这个性格其实和赵薇过往的银幕形象贴近，但她很聪明的没有出演，因为年龄的差距。出演郑微的 女演员杨子珊算是一位新人，之前出演过几部电影，但观众印象不深，所以她饰演18岁的大学生具有说服力。
明星出演年代戏总会有这样的障碍，因为观众很熟悉这位演员，大致了解他/她的年纪，演年龄很小的角色就会有质疑，但《致青春》的两位女主角杨子珊、江疏 影都是新面孔，所以很容易被观众接受。如果赵薇再大胆一点，男主角不用韩庚、赵又廷这样的大牌，那么整部戏的青春效果会更明显。
3、现实在印证青春的美好
《致青春》有很明显的情绪化差异，从郑微的同学被开除之后，影片的情绪就逐步走向低落，现实问题不断涌出。大学毕业生就业难、出国留学面对感情问题、走 出社会后同学间的巨大差异、以及有的女同学嫁了大款等等，影片后半段不再美好，但这种不美好恰恰证明了青春的可贵，因为有后半段的现实残酷，才印证了前半 段逝去青春的令人怀念。
影片是赵薇献给自己和观众的一首电影诗，青春就是这样美好中夹杂着各种现实的残酷，回首青春，那些挫折或许不值得一提了，但那些美好的岁月却会相伴一生。
三、《一代宗师》参考影评
《一代宗师》：久别重逢王家卫
直到片头开始，我才真正相信，《一代宗师》是上映了。皆因拖的太久，传闻太多，造成一种心理暗示，总觉得这片子还没完工，还在补拍。也因此，看的过 程难免有些“苛刻”，心想，你一个扬名国际的电影大师，弄了这么多年弄出来的片，该有多牛逼，才能震的住大家。巧的是，李安刚刚用《少年派》证明过，国际 级电影大师+经年的琢磨=值得信赖的品质。那么，到了王家卫，情况会怎样？
我只能说，早十年让我看到此片，我会张大嘴巴惊艳不已；可惜十年后的今天再看，就觉得不过如此。原谅我把话说的这么直白，但这确实是我的真实观感。哪怕每 个画面都美成一幅油画、哪怕梁朝伟、章子怡以及众多配角演员个个都实打实的奉献了自己最卖力最投入或许也是最好的一次演出，可这一切都不能掩盖影片本身所 存在的诸多问题。无论是形式上的老套陈旧、抑或剧情线的支离破碎。我想了半天才领悟到，这“一代宗师”并非指梁朝伟演的叶问，而更应该是章子怡演的宫二。 因为只有宫二的那条人物线是相对完整丰满的。余下的人，包括叶问在内,都不过是断断续续或惊鸿一瞥罢了。
当然，王家卫最擅长的，在这部电影里全都被发挥到了极致。比如对气氛的营造。慢摇空镜、人物局部特写与大段配乐相映成辉，构成了一个温润的、暧昧的、专属 于王家卫式的浪漫氛围。还有武戏文拍也处理的相当醒目，开篇雨中大战、叶问闯金楼、宫二单挑叶问、以及火车站宫二战马三等等，这些段落都拍的美不胜收，是 完全东方式的动作设计，既有硬桥硬马的武打招数，又有人物关系上的你来我往。加上王家卫惯有的营造气氛的那一套，让全部的动作戏份都带有一种浓浓的诗意。 残酷和血腥被彻底屏蔽，留下的只是一个“美”。甚至，在宫二单挑叶问那段中，散发出的是一种由内而外的性感气息。
至于演员，章子怡毋庸置疑是其中最放光彩的一个。所谓天时、地利、人和，她在片中全占尽了。宫二既有玉娇龙的桀骜不驯，又有俞秀莲的沉稳内敛，更兼具孟小 冬的大气凛冽。从血气方刚的待嫁闺女，到立誓报仇，最后孤身病逝，章子怡把宫二的内心演绎得丝丝入扣。像走进一条深不见底的隧道，她在此间挣扎、搏命，却 始终不肯低头。于是，当她自知时日无多，向一生最爱叶问告别时，每句话、每个眼神都令人心痛又心醉。
而坐在宫二对面的叶问，套用王家卫的话来说，就是不用说话，只是坐在那边倾听，已具有把任何人都收入囊中的强大气场。这是演员的一种境界。梁朝伟赋予了叶 问新的意义----与甄子丹截然不同的具有时代感的文人气质。没错，在王家卫的镜头里，叶问虽有一身功夫，却更像个文人。事实上，不光叶问，就连在金楼中 与之过招的那些大侠，身上也全无习武之人的匪气，一个个都显现出深厚的涵养。
可惜，张震那条线几乎全没了。关于一线天，只留下两行字和一张旧照片。或许原本王家卫是想拍一线天、叶问和宫二，三个同一时代里的宗师，各自不同的命运。 后来不知出于什么原因，保留了叶问和宫二的情感线，却把一线天几乎全部删除。可怜张震花了三年习武，都练到八极拳全国一等奖的程度了，在电影里还是沦为了 一个酱油。
而赵本山和小沈阳的出现，多少有些唐突。尽管已经与之以往的所有表演都划清了界限，并且提升了不少，但整体气质上，总觉得不搭调。反倒是演反派的马三，在与宫二的对决中，展现出非凡的魅力。
纵然能依稀看到些许对旧日时光的感念；以及对那个风起云涌的江湖武林，在战争炮火中轰然消逝的感伤；可是，因为几乎所有人都被交代的支离破碎，连带着这份 感念与感伤，也无法贯穿。王家卫在纪录片中曾说，“什么是功夫，换另一种表达方式，功夫其实就是时间！”所以他要拍的是一门时间的艺术。或者更直接来说， 是对民国那一代人的追忆。所以他在影片中拍了一张又一张照片，把镜头中的人一个个定格下来，变成黑白，凝固成画像。他用了那么多听起来如此有内涵的对白， 每一句抄下来都可以成为名言警句。（当然这方面一直是他的特长，他此前很多电影中的对白都具有同样功能）。他让金楼中的所有人都那么斯文、体面、深藏不 露、那么有风范。他让梁朝伟和章子怡担当这一辈人的代言人----叶问和宫二----男人见义，女人见情。
是的，对那个年代的缅怀也好，致敬也罢；对已经消逝的美好时光的眷恋，统统是王家卫永恒的电影主题。他在几乎每部片中都做着同一件事，区别仅在于包装不 同。不如好好想想，旺角卡门、春光乍泄、重庆森林、东邪西毒、花样年华、20
46、甚至蓝莓之夜，以及这部一代宗师，哪一部不是饱含深情的诉说着旧日美 好、过往种种，如今皆不再来。
说到底，无论外在形式还是核心灵魂，《一代宗师》都只是在重复王家卫的旧日之作。谈不上创新，更无从超越，就算他从未涉足的动作戏，也不过是换一种形式的 怀旧而已。还是亘古不变的慢镜、空镜、特写、音乐，还是诗意浪漫加淡淡忧伤，重复一万遍，就成了风格。第一次看到会叹为观止，看100遍时，就觉得有些没 劲了。
所以，《一代宗师》就像是一件华丽规整的现代工艺品，看起来确实有其赏心悦目之处，很美很不错，但终究不是富有创新精神的独一无二的真正的艺术品。亦或许，这只是跟王家卫以前的作品相比而得出的结论。若是放在整个华语片的语境中，它仍然是一部值得尊敬的好电影。
四、《一座城池》参考影评
《一座城池》：每个人的城池装着各自的小时代
《一座城池》是韩寒首部被改编的大银幕作品。影片具有荒诞滑稽的风格，称得上是一部非典型的黑色电影。说它“非典型”是因为虽然影片中的大量台词就是韩寒惯用的黑色讽刺风格，但是整个故事在超现实主义之外有着浓郁的真实生活流。
影片的绝对主角为健叔与林夕，房祖名与王太利两位演员平民化的气质极符合原著原型，这两个倒霉屌丝男总是阴差阳错遭遇人生打击，每件事都极为讽刺，欢笑背后是对人生无奈的控诉。正如影片中强调的那样“每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去”。 林夕，从小就是一个没有责任感的人，不敢承担责任，遇事的第一选择便是逃避问题：青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句“你喜欢我吗？”，便选择逃离，一 段感情无疾而终。健叔，作为林夕的大学同学加死党，真正做到了患难与共、出生入死，从一开始就因为一次群架事件，误以为杀了人而选择跑路，其实与林一样， 健叔同样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就被设定为倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避 意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫，而仅有的创业激情，从 大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。
韩 寒的小说与现实有着密切的关联，电影《一座城池》则与前些时候上映的《小时代》有着天壤之别。郭敬明一直用他少女般的情怀意淫着他所一直盼望的浮华生活， 不论是第一部还是第二部，确实满足了无数少女对奢华生活的想象。影片中的众多主要人物都居于社会的顶层，更是普通人无法企及的高度，奢华却不切实际。影片 中的场景布置，从学校、派对到服装等根本不需要讲明资金的来源，关于奋斗、关于坚持，只是表面化的说辞，作为强加给影片的“正能量”的元素，突出的根本则 是奢华的布景、昂贵的服饰，着重展现的也是上层人的生活情节与俊男靓女的面容与肉体。有钱、有娇好的面容，才有青春与爱情。
相 比较而言，韩寒则显得更为朴实，走向的是另一个极端。《一座城池》中的人物各有各的生活，一年多的“跑路”生涯，在现实的生活中遭遇到的艰辛，个个具体生 动，虽然某些情节有些无厘头，甚至超现实，但是却实实在在以现实为原型，亲切而质朴。褪尽了浮华的背后，小人物、小市民、小天地，看尽的都是人世间真实的 存在。林夕与健叔会为了二千块打架斗殴，为了广告的五百元而据理力争，为了搬家而分出自身仅有的几块钱„„这些小人物深陷在生活中的鸡毛蒜皮的事情，本源 之一是钱。在现实社会中，金钱有时确实决定了人生的不同状况：在跑路中，他们结识了新朋友——还在大学读书的王超，王超家的经济条件与林夕、健叔相比，还 算优越，自己还有一辆较破旧的桑塔纳。生活的窘境，多了这样一个人物，使得他们困难的生活有所改善，但也仅仅与房租有关。所谓“同人不同命”，“天下无不 散之宴席”，当这两难兄难弟决定回到家乡，面对自己的犯下的错误时，他们与王超的生活彻底绝缘，王超过上了公司白领的生活，而生活继续，林夕与健叔回到了 故事开始的地方，还是屌丝样，还是一脸茫然。
影片自始至终都没有任何光明与希望的基调，青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬的表现从 头至尾。最终，当他们发现自己并未杀人，女友怀了别人的孩子，小学同学衣冠得体卖了保险。这短短一年的时间里，他们周遭的生活发生了天翻覆地的变化，这无 疑变得讽刺至极。可生活还是得继续，从哪里跌倒要从哪里爬起来，他们回到了事情开始的地方，那个他们打架斗殴的地方——没有一点变化的操场。两人茫然无 力，正如林夕从小就不知道自己的理想，到现在还是一样，失去的最终还是失去了，本该拥有的也没有好好把握。有时颓废，有时茫然，有时窝囊，而要说有些向上 的意味，可能是在影片结尾处，林夕与健叔决定“自首”，正确的面对自己的生活，为他们一年前自认为犯下的“错误”（集体假象催眠）做个了结。
影片中的诸多桥段还是充满了让人捧腹的笑点，贱到极致，而喜剧有着很强的讽刺和探索功能，通过演员的滑稽行为和搞笑的耍宝所产生的却是本质上的悲剧内核。而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，可有时这就是生活，真实的生活，不论或喜或悲，美好或丑恶，荒诞却愈发真实。其实，每个人的心里都有一座城池，有人选择躲在自己的城池中，有人选择勇敢的面对，而这才是我们所有人所处的现实世界，所拥有的时代——属于普通人的小时代。
五、《天台爱情》参考影评。
《天台爱情》：永不褪色的天台往事
《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场， 浪子膏这个角色定位也比较模糊，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。诚然《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺 点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。这是何故呢？
如何评价周杰伦？作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。
《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董 都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的 效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。电影的风格是周董自己的创意，类似 于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜 的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。
天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大 战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素进行了 “去台湾化”,比如电影原创的加利利市。天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼 顶玩耍的经历。自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。这里没人打扰，可 以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。
电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有 自己的特点。用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与 狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的 生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞 创作的情形。实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有 感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。
这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节 安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。可见电影用歌 舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与算是一个败笔，或许也是周董故意安排的桥段。而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。
虽然本片发生在虚构的城市，但主题内容和情怀都代表着一段往事，类似于我们常说的“集体回忆”，其中有着青春的笔触，也有着现实的锋芒，两部电影都是说我 们当年的往事，只是《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明 星，并且还将其领入了自己的生活。这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。
或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。
六、《北京遇上西雅图》参考影评
《北京遇上西雅图》：触不到的浪漫
尽管《北京遇上西雅图》被称为“零差评”影片，但就实际的成片来说，并非滴水不漏，甚至称不上佳作。其最大的意义或许在于，它为中国的都市爱情喜剧提供了一种新的思考方式和类型实例。
《北京遇上西雅图》讲述的是与当下社会现实有关的热点话题，将拜金、小三以及女性对男性的需求引入，将影片的受众引向了女性群体。而影片对Frank这 样一个男性角色的打造，又试图让主题重新回归到主流和正统的价值观上去，避免了因此而产生的价值取向问题。这部影片的讨巧之处正在于此，它既向观众展示了 富豪小三的“美好生活”，又向人们展示了尽管曾经“失足”，但只要遇到真爱就能重新开始生活的积极。最大限度地去照顾所有人的口味，也展露了爱情在生活中 的关键价值。
但这样的折衷也造成了一个问题，就是很多观众无法在情感上认同这样的美好愿望，人们 对小三人生的悲剧预期并没有在影片中呈现，文佳佳这个角色在电影中几乎没有任何磨难，便顺利地征服了一个好男人。虽然导演将一段时间孤独地抚养孩子作为对 其的惩罚，但这之前的冲突却还是被过于纯洁和浪漫的气氛吹散了。
《北京遇上西雅图》的人物塑造也似乎凸显了中国都市爱情喜剧的一个通病：脱离普通人的生活。美丽和帅气的面容、良好的体态以及出色的经济实力，还有超出一般人的智慧，让电影中的人们都看起来是那么光鲜亮丽，但过于完美的人物，也极大程度地弱化了观众的认同感。
或许导演薛晓路意识到了这样的尴尬，所以为影片引入了买红妹的角色，她在月子中心的 三个人中最为普通，其相貌平平，家庭条件一般，爱买打折和减价品。但这些小市民的特点，也承载了单纯、善良、热情的老百姓本质。即便戏份不多，这个角色却 的确成了影片中较为真实和生活化的一个。
海清的角色又代表了另外一种身份，她外语好，似乎赚得也不少。与其他二人的被动不 同，她展现的是主动掌握人生的积极姿态。导演为这个形象设置了很多谜题，在故事的进行中才逐步揭开。当最终观众得知她有一个同性爱人，而孩子也是通过人工 授精得来的时候，爱意立刻取代了困惑与讶异。
海清的角色意味颇多，其得以被看见，而且或许是中国都市爱情电影中第一次如此正面展示同性爱情，意义重大。导演用非常主流的价值观和镜头检视了这个角色，观众看到的是一个很普通的成功女性。在对比当中，导演就完成了自己的试探，同时也为之后的影片提供了某些探索思路。
相比海清，汤唯的表演将自己的局限展露出来。她饰演的文佳佳经历了一段人生和认识的 转变，转变前后，表现了两种截然不同的性格。前者顽皮淘气贪婪，后者成熟大方稳重。汤唯为了表现略显幼稚的女生形象，用了太多的力气，反而显得刻意和不可 信，屏幕上充满了违和感。但当文佳佳终于认识到自我的真正价值所在，其人物特质就重新回到了汤唯所熟悉和擅长的路数上来，表演也自然和自信多了。
吴秀波从电视咖摇身一变成了新都市型男，但Frank过于理想化的性格，却实在单调得可怕，如果不是他俊俏的形象，很难想象这个角色的真实存在感。因此，Frank这个原本loser的角色设置也就充满了不可过多揣摩的偶然。
不可否认，《北京遇上西雅图》很好看。好看首先缘于导演用了很多情境式的段子促成了影片故事的发展，情境中又充满了各种各样的细节和巧思，使得观众看起来非常轻松愉悦。而逗趣、顺口的台词也加了不少分。
城市人的现代生活被带入到影片之中。西雅图这样一个被影像设置成爱情之都的城市，则 给影片带来了异域感。从影片片名就很容易联想到好莱坞的经典作品《西雅图夜未眠》，《北京遇上西雅图》自然有致敬之意，结尾将爱情的见证地点放到帝国大厦 的顶层，更强调了致敬的意味。但与经典的差距也很明显，《西雅图夜未眠》充满了幽默和生活气息，人物也很普通，贴近常人；而《北京遇上西雅图》就欠缺在了 从平凡中寻找浪漫的自信，但好在，它有美景、美人和还算动人的情感。
七、《西游.降魔篇》参考影评
《西游降魔篇》：想象力的胜利
微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在2013年春节刚过就将刷新去 年底《泰囧》的票房纪录。如此声势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空 想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。
周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影 无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也 就在那个时候（本世纪的前几年），有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对 其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。
2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功 夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是 动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。
在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人 之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿 星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功 夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。
如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了 顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相 比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“台湾的 女孩舒淇最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。
天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在 《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口 味。对于成人而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。
八、《全民目击》参考影评。
《全民目击》：一场精心布置的局
《全民目击》这部影片有两个局：一个是影片中作为父亲的林泰（孙红雷饰）为了洗脱女儿杀人的罪行而精心设计的局；另一个是作为导演的非行为了故事情节的跌宕起伏而巧妙编排的局。但不管是哪种局，观众都会深深地陷入其中，无法自拔，体会到一种任人摆布的观影快感。
从2011年 的电影处女作《守望者：罪恶迷途》开始，观众便可以窥视导演非行在讲述故事和悬疑气氛营造上的掌控能力。而这部《全民目击》的迷人之处，很大程度上也是因 为导演通过对于故事情节的巧妙编排精心为观众布置了一个迷局。在这个迷局中，由于观众对未来事件发展走向的未知与好奇心的驱使，从而使得观众始终被剧情牢 牢抓住，让导演牵着鼻子走。
影 片以一桩谋杀案开始，围绕着“谁才是真正的凶手”这一疑团展开叙事。导演采用多重视角来讲述故事，在旁观者与当局者两种身份之间自由转换，将这一案件讲述 得险象环生，使得本来就曲折离奇的案件变得更加得扑朔迷离。在这部影片中，导演精心编织了一个盘错交织的网，影片通过快速的闪回从不同人的视角来对这个网 进行抽丝剥茧，一点一点的解开隐秘在这个迷雾中的真相，不到最后一刻绝不解开迷局。
在 这个精心布置的局中，几乎所有人都深深地陷入了迷雾之中，对于这起案件的真相摇摆不定。然而，对于大多数观众来说，有一点是肯定的：这起案件肯定是一场关 于金钱、权利与阴谋的游戏。因为，从一开始影片便代替观众对这起案件做出了道德判断。作为身价过亿的富豪林泰，一出场那盛气凌人的气势，便使观众心中的道 德天平发生了倾斜。现实生活中的各种问题导致的观众仇富心理无疑使得观众在看待这起案件时带上了有色眼镜，掺杂了太多的情感色彩，无法抽离到事件之外做到 客观冷静。
然 而，导演在之前虚晃一枪过后，在接下来的时间里又一步一步的颠覆着观众的惯性思维，将观众引入一个意想不到的结局之中。导演通过大量的法庭戏来扭转剧情的 走向，呈现法律、道德与情感之间的角力关系。被告律师周莉（余男饰）与公诉方检察官童涛（郭富城饰）在法庭上唇枪舌剑、针锋相对，两人你来我往，产生了极 强的戏剧效果。影片中童涛饰演的检察官则是与观众站在同一视角的。他调查富豪林泰多年未果，将林泰始终作为犯罪对象看待，所以，当林泰被卷入这场谋杀案中 时，林泰便自然的成为嫌疑人，情感因素在他调查这起案件中占据了主导力量。而余男饰演的律师周莉一开始只是把替林泰辩护作为自己的职业，拿人钱财替人消 灾，法律因素在其心理中占据主导。但是随着真相的慢慢逼近，心中的砝码逐渐偏向了道德与情感这一边。
影片中的反转叙事一次次的解开故事的“真相”，却又一次次的将“真相”打碎，重新建立另一个所谓的“真相”，导演通过层层布局，设置悬念，再层层解局，揭开谜底的方式，一次次的颠覆着观众对于影片情节的判断，也同样颠覆着观众先入为主的思维方式。其实，本片和之前杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》有些相似，任何人都不要站在道德制高点主观的对一个人的好坏作出道德判断。有时候，你看到的并非真相。相信很多观众会和影片中郭富城饰演的童涛一样，在了解到事件的真相之后大吃一惊，为自己之前带着有色眼镜的主观判断后悔不已。
不 可否认，这部影片在细节上也存在不少硬伤。影片开始时主要人物出场时候的定格镜头有拍电视剧时遗留下来的毛病；对于这起案件中的一些细节也存在逻辑上的漏 洞。然而，整部影片的故事框架和结构算是相对完整，导演对于整个“局”的编排与讲述能力掌控得很好，将一个阴暗的谋杀事件转变为一个有关父爱救赎的动人故 事，出人意料却又在情理之中。影片最后关于“龙背墙”的传说确实猛的一下击中了我的要害。
九、《厨子戏子痞子》参考影评。
《厨子戏子痞子》：别出心裁的抗日闹剧
大概是国内严苛的电审制度使得许多题材都不能涉及，诸多风格突出，个性十足的青年导演都还是走上了抗日这条路。去年的宁浩，今年的管虎，这两位曾经 拍出诸如《疯狂的石头》《生存之民工》等令人过目难忘的影视剧的导演，纷纷朝着抗日题材下手了。比起宁浩略显生涩的《黄金大劫案》，管虎之前已经有过个性 张扬的非常规抗日片《斗牛》，而这次，《厨子戏子痞子》则是打正旗号讲述抗日。只不过管虎还是用了一些非常规的手法，而这些手法最终还是为一个所谓的“正 剧”内核来服务的。
原名《虎烈拉》的《厨子戏子痞子》，故事主线清晰简单。日军731部队研制出了对抗虎烈拉病毒的疫苗，而几位地下党主角则要在限定的时间内逼敌人吐 露出疫苗的分子式，否则瘟疫就会在北平散布开来。为了让敌人交出疫苗，三男一女四位主角煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离 间计„„把观众绕晕的同时，戏里的两个“日本子”也已经被折磨得快疯掉了。
抗日闹剧这个剧种已经不是头一回出现，将二战题材以插科打诨的方式呈现出来也已经有很悠久的历史。国内那个烂到流脓的《举起手来》且不提，1966 年的《虎口脱险》就是其中的翘楚。不过，如何把握住在二战这么严肃和残酷的大环境下去进行喜剧/闹剧的创作，这就需要导演和编剧极大的本事。《虎口脱险》 的成功就是因为虽然表面这是一部闹哄哄的喜剧片，但内核里油漆匠、指挥家的行为却是由小见大，闹腾完了正事也干了，换句话说，三观一直很正。
《厨子戏子痞子》差不多也是这个套路，片名已经摆明了——张涵予饰演的戏子，刘烨饰演的厨子，和黄渤饰演的痞子，以三种风格来“折磨”日军俘虏，逼 他们说出疫苗分子式。由于从头到尾都发生在一家日式料理店内，再加上三位演员大部分时间夸张的装扮与表演方式，使得这部电影很像一部舞台剧——实际上，它 也完全具备变成开心麻花式的舞台喜剧去移植到保利剧院上映。
管虎的风格在本片中依然明显。张涵予、刘烨与黄渤的表演加上管虎的个人风格，构成本片最大的看点。抗日并不是说不可以闹腾，但那种把日本兵当成傻 子，主角变成超级赛亚人的抗日神剧就显得愚蠢，《厨子戏子痞子》至少是尊重对手的。除了那个时而一身红时而一身蓝被折磨得精神出问题的日本人，整部电影里 的日本反派有力量有智商，并不显得傻。而田中千绘饰演的日本军人和三个主角的关系也有意思，通过最后的照片展现出来的过去故事将本片的境界拉升了一个层面 ——如果没有战争，同是燕京大学同学的他们，原本可以有一个更好的结局。
整部电影最后3分钟其实是我最喜欢的。看得出管虎和编剧下了许多功夫，去认真的写了三位主角的故事。他们的生辰年月，在哪里读书，大学时候的关 系„„民国风起云涌的知识分子，投射到了三位主角身上。从这一点里，《厨子戏子痞子》显露出和别的抗日闹剧不一样的地方：那个年代的知识分子，有情怀有理 想。生于乱世，有种责任，装疯卖傻的背后，他们深藏的爱国之心值得被众人铭记。既然都已经用片尾访谈的方式表露出对民国知识分子的怀念，那么我更希望管虎 能够在下一部作品里把视角真的对准那个年代，去讲述他们的故事。即便不是燕京大学，西南联大也同样值得好好的怀念啊！
十、《我想和你好好的》参考影评。
《我想和你好好的》：爱的适度才能爱的幸福
既然两人相爱相守，那就一定要好好的...这话说起来容易，听起来也很美，但实践起来却总不是那么回事。即将公映的年度“疼痛式”爱情影片《我想和你好好的》中的这对情侣喵喵和亮亮就是这样——于刹那间闪电般爱上，相处过程却电闪雷鸣，暴风骤雨，“好好的”难于上青天。
《我想和你好好的》讲述的是由冯绍峰、倪妮扮演的情侣亮亮、喵喵从相识相爱到相恨相怨的过程。与女友分手的亮亮意外之中“英雄救美”，救下了正在与富二代、高 富帅男友闹别扭的喵喵，也正是这次意料之外的“顺风车”，令两人于瞬间擦出爱的火花...但轻易间得到的爱，却遭受着生活史无前例的艰难考验，一对原本天 造地设的金童玉女，于平淡生活中开始自我磨难、戕害，直至危机重重、分崩离析...喵喵与亮亮“不作不爱”的自残、自虐式爱恋，将男女间爱的虐心、虐肺、虐体发挥到极致。疼时钻心，痛时刺骨。
究 竟谁对谁错？表面上看貌似喵喵问题更多些！其实，她的初衷是好的，她的原意是想和他好好的，但结果却“词不达意”，南辕北辙。在很多男性看来，喵喵一定是 一个极端甚至有些变态的女人，对于自己深爱的亮亮，她一万个不放心，各种跟踪、监视、怀疑、考验...宛若幽灵如影随形于亮亮。手段之狠，心计之深，不禁 令人毛骨悚然，以至于有人看完后开始怀疑自己女朋友是不是也在暗地中这样监控自己...这还是爱吗？显然不是，非但不是，还背离了爱的基础——信任，因 此，也很难抵达爱的宗旨——幸福。诚然，这种极致的“占有性”行为不但不能让喵喵拥有幸福生活，反而会使其成为她与亮亮爱的“掘墓人”。
喵 喵与亮亮的极端恋爱虽不具有普遍性，但却颇具典型性，所以影片在铺陈喵喵与亮亮的纠结爱恋时，也不时提出反思与自省，以供观众、影迷思考、分享。现实中， 类似喵喵这样喜欢控制、占有对方的男性、女性都不乏其人。面对这样的喵喵，有的人会尽量忍，忍无可忍之时便放手；有的可能从一开始就无法忍受，令爱情婚姻 早早终结；或许也有极个别者，始终包容对方的蛮横无理、荒诞不羁...当然，最理想的办法就是双方在你来我往的“斗争”中达到平衡，包容的一方有度有量， 占有的一方也终于懂得适可而止...不过，影片对喵喵与亮亮的最终结局并没有给出明确答案，这种开放式、留白式的结尾恰恰给现实中的喵喵与亮亮，抑或是旁 观者给予了更多发挥、想象、反思、自省的空间。
值得一提的是，影片中扮演相生相克却又左右相伴的喵喵和亮亮的，是现实生活中恩爱甜蜜的情侣搭档冯绍峰、倪妮。戏外形影不离秀恩爱，戏内如影随形“克”幸福，这种分裂式的演绎、诠释，对两人在演技上也算是不小的考验。
第19篇：编导高考影评写作：怎样写影评标题？
这篇是中国编导网博客的一篇老文章了。最近一些同学经常问到在编导高考中怎么样把影评标题写的出彩。于是又找来了这篇关于编导高考影评写作中标题写作的文章让大家来看。希望编导考生能有很多的启发。
影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。
常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。
由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类：
1、怎样写影评标题赞誉题。如《大兵电影？大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。
2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。
3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。
4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。
5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。
6、怎样写影评标题-设问题。如《扩张？传播？交流？——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。
7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。
8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。
9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。
10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。
11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。
12、编导高考怎样写影评标题 新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。
13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。
14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。
15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。
16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。
17、反问题。如《请教》《两个想不通》。
18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。
19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。
20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。
21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。
22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。
23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。
第20篇：编导专业考试影评写作题目集合
2012年编导专业考试影评写作题目集合
2012年湖南省编导专业联考题目 《建党伟业》
2012年中传南广戏文/导演笔试真题(南京考点)观看影片《片刻温暖》 2012年南师大编导专业笔试(影评、编故事)题目电视片《广告人李蔚然》
2012年哈尔滨师范的广播电视编导考题《编导高考宝典》光盘中有视频《最后的山神》 2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析 《俺爹俺娘》 2012赣南师范广播电视编导高考试题 《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题 《在你背后的伤愈》
2012福建师范广播电视编导考题看动画片，《是的，弗吉尼亚》
2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析《说不出的爱》泰国感人广告短片 2012广西民族学院石家庄考点考题《编导高考宝典》光盘中有视频，张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》
2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析:《故事——樊建川》 2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《那人那山那狗》
2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作 《让子弹飞》
2012云南艺术学院江西考点广播电视编导考题影评写作 《深藏的百花》 2012云南艺术学院云南考点广播电视编导考题影评写作 短片《了不起赞比尼》 2012贵州民族学院广播电视考题江苏考点编导考题 江西电视台《经典传奇》 2012年江西师范大学广播电视编导考题河南郑州考点影评写作：《霸王别姬》 2012山东艺术学院山东考点公共事业管理考题影评写作 《回家的路》
2012年中国传媒大学广播电视编导影评写作考题影评写作《北京记忆》的《日日夜夜》 2012赣南师范编导专业山西考点考题《梅兰芳》《三枪拍案惊奇》《北方的纳努克》 2012白城师范学院编导考题影评写作影评写作：《死亡诗社》 2012戏文考题西南大学影评写作考题看片分析《大明宫》 2012河北传媒学院广播电视编导考题山东考点影评《霸王别姬》
2012河北传媒学院江苏考点广播电视编导专业笔试考题影评写作 吕克贝松的《碧海蓝天》
2012河南安阳工学院编导高考影评考题看《夜店》写影评文章
2012山东考点湖北民族学院广播电视编导考题，默评张艺谋电影《金陵十三钗》 2012年云南师范大学江西考点考题影视作品分析：《质量报告-新鲜火腿遭污染》 2012山东师范大学广播电视编导影评默评 《偷自行车的人》《三峡好人》《阿甘正传 》 2012海南大学广播电视编导考题四川考点看片分析：短剧《分手》电影《甜蜜蜜》 2012长春工业大学湖南省考点广播电视编导考题影评:《见证》 2012长春工业广播电视编导考题山东考点影评：《大漠长河》 2012中原工学院河北考点编导考题对《阳光灿烂的日子》进行评析。 2012重庆大学编导三试北京考点看《北京出租车》，写分析文章 2012华东师范大学广播电视编导考题1.哈利波特2.无间道3.让子弹飞 2012 海南大学戏剧影视文学河南郑州考点张艺谋的《我的父亲母亲》
2012年华东师范大学广播电视编导专业影评《千与千寻》《三峡好人》《疯狂的石头》 2012年考题中原工学院编导笔试考题影视作品分析：《第五元素》片段 2012云南艺术学院山西考点广播电视编导考题影评影评《观音山》 2012陕西科技大学广播电视编导影评考题看电影《饮食男女》写影评
2012青岛农业大学广播电视编导考题影评从《2012》《阿凡达》《金陵十三钗》《唐山大地震》《失恋33天》等五部影片中任选一部
2012编导考题中原工学院影评考题影评：《杀手里昂》
2012河北传媒学院复试校考编导考题影片分析：看影片《爱情的牙齿》片段 2012江西师范编导考题湖北考点影评 《我们天上见》 2012北京师范大学编导三试考题 影评《百叶窗》
2012广州大学编导考题甘肃考点影片是《台北故宫》第一集前20分钟
2012 浙江传媒学院媒体创意(影视制片)/电视制片管理考题影片分析：《**》 2012长沙学院编导考题河北石家庄考点影片分析 《从前有个渔夫》
2012赣南师范学院河北石家庄考点编导考题影评 《步步惊心》《我们无处安放的青春》《双面胶》三选一
2012年云南师范学院广播电视编导考题影评 纪录片《探亲》
2012赣南师范学院编导专业笔试江苏考点影评写作编导考题影评写作 李安的三部电影，任选一部，《饮食男女》，《断背山》，《推手》
2012北京电影学院文学系创意与策划复试《编导高考宝典》光盘中有视频电影《艺术家》
2012年上戏上海考点广播电视编导(影视制作)复试真题，《编导高考宝典》光盘中有视频
《英雄》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《唐山大地震》、《海洋天空》、《将爱情进行到底》、《宝莲灯》、《南京南京》、《钢的琴》、《芙蓉镇》、《黄土地》、《麻雀与乌鸦》、《海角七号》、《重庆森林》、《罗生门》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《出租车司机》、《雁南飞》、《天使艾美丽》
2012年中国传媒大学南广学院郑州考点影评写作与编讲故事考题影评写作 《片刻暖和》
2012重庆邮电大学福州考点广播电视编导考题评记录片《复活的军团》
2014年中国传媒大学南广学院真题
1、考点：江西考点 影评写作：
面试自我介绍和关键词命题故事; 笔试看微电影《溃疡》，分析主题500字，并根据电影续写故事1500字
2、考点：不详 影评写作： 电影《追梦人》
3、考点：不详 纪录片分析： 《花儿努力地开》
2014年南京艺术学院编导艺考真题
1、专业：戏文专业初试散文 《往事不再如烟》 《灯》
2、专业：导演专业复试故事创作 1.我和.....2.谜一样的双眼 3.数学课800字
3、专业：广播电视编导复试
影片分析：《成年礼》(纪念凤飞飞那个，北京电影学院拍的) 影片网址：http://v.ku6.com/?nr=1
4、专业：广播电视编导专业影评 考点：郑州考点 《失独者》影评
2014年浙江传媒学院编导艺考真题
考点：深圳考点
专业：戏剧影视文学(编剧与策划方向) 考题内容：(面试)考题
1、面试：6个考生一起面试，一个考官和一个考官助手。考试内容：1分钟自我介绍。2.你心目中的好剧本和号故事。
2、面试：用三个词形容深圳。有个考生回答了“繁华、繁忙、多种多样”，考官追问：“为什么有的店铺早上八九点才开门呢?”
考点：郑州考点 专业：媒体创意
考题内容：复试(笔试)考题
1、动画片≪三个和尚≫影评
2、(沙漠、咖啡、原谅、奔跑、和平)五个词编故事 考点：郑州考点 专业：数字媒体艺术专业 考题内容：
第一题，十张图片，喜欢不喜欢那个，说明理由;; 第二题，抽三张图元的素组合成一张图; 第三题，按照图片设计公益广告脚本; 第四题，分镜头脚本，还有名词解释 电影预告片，还有75道选择题 考点：不详 专业：电视节目制作 考题内容：复试考题
一个广告的主题诉说，创意还有制作特点，一个短片的故事概述和800字影评，还有一组照片排序和故事梗概。
广告是拥抱生活 短片是inside out 2014浙江传媒广电编初试考题
一、媒体创意：
1、一句话自我介绍
2、一个关于自己的微电影。(想半分钟)然后考场上五个人挨个说电视节目制作：1，完整的自我介绍
二、随机问文常，历史的多一些，
三、策划：自己准备一个三分钟的故事，不限题目 2014浙江传媒学院戏剧影视文学专业笔试影评写作《拾荒少年》
2014浙传【郑州考点】媒体创意
1、初试(面试) 自我介绍、考官问答： 你父亲的职业及对你的影响? 你对新闻联播怎么看? 你认为罪犯应该严惩还是感化? 你怎么看城管这个职业?
2、复试(笔试)考题 动画片《三个和尚》影评
(沙漠、咖啡、原谅、奔跑、和平)五个词编故事
2014年北京电影学院编导艺考真题
2014年北京电影学院戏剧影视文学专业(电影创意与策划方向)考题
1、根据材料结合自身经历从社会和观众两方面分析下美国电影工业的成功之道，八百字。
2、选择2000年以来院线上映的名利双收的电影三部，写五百字分析。分析其受观众欢迎原因和作者在其中个人艺术的体现。
3、从你生活中选出最奇葩最有性格特征的两个人，并且以他们为主角写个八百字的故事。
2014年北京电影学院策划专业复试考题
1、谈谈美国工业电影。
2、写3部口碑好且卖座的电影。分析为什么卖座?创作者在电影中展现的风格。
3、给身边最奇葩的两个人写人物小传。
