视听影评范文编导

推荐第1篇：影评视听段落

诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧

一、影片分析考察分析重点：

形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）

3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）

二、考卷以往出现的问题：

1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）

2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）

3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的

风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

推荐第2篇：编导资料__影评

借古人演今人寂寞

---析何平电影《麦田》

战乱时节，锋火不休，流血不止。当渴望回归的人本诉求遭遇到残酷的战火时所留下的是什么呢？当战争沦为一场铭心的等待时，所挥发出的又是怎样的感情呢？简言之，是寂寞，是女人等待的寂寞，是现今人孤独的寂寞。

影片着重描写女人，与女性电影十分神似，但由于导演性别不同，所以造成的叙事视角也有别于女性电影，它不像徐敬蕾《一个陌生女人来信》中那样以一个女性视角去审视女性们自己的孤独，而是通过一场暴力(战争)去反应所带给女性的孤独，这场暴力也正体现了男性的视角，所以说，这是次男性对女性的人文关怀。影片中范冰冰的寂寞是伴随着丈夫的出征开始的，从新婚燕尔到阵亡沙场，其中漫长时间的等待可谓是令伊人憔悴，但是正是由于这种等待而产生的寂寞才使得她能够支撑起这个只剩女人的城池，此时的寂寞也是种希望，是对盼归的憧憬，倘若没有这催人的等待，何谈之守国？一定意义上，弱小的女人在等待中为自己寻找支撑点，让她们不至于空虚、迷茫。这一点，导演多次用俯拍的大全景来展现女人们生活和她们因得到男人们一点消息而欢呼雀跃的场景，这不仅仅是单独的叙事，更多的是种对渺小女人的无助展现、疼惜和关怀，再就是范冰冰自我身份的梳理，也从一个女人的角度刻画了孤独寂寞，如同所有的女人一样，越晚越思夫，让我们感受到了切肤之痛，一个女人，一座空房，这是何等的清冷，此时导演将回忆的镜头穿插在影片中，使昔日与今日形成对比，让寂寞越发寂寞。然而根源于寂寞的范冰冰在白天却担负起了城主的担子，此时的她非但不寂寞，反倒更加坚强、镇定，这无论是在与土匪要孩子还是临危不惧的应对变数都得到了体现。换言之，寂寞让女人脆弱，也让女人坚强。

其次是今人的寂寞。影片看似一个古代争霸之事，但它另有寓意之所在，如同国外电影《卡萨布兰卡》或《泰坦尼克》一样，它们把战乱或灾难作为一个宏大的叙事背景，把爱情等寓于其中，使得导演所要表达的情感更加真挚和催人泪下。同样地，何平导演也希望把争霸之战为现实服务，演古人寂寞，但更深一层的是，他在借古人演今人，借女人演当今社会，以寂寞论寂寞。当我们被影片浓郁的悲凉所包围时，是不是也发现自己心中那深入的空虚？当我们摒弃片中战争的纷扰时，是不是也在厌倦现实中的尔虞我诈？如同影片中女人们的等待一样，我们今人也同样因寂寞而守望着那份希望，等待着能有一个强大的依托来隐藏自己的脆弱，但是到最后我们却发现，更多的是徒劳。至此，其实影片早有分晓，女人们得知赵国战败而结束自己的生命，被秦国锐士所救的范冰冰奔向心有余悸的孩子…这无不现实出了关乎于生命的悲哀、无奈。但影片最后似乎给了我们一个未知的希望，战败的孩子们能够茁壮成长、一血前耻么？显然并不钟情于大团圆式结局的导演一行字幕把我们带回现实:“后事可想而知…20年后，秦统一天下…”至此，我们不禁反思，何为寂寞？为何寂寞？守着寂寞而又怀有希望的女人都以自己的方式结束了生命，那当今的我们呢？应该何去何从？

《麦田》借古人演今人寂寞，我想这是整个人类的切肤之痛。

艺术的呈现，文明的演进

---评《再说长江》之大江巨变

作为中央电视台20年后重新拍摄的电视纪录片《再说长江》，不仅在《话说长江》的基础上有了更具深意的历史性、时代性和文明化的探索，与此同时，它在艺术手法上也更具表现力和张力。下面笔者就其艺术语言及主题进行浅析。

首先，是影像语言对于变迁这一主题的表现。本片作为《话说长江》的延续，可谓是意在展现，展现《话说长江》20年至今的变迁，从长江源头的冰川融水，到入海口的三角洲，从文明初始的祖先到至今人们富足的生活，长江作为一个见证者，见证了长江流域繁荣的一瞬，换言之，见证了中国20年走过的历程。在此全片多次采用俯拍镜头，从飞机上摄取长江的原貌和其流域的自然环境，这不仅仅是简单的对于环境的介绍，其更深层次的是对于文明的展现。与此同时，《话说长江》的影像资料作为一种可利用资源来与现在作为对比，以展现文明的演变与发展。正如对于重庆城市风光的俯拍，编导利用《话》的资料来加以对比，向人们展示了一幅20年的沧桑巨变图。不仅如此，编导独具创意的将变迁一词融入人们的生活之中，如曾经在跨海大桥上跑步的少年，如今已成为依旧跑步的成年男子，只不过他所跑步的地点换为了另外几座新建的大桥。再有就是三峡蓄水时人们家园淹没，举家搬迁的描写，这是朴实的生活，没有任何的修饰之处，人们的生活、悲伤都融入了变迁的大环境中，换言之，工程的兴建也就意味着人类文明又迈向新的一步。所以说编导以一些普通人的视角来窥视了所处环境的变化，并以此为佐证来展现长江流域20年的沧桑巨变。

其次是音乐对影片和主体表现的推动。一般来说，解说词是对于画面影像语言的丰富与拓展。然而《再说长江》的解说词并不像其他电视艺术片诸如《唐之韵》那样借助解说来推动高潮的来临。相反，本片的解说是以一种平静的方式来叙述从而丰富内容的涵盖量。由此，本片的高潮是通过音乐来推动的。编导承接了20年前《话》中的长江之歌来作为本片的贯穿旋律，同时，为了避免单一音乐旋律带来的单调感，在原有的音乐形式上进行了创新，将史诗般宏大的音乐背景根据所要表现的内容做了改编。诸如当展现20年来的变迁时，音乐以一种庄重的形式响彻在人们耳边，更加突出了变化带来的成就感与自豪感，林立的高楼大厦、富足的生活环境，通过影像与音乐的结合更加彰显出一派盎然之意。不仅如此，当讲到长江地区的活力时，编导利用隐喻蒙太奇的手法将一个刚出生的孩子与画面组接，配以改编后欢快节奏的长江之歌，使得影片更具张力和艺术表现力。至此，我们看到了一派繁荣的长江流域，一派阔别20年的巨变。

《话说长江》引发了20年前的万人空巷和收视热潮，这不仅仅是源于其特有的文化背景与时代因素，更源于艺术语言的表现力与对观众的吸引力。同样，《再说长江》以其独特的背景与内涵，加之更有张力的艺术手法，必定会成为中国电视艺术片的又一里程碑。

迷茫一代，漂泊何处

---评电影《北京杂种》

如果说第六代导演都有一种共同情结的话，那么这种情结应当是面对于社会变迁而产生的自我迷茫和个体价值混淆的心理表现。从贾樟珂家乡三部曲发端，到张元电影《东宫西宫》和《北京杂种》。一种迷茫、缺失依赖感的情绪一直充斥着他们的作品之中。由此而来，我们不禁诘问:迷茫一代，漂泊何处？

空虚的心寻求满足、依赖。影片《北京杂种》不像贾樟珂电影那样有着完整的叙事和冲突，也不像他同类电影那样注重叙事，而是一种纪录性的堆砌与散文性的结合。由此，这部电影更加侧重于对个体生命的广泛关注。无论是摇滚青年颓废的生活状态，还是未婚先孕的青年男女，更抑或是因空虚而迷茫而对社会充满抱怨的社会底层个体。其实他们空虚迷茫的源头来自于他们自己，或者说源于社会，源于对社会大环境变革的不适应。影片中多次出现新闻联播播出国内外新闻的场景，无论是国内新政策的出台还是国外局势的更迭，这些都展现出了大环境对于个体生命影响的必然。局势不稳定，实实在在的个体只能够尴尬的与其相适应来体现自我的生命价值。同样，对于自我价值的表现最为强烈的应当是那些摇滚青年，从歌词中可以看出他们不仅仅处于社会最底层，而且抱怨最深:“胸中充满怨恨，不知何时被伤害，迎风向前发泄，结束抱怨…”。由此而来，影片又深入的把自我价值跟他们的现状结合在一起。空虚、缺少依赖是自我价值受挫的结果，而这种自我价值的受挫又使空虚的心理形成了循环。这种互为因果的循环可以说是社会带给他们的伤痛，一群渴望彰显生命价值的底层，但当他们遭遇到现实，特别是处于微妙变化的局势时，怨恨似乎是只能用摇滚来表现的诉求，继而，他们不得不继续空虚，了无依靠。

其次是对于我们漂向何处的探讨与诘问。当一种秩序处于变革时，那么这种秩序下的个体必然会挣扎在新与旧的矛盾中，或者说传统与新事物的矛盾中。影片中这种矛盾导演是通过艺术语言来完成的，首先导演用声画平行的方式来表现这种矛盾。影片开始用交叉蒙太奇的方式展现摇滚乐队唱歌与男女争执的场景，此时舒缓的音乐表现出了或强劲或缓慢抒情的无奈，也表现出了男女关于人流的无奈，即，新与旧、去与留的矛盾。再就是乐队演奏歌曲《最后的抱怨》时对乐器的描述。用简单的摇镜头介绍现代乐器，却用特写镜头来突出表现古筝、排萧等传统乐器，这不是对于传统与现代上的分隔，而是突出一种影响与融合。传统无论是对于现实还是音乐都是不可或缺的元素。这又让人们陷入了一种冲突的不伦不类中。影片至此，把矛盾推向了前端，把关于传统与现实的矛盾更置于了自我矛盾之中，一定意义上是对现实必然的写照，其深处则是迷茫一代共同的心理情

结。影片最后，摇滚青年被赶出厂库，建筑被推倒，直观又强有力的反映出“漂泊”这层含义。正如题目所写，迷茫一代，到底漂向和处呢？

与其说本片是部纪实性电影倒不如说是部纪录性与批判性相结合的散文性电影，它用真实的累积让我们在担忧中又获得了一份慰籍。总之，影片以其厚重的意蕴反映了个体意识，抒发了心理情结。感谢张元导演，让我们看到了自己，审视了自己。

谁来慰我孤独

---评电影《死囚之舞》

看罢影片终于懂得了孤独一词为何总是许多导演长久不衰的主题。从李安《断臂山》中表现的男人孤独，到徐静蕾《一个陌生女人来信》中表现女人的孤独，再到《李米的猜想》中对于爱情的孤独。孤独似乎都有自己特有的温床。然而对于孤独的问题，导演们似乎都存在着无奈的尴尬。他们都发现了孤独却没有办法解决孤独。同样的，本片也试图解说孤独，但不同的是，一定意义上，导演给了孤独一个美丽的希望。

首先，影片探讨的是一种压抑的孤独。纵观影片，这种孤独并不只是体现在黑人身上，更存在于美国的白人家庭。美国黑人被白人所歧视、孤立、排斥，他们是由内而外的孤独，他们对自己产生了怀疑，心理和外部的压力让他们压抑的窒息。正如片中劳伦的儿子泰若所画的自己一样:劳伦自己一个人呆在监狱中。这本是孤寂的写照，然而这幅画却被选作泰若学校校刊的封面，让泰若获奖。这无疑是对于孤独一词的深刻刻画，同时也是美国人对自己的一次嘲弄，因为他们还未曾发现，在孤立黑人的同时自己也是孤独着的。

其次是在父权下而产生的孤独。影片桑尼同父亲汉克服都是州立监狱的狱警，然而汉克总是认为儿子没用，总是犯错，甚至在执行死刑时因脆弱而脱逃。这时汉克并没有对儿子疏导和教育，而是一味的拳脚相加。终于，儿子爆发了，用枪来威胁父亲。但是当他得知父亲那违心的“我一直都恨你”时，桑尼又开始脆弱了，用枪结束了自己的生命。其实在父权压抑这一点上，汉克也和儿子一样时常受父亲的压制，但是不同的是桑尼最终因没有战胜强大的父亲而孤独的选择自杀，汉克则是把父亲送进养老院而完成向新生活的过渡，结束了孤独。在这一点，父子二人都有不同程度上的弑父情结。试想，在一个没有女性的家庭，缺少了女权对于男权权势的擀旋势必会因不合而孤独，因孤独而爆发。影片最后，一直厌恶黑人的汉克却对黑人玛帝产生爱意，并以把同样厌恶黑人的父亲送走的方式来迎接黑人女友。这在一定程度上是对压抑父权的终结，对自我的肯定，对孤独的解脱。

最后是艺术语言对孤独的表现。本片节奏缓慢，多用长镜头和特写镜头来突出人物所处的环境和人物的心理特征，以此来营造出一种孤立的感觉。同时缓慢的节奏也配合主题表现出一种压抑之感。再就是音乐对于主题的表现，片中桑尼和泰若的死都采用了同种音乐，这不仅是透人心脾的伤痛与悲凉，更是宿命的压抑之感。与此同时，影片用空灵的旋律来贯穿全篇，不仅对电影起到衔接作用，更加能够彰显孤独的氛围。不仅如此，片中对白也并不太多，导演用镜头来交待人物关系和情节发现，而并非是让对白来营造氛围，这样就避免了外在对于孤独、压抑这一主题的过分或不恰当的修饰。把镜头冷静的诸于银幕，让观众在冷静中体味孤独，这是导演的独特之处。

总之，《死囚之舞》一脉沿袭了许多导演的足迹，用自己特有的方式来诠释当今人们的孤独感。用家庭的观念及态度的由始至终转变的过程来刻画主题，也许正是这种独特的视角才使该片获多次奥斯卡提名与奖项吧！总之，感谢导演，以一种独特视角让我们体味孤独。

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推荐第3篇：编导影评参考

《暮光之城》影评范文：另类吸血鬼形象

根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》( Twilight )不同于任何以往的吸血鬼电影，无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人，这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵，在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。

《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影，影片的音乐选用就像独特视角一样，对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下，人物的内心的细碎感触骤然显现，听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。

17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩，她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚，她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯，像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐，The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏，丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配，表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中，歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。

贝拉在新的学校里结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，他跟贝拉遇见过的所有人都不一样。在贝拉刚遇到爱德华时，爱德华对贝拉刻意避开的怪异态度，让贝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌词很有煽动性。这支融合异国文化的乐队组合，有着丰富的音乐创作风格，他们在气氛营造上使用更多的原声乐器，充分表达了贝拉的心境以及她内心的疑惑和不满。

当贝拉对爱德华以及其家族充满好奇地观察时，充满气势的《Supermaive Black Hole》响起，暗示着这个家族的不平凡。这只单曲的演唱者Muse是一支英国摇滚乐乐队，乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。主唱Bellamy的唱腔略似著名英伦乐队Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的宽广声域又添加了戏剧性的变化。这首歌的整体乐风是一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚的新样式，加上吉他手Wolstenhome暴风席卷般的扫弦气势，曲风有如谜语，又颇有气场。

流行朋克乐队Paramore为这张电影原声贡献了两首歌曲。其中，《Decode》是Paramore为《暮光之城》创作的国际预告片歌曲。从歌词看来，完全是从贝拉的心情来写的，可谓“贝拉之歌”。另外一首《I Caught Myself》出现在贝拉陪女同学在天使港购买礼服时。镜头中的贝拉根本没有心思购物，满脑子想着爱德华一家的身份。这首歌的女声主唱Hayley Williams是一个只有17岁的女孩，她的嗓音粗野而狂放不羁，有相当的震撼力和爆发力。Paramore综合了复古朋克和Emo-Punk的特质，让女主唱的声音徘徊在这两区块中，坚强而不失抒情柔弱。

爱德华不仅英俊、聪明、幽默，而且跟贝拉非常有共同语言，两人很快就陷入了爱河。爱德华来自于一个古老神秘的吸血鬼家族，这个家族选择了一种独特的生活方式，他们并不喝人血。他一直想叫贝拉离他远一点，他不想给她带来不幸，但这种坚持其实是多么无力。爱德华在餐厅里向贝拉坦白，他发现自己已无法再与她保持距离了。Rob Pattinson用吉他在这里随性弹奏出两人的复杂心情，就像歌名《Never Think》一样，他们不再顾虑地走到了一起。

舞会上，已经相爱的爱德华和贝拉相拥跳舞，Iron & Wine的《Flightle Bird, American Mouth》作为背景歌。这是一首温暖清新的民谣小调，配合电影画面，非常浪漫。干净的音色、简洁的编配让歌曲中的声音和歌词成为重点。主唱的声音像是收起翅膀的天使，停在你的肩头耳语;看似不经意的遣词造句实际上凝练而深刻，语句坦白、持重，摒弃了任何一点矫揉造作。

随着交往的深入，爱德华因为贝拉与自己的过分接近，必须强力控制自己嗜血的本能。这时，爱德华家族的死敌也前来挑战，于是，爱德华和贝拉的爱情需要经受层层考验。《Bella\'s Lullaby》出现在爱德华为贝拉吸毒液的那一段。奄奄一息的贝拉回想起认识爱德华的一幕幕场景，伤感的背景音乐响起。无论是在钢筋水泥中还是在潮湿的丛林中，无论族类有多么不同，爱德华和贝拉仍然可以在彼此身上寻求情感的抚慰。那一刻，音符不只是音符，还是一种缠绕心扉的忧愁。

片尾曲由著名流行乐团Linkin Park演唱，名叫《Leave Out All The Rest》。这首歌如歌名一样沉重，有一种诀别的意味。爱德华和贝拉这对苦命鸳鸯的爱情始终充满无法预知的危机，爱人之间也许只能如歌中唱到的那样“keep me in your memory, leave out all the rest”(只需要留我在你记忆里，其他一切就统统不去管了吧)。

整部电影的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的电子音效、LO-FI以及其他美妙忧伤的曲调。从十足的节奏感到恬静细腻的抒情，整张OST的音乐从激烈的对抗渐渐变成富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。这部由畅销小说改编的低成本电影在故事和特效上并未过于出彩，音乐为电影陡然增添了不少魅力，可以说电影的大获成功有音乐的一半功劳。

推荐第4篇：视听语言：狮子王影评

我看《狮子王》

这是个关于爱与责任以及成长的故事。影片讲的是非洲大草原的动物王国，史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起人们有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。其主题超越任何文化和国界。老狮子王向群儿子传授的道理貌似简单，其实富有深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任、成长、生命、自我救赎等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义，也体现了亲情、友情的故事。 影片随着一声呼唤太阳从天边升起，金合欢树由黑变绿，非洲草原又迎来了一个灿烂的黎明开始。画面上显示着动物在相互催促着，向荣耀石方向奔走。一支浩浩荡荡的动物大军进行在辽阔的原野上，当所有动物到达荣耀石时，威风凛凛的金鬃狮子木法沙和王后沙拉碧，正接受德高望众的大法师拉菲奇对小王子辛巴的洗礼，然后拉菲奇将小王子辛巴高高举起，荣耀石沸腾了，云散了，一束金光照到未来的国王身上。所有的动物都肃然起敬，向辛巴鞠躬。然而在荣耀石的背面，因未能获得王位而怀恨在心的木法沙的弟弟刀疤正在策划一个推翻哥哥的阴谋。他把目标定在才随父亲视察王国回来的侄儿辛巴身上，他利用辛巴孩子好奇的心理，故意说出大象坟地的神秘，并用激将法诱导辛巴与娜娜进入了那块不属于普莱德国土的禁地。鬣狗一家三口欲吃掉两个小狮子，但遭到辛巴的强烈反抗，最终木法沙的及时赶到，救两只小狮子于危难，在归途中，木法沙告诫儿子：勇敢并不意味着蛮干！父子俩仰望浩瀚星空，沟通着情感。在不太远的山洞中，刀疤正在给鬣狗训话，并布置了杀死木法沙父子的计划。他们计划将辛巴诱入山谷，由鬣狗追赶受惊角马，木法沙一定会来救儿子，最终将他们父子俩杀死。计划基本如期实施，只是辛巴幸免一死，刀疤又命鬣狗三人追杀辛巴，但还是被其逃脱，刀疤如愿控制了荣耀国。

当辛巴醒来后，见到野猪彭彭和猫鼬丁满，在他们人生哲学“Hakuna Matata”的劝解中，辛巴逐渐忘记烦恼与彭彭、丁满结为挚友，开始新的生活，转眼已成长为像木法沙一样威武的雄狮子。在一次游猎中巧遇幼时女朋友娜娜，了解到目前荣耀王的黑暗现状，并在大法师拉菲奇的鼓励下，带着彭彭、丁满回到荣耀王，当众揭穿了刀疤的阴谋，在经过激烈的搏斗中，最终正义战胜邪恶。雷鸣闪电过后，荣耀王在新狮王辛巴的带领下，又恢复了往日的生机，辛巴与王后娜娜的儿子仍然是由大法师拉菲奇为他洗礼，彭彭、丁满也为他祝福，所有动物又重新汇聚在荣耀石下，欢呼雀跃，向他们未来的国王鞠躬致敬。

从镜头上来看，影片中的用了远景、全景、近景、特写、俯视、仰视、推拉、摇、移等镜头将角色形象、背景时空、场景气氛等各种视觉元素渲染的淋淋尽至，利用镜头的时间性和空间性从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达的时空转换及由此产生的艺术魅力。镜头设计上看得出导演在创作中既传承了传统动画的精髓，又有着强烈而鲜明的个人风格和现代特征。如影片第一段：祝福。天亮了，所有动物要赶到圣岩，向新生的王子辛巴祝福。随着三声呼唤，天开始渐亮，红日东升，百兽苏醒。每一声呼唤配合每一个镜头的变化，画面内容也作调整，然后各种飞禽走兽向一个方向运动，有长颈鹿、大象等。镜头切换到一个瀑布大远景，一群鸟入画，在鸟入画的同时，镜头也转为俯拍大远景，观众看到河流上空鸟的飞行，而且是不同高度的群鸟飞行，画面以暖色调构成一俯视的透视图。即而又接大象等走兽经过画面。有五颜六色的小鸟落在白色象牙之上。又是一个俯拍结合高速摄影手法，加上情绪由低到高的音乐，用推镜头和音乐把观众的视线吸引到由远而近的圣岩上。一头威风凛凛的金黄鬃毛的雄狮屹立在圣岩上，沙祖也随之飞到圣岩，接狮王木法沙微笑的近景，转逆光拍摄全景斑马群，马群由中间分开，阳光显现之处走来大法师拉菲奇。圣岩上的木法沙面带笑容，迎接老前辈老朋友的到来，镜头全景推至中景拉菲奇与狮王的拥抱。转至王后沙拉碧与王子小辛巴。木法沙入画，暖色调画面，给人温馨和美的家庭之感。随拉菲奇前来饿小王子洗礼式的祝福仪式，然后双手举起小王子辛巴，此时，画面全景摇摄，色彩为黑色拉菲奇，黄色小王子辛巴，背景是蓝天。镜头切百兽欢呼雀跃并施跪拜大礼，镜头缓缓拉开，我们看到狮王夫妇满意的笑容，

镜头拉至大远景定格，欢呼声和音乐声也随之结束。它有镜头推、拉、摇、移的运动技巧，也有光线色彩的合理搭配的画面构图。

影片的故事背景被设在了生命力旺盛的非洲草原，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上《狮子王》以优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，散发着的时代气息。影片的歌曲无论从曲调还是歌词，始终透着“生命轮回不息”的主题，与《狮子王》所要表达的立意相切合——“人生旅途坎坷不平，你要去体会它的真谛，尝尝人情冷暖，或是体会世间风险，没办法逃避，看这世界转动，永不停息”。歌词不仅暗示了辛巴的成长，更预示了草原的生命“永不停息”。

画面上《狮子王》从当拂晓的阳光逐渐吞噬黑暗，崭新的一天降临世界。水流开始孕育波光，山峰展露出挺拔的姿态，黑暗已逝，白昼划开生命的束缚的壮阔场景中拉开序幕。非洲大草原的勃勃生机，由弱到强，通过细腻的视听语言表现出来。影片由初生的朝阳预示“新生”。用红色吞噬黑色，金色吞噬红色的色彩动态来表现日出的壮美。音乐上伴随着清亮的歌声，更给人以一种豁然开朗，充满希冀的感觉。动物纷纷探头想东方观望，飞鸟展翅飞起，脱兔奔跑。画面以红色与黄色为主色调，缓解了人的视觉审美贫乏。全程搭配着女声，由温和到淳厚，有低沉到高昂，与日出的由弱到强相互相应，在视觉和听觉双方面引人入胜。两只长颈鹿缓缓走上山坡，仿佛受到朝阳的召唤，迅速跑下山坡，剪切至蚂蚁迅速的搬运，这其间，动物的肢体节奏明显加快，搭配的女声也明显提高了音调。当沙组从动物上方展翅飞向荣耀石的时候，音乐由温和瞬间变得浑厚而高昂，预示着画面中出现的人将会是这个草原生命的主宰着，保护着，拥有无偿的荣耀。音乐在影片中起到了提炼剧情以及体现人物之间关系的作用。用音乐烘托气氛，紧紧抓住人的心弦，在影片的过渡段落，也利用音乐与画面的剪切，使影片在短暂的时间内能够讲述较长时间发生的事情。《狮子王》音画的完美交融、人性化的叙事方式传递了生命链和进化的原理，它以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、丁满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得人们的喜爱。在画面的细节上《狮子王》不到五分钟的序幕，可以分为“日出”和“祈福”两个部分。比如动物的行动以及声音细节——小长颈鹿登上山峰时，因为阳光刺眼而微微躲闪；大象牙上停留着各种色彩的小鸟，为象身的灰暗增添了视觉的跳跃感；落后于群队的野鸡险些被大象踩到，发出声嘶力竭的叫声等。画面还很注意整体中寻求变化，比如影片的序幕中出现了四次水的画面。第一次是鸟的栖息地，阳光还未普照，水是蓝绿色的；第二次是瀑布，太阳微露，瀑布呈现温和的粉红色；第三次是俯视的长河，太阳金色的光芒铺洒，水面是耀眼的金黄；第四次是斑马奔跑而过的小涧，太阳已升起，水呈现淡淡的紫色。这一系列色彩的变化，即增添了画面的逼真效果，又体现了时间与空间的变换。

《狮子王》编导通过完美的故事情节及色彩、气势给人的视觉冲击相结合。而且加上绝佳的音乐伴奏故事的感染力翻倍，令它超出了一般卡通能给人的震撼，是一部不朽的经典佳作！。

推荐第5篇：《剪刀手爱德华》专业影评。视听语言专业分析。编导、导演必看。

《剪刀手爱德华》：彩色童话与黑白寓言

片名：《剪刀手爱德华》（Edward Scior Hands） 导演：蒂姆·伯顿（Tim Burton） 美国20世纪福克斯公司 1991年出品

故事简介：

一个科学发明家制造了模拟人爱德华，爱德华具备人类的一切肉体和精神功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。雅芳小姐派格发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快以灵巧异常的剪刀手博得了人们的好感。他用剪刀手修剪植物，并剪出奇妙的发型。派格的女儿金逐渐爱上了爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他甚至不能拥抱自己所爱的人。影片结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，将一樽表达爱情的冰雕献给深爱的女孩„„

一、影片主要色彩读解 1.灰黑系列 (1) 环境：深灰古堡

影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。古堡是电影里一个重要的环境，白天呈灰色，夜晚呈深蓝里的深灰，接近黑色。这些幽暗的非彩色给古堡平添了许多神秘气息。

“大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。或许有关爱情，或许有关道德，或许有关人性。在这些故事里，古堡都是清一色的哥特造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。历经千年岁月的古建筑，随着一代又一代主人的更迭，拥有了庞杂厚重的深刻记忆。于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的、美好的、真实的、魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中延伸开来。 ”

图1.15：古堡的灰色

雅芳小姐在童话世界里处处碰壁之后，来到远处山一样巨大的神秘古堡（图1.15），积满了灰尘的铁门竟然虚掩着。推开吱嘎作响的厚重大门，她小心试探着进入。高大、空旷、阴森、冰冷的空间里光线微弱，外面射进来几束蓝色的光，越发显得古堡的幽深、神秘。一楼有很多灰色、冰冷的机械装置，二楼的深咖啡色地板、暗绿色墙壁以及蜘蛛网的灰都标志了时间的久远。 在德国人爱娃·海勒的调查里，灰色包含了过去、年龄、年老与秘密等象征意义。 年老：灰色57%、褐色31%、黑色6%。

年龄：灰色32%、黑色22%、褐色20%、银色7%、紫色5%。

秘密：灰色29%、黑色19%、紫色14%、褐色8%、黄色8%、白色7%。

无情：灰色26%、黑色18%、蓝色11%、黄色11%、褐色7%、银色6%、紫色6%、白色6%。 灰色首先是年老和年龄的象征，其根据是人的头发，无论金发、黑发、红发，上了年纪以后都会变成灰发。灰色还是秘密的象征，法律意义上，灰色地带指介于许可与不许可之间不明确的区域。灰色收入也指秘密或者非法的收入。灰色还是恐怖可怕的象征色彩，德语里，灰色就与恐惧、残暴等单词同源。

在这样的意义下，导演赋予古堡灰色的外表是恰当的。灰色给人以时间和空间的距离感，代表遥远的过去，代表人们并不向往的、不确定的远方，代表距离与人为的遗忘。正如色彩专家绿什所说：“灰色既不是彩色的，也不是明亮的，或者灰暗的。它完全是没有刺激性的，没有任何心理学上的倾向。灰色作为一种中立，并非是两者中的一个——既不是主体也不是客体；既不是内在的也不是外在的；既不是紧张的也不是和解的。它不是一个热闹的区域，而完全是一条界线，无人区的界限。灰色是所有作为抽象概念的理论。” 灰色一直存在，却宛如无人区。古堡虽然处于人们视线之内，却似乎从未有人进入，充满神秘、恐怖的气氛。

(2) 人物：爱德华

在这久远的灰色里，在这神秘的气氛里，黑色的爱德华出场（图1.16）。机器人爱德华拥有苍白的脸色、凌乱的长发、黑色的皮装，以及张牙舞爪的银色剪刀手，再加上肢体僵硬的机械步态，都显现机器的质感与光泽。银色剪刀手的机械本质使爱德华具有双重性。“一方面，他被排除于人类社会必需的身体交流之外，因为他会伤害任何碰到的东西，并且，奇异的剪刀手令他在面对人类的复杂生活时会显得拘谨、困窘；另一方面，这双手又使他具有常人不具备的亲近事物的方式和技巧，比如修剪草木、理发、冰雕、切菜和开锁。爱德华本是与世无争的机器人，却要通过用剪刀手进行创作来证明自己存在的价值，并博得人类的喜爱。 ”

图1.16爱德华的外表

人物色彩：黑+银——冰冷的机器的颜色。作为金属的颜色，银色首先有凉和距离的意思，而在黑色与银色众多的意义中，距离、沉重、坚硬和迅速是相通和共同的。

坚硬：黑色43%、蓝色15%、银色12%、灰色9%、红色6%。 有棱角：黑色18%、灰色18%、银色15%、白色12%„„ 迅速：银色35%、红色18%„„黑色8%„„ ”

在很多人眼里，银色是代表速度最快的颜色，能让人联想到飞机、火箭等。银色在电影里是剪刀手的颜色，稍后我们能见到它速度飞快的神奇修剪。

导演将灰黑系列赋予城堡和它的主人爱德华，“一方面，深灰（年代久远的象征）古堡的神秘感增添了故事的幻想色彩，让不可能成为可能；另一方面，古堡与我们钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离，正是这样一个未遭世俗污染的乐土，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。而古堡和人类社会的格格不入，暗示着童话最后的结局。实际上，在电影中，古堡的作用不是拒绝、屏障，而是敞开、迎入，古堡的主人也并不自闭、满足，而是更多地处在等待、孤独的状态。这一切都说明古堡的主人比普通人更加渴望交流，更加没有威胁。换句话说，古堡的负面形象倒更加适合普通人，而爱德华才配得上一双真正的手和一栋温暖的房子。”

除此以外，灰色还有其他的用意。在汉语里，灰代表物质燃烧以后的残留物。现在常见的灰色的意义之一——“灰心”，见于《庄子·齐物论》：“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎！”灰色偏向冷调，让人感觉没有活力，“寒灰寂寞凭谁暖，落叶飘扬何处归”（李白《豳歌行上新平长史兄粲》），古诗中常出现的“寒灰”一词，将色彩与冷暖完美结合。在电影里，一开始爱德华兴冲冲地冲出古堡寻求童话世界，而受挫之后只得“灰心”缩回自己的城堡，这里是他的安全地盘。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（李商隐《无题》），在这个看似灰色其实是自己安全归宿的地盘，爱德华是否会有李商隐一般的相思和无奈，我们不得而知。但我们知道，燃烧的火焰如花，如青春，如激情，如人生的盛宴。而之后，是零落，是白头，是寒冷的灰烬。这一片天地灰茫茫，怎不令人——爱德华、讲故事者金以及观影者我们——无限惆怅和伤感。

2.粉色系列

祖母的故事一开始，就是空镜中阳光明媚的小镇全景。

全景中，画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显（图1.17）。蓝色天空，黄色和粉红色的房屋，绿色草地，伴随着小声的狗吠鸟叫，怎一个世外桃源了得。

图1.17童话般色彩的小镇

图1.18雅芳小姐粉紫色

简单、整洁的社区，外墙色彩一律为粉色系列。主要人物雅芳小姐出场，也是一身粉色（图1.18）：粉紫色套裙、粉紫色帽子，手拎粉蓝色的箱子。她来到一个绿色房屋面前，按门铃。粉色的第三次出现是在镜头直接切入房间内部时，雅芳小姐在粉红色房间里给一个粉红色女孩耐心讲解桃红色。多么美丽的社区，连房屋内的色彩也饱满、鲜艳异常，每天各种纯色汽车载着丈夫们按时上班下班，女人们友好地一起party，一起BBQ„„童话般的粉色小镇，犹如儿童积木搭建的房子一样纯粹、明亮和简单。

粉红、粉紫、粉绿，都是在纯色里加入白色形成的，典型的女性色彩，是弱化的红色、紫色、绿色，又是美化的白色。它们的意义包含了温柔、礼貌、浪漫，还代表着柔软、顺从、娇嫩，是婴儿的代表色，也是儿童喜欢的颜色，童话意义明显。

3.绿色树雕的美丽与和谐

亮黄色小车载着黑色爱德华进入社区，社区充满童话色彩，人们穿着各种彩色的衣服。雅芳小姐家屋外是粉蓝色墙壁，屋内也是粉色。爱德华就像一个闯入粉色世界的黑色音符，格格不入，四处碰壁（汽车玻璃）。之后，身着白衬衣的爱德华，脸总是被剪刀划伤。

在这个童话社区，爱德华的剪刀剪出了第一个绿色动物：恐龙——画面里，蓝色的天空占据一半，绿色虽然在面积上没有蓝色大，但是由于恐龙高，绿色成为了视觉中心，画面色彩饱满、简洁。他修剪出的第二个作品是一组绿色的四口之家。这之后，黑色爱德华开始了与粉色小镇的短暂和谐相处，画面表现为绿色。

光波长度为570~500nm的绿色，本来就是和谐的颜色，比如可以象征和平——在战争中，军人的服装常常是橄榄绿，因此我们常常用橄榄绿作为和平的代名词。色彩理论家认为绿色是蓝色与黄色的中和，而心理学家却认为，绿色是一种基本颜色，其表现力具有广泛的适应性，纯正的绿色是一种中性色，具有独立的品格。我们在绿色里找到生命、希望、平静、和平、信任等多种意义。歌德认为：“我们的眼睛在绿色里找到了一种真正的心满意足。”

爱德华带着好奇、欣喜和善意为社区修剪着各式绿色的园艺造型，传达着安全、纯真、信任的意念，以及初生的爱情。绿色是处于萌芽阶段的爱情的颜色，古罗马人认为绿色是维纳斯的颜色——她是管爱情、花园和蔬菜的女神。

在爱德华的剪刀下，平凡的绿色变成神奇的艺术，对爱德华来说，这绿色是对雅芳小姐善意的报答，也是对金爱恋的最好表达。而对社区无聊的女人而言，这修建出来的绿色免费且实用。在街上站满了各式各样的动物树雕之后，爱德华更展露了剪狗发、剪人发的惊人才华，全镇人把他当成了明星。在爱德华有用的时候，一切都是那么祥和。

小镇与古堡，女人们与爱德华，对立的两面在绿色里达到和谐与统一——那是短暂的和谐与统一。

4.白色冰雕与雪花

爱德华爱上了雅芳小姐的女儿——美丽的金。这不是一个王子和灰姑娘的故事，也不是美女与野兽的故事，因为即使美女金亲吻“野兽”爱德华，他也变不成王子。 那年的圣诞节，雅芳小姐家一如既往地装点着圣诞树，穿着白色礼服的金开门走出来，似乎是下雪了。她惊呆了，一个美丽的冰雕诞生了，雪花原来是爱德华手中飞溅的冰屑，小镇上开始飘起了第一场白雪。爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕。美少女金一袭白裙，一头金发，在冰霄飞扬的雪花中旋转，翩翩起舞，展示她幸福的、天使般的笑脸，并情不自禁地伸出手去拥抱心中的幸福。这个白色的段落非常美，无疑是全片的高潮段落。

白色是七彩光全部反射的结果，主要象征纯洁无邪、没有瑕疵。它是完美的，添加任何其他色彩都会减少其完美性。

这一曲白色的绝美的冬日恋歌，很快让红色给破坏了，金伸出去拥抱幸福的手无意中让剪刀手划伤了，鲜血流了出来„„

这场戏中，爱德华呈黑色，金呈白色。黑色与白色组合的强烈明暗对比使人产生一种紧张感，这种强制的紧张感将我们的视觉捕获——白底黑字就是公认的例子。

让我们再牵强一点地理解这场色彩之戏吧。在婚礼中，新娘穿白色，表明她的纯洁之身，也表明从现在起放弃之前的纯洁无邪，无条件地遵守指定的角色定位。新郎穿黑色，表示他的理智和坚定，以及婚姻的严肃，新郎（黑色）做出的决定是坚定不移、不可更改的（直到死亡把他们分开）。这时，金手掌（白色）中被爱德华剪刀（黑色）刺破的红色，使得这场“雪中舞”更具有色彩象征层面的婚礼意义。

是的，这个童话没有俗世的幸福结局，但是已经有过高潮戏了。在老年金的回忆里，这场舞一直持续着。当孙女问：“你怎么知道他还活着？”金回答：“我不知道，我相信。在他没有来之前，这里从来不下雪，之后，这里开始下雪。我永远记得雪中的舞蹈。”

白色代表着黑色爱德华纯洁的内心和纯洁的爱情，只要白色的碎屑还从小镇的上空飘下来，就证明爱德华以及他的爱情还存在，多么好。

二、色彩双重对比

《剪刀手爱德华》主要用深灰与黑、白、粉色、绿色等颜色来构筑全片，其色彩特点是对比。影片中人物与人物，环境与环境，人物外表与内心，环境外表与实质，均形成了双重对比。

1.环境色彩的对比 (1) 故事讲述与故事发生

影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点：暗而冷。

镜头拉近，从窗子看出去原来是一个古堡，外面白色雪花纷飞，暖色老妇人（深红衣服，黑色背心）（图1.19）从窗口转过头来（显然，前面的全景是她所注视的图像），呈现给我们一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境（图1.20）。这稍暗的温暖调子是由橘黄的台灯和壁炉里的炉火一起营造的。

祖母说：“外面下雪了。”小孙女追问雪的来历，引出了剪刀手的故事。“好吧，先从剪刀说起，从前有个男人的手是剪刀。”当老人说到“很久以前，有个发明家住在古堡里„„”时，镜头开始向窗口移动，穿越出去（图1.21），继续向外，变成蓝调，穿越蓝色夜景中的道路和房屋，以及一片森林。当小姑娘的画外音问：“他有名字吗？”祖母答：“当然，他的名字叫爱德华。”这时，镜头停留在古堡的画面（图1.22）。暗蓝色的窗子前似乎站着一个男人——他就是爱德华。

图图1.20

图1.21

图1.22 镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成了强烈的冷暖对比。

1.19

接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景空镜。画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显。与之前老人讲述故事的环境又形成了明暗对比，视觉效果极为强烈。

（2）灰色古堡与童话社区

除了序幕里深色的古堡全景，古堡的第一次出现也很有意思。在社区处处碰壁的雅芳小姐准备回家，打开自己亮黄色的车门，沮丧地坐下，说着今天真不走运。突然，她停了下来，似乎看见了什么（图1.23）。果然，镜头反打，倒车镜里映出古堡的深色图像，镜子里的古堡仿佛一个不速之客闯进这个童话般艳丽的社区，形成明暗度与面积大小的双重对比（图1.24）。这个故事的开场非常好，引出了环境的对比与心灵的对比。

之后，雅芳小姐掉转车头，往古堡驶去（图1.25）。这是引子，引出了古堡。

图1.23

图1.24

图1.25 （3）古堡、社区自身：内外对比

走进深灰色的城堡，里面却是世外桃源，有各种形状的树雕、各种美丽的花草。外部看似毫无生气的城堡与内部充满生机的绿（图1.26）形成了鲜明的对比。后来我们知道，在这灰色的城堡里，有爱德华那么多关于温暖和生命的记忆。这里，才是安全的。这里，才是世外桃源！

图1.26：古堡内外

与之相反，社区虽然被明亮、温柔的粉色系列包裹，镜头展示的内在却是窥探、流言、虚荣、私欲甚至挑逗与犯罪，那样的不堪。

如果说，社区的柔软和纯洁（粉红）包裹的是坚硬、冰冷和残酷，那么古堡则是用坚硬、拒绝（灰色）包裹着柔软和纯洁，色彩与内容形成了那么鲜明的双重错位对比。

2.人物色彩比较：服装与内心 (1) 爱德华

爱德华出场时脸色苍白、清瘦，身着黑色的衣服，外加银色的剪刀。前面我们分析了，这是拒绝的外表，但是我们知道爱德华有纯洁的内心。让我们从他的回忆里看关于他的三次创造。爱德华在雅芳小姐家开启罐头时，第一次回忆起以前的日子：深灰色。机械的运动、齿轮、传输带、搅拌器、打蛋器、深蓝色衣服的老人——“父亲”形象——给予自己一颗心——善良的心，黄色的、饼干般甜美的心。

后来女人们纷纷喂爱德华食物，其实是想利用他为自己做事，爱德华躺在床上开始了第二次回忆。那是“父亲”在教他礼仪，灰色的城堡，移动镜头，老人为爱德华念书。从此，爱德华会笑了。

最后一次关于“父亲”和城堡的回忆在圣诞节来临之前，深蓝色“父亲”送给爱德华两只手。灰色的环境里，两只淡黄色、鲜活的手那么突出，栩栩如生。爱德华不知道怎么接过它们，“手足无措”，他的剪刀手与人手接触、拥抱，嘴唇碰到它们，父亲突然倒下，剪刀手划过他的脸，全是血迹，“双手”跌碎满地。

灰色的古堡里，曾经有关于爱德华的三次创造：第一次是心，第二次是微笑，第三次是手。 是的，爱德华是机器人，除了没有所谓正常的“手”，他有血有肉有心有笑容。他的坚硬的外表与他柔软的内心——镜头已经展示了他蛋糕一般香甜、柔软的心——是有对比的。

（2） 小镇人

与爱德华的黑灰相比，小镇人的服饰都是明亮的、纯净的粉色系列，是温柔、娇美的颜色。除了雅芳小姐一家，其余的小镇人都有怎样的内心呢？

拿那个准备跟爱德华开理发店的马太太来说吧，在四周都是绿色墙壁的环境里，粉绿色的马太太开始脱掉外套，里面是粉绿色紧身衣，再脱，里面是黑色内衣，爱德华落荒而逃。粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在，这就是大多数小镇人的色彩。 （3） 爱德华与小镇人

概括地说，爱德华是非彩色，小镇人是彩色。导演用彩色与非彩色的外表区分了他们，他们从来都不是一类人，即使爱德华与金，也不是一类人。

在演播室，主持人问热门人物爱德华：“你有女朋友吗？”两个推镜头，将电视里蓝色冷调的爱德华和看电视的黄色暖调的金形成对比，都是大特写，爱德华的眼神茫然，金的眼神逃避，最后还是剪刀手触动了电线，造成短路——这个短路，也预示着爱德华与金的碰撞会造成短路。

另一次，爱德华因为金的缘故，答应为吉姆去开锁偷钱。虽然大家都穿深色衣服，依然不是一类人。夜色里，隐藏的警报系统响了，吉姆等人仓皇逃跑，所有的人都离开，只有爱德华留了下来。这时的剪刀既是凶器，又差点要了他的性命。当警察要他举起双手，爱德华顺从地听命，人们却以为他举起了武器。

警察在红色警灯的笼罩下不停地喊话，爱德华从绿色的光影中走出，惊恐地举手，色彩为绿色+黑色（影子是黑的）。

这是红与绿的对比与对峙。

就像那个关于捡钱的测试：如果捡到钱你会怎样做？A：收下这些钱；B：买礼物送给朋友；C：送给穷人；D：交给警察。爱德华选择了“B：送给朋友”，金觉得这样很可爱。想来，这也是导演的态度吧，因为在后来的《查理和巧克力工厂》里，主人公查理就是用捡到的钱买来巧克力结果中奖的。

总之，无论是测试里的答案对比，还是之前演播室蓝色与黄色的对比，或者偷盗场面红色与绿色的对比，爱德华与小镇人的立场都是对立和对抗的。他从不曾属于这个世界，从他闯入的第一天就与这个世界格格不入。

非彩色与彩色，善与恶，这就是爱德华与小镇人的距离，永远也无法越过。

三、童话性质：忧伤而温情

《剪刀手爱德华》是一个童话，几乎每一个人都会这样评价。是的，有王子，有公主，有夸张的人物，有鲜艳的色彩，有恶人，有巫婆，却没有幸福、快乐的结局。

记得在《美女与野兽》里，最后，美女贝儿跑到野兽身边轻声说“我爱你”，野兽身上的魔咒立即被破除，受伤的野兽恢复了健康，变成了一位英俊的王子，城堡里所有的器具也都恢复了人形。美女和王子从此过着幸福快乐的生活。

而在《剪刀手爱德华》的城堡里，深灰色（黑色）的爱德华和白色的金却没有这样的结局，金说：“我好怕，我怕你死了。”之前剪刀手的还击造成了吉姆之死，金的白色衣服上沾满了血迹，红色再次冲击白色。爱德华轻声说：“再见。”金轻声说：“我爱你。”

美女说完“我爱你”之后，是离开。野兽未能变身为王子，美女与野兽最后没能在一起。

是的，这是一个有着童话色彩的忧伤故事，看似灿烂却很黑色。爱德华只得躲进灰色的城堡，挥舞剪刀手，日夜修剪他的植物、冰雪和爱情。 但是，跟海的女儿化成水面上的泡沫不同，跟快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化不同，《剪刀手爱德华》这个童话虽然忧伤却不悲伤，因为它还有温情，因为爱德华不需牺牲自己的生命，因为当冰屑如雪花般飞舞在自己公主的眼前和心头时，公主总会感受到这纯白而深沉的爱！

“你哭着对我说，童话里都是骗人的/我不可能是你的王子„„”就像《童话》歌里所唱的那样，很忧伤，但是请别忘了后面几句歌词是这样的：“也许你不会懂，从你说爱我以后/我的天空，星星都亮了/我要变成童话里，你爱的那个天使/张开双手/变成翅膀守护你„„”

这样，再回到讲故事的环境的时候，听见红衣老妇在温暖的炉火边说着：“我只愿他记得我年轻的样子。”就会有伤感的感动，或者感动的伤感。

而窗外，又下雪了„„

推荐第6篇：编导影评《城南旧事》

编导影评范文《城南旧事》

《城南旧事》(导演：吴贻弓，1982年，马尼拉国际电影节金鹰奖)几乎是围绕着“秘密”与“谎言”来完成叙述的。英子童年生活的三个重要段落都是以离别来结束的，第一个段落是一场大雨，英子送走了母女团聚的疯女人秀贞和妞儿(她们结伴去找妞儿的父亲)，自己大病了一场，然后她也搬了新家，上了小学;第二个段落，英子无意中在荒草堆里发现了被埋起来的赃物，从而她也结识了一个人——“他”，他说自己有个好弟弟，年年考第一，可他自己没能耐，为了供弟弟上学，才干了这一行，他还问英子他是好人还是坏人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天吗?我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人。”后来，在学校的毕业典礼上，英子看见考第一名的同学上台领奖，下来后把奖状交给了一个人，正好就是草丛中的那个“他”。过了几天，英子听见有人喊贼被抓住了。“他”被警察带走，英子含着眼泪目送着“他”远去。影片的第三个段落，父亲去世。宋妈坐着小毛驴回家(她的儿女一个死了，一个被丈夫送了人)，英子趴在马车的后座上，向那个为了带自己和弟弟，连自己的亲生孩子也顾不上的宋妈作别，也向童年作别。

(一) 80年代中国电影“诗化风格”的扛鼎之作

中国电影“诗化风格”的传统若隐若现地延续着，在激烈的民族斗争、阶级斗争的大环境中艰难地生存着。80年代良好的政治文化氛围为电影艺术家们的探索提供了难得的创造空间，“诗化风格”传统也因而获得了新的发展。吴贻弓的《城南旧事》便是这一时期对“诗化风格”作出了最好阐释的一部经典之作。

1、影片内容

《城南旧事》表现的是小女孩英子在20年代旧北京的所见所闻，即英子童年时代的一些生活片断。影片由三个大的段落构成，这就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。

第一段落讲的是英子偶然认识了一位叫秀贞的“疯女人”，秀贞的男人是一位大学生，因从事革命活动遭到当局逮捕，从此再没回来。二人的爱情结晶小桂子一出生即被当作私生子，送到齐化门城墙底下，从此不知下落，秀贞也因此“疯”了。英子从秀贞那里还得知她一直在寻找她的小桂子。

妞儿是英子结识的一个小伙伴，被狠心的“父亲”逼着唱戏，经常被打得浑身是伤。一次妞儿告知英子自己是捡来的，她要去找她亲生父母。聪明的英子看了妞儿脖子后面的青痕，觉得与秀贞说的小桂子的特征一样，便冒雨将妞儿领到秀贞家中。激动不已的秀贞便把妞儿认作自己的小桂子，二人带着行李箱冲到夜色沉沉的大雨中，说是乘火车找小桂子她爸，在火车呼啸的烟雾中，秀贞与妞儿的身影就此消失„„

英子搬进了新帘子胡同的新家，不断听大人们说起附近闹贼的事。一次在荒草地玩耍时碰上了一个年轻的小伙子。好奇的英子便与他交上了朋友，从他那里听到一些似懂非懂的话和故事。后来英子看到他参加他弟弟的毕业典礼。一次找他玩，顺手将他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人发现。不久，英子便看到巡警把他抓走，人们都为这个小偷、这个“贼”被抓到而高兴。英子用惊讶的目光又送走了一个“朋友”。

宋妈是英子家的佣人，出身贫苦，靠当老妈子养活自己的丈夫和孩子。在英子家几年后，宋妈才得知自己的儿子早已病死，女儿也被丈夫卖到不知什么人家去了。

英子的父亲既严厉又慈爱，是个大学教授。他经常在家里接待从事革命活动的进步学生。由于积劳成疾，患上肺病，不幸辞世。父亲去世后，英子全家便迁离了北京。

影片最后一幕是，英子与妈妈和弟弟祭扫了英子父亲的墓，在秋风瑟瑟中，乘上一辆马车告别了北京，而宋妈和丈夫则坐上一头毛驴，朝相反的方向，回她穷苦的乡下去了。英子与宋妈泪水涟涟，一步一回首地默默对视着，在洒满了红叶的蜿蜒山路上，渐渐离去„„

2、影片风格

本片导演吴贻弓在影片风格的追求上，非常明确而自觉，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”来概括本片的总体基调。

“淡淡的哀愁”，体现为主人公小英子与周围人们从相识相交到离别分手的一个个故事。小英子天真单纯的童年生活中，由于相遇了这样一些“朋友”而添加了许多有趣味有意义的内涵，但这些“朋友”各自不同的悲剧性生活，也使小英子为之不解或惊讶，而一个个“朋友”在小英子不舍的目光里离她而去，却又增添了许多的伤感与心痛。同样的故事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感性的风格，而吴贻弓则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”的处理，使之“引而不发”，保持很强的内在艺术张力。如三个段落的结束处本可以赋予强烈的戏剧性效果(小英子与三个“朋友”分手离别的场景)，但影片却在抒缓、静默的情调中慢慢展开。

“沉沉的相思”，意味着影片对于社会生活的理性思考。这既是基于原小说作者强烈的思念故土之情，也是导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考的体现。“相思”——对故土、对童年、对一个个永远逝去、不可再现的生命的追忆，通过小英子的眼睛展现给观众，同时这“相思”也不是激烈的、激奋的，而是“沉沉”的，即主人公心灵深处的。如三个段落中与小英子相识相交的“朋友”——“疯女人”秀贞、小偷、宋妈各自不同的生活际遇，让我们理解那个时代人们真实的生活境况，尽管不是正面描摹革命、贫穷、人生的苦痛，但却从这些“朋友”的生活中深切地感受和把握了这些内涵，而且这些内涵又伴随着主人公小英子的成长，在小英子不断追问“为什么”中得以较为深刻的表现。

导演吴贻弓曾对《城南旧事》的影片风格作了一番形象的描绘，认为它应当是“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌了下去，顺水淌了下去”(见吴贻弓：《城南旧事》导演阐述，《城南旧事》资料，中国电影家协会艺术理论部编)。不论是“淡淡的哀愁”，还是“沉沉的相思”都追求着这样“行云流水”般的效果。

(二) 视听语言读解

影片《城南旧事》在电影画面“意象”的选择与创造、音乐音响的设计与运用及“艺术重复”技巧手法的采用上，均有独具匠心的探索。

1、电影画面“意象”的选择与创造

所谓电影画面“意象”，指的是那些为烘托影片气氛、表达特定思想、情感、情绪，可以引发观众的想象、联想的人、景、物等形象，这些“意象”原本可能是平常的人、景、物，但进入影片内，住往往被赋予特定的情感、思想、情绪，有的“意象”“仁者见仁，智者见智”，获得丰富性、多义性、多解性。

影片《城南旧事》的“意象”，丰富多姿，具有很强的艺术表现力和艺术感染力。

作为“意象”的人。影片最令人难忘的“意象”便是主人公小英子的“眼睛”。且不说这双“眼睛”在确立本片的“视角”、结构本片的段落等方面发挥的不可替代的作用，单就这双“眼睛”本身所蕴积的丰富内涵，就足以令人称道。这双“眼睛”在本片中传达了小女孩的天真、纯洁;也传达了小女孩的善良、真诚;又体现了小女孩的敏锐、机智;还体现了小女孩的忧郁、多思„„总之，本片所内蕴的思想、情感、情绪，或直接或间接地通过这双“眼睛”作为载体。影片《城南旧事》的成功，很重要的一点在成功地选择、创造了小英子的 “眼睛”为这一“意象”。

宋妈的“皱纹”，也在多个场景、段落中以不同角度、不同位置、不同景别反复呈现，让人们从那“皱纹”中读出了劳动人民的朴实、宽厚，又读出了那个年代下层人物的辛酸、悲惨、苦难和不幸。

作为“意象”的“景”。为了体现20年代旧北京的风情，更为了营造全片“岁月流逝感”、“世事沧桑感”、“往事追忆感”，本片主创人员绞尽脑汁，搭设了井窝子、卢沟桥等场景，其中井窝子、学堂操场、小偷躲藏的荒草地、布满红叶(枫叶)的山路等，给人印象最深。

作为“意象”的“物”。与“景”的功用一样，影片中的骆驼、归鸦、小油鸡、秋千、夜雨、火车、毛驴、水车等既来自小说原着，又进行了“二度创造”，使之与场景、特别是与片中人物的活动、情感、思索、情绪等结合在一起，使观众能够借以想象、联想，唤起每个人的岁月记忆，并从中领悟、感受、品味人生的真谛。

2、音乐音响的设计与运用

影片《城南旧事》的音乐音响设计与运用取得了突出成就。

吴贻弓的父亲是着名作家、画家丰子恺的同学，皆为李叔同先生的弟子，因此当吴贻弓着手拍摄《城南旧事》时，其父为他背诵了许多首李叔同先生填词的、那个时代流行的学堂歌曲。这使吴贻弓大受启发，并因此重新创作了本片的导演台本，着名作曲家吕其明据此精心创作、设计了本片的音乐音响。

本片的主题音乐。影片选择了由李叔同先生填词的着名学堂歌曲《骊歌》作为全片主题音乐。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。这歌词与令人感伤、充满离情别意的旋律有机地揉在一起，在片中多次出现，一次次将“离愁”之情推向高潮，取得了极佳的艺术效果。

本片的音响。影片对音响精致巧妙的设计，获得业内人士调度评价。井窝子边，哗哗滚出的水流声、归鸦的呼叫声、街头小贩的叫卖声、剃头挑担声、驼队的风铃声汇合在一起，用音响描绘出了20年代旧北京的独特风情。学堂操场上，放学的钟声、孩子们奔出学堂的欢闹声;配上《骊歌》的琴声与歌声，将一种浓郁的思念、追忆之情渲染得淋漓尽致。“疯女人”秀贞将妞儿认作自己的小桂子，拉上妞儿连夜冒雨赶往车站，画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，此时在淡淡的音乐声中，火车呼啸的声音、秀贞与妞儿的喊叫声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，将这暗示着悲剧的一幕演绎得撼人心魄。

3、“艺术重复”技巧手法的采用

“艺术重复”是艺术创造中经常使用的技巧手法，它意味着构成艺术作品的某些因素――语言、旋律、音符、线条、形体动作、色彩等，在同一部艺术作品中的反复多次呈现。作为综合多种表现手段的艺术、电影的“艺术重复”运用时也许格外困难，如果不能够起到推进电影展开、强化电影艺术感染力、表现力的作用，则有可能带来节奏拖沓、进展迟缓、繁琐屑碎、使人产生观赏疲惫乃至厌烦之感。

影片《城南旧事》“艺术重复”技巧手法的采用，不仅是必要的，而且恰恰成为它艺术探索最有价值的一个部分。

整体结构的“艺术重复”。影片由三个大的段落结构而成，为保持作品的完整性、整体感，本片紧紧抓住“离别”这个“魂”，每一个段落都按照“相聚→离去”的方式进行叙事、表达、展开。“疯女人”秀贞与小英子把妞儿领到秀贞家后，秀贞与妞儿(小桂子)便离她而去。小偷与小英子在残墙断壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，离小英子而去。宋妈与小英子相聚家中，几乎成了小英子家中的一员，最后也不得不含泪告别，消失在小英子的视野中。“相聚→离去”成为结构全片叙事方式的“艺术重复”，将“离别”一步步展开、深入，使全片成就了统

一、完整的艺术品格。

画面语言的“艺术重复”。小英子那双会说话的“眼睛”的画面，从各个角度、各个位置充分地表现，小英子的“眼睛”便成了本片“艺术重复”最多、表现力也最强的画面语言。而“井窝子”井台打水、学堂操场放学这两组规模较大、内容也较丰富的画面，在本片中各重复多次。“井窝子”井台打水，是那个时代的一道独特风景，画面中缓缓流出的井水，伴着缓缓走过的骆驼队，缓缓走过的街头小贩各色人等，造就出“岁月流逝感”和“世事沧桑感”。学堂操场放学则在孩子们冲出教堂、奔向操场、嬉戏在一起的画面中，唤起人们各自亲切的童年的回忆，造就出“往事追忆感”。而“井窝子打水”、“学堂操场放学”这两组画面的多次重复，每一次都伴随着主人公生活历程一个小小的变动，或是离别了一个旧“朋友”，或是即将结识一个新“朋友”，或是告别旧居、搬到新家，或是家中出现某种变故(如父亲病故)等。这样的“重复”实际上起到了艺术表现“起承转合”的作用。

声音语言的“艺术重复”。作为主题音乐的《骊歌》，通过不同形式的变奏，在片头、片中与片尾多次出现，除了结构影片的功能，多次重复带来的更多是情感、情绪的逐渐积累，对人们情感、心理世界渐次增强的冲击。可以说，自20年作为学堂歌曲传唱一时以来，《骊歌》大规模、广泛地被传唱，就是在影片《城南旧事》上映之后。借助《骊歌》的“艺术重复”，影片《城南旧事》获得了其独特的魅力，而《城南旧事》多次“重复”出现《骊歌》，也使《骊歌》在新的时代获得了新的生命。小英子朗读背诵课文《我们看海去》，在片中也多次重复出现，“我们看海去，我们看海去，蓝色的大海上，扬着白色的帆。金色的太阳，从海上升起来，照在船头。我们看海去„„”朗朗的童声蕴积了创作者们多少对于过去、对于童年、对于往事的遐想与追忆，这浓浓的情感记忆当会引发人们强烈的共鸣。

“节奏的艺术重复”。影片采用了不少长镜头和大停顿，当影片进展到一种情绪状态或一个故事段落之时，常常采用长镜头和大停顿，以追求“动”与“静”、“热”与“冷”、“驰”与“张”结合，带来的特有艺术张力。如小英子躺在病床上静思默想的镜头、宋妈听到孩子死后在厨房木然发呆的镜头，都是“大停顿”，同时为长镜头。尤其是影片中多次出现的小英子与其他人物“对视”的镜头，如小英子与秀贞(谈小桂子)、小英子与小偷(小偷被抓走时)、小英子与父亲(在父亲病床前)、小英子与宋妈(片尾告别各自离去时)，加大了镜头长度，作了较大停顿;同时每当采用“长镜头”、“大停顿”时，镜头摇移的速度、镜头持续的时间又大致相同，形成了全片既充满变化，又整体统一的节奏，这种统一“节奏”的多次重复，造就出一唱三叹，余音不绝的艺术效果。

4、本片的“视角”及其表现

为了达到影片完整统一的艺术效果，本片的“视角”或“视点”归结为一个：小英子的“眼睛”。一切发生的事情，都是通过小英子的“眼睛”捕捉与发现的。影片的镜头几乎全是小英子的主观镜头，只要合乎小英子的所见、所闻、所思、所想，便可以展现在银幕上。为了使这一“视角”既符合生活逻辑又符合情感逻辑，本片在具体拍摄中多用小英子的低视角拍摄，也就是多拍小英子“眼睛”视野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的尽量不拍。“视角”及“视角”表现的独特，也是影片《城南旧事》成功的一个重要因素。

推荐第7篇：高考编导影评写作技巧

影评写作技巧

一、评论视角角度

1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节

2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰

3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影

（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）

二、写作阶段

1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。

2、

3、论述部分：总—分—总

结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。

三、影评步骤

1、整理感情

在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。

2、拟定提纲

举个例子： （1） 观点一：真实美：对纪录的深度扩展 （2） 观点二：视觉美：对艺术的当下诠释 （3） 观点三：叙事美：对娱乐的现实关照 （4） 观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视 （5） 结论：

（ps：一般影评只写三个论点即可）

推荐第8篇：广播电视编导专业如何写影评

广播电视编导专业如何写影评

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第

一、第

二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。(更多资料敬请关注：

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。以上是电编考生应该学会的“如何写看片分析？”对考试的针对性比较强。

推荐第9篇：[影评]编导真题集萃

2012年之前的编导真题 影评

2006年中国传媒大学南广学院记录片 一结合自身感受谈感悟 二细节分析

三谈对社会的思考每问不低于200字 2006年浙江传媒学院的初试 看片分析1.电视散文 一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分) 二写800字以上的分析 立足不同的视角进行分析(60分) 2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析) 电视作品名称：电视散文《小橘灯》

2007年吉林艺术学院广电编导专业 影评：《廊桥遗梦》 2007南阳师范学院广播电视编导．评论小品：《英雄母亲的一天》 2007天津师范大学戏剧影视文学 默评：

《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上

2007年四川师范大学文理学院 电视作品分析 《大国崛起》第一集

2007重庆邮电大学广播电视编导 电视作品分析

《再说长江》第十三集 水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析 《故宫》第一集

2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。

2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析

片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院 纪录片评论：《我的小学》 2007四川大学金锦城学院 影评《黄昏的忏悔》 2007平顶山学院 影评：一。评论人物：（五选一） 1.《宝贝计划》中的人字拖 2.《霸王别姬》中的程蝶衣 3.《亮剑》中的李云龙 影评 《红高粱》

2007年济南大学公共事业管理专业 影评：《青花》 2007年临沂师范学院学院广播电视编导 影视评论：《阿甘正传》 2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科）

电视作品分析：《再说长江》《实话实说》

2007聊城大学东昌学院 电视分析 《实话实说—留守儿童》 2008年 上海戏剧学院 戏剧影视文学专业 内蒙古定向 考题 影视评论：赵本山

高秀敏

范伟的《拜年》 2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题 二试是影片分析。《站直了别爬下》

2008年天津工业大学广播电视编导专业考题 电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论

小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。 3小时，1500字 2008年北京电影学院导演三试考题 电影《香巴拉信使》 2008年云南艺术学院济南考题 导演专业 电影：《暖》 戏剧影视文学专业 电影：《一个都不能少》 2008浙江传媒学院广播电视编导专业考试试题

观看影片《海中女神》，请从摄影构图、光线、色彩、节奏、影调等方面写一篇800字左右的评析文章。（题目自拟）

2008年北京电影学院 戏剧影视文学专业影片分析考题 片名《情书》 2008年上海戏剧学院 导演专业 北京考点 影片分析 考题 片名：《父子》 2008年重庆大学美视学院戏剧影视文学专业北京考点考题 初试：影片《青红》

2008年 北京师范大学 影视学专业 影视与传媒方向考题影象作品分析：德国短片 2008年 天津师范大学 编导专业 考题电视栏目分析：《面对面——王岐山访谈“军中无戏言”》

2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 传播方向 复试 考题影片《神探》 题目1 写一篇剧情梗概

2 写影评

2009年 北京电影学院 文学系 戏剧影视文学专业 剧作方向 复试 考题 影片：《硬汉》

2009年 上海戏剧学院 常年招生 专业考试 考题戏剧评论

观看黄宏的小品《杨白劳和黄世仁》看两遍，写1500字以上评论。 2009年 上海戏剧学院 广播电视编导专业 北京考点 三试 考题 影视分析：《十分钟年华老去》中的 《百花深处》导演是陈凯歌 2009年 上海戏剧学院 媒体创意 北京考点 三试 考题影视剧评论： 澳大利亚短片《Dog Inja》本片获得第75届奥斯卡最佳短片提名。 2009年 上海戏剧学院 导演专业（影视） 北京考点 三试 考题 作品分析 张加贝 导演的《樱桃》

2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 济南考点 考题三试 影评《十三棵泡桐树》 2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 济南考点 考题 初试 影评《两个人的房间》

2009年 重庆大学美视电影学院 戏剧影视文学专业 北京考点 初试 考题 看>

写影片分析

1500字以上

时间两小时 2009年 重庆大学美视电影学院 导演专业 北京考点 三试 考题 影视作品分析：《泰坦尼克号》

2009年 重庆大学美视电影学院 广播电视编导专业 北京考点 初试 考题 初试 电视作品分析《三江源——源远流长》

2009年 北京师范大学珠海分校 影视学专业 北京考点 三试 考题 观看影片《那山那人那狗》写影评。

2009年 浙江传媒学院 戏剧影视文学专业 北京考点 复试 考题作品分析： 《牧马人》开头一段。

2009年 浙江传媒学院 广播电视编导 北京考点 复试

影片分析 800字左右 1小时30分钟《牧马人》片段（从李秀芝到牧场放到许灵均邀请朋友去和喜酒）

2009年陕西科技大学广播电视编导纪录片考：《永远的雕塑》--孙中山 2009年西北师范大学广播电视编导专业纪录片考题 ：《中国博物馆》 2009年四川师范大学广播电视编导考题：《邻居家学画画的孩子》 2009年贵州民族学院广播电视编导考题：《走进科学》 2009年西安外国语大学广播电视编导考题：《新闻调查》 2009年渭南师范戏剧影视文学考题：《漂亮妈妈》 2009年渭南师范学院广播电视编导考题：《我的父亲母亲》 2009年西北政法大学广播电视编导考题：《再说长江》 2008年西安外国语大学考题：《云水谣》 2008年西安文理学院考题：《百花深处》 2007年陕西师范大学考题：《俺爹俺娘》 2008年中国戏曲学院戏曲影视导演专业试题 初试 影评《砂器》，1500字。 2008年中国传媒大学摄影专业试题 影视作品分析：《两个人的芭蕾》 2008年中国传媒大学导演专业试题

影视作品分析：《梦》（黑泽明）、《可可西里》（陆川）、《暖》（霍建起） 2008年南京艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《老井》

2008年南京艺术学院广播电视编导专业试题 影视评论：《新龙门客栈》

2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《季风中的马》 2008年上海戏剧学院导演专业试题 影视评论：《父子》

2008年上海戏剧学院广播电视编导专业（上海考点）试题 影视评论：《我爱我家》第三集《我们的愚人节》 2008年浙江传媒学院广播电视编导专业试题 影视分析：《海中女神》

2008年浙江传媒学院广播电视编导专业（山东考点）试题 影视分析：《看上去很美》

2008年浙江传媒学院广播电视编导专业（成都考点）试题 电视作品分析《visions of time》 2008年四川大学广播电视编导专业试题 影视评论：《狗没有地狱》

2008年南京师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：纪录片《超级歌唱王》

2008年西安外国语大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《幸福时光》

2008年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《一个都不能说少》 2008年云南艺术学院导演专业试题 影视评论：《暖》

2008年天津师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：《夜捕飞车贼》

2008年天津师范大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《我的父亲母亲》

2008年北京师范大学影视学专业（影视与传媒方向）试题 影视作品分析：德国短片《脆弱》，800字。 2008年北京师范大学珠海分校影视学专业试题 影视作品分析：《伊莎贝拉的秘密》

2008年重庆师范大学广播电视编导专业（湖南考点）试题 影视分析：纪录片《再说长江》的第15集《告别家园》 2008年重庆联考广播电视编导专业试题 电视作品分析：《火烧湿地》

2008年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业试题 影片分析：《我的童年》

2008年成都理工大学广播电视编导专业（长沙考点）试题 影片分析：《太阳照常升起》

2008年东北农业大学成栋学院广播电视编导专业试题 影视分析：纪录片《龙脊》

2008年山东师范大学广播电视新闻学专业试题 影视评论：《小花》

2008年山东艺术学院广播电视编导专业试题 影视评论：纪录片《背篓电影院》 2008年山东艺术学院文化产业管理专业试题 影视评论：《定军山》

2008年山东艺术学院公共事业管理专业试题 影视评论：《我心飞翔》

2008年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《云水谣》 2008年聊城大学广播电视编导专业试题 电影评论：《我的父亲母亲》

2009年北京电影学院戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）试题 影片分析：《神探》

2009年北京电影学院戏剧影视文学专业（电影剧作方向）试题 影片分析：《硬汉》

2009年北京电影学院摄影专业试题 影片分析：《梅兰芳》

2009年上海戏剧学院公共事业管理专业试题 影视评论：《小鞋子》

2009年上海戏剧学院导演专业试题 影视评论：《樱桃》

2009年上海戏剧学院广播电视编导专业试题 影视评论：《百花深处》

2009年浙江传媒学院广播电视编导专业试题 影视分析：《牧马人》

2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业试题 初试 影片分析：《两个人的房间》

2009年重庆大学美视电影学院广播电视编导专业试题 初试 影片分析：《姨妈的后现代生活》

2009年重庆大学美视电影学院导演专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《泰坦尼克号》

2009年重庆大学美视电影学院导演专业（济南考点）试题 初试 影片分析：《十三棵泡桐》

2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《疯狂的石头》

2009年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（北京考点）试题 初试 影评《橄榄树下的爱情》，1500字。

2009年南京艺术学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 影视评论：《柳堡的故事》

2009年南京艺术学院戏剧影视文学专业（南京考点）试题 影视评论：《老井》

2009年南京艺术学院广播电视编导专业（南京考点）试题 纪录片分析：《梦圆春晚》

2009年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业（北京考点）试题 纪录片分析：《煤止痛》

2009年北京师范大学珠海分校影视学专业（北京考点）试题 影视作品分析：《那人那山那狗》

2009年天津师范大学广播电视编导专业试题 纪录片分析：《北方的纳努克》

2009年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《草原》

2009年西南大学广播电视编导专业试题 影视评论：《百花深处》

2009年东北师范大学人文学院广播电视编导专业试题 影视评论：《林则徐》

2009年聊城大学广播电视编导专业试题 影视评论：《张思德》

2009年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《暖》

2009年山东艺术学院文化产业管理专业试题 影视评论：《日出日落》

2009年山东艺术学院公共事业管理专业试题 影视评论：《上学路上》

2010年北京电影学院戏剧影视文学专业（电影剧作方向）试题 影片分析：《江湖怪物》

2010年北京电影学院电影创意与策划专业试题 影片分析：《抓贼记》

2010年中国传媒大学广播电视编导专业（北京考点）试题 影片分析：《北京记忆——金梭和银梭》

2010年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（北京考点）试题 影视评论：《乐队造访》 2010年中国戏曲学院戏曲影视导演专业（武汉考点）试题 影视评论：《13搏命轮盘赌》

2010年中国传媒大学南广学院导演专业（南京考点）试题 影视分析：《年关》

2010年中国传媒大学南广学院摄影专业试题 影视分析：《霸王别姬》

2010年中国传媒大学南广学院广播电视编导专业（济南考点）试题 影视分析：《玉树印象》

2010年西南大学广播电视编导专业试题 影视评论：《二十四城记》

2010年陕西科技大学广播电视编导专业试题 影视分析：《美在广西》

2010年天津师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：电视散文《边城印象之歌者默然》 2010年天津师范大学戏剧影视文学专业试题 影视评论：《三枪拍案惊奇》

2010年重庆邮电大学广播电视编导专业试题 影视分析：《人间正道是沧桑》

2010年南京艺术学院广播电视编导专业（南京考点）试题 影视分析：《我爱你，中国》之《外面的世界》 2010年广西艺术学院广播电视编导专业试题 影视分析《我爱你，中国》之《新生活》 2010年云南艺术学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《雏菊》

2010年浙江传媒学院广播电视编导专业（济南考点）试题 影视分析：《阿里塔》

2010年浙江传媒学院广播电视编导专业（北京考点）试题 影视分析：《无耻混蛋》

2010年浙江传媒学院摄影专业试题 影视分析：《太阳照常升起》

2010年浙江传媒学院戏剧影视文学专业（济南考点）试题 影视分析：《宾塔和她的好主意》

2010年浙江传媒学院戏剧影视文学专业（北京考点）试题 影视分析：《奇迹世界》

2010年四川大学广播电视编导专业试题 影视分析：《百花深处》

2010年西安外国语学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《高兴》

2010年长春工业大学广播电视编导专业试题 影视分析：《心籁》

2010年东北师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《潜伏》

2010年四川师范大学文理学院广播电视编导专业试题 影视分析：《竹迹》

2010年哈尔滨师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《俺爹俺娘》

2010年南京师范大学广播电视编导专业试题 影视分析：《昆曲六百年》

2010年重庆大学美视电影学院导演专业（北京考点）试题 初试 影片分析：《蓝色大门》

2009年重庆大学美视电影学院戏剧影视文学专业（武汉考点）试题 初试 影片分析：《姨妈的后现代生活》

2010年云南艺术学院文华学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《上学路上》

2010年成都理工大学广播影视学院广播电视编导专业试题 影视分析：《我们无处安放的青春》 2010年山东艺术学院文化产业管理专业试题 电影评论：《走着瞧》

2010年山东艺术学院公共事业管理专业试题 电影评论：《说出你的秘密》

2010年山东艺术学院戏剧影视文学专业试题 电影评论：《城南旧事》 2010年青岛大学广播电视编导专业试题 电影评论：《后天》

2010年枣庄学院广播电视编导专业试题 电影评论：《针尖上的天使》

2010年吉林师范大学广播电视编导专业试题 影视评论：《卡拉是条狗》

2010年渭南师范学院广播电视编导专业试题 影视分析：《二十四城记》

2010年河北传媒学院广播电视编导专业试题 影视评论：《隐形狗》

2010年洛阳师范学院戏剧影视文学专业试题 影视评论：《阿甘正传》

2010年杭州师范大学钱江学院广播电视编导专业试题 影视评论：《朱辛庄》

2010年潍坊学院广播电视编导专业试题 影视分析：《三节草》

2011年江西师范大学广播电视编导专业考试试题

影视作品分析 观看纪录片《背篓电影院》，写一篇1200字左右的分析文章。 2011年陕西科技大学广播电视编导专业考试试题

影视作品分析 评电视栏目《社会能见度》之《我失我爱》——十六岁少年谋杀年轻老师》 要求：选择最能感动你的细节，自选角度进行评论。 2011年长春工业大学广播电视编导专业考试试题

一、观看纪录片《守望朱鹮》两遍，从影片主题和艺术特色方面写一篇评论文章，1000~1200字。

2011年重庆邮电大学广播电视编导专业考试试题

三、电视作品分析

观看电视剧《亮剑》片段，写一篇评论。

2011年四川音乐学院广播电视编导专业（济南考点）考试试题

一、影视作品分析

根据所给出的影片《人在囧途》的故事梗概，写一篇评论文章。 要求：

1、根据材料在主题思想、人物形象、矛盾冲突等任一方面分析。

2、发现有抄袭现象，试卷作废。

3、根据所分析的内容，另拟题目。

4、字数在800~1200字。

2011年广西艺术学院广播电视编导专业（济南考点）招生考试试题 影视作品分析

观看《2010世博记忆》第五集《未来是启示》，写一篇1000字左右的评论文章。 2011年重庆大学广播电视编导专业考试试题 电视作品分析

观看电视纪录片《父亲》，写一篇评析文章。

要求：

1、对主题创意、内容结构及影视艺术技巧等方面进行评析。

2、题目自拟，字数在1200~2000字左右。

2011年东北师范大学广播电视编导专业（潍坊考点）考试试题

二、从《唐山大地震》、《北风那个吹》这两部影视作品中任选一部，回答以下问题：

1、写出影片的故事梗概

2、简要分析影片中用到的影视艺术手法。

3、写一篇观后感。

2012年湖南省编导专业联考题目《建党伟业》

2012年中传南广戏文/导演笔试真题（南京考点）观看影片《片刻温暖》 2012年南师大编导专业笔试（影评、编故事）题目电视片《广告人李蔚然》 2012年哈尔滨师范的广播电视编导《最后的山神》

2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析 《俺爹俺娘》

2012赣南师范广播电视编导高考郑州考点试题 《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题 《在你背后的伤愈》

2012福建师范广播电视编导考题看动画片《是的，弗吉尼亚》

2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析看《说不出的爱》（泰国感人广告短片） 2012广西民族学院石家庄考点考题，张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》

2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析:《故事——樊建川》 2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《那人那山那狗》

2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》的短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作 《让子弹飞》

2012云南艺术学院江西考点广播电视编导考题影评写作 《深藏的百花》 2012云南艺术学院云南考点广播电视编导考题影评写作 短片《了不起赞比尼》 2012贵州民族学院广播电视考题江苏考点编导考题 江西电视台《经典传奇》 2012年江西师范大学广播电视编导考题河南郑州考点影评写作：《霸王别姬》 2012山东艺术学院山东考点公共事业管理考题影评写作 《回家的路》

2012年中国传媒大学广播电视编导影评写作考题影评写作《北京记忆》的《日日夜夜》 2012赣南师范学院编导专业山西考点编导考题《梅兰芳》，《三枪拍案惊奇》《北方的纳努克》 2012白城师范学院编导考题影评写作影评写作：《死亡诗社》 2012戏文考题西南大学影评写作考题看片分析《大明宫》 2012河北传媒学院广播电视编导考题山东考点影评《霸王别姬》

2012河北传媒学院江苏考点广播电视编导专业笔试考题影评写作 吕克贝松的《碧海蓝天》 2012河南安阳工学院编导高考影评考题看《夜店》写影评文章

2012山东考点湖北民族学院广播电视编导考题，默评张艺谋电影《金陵十三钗》 2012年云南师范大学江西考点考题影视作品分析：《质量报告-新鲜火腿遭污染》

2012山东师范大学广播电视编导影评默评 《偷自行车的人》 《三峡好人》 《阿甘正传》2012海南大学广播电视编导考题四川考点看片分析：短剧《分手》电影《甜蜜蜜》 2012长春工业大学湖南省考点广播电视编导考题影评:《见证》 2012长春工业广播电视编导考题山东考点影评：《大漠长河》 2012中原工学院河北考点编导考题对《阳光灿烂的日子》进行评析。 2012重庆大学编导三试北京考点看《北京出租车》，写分析文章 2012华东师范大学广播电视编导考题1.哈利波特2.无间道3.让子弹飞 2012 海南大学戏剧影视文学河南郑州考点张艺谋的《我的父亲母亲》

2012年华东师范大学广播电视编导专业影评《千与千寻》、《三峡好人》、《疯狂的石头》 2012年考题中原工学院编导笔试考题影视作品分析：《第五元素》片段 2012云南艺术学院山西考点广播电视编导考题影评影评《观音山》 2012陕西科技大学广播电视编导影评考题看电影《饮食男女》写影评

2012青岛农业大学广播电视编导考题影评从《2012》《阿凡达》《金陵十三钗》《唐山大地震》《失恋33天》等五部影片中任选一部

2012编导考题中原工学院影评考题影评：《杀手里昂》

2012河北传媒学院复试校考编导考题影片分析：看影片《爱情的牙齿》片段 2012江西师范编导考题湖北考点影评 《我们天上见》 2012北京师范大学编导三试考题 影评《百叶窗》

2012广州大学编导考题甘肃考点影片是《台北故宫》第一集前20分钟

2012浙江传媒学院媒体创意（影视制片）/电视制片管理考题影片分析：《**》 2012长沙学院编导考题河北石家庄考点影片分析 《从前有个渔夫》

2012赣南师范学院河北石家庄考点编导考题影评 《步步惊心》《我们无处安放的青春》《双面胶》三选一

2012年云南师范学院广播电视编导考题影评 纪录片《探亲》

2012赣南师范学院编导专业笔试江苏考点影评写作编导考题影评写作李安的三部电影，任选一部，《饮食男女》，《断背山》，《推手》

2012北京电影学院文学系创意与策划复试电影《艺术家》

2012年上戏上海考点广播电视编导（影视制作）复试真题，《英雄》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《唐山大地震》、《海洋天空》、《将爱情进行到底》、《宝莲灯》、《南京南京》、《钢的琴》、《芙蓉镇》、《黄土地》、《麻雀与乌鸦》、《海角七号》、《重庆森林》、《罗生门》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《出租车司机》、《雁南飞》、《天使艾美丽》

2012年中国传媒大学南广学院郑州考点影评写作与编讲故事考题影评写作 《片刻暖和》 2012重庆邮电大学福州考点广播电视编导考题评记录片《复活的军团》

推荐第10篇：编导艺考影评攻略

写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作；由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。影视作品的内容层面主要包括作品的主题、人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法、作品的细节描写等等。

作品的主题，就广大考生在中学时代写的作文而言，就是这篇作文的中心思想。那么影视作品的主题，也就是剧本或是作品所表现出来的思想内容，它是作者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想，是作品内容的主体和核心，是编剧通过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出得思想结晶，也是编剧对现实生活的认识、评价和理想的表现。

细节是文艺作品中描绘人物性格、时间发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。影视作品中的细节描写往往决定着一部作品的成功，合理的细节安排有利于作品艺术美感的铸就。

作品的主题和细节描写是我们在分析作品内容层面时的重中之重，如果考试时间允许，我们也可对作品的人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法以及作品中所体现出来的导演风格进行一定程度上的阐释。（艺航教育整理）

影视作品的形式层面亦称为视听语言层面，主要包括镜头的景别、镜头的运动、镜头的角度、构图、光影、色彩、声音（又包括人声、音响和音乐）等，这其中广大考生在影片分析中需要特别注意和写到的就是景别、构图、镜头运动、光影、色彩、音乐等。

景别，指的是摄像机和被摄像对象的不同距离拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主题（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。景别主要分为五种：远景、全景、中景、近景和特写，像大远景、大全景、中近景、大特写、小特写等景别都是有这五种衍生出来的。在一部影片中，何处用何种景别，这既是受景别的特性所规定，同时也受导演的意图、剧情的需要所规定。影视作品的构图，指的是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割的形式。一般来说，电影构图有主题（人或物）、陪体（陪衬主题的人或物）和环境，而构图方式从内部空间布局来看，可以分为均衡构图和非均衡构图；从构图与外部空间关系来看，则可分为封闭性构图和开放性构图。

在影视作品中，光效的运用对于完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出别摄主题等方面起到重要作用，对于整部影片刻画人物、表达感情、形成艺术风格等方面也是非常重要的。色彩也是画面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影响着影片的风格和生成，导演在一部影片中要使用何种颜色作为影片的色彩基调，这是根据影片的主题意蕴和色彩属性而定的。影视作品的音乐，是指影视作品中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分；影视作品中的音乐是不连贯的，必须根据剧情的需要间断出现，并随着叙事节奏的编排适时而起。

对于广大艺术高考生来说，在一部影片当中，能把上述几个元素分析得透彻、到位，再加上行文流畅、字迹工整，那么这一篇影评肯定就能获得高分了。当然，要写好一篇文质兼美、内容与视听元素兼备的影评，也源于广大考生平时对影视常识的不断积累和对文学知识的深入掌握。

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第11篇：编导高考影评写作要求

编导高考影评写作要求

(一)紧扣\"电影\"与\"评论\"。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌\"故事加感想\"或有观点而无论证。 (二)总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞\"炒作\"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入\"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮\"公式。 (三)思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 (四)注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 最好的一句话是- \"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解\" 不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到 化简为繁，化繁为简，字字都是精采

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动听的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神本质，发掘影片本身所包括的深刻内涵。例如对张艺谋电影的剖析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度剖析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地剖析评价。鲁迅先生说过：评论作品\"必须坏处说坏，好处说好\"，还要\"知入论世\".他说\"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。\"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的剖析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术剖析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高低进行剖析。这种剖析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多观赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们供给了这样的机遇，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能懂得动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技能、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，剖析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出剖析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯串全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的111ttt.com员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

第12篇：编导艺考影评—细节

编导艺考影评—细节的魅力

俗话说，细节决定成败。细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。细节的巨大表现力在于它的真实感人。真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。影片中细节的表现往往也与道具密切相连。深化了主题，创造出极大的艺术感染力。细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”（艺航教育整理）

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第13篇：编导培训 编导如何写影评(影评与写作)

编导培训 编导如何写影评(影评与写作)

电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而

易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶

冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高

我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如

何写好影评呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文

章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义

的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、

失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提

供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺

术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动

人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克

号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中

感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要

点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；

二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义

角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形

象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，

好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目

顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事

来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作

恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，

在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高

了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人

物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分

析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术

名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅

读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖@ u c+P\" S(l vmY T6I F c {j-S9N c }5D ` G$@D J o s5i h1~6} m+Ij p }/b/U

评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。 o-T8P T3W*b O.\\ 6v ~ ` g b$cT {7@ x q1[ I v

第14篇：编导高考影评考题预测(一)

2014编导高考影评考题预测

（一）

一、《中国合伙人》参考影评

《中国合伙人》：励志题材亦文艺

《中国合伙人》的题材属于目前主流的“企业成功励志传记片”，这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：在名流眼中， 出自传的性质变成了升值推广的附属产品，在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏，所以《中 国合伙人》也容易被人误解——如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

王晶曾评价杜琪峰说：即使人们称赞他的电影都不会觉得他们是枪手，然而对于陈可辛来说，电影素材再商业交由他手里亦能变 得很风格化。《合伙人》的故事讲述三个大学校友（黄晓明，邓超，佟大为）一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其主旋律框架已经无法改变，然而陈可辛却 将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作，这也是陈可辛这样具备人文气息的导演向来所擅长的技能。

或许真是要与“托儿”的关系决绝，《中国合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

电影的架构其实是陈可辛对旧作《甜蜜蜜》做出的延续，如果观众对这部经典还有印象的话一定会记得它的表达方式：用一首首 时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。虽然这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里显得有些松散，不过对于一个土生土长的香港导演来 说，对于这样一部纯粹的内地题材影片驾驭起来可谓得心应手，尤其是片中音乐使用的恰到好处，是应该记上一功的。

陈可辛电影的风格，在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题，但两者却又是有着必然 联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大为的婚宴上摊牌，气氛也急转直下，这时催泪点才真正爆 发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样的设计让我想起了陈可辛导演的《新难兄难弟》，片中与父亲有着隔 阂的梁朝伟意外穿越回到了父母年轻的时代，度过了短暂而单纯的快乐时光后，才真正释然，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈可辛的拿手好戏，就像一记无论 如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。 《中国合伙人》是陈可辛第一部将故事聚焦于内地题材的影片，相较其在合拍片的十年摸索间为适应市场炮制的武侠片和歌舞 片，《合伙人》相对于放开了手脚，同时亦是小心翼翼，至少电影里开始有了很多与社会关联的明朗思考方式，如积极寻找与普通人的平等对话方式——怀旧，尤其 是引发在中国改革开放时期成长起来的一批人的集体怀旧。就如由当年港人自嘲的“港怂”再到片中的“土鳖”，在目前大华语市场下，要隔绝两岸三地的文化差 异，最容易实现的沟通方式也是寻找情感共鸣。在本片点映的时候有幸与陈可辛导演进行了交流，他说，这部电影的风格最适合自己，虽然许多内地元素的设计自己 并未参与，但其中投入的情怀是相通的。

电影虽有传记片形式上的掣肘，结尾最后传达的主旨——“这是我们每个人的故事”也上升到了别扭的政治审查层面，但无论如何，我绝对有相信这是陈可辛导演在合拍片时代十年以来最“自我”的一次。

二、《致青春》参考影评

《致青春》：残酷现实印证青春美好

《致我们终将逝去的青春》是一部很特别的电影，近日关于电影点映后的好口碑也遭到非议，众多影评人的盛赞导致不少网友的质疑。从这部电影本身的质量来 看，可以说很不错，但这需要把电影放到一个娱乐化的市场来说，如今的电影市场票房成为片商最关心的问题，这是商业化的表现，但商业片的好处就是在努力取得 和观众的共鸣，假如观众不喜欢这部电影，也就无从谈起市场的成功。

1、如何定义一部好电影

《致青春》的惊喜来自于赵薇是第一次担任导演，看之前对这部影片是心里没底的，所以笔者就有了观影过程中的惊喜，影片中展现了一个1990年代的大学校 园，这时的大学生活充斥着各种反叛，恋爱是激烈的，甚至还有学生间的贫富差异，以及大学生意外受孕等等灰色故事，这部戏不是在处处介绍美好，是一部有关残 酷青春的电影，但这种现实化的处理手法反而更容易引进观众的共鸣。

但并不是说影片只有这些灰色故事，《致青春》是美丽与残酷交织在一起，这样会得到一种前半段幽默、后半段心酸的效果。单就《致青春》而言，目前还不能遑 论影片达到什么艺术高度，但赵薇凭借自己对青春的回忆与理解完成了这部作品，能看到一位年轻创作者的用心态度，这部电影能把握好情绪的点，不做作，能勾起 70后、80后的集体回忆，说明影片就能够称之为好作品。

2、赵薇很明智没出演

好电影也可以分好多种说法，至少让观众看后得到共鸣，以及影片能在120分钟的时间里不会被看做冗长，这至少是算一部及格的电影。赵薇的《致青春》中塑造 了众多成功的角色，女主角郑微就是一个假小子形象，敢爱敢恨，这个性格其实和赵薇过往的银幕形象贴近，但她很聪明的没有出演，因为年龄的差距。出演郑微的 女演员杨子珊算是一位新人，之前出演过几部电影，但观众印象不深，所以她饰演18岁的大学生具有说服力。

明星出演年代戏总会有这样的障碍，因为观众很熟悉这位演员，大致了解他/她的年纪，演年龄很小的角色就会有质疑，但《致青春》的两位女主角杨子珊、江疏 影都是新面孔，所以很容易被观众接受。如果赵薇再大胆一点，男主角不用韩庚、赵又廷这样的大牌，那么整部戏的青春效果会更明显。

3、现实在印证青春的美好

《致青春》有很明显的情绪化差异，从郑微的同学被开除之后，影片的情绪就逐步走向低落，现实问题不断涌出。大学毕业生就业难、出国留学面对感情问题、走 出社会后同学间的巨大差异、以及有的女同学嫁了大款等等，影片后半段不再美好，但这种不美好恰恰证明了青春的可贵，因为有后半段的现实残酷，才印证了前半 段逝去青春的令人怀念。

影片是赵薇献给自己和观众的一首电影诗，青春就是这样美好中夹杂着各种现实的残酷，回首青春，那些挫折或许不值得一提了，但那些美好的岁月却会相伴一生。

三、《一代宗师》参考影评

《一代宗师》：久别重逢王家卫

直到片头开始，我才真正相信，《一代宗师》是上映了。皆因拖的太久，传闻太多，造成一种心理暗示，总觉得这片子还没完工，还在补拍。也因此，看的过 程难免有些“苛刻”，心想，你一个扬名国际的电影大师，弄了这么多年弄出来的片，该有多牛逼，才能震的住大家。巧的是，李安刚刚用《少年派》证明过，国际 级电影大师+经年的琢磨=值得信赖的品质。那么，到了王家卫，情况会怎样？

我只能说，早十年让我看到此片，我会张大嘴巴惊艳不已；可惜十年后的今天再看，就觉得不过如此。原谅我把话说的这么直白，但这确实是我的真实观感。哪怕每 个画面都美成一幅油画、哪怕梁朝伟、章子怡以及众多配角演员个个都实打实的奉献了自己最卖力最投入或许也是最好的一次演出，可这一切都不能掩盖影片本身所 存在的诸多问题。无论是形式上的老套陈旧、抑或剧情线的支离破碎。我想了半天才领悟到，这“一代宗师”并非指梁朝伟演的叶问，而更应该是章子怡演的宫二。 因为只有宫二的那条人物线是相对完整丰满的。余下的人，包括叶问在内,都不过是断断续续或惊鸿一瞥罢了。

当然，王家卫最擅长的，在这部电影里全都被发挥到了极致。比如对气氛的营造。慢摇空镜、人物局部特写与大段配乐相映成辉，构成了一个温润的、暧昧的、专属 于王家卫式的浪漫氛围。还有武戏文拍也处理的相当醒目，开篇雨中大战、叶问闯金楼、宫二单挑叶问、以及火车站宫二战马三等等，这些段落都拍的美不胜收，是 完全东方式的动作设计，既有硬桥硬马的武打招数，又有人物关系上的你来我往。加上王家卫惯有的营造气氛的那一套，让全部的动作戏份都带有一种浓浓的诗意。 残酷和血腥被彻底屏蔽，留下的只是一个“美”。甚至，在宫二单挑叶问那段中，散发出的是一种由内而外的性感气息。

至于演员，章子怡毋庸置疑是其中最放光彩的一个。所谓天时、地利、人和，她在片中全占尽了。宫二既有玉娇龙的桀骜不驯，又有俞秀莲的沉稳内敛，更兼具孟小 冬的大气凛冽。从血气方刚的待嫁闺女，到立誓报仇，最后孤身病逝，章子怡把宫二的内心演绎得丝丝入扣。像走进一条深不见底的隧道，她在此间挣扎、搏命，却 始终不肯低头。于是，当她自知时日无多，向一生最爱叶问告别时，每句话、每个眼神都令人心痛又心醉。

而坐在宫二对面的叶问，套用王家卫的话来说，就是不用说话，只是坐在那边倾听，已具有把任何人都收入囊中的强大气场。这是演员的一种境界。梁朝伟赋予了叶 问新的意义----与甄子丹截然不同的具有时代感的文人气质。没错，在王家卫的镜头里，叶问虽有一身功夫，却更像个文人。事实上，不光叶问，就连在金楼中 与之过招的那些大侠，身上也全无习武之人的匪气，一个个都显现出深厚的涵养。

可惜，张震那条线几乎全没了。关于一线天，只留下两行字和一张旧照片。或许原本王家卫是想拍一线天、叶问和宫二，三个同一时代里的宗师，各自不同的命运。 后来不知出于什么原因，保留了叶问和宫二的情感线，却把一线天几乎全部删除。可怜张震花了三年习武，都练到八极拳全国一等奖的程度了，在电影里还是沦为了 一个酱油。

而赵本山和小沈阳的出现，多少有些唐突。尽管已经与之以往的所有表演都划清了界限，并且提升了不少，但整体气质上，总觉得不搭调。反倒是演反派的马三，在与宫二的对决中，展现出非凡的魅力。

纵然能依稀看到些许对旧日时光的感念；以及对那个风起云涌的江湖武林，在战争炮火中轰然消逝的感伤；可是，因为几乎所有人都被交代的支离破碎，连带着这份 感念与感伤，也无法贯穿。王家卫在纪录片中曾说，“什么是功夫，换另一种表达方式，功夫其实就是时间！”所以他要拍的是一门时间的艺术。或者更直接来说， 是对民国那一代人的追忆。所以他在影片中拍了一张又一张照片，把镜头中的人一个个定格下来，变成黑白，凝固成画像。他用了那么多听起来如此有内涵的对白， 每一句抄下来都可以成为名言警句。（当然这方面一直是他的特长，他此前很多电影中的对白都具有同样功能）。他让金楼中的所有人都那么斯文、体面、深藏不 露、那么有风范。他让梁朝伟和章子怡担当这一辈人的代言人----叶问和宫二----男人见义，女人见情。

是的，对那个年代的缅怀也好，致敬也罢；对已经消逝的美好时光的眷恋，统统是王家卫永恒的电影主题。他在几乎每部片中都做着同一件事，区别仅在于包装不 同。不如好好想想，旺角卡门、春光乍泄、重庆森林、东邪西毒、花样年华、20

46、甚至蓝莓之夜，以及这部一代宗师，哪一部不是饱含深情的诉说着旧日美 好、过往种种，如今皆不再来。

说到底，无论外在形式还是核心灵魂，《一代宗师》都只是在重复王家卫的旧日之作。谈不上创新，更无从超越，就算他从未涉足的动作戏，也不过是换一种形式的 怀旧而已。还是亘古不变的慢镜、空镜、特写、音乐，还是诗意浪漫加淡淡忧伤，重复一万遍，就成了风格。第一次看到会叹为观止，看100遍时，就觉得有些没 劲了。

所以，《一代宗师》就像是一件华丽规整的现代工艺品，看起来确实有其赏心悦目之处，很美很不错，但终究不是富有创新精神的独一无二的真正的艺术品。亦或许，这只是跟王家卫以前的作品相比而得出的结论。若是放在整个华语片的语境中，它仍然是一部值得尊敬的好电影。

四、《一座城池》参考影评

《一座城池》：每个人的城池装着各自的小时代

《一座城池》是韩寒首部被改编的大银幕作品。影片具有荒诞滑稽的风格，称得上是一部非典型的黑色电影。说它“非典型”是因为虽然影片中的大量台词就是韩寒惯用的黑色讽刺风格，但是整个故事在超现实主义之外有着浓郁的真实生活流。

影片的绝对主角为健叔与林夕，房祖名与王太利两位演员平民化的气质极符合原著原型，这两个倒霉屌丝男总是阴差阳错遭遇人生打击，每件事都极为讽刺，欢笑背后是对人生无奈的控诉。正如影片中强调的那样“每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去”。 林夕，从小就是一个没有责任感的人，不敢承担责任，遇事的第一选择便是逃避问题：青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句“你喜欢我吗？”，便选择逃离，一 段感情无疾而终。健叔，作为林夕的大学同学加死党，真正做到了患难与共、出生入死，从一开始就因为一次群架事件，误以为杀了人而选择跑路，其实与林一样， 健叔同样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就被设定为倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避 意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫，而仅有的创业激情，从 大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。

韩 寒的小说与现实有着密切的关联，电影《一座城池》则与前些时候上映的《小时代》有着天壤之别。郭敬明一直用他少女般的情怀意淫着他所一直盼望的浮华生活， 不论是第一部还是第二部，确实满足了无数少女对奢华生活的想象。影片中的众多主要人物都居于社会的顶层，更是普通人无法企及的高度，奢华却不切实际。影片 中的场景布置，从学校、派对到服装等根本不需要讲明资金的来源，关于奋斗、关于坚持，只是表面化的说辞，作为强加给影片的“正能量”的元素，突出的根本则 是奢华的布景、昂贵的服饰，着重展现的也是上层人的生活情节与俊男靓女的面容与肉体。有钱、有娇好的面容，才有青春与爱情。

相 比较而言，韩寒则显得更为朴实，走向的是另一个极端。《一座城池》中的人物各有各的生活，一年多的“跑路”生涯，在现实的生活中遭遇到的艰辛，个个具体生 动，虽然某些情节有些无厘头，甚至超现实，但是却实实在在以现实为原型，亲切而质朴。褪尽了浮华的背后，小人物、小市民、小天地，看尽的都是人世间真实的 存在。林夕与健叔会为了二千块打架斗殴，为了广告的五百元而据理力争，为了搬家而分出自身仅有的几块钱„„这些小人物深陷在生活中的鸡毛蒜皮的事情，本源 之一是钱。在现实社会中，金钱有时确实决定了人生的不同状况：在跑路中，他们结识了新朋友——还在大学读书的王超，王超家的经济条件与林夕、健叔相比，还 算优越，自己还有一辆较破旧的桑塔纳。生活的窘境，多了这样一个人物，使得他们困难的生活有所改善，但也仅仅与房租有关。所谓“同人不同命”，“天下无不 散之宴席”，当这两难兄难弟决定回到家乡，面对自己的犯下的错误时，他们与王超的生活彻底绝缘，王超过上了公司白领的生活，而生活继续，林夕与健叔回到了 故事开始的地方，还是屌丝样，还是一脸茫然。

影片自始至终都没有任何光明与希望的基调，青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬的表现从 头至尾。最终，当他们发现自己并未杀人，女友怀了别人的孩子，小学同学衣冠得体卖了保险。这短短一年的时间里，他们周遭的生活发生了天翻覆地的变化，这无 疑变得讽刺至极。可生活还是得继续，从哪里跌倒要从哪里爬起来，他们回到了事情开始的地方，那个他们打架斗殴的地方——没有一点变化的操场。两人茫然无 力，正如林夕从小就不知道自己的理想，到现在还是一样，失去的最终还是失去了，本该拥有的也没有好好把握。有时颓废，有时茫然，有时窝囊，而要说有些向上 的意味，可能是在影片结尾处，林夕与健叔决定“自首”，正确的面对自己的生活，为他们一年前自认为犯下的“错误”（集体假象催眠）做个了结。

影片中的诸多桥段还是充满了让人捧腹的笑点，贱到极致，而喜剧有着很强的讽刺和探索功能，通过演员的滑稽行为和搞笑的耍宝所产生的却是本质上的悲剧内核。而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，可有时这就是生活，真实的生活，不论或喜或悲，美好或丑恶，荒诞却愈发真实。其实，每个人的心里都有一座城池，有人选择躲在自己的城池中，有人选择勇敢的面对，而这才是我们所有人所处的现实世界，所拥有的时代——属于普通人的小时代。

五、《天台爱情》参考影评。

《天台爱情》：永不褪色的天台往事

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场， 浪子膏这个角色定位也比较模糊，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。诚然《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺 点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。这是何故呢？

如何评价周杰伦？作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董 都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的 效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。电影的风格是周董自己的创意，类似 于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜 的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。

天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大 战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素进行了 “去台湾化”,比如电影原创的加利利市。天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼 顶玩耍的经历。自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。这里没人打扰，可 以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。

电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有 自己的特点。用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与 狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的 生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞 创作的情形。实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有 感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节 安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。可见电影用歌 舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与算是一个败笔，或许也是周董故意安排的桥段。而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。

虽然本片发生在虚构的城市，但主题内容和情怀都代表着一段往事，类似于我们常说的“集体回忆”，其中有着青春的笔触，也有着现实的锋芒，两部电影都是说我 们当年的往事，只是《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明 星，并且还将其领入了自己的生活。这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。

六、《北京遇上西雅图》参考影评

《北京遇上西雅图》：触不到的浪漫

尽管《北京遇上西雅图》被称为“零差评”影片，但就实际的成片来说，并非滴水不漏，甚至称不上佳作。其最大的意义或许在于，它为中国的都市爱情喜剧提供了一种新的思考方式和类型实例。

《北京遇上西雅图》讲述的是与当下社会现实有关的热点话题，将拜金、小三以及女性对男性的需求引入，将影片的受众引向了女性群体。而影片对Frank这 样一个男性角色的打造，又试图让主题重新回归到主流和正统的价值观上去，避免了因此而产生的价值取向问题。这部影片的讨巧之处正在于此，它既向观众展示了 富豪小三的“美好生活”，又向人们展示了尽管曾经“失足”，但只要遇到真爱就能重新开始生活的积极。最大限度地去照顾所有人的口味，也展露了爱情在生活中 的关键价值。

但这样的折衷也造成了一个问题，就是很多观众无法在情感上认同这样的美好愿望，人们 对小三人生的悲剧预期并没有在影片中呈现，文佳佳这个角色在电影中几乎没有任何磨难，便顺利地征服了一个好男人。虽然导演将一段时间孤独地抚养孩子作为对 其的惩罚，但这之前的冲突却还是被过于纯洁和浪漫的气氛吹散了。

《北京遇上西雅图》的人物塑造也似乎凸显了中国都市爱情喜剧的一个通病：脱离普通人的生活。美丽和帅气的面容、良好的体态以及出色的经济实力，还有超出一般人的智慧，让电影中的人们都看起来是那么光鲜亮丽，但过于完美的人物，也极大程度地弱化了观众的认同感。

或许导演薛晓路意识到了这样的尴尬，所以为影片引入了买红妹的角色，她在月子中心的 三个人中最为普通，其相貌平平，家庭条件一般，爱买打折和减价品。但这些小市民的特点，也承载了单纯、善良、热情的老百姓本质。即便戏份不多，这个角色却 的确成了影片中较为真实和生活化的一个。

海清的角色又代表了另外一种身份，她外语好，似乎赚得也不少。与其他二人的被动不 同，她展现的是主动掌握人生的积极姿态。导演为这个形象设置了很多谜题，在故事的进行中才逐步揭开。当最终观众得知她有一个同性爱人，而孩子也是通过人工 授精得来的时候，爱意立刻取代了困惑与讶异。

海清的角色意味颇多，其得以被看见，而且或许是中国都市爱情电影中第一次如此正面展示同性爱情，意义重大。导演用非常主流的价值观和镜头检视了这个角色，观众看到的是一个很普通的成功女性。在对比当中，导演就完成了自己的试探，同时也为之后的影片提供了某些探索思路。

相比海清，汤唯的表演将自己的局限展露出来。她饰演的文佳佳经历了一段人生和认识的 转变，转变前后，表现了两种截然不同的性格。前者顽皮淘气贪婪，后者成熟大方稳重。汤唯为了表现略显幼稚的女生形象，用了太多的力气，反而显得刻意和不可 信，屏幕上充满了违和感。但当文佳佳终于认识到自我的真正价值所在，其人物特质就重新回到了汤唯所熟悉和擅长的路数上来，表演也自然和自信多了。

吴秀波从电视咖摇身一变成了新都市型男，但Frank过于理想化的性格，却实在单调得可怕，如果不是他俊俏的形象，很难想象这个角色的真实存在感。因此，Frank这个原本loser的角色设置也就充满了不可过多揣摩的偶然。

不可否认，《北京遇上西雅图》很好看。好看首先缘于导演用了很多情境式的段子促成了影片故事的发展，情境中又充满了各种各样的细节和巧思，使得观众看起来非常轻松愉悦。而逗趣、顺口的台词也加了不少分。

城市人的现代生活被带入到影片之中。西雅图这样一个被影像设置成爱情之都的城市，则 给影片带来了异域感。从影片片名就很容易联想到好莱坞的经典作品《西雅图夜未眠》，《北京遇上西雅图》自然有致敬之意，结尾将爱情的见证地点放到帝国大厦 的顶层，更强调了致敬的意味。但与经典的差距也很明显，《西雅图夜未眠》充满了幽默和生活气息，人物也很普通，贴近常人；而《北京遇上西雅图》就欠缺在了 从平凡中寻找浪漫的自信，但好在，它有美景、美人和还算动人的情感。

七、《西游.降魔篇》参考影评

《西游降魔篇》：想象力的胜利

微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在2013年春节刚过就将刷新去 年底《泰囧》的票房纪录。如此声势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空 想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。

周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影 无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也 就在那个时候（本世纪的前几年），有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对 其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。

2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功 夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是 动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。

在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人 之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿 星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功 夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。

如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了 顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相 比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“台湾的 女孩舒淇最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。

天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在 《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口 味。对于成人而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。

八、《全民目击》参考影评。

《全民目击》：一场精心布置的局

《全民目击》这部影片有两个局：一个是影片中作为父亲的林泰（孙红雷饰）为了洗脱女儿杀人的罪行而精心设计的局；另一个是作为导演的非行为了故事情节的跌宕起伏而巧妙编排的局。但不管是哪种局，观众都会深深地陷入其中，无法自拔，体会到一种任人摆布的观影快感。

从2011年 的电影处女作《守望者：罪恶迷途》开始，观众便可以窥视导演非行在讲述故事和悬疑气氛营造上的掌控能力。而这部《全民目击》的迷人之处，很大程度上也是因 为导演通过对于故事情节的巧妙编排精心为观众布置了一个迷局。在这个迷局中，由于观众对未来事件发展走向的未知与好奇心的驱使，从而使得观众始终被剧情牢 牢抓住，让导演牵着鼻子走。

影 片以一桩谋杀案开始，围绕着“谁才是真正的凶手”这一疑团展开叙事。导演采用多重视角来讲述故事，在旁观者与当局者两种身份之间自由转换，将这一案件讲述 得险象环生，使得本来就曲折离奇的案件变得更加得扑朔迷离。在这部影片中，导演精心编织了一个盘错交织的网，影片通过快速的闪回从不同人的视角来对这个网 进行抽丝剥茧，一点一点的解开隐秘在这个迷雾中的真相，不到最后一刻绝不解开迷局。

在 这个精心布置的局中，几乎所有人都深深地陷入了迷雾之中，对于这起案件的真相摇摆不定。然而，对于大多数观众来说，有一点是肯定的：这起案件肯定是一场关 于金钱、权利与阴谋的游戏。因为，从一开始影片便代替观众对这起案件做出了道德判断。作为身价过亿的富豪林泰，一出场那盛气凌人的气势，便使观众心中的道 德天平发生了倾斜。现实生活中的各种问题导致的观众仇富心理无疑使得观众在看待这起案件时带上了有色眼镜，掺杂了太多的情感色彩，无法抽离到事件之外做到 客观冷静。

然 而，导演在之前虚晃一枪过后，在接下来的时间里又一步一步的颠覆着观众的惯性思维，将观众引入一个意想不到的结局之中。导演通过大量的法庭戏来扭转剧情的 走向，呈现法律、道德与情感之间的角力关系。被告律师周莉（余男饰）与公诉方检察官童涛（郭富城饰）在法庭上唇枪舌剑、针锋相对，两人你来我往，产生了极 强的戏剧效果。影片中童涛饰演的检察官则是与观众站在同一视角的。他调查富豪林泰多年未果，将林泰始终作为犯罪对象看待，所以，当林泰被卷入这场谋杀案中 时，林泰便自然的成为嫌疑人，情感因素在他调查这起案件中占据了主导力量。而余男饰演的律师周莉一开始只是把替林泰辩护作为自己的职业，拿人钱财替人消 灾，法律因素在其心理中占据主导。但是随着真相的慢慢逼近，心中的砝码逐渐偏向了道德与情感这一边。

影片中的反转叙事一次次的解开故事的“真相”，却又一次次的将“真相”打碎，重新建立另一个所谓的“真相”，导演通过层层布局，设置悬念，再层层解局，揭开谜底的方式，一次次的颠覆着观众对于影片情节的判断，也同样颠覆着观众先入为主的思维方式。其实，本片和之前杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》有些相似，任何人都不要站在道德制高点主观的对一个人的好坏作出道德判断。有时候，你看到的并非真相。相信很多观众会和影片中郭富城饰演的童涛一样，在了解到事件的真相之后大吃一惊，为自己之前带着有色眼镜的主观判断后悔不已。

不 可否认，这部影片在细节上也存在不少硬伤。影片开始时主要人物出场时候的定格镜头有拍电视剧时遗留下来的毛病；对于这起案件中的一些细节也存在逻辑上的漏 洞。然而，整部影片的故事框架和结构算是相对完整，导演对于整个“局”的编排与讲述能力掌控得很好，将一个阴暗的谋杀事件转变为一个有关父爱救赎的动人故 事，出人意料却又在情理之中。影片最后关于“龙背墙”的传说确实猛的一下击中了我的要害。

九、《厨子戏子痞子》参考影评。

《厨子戏子痞子》：别出心裁的抗日闹剧

大概是国内严苛的电审制度使得许多题材都不能涉及，诸多风格突出，个性十足的青年导演都还是走上了抗日这条路。去年的宁浩，今年的管虎，这两位曾经 拍出诸如《疯狂的石头》《生存之民工》等令人过目难忘的影视剧的导演，纷纷朝着抗日题材下手了。比起宁浩略显生涩的《黄金大劫案》，管虎之前已经有过个性 张扬的非常规抗日片《斗牛》，而这次，《厨子戏子痞子》则是打正旗号讲述抗日。只不过管虎还是用了一些非常规的手法，而这些手法最终还是为一个所谓的“正 剧”内核来服务的。

原名《虎烈拉》的《厨子戏子痞子》，故事主线清晰简单。日军731部队研制出了对抗虎烈拉病毒的疫苗，而几位地下党主角则要在限定的时间内逼敌人吐 露出疫苗的分子式，否则瘟疫就会在北平散布开来。为了让敌人交出疫苗，三男一女四位主角煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离 间计„„把观众绕晕的同时，戏里的两个“日本子”也已经被折磨得快疯掉了。

抗日闹剧这个剧种已经不是头一回出现，将二战题材以插科打诨的方式呈现出来也已经有很悠久的历史。国内那个烂到流脓的《举起手来》且不提，1966 年的《虎口脱险》就是其中的翘楚。不过，如何把握住在二战这么严肃和残酷的大环境下去进行喜剧/闹剧的创作，这就需要导演和编剧极大的本事。《虎口脱险》 的成功就是因为虽然表面这是一部闹哄哄的喜剧片，但内核里油漆匠、指挥家的行为却是由小见大，闹腾完了正事也干了，换句话说，三观一直很正。

《厨子戏子痞子》差不多也是这个套路，片名已经摆明了——张涵予饰演的戏子，刘烨饰演的厨子，和黄渤饰演的痞子，以三种风格来“折磨”日军俘虏，逼 他们说出疫苗分子式。由于从头到尾都发生在一家日式料理店内，再加上三位演员大部分时间夸张的装扮与表演方式，使得这部电影很像一部舞台剧——实际上，它 也完全具备变成开心麻花式的舞台喜剧去移植到保利剧院上映。

管虎的风格在本片中依然明显。张涵予、刘烨与黄渤的表演加上管虎的个人风格，构成本片最大的看点。抗日并不是说不可以闹腾，但那种把日本兵当成傻 子，主角变成超级赛亚人的抗日神剧就显得愚蠢，《厨子戏子痞子》至少是尊重对手的。除了那个时而一身红时而一身蓝被折磨得精神出问题的日本人，整部电影里 的日本反派有力量有智商，并不显得傻。而田中千绘饰演的日本军人和三个主角的关系也有意思，通过最后的照片展现出来的过去故事将本片的境界拉升了一个层面 ——如果没有战争，同是燕京大学同学的他们，原本可以有一个更好的结局。

整部电影最后3分钟其实是我最喜欢的。看得出管虎和编剧下了许多功夫，去认真的写了三位主角的故事。他们的生辰年月，在哪里读书，大学时候的关 系„„民国风起云涌的知识分子，投射到了三位主角身上。从这一点里，《厨子戏子痞子》显露出和别的抗日闹剧不一样的地方：那个年代的知识分子，有情怀有理 想。生于乱世，有种责任，装疯卖傻的背后，他们深藏的爱国之心值得被众人铭记。既然都已经用片尾访谈的方式表露出对民国知识分子的怀念，那么我更希望管虎 能够在下一部作品里把视角真的对准那个年代，去讲述他们的故事。即便不是燕京大学，西南联大也同样值得好好的怀念啊！

十、《我想和你好好的》参考影评。

《我想和你好好的》：爱的适度才能爱的幸福

既然两人相爱相守，那就一定要好好的...这话说起来容易，听起来也很美，但实践起来却总不是那么回事。即将公映的年度“疼痛式”爱情影片《我想和你好好的》中的这对情侣喵喵和亮亮就是这样——于刹那间闪电般爱上，相处过程却电闪雷鸣，暴风骤雨，“好好的”难于上青天。

《我想和你好好的》讲述的是由冯绍峰、倪妮扮演的情侣亮亮、喵喵从相识相爱到相恨相怨的过程。与女友分手的亮亮意外之中“英雄救美”，救下了正在与富二代、高 富帅男友闹别扭的喵喵，也正是这次意料之外的“顺风车”，令两人于瞬间擦出爱的火花...但轻易间得到的爱，却遭受着生活史无前例的艰难考验，一对原本天 造地设的金童玉女，于平淡生活中开始自我磨难、戕害，直至危机重重、分崩离析...喵喵与亮亮“不作不爱”的自残、自虐式爱恋，将男女间爱的虐心、虐肺、虐体发挥到极致。疼时钻心，痛时刺骨。

究 竟谁对谁错？表面上看貌似喵喵问题更多些！其实，她的初衷是好的，她的原意是想和他好好的，但结果却“词不达意”，南辕北辙。在很多男性看来，喵喵一定是 一个极端甚至有些变态的女人，对于自己深爱的亮亮，她一万个不放心，各种跟踪、监视、怀疑、考验...宛若幽灵如影随形于亮亮。手段之狠，心计之深，不禁 令人毛骨悚然，以至于有人看完后开始怀疑自己女朋友是不是也在暗地中这样监控自己...这还是爱吗？显然不是，非但不是，还背离了爱的基础——信任，因 此，也很难抵达爱的宗旨——幸福。诚然，这种极致的“占有性”行为不但不能让喵喵拥有幸福生活，反而会使其成为她与亮亮爱的“掘墓人”。

喵 喵与亮亮的极端恋爱虽不具有普遍性，但却颇具典型性，所以影片在铺陈喵喵与亮亮的纠结爱恋时，也不时提出反思与自省，以供观众、影迷思考、分享。现实中， 类似喵喵这样喜欢控制、占有对方的男性、女性都不乏其人。面对这样的喵喵，有的人会尽量忍，忍无可忍之时便放手；有的可能从一开始就无法忍受，令爱情婚姻 早早终结；或许也有极个别者，始终包容对方的蛮横无理、荒诞不羁...当然，最理想的办法就是双方在你来我往的“斗争”中达到平衡，包容的一方有度有量， 占有的一方也终于懂得适可而止...不过，影片对喵喵与亮亮的最终结局并没有给出明确答案，这种开放式、留白式的结尾恰恰给现实中的喵喵与亮亮，抑或是旁 观者给予了更多发挥、想象、反思、自省的空间。

值得一提的是，影片中扮演相生相克却又左右相伴的喵喵和亮亮的，是现实生活中恩爱甜蜜的情侣搭档冯绍峰、倪妮。戏外形影不离秀恩爱，戏内如影随形“克”幸福，这种分裂式的演绎、诠释，对两人在演技上也算是不小的考验。

第15篇：编导高考影评写作：怎样写影评标题？

这篇是中国编导网博客的一篇老文章了。最近一些同学经常问到在编导高考中怎么样把影评标题写的出彩。于是又找来了这篇关于编导高考影评写作中标题写作的文章让大家来看。希望编导考生能有很多的启发。

影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。

常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。

由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类：

1、怎样写影评标题赞誉题。如《大兵电影？大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、怎样写影评标题-设问题。如《扩张？传播？交流？——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、编导高考怎样写影评标题 新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

第16篇：艺考编导视听语言四课时的教学内容

视听语言四课时的教学内容：

教课方式：结合精剪视频片段 理论知识：

第一章 影像 第一节 基本概念

一、影像的基本单位——镜头

（一）镜头的基本含义

镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 1.画面镜头

指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。

镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。镜头的职能是提供信息 。

单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。 2.物理镜头 作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。

（二）镜头的类别

从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。 1．广角镜头(Wide Angle Lens) 指焦距小于25毫米，视角﹥60度的镜头。

可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。

能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。

广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。

缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。

2．标准镜头(Standard Lens) 焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。

所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。

是影像表现的主要手段和形式。 3．长焦镜头(Telephoto Lens) 焦距大于25毫米，视角﹤40度的镜头。物距可达几米甚至几十米不等。

观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。

可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。

缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。

（三）镜头的长与短

在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。

长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

其主要目的是，一方面用来记录事件本身；另一方面还要抓取人的情绪反映和现场的氛围。

二、影像的基本元素 机位：摄像机的位置 画框：影像的边缘

构图：画面内各种元素的结构、布局 景别：画面范围的大小、远近

角度：摄像机与被摄物体的水平与垂直夹角 焦距：镜头中心点到清晰聚焦的那一点间的距离

景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 运动：摄像机拍摄时位置和角度的改变 照明：场景中的光效 色彩：画面的色彩表现

场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。

三、摄影对于成像的意义 1.取景框决定了影像的构图

2.摄像机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别 3.摄像机的位置、角度，决定了影像的视角

4.摄像机的光圈、物距、焦距，决定了影像的景深 5.摄像机的运动路线与轨迹，决定了影像的运动

第二节 画框和构图

一、画框

(一)画框的概念 取景器的四条边界

（二）画框对于构图的意义

1．影响景物的瞬间布局经营 2．影响拍摄的远近、角度

3．影响镜头的选择 4．影响画面的集中、概括、取舍 5．使画面产生出意境 6．影响构图的完整和完美 画外空间的运用有以下几种作用：

1.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；2.拓展画面空间，丰富信息量； 3.增强屏幕空间真实感、立体感； 4.增强叙事的戏剧性、趣味性。

二、构图

（一）构图的概念

构图就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

摄影构图是指为表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型元素有机地组织在一起，构成有意义、有意味的画面。是从主题思想的确定到画面艺术形式的确定的形成过程。

构图的实质是摄影中的内容和形式的关系 。 构图目的是形成趣味中心，突出主体。 构图的作用：造型性、叙事性、象征性。 动态构图：由于镜头、被摄主体处于运动状态，画面构图组合发生连续和不间断的变化，镜头始末呈现多景别多构图的画面构图形式形式。

（二）构图的形象实体

构图通常分静态构图和动态构图。 1.主体

主体是画面意义建构的核心，是画面的内容中心。 2.陪体

陪体是指在画面意义建构中辅助主体，它是画面中陪衬主体的人和物体 3.前景

前景是指在画面中位于所有形象实体之前，靠近摄影镜头的人或景物。 前景更重要的作用是交待环境。 4.背景

背景是主体背后的人与景物，它与主体在画面中的关系是底与图的关系。 背景在画面语言中往往起到暗示事件的时间、地点以及环境气氛的作用。

（三）构图要素 1.线条

线条通常是指长线状的形象实体的外部轮脚线或其线状纹理

任何影视画面形象的再现都是对事物富有特征的线条的再现和勾勒。 拍摄时，要善于分析线条、利用线条：

1．注意选择、提炼一组线条作为画面的主要线条结构，形成鲜明的视觉形象。 2．对于运动物体要注意姿态、动势的变化，提炼出最富有表现力的线条。 3．要把与主题无关的杂乱线条排除在画面之外。

4．注意运用线条，在画面上形成一定的节奏和韵律。 5．要注意画面中所有线条组合的整体感。

2.形状

形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。 形状构图原理：

1．形状的设计。2．画面的设计。3．形状对画面的相对尺寸。 4．形状在画面中的布局。5．背景空间的安排。

3.位置

形象实体所处画框位置的不同表意功能：

中央：中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部分的主体具有支配感和权威性。

顶部：表现权力、威望和雄心壮志。

边缘：受到挤压、排斥，显得渺小、无力量。 下方：具有从属、脆弱和无力的特性。

4.影调 影调：景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 影调的区分：

第一、从画面明暗分布的倾向划分，一般分为低调、高调、中间调等。低调：在画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主 高调：画面总的调子是亮色的影调

正常调：黑、白、灰参差分布，和谐配置，过渡层次丰富

光线：

从画面明暗对比(反差)的倾向上，划分为硬调、软调和中间调。

硬调，也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 软调，又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。 中间调，又叫标准调。 明暗兼备、层次丰富、反差适中。 光线明暗在画面构图中的作用

(1)利用光线的明暗表示时间、环境。 (2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。 (3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。 (4)增强画面立体感。

色彩：

三个基本特征：色调、饱和度、亮度

色调 (色相、色别) ：指各种物象的颜色。

饱和度（色纯度）:表示颜色纯正的程度，或者说是颜色中掺白的程度。

亮度（明度:同一色调在不同光线照射下所呈现的明暗涩度或不同色调互相比较存在着的明暗区别 ）

根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。 色彩的运用应掌握以下几点：

1．根据要传递的视觉信息的不同要求来选择色彩搭配。

2．确立整个节目画面的基调色彩，从整体上将人们的情绪和感受带到预期的意境中。 3．在整个画面中，色彩应尽量简洁、单纯又要注意形成色彩“重音”，以助于主题内容的突出。

四、构图的原则

两种风格：绘画派摄影（平衡构图，要求对画面进行精雕细琢）；纪实派摄影（非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图 ）。 1．主次原则——突出主体

⑴位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。 趣味中心 ⑵对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。 ① 色彩对比 ② 光线对比 ③ 线条对比

④ 运动方向对比 ⑤ 动静对比 ⑶层次

2．对称原则

画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定。安宁、庄严和谐的感觉，但也会形成压抑，没有生趣的气氛。

3.均衡原则

以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。

构图的均衡往往意味着一场戏的情绪平稳，均衡的打破形成不均衡，则暗示有矛盾出现，必须建立新的视觉平衡。

4．集中

在画面中利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布和色彩搭配，把观众的视觉注意力，兴趣集中到主要对象，使人物从众多画面内容中突出呈现并引导观众的心理 5.统一变化原则——为主题服务

构图的分类

一、静态构图和动态构图

1、静态构图（单构图）

对象之间空间关系不变，或有少许变化，不影响镜头画面的布局平衡，不作改变构图结构的调整

其功能如下：

（1）对被摄对象进行静态构图处理，可以展现被摄对象的性质、形态、体积以及和其他对象之间的空间关系

（2）这种展现被摄对象的另一种“运动”形态，展现静止时的神态、心态、情致、情感、境况。《黄土地》

（3）静态构图结构已以充分展现其静态性，使其具有比喻和象征的作用《黄土地》 （4）静态构图能展现对象之间的空间距离，从空间距离的保持和改变能体现出情感关系的变化

2、动态构图（开放式的多构图）

随情节的发展，表现重点的变化，使构图的结构不断变化，这使得与静态构图有所区分，要求随时就势重新构图

其功能如下：

（1）运动美、速度美、力度美 《暴力街区》武侠电影 （2）韵律美，镜头运动加上适当的音乐 《我的父亲母亲》《罗拉快跑》

（3）变化美，运动带来变化，变化产生新意刺激人的好奇心，使兴趣勃发 《天使爱美丽》《情书》

（4）情境美，有身临其境的感觉 《野战排》战争题材

3、综合构图（多层结构构图）

是一种有动有静，有行有止，动静合一的有机构图形式。 （1）不间断的连续表现，又能重点突出的描绘 《西西里》《杀手》

（2）综合性构图能准确地体现人的观察方式，只要安排有致就会产生带入感，富于表现对象以真实、自然、可信的艺术效果 《风月》 （3）控制观众的注意力 《爱美丽》

（4）综合性构图复杂多变可以产生新异的效果，人的心理趋势是求新、求异的

《天使爱美丽》

（5）综合性构图和动态构图一样能够变化表现对象，转移表现重点 《杀手》准备杀人一段

（6）表现复杂的情节内容，表现连续的行为动作，表现复杂的情绪变化。

二、封闭式构图和开放式构图（完整构图与不完整构图）

1、封闭式构图（完整构图） 导演要交代的所有信息都在画面内部 《阮玲玉》 好莱坞电影 其功能如下： 观众的注意力被局限在画面内封闭的空间内

2、开放式构图（不完整构图） 分类：

（1）主要表现对象与画外对象进行交流呼应

（2）主要表现对象在画幅任何位置固定不动，与画幅内作纵深或横向运动的其他对象进行交流

其作用如下：

画面呈现开放状态，引导观众注意画面以外的空间，加入自己的想象，参与画面意义的创造

《大红灯笼高高挂》《寻枪》《黄土地》《任逍遥》

三、规则构图和不规则构图 （平衡构图与非平衡构图）

1、规则构图

画面里的各部分配置均衡、匀称、适中、适合人眼日常视觉习惯的画面构成形式

其作用如下： 舒适、轻松之感

2、不规则构图

是一种无章法、反构图规律且随意性的画面处理，其画面各部分比例失调，无平衡感

《黄土地》

其功能如下：

对观众而言则具有新鲜感和惊奇感，适合表达强烈的情绪和提供陌生化的思考，多用于纪实风格的作品

第三节 景别与角度

一、景别

景别是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写,有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。大景别包含的空间范围很大，人的面积很小。小景别空间范围虽然很小，人物成像面积大。

景别的大小取决于两个因素：

其一，摄像机和被摄对象之间的距离。其二，摄像机镜头焦距长短。 景别的作用：

1．更鲜明地表达主题内容 2．更生动地表现对象特征

3．更完美地创造新颖的构图形式

景别划分的依据：以人的身体部位为标准：

(一)远景

远景：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 特点：

1.视距最远，表现空间范围最大 2.多用于表现远处的人物、景物

3.着重于整体气势，内容的中心不明显。作用：

1.展示巨大空间 2.交待地点和环境

3.展示雄伟壮观的气势—— “远取其势” 4.抒发感情等。

5．开篇或结尾——过渡。

(二)全景

全景：摄取人物全身或场景全貌的画面 特点：

1.有明显的视觉中心和结构主体

2.能够突出特定范围内被摄对象的轮廓

3.可以使观众看清楚人物的形体动作及人物和环境的关系。作用：

1.表现事物全貌、全体-----完整的观照 2.展示人物全部动作-------完整的动作

3.刻画人物和环境的联系-----说明、映衬、对比 4.全身镜头、交待镜头------特定的情境

(三)中景

中景：指由拍摄主体的主要部分构成的画面。膝盖以上

特点：以局部为主，更注重具体的动作和情节，手势动作常常是画面中的主要部分。 作用：表现人物之间的交流。

中近景：表现成人身体腰部以上的范围的景别。这种景别兼具中景展示形体动作和近景凸现细节的长处，接近人们日常的视点，因此适宜表现日常生活场景，其传达的感情也较为平和，在以表演、对话手段为主的影视作品中使用尤其频繁。

(四)近景

近景：指由被拍摄主体的局部所构成的画面。胸部以上 特点：人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊 作用：

展示人物表情、情绪的变化——“近取其神”、“近取其质” 重点在于眼神，达到以眼传神的效果。 以下场面拍摄选择近景：

1．表现人物情绪、刻画人物性格——传神达意 2．用以营造与屏前观众的交流感——情绪交流

(五)特写

特写：指由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面

特点：突出对象局部，最醒目。常用于表现人物脸部表情和其他细节。 特写的造型感非常强，具有极其鲜明、强烈的视觉效果，可以把人或物从周围环境中强调出来，强制着观众用“凝视”的方法观看。既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。

作用：突出刻画被摄对象和细节描写。好的特写犹如精致的画作或雕像，获得相对独立的审美价值，而且常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力从其中抽象出某种特定的含义。 以下场面拍摄选择特写：

1．用以刻画人物内心活动——放大突出 2．用以揭示事物本质特征——强化认识 3．用以创造情绪气氛

二、角度

拍摄角度也称镜头角度，是在拍摄时所确立的视点和方位。

拍摄角度可以两个方面变化：拍摄方向的变化；拍摄高度的变化。

（一）拍摄方向

拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平方向上的相对位置，又称水平拍摄角度。 1.正面角度

正面角度是指摄像机处于被摄体的正面方向的角度。 特点：

⑴表现对象正面的风貌、特征和气势。庄重、肃穆、正规 。

⑵完整展示人物的面部特征及神情，使观众产生参与感，亲和力强。 ⑶运动画面极具视觉冲击力

⑷缺少纵向的透视变化。易造成呆板感。

（二）正侧面角度

正侧面角度是指摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体正面成90度角的拍摄角度。 特点：

一是有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物的面部轮廓和姿态；

二是在拍摄主体人物之间的感情交流时，通过正侧面方向的拍摄，可以同时显示双方的举动和神情。

不利于展现立体空间，空间透视感较弱。而且，被摄主体与观众间缺乏交流。

（三）背面角度

背面角度是指摄像机处于被摄体的正后方向进行拍摄的角度。 特点：

1.观众产生与被摄对象相同视线的主观效果，带给观众一种强烈的参与感。2.具有很强的纪实效果

3.含蓄、丰富，不确定性 。

（四）斜侧面角度

斜侧面角度是指摄像机处于被摄对象前侧面和后侧面的拍摄角度。

它介于正面、正侧面、背面角度之间，兼有各种角度之长，使所表现对象的形象具有丰富多样的变化。是摄像时运用最多的一种拍摄方向。 特点：

斜侧面方向能使被摄对象的横向线条在电视画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面的容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感，也有利于突出主次关系，协调主体与陪体的空间关系。

（二）拍摄高度

拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或相对高度，包括摄像机镜头的光轴与水平面所成的夹角，又称垂直拍摄角度。 拍摄高度有平角度、仰角度、俯角度等。

1.平角度

平角度是指摄像机镜头与被摄对象处在同一水平面上的角度。 特点：

记实性强，被摄对象不容易变形，使人感到平等、亲切。绝大部分镜头的角度是平角。 表现力较弱，构图易死板，缺乏张力。要重视对地平线这个构图因素的处理。

2．仰角度

仰角度是指摄像机的位置低于被摄对象的位置，镜头光轴方向向上仰起时进行拍摄的角度。 特点：

（1）形象高大挺拔，感情舒展开阔，气势巍峨雄伟，用于表现崇敬、仰慕、赞颂等情感和崇高、庄严、伟大等气概。

（2）可以夸大跳跃的高度和腾空的动势，具有很强的视觉冲击力。 若角度过仰，易产生变形。

3．俯角度

俯角度是指摄像机的位置高于被摄对象的位置，镜头光轴方向向下俯视时进行拍摄的角度。 特点：

（1） 表现宏大场面，给人宽广辽阔的视觉感受。

（2） 表现形象的无力和渺小，具有藐视、贬低的意味。 （3） 表现阴郁、压抑的情绪。

4．顶角度

顶角度是指摄像机镜头近似于与地面垂直，从被摄体上方自上而下进行拍摄的角度。 特点：

（1） 被摄对象在大小、高低等方面的对比，形成一种居高临下的心理优越感。 （2） 顶角度可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，如人物的运动轨迹等，使画面富于图案化的形式美感。

第四节 焦距与景深

一、焦距

焦点:从镜头外射进的平行光，会在透镜后面聚合成一点，使影像具有清晰的轮廓与真实的质感，这个点称为焦点；

焦距:当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

(一）定焦镜头

即具有固定焦距的电影摄影机镜头。

根据镜头焦距的长短不同，将镜头分为三种：标准镜头、长焦镜头、短焦镜头(又称为广角镜头)。

焦距不同，成像效果不同。 镜头的焦距对画面的影响：

1.焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。

焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大； 焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。

2．焦距长短不同，产生的透视效果也不同。

1）长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。表现为： ① 能放大远处景物的尺度。 ② 能压缩纵深感知。

③ 物体的运动看起来比真实的慢。

2）广角镜头可以强化空间感。表现为： ① 前景物大，背景物小。

② 夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。 ③ 扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。

④ 强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。

3）标准镜头的画面效果，包括视场角大小、透视关系等接近于人眼的正常感受，所获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原效果。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

（二）变焦镜头

变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可根据各种不同需要连续变换焦距的镜头，它可以通过连续变更焦距，在同一镜头内改变透视关系。 变焦镜头的作用

一个变焦镜头可以替代从广角到长焦的多个镜头。可以代替三种不同的镜头实现不同的艺术表现意图。

⑴变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。 ⑵在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。

⑶机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。 ⑷利用变动焦距还可以改变光环的效果。

二、景深

（一）基本概念

1.景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

2.对焦：进行拍摄时，调节镜头，使与摄像机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦。

3.前景深、后景深、全景深 当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。 前景深和后景深加在—起，也就是整个电视画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

一般所说的景深就是指全景深。 4.大景深、小景深

摄影中纵深距离大的，称为大景深（深景深） 纵深距离小的，称为小景深（浅景深） 5.景深近界、景深远界

景物中能够结成相对清晰影像，又距镜头最近和最远的物平面，分别称为景深近界和景深远界。

（二）景深的作用：

1、景深能使片子有层次感，与现实无限接近

2、浅景深突出主体

3、深景深可获得清晰的视觉享受

第五节 运动摄影

镜头的运用可以分为两大类：

1.固定镜头：当拍摄的方向、角度、距离固定不变时，我们称这种镜头为“固定镜头”。2.运动镜头：就是在拍摄时不断地变动拍摄方向、位置、角度和景别的镜头。

运动摄影：是将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄。

常见的运动方式包括推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等。

一、推

1.定义：推是指镜头由远至近向相对静止的拍摄对象逐渐推进，景别由大到小，主体物象由小到大的拍摄方式。2.作用如下：

（1）描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目。

（2）揭示人物内心 《杀手》《天堂电影院》

（3）从广阔范围内进入某一场景 《杀手》开头

（4）快推，主观性和运动感强烈，产生急促、震撼、匆忙、紧张之感《天使爱美丽》《罗拉》

（5）慢推，一种渗透和情绪渲染 《这个杀手不太冷》

（6）影响和调整画面节奏。

二、拉

1.定义：摄影机由近向远拉开，或利用变焦镜头，逐渐远离拍摄对象，使被摄体在画面中由大变小，由近变远，使观众产生视点向后移动感觉的拍摄方式。2.表述功能

⑴拓展视野，交待人物之间的关系或主体所处环境。《情书》 ⑵表达人物特殊的心境

⑶造成联想、悬念的艺术效果。 《情书》

⑷间离主体，有意拉开视觉距离，形成退出感、远离感和结束感。 《芳香之旅》 (5)作为镜头的结论和情绪的升华 《情书》

三、摇

定义：摇，是指摄影机位置不变，而只做角度的变化，又称为定点拍摄。 2.表述功能

（1）表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场景全貌，纵览场景全貌，展示空间规模和场面态势。

（2）使运动的人物或事物始终保持在画面构图的中心

（3）在统一的空间里建立起幅与落幅之间的视觉关系。如：并列关系、因果关系、对比关系、隐喻关系。

（4）模拟人物定位不动时的主观视线以及主观感受; （5）不同速度的摇摄能产生不同的节奏意义，营造不同的情绪、情感色彩并具有压缩或延展时空的作用。快摇，有突出、意外的视觉效果（《低俗小说》 ）。慢摇，积累和升华情绪效果 （《三峡好人》 ）

四、移 1.定义

移镜头是机位移动，镜头进行各个方向的移动拍摄。 2.表述功能: （1）移可以有效地表现空间，可以使画面具有连续性和完整性，丰富了画面的表现内容。

（2）使静态的景物获得运动感。《暴力街区》

（3）移动镜头和场面调度结合在一起表现特定的情节和人物关系，具有呈现戏剧性的作用《西西里的美丽传说》

（4）模拟人在运行移动中的主观视域，形成连续不断的多视点观照。《三峡好人》 （5）当移动镜头经过的画面具有相似的性质时，画面就像一组积累蒙太奇句子《三峡好人》

五、跟 1.定义 跟镜头是指镜头跟随运动对象进行拍摄，镜头运动的方向、速度与被摄体保持一致，使被摄体在画面中的位置保持不变、景别不变的拍摄方法。也叫“跟摄”、或“跟拍”，所拍摄的镜头称为跟镜头。

跟镜头是其他运动镜头的一种跟随式运用，因此形成跟推、跟拉、跟移及跟升、跟降之类。

2.表述功能: （1）保持了时空、事件的连续性和完整性，因而适于连续表现人物的动作、表情或细节的变化。

（2）形成纪实风格。 “跟腚”式纪录方法

（3）强调影像的运动感，形成鲜明的视觉风格，加强了镜头的艺术表现力。 （4）吸引观众注意力

六、升降 1.定义

机位做上下运动所拍摄的镜头。《这个杀手不太冷》 2.表述功能: （1）表现环境场景，展现空间规模。 （2）模拟人物的主观视线; （3）用于影片的开头与结尾，形成进人故事情境与远离故事情境的效果。 （4）升镜头可以升出新的环境，类似于拉镜头; （5) 降镜头可以表达从面到点的变化。 类似于推镜头。 （6）表达人物情感。

七、甩

1.定义

甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 《低俗小说》 2.表述功能

1）用以说明内容的突然过渡和同一时间在不同场景所发生的并列情景。 2）表示人物主观视线的快速转移，或表现旋晕等效果。

八、特殊运动镜头的拍摄

1、变速镜头

变速镜头是指通过改变摄影机拍摄时的运转速度，对被摄对象进行快速或慢速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。变速镜头有慢镜头和快镜头两种。

2、视点镜头

视点镜头是指摄影(像)机模拟观察者的视野所形成的画面镜头。主要有主观镜头、客观镜头和空镜头。

主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 客观镜头：是指从导演或观众的视点出发来客观叙述与表现的镜头。

空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用。

九、综合运动镜头 1.定义

把推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧结合起来综合运用的拍摄方法。 2.作用

能克服固定镜头或单一运动镜头的单调、缺少变化的不足，能够把空间与内容统一起来，形成一种流畅、连贯的表现形式。

第六节 灯光与色彩

一、灯光

“光是摄像的灵魂”

光的方向、性质、成分、强弱决定着画面的明暗、色彩、影调、层次。 (一 )光线的分类及特点 1.从光的性质分

日常生活中常见的光源有两大类:一类是自然光源，另一类是人工光源。 如果某个光源既有来自自然光源的光，又有来自人工光源的光，我们便称之为混合光源。 2.从光的状态分

一般分为直射光、散射光、反射光和混合光。 1) 直射光

直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。直射光质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影，阴影在画面形成过程中既有写实效果又有写意效果。 2) 散射光 又叫“柔光”，是指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。散射光照明均匀，光调柔和，没有明显的投射方向，容易表现出物体细腻的层次。 3) 反射光

光线照射到光滑或浅色的物体表面后反射出来，我们称之为反射光。

逆光或侧逆光的环境下拍摄人物时，人的面部会很暗或半明半暗。这时用一块反光板，把反射光“打”在人的面部上，弥补面部照度之不足，可以收到很好的效果.反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。 ⑷混合光

混合光是指既有直射光又有散射光的混合照明光线。

在实际拍摄时，很少单纯用直射光或单纯用散射光拍摄，而是根据不同的需要，用混合光拍摄。

3.从光的方向分

光线的方向是指相对于摄像机镜头的方向而言的，即光源位置与摄像机拍摄方向所形成的角度。

根据直射光的方向不同，可分为顺光、侧光、逆光。

如果光源位置在被摄体的上部或在被摄物体的下部，我们把这样的光分别叫做顶光和脚光

(1)顺光

顺光也叫正面光。光线照射方向与拍摄方向一致。

顺光使被摄体表面受光均匀，明暗反差小，画面平淡，景物色彩能得到全面表现。 能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。 上顺光：光线从被摄体上方射来。

顺侧光：光源与被摄对象形成一定角度。

顺侧光比起正顺光影调变化丰富，物体的立体感和质感都能得到较好地表现。 （2）侧光

侧光也叫侧面光，是指光线投射方向与摄像方向成45度至135度左右的水平角度。 光线与摄像方向成45度左右的水平角度，就形成前侧光，也叫顺侧光。 光线与摄像方向成135度左方水平角度，就形成后侧光，也叫侧逆光。 （3）逆光

逆光也叫背面光。是指光源照明方向与摄像方向正好相对，并处在被摄物背后时，被摄体就处在逆光状态。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为轮廓光。 逆光使画面形成亮轮廓、暗背景、暗表面的强反差画面，使物体产生鲜明的立体感和空间感，可以增加影调层次，造成纵深感。 （4）顶光

顶光是指光线来自被摄体的顶部 。把凸亮凹暗夸张到极致，物体着光背光的反差大，造型效果比较反常，常用来塑造恐怖、凶恶的形象，消除阴影及其他光线照射不到的死角

（5）脚光

脚光是指光线来自被摄体的下部 ，异常感强烈，常常被作为特定光效，制造恐怖气氛，使人物形象狰狞可怖。可以做为辅助光，制造和渲染特定的环境和气氛。 4.从光的主次分

根据光线在画面造型中的不同作用可以把光线分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、基础光、修饰光、布景光、效果光等。 ⑴主光

主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 ⑵辅助光

辅助光是用来补充主光照明的光线，为主光没有照射到的阴影部分提供适当的照明，又称“副光”。

辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 ⑶轮廓光

轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 ⑷背景光

背景光又称环境光，主要用于被摄体的背景和环境的照明。 ⑸基础光

在室内拍摄大场面，需要把整个环境进行普遍照明，把整个场面的光铺均匀，以满足拍摄时的照度要求。这种普遍照明的光我们把它叫基础光，也称“底子光”。 ⑹修饰光

修饰光也称装饰光，就是对被摄对象的局部和细节进行装饰和修正，使之更加突出、更加完美。 （7）布景光

对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。 (8)效果光

效果光也称模拟光，它是应用某种特定的光线效果，来模拟特定环境、特定时间下的光线。有时也用来烘托情节内容和人物情绪。

（二）光的艺术功能 1.人物造型功能 2.环境造型功能 3.光的象征意义 4.光创造节奏

影调的情绪功能影调的技术指标和情绪关系表高调技术指标画面明度高低调画面明度低软调画面光比小硬调画面光比大情绪明朗压抑柔和强烈

二、色彩

（一）作用

色彩通过视觉冲击，影响人们的感官、左右观众的思绪，具有完成叙事、影响人们心理、唤起人们情感的作用。

（二）分类

色彩划分为以下四类: 1.暖色类:红、橙、黄。 2.中间色类:绿。

3.冷色类:青、蓝、紫。

4.消色类(素描色):黑、白、灰。

（三）色彩的象征意义 “色彩的感情”：冷色调(蓝、绿、青、紫)代表安谧、孤独和庄严；暖色调(红、黄、橙)代表不安、暴力和刺激。 1.红色:一方面可以象征热烈、喜庆、温暖，另一方面又象征警示与危险。 2.黄色:象征光明、愉悦、轻松、高贵。

3.蓝色:象征和平、安静、纯净、理智，另一方面又有消极、冷淡、保守的意味。4.绿色:象征平静与安宁。

5.橙色: 橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。

6.紫色:象征优美、高贵、尊严。另一方面，又有孤独、神秘的意味。 淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色有华贵、庄严的感觉。

7.黑色: 黑色是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，也象征着不祥与罪恶。 8.白色: 表示纯洁与洁白，象征纯洁、朴素、高雅。

9.灰色: 灰色作为一种介与黑白之间的消色，往往与其他暗色系配合，营造一种陈旧感、沧桑感。

（四）色彩象征的类型 1．主题象征

在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对人物或主题的深化。 2.对比象征

在影片中运用色彩(或色调)的对比关系，来达到叙事上的象征。 3.情绪象征

以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。 4.反复象征

以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。

第七节 场面调度

一、场面调度的概念

场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。

二、演员调度与镜头场面调度

（一）演员调度

演员调度是指在一个给定的场景中对演员的位置和活动的安排，是场面调度的本来涵义。

演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人。

（二）镜头场面调度

镜头调度是指以演员调度为基础的摄影机位置与运动的安排。

镜头调度包括机位的变化、镜头的角度、拍摄距离、镜头的运动方法等。 1.机位

2.拍摄角度 3.拍摄距离 4.镜头的运动

三、场面调度的方法

调度方法常用的有：纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度等等。

1.纵深场面调度

纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。

纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。

纵深场面调度经常用在长镜头中。 2.重复性场面调度

一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。可以给观众造成情绪的冲击力量，还能使之由情向理的方向转化，使观众进入思考，获得新的认识价值。 3.对比性场面调度

把相同或相反的事物加以比较或衬托，使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动，更鲜明地显示出各自的性格和特点。 4.象征性场面调度

导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义，把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法。

第二章 声音 第一节 声音概述

电影声音，是指声音在电影中的艺术存在，是指与视觉画面共同构筑成银幕空间和银幕形象的听觉艺术形态。

一、影视声音的发展历程

1895年秋，法国人卢米埃尔兄弟拍摄了世界上第一部影片《卢米埃尔工厂的大门》。 1895年12月28日,被公认为世界电影的诞生日。 起初的电影都是无声电影，称为“默片”。

1927年10月，在美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。

世界公认的、有历史记载的第一部真正片上发声、完全意义上的有声电影，是1928年美国华纳公司出品的《纽约之光》。

二、声音的特性

声音的特性主要包括音量、音高和音色三个方面。

音量：声音振动的幅度（振幅）使人的听觉产生声音大小感。

音高：声音振动的频率控制着声音的高低，即感觉中的高音与低音。 音色（音品）：每个声音的泛音部分赋予的音质，或称“色彩”。

三、声音的分类

电影声音主要包括三个部分：人声（语言）、音响、音乐。

第二节 人声

一、人声的分类 １、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。 它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：

①以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 ②对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③对观众。

３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：

①第一人称的自述（画面中没有说话的人）； ②第三人称的介绍、议论、评说等。

二、人声在电影中的作用

１、配合影像交待说明推动叙事。２、表现人物的心境和情感 ３、塑造人物的性格

４、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白。

第三节 音响

一、音响的种类

1.根据音响的发声属性分为： 动作音响（动效）：人和动物行动所产生的声音。

自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。天籁之声。 背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。

特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 2.从声源分：

自然音响：用录音设备对客观环境的原有音响作的实录后重放出来的，可以说是客观情况的再现或复现。

人造音响：工作人员（拟音师）用一些独有的器具模拟出来的。 3.从效果上分

再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。侧重于声像同步性。 表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。偏重于声像的非同步性。

二、音响在电影中的作用 ①增加银幕的真实感。 ②喧染画面的氛围。

③打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

④声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 ⑤表现人物的心境。 ⑥塑造人物。

⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。 ⑧作为剧作因素。

第四节 音乐

一、电影音乐的分类

1.是否具有具体的时空特征

（1）有声源音乐：是指音源本身出现在影视的叙事空间中，包括直接出现在画内空间或出现在画外空间中。

（2）无声源音乐：没有具体的时空特征，即在影视的叙事时空中不存在具体的音源。即画面中没有发出音乐的人或物。 2.作用分

（1）场景音乐

表现影片特定氛围、渲染影片情绪色彩的影视剧音乐段落。 （2）主题音乐

表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，是影视音乐最重要的形式。

二、音乐的功能

1.渲染画面中所呈现的环境的氛围。2.表现时代感和地方特色。

3.表现作品的主题和作者的思想感情。4.表现剧中人物的心境。

5.刻划人物，将某个具体人物音乐化。6.为影片的风格定调。

7.声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

第五节 声音的录制

电影声音的录制主要采取以下三种方式： ①先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。 后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。 它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。 同期声： 是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。

由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。

第六节 声画关系

一、声画同步

声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。

二、声画分离

声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。

三、声画对位

声画对位，指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。 声画对位的特点：

首先在形式上可以概括为声画分离范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立； 其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；

再次，两者虽然相互独立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应。

第三章 剪辑——蒙太奇 第一节 蒙太奇的内涵

一、什么是蒙太奇

“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。 在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称电影剪辑（编剪）。以苏法为代表的称蒙太奇。

二、蒙太奇的内涵

其一，蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式

其二，蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和表现方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

其三，蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和技法。这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。 蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。

三、蒙太奇的由来与发展

格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师。格里菲斯采用了“闪回”、移动摄影、交替切入以及用平行交叉结构创造的“最后一分钟营救”等手法，被誉为“蒙太奇的创始人”。 20世纪20年代以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的苏联蒙太奇电影学派。全面论述了蒙太奇的美学价值和艺术规律。 三人的贡献： 1.库里肖夫：造成电影情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之内的并列。 2.普多夫金：强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙事方法或修辞手段。 3.爱森斯坦：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。强调蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段和叙事方法，更是一种思维方式，而理性蒙太奇的实质更在于通过不同画面的撞击产生思想。

第二节 蒙太奇的功能

一、保证连续、完整的叙事

蒙太奇的首要任务就是按照作者的创作意图，将拍摄下来的镜头恰当地组接在一起，保证叙事的连续和完整。

二、使镜头产生出新的含义

镜头组接可以扩大单个镜头的含义。

三、创造特殊的电影时空

(一)通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间。1.可以压缩时间。 2.可以延续时间。

3.可以把过去、现在、未来或幻觉等多种时间的形态自如地展现在银幕上。

（二）通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。1.蒙太奇可以压缩事件的空间距离，省略两地所经途径。 2.蒙太奇可以扩大事件的空间距离。

3.利用不同地点拍摄的表现同一主题的镜头，然后通过组接来构成一个事件。

四、营造节奏

节奏可以分为内部的和外部的。 内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。

外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。

五、声画结合

蒙太奇思维的重要功能是将声画按照一定的美学和心理学要求有机地组合在一起，构造出运动的、连续的、统一的声画结合的视听综合形象。

第四节 蒙太奇的类型

一、叙事蒙太奇

又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。它按照情节发展的自然流程、逻辑关系来组接镜头，脉络清晰，明白易懂，是基本的、常用的叙述方法。

叙事蒙太奇最常见的方法主要有下列四种： (一)线性蒙太奇

即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事，人物和情节集中，故事性和戏剧性强，是好莱坞电影和我国传统影片最喜用的叙述方式。 (二)平行蒙太奇

将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。 （三)交叉蒙太奇 又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。比之平行蒙太奇，交叉蒙太奇的特征在于：

(1)各条线索必须共时；

(2)各条线索被分解成极小的片断，让片断频繁快速交叉； (3)线索间密切关联、相互依存、彼此促进、互为因果。 ⑷交叉蒙太奇通常具有不断加速的特点。

格里菲斯的“最后一分钟营救” 以及表现追逐者和被迫逐者(如同美国西部片的追逐场景)等等，用的就是这种方式。 (四)重复蒙太奇

又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。

其他叙事蒙太奇： 1．积累式蒙太奇

这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。 2．叫板式蒙太奇

上个镜头末尾提及或呼喊某一个人或某件东西，下个镜头开始实物便出现。这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。

二、表现蒙太奇

表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。

表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感，表现寓意，揭示含义，借助联想增强艺术感染力。

表现蒙太奇最常见的方法： （一)对比蒙太奇

把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。

（二)隐喻蒙太奇

又称为类比式蒙太奇。是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。 （三)心理蒙太奇

是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。 (四)抒情蒙太奇

通过画面的组接，创造意境，使剧情的发展富有诗意，故而又被称作“诗意蒙太奇”。 它是在保证叙事和描写连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感，是影视作品充满浓郁的诗情画意。

三、理性蒙太奇

理性蒙太奇是爱森斯坦创立的一种蒙太奇形式，主要通过镜头并列使貌似不相关联的镜头之间构成某种关系，从而产生某种抽象的思想含义。

理性蒙太奇主要不是为了造就艺术效果，而是为了表达理性观念，是传输思想的语言方式。同隐喻蒙太奇不同的是，它突破了类比手法，更多采用的是象征的表现技巧。 (一)杂耍蒙太奇

把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。

(二)思想蒙太奇

这是由前苏联纪录片导演维尔托夫创造的，即把新闻影片中的文献资料重新编排，表达一个思想。

第四章 长镜头理论

一、长镜头的概念

长镜头理论又称为“纪实派理论”；

一般认为35毫米胶片超过约12米、拍摄时间约在30秒以上就可算作长镜头。

二、巴赞的长镜头理论

来源：巴赞的纪实主义美学理论，在巴赞看来，纪实电影的基本艺术追求是再现物质现实的真实，主要手段是长镜头和景深镜头，强调以单个镜头内部的空间真实来构成电影的真实，而蒙太奇理论则违背了电影的本性，把现实时空的完整性分割和分裂了，提供的是一种虚假的影像造型。纪实主义美学思潮的理论基础来自巴赞的“照相本体论” 巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。 巴赞的长镜头理论基本的观点有： 1．电影影象的本体论。

电影具有完全再现事物原貌的独特本性，电影的巨大威力在于所拍摄形象的绝对真实性。

巴赞认为摄影的美学特性在于提出真实。纪实电影的基本艺术追求是再现物质现实的真实，主要手段是长镜头和景深镜头，强调以单个镜头内部的空间真实来构成电影的真实。 2．从“本体论”（，影像与客观现实的被摄物是同一的，影像能真实再现客观事物，而其他艺术都是在人们的干预下形成）出发巴赞反对蒙太奇，将蒙太奇贬低到最低层次的电影技巧。巴赞认为蒙太奇是非电影性的，它违背了电影艺术应追求客观的完整的反映现实世界的本性。影片在导演的蒙太奇处理后，就失去了摄影形象的可信性与明确性，破坏了摄影机对时空的真实纪录。蒙太奇剪接方法严格控制了观众的思路，限制了他们对电影的多义考虑，最终导致了电影的单义性。时空的完整统

一、影像的多含义、多角度观察事物等问题构成了巴赞理论的基本内容。3．长镜头的景深理论

长镜头可以避免严格限制观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和“多义”的真实。

长镜头理论以镜头不分切为前提，但不妨碍导演通过镜头内部调度去体现自己的意图。 可以运用景深镜头来取代蒙太奇分切镜头的这个功能。

巴赞认为景深镜头(或称纵深场面调度)能更真切的处理摄影对象，避免严格限定观众的感知过程；它保证了事件的时间进程，也能让观众看到事物的全貌及它们之间的联系；同时它还据弃了戏剧式的省略手法，更符合生活的逻辑。这就完全符合“电影是生活的渐近线”的原则。

4．巴赞不赞成传统的蒙太奇手段，但却末将蒙太奇全部排斥在电影之外，他认为必要的电影技巧还是需要的

三、长镜头的作用

1．所记录的时空是连续的、实际的时空，本质上符合现实

长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。 2．更加开放的观看视角

长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。

3．所表现的事态的进展是连续的，具有不容置疑的真实性，创造影片纪实的风格 长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。 4．表现人物的内心世界，让我们在一个通常不加深察的现实面前感到震惊

长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。

四、长镜头的种类

按摄影机的变化与否分为： 1.固定长镜头：

摄影机不动，只是单纯的时间延伸，这要求镜头内部的人物的表情、语言、动作、位置等要有较丰富的变化，否则画面会显得单调、乏味。 2.变焦长镜头

摄影机不动，依靠调节镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或从近景渐变至全景的效果，来代替摄影机的推拉手法，从而变换镜头内部的表现重心。 3.景深长镜头

摄影机不动，利用镜头的景深功能来扩大镜头内部的空间含量。 4.运动长镜头

利用摄影机在时间持续中的移动来扩大镜头内部的空间含量。

按美学功能分为：

1.纪录式长镜头：强调时间和事件的同步和连续性，再现时空的完整性，尊重生活的暧昧多义和随机性，记录式长镜头充满了不可预知的视觉元素，带有随机性和偶然性。纪录片

2.叙事性长镜头：叙事目的更明显，镜头运动和人物调度都有明显意图，此过程中有明确的新信息进入，实现场景的某种戏剧效果，能完整再现空间和某个事件的过程。《西西里》 《四百下》

3.时间长镜头：是具有纪实美学意味的镜头，同时隐含着电影创作者微妙的表达，时间长镜头不去主动捕捉人物的表情动作、彼此的关系，人物自由出画入画，客观而不夸大，观众可以想象镜头之外的空间，加入自己主观的评判。《三峡好人》

五、蒙太奇语言与长镜头语言的比较 蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是：

蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。

长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。 具体来说：

1．蒙太奇语言重视电影的典型性，长镜头语言强调电影的纪实性 2．蒙太奇以叙事见长，长镜头以表现心理层次见长。 蒙太奇学派与长镜头学派的联系：

长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。

从电影表现艺术的角度来看，应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充，是对电影表现手段的一种扩展、延伸。

传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。

长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手段。

第17篇：肖申克的救赎 视听语言影评

影片由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。

减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击

本片于1995荣获七项奥斯卡提名，虽然最终与大奖无缘，但在互联网电影数据库的史上，这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影，堪称经典励志大片，它没有复杂的镜头，没有俏丽的色彩、没有震撼的声效，而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。它的成功，得益于严谨的创作态度，也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨，画面具有视觉冲击力，这就是观众感受影像力量的重要因素之一。

构图 一．

为什么要先讲电影画面的构图？众所周知，电影画面是连续的，通过镜头语言的运用和画面的构图，给观众以视觉冲击力。影视画面高度集中，大密度地体现了创作者的构图意识，它的严谨程度并不亚于摄影。整部影片场景单一，活动空间小，没有花哨的场面，没有炫丽的色彩，甚至连音乐都很少，拍摄过程一目了然，思路清楚。实际上，这部影片当年耗资2500万刀，在7项奥斯卡提名中，第一项就是最佳摄影奖。电影画面的构图是随时调整的，有相对静态的，大多是动态的，我从中选取了一些有代表性的画面，对构图做粗浅的分析

黄金螺旋构图

影片末尾，蓝色海水的与金色的沙滩交接。这是本片中唯一的一个唯美镜头，象征美好新生活的开始。当年这个结局画面颇受争议，上映前多次被剪，最终得以保留。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。 在安迪初到肖申克的一幕中，只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。

二．过肩镜头--开放式构图

过肩镜头是最经典的开放式构图，这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系，经常被导演反复斟酌使用。会增强画面的故事性，表现一种交流的氛围。安迪入狱后与瑞德的第一次面谈，就是采用了过肩镜头，距离的接近、浅景深分离，都是暗示两人即将发展不一样的友谊，而瑞德侧身，则说明交往需要有一定的过程。

本片的各种开放式构图

我们趁机来学习一下开放式构图，开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉，可见我们创作理念的滞后。严格地讲，除了过肩，其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为，开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”

（1）画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系；

（2）画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系； （3）构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；

(4) 电影声画不一定同步，借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。 如老布上吊自杀时印在镜子里的身影，利用镜子增加景深的多样化，展现不完整影像，再次交待现场情况。

关于构图，我们可以做个小结。构图法则貌似错综复杂，实际仍有章可循。对于构图，我个人总结为七个字，包含了常用构图的所有法则：“简、

三、线、避、衡、框、开” 简，可理解为减法、简洁（包括留白）

三，可理解为三分、三角（包括九宫、等分、螺旋） 线，可理解为线条、几何（包括平面延伸） 避，可理解为避嫌，避让（头顶长树、颜色混同都应回避）。 衡，可理解为平衡，呼应（包括色彩平衡、元素呼应） 框，可理解为框架，框图 开，开放

三．光线

光影对比

安迪越狱前与瑞德的长谈后，由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显，安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。

暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显

一．这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。 二．

三．

色彩

在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

旁白

而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

剪辑

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

镜头

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

导演技巧

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。

蒙太奇手法

开头

第18篇：编导专业考试影评写作题目集合

2012年编导专业考试影评写作题目集合

2012年湖南省编导专业联考题目 《建党伟业》

2012年中传南广戏文/导演笔试真题(南京考点)观看影片《片刻温暖》 2012年南师大编导专业笔试(影评、编故事)题目电视片《广告人李蔚然》

2012年哈尔滨师范的广播电视编导考题《编导高考宝典》光盘中有视频《最后的山神》 2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析 《俺爹俺娘》 2012赣南师范广播电视编导高考试题 《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题 《在你背后的伤愈》

2012福建师范广播电视编导考题看动画片，《是的，弗吉尼亚》

2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析《说不出的爱》泰国感人广告短片 2012广西民族学院石家庄考点考题《编导高考宝典》光盘中有视频，张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》

2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析:《故事——樊建川》 2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《那人那山那狗》

2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作 《让子弹飞》

2012云南艺术学院江西考点广播电视编导考题影评写作 《深藏的百花》 2012云南艺术学院云南考点广播电视编导考题影评写作 短片《了不起赞比尼》 2012贵州民族学院广播电视考题江苏考点编导考题 江西电视台《经典传奇》 2012年江西师范大学广播电视编导考题河南郑州考点影评写作：《霸王别姬》 2012山东艺术学院山东考点公共事业管理考题影评写作 《回家的路》

2012年中国传媒大学广播电视编导影评写作考题影评写作《北京记忆》的《日日夜夜》 2012赣南师范编导专业山西考点考题《梅兰芳》《三枪拍案惊奇》《北方的纳努克》 2012白城师范学院编导考题影评写作影评写作：《死亡诗社》 2012戏文考题西南大学影评写作考题看片分析《大明宫》 2012河北传媒学院广播电视编导考题山东考点影评《霸王别姬》

2012河北传媒学院江苏考点广播电视编导专业笔试考题影评写作 吕克贝松的《碧海蓝天》

2012河南安阳工学院编导高考影评考题看《夜店》写影评文章

2012山东考点湖北民族学院广播电视编导考题，默评张艺谋电影《金陵十三钗》 2012年云南师范大学江西考点考题影视作品分析：《质量报告-新鲜火腿遭污染》 2012山东师范大学广播电视编导影评默评 《偷自行车的人》《三峡好人》《阿甘正传 》 2012海南大学广播电视编导考题四川考点看片分析：短剧《分手》电影《甜蜜蜜》 2012长春工业大学湖南省考点广播电视编导考题影评:《见证》 2012长春工业广播电视编导考题山东考点影评：《大漠长河》 2012中原工学院河北考点编导考题对《阳光灿烂的日子》进行评析。 2012重庆大学编导三试北京考点看《北京出租车》，写分析文章 2012华东师范大学广播电视编导考题1.哈利波特2.无间道3.让子弹飞 2012 海南大学戏剧影视文学河南郑州考点张艺谋的《我的父亲母亲》

2012年华东师范大学广播电视编导专业影评《千与千寻》《三峡好人》《疯狂的石头》 2012年考题中原工学院编导笔试考题影视作品分析：《第五元素》片段 2012云南艺术学院山西考点广播电视编导考题影评影评《观音山》 2012陕西科技大学广播电视编导影评考题看电影《饮食男女》写影评

2012青岛农业大学广播电视编导考题影评从《2012》《阿凡达》《金陵十三钗》《唐山大地震》《失恋33天》等五部影片中任选一部

2012编导考题中原工学院影评考题影评：《杀手里昂》

2012河北传媒学院复试校考编导考题影片分析：看影片《爱情的牙齿》片段 2012江西师范编导考题湖北考点影评 《我们天上见》 2012北京师范大学编导三试考题 影评《百叶窗》

2012广州大学编导考题甘肃考点影片是《台北故宫》第一集前20分钟

2012 浙江传媒学院媒体创意(影视制片)/电视制片管理考题影片分析：《**》 2012长沙学院编导考题河北石家庄考点影片分析 《从前有个渔夫》

2012赣南师范学院河北石家庄考点编导考题影评 《步步惊心》《我们无处安放的青春》《双面胶》三选一

2012年云南师范学院广播电视编导考题影评 纪录片《探亲》

2012赣南师范学院编导专业笔试江苏考点影评写作编导考题影评写作 李安的三部电影，任选一部，《饮食男女》，《断背山》，《推手》

2012北京电影学院文学系创意与策划复试《编导高考宝典》光盘中有视频电影《艺术家》

2012年上戏上海考点广播电视编导(影视制作)复试真题，《编导高考宝典》光盘中有视频

《英雄》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《唐山大地震》、《海洋天空》、《将爱情进行到底》、《宝莲灯》、《南京南京》、《钢的琴》、《芙蓉镇》、《黄土地》、《麻雀与乌鸦》、《海角七号》、《重庆森林》、《罗生门》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《出租车司机》、《雁南飞》、《天使艾美丽》

2012年中国传媒大学南广学院郑州考点影评写作与编讲故事考题影评写作 《片刻暖和》

2012重庆邮电大学福州考点广播电视编导考题评记录片《复活的军团》

2014年中国传媒大学南广学院真题

1、考点：江西考点 影评写作：

面试自我介绍和关键词命题故事; 笔试看微电影《溃疡》，分析主题500字，并根据电影续写故事1500字

2、考点：不详 影评写作： 电影《追梦人》

3、考点：不详 纪录片分析： 《花儿努力地开》

2014年南京艺术学院编导艺考真题

1、专业：戏文专业初试散文 《往事不再如烟》 《灯》

2、专业：导演专业复试故事创作 1.我和.....2.谜一样的双眼 3.数学课800字

3、专业：广播电视编导复试

影片分析：《成年礼》(纪念凤飞飞那个，北京电影学院拍的) 影片网址：http://v.ku6.com/?nr=1

4、专业：广播电视编导专业影评 考点：郑州考点 《失独者》影评

2014年浙江传媒学院编导艺考真题

考点：深圳考点

专业：戏剧影视文学(编剧与策划方向) 考题内容：(面试)考题

1、面试：6个考生一起面试，一个考官和一个考官助手。考试内容：1分钟自我介绍。2.你心目中的好剧本和号故事。

2、面试：用三个词形容深圳。有个考生回答了“繁华、繁忙、多种多样”，考官追问：“为什么有的店铺早上八九点才开门呢?”

考点：郑州考点 专业：媒体创意

考题内容：复试(笔试)考题

1、动画片≪三个和尚≫影评

2、(沙漠、咖啡、原谅、奔跑、和平)五个词编故事 考点：郑州考点 专业：数字媒体艺术专业 考题内容：

第一题，十张图片，喜欢不喜欢那个，说明理由;; 第二题，抽三张图元的素组合成一张图; 第三题，按照图片设计公益广告脚本; 第四题，分镜头脚本，还有名词解释 电影预告片，还有75道选择题 考点：不详 专业：电视节目制作 考题内容：复试考题

一个广告的主题诉说，创意还有制作特点，一个短片的故事概述和800字影评，还有一组照片排序和故事梗概。

广告是拥抱生活 短片是inside out 2014浙江传媒广电编初试考题

一、媒体创意：

1、一句话自我介绍

2、一个关于自己的微电影。(想半分钟)然后考场上五个人挨个说电视节目制作：1，完整的自我介绍

二、随机问文常，历史的多一些，

三、策划：自己准备一个三分钟的故事，不限题目 2014浙江传媒学院戏剧影视文学专业笔试影评写作《拾荒少年》

2014浙传【郑州考点】媒体创意

1、初试(面试) 自我介绍、考官问答： 你父亲的职业及对你的影响? 你对新闻联播怎么看? 你认为罪犯应该严惩还是感化? 你怎么看城管这个职业?

2、复试(笔试)考题 动画片《三个和尚》影评

(沙漠、咖啡、原谅、奔跑、和平)五个词编故事

2014年北京电影学院编导艺考真题

2014年北京电影学院戏剧影视文学专业(电影创意与策划方向)考题

1、根据材料结合自身经历从社会和观众两方面分析下美国电影工业的成功之道，八百字。

2、选择2000年以来院线上映的名利双收的电影三部，写五百字分析。分析其受观众欢迎原因和作者在其中个人艺术的体现。

3、从你生活中选出最奇葩最有性格特征的两个人，并且以他们为主角写个八百字的故事。

2014年北京电影学院策划专业复试考题

1、谈谈美国工业电影。

2、写3部口碑好且卖座的电影。分析为什么卖座?创作者在电影中展现的风格。

3、给身边最奇葩的两个人写人物小传。

第19篇：艺考编导类专业影评写作注意事项

2013艺考编导类专业影评写作注意事项

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你\"自我感觉良好\"，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如\"看了这部作品后我很感动\"、\"我很气愤\"、\"我心潮澎湃\"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和\"文采\"。其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了\"评论员\"和\"业内人士\"，至少应是个\"准电视人\"即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是\"这件事\"，即作品的内容；二看片分析针对的则是\"这部片子\"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，\"外行看热闹，内行看门道\"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以\"内行\"的眼光，讲出作品的\"门道\"来。

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

\"串讲式\"，或曰\"赏析式\"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰\"夹叙夹议\"。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

\"杂文式\"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为\"条条框框\"、\"八股文\"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

2013艺考编导类专业影评写作基本结构

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如\"这部片子拍得很成功\"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上\"第

一、第

二、第三\"，或\"首先、其次、再次\"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，\"摆事实、讲道理\"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把\"框架\"当成\"框框\"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是\"典型\"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

第20篇：编导影评写作影视分析 影片分析讲义

影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧

一、影片分析考察分析重点：

形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）

3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）

二、考卷以往出现的问题：

1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）

2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）

3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）

影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。

切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

片例：《幸福时光》开场一段

常规影片戏剧体，情节在里面，通过人物行动推动情节，行动明确则思想明确。 情节、冲突、事件的概念；如何将场面、空间和视听元素的结合。 片例：《小城之春》开场一段 不同人的不同镜头、音乐、不同的场面

妹妹房间的特点；用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切；

单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。 片例：《花样年华》开场一段

视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。

同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。 音乐片断，为什么让人记得住？表现人物关系、命运

编辑部，多用人物头像前一点的顶光；时间的转换——电饭锅； 几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。 美工的设计，狭长的走道，搬家。主题：隐、忍

电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。 门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。 结尾一段

视听的动机，艺术创作具有时间性

应先讲事实（看到的、听到的）再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。

字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。 叙事、非叙事、情节——时间方面的；

音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。 片例：《本命年》开场一段

音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道（从地狱归来），是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。 评剧声和新闻播出车祸声（首尾相呼应）

可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。 片例：《最后的贵族》片尾段

谢晋89年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。 文字、对话、音乐音响性的——时间上的。 片例：《黑骏马》片尾一段

前几年考过片目：

《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》 复习参考片目：

《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）； 《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）； 《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）；

《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》； 《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）；

《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》； 《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》； 《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）； 《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》；

《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）； 《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》

夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。 画的元素：

光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别） 片例：《烈火中永生》书店脱险一段 64年

时空处理，灯、楼梯、电话、构图、光影来电影化——传统方式； 雨后街道的渲染与人物心情紧密结合，中国古典传统美。 半阴阳脸的造型和打破茶杯表现人物心理； 电影美术空间是人物行动的空间——周登富

对楼梯的表现，传统视点的表现，英雄的拔高、仰拍。 此事为什么发生在这个空间？这个人物为什么在这个空间？ 即“人”的空间。古典美学的欲擒故纵的创作方法。 片例：《暴雨将至》开场一段 人与空间、写实的

环境声、脱衣服镜头分解、屋内灯的表现、场面调度表现人物心理关系（发现有人）

平行蒙太奇表现主题（乌龟和教堂），音乐表现生活（敲门的犹豫），剪辑表现人物关系（吃柿子），含蓄的叙事功能，传统古典的纪实手法 片例：《鳗鱼》开场一段

仍旧钓鱼，灯光变红，音乐旋律改变；既拿钓鱼当回事，也拿老婆当回事； 拿刀时景深的灯光的表现，（杀人后）声音的处理，动静的结合；

本体象征：人类生活语言概括手段。象征：事物与其含义之间明确关系的建立；本体象征：不脱离实际，无明确的喻体，展示形象，从被喻体——具像，产生此在非此在的效应。 爱情太深，被异化、物化成钓鱼了。 片例；《有话好好说》开场一段

漫画和间离；非写实的，观众进不去；对于人物行动的描写顺序非逻辑；剪辑紧扣主题——不可能好好说。 片例：《卧虎藏龙》开场一段

环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。 片断：《刺秦》连续杀一段（嫪毐、母亲、父亲）

画面的视觉感受；人物作者思想的统一体；镜头的内部构成；美术师的造景，有种瓮中之鳖的感觉；表现人物关系——上下级关系；表现运动，剪辑方式——跳切，不表现被摄物体，非常电影化。 摔孩子段落，缺镜头；

杀父，用光不同，音乐叙事性，戏剧舞台化，场面调度。 如何实现电影画面的风格化？

创作依据：人物心理活动；导演自己创作倾向；作品题材实际要求； 片例：《霸王别姬》开场一段、决裂一段

用观众的视点，引起观众的间离——写意（出场前掀帘）。 评论，观念，各有不同做好自己那份就好

《视听影评范文编导.doc》

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