艺术教育论文范文
推荐第1篇：幼儿艺术教育论文
幼儿艺术教育论文：幼儿涂鸦
小班的孩子处于涂鸦后期，是向单线条绘画过渡的关键时期，需要成人给予有效的指导和帮助。而教育不仅仅是教师的事，更多的教育工作和教育契机需要为数更多的家长们来进行和把握，因此，只有家园合作，才是最有效的方法。为了更显著地提高幼儿对绘画活动的兴趣，我和小班的家长们一起进行了一些尝试。
一、与家长交流，摸清本班幼儿的实际绘画水平。
作为教师，对自己的学生首先要做到了解，尤其是要针对自己担任的学科对学生进行摸底，以掌握班级的实际情况。
幼儿园不是小学，因此也不是简单的一考了之，更何况是刚进幼儿园的小班孩子，连握笔都摇摇晃晃，怎么知道其绘画水平呢？只有靠家长。
家长会那天，我利用间隙特意谈及孩子们的绘画，没想到引起了家长们的强烈反响，将近有三分之二的家长希望自己的孩子能通过绘画来修身养性，陶冶情操，优化气质，但都急于孩子们“坐不住”、“没耐性”、“画不好”以及“不知道怎么办”。也有小部分的家长认为自己的孩子对绘画有强烈的兴趣，并能画一些东西了。介于这两种情况，我觉得这些家长们有良好的本人素质基础，也有和教师一起教育好孩子的愿望，但缺少有效的方法。这正是进行家园合作的最佳契机。于是，我即兴地提出几个问题让家长思考。
1.你家里有孩子绘画的工具吗？
2.你的孩子会握笔吗？
3.孩子握笔的姿势正确吗？
4.你的孩子是主动想画画的吗？
5.孩子第一次画的画你还记得是怎样的吗？
6.孩子画画时你能陪在他身边吗？
7.孩子把画好的作品给你看时，你的态度是肯定多还是否定多？
8.你能不能经常让孩子观察一些美的事物？
这些问题的提出让许多家长哑口无言，后来了解到，有的家里给孩子的绘画工具是一支圆珠笔和一张废物利用的纸，有的买了很高档的绘画工具却不知怎样使用，有的孩子从不会握笔，只会用手抓，有的根本不记得孩子什么时候会画画的，有的总是这样评价孩子的作品：“你画的是什么呀？一点也不象。”……当然也有个别的家长能运用正确的教育方法，但总是收效不大。
从家长的言谈中，比较全面地了解到孩子们现阶段所处的水平，就可以有的放矢地进行培养和指导。
二、让家长了解，孩子在集体中处在哪一层次。
很多时候会出现这样的情况：孩子的绘画水平明明没有达到该年龄段的要求，家长却沾沾自喜地认为自己的孩子画的很好，或者是相反，孩子的绘画水平在同龄儿童中已属领先，但家长却仍不满足，认为还应该画地更好一点。这都是由于家长们不了解幼儿的年龄特征却望子成龙所造成的。
教师虽希望每一位家长都能清楚地了解幼儿的年龄特征，但也不可能做到面面俱到，我们只能利用家长会、家园之窗、来园离园活动与家长进行交流，向他们介绍一些幼儿的身理心理特征。但最有效的是直接利用孩子们的画。
“无声胜有声”，家长们从我班教室外墙的“小3画廊”中得到了很多启发。每当有新的画挂出来，早晚接送的时侯总有里三层外三层的家长围在“小3画廊”那里弯腰观望，孩子们从教室里出来了，还要一张张画点着问：“哪一张是你的？”“你看人家画的多好！回家后要努力。”“你画的比上一张好多了。”……无须教师再三地叮嘱家长，只要看了孩子们的画，家长们都很自觉地开始起重视家庭教育了。
“小3画廊”也很清晰地反映出幼儿在绘画上两极分化的特点。有将近超过一半的幼儿画的画能符合小班幼儿的年龄，甚至有个别超常的，但还有四五个幼儿连握笔都困难，更不用说画了，因而家长们也是几家欢喜几家愁。
三、和家长合作，培养幼儿对绘画的兴趣。
小班幼儿在绘画上还不能谈及技能，只能在兴趣上加以培养，让他们觉得画画是件很快乐的事就可以了。但家长们往往在观念上不能接受这种思想，他们总把技能看得重一点，认为圆就要画的越圆越好，殊不知连成人都不可能一笔就将圆画的正确，怎能强求小班的孩子呢？
我一边在“家园之窗”中宣传小班幼儿的绘画特点，一边与个别热心的家长联系，和他们一起讨论具体的办法。在与我班张驰成和吴晓越两位幼儿的家长的合作中，总结出以下几点：
1.帮助孩子掌握正确的握笔姿势是培养绘画兴趣的基础。
（1） 选择孩子喜欢的颜色的笔；
（2） 选择孩子容易握紧的笔；
（3） 握画笔的两种正确姿势要根据自己孩子的特点来选择。 2．不要强迫孩子画画，应在日常生活中自然引导。
（1） 让孩子多注意生活中的事物；
（2） 选择幼儿感兴趣的事物进行观察；
（3） 让幼儿学习按一定的顺序进行观察；
3．缩短孩子画画的时间，扩大孩子画画的面积。
4．家长要经常陪伴孩子画画，或者让孩子和伙伴一起画，尽量避免孩子一个人孤独地画。
5．对于孩子画的任何事物，要先肯定，再鼓励，最后提出意见，绝对不要轻视甚至打击。
6．不要轻易将孩子的作品扔进垃圾箱。
7．利用多种绘画形式、绘画工具培养幼儿对绘画的兴趣。
以上是我和家长们共同总结的几个办法，也在孩子身上取得了一定的成效，而兴趣的问题将在孩子一生成长中一直存在下去，需要我们教师和家长继续圆满地合作下去，只有这样，才能让绘画成为让孩子一生成长都受益的艺术学科。
推荐第2篇：校外艺术教育论文
校外艺术活动对少年儿童成长的作用
摘要：
在当今时代，校外艺术教育越来越受到人们的关注，艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。艺术教育有利于激发少年儿童的兴趣，有利于提高少年儿童的审美能力．有利于培养少年儿童的自信心，有利于培养少年儿童的想象力和创造力，有利于少年儿童能力的养成。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的身心发展的需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。基于此，我对近几年的关于校外艺术教育对少年儿童的作用浅谈一下自己的见解。
关键词：
校外艺术活动 少年
校外艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。愈来愈受到人们的青睐，越来越多的人发现校外艺术教育的重要性。从城市到农村，从国外到国内都发现了校外艺术教育的重要性，已经引起了广泛的关注。校外艺术活动以其鲜明的专业性特点，多年来一直吸引和吸收着大量少年儿童，为培养一批又一批艺术人才奠定了良好的基础，其中不少人走上了艺术成才之路，最终成为艺术领域的佼佼者。校外艺术教育对少年儿童的培养有以下显著作用：
1，校外艺术活动的丰富性可激发少年儿童的兴趣
少年儿童正处于身心发展的塑造时期， 他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审 美意识等正在逐渐形成。此时培养他们具 备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注 重他们的学习兴趣，强调他们主动参与、探究 （1）
发现，交流合作的进行学习，从根本上转变他们的学习方式，使他们得到发展。
校外艺术活动的形式多样，内容丰富。内容大致有以下几种：一是欣赏活动，如音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、影视欣赏等等；二是表演活动，如舞蹈、演唱、演奏、朗诵以
及美术技能表演展示等等；三是创作活动，如编舞、谱曲、绘画、手工制作等等；四是参观访问活动等等。他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容，他们都能在其中找到自己的爱好，他们的积极性当然会空前高涨，他们的学习劲头定会十足，他们的成长是快乐的有趣的。
2，校外艺术活动有利于拓展少年儿童的审美视野
校外艺术教育既能够培养和提升少年儿童感受美、欣赏美、创造美的能力，培养少年儿童的审美观念和 审美情趣，又能陶冶少年儿童的性情，净化少年儿童 的心灵，美化少年儿童的生活。另外，校外艺术教育能 够引导少年儿童热爱生活，开拓少年儿童的视野，增长
他们的文化生活，校外艺术教育还有利于培养审美想象、直觉与创造力、审美情感、爱心以及心理调控能力。 （2）
随着校外教育事业的快速发展，各地少年儿童活动中心采取“请进来”、“走出去”的交流办法，以对外交流活动为契机，让少年儿童学回生活、学会交流、学会求知、学会创新，从中得到充分的锻炼。在促进少年儿童感性成长的同时，进一步促进其理性成长。
3，校外艺术活动有利于培养少年儿童的自信心
校外艺术教育与校内的教育有着不同的特点， 它开展的一切教育教学活动都是建立在学生感兴趣、自觉、自愿的基础上，兴趣群体的形成打破了对学 生的性别、年龄、学校以及学习成绩的限制，学生 拥有选择接受校外教育的主动权，他们可以根据
自己的兴趣和爱好选择活动内容、项目、时间和 （3） 指导老师，当兴趣转移时，还可以重新选择。这有
利于更好地开发学生内在的发展潜能，使学生身心 （3）
得到健康成长，一些学生在学校由于学习成绩不理想或由于调皮受到压抑而丧失信心时，往往能在以兴趣为纽带的校外活动中找回自信，发现自己，展示才华。
自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行； 别人说我行，努力才能行； 你在这点行，我在那点行； 今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行； 相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。
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少年儿童在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养少年儿童的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养少年儿童合作的精神、团队的意识和集体的观念。在艺术活动中，只要我们鼓励他们多参与，给每一个少年儿童提供展示的舞台，让他们真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加他们的自信。相信每一个孩子将来都是栋梁之才。他们通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。
4，校外艺术活动有利于培养少年儿童的想象力和创造力
校外艺术活动在开发少年儿童观察力、创造力、想象力，培养他们的创造性思维方面起着很重要的 作用。例如：在老师的指导下，开展的小制作、小 发明活动，有许多孩子的作品获得了专利，有的已 经生产，用于人们的生活之中。又如：在美术儿童
画教学中，教师引导启发儿童的想象力、观察力、（4）
创造力，将自己想象的看到的用艺术的方式表达出来。有一位母亲曾对自己的孩子做评价说“他现在学习自觉，爱读书，爱提一些也许是很可笑的但都潜藏着创造力的想法，并敢于坚持自己的想法，敢于评论家长或老师的思想和方法的对与错，性格也开朗多了，显然我深知他依然内向和怯懦，但我现在可以不必再为这些过于担心，我相信将来无论他从事什么工作，美术班开拓的和鼓励的创造意识，创造能力都将使他受益无穷”。
5，校外艺术活动有利于少年儿童能力的养成
校外艺术活动的大多内容其特点是实践性强， 孩子参加各种活动，特别是各种培训的活动要亲自 动手。如：绘画、书法、弹奏各种乐器、工艺制作、科技制作等等都离不开动手，现代科技教育观认为
孩子动手有利于大脑的发展，同时动手活动对于同 时动手活动对于培养孩子的自理能力、组织能力也 （5）
是非常有利的，在学校由于受文化课、时间及场地、设施的限制不能使每一个孩子充分的参加到各种各样的活动之中，而校外活动阵地的优势正在于此为孩子参加各种提高动手能力的活动，培养多方面专业的技能技巧提供了良好的环境，实践证明，校外艺术活动在提高少年
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儿童素质为国家培养合格人才的事业中起到学校不能替代的特殊作用。
总之， 校外教育以活动为主要载体的育人特点与素质教育不仅有着自然紧密的内在联系，而且与学校课堂教育相比，校外开展的活动更能体现素质教育的基本特征。校外艺术活动作为美育的重要组成部分在面向全体少年儿童、提高少年儿童审美素质、促进少年儿童个性健康的发展，发挥着学校不可替代的作用。
推荐第3篇：幼儿园教师艺术教育论文
幼儿园艺术教育论文
摘要：艺术教育活动时幼儿健全人格的形成与完善发挥着功不可没的作用。幼儿教育工作者应深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神，以艺术教育活动为契机，通过一系列的艺术教育活动，让幼儿受到真、善、美的有效熏陶，感性经验得到丰富。
关键词：幼儿；艺术教育；策略探究
伴随着课程改革的深入推进，艺术教育受到人们的高度重视。《幼儿园教育指导纲要（试行）》特别强调应通过艺术教育活动去激发幼儿的审美情趣，体验艺术审美的快乐。现代教育心理学研究表明艺术对一个人生理与心理的调节作用将使人受益终身，尤其是在幼儿期对幼儿进行艺术潜能的开发，将有益于幼儿健全人格的完善与发展。
一、让幼儿在艺术教育活动中学会自我表达
艺术教育本质上就是一种审美艺术的教育。现代教育科学研究认为每一个人都会有自我表现以及自我实现的需要。幼儿在艺术教育活动中通常都会利用自己的声音、肢体语言通过艺术化的表现手法去表达内心的独特感悟、独特体验与独特理解。值得一提的是艺术教育并不是靠简单、机械、重复的去反复操练，艺术教育重在培养幼儿对艺术的情趣，重在鼓励幼儿在艺术教育活动中无拘无束地表现自我、张扬自我，甚至去超越自我。教师应鼓励幼儿在艺术教育活动中敢于表达，勇于表达，善于表达，积极宣泄自己的情感，使幼儿的需要得以满足，并以愉悦的心情去表达对艺术教育活动中出现的真、善、美的事物的赞美，使幼儿的内心世界更丰满，身心更愉悦。比如，在以《我要自己走》为主题的艺术欣赏活动中，一位教师先让幼儿欣赏了多媒体课件《我要自己走》，幼儿们通过对这首小诗的欣赏，自然而然地产生了生活需要学会自理的强烈愿望，与小诗中所描述的情景产生了强烈的情感共鸣。而幼儿们之所以能产生如此强烈的情感共鸣完美取决于执教老师对幼儿的示范朗读，多媒体画面的恰当呈现加之幼儿们的真情投入，幼儿们兴致勃勃地投入《我要自己走》的艺术欣赏中，同时，执教老师适时地鼓励幼儿对小诗《我要自己走》进行形象地拓展，鼓励幼儿去放飞自己的想象，为幼儿构建充分表现自我、实现自我的广阔平台，幼儿的创新能力、想象能力得到有效的培养，这毫无疑问地会对幼儿人格的完善与发展起到了良好的促进作用。
二、让幼儿在艺术教育活动中铸就活泼开朗的性格
活泼、开朗的性格对幼儿健全人格的形成与完善具有强烈的促进作用。值得一提的是幼儿活泼开朗的性格既表现在外显的行为表现上，又表现在幼儿能敢想、乐于发现创造等内显品质上。在艺术教育活动中，一位教师引导幼儿们进行艺术创作，要求幼儿从美术创作入手，将美术创作作为艺术活动的主要对象，又融合入文学的、音乐的艺术，让幼儿们进行以“画一画自己”的美术创作，为了这一美术创作活动开展得鲜活灵动，执教老师让幼儿们利用自己事先准备的镜子首先去仔细的观察自己，观察自己的头发、脸部、手、腿等身体部位具有哪些鲜明的特征，并提醒幼儿们面对镜子大胆尝试表演各种各样的滑稽可笑的动作，让其他幼儿用恰当的语言描述这些滑稽可笑的动作。幼儿们热情高涨、兴致勃勃，就是平时胆小、文静、性格内向的幼儿们此时也会乐此不疲，不断地对这些滑稽可爱的动作加以品头论足。艺术教育活动中现场一片沸腾，幼儿们欢呼雀跃。接着，执教老师带领幼儿们欣赏《镜子里的我》这首轻松又诙谐的歌曲，幼儿们在轻松愉悦的氛围中艺术地享受，艺术地进行美术创作，幼儿们创作的美术作品一定会姿态万千，令人惊叹。这样的艺术教育活动对幼儿活泼开朗性格的形成无疑起着功不可没的作用。
三、让幼儿在艺术教育活动中抒发积极向上的情感 现代心理学研究表明学前儿童的情感的发展是由低级情感向高级情感发展的关键阶段。在幼儿园艺术教育活动中幼儿教育工作者有责任、有义务让幼儿通过一系列艺术教育活动的开展，让幼儿在活动中积极地表现自己的情绪，能够主动初步地感受社会生活中美的情感。在艺术欣赏活动中，教师应及时地将音乐欣赏与文学、美术的合理因素融入其中，让幼儿在艺术欣赏活动中迸发内心的强烈的情感体验。比如，在以《圣母院》为主题的艺术欣赏活动中，教师可以恰当地将《卖火柴的小女孩》作为背景，让幼儿们产生同样的感受，这就是产生凄凉同情之感。让幼儿获得对《圣母院》这一艺术欣赏活动的真切体验，从而让幼儿的人格发展到一个新的境界，并为幼儿人格的健全与完善奠定坚实的基础。
【结语】
艺术教育活动时幼儿健全人格的形成与完善发挥着功不可没的作用。幼儿教育工作者应深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神，以艺术教育活动为契机，通过一系列的艺术教育活动，让幼儿受到真、善、美的有效熏陶，感性经验得到丰富。创造美、表现美的情趣得到激发，艺术潜能得到有效的开发与利用，幼儿教育工作者应为幼儿努力构建表达自我、张扬自我、超越自我的舞台，让幼儿在这样的舞台之上尽情地表现，大胆地想象、大胆地创造、大胆地表现自己对艺术教育活动的独特感受，独特理解，独特体验，鼓励幼儿在艺术教育活动中学会自我表达、自我完善、自我实现，努力让幼儿铸就活泼开朗的性格，抒发对艺术教育活动的强烈情感，从而使幼儿的人格得到进一步的完善。
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学校艺术教育论文评选活动论文申请书
论文内容：□音乐 □美术 □管理 □其他
题目： 申报者姓名（含合作者）： 第一作者姓名： 性别： 出生年月： 职称： 职务： 单位： 地址及邮编： 电子邮箱： 联系电话： 报送单位（县市区教育行政部门）（章）： 报送日期： 年 月 日
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艺术教育论文征集活动方案
一、指导思想
以党的十七大精神为指导，坚持以人为本的科学发展观，以先进文化为导向，围绕“我和祖国”的主题，全面贯彻教育方针，促进德智体美全面和谐发展，突出“促进人的全面发展”的理念，反映高等学校艺术教育的历史和现状，理论联系实际，思想性和艺术性统一，紧密围绕我国高校艺术教育改革与发展的重大理论问题和实践问题，鼓励理论创新，努力发挥高校艺术教育科研在理论指导、实践探索和决策咨询方面的作用。
二、征稿对象
滨州学院全体教师，有关教研和科研部门的教科研人员，行政部门的管理人员以及其他有关人员。
三、征稿日程
论文投稿截止时间为：2008年5月10日。
四、投稿地址
滨州学院办公楼南楼103房间，团委社团部办公室。
五、论文要求
1、近两年内撰写、并没有在公开媒体上发表过论文；
2、论文署名作者不超过3名；
3、论文和论文摘要统一用A4纸张，标题用小2号黑体字，
正文用小3号仿宋字，单面打印，一式8份纸质，以及论文电子版文档一份，电子文件名统一为：展演论文高校（名）、作者（名）；
4、不超过8000字；
5、论文的标题和正文中请勿出现作者及所在单位字样。并认真详细地填写《论文申请书》，加盖报送单位的公章。
六、研究领域
1、深入学习和领会中央国务院相关政策、文件，深化和拓宽高校艺术教育思想和理论的研究。研究改革开放以来我国高校艺术教育改革与发展的轨迹，把丰富的实践概括、提升为理性认识，探索我国高校艺术教育发展的基本规律；以及与素质教育相适应的高校艺术教育发展道路。
2、围绕高校艺术教育改革和发展面临的重大理论问题与实践问题，进行以实验性、应用性为主的课题研究，为教育行政决策服务、为教改实践服务。
3、针对当前高校艺术教育中的重点、热点问题，进行前瞻性、前沿性的研究，特别是当前高校公共艺术课程建设与教学管理等方面的研究，提高高校艺术教育学科建设水平。
4、加强对高校学生群体性艺术活动的研究，进一步探索科学合理的高校学生艺术社团建设与管理的模式。
5、加强高校校园文化建设的研究。
6、加强高校艺术教育的比较研究，努力借鉴国外高校艺术
教育的成功经验。
七、论文的基本要求
1、紧密围绕研究目标，注重以实践经验和有设想的实验为基础，进行有深度地探索和研究，体现求真务实、改革创新精神，能够解决高校艺术教育工作中的理论问题与实际问题，在学术观点上有新意，在现实中有推广应用价值。
2、运用科学的研究方法，提倡定性研究和定量研究相结合，理论探索与实验研究相结合，提倡实验性研究。在进行课题设计时，要注意研究方法的科学性和严谨性，以及数据和资料的可靠性（原始数据应保留备查），自觉遵守科研道德，确保研究成果真实、可信。
3、论文撰写符合规范。命题到具体内容，立论到论证，形式到内容，文字到图表，均要求准确、清晰、规范。
八、论文选题方向
（一）艺术教育发展战略和理论研究
1、实现小康社会目标与学校艺术教育发展关系的研究
2、学校艺术教育对培养健康和谐人格、和谐社会建设之价值研究
3、高校艺术教育的性质、地位及教育价值的研究
4、高校艺术教育中普及与提高、改革与发展的研究
5、近代、现代高校艺术教育思想的研究
6、高校艺术教育的中外比较研究
（二）高校艺术教育的改革与发展
7、高校艺术教育改革和发展规律、特点和发展态势的研究
8、高校艺术教育教研、科学研究现状与对策的研究
9、高校艺术教育教学思路与模式的研究
10、高校艺术教育专业整体改革的研究
11、高校艺术教育课程改革与构建艺术教育教材体系的研究
12、高校艺术教育教学改革实验的案例分析
13、高校艺术教育教学手段、方法创新和实验的研究
（三）高校公共艺术教育与课外、校外艺术活动
14、高校公共艺术教育管理体制的研究
15、高校公共艺术课程建设规范化的研究
16、高校公共艺术教育与学生发展的研究
17、国内外高校公共艺术教育课程教学现状与发展态势的比较研究
18、在高校中开展民族传统文化艺术教育的研究
19、高校学生艺术社团建设与管理的研究
20、高校艺术教育课堂教学和课外、校外活动评价体系的研究
21、课外、校外艺术活动的规范化与制度化的研究
22、课外、校外艺术活动与校园文化建设、社区文化建设相结合的研究
（四）艺术教育资源研究
23、本地、本校艺术教育教学资源调查及科学整合、合理利用的可能性与可行性研究
24、少数民族地区的高校艺术教育应充分利用和 开发本地区、本民族的文化艺术教育的研究
25、高校艺术教育师资队伍现状及发展方向的研究
26、高校艺术教育教师培养目标和培训模式的研究
27、高等师范院校如何从基础教育改革与发展的实际出发培养合格的基础教育艺术课程的研究
28、大、中、小学艺术教育教学目标、教学内容和教材的衔接问题的研究
29、充分利用现代教育技术，提高艺术教育教学质量的研究
30、高校艺术教育计算机辅助教学软件的开发与研究
31、建立国家艺术教育资源库的研究
32、建立高校艺术教育成果档案库的研究
33、改善高校艺术教育办学条件的研究
注：以上选题范围不是论文题目，选题时可参考此提纲从不同层面，不同角度确定具体的研究课题，也可不限于上述范围开拓新的研究领域。根据本次活动要求和具体情况，选出参加全省评比的论文。
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论文名称：申报者姓名（含合著者）：申报者（第一作者）性别：出生年月：申报者（第一作者）职称：所在单位：（盖章）申报者（第一作者）单位：通讯地址及邮编：申报者联系电话：申报者电子信箱：
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数学课堂提问艺术
1、提问的明确性。
提问是为了引导学生积极思维。提的问题只有明确具体，才能为学生指明思维的方向。如，有一位新教师教学“异分母分数加减法”，引入1/2+1/3后提问：“1/2与1/3这两个分数有什么特点？”有的答：“都是真分数。”还有的答：“分子都是1。”显然，这一提问不明确，学生的回答没有达到教师的提问意图。如果改问：“这两个分数的分母相同吗？分母不同的分数能不能直接相加？为什么？”这样的提问既明确，又问在关键处，有助于学生理解为什么要通分的算理。
2.提问的思考性。
教师要在知识的关键处、理解的疑难处、思维的转折处、规律的探求处设问。在知识的关键处提问，能突出重点，分散难点，帮助学生扫除学习障碍。在思维的转折处提问，有利于促进知识的迁移，有利于建构和加深所学的新知。如，教“圆的面积”时，教师组织学生直观操作，将圆剪开拼成一个近似长方形，并利用长方形的面积公式推导出圆的面积公式。这里知识的内在联系是拼成的近似长方形的面积与原来圆的面积有什么关系？拼成的近似长方形的长和宽是原来圆的什么？为了适时提出这两个问题，教师先让学生动手操作，将一个圆平均分成8份、16份，剪拼成一个近似长方形。教师提出：
①若把这个圆平均分成32份、64份……这样拼出来的图形怎么样？ ②这个近似长方形的长和宽就是圆的什么？
③那么怎样通过长方形面积公式推导出圆的面积公式？学生 快推导出：长方形面积＝长×宽
圆的面积=半周长×半径=(2πr/2)×r=πr[2]在规律的探求处设问，可促使学生在课堂中积极思考，让学生通过自己的思维学习新知识，得到新规律，可以让他们感受到学习的乐趣。
3提问的灵活性。
教学过程是一个动态的变化过程，这就要求教师的提问要灵活应变。如，一位教师教了整数减带分数后，要求学生做5-(2+1/4)等于多少。有一个学生只把整数部分相减，得出3+1/4；另一个学生从被减数中拿出1化成4/4，相减时5又忘了减少1，得3+3/4。在分析这两个学生做错的原因并订正后，教师没有到此为止，而是提出：如果要使答案是3+1/4或3+3/4，那么这个题目应如何改动？这一问，立即引起全班学生的兴趣，大家纷纷讨论。这一问题恰恰把整数减带分数中容易混淆或产生错误的地方暴露出来，这种问题来自学生，又由学生自己来解决的方式，不仅对发展学生的思维能力大有裨益，而且能调动学生的学习积极性。 4.提问的多向性。
首先要让学生的思维多向。教师所提的问题的答案，或解决问题的思路与方法，不能是唯一的，学生回答这类问题时，需要综合运用各种知识，学生的思维要跃出线性思维的轨道，向平面型、立体型思维拓展。因此，它对于学生形成良好的认知结构，发展思维的灵活性、创造性都是十分有益的。其次要注意信息传递的多向性。鼓励学生质疑问难，改变信息单向传递的被动局面，使课堂呈现教师问学生答、学生问教师答、学生问学生答的生动活泼局面。 5.提问的逻辑性。
教师所设计的问题，必须符合小学生思维的形式与规律。设计出一系列由浅入深的问题，问题之间有着严密的逻辑性，然后一环紧扣一环地设问，从而使学生的认识逐步深化。如教“三角形的面积计算”时，可以这样设问：
①
两个完全一样的三角形可以拼成一个已学过的什么图形？ ②
拼成的图形的底是原来三角形的哪一条边？ ③ 拼成的图形的高是原来三角形的什么？ ④ 三角形的面积是拼成的图形面积的多少？ ⑤ 怎样来表示三角形面积的计算公式？
⑥ 为什么求三角形面积要用底乘以高再除以2？这样的提问既有 逻辑性又有启发性，不仅学生较好地理解三角形的面积计算公式，而且能发展学生的思维能力。
6.提问的巧妙性。
当学生的情感被激发起来时，教师要善于激疑促思，或于“无疑”处设疑，或在内容深处、关键处、结合部设疑，使课堂教学时有波澜。如，邱学华老师上的“三角形面积的计算”，这节课时间过半时，学生基本上掌握了三角形面积计算公式，并能运用这个公式求一般三角形面积。正当学生充满成功的喜悦时，邱老师抛出了一道“奇特”的题目：计算右图三角形的面积。并有意采用竞赛的形式把课堂气氛搞得很热烈，学生个个跃跃欲试，抢着回答。结果，几乎全班学生的答案都是4×6÷2=12（平方米）。正当学生又一次为自己的“胜利”而感到喜悦时，邱老师诙谐地说：“你们都上当啦！”一语出口，尤如在已有涟漪的湖中投入一块巨石，学生情绪为之亢奋。这时邱老师才在学生思维异常活跃的情况下揭示其中的奥秘，从而收到了良好的教学效果。
此外，提问时教师要善于创设问题情境，要面向全体学生，特别要“偏爱”后进生。
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未来十年，面对庞大的中国少年儿童消费人群，少年儿童的英语教育趋势将会发生怎样的深刻变化？培训教育机构又该如何塑造品牌形象？面对中国少儿培训教育目前单一的营销渠道，培训教育机构又将如何突围？
儿童心理特征与儿童舞蹈的关系
更新用户名：jj 更新日期：2008-12-8 15:43:00 阅读次数：1040
将心理特征与艺术特色结合在一起讨论，是因为艺术特色的最终形成与艺术创造者和表演者的心理特征具有十分密切的关系。
在舞蹈艺术活动中，如果说儿童与成人在生理上的差异是动作力和量的差异，并由此导致动作形态、动作节奏的差异，那么他们在心理上的情感方面的差异就是质的差异了，也即由此产生了儿童舞与成人舞在艺术特色方面的差异。什么是儿童舞蹈的艺术特色呢？ 我们认为儿童舞蹈的艺术特色应当是童趣性、童知性、童幻性和童乐性的统一的整体性的反映。在儿童舞蹈艺术活动中童趣性是吸引儿童注意力，培养儿童观赏能力、审美能力，启迪儿童参与意识的重要因素。童知性是儿童在习舞过程中认识自然、认识社会、认识自我，把握感知事物的方式方法，提高综合能力的实践活动。童幻性体现着儿童自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为能力在思维领域中完善后的艺术化反映，它是儿童艺术活动中最突出的特点。童乐性则充分体现儿童舞蹈活动自娱的性质，它同时反映着儿童舞蹈活动在儿童生活中的地位。
以上四点是我们用以界定和评价儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点，同时也应是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。下面我们根据一些优秀的儿童艺术出舞蹈作品的成功经验，具体地对儿童舞蹈的艺术特色进行分析。
童趣性
童趣性即儿童的兴趣、情趣。所谓兴趣是指探究成从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。 假如我们问一个孩子：“你最喜欢什么？”他一定会毫不犹豫地告诉你：“玩。”玩什么？幼儿时玩积木、玩手绢、玩跳绳、玩小草、玩小虫、玩上、玩泥，待稍长大些踢球、踢毽子、骑马打仗、跳皮筋、跳绳、跳房子„„凡此种种无不充满着儿童情趣，无不体现着儿童自主自立的意识倾向，这就是儿童兴趣的特点之一“直接性”，即儿童在参与活动过程中直接建立和感受兴趣。一旦他们参与了自己感兴趣的活动即表现出注意力高度集中，情感极端投入的现象，这是儿童兴趣特点之二。这两个特点在儿童舞蹈活动中都可以得到印证。同时舞蹈艺术的直观感、表象性、寄情性、模仿性等因素，也正是儿童建立和培养兴趣与情趣的依托和基石。
在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性。翻看一下获得一定声誉的儿童舞蹈节目单，似乎可以看到一个鲜活的儿童世界，天上、地下、飞的、跑的、水中游的、岸边叫的、田中站的稻草人、园中滚的大西瓜、手中玩的大小木棍、睡觉枕的花枕头等等。但是这些生活中的图景是如何产生实际意义上的艺术化的儿童趣味呢？这就是站在儿童内心角度，以儿童感知事物的特点和方法去观照、分析、处理人、事、物，而后加以直观表现。其次应讲究语汇的趣味性。捕捉儿童舞蹈的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义即是应在更大范田内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。
儿童舞蹈语汇的趣味性主要体现在如下几个方面；
1、儿童舞蹈动作形态的趣味性。儿童日常生活中常伴有大量下意识动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂、跑跳起步时欲攀扶它物的姿态等。这些动作瞬间即逝，但绝具儿童特色。因其往往是在无意识状态下而为，所以当你采撷下来提炼为一种固定的、夸张的动作形态，并让儿童模仿时就会轻而易举地得到儿童的二度创作，这就成为饶有趣味的儿童舞蹈动作形态了。例如幼儿舞蹈《泥娃娃》将儿童浇水合泥捏娃娃的户外游戏搬上了舞台，那一双双娇嫩的小手揉呀、按听，最后终于捏出了个土头土脑的泥娃娃，贴上嘴巴，画上眼睛，泥娃娃活了。
又如舞蹈《小蝌蚪》仅用了一个小臂与臀部相配合的快速摆动的动作形象，再现了小蝌蚪在水中游动的情境。儿童在这组动作中不但体会了模仿蝌蚪形态的乐趣，更在模仿中注进了他们自己的欢乐嬉戏之情，因此不难发现儿童舞蹈动作形态的趣味性也是调动儿童学习兴趣的重要因素。
2、儿童舞蹈服装道具的趣味性。服装道具的趣味性也是舞蹈艺术的重要辅助手段之一。当前在儿童舞蹈艺术活动中借助服装道具等手段创造特殊艺术效果的实例非常之多：身穿黑色衣裤的《小蝌蚪》服装向上一提变成了绿色的“青蛙”服饰。 童知性
童知性如儿童感知、认知和把握事物的方式方法和能力的特点在儿童舞蹈活动中的反映。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈中所表现出的带有儿童感知事物的方式、特点，经过艺术化处理的知识性内容；二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素对儿童的教育和启迪。这里我们仅就第一个方面的内容进行探讨。 儿童感知和认识世界的需要是强烈的，范围是广泛的，无论是生活知识、科学知识，还是自然知识、社会知识乃至道德规范、民族习俗等等，统统在儿童求知范围之内。那么“童知性”这一概念在儿童舞蹈实践活动中是如何体现的呢？我们认为在儿童舞蹈中知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，体会儿童“自控能力”的艺术手段来实现的。
渔童爱大海，因为海有海的奉献；山童爱高山，因为山有山的风采；森林中的孩子爱花、爱鸟、爱树木；牧民的孩子爱俊马、爱草原等等。他们爱的对象各不相同，因此爱的方式、爱的行为也就各自相异，同时在这深深的爱中必然包涵着他们对“爱的对象“的熟识和了解，在熟识的基础上了解了事物的本质，进而生发出寄物生情的无边无际的奇思妙想，这就是爱义中的知识性内容。
模仿是儿童日常生活中增长知识和能力的最主要手段。亚理士多德认为：儿童一开始就具有模仿的本领，模访就是学习。皮亚杰认为：儿童的模仿能产生表象，是日后形成思维的准备。而从游戏的模仿到生活实践的模仿正是儿童求知过程的基本发展趋势。在儿童舞蹈活动中，模仿向儿童提供和揭示的知识性内容是：想象与联想的奇妙。《小蝌蚪》由黑变绿、由水平的游动到岸边的蹦跳；《小金鱼》在湖水中摇头摆尾的自力形态；《拔萝卜》象征着人多力量大。 童幻性
童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称想象、憧憬）往往是儿童心理活动中最活跃的因素。所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造出从未知觉过，甚至未曾存在过的事物的形象。
在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以向鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中作统领蚂蚁的蚁王，可以是穿行于太空的外星小超人。他们虽然弱小，但在想象中他们却是无敌的巨人，怀中抱着洋娃娃她就是妈妈，玩具锅中的碎橡皮是丰盛的午餐，等等。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体验和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。
幻想效果的产生与营造手段有实有虚，有演员的刻意追求，有编导的蓄意空白，有观众的无意识再创造，这就是我们称之为儿童舞蹈中童幻性产生与运用的具体的艺术手段。 童乐性
童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。即儿童在舞蹈艺术与生活游戏过程中相似的情感体验，也即自娱自乐。
前边我们曾提到儿童情趣往往是建立在自主自立的意识倾向之中的，这就是说只要他们感到有兴趣、有意思，立刻就能够全身心地投入乐而不疲。相反如果他们觉得无趣而硬要他们学而习之，任你吼破嗓子、棍棒高举也无济于事。因此也绝收不到理想改革。儿童心理上的这一特点在舞蹈艺术活动中，特别是在儿童舞蹈教学训练中具有重要意义。“使童子乐闻而易晓焉，欢呼戏笑之间莫非理义身心之学，一儿习之诸儿流布，童时习之，终身体验。“极鲜明准确地论述了童乐性在儿童艺术创作中的地位和社会作用。儿童舞蹈活动中的童乐性则是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。
幼儿舞蹈《黑猫警长》架着摩托车追捕“一只鼠”能令满场的孩子们高喊“它在那儿藏着哪！”台上的小演员们也能煞有介事地高抬脚轻落步，猛地扑上去抓捕这个“大坏蛋”。 这些舞蹈对幼儿来说是艺术创造，还是游戏？是表演，还是自得其乐的游戏？事实上是只要他们看得懂—即通俗性，玩得来—易学性和灵活性，就能够立刻觉浸在自娱自乐的状态之下，非自觉地进行并完成艺术创造。这就是儿童舞蹈艺术与游戏的统一性。
但是有一点还是应该加以明确的，说它们具有统一性并不是说儿童的游戏就是舞蹈，舞蹈与游戏，这二者还是有着本质的差别的。首先游戏在极大程度上是一种散漫状态的运动形式，有规则但不追求规范模式，舞蹈艺术则是在一定时空范围内做标准运动形式。其次游戏时儿童自主意识倾向主导一切，舞蹈作为一种艺术形式要求儿童更具有群体意识，也就是说要求儿童有较强的自控能力。 讨论儿童舞蹈与游戏的统一性的目的，在于提醒我们在儿童舞蹈活动中要更多更广泛地注意儿童的生理特点和心理特点，更有效地依靠趣味性调动儿童参与舞蹈活动的积极性和主动性。让鲜明有趣、富有模仿意味的舞蹈艺术形象同化和统一儿童的行为，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。
总之儿童舞蹈艺术特征具有较强的亲和力，它们是一个不可分割的整体，每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童知性、童趣性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。归根结底我们所作的一切，只是欲将舞蹈的前面切实地冠以“儿童”二字，并以此做为与成人舞蹈的界定。
儿童艺术实践的五个成功体验(节选载录) 2010-02-26 12:53
艺术实践可以让每一个儿童获得成功，因为人人可以成功的第一要义或根据，即成功就是发展，而艺术实践的本质正是促进人的发展。儿童的艺术实践首先要让儿童成为主人，因为奴隶的状态不会创作出真正的艺术作品。
我们还需要进一步思考，思考成功的体验竟究体验了什么？我觉得，儿童在美术创作中需要获得五大成功体验，第一是美的体验，第二是自主的体验，第三是胆魄的体验，第四是想象力的体验，第五是技能的体验。这五种体验的顺序是有逻辑性的，是相辅相成的，美是动力，自主是灵魂，胆魄是突破的力量，想象力是飞翔的翅膀，技能是成就一切的工具。
请小美术家们回想一下，你是怎么进行创作的？你为什么拿起笔来？是你自己被美吸引住了？还是父母或老师的命令？你是创作的主人---想画什么就画什么？还是奴隶---让你画什么只能画什么？你是无拘无束敢想敢做？还是不敢越雷池一步？你是随心所欲心到笔到？还是心有余而力不足难以表达？如果是前者，你就是成功的体验；如果是后者，你就是失败的体验。需要说明的是，作为孩子的教育者，父母和老师的许多提醒与引导帮助是必要的，如规定性的练习是练好基本功所不可缺少的，等等。
也请美术教师们回想一下，你是怎么进行创作指导的？你是用美的魔力来引导儿童发现美向往美？还是强迫儿童机械地拿起笔来完成任务？你是在指导的基础上让儿童画自己想画的东西？还是让儿童亦步亦趋地完成你限定的作业？你是鼓励儿童让灵感自由飞翔？还是只让儿童做笼中鸟？你是鼓励儿童奇思妙想放胆创作？还是说一不二把一切都规定死了？你是引导儿童练好基本功？还是放任不管任其发展？如果是前者，你就会给儿童带来成功的体验；如果是后者，你就可能导致儿童失败的体验。需要注意的是，儿童是千差万别的，因材施教才是最好的教育，艺术的真谛是人的解放。
我想，是否具有儿童视角，应当成为评价儿童艺术作品的核心标准之一。令人欣慰的是，当我欣赏《中国少年儿童美术书法摄影作品》（第11卷）时，发现许多具有儿童视角的好作品。例如，江西省樟树市新城区高级幼儿园4岁的小女孩朱静熙，她画了一幅题为《彩虹滑梯》的画（见第77页），画面很单纯，就是天空出现一道五色的彩虹，两个小朋友极为开心地从上面滑下来，两只鸟儿在彩虹下飞翔。经常出去玩的孩子一般是见过彩虹的，朱静熙小朋友了不起的地方在于，她把彩虹想象成了滑梯，这就是儿童视角的奇妙之处。再比如，山东省威海市机关幼儿园4岁的小男孩刘熙承，他画了一幅题为《蚂蚁过河》的画（见第197页），画面也很单纯，就是波浪起伏的河面上，一群彩色的蚂蚁在飞，似乎还边舞边飞，十分快乐的样子。我读过无数文学和美术作品，但在此之前，我从来没有见过蚂蚁在飞的画面。这就是儿童的视角，儿童无拘无束的想象力。
这次的摄影作品依然如王瑶所说，成人视角较为普遍，但是北京海淀外国语实验学校的王舒凝同学独树一帜，他拍了一幅题为《我们的学校》的图片（见第509页），画面最为传神之处是一个男生夸张的怪异表情，还有几个同学跃跃欲试的样子。由此我想到一个建议，希望中小学生多拍摄中小学生自己的生活，这是你们得天独厚的优势，是成人摄影家永远难以与你们竞争的最佳题材。王瑶在摄影界崭露头角的第一幅作品，就是11岁在校门口拍下的《穿着新制校服进校园》，那幅新颖的作品以儿童视角之美震撼了摄影界。
当我们论证了儿童在美术创作中的五大成功体验，并且再次强调了儿童视角的独特价值，有一个重要的结论向我们走来，那就是艺术实践可以让每一个儿童获得成功。人人可以成功的第一要义或根据，即成功就是发展，而艺术实践的本质正是促进人的发展。儿童的艺术实践首先要让儿童成为主人，因为奴隶的状态不会创作出纯粹的艺术作品。让我们多给儿童以美的体验、自主的体验、胆魄的体验、想象力的体验和技能的体验，艺术教育就真正成为促进儿童和谐发展的素质教育。
(作者系:中国青少年研究中心副主任 >编委会主任)
新东方是如何塑造品牌形象
浏览次数：1808次悬赏分：5 | 提问时间：2006-6-8 13:20 | 提问者：seen163 | 问题为何被关闭
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如何塑造培训品牌形象
编辑：中外招生网 更新日期：2009年6月12日 阅读次数：797 来源: 互联网
培训品牌形象识别系统主要由理念、行为及视觉三个子系统构成，是培训机构在社会中知名度和美誉度的直接反映。
一、理念识别系统
理念主要体现为思想、精神、观念、信念等。理念识别系统是培训机构一切教育培训活动的基础和灵魂，也是教育培训机构形象识别系统的核心部分。
要提炼教育培训品牌理念，必须以对科学研究、人才培养和社会服务等这些大学基本职能的认识为基础，同时，理念设计时又要结合所在的历史文化传统。
二、视觉识别系统
实验表明，一个人在接受外界信息时，视觉接受的信息占全部信息的 83%。因此，教育培训机构要塑造品牌形象，应根据人的刺激感应规律，对自身形象进行个性化塑造，把最能体现教育培训品牌特色的理念、标识方便、快捷地传播给公众，以突出自己的特色。这里要重点进行两个方面的建设：教育培训机构名称、标志、标准字、造型等基本元素建设；办公用品、招生宣传材料、培训环境等应用元素建设。
三、行为识别系统
同视觉识别系统一样，教育培训品牌行为识别系统也是理念系统的外化，它主要体现规章制度和组织文化两方面。
1、规章制度
规章制度体现的是教育培训机构内部理念的规范化、制度化，是确保教育培训质量的一个基本前提和保证。一套科学合理的教育培训制度体系，有助于规范机构成员行为，使各项工作有据可依。目前，国内不少教育培训机构已经意识到这一点，纷纷引进ISO9000质量认证，借此完善教育培训质量保证制度体系，明确教育培训质量标准，规范教育培训实施流程，形成教育培训机构内部决策、执行、监督相对明晰的管理机制，按国际标准建立的教育培训质量保证体系有助于最终塑造教育培训品牌。
2、组织文化
教育培训机构的组织文化是所在的校园文化和以市场为导向的企业文化的统一。它应当在高校校园文化的基础上，有所创新、有所发展，是一种和谐的组织文化。其基本特征包括学习型培训机构、创新型管理团队、研究型员工队伍。教育培训机构应从实施教育培训发展战略、塑造教育培训品牌形象的高度来认识和建设组织文化，并把其纳入教育培训机构的总体发展战略规划。
推荐第8篇：艺术教育
用心办学，特色立园
——凤城中心幼儿园艺术教育经验介绍
凤城街道办事处中心幼儿园建于1991年，于2010年原址重建，占地面积6300平方米，建筑面积4200平方米，现有大、中、小、托教学班13个，在园幼儿380余名，教职工37人。幼儿园各功能室齐全，融活动室、休息室、盥洗室、衣帽间、卫生间于一体，是一所环境优美、设施齐全、管理严谨、质量优良的省级实验幼儿园、市级示范幼儿园。
几年来，幼儿园严格按照国家的办园规程和幼儿教育规律，全面实施素质教育，办园水平、保教质量不断提高，各项工作走在了全市幼教行业的前列，1999年被评为山东省学前教育先进集体；2000年被评为莱芜市示范家长学校、市巾帼文明示范岗；2002年被授予莱芜市“三八”红旗集体荣誉称号；2005年被评为莱芜市十佳幼儿园；今年我园又被授予“山东省学前教育先进集体”荣誉称号，幼儿园连年被评为市、区、处保教工作先进单位，在省、市、区组织的各项活动中均取得优异成绩。
幼儿园走科研兴园之路的同时，还特别注重素质教育的培养，今天艺术教育已成为我园的办园特色。自1994年我园开设电子琴、舞蹈、美术等艺术班以来，通过十几年的努力，我园的艺术教育取得了较好的成绩，受到社会各界的高度赞誉。
一、更新观念，加强艺术教育建设
1、加强学习，更新教师观念
幼儿园领导是实施艺术教育的第一责任人，以超前的理念为指导，
为艺术教育的不断优化提供了保证。园长通过外出参观，组织教师开展会议、教师之间交流献策等，让教师明确了艺术教育是幼儿教育必不可少的一部分，充分认识艺术教育在幼儿教育中的重要意义，把创新意识和实践能力的培养真正渗透到艺术教育教学中去，逐步构建了幼儿园艺术教育的框架体系。
2、加强宣传，得到社会的支持
为了得到社会、家长的支持，我们召开了家长会。在家长座谈会上，幼儿园领导作了报告，向家长介绍幼儿园艺术教育的设想，宣传艺术教育的意义和对幼儿全面发展、提高各方面素质的作用。各班和家长进行座谈，交流探讨在幼儿园实施艺术教育的方法、策略。我们还利用庆六
一、庆元旦文艺汇演、幼儿故事大王、教师卡拉OK、校园健身操、幼儿体操比赛等形式，教师、幼儿同台表演以扩大艺术教育的影响，得到家长的支持。
二、提高认识，突出艺术教育地位和作用
科学求真，艺术求美，我园充分重视艺术教育在幼儿教育中的地位和作用，在幼儿园发展总体规划中把艺术教育列为重点，制定了幼儿园艺术教育具体发展规划，明确以活动为载体，培养幼儿艺术兴趣，提高幼儿艺术修养和审美观念。
幼儿园把艺术教育作为幼儿教育中必不可少的一部分，成立了艺术教育工作领导小组，分工明确，并安排专人负责艺术教育日常工作。每学期开学初，制订艺术教育教学计划、艺术活动工作计划。按计划有步骤地组织开展各类艺术活动，期末对开设的艺术教育进行考核总结，纳入教师考核成绩。
三、营造艺术氛围，加大艺术教育力度
营造浓郁的艺术环境，创设立体的艺术氛围，对于艺术教育的实施具有较强的推动作用，能够有效地发挥“润物细无声”的作用。为营造良好的艺术氛围，各班利用墙饰装饰的机会，张贴幼儿的绘画、剪纸作品、泥工等；在活动角里布置小小音乐角、幼儿自制打击乐器、师幼自制表演服装等；幼儿园还创建了高标准的舞蹈室、美术室、电子琴室，张贴艺术界名人……这种由幼儿园积极倡导共同营造多形式、多渠道、全方位、立体化的艺术氛围，使幼儿园的每一个角落都充满艺术教育的气息。
在幼儿园宣传橱窗中，还专门建立幼儿艺术教育专栏，为师幼开辟一个展示艺术才能的舞台，定期评出优秀国画作品，油画棒作品、剪纸、幼儿艺术参赛获奖情况介绍等，定期刊登，方便家长观摩，以扩大幼儿园艺术教育的宣传力度，从而促进艺术教育氛围的进一步形成。
四、采取措施，确保艺术教育顺利实施
1、挖掘潜力，健全艺术教师队伍
要做好艺术教育，必须要有一支素质比较高的教师队伍，这是做好艺术教育的关键。我们强调教师要练就一种艺术特长，要把具有一种艺术特长作为教师必须具备的教学基本功。我们通过弹、唱、说、画、跳教师基本功比赛、教师作品展、卡拉OK比赛、舞蹈比赛等形式，在本园挖掘师资，把舞蹈、美术、电子琴专业教师加入到艺术组，每月定期开展舞蹈基本功、绘画、弹琴等活动，并组织有特长的教师到北京、青岛、济南等各地参加培训，回来后再组织园内培训，让全园
教师明确具有一种特长的重要意义，使练就一种艺术特长成为教师的自觉行为。通过几年来的实践，我们幼儿园能歌善舞，能书会画的教师越来越多。
2、加大投入，提供基础保障
为让幼儿有一个良好的艺术学习环境，1994年幼儿园就建造了高标准的舞蹈室，为舞蹈室配备了钢琴、VCD、电视机等，我们还在沿街楼上布置了电子琴室、美术室、教玩具室、体育器材室、图书室等，为幼儿学习艺术教育提供了基本保障。每学期幼儿园都拿出一定的资金奖励艺术班教师和在各级各类比赛中获奖的幼儿，使幼儿学习艺术的气氛越来越高涨。
3、制定实施方案，提供时间保证
要搞好艺术教育必须要有时间保证。我们每周六是幼儿学艺术班时间。为全面挖掘幼儿各方面素质，我们在周六开设了舞蹈班、电子琴班、油画棒班、国画班。舞蹈班早晨练基本功，上午学习考级小组合，下午成品舞训练；电子琴班每两周学习一首新曲子；美术班幼儿上午学习新内容，下午增设橡皮泥、折纸、剪纸、印染等活动内容，以拓展幼儿各方面素质。我们每学期在班级中搞一次联欢活动，节假日参加各种大型演出。
4、制定措施，与考核挂钩
我们把艺术教学作为幼儿教育中不可分割的一部分，并纳入教师考核，平时还把艺术班教学纳入教师工资，让教授艺术班的教师真正受益，从而提高了教师参与的积极性。
五、搭建平台，积极推动艺术教育
艺术教育的渗透性是强大的，幼儿从小就在艺术的环境和氛围中生活，必将受到艺术的熏陶，必将领悟到美的本质和审美情感体验，氛围越浓，体验则越深刻，为此，我园积极拓展渠道开展艺术活动，提高幼儿的艺术素养。
1、开展丰富多彩的艺术教育活动
开展丰富多彩的艺术教育活动，可以使幼儿的艺术潜能得到开发。每个学期，幼儿园都要举办一两次大型的艺术活动。每年六一，幼儿园向家长和社会各界进行汇报演出，舞蹈、童话剧、小合唱、打击乐演奏等节目活泼可爱，异彩纷呈，师生的同台表演激动人心、令人难忘……幼儿的当场作画、电子琴独奏、各种器乐合奏更是博得了阵阵掌声。
2、参加各种比赛，提高幼儿园声誉
每学期，我们各个艺术班都要开展丰富多彩的活动，我们积极组织有特长的孩子参加各级各类的比赛， 为幼儿提供展示艺术特长的机会。2004年，我园自创自编的舞蹈《快乐宝贝》、《牙膏牙刷》均获莱芜市环保大赛舞蹈节目一等奖，莱芜日报社还专门对我园进行了采访，由此掀起了环保教育的高潮。今年，我园又有32名幼儿参加了“全国金球杯美术大赛”，参赛幼儿4名获钻石奖，8名获金奖，18名获银奖，2名获铜奖。辅导教师均获优秀辅导员称号，我园被评为“参赛组织先进单位”。对获奖的教师和幼儿，幼儿园给予一定的资金和物质奖励。随着艺术教育成果的捷报，幼儿园的声誉越来越高。
六、以人为本,艺术教育硕果累累
自1994年我园开设电子琴、舞蹈、美术等三个艺术班以来，通过
十几年的努力，我园的艺术教育取得了较好的成绩：舞蹈方面，我园4名舞蹈教师的体操表演获得了“省艺术体操”比赛二等奖，96年、98年我园排练的64人幼儿大型体操《游泳操》、《交警操》分别获市一等奖；《龟兔赛跑》、《自古英雄出少年》、《赛场风采》、《小骑兵》、《快乐宝贝》、《童趣》、《小蚂蚁》、《动感小精灵》等近20个舞蹈节目搬上莱芜艺术之窗；《动物演唱会》《老鼠花猫》《荷塘哇哇鸣》、《雏鹰》等12个优秀舞蹈获莱芜市各级各类艺术比赛一等奖，我们每年排练的庆六一文艺节目，均获办事处庆六一文艺汇演比赛前三名；我园幼儿孙青雨参加了莱芜市舞蹈艺术大赛，获得第一名的好成绩，后来还参加了全国文艺汇演，取得第一名的好成绩，陶亚萌、李淑珊等数名幼儿都在莱芜舞蹈艺术大赛上取得好名次；另外，我园每年都组织国画班的幼儿参加“全国金球杯美术大赛”及市、区、处组织的幼儿绘画大赛，平均每年都有近30名幼儿获奖。幼儿园办园有了特色，许多家长不怕路途遥远慕名把孩子送到幼儿园，幼儿园的办园规模不断扩大，走上了良性循环发展的轨道。
2011年8月，凤城中心幼儿园搬入新园，高标准的活动室、舞蹈室、电子琴室、美术室、多功能室等，为我们进一步做好艺术教育提供了基本保障。“素质教育从幼儿抓起”，凤城中心幼儿园将本着“追求卓越”的精神，不断探索进取，去迎接幼儿园更加辉煌的明天。
推荐第9篇：艺术教育
艺术教育观照受教育者的价值本体。艺术教育帮助学生树立正确的价值观念、树立正确的人生理想与信念、培养受教育者坚强的意志与品格、培养受教育者勇敢面对形成积极的人生价值观念。首先，观照学生本体，理解学生的价值观念以及价值衡量标准，引导学生形成优良的个性品质，与人为善、形成乐于助人的品格和奉献精神。良好的品格的形成在于日常生活的学习和磨炼，在艺术教育教学过程中，通过作品评析、艺术作品的语言运用和表达、以及在学理的传播过程中渗透观照学生本体的价值观念。其次，树立正确的人生理想与信念。观照生命的过程，从容面对人生途中的挫折，为自己的人生设定正确的人生奋斗目标，坚定自己的信念。观照自己生命的价值。形成有意义的人生价值观念，艺术教育过程中，不只是技术的教育，更多的是帮助人们发现认识美，随时守候和发现美的心态。生活处处是美的，只有你有发现美的眼睛。随时保持自己对生活或事物的新鲜感，观照受教育者有一颗积极的年轻的美丽的心。
观照艺术教育，要发挥教育者的主导作用，在美术教学过程中，通过学理认知、能力训练，从不同的视点和不同的角度来对受教育者施加主动的积极的影响，观照艺术教育是在教学整体中全面观照受教育者，观照一名学生的发展，培养学生的荣誉感、规格意识、责任感、良好的品格、人生价值观等，具体的在教学过程中的主动影响应该是发挥教育的侵染作用，通过有情感的人文关怀的课堂，消除彼此之间的心灵的距离，有利于彼此的成长和相互帮助，从而提高学生的整体个人艺术文化素养和能力水平，使受教育者能够有显著的成长和提升作用形成心灵上的顿悟。以至有利于个人价值的实现和有利于个人全面发展。
推荐第10篇：江苏省第三届中小学艺术教育论文报告会
附件1 江苏省第三届中小学艺术教育论文报告会 论文申报指南
一、宗旨
艺术教育科研是教育科学事业的重要组成部分，是促进学校艺术教育改革与发展的推动力，是提高学校艺术教育质量的重要保障。广大中小学艺术教育工作者积极参与理论和实践相结合的艺术教育科学研究，对于繁荣中小学艺术教育、促进艺术教育改革与发展具有积极的推动作用。为充分发挥艺术教育研究在理论创新、实践指导和决策咨询等方面的作用，促进学校艺术教育的改革与发展，在江苏省第三届中小学生艺术展演暨第五届少儿艺术节活动期间举办江苏省第三届中小学艺术教育论文报告会（以下简称“论文报告会”）。论文报告会是广大中小学艺术教师、中小学校长和其他艺术教育工作者展示艺术教育科研成果的平台，是探讨艺术教育理论创新的园地，是交流学校艺术教育实践经验的渠道，是联系全省学校艺术教育工作者的纽带，也是进一步提高中小学艺术教育科研水平的培训基地。
二、指导思想
论文报告会以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持以人为本的科学发展观，解放思想，实事求是，与时俱进；坚持理论与实践相结合，针对中小学艺术教育改革与发展的理论问题与实践问题，突出群体性研究，重视基础性研究，加强应用性研究；倡导百花齐放、百家争鸣，坚持学术道德，发扬学术民主，鼓励学术创新；努力促进研究成果的转化和推广，充分发挥研究成果的借鉴和辐射作用。
三、参加对象
论文报告会的参加对象为：全省中小学艺术教师、中小学校长、教研科研单位研究人员、教育行政部门管理人员，以及其他从事学校艺术教育的有关人员。
四、本届论文报告会的重点
本届论文报告会以促进学校艺术教育的改革与发展为目标，以提高学校艺术教育教学质量和推进艺术教师队伍建设为重点，特别关注农村地区学校艺术教育的改革与发展，注重对中小学艺术教育现状的调查研究，倡导为学校艺术教育改革与发展提出政策性建议。
本届论文报告会重点关注以下研究：艺术教育功能价值的研究，推进艺术教育区域均衡发展的实践与研究，艺术课程设置的研究，艺术课程开课率及教学质量现状的调查研究，课堂教学模式和教学质量的调查研究，中小学艺术教师队伍现状的调查研究和加强中小学艺术教师队伍建设的实践，开发艺术教育资源的实践与研究，课外艺术教育活动的组织与管理，校园文化建设的实践与研究等。
五、研究原则和方法
在理论研究领域，以文献研究、比较研究和史料研究为基础，重视现实情境中的因果关联，在参与实践、反思现实的过程中，实现理论与实践的深度结合，形成具有本土特点的理论创新研究成果。
在实践研究领域，运用定性研究和定量研究相结合的方法，坚持因地制宜，从实际出发，注重学校艺术教育的教学改革、科学管理和艺术教师专业发展的实效，倡导研究者从实践的视角，把教学、管理和科研融为一体，创造性地解决艺术教育实践中的重点、难点和热点问题，为提高学校艺术教育管理工作成效和艺术教育教学质量提供经验。
在政策研究领域，注重现场调查和比较研究，围绕学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，加强现状研究和前瞻性研究，关注由政策引发的相关效应，为学校艺术教育决策提供有效信息和科学依据。
六、论文申报要求
1．本届论文报告会的论文评选范围分为甲、乙两类：甲类为没有公开发表的论文；乙类为2006年12月及以后在公开发行的报刊上（不包括网络媒体）发表过的论文。已参加过第一届、第二届全国中小学艺术教育科研论文报告会评选（含获奖和未获奖）的论文不再参加本届论文申报。
2．报送论文应围绕本届论文报告会的重点，进行有深度的研究，体现求真务实、改革创新精神，在学术观点上有新意，在实践中有推广应用价值。
3．自觉遵守学术道德，注意研究方法的科学性和严谨性，以及数据和资料的真实性、可靠性（原始数据应保留备查），保证研究成果真实、可信。
4．报送的论文应论题清晰、立论集中、材料翔实、论证充分、表述清晰，可提供有关图表。每篇论文署名作者不超过2名，调研报告的署名作者不超过5名。
七、论文的报送
1．各市应在市级评选的基础上推荐论文，每个市报送论文不超过30篇。
2．每个市报送的论文中，甲类论文不少于70％。各地要积极发动、鼓励中小学校长撰写并报送论文。
3．参加评选的论文，经各市活动组委会组织专家评审后，报送江苏省第三届中小学艺术教育论文报告会办公室，地址：南京市草场门大街133号江苏教育报刊社，联系人：仇磊，邮编:210036,电话：025-8627568
9、13813889901电
子邮箱：ysdslw@yahoo.cn 论文报送截止日期为2009年8月20日。
4．甲类论文和论文摘要统一用A4纸张打印，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字，单面打印，一式5份。篇幅不超过5000字。论文摘要不超过500字。
在论文申报书上填写作者姓名、单位（职务）、论文题目、邮编、联系电话和电子信箱等有关信息，并加盖报送单位（市级教育行政部门）的公章。一式5份，装订在每份论文的首页。为便于论文的密封评选，论文的标题和正文中请勿出现作者及所在单位字样。
5．乙类论文提供论文复印件（并附发表刊物封面和目录页的复印件），统一用A4纸张复印，单面复印，一式5份。
在论文申报书上填写作者姓名、单位（职务）、论文题目、邮编、联系电话和电子信箱等有关信息，注明发表论文的报刊名称、期数或日期，并加盖报送单位（市级教育行政部门）的公章。一式5份，装订在每份论文的首页。
八、论文的评选
由本届艺术展演活动组委会组织专家对各地报送论文进行评选，甲、乙两类论文分别设一等奖、二等奖、三等奖。获得一等奖、二等奖论文的第一作者将参加本届论文报告会，组委会将选出部分论文进行大会交流，并选送40篇论文参加全国评选。
第11篇：壁画艺术教育信息传播功能分析论文
【内容摘要】现代社会高速发展，衍生出很多信息传播的媒介，比如互联网。如今人们处于信息化的大数据时代，但在公共场合仍然能看到用壁画作为宣传媒介嵌入社会生活，这种公共艺术在鼎盛时期曾经灿烂辉煌，而今在很多城市空间里的壁画艺术存在文化深度不够、缺乏创新精神等问题，没有展现出壁画艺术的精髓。文章就壁画艺术在城市空间的教育信息传播功能进行探讨。
【关键词】壁画艺术；城市空间；教育
信息传播壁画这种艺术形式早在原始社会时期就已经存在，从最初只是为了传递信息、记录生活，到后来发展成为一种传播宗教、反映朝代文化的公共艺术，可谓由来已久，并一直不断创新。在现代社会的城市空间，壁画的功能发生了一些改变，更多的是作为一种思想精神的表现形式，但究其根本的功能，仍然是信息的传播。
一、壁画具有信息传播功能
原始社会时期，人们会在岩石上作画，记录天气、狩猎的过程、每天的心情和一些突然的想法；奴隶社会时期，人们利用壁画记录礼制刑法。随着社会发展，衍生出多种多样的壁画艺术表现形式，例如佛教兴起，壁画开始担任宗教艺术的传播媒介等。壁画作为信息传播媒介有着卓越的长久性，让千百年后的现代人依然可以窥见古人的物质生活和精神世界。
（一）壁画的概念及演变
壁画在《中国美术词典》里的定义是绘画的一种，指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画。而《西洋美术词典》则将壁画定义为各种壁面装饰的统称。用《中国美术词典》里壁画的概念来解释传统意义上的壁画是合理的，因为传统壁画大多的表现形式是以绘画为主，但就如今壁画的发展而言已经不能完全用这个概念去解释了，会显得比较片面[1]。如今的壁画艺术表现形式更加多元化，也不拘于绘画这一种手法。因为各种绘画材料和工具的使用，使现代壁画艺术家更能随心所欲地表达自己的想法。而全球化的大趋势，也使艺术家能更广泛地接触国内外的壁画艺术，加强文化的融合和交流。所以就目前壁画艺术的发展来看，《西洋美术词典》的定义更为合适。从我国的历史来看，早在旧石器时代就已经存在大量的壁画创作痕迹，从考古发现中能理出清晰的壁画发展史。旧石器时代多是在自然的岩壁上作画，所以也被称为岩画，表现的内容主要是自然采集和狩猎，记录了很多动植物形象。到了新石器时代，文化有了发展，巫术作为原始社会时期的医术被记录到了岩壁上面。随着时代的发展，历经奴隶社会到封建社会，壁画来到比较繁荣的汉代和魏晋南北朝时期。汉帝国开辟丝绸之路，张骞出使西域之后，打通了汉朝和欧洲的联系，外来文化开始被传播到古代中国，佛教便是这个时候传入的，而壁画在宗教上的表现可谓不俗。佛教发源于印度，创始人释迦牟尼从未留过任何画像在世间，那个时候的佛祖是不能有具体形象的，但后来传到波斯帝国之后，人们开始开凿石窟创作佛祖的形象，后来由丝绸之路传到中国以后，很多世家大族、官宦相继请工人在石壁上作画描绘佛教的经典教义，从波斯传入的佛祖形象也渐渐被汉化，表现出当时人们的审美。到唐朝鼎盛时期，石窟壁画的发展越发精进，出现了非常多的杰作，比如敦煌莫高窟、克孜尔石窟等。莫高窟可谓是中国石窟艺术的巅峰，其中220窟所描绘的《西方极乐世界图》，从壁画颜色的鲜艳度到人物的衣着形象再到背景的描绘，完全可以展现当时长安城人们的审美、流行趋势、国家开放程度、科技的发展。而到宋时期壁画这种艺术形式有了衰落的迹象。中华人民共和国成立之后，壁画艺术又重新走入人们的视野。回看整个历史可以清晰地发现，壁画具有反映时代特色的特征，即其在当时是可以作为一种宣传媒介的。所以我国知名公共艺术家、教育家袁运甫曾说：“在中国独特的社会形势下，壁画艺术应该是公共性的，是具有时代特征、具有中国气派的、体现时代理想的公共艺术。”[2]
（二）对壁画艺术传播功能的理解
壁画艺术传播信息的作用是很大的，前文笔者已经就壁画历朝历代的发展做了探讨，其实壁画在世界范围内都是极具传播价值的，如在欧洲的宫殿顶有非常多的壁画反映时代的特色，都是艺术的瑰宝，像文艺复兴时期美术三杰之一的米开朗琪罗就曾经在西斯廷教堂大厅天顶创作了闻名世界的《创世纪》，描绘了天主教9个宗教故事。所以，壁画的传播价值是世界范围的。并且不同的阶级都可以了解和观看壁画艺术作品，打破阶级之间的文化束缚，让各个阶级的人可以相互了解，从而形成主流的意识形态和文化理念。现在的壁画更是雅俗共赏，具有大众传播性。文字是信息传播非常直观的一种方式，近代之后打印机的发明，使报纸开始变成人们了解时事的有力渠道；到如今互联网信息传播技术的发展，人们每天可以接收铺天盖地的信息，但人们对短时信息的记忆力也变得越来越差，甚至一些大事件也没办法长时间停留在脑海里面。当信息量过大，人们需要通过艺术的形式来传递社会公共信息和文化精神，这样，信息会更深刻地停留在人们的印象里，尤其是好的作品甚至可以警示后人。这是艺术在城市空间信息教育传播的意义，而壁画作为公共艺术形式的一种，有着同样的责任和作用，需要用深刻的作品启迪社会。
二、壁画艺术教育信息传播功能的体现
（一）审美教育的传播功能
审美教育是通过欣赏美的途径促使欣赏美感形成的教育手段，它增强了人们欣赏美和创造美的能力，是立足于陶冶心灵、怡情悦性的整体人文素质培养的教育活动[3]。我国改革开放以来，加强了教育理念的培养，上世纪90年代末的学校要求学生德智体美劳全面发展，全国要开展素质教育。而壁画作为大街小巷随处可以看到的公共艺术，是学生很好的教育美德的范本。不论是宣传城市建设、强调政策法规、宣扬民风民情与生活品质，还是单纯的艺术创造，都是壁画存在的方式。既然不论大人小孩都可以观赏，那么壁画创作所强调的美感和体现的审美就格外重要。例如重庆黄桷坪四川美术学院的老校区有很多涂鸦是学生和重庆政府组织策划的大范围壁画宣传，经过壁画的渲染，原本非常普通的居民楼变得极具艺术气息，甚至成为重庆的一处旅游景点。这是壁画赋予城市空间宣传的意义，其能化腐朽为神奇，既丰富了城市文化，又可以吸引人群到访增加经济收入。最重要的是可以进行主流文化审美的宣传。
（二）公益宣传的教育信息传播功能
公益宣传方面的壁画信息传播主要是传递主流的价值观和思想，宣导健康的积极向上的文化精神。首先是提高大众对于社会公共事业的认知。比如说现在的社会发展越来越快、城市化进程越来越迅速、人口呈几何增长、环境问题日趋严重等，这些在壁画创作中都是经常出现的题材，提醒人们增强环保意识，要爱护自己的家园、保护树木、不乱丢垃圾并且分类处理、减少汽车出行等，身体力行地去爱护地球生态环境，对于教育下一代有深刻的影响。其次，城市空间中壁画的信息传播还有人性的启示。比如在火车站有宣传孝道、礼节等主题的壁画。中国自古以来深受儒家思想的影响，留下了很多关于孝道礼节的故事，都是需要传承的精神。壁画创作者也可以由此入手，创作出宣传公益的作品，表达人类对于理想生命幸福的不懈追求。
（三）城市文化的传播功能
文化是一个国家繁荣昌盛的重要体现。回溯历史，在盛唐时期，长安城是当时世界上最大的都市，曾经有万国来朝的盛况。盛唐时期文化的发展也是领先于世界水平的，长安街道随处可见外国人，同样，中华文化被其他各国学习和吸收，这是文化鼎盛的表现。所以，文化不仅能体现出人们的生活水平，更能体现出一个城市、一个国家的综合实力。如果只是经济发展好，文化落后，这个国家的人民依然不会幸福，因为人的本性就是在满足了物质需求之后追求精神世界的丰盈。所以，壁画在城市公共空间传播的功能表现还有对于城市文化的传播。当前，文化全球化发展对我国本土文化的冲击很大，政府有关部门提倡要弘扬中华民族的优秀传统文化。例如，在重庆城市文化宣传中，经常能看到浮雕壁画的身影，“巴人”的精神体现、火锅特色美食等，这都是壁画艺术在公共空间中对于城市文化的艺术体现。
三、壁画艺术在城市空间中存在的问题及反思
首先，由于社会发展太快，年轻人往往追求娱乐至上的价值观和生活理念，导致很多艺术创作中缺乏对于内涵的思考，流于低俗化。其次，我国城市建设缺乏对民族文化传统特征的自觉思考，偏重商业价值。城市特色越来越少，高速公路旁的建筑千篇1律、新农村建设的房屋雷同，很多壁画出现的公共区域很不协调，缺失审美。所以壁画在公共空间的创造一定要有思想内涵，传递正能量和核心价值观，不能随波逐流地进行创造，更不能流于低俗化，要保持艺术的情操。地方政府在做城市规划的时候不能太过武断，造成城市千篇1律，缺乏特色。
结语
城市公共空间中的壁画艺术是文化传播比较行之有效的方式，需要做到承古启今，传承人类文明进步的思想并随着社会发展不断创新，为城市文化添砖加瓦、为人们审美提高而创作。这些才是作为公共艺术的壁画未来应该展现的功能。
参考文献：
[1]魏尔雅.公共空间壁画艺术与城市文化建设[J].河北软件职业技术学院学报，2017（4）：73-76.
[2]孙孟琴.社区公共空间环境中的壁画艺术应用研究[D].合肥工业大学，2017.
[3]王荣华.壁画艺术在城市环境艺术设计中的应用[J].四川戏剧，2017（10）：77-80.
第12篇：中小学艺术教育论文评选申报指南
附件2
中小学艺术教育论文评选
申 报 书
代码：27论文内容：□音乐 □美术 □管理 □其他 题目：
申报者姓名（含合作者）：
第一作者姓名：性别：出生年月：职称：职务：单位：地址及邮编：
是否发表过：（如发表过请填写以下两项内容，并附上发表刊物封面和目录页复印件）
发表论文的报刊名：
发表期数或日期：
报送日期：年月日
注：
1、申报书每一项内容须逐一填写，不留空白；“论文内容”在相应空格内画“√”；
2、论文摘要和正文页请勿出现作者及所在单位字样；
3、此表可复印制作。电子邮箱：联系电话：报送单位（教育行政部门）（章）：
第13篇：艺术考察论文
艺术考察论文
4月，我们进行了一次大西北的艺术考察活动。此次活动，是由学院组织的集体性的实践考察。时间不长，却收获丰厚。经过为期两个礼拜的考察，不仅极大的丰富了我们的个人阅历，也让我们真正意义上的体会到了西北人民的热情好客。体验了当地的民俗风情，从心灵上对生活又有了更深层次了理解！
此次艺术考察活动，在确定了西北路线之后，整理好行囊，踏上了西北之旅。途经上海、安徽、河南、甘肃、陕西。等几大城市。沿途欣赏了各个城市的不同分光，也给我们留下了美好的印象。就这样，我们的西北之旅，由此开始了。。。。。。
鸣沙山—月牙泉
刚到鸣沙山的时候，就被一望无际的黄沙震撼了，这是真的沙漠。二话不说，怀着振奋的心情，买了双鞋套，和大家一起一步一步的爬上梦寐以求的沙漠。爬上一座山丘真的很不容易，走一步，退两步。不过在我们的毅力坚持之下，我们都爬过了两座山丘。听说鸣沙山还有两个奇特之处：人若从山顶下滑，脚下的沙子会呜呜作响；白天人们爬沙山留下的脚印，第二天都是痕迹全无。所以，鸣沙山虽然是沙漠，却总感觉她是那么的细腻。
天下第一泉——月牙泉，依靠河水的不断充盈，在四面黄沙的包围中，泉水也是清澈明丽，千年不涸，令人称奇。月牙泉边的亭台楼榭，再加上起伏的沙山，清澈的泉水，灿烂的夕阳，景色相当不错！
敦煌莫高窟
敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山山壁上，密密层层的建造了四百八十多个洞窟，不满了彩塑佛像和佛教故事为题材的壁画。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷、文书、画卷等。莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，“东方卢浮宫”坐落在河西走廊西端的敦煌。一精美的壁画和塑像闻名于世。但是令人可惜的是，为了文物的保护，禁止任何拍照摄像，不过，我们大家都非常配合，也算是为了保护文物所做的一点贡献吧！其中，最让人兴奋的是我们都看到了其中最有名的飞天，反弹琵琶等原形。
敦煌飞天-是莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
第14篇：艺术概论 论文
艺术概论 论文
“艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。 儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射，御，书，数。”（御：驾车） 古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺”
音乐，雕塑，诗歌，骑射，烹调。
艺术是意识形态，也是生产动态。其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境，愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。
艺术作为社会意识形态的一种，它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。”
艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。
通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。 艺术是随时代的发展而发展的，总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术”
如下的例子：
子虔《游春图》
“青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪”
“盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情”
----《摘自中国美术发展史》
青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。
。
隋入唐生活气息逐渐浓郁。唐朝更加注重了对人物的主观表达重视情感的融入，在艺术作品中的自然乃是“人化的自然”是艺术家对生活的感受和愿望的寄托。
各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受。实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
“郭熙对山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。 开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。 《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
“米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣。”
------《摘自宋代绘画史》
宋代的绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。
两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放
现在人们的生活在客观的表现画风的变异，现在更加注重于现实的生活的作画。
“元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。
“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代*中无可奈何的情绪。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草 不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。”
-----------《摘自中国美术史》
在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。
元代，文人士大夫绘画成为画坛主流，书法与绘画的关系结合的更为紧密、自觉。从真正意义上，绘画第一次成为“为主体情趣服务的工具”。同时，绘画自身的审美趣味发生了根本性的转变，并且自身的形式意义得以彰显。
说明元代的思想更加开放，人们的生活更加的偏向与享受，由于元代的时代背景不同，导致与文人政坛上不受欢迎，于是在绘画界文人士大夫变成为了花坛的主流，元代花坛的转变就是体现了当时的政治背景。体现了当时的社会背景和人民所处的时代背景的特殊变化。 “明中期以后，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
徐渭他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平
“四僧”他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造——以主客观结合，又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。他们的风格虽各不相同，但在当时都是新颖大胆的创造。”
——《摘自中国美术发展》
明清的资本主义开始萌芽，人们的意识开始发生转变，时代背景十分复杂，人们的自我意识越来越强烈。
艺术是来源于生活，艺术家的创作要从生活出发，必须深入实际生活，从生活中涉及养分。优秀的艺术家总是紧跟时代的脉搏，艺术来源与生活，但是艺术中反映出来的生活不等于实际生活，而是经过人的头脑加工制作的产物，“来源与生活但跟高于生活”
艺术家都是依据自己的体验经过艺术的概括，在自己的艺术作品中体现出具体的感官和艺术画面，是艺术反映生活的特殊形式。
古代的山水画的进程就是艺术者们通过对时代社会的概括联想创造出的形象，欣赏者通过想象就能获得可感性和间接性的理解，我们通过山水画的改变知道了社会的进步和社会背景的改变，导致人民思想和个性的改变，反映社会的本质和规律，情感是在艺术创造中有重要地位的，说明艺术都是用来表达人们的感情的，艺术在表现情感的同时也渗透着思想，如果不好的艺术形象是不能达到清理交融的效果的。 对生活要有强烈的感情和理解，如果不是真正的融入生活是很难创造出动人的形象的，无法让人与艺术家产生共鸣，从而读懂艺术家心中的想法。
艺术家的作品都是有想法和生命的，间接的描写了心中的想法和情感。看到山水画的变迁可以知道艺术发展的变迁，艺术的发展能反映当时社会的新要求的改变。艺术家的生活时代总能对艺术的风格和思潮产生必然的影响，也必然在作品中打上时代的烙印。所以我们看到了艺术的变迁，便可以理解艺术是社会生活的反映的实质。
第15篇：艺术概论论文
艺术源于生活
摘要：艺术源于生活，但却又高于生活。艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，任它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，下自己的心灵之河，它就会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动就可以了。
关键词：艺术
生活
灵感
引言
艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
这里所说的艺术本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。艺术不但反映了现实美，而且也创造着艺术美；它不但给人以美的享受，而且让人们从中体会到了世间的真、善、美，提高着人们的道德和审美。生活和艺术一样是有生命的，生活本身是一门了不起的艺术，人们和生活相处，你若想维持一种关系的话，那么双方都应是平等的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。
正如艺术概论中所说，任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是艺术家创作艺术作品的源泉。只有艺术家对事情深切地经历过、感受过，才有可能把其思想和精神注入到绘画中，否则将功亏一篑。每个艺术家的艺术作品的区别于其他人的艺术风格和魅力也在此行
成。这当然还需要刻苦的磨练绘画技巧方可实现。艺术作品的构成有两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是一种精神性的内涵。而作品的形式也要顺应作品的内容。所以社会生活对艺术家带的成长，和其艺术作品风格的形成起着至关重要的作用，优秀的艺术作品之所以有着巨大的魅力，是因为艺术家们凭借着对生活的深切感悟，对人生的积极地态度和怀着对艺术的兴 趣和崇高理想而满腔热血的投入到艺术创作中去，创作了一批又一批优秀的艺术作品，生动地反映了当时的社会、当时的人的生活和精神面貌，不仅给人以真实感，而且艺术作品也给人美的享受，他们共同为人类艺术史谱写了美丽的诗篇。
生活中有许多的因素影响着我们，每一个元素都很重要，就像美术，就像音乐。它们和我们的思想，和我们的情感交织，影响着我们的艺术创作。而创作呢，也就正呼应了生活中的灵感，从根本意义上说，正是这两者之间的相互联系和相互影响，才使人类社会的艺术得以发生，并且促进艺术的不断发展和进步。灵感是美学范畴的一个命题，也是心理学特别关注的现象。设计师的灵感来源于他对生活的感悟。不同设计师的作品高度不同、风格各异。灵感源于生活中的分分秒秒，可以是某场音乐会的高潮瞬间、某个画廊尽头驻足的瞬间、亦或是花样。灵感是一种独特的思维活动，
长期潜伏于艺术家的潜意识中，在无意中触及，在突然间顿悟，成为艺术家创作艺术作品的源泉。艺术灵感，是指在艺术的整个创作过程中，艺术家的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是艺术家在经过一段长时间“踏破铁鞋无觅处”、在“众里寻他千百度”的漫长过程中，突然发现了所急切需要的信息的顿悟。艺术灵感沉浸在整个艺术创作的主题里，不把它表现为完美的艺术形象绝不罢休的一种创作情感。灵感是美学范畴的一个命题，也是心理学特别关注的现象。灵感具有三个特征。其一，它是突如其来的，往往出乎作者的意料之外；其二，它是不由自主的，在无意之中涌上心头；其三，它是逝之无形的。正因为灵感有这样的特征，故此有一些文艺理论家将之神秘化。最早谈及“艺术灵感”的是古希腊著名的哲学家和文艺理论家柏拉图，他认为“优美的诗歌本质上不是人的而是神的，不是人的制作而是神的诏语，诗人只是神的代言人，由神凭附着”。“天才说”是德国哲学家、美学家康德解释文艺源泉的观点，他认为灵感是“天生的心里秉赋”，既不能凭摹仿别人而得到，可又不能把它传至他人，甚至连艺术自己也不知道。近代德浪漫派作家们对这种说法十分推崇。“神灵感召说”、“天才说”完全否定了创作的理性作用，将艺术灵感神秘化，给文学艺术的发展带来了不利的影响，但是这些说法肯定了灵感在艺术创作中的巨大作用，我国西晋时期的陆机对灵感在创作中的作用作
了生动形象的说明。他指出灵感到来之后，创作便进入高潮。“方天机之骏利，夫何纷而不理，思风发于胸臆，言泉流于唇齿。”陆机这段话揭示了灵感所具有的创造性特征，是颇具价值的。
结语:在一学期的学习中，对艺术的起源了解到了艺术的起源指艺术发生的根源，亦即最初的艺术产生的根本原因。在众多艺术家的眼光里对艺术的起源有着不同的见解，但是都拥有着相同的观念，艺术起源的主要因素的人类生命的向力，还只是一种内在的、潜在的精神冲动。这种力量必然要转化为人的外在行为，转化为实践活动。在艺术创作的灵感中，是一种来源于众多方面，可以是音乐会的瞬间、某幅画、亦或是某些风景。因为灵感是一种独特的思维活动，所以需要无意中的触碰才能产生突然地顿悟，成为艺术创作的源泉。因为灵感的产生是突如其来的，不由自主的，逝之无形的。因为灵感有这样的特征，故此有一些文艺理论家将之神秘化。但又是真实存在我们身边的。因此，作为一名新时代的大学生，学会善于发现自己身边的事物，产生自己的感悟，并加以一定的创作。拥有一些自己的艺术品是对自己的一种欣赏，是别人对自己的一种赞美。
第16篇：艺术概论论文.
艺术概论作业
————艺术修养与人才培养
84070101班
李明娟
2008040701004 艺术素养对人才多元化发展的重要性
当今时代是知识经济时代，知识将成为推动经济社会发展最重要的要素，同时人才市场的发展与经济社会的发展将会逐渐趋于一体化，相互依存，彼此促进，共同发展。人才市场的多元化发展，要求人才多元化发展。
多元化人才培养有许多方面因素，其中既有学校的、也有家庭的，还有社会的，但学校对多元化人才培养所起的作用不可低估。大学四年正是我们价值观、人生观、世界观形成的重要时期，在这期间的教育对于我们今后的发展影响显著。但人人往往忽视艺术素养对于人才多元化发展也有着非常重要的作用。对于艺术有着以偏概全的理解，认为艺术是空虚的不实际的，只有艺术系的学生才需要学习，这些观点很明显是错误的。我们应认识到艺术素养对大学生的成长、创造力都是有着十分重要的意义。
首先，艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使他们完善品格,丰富感情,开拓思路,增长才干。大量事实证明,许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感,而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。
以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。青春期的大学生,正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。
情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一种情感教育,当人们沉浸在美的享受中时,美的内蕴如甘甜的雨露滋润着人的心田,使人的精神得到愉悦,情感得到净化,心理紧张得到放松,心理负担得到转移,从而促进情绪调节和稳定,保持或恢复心理平衡。
其次,艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。因为,艺术欣赏与创造,要求接受者进行个性化的再创造,这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同,它是偏于感性的、综合性的,往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思,是一种顿悟,是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开,又实事求是”。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程,它是融合了相关人文艺术的精华,在融通的基础上,打通不同专业的壁垒,在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。
此外，艺术素养还有利于大学生集中精力,在轻松愉快中解决难题。我们通常提到的“乐学”是在重视广大大学生有限发展的潜在性前提下,通过创造学生学习兴趣的环境,培养大学生成功的心理,发展自我学习的内部机制,帮助大学生取得成功。兴趣是一种心理状态,是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物,总是会主动愉快地去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生乐学,创造成功的心理,产生主动学习的因素,特别是面对非艺术类大学生,在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。艺术教育中欢乐、宽松的教学气氛可以激发大学生内在的自发力,产生主动学习的精神,教师可以运用各种技巧唤起大学生的学习兴趣。
中国导弹之父-钱学森认为，科学和艺术是相互促进、相互依赖、相互渗透、日益综合的一对范畴，都是认识世界和改造世界的学问，其目标是一致的。因此，他一贯主张，未来人才培养必须走科学与艺术结合的道路。而作为未来人才，钱学森认为，应具备大成智慧，即“量智”(科学知识、利，学思维)和“性智”(文化知识、艺术思维)的结合，其素质结构应是真、善的统一，真为善奠基，善为真导向。
首先，从杰出人才的成长轨迹和成就来看，科学和艺术的结合是他们的成功之路，理应成为未来人才培养之路。钱学森时常兴致勃勃地谈起中外历史上以至当代许多杰出人才，在他看来，尽管这些杰出人才从事的具体职业不同，但他们往往是集科学技术、艺术、哲学于一身的“大成智慧者”，表现为多才多艺，因而能够找到智慧之源、创新之路、成功之奥秘，为人类的物质文明和精神文明做出贡献。如鲁迅，他弃医从文，著有小说《狂人日记》、《阿Q正传》和《二心集》、《南腔北调集》等8个杂文集，这些作品鞭笞封建制度和礼教，倡导科学和民主，融科学性与形象性于一体。国外的，如爱因斯坦，既创立了相对论，而且又十分钟情于哲学、艺术，几乎每天拉小提琴，且弹得一手好钢琴，科学、艺术、哲学交织在一起，成了他一生的精神支柱和智慧源泉，等等。从以上这些杰出人才的诸多成就来看，他们的成就不只限于本专业，而是在多个领域。究其原因，科学和艺术的结合使他们获得广泛的成就，走向了成功。
其次，从钱学森自身成长的经历来看，科学和艺术的结合成就了他辉煌的人生，为未来人才的培养指明了道路。翻开钱学森的历史，可以从中看出，科学和艺术在他身上，如车之两轮、鸟之两翼，相互促动，协调发展，成就了他辉煌的人生。钱学森出生于名门世家，从小就受到绘画、音乐和文学等多方面的熏陶，得到了很好的艺术方面的启蒙教育。北师大附中文理知识兼顾、科学和艺术兼容的教学机制，不但教给他许多科技知识，而且培育了他较高的文化艺术修养，塑造了他全面的素质。尤其是他与从事德国古典音乐专业的妻子蒋英教授的结合，使科学和艺术在这里得到联姻，妻子的艺术思维方式、浓厚的艺术气质和对音乐的深刻理解，给了他在科学技术上的启迪和帮助，极大地激发了钱学森的想象力、理解力和创造力，使其避免了机械唯物论、死心眼，学会了艺术的广阔思维方法。由此，可以看出，父母的启蒙、学校的培育、妻子的艺术熏陶，培养了钱学森科学和艺术特质，拓展了他的思维空间，为他的成功注入了科学的方法。同样，他的成功也为未来人才的培养指明了正确的道路。
作为大学生，我们的知识不能只局限于专业课，博闻强识是我们的理想目标。学校为了更好的培养学生的艺术素养特意开设了与艺术有关的一些公共选修课程，通过一学期的学习我觉得自己对于艺术有了更进一步的认识，在知识积累方面也收获颇多。从西方流行艺术到中国传统艺术，从街头音乐到昆曲、歌剧，这些都是我们平时很少接触到的。平时我们也不会去看西方歌剧《猫》，更不会去看中国传统昆曲《牡丹亭》，上了艺术课程才知道日本除了艺妓还有一种传统艺术叫做“能”，也认识了中国天才小提琴家李传韵。
这些知识现在看起来没有什么意义，有些同学可能过耳就忘，但是以后如果别人跟我们谈论起这方面有关知识时，我们虽然谈不上侃侃而谈，至少知道谈的是什么，一个人内在的修养与知识的渊博比外表更吸引人。
参考文献
1.《平凡造就的伟大:钱学森传》，郭梅, 张宇著，南京:江苏人民出版社,2010。
2.《艺术概论》，杨先艺编著，北京:清华大学出版社,2009。
第17篇：艺术导论论文
中国历史长河中的艺术
指导老师： 学生： 学号： 班号：
谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。 ②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。”
说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。艺术在哪里可以说是随处可见。那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
（一）
在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团的另一图腾符号。如：
天命玄鸟，降而生商。（《诗经·商颂》）
大荒之中，有神九首，人面鸟身，名曰九凤。（《山海经·大荒北经》） 龙飞凤舞，就是这个从旧石器渔猎阶段到新石器时代的农耕阶段的一面图腾旗帜。
（二） 青铜器，代表着中国古代历史上最早的铸造艺术。传说中夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。用青铜铸造的大鼎被称为“国之重器”，因为这种沉重神秘的器具其在殷商时期被广泛应用在祭祀等活动中，所以上面铭刻的金文也成为考古学家研究历史的重要史料。更重要的是铭刻在青铜器上的文字是小篆，中国书法的美也直接在其中体现，所以其中不止有青铜器铸造的艺术，更有书法艺术。
然而当青铜艺术只能作为表现高度工艺技巧水平的艺术作品时，实际便已到它的终结之处。战国青铜巧则巧矣，确实可以炫人心目，但与具有狞厉之美的殷周器物相比，人们更愿欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美。毕竟它们才是青铜艺术的真正典范。
（三）
先秦时期，赋比兴的原则渐渐的在社会中广为传播。原始文字由记事、祭神变为抒情、说理刚好是春秋战国或更早的产物。它们以艺术的形式共同体现了那个时代的理性精神。《诗经·国风》中的“民间”恋歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础及其以抒情为主的基本美学特征。也正是从《诗经》的这许多具体作品中，后人归结出所谓“赋、比、兴”的美学原则，影响达两千余年之久。
而这一时期中国古典建筑艺术也有一定程度的提高，随着社会进入新阶段，一股所谓“美轮美奂”的建筑热潮盛极一时地蔓延开来。这股建筑热潮大概到秦始皇吞并六国后大修阿房宫而达到最高点——
乃营作朝官渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之巅以为阙。（《史记·秦始皇本纪》）
而恰是从这时起，中国的建筑风格渐渐明朗化，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不以单个建筑物的体貌形状，而是以整体建筑物群的结构布局、制约配合而取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一风貌。
（四）
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。在这个时期人的主题愈发重要，“言不尽意”、“气韵生动”、“以形写神”是当时确立而影响久远的中国艺术-美学原则。它们的出现离不开人的觉醒的这个主题，是这个“人的觉醒”的具体审美体现。
鲁迅说：“曹丕的一个时代可说是文学的自觉时代，如近代所说，是为艺术而艺术的一代。”“为艺术而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦，美教化”的功利艺术而言。如果说，人的主题是封建前期的文艺新内容，那么，文的自觉则是它的新形式。书法上，正是魏晋时期，严正整肃。气势雄浑的汉隶变为真、行、草、楷，中下层不知名没地位的行当。也正是这种地位使得魏晋时期的书法表现出来的主要是那种飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋风度。 在魏晋时期就不得不说说两位杰出人物：阮籍和陶潜。陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的艺术境界，一超然世外，平淡冲和；一忧愤无端，慷慨任性。他们以深刻的形态表现了魏晋风度，他们才真正是魏晋风度的最高优秀代表。
（五）
唐诗历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。盛唐艺术在这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲口而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。这是不可预计的情感抒发，不可模仿的的节奏音调！然而，这个极峰，与文学上许多浪漫主义巅峰一样，它只是一个相当短促的时期，很快就转入另一个比较持续的现实典范阶段。那就是以杜甫为“诗圣”的另一种盛唐，其实那一不是盛唐之音了。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。 沉郁顿挫，深刻悲壮、磅礴气势却严格规范在工整的音律对仗中。这种“盛唐之音”与李白的是两种不同的表现形式，它们各自保有着不同的社会时代内容，从而各有风貌特征，各有审美价值，各有审美价值，各有社会意义。在这里，他们共同奏出了大唐盛世的最强音。
（六）
如果说，雕塑艺术在六朝和唐朝达到了它的高峰；那么，绘画艺术的高峰则在宋元。这里讲的绘画，主要讲的是山水画。中国的山水画成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上的瑰宝。
然而延续千年的中国山水画又不是一成不变的。随着时代的变迁，诗、画中的美学趣味也在发生变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”逐渐在向“有我之境”推移。如同雕塑、文学一样。宋元山水的意境也均各有其优秀和拙劣、成功和失败的作品，各人也可随自己的兴趣、倾向而有偏爱和偏好。
（七）
纵观前文，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。明代版画的辉煌，戏曲小说的插画所放射的光彩是史无前例的。内容丰富，形式多样，版画家们那种大胆想象力，那种大胆揭露社会的矛盾以及对人世悲苦的关怀，都是极其有意义的。清朝的戏曲更是令人惊叹。
清代小说反映了更广阔的生活面，上达封建统治阶级人物，下及社会底层的劳动群众，纷纷在作品中登场。故事情节常常在日常生活的场景中展开，描写的风格已由昔日的粗线条逐渐向细线条演变。如《红楼梦》，可以说是中国封建社会生活的百科全书。它的笔端几乎批判了整个封建社会上层建筑和整个的封建统治阶级，形象地、有预见地反映了封建社会必然没落和崩溃的趋势。《儒林外史》和《聊斋志异》，则独特地选择了知识分子这个社会阶层的视角，通过对他们的生活遭遇和精神境界的描绘，入木三分地揭露了科举制度的弊端和罪恶。有的作品以农民起义为题材，反映和歌颂了受压迫、受剥削的人民群众的反抗、斗争。
对于中国古代艺术的艺术的小小巡礼是如此短暂。艺术的魅力在此不再赘述，中国历史长河中艺术的地位如此重要，以至于如果少了它历史将会何等苍白。艺术作为人类追求美的象征，它对人类发展史的意义何其重大！人类的发展史便是一部奇宏伟丽的艺术史！
第18篇：艺术教育事迹材料
滨州市艺术教育先进单位申报材料
临池镇初级中学
一、学校基本情况
临池镇初级中学现有教学班24个，学生1103人，教职工93人。音美专任教师5人，本科学历5人，学历达标率为100%。近年来，在各级领导的支持下，我校的艺术教学设施齐全，美术教室、陶艺教室、陶艺展室、书画教室、音乐教室、舞蹈教室、音乐排练室和音乐、美术器材室全部到位，并得到较好利用，在艺术教育中充分发挥其作用。 学校先后获得市“市艺术教育先进学校”、县“艺体教育督导先进单位”、县“合唱比赛二等奖”、“素质教育示范学校”。
二、师资队伍建设和主要工作成绩
我校五位艺术教师，都是正规专业毕业，均取得本科学历。高健老师擅长绘画和学生辅导工作。辅导的美术特长在每年的高中招考中多次名列前茅。并获得山东省美术教师基本功比赛一等奖、滨州市学科带头人、教学能手、邹平县艺术教育骨干教师、艺术教育先进工作者、教科研能力达标教师等荣誉称号。郭文明老师是专业的泥塑教师，我校陶艺教学在全县兄弟单位具有较高知名度。得到省、市、县专家和同仁的好评，并在县级优质课中获二等奖。音乐教师毕凤老师擅长声乐教学，李学老师熟悉键盘，李丽娜老师对舞蹈、二胡都有研究，这样的搭档体现了优势互补。她们先后参加过市级舞蹈培训，省市级教学观摩。李学老师荣获县优质课一等奖，多篇论文在杂志上发表；李丽娜老师荣获县级明星教师称号，县教学能手、学科带头人等称号，获市级录像课一等奖，多篇论文在杂志上发表；毕凤老师荣获县优质课一等奖，执教县级观摩课，县级音乐骨干教师称号，多篇论文在杂志上发表。
房秀婷、毕文欣等学生书画作品10余幅在省庆祝建国60周年中获奖，3人在第25届滨州市青少年科技创新大赛科学幻想画获奖。学生多人在县书画比赛中获奖。彭荣昊同学曾参加过CCTV-7星光璀璨，2008全国青少年艺术选拔总决赛获二等奖。邹平电视台金色童年连续三次当上擂主。曾参加淄博电视台2011春节联欢晚会，在淄博的舞台上多次获得金奖和一等奖。在上海音乐学院音乐水平考试10级中获得上海音乐学院音乐水平考级优秀奖。
三、开展的特色工作
我校在认真落实国家课程方案，开足艺术教育课程的同时，开全了课时。规范、扎实的上好艺术课。在此基础上我校注重特色工作的开展。 1．实行班级承办制举办艺术周，张扬学生个性。
每年11月的第一周为我校艺术周，艺术周活动包括秋运会及特色活动、美术陶艺制作展示、书画比赛活动、校灵百灵卡拉OK比赛等活动，每年活动都丰富多彩，年年有创新。并且每一项小的活动都有班级上交承办申请，来承办该项活动，并根据班级对活动的开展情况在班级考评中记分。在活动中学生组织能力得到了极大的锻炼，学生在活动中体验到了生活的乐趣，从活动获取了自信，张扬了学生的个性。
2．泥塑与陶艺教学彰显我校特色
学校重视艺术，2006年冬，创办“陶艺、泥塑兴趣活动小组”，2007年积极筹划校本课程《陶艺》。在历年的年度教学督导、视导工作中，陶艺教学成果均受到各级领导的高度评价。尤其在2010年10月，我校接受省规复评小组检查时，《陶艺》校本课程教学成果受到领导高度赞誉。在学校的支持下，我校学生“人人会陶艺、班班有高手”。在陶艺教学过程中，我们奉行“满意作品带回家、优秀作品办展览”的激励机制。很好的调动了广大学生的参与热情。一年一度的学校艺术节，陶艺比赛，学生们争相报名，积极参与，成果显著。
目前，我校陶艺教学硬件设施、软件水平在全县同类学校中名列前茅。每个学生都能体会到土与火的艺术魅力。近年来，县内多处兄弟学校领导、专业教师到我校观摩交流，并得到省规复评验收组、市艺术教育示范学校验收组和县局领导的一致好评。
2010年郭文明老师的《陶艺》获县第十七届中小学艺术节二等奖；2010年郭文明老师辅导学生陶艺作品《农村夫妇》获县第十七届中小学艺术节二等奖。 3．音乐兴趣小组让学生展现生命活力
2010年以来，学校加大了文化艺术设施的投入，我校先后成立了，舞蹈兴趣小组、二胡兴趣小组、青青淦源合唱队等各类音乐兴趣小组。各兴趣小组按时活动，注重活动质量，提升了学生素养。兴趣小组队员通过校内外的比赛和展演机会得到了锻炼，技能得到一定程度的提高，通过这段时间的训练，渐渐的走上了正轨，队里团结一致，凝聚力增强。2010年，合唱队代表我校参加县级合唱比赛，荣获二等奖，三位辅导教师获优秀辅导奖。
学校每学都举办“校园百灵卡拉OK演唱比赛”、“五月花海合唱比赛”、“庆六一文艺汇演”、“元旦文艺汇演”让学生充分展现自我，提高学生的艺术情操和鉴赏能力。
临池镇初级中学 2011-12-31
第19篇：艺术教育工作总结
2009年艺术教育工作总结
（一）、指导思想
艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
（二）、理念与特色
艺术教育是美育的重要组成部分，通过艺术教育陶冶人的情操、培养高尚的人格、提升人的精神境界；通过艺术教育培养学生的想象力和创造力。我校艺术教育实行“三结合”的指导原则，一是普及与提高相结合，二是课内与课外相结合，三是艺术教育与各学科教育相结合
1)
坚持以全校艺术类选修课程建设为基础，以建设高水平的学生艺术团为旗帜，加强艺术普及与提高相结合的方式；
2)
坚持“倡导高雅艺术，弘扬民族文化，反映时代精神，引领校园文化”的文化艺术观念；
3)
坚持以面向全体学生，提高全面素质的教育目标为导向。通过艺术教育，培养有创新能力的优秀人才。
（三）、工作回顾
一、教委督导、评估、展示工作
1、2008辽中县艺术教育评估工作
2009年1月中下旬，县教委校外办对各校“2008年参与开展艺术活动情况”进行了评审，要求各校上报“2008年1月—12月”期间参与市、县级艺术比赛、艺术活动、自主创办的大型艺术活动的情况。我校按照县教委下发的评估办法，进行了全面细致的统计，并上报了所有活动的证明材料，顺利完成本项工作。
2、辽中县校歌、校徽、校旗征集活动
全县中小学校以爱国爱校为主题的校歌、校徽创作与展示活动即
将展开，3月份县教委针对各校情况进行了专项调研，我校提交了现有校歌、校旗、校徽的具体说明。
3、辽中县中小学生优秀个人影音资料征集活动
为了展示辽中县中小学生的艺术特长， 3月底我们进行了征集活动，我校在县艺术节个人项目比赛中取得了较好的成绩。
二、县级艺术竞赛
我校共有14名学生参加县级艺术节个人项目的比赛，3月份我校分批组织学生参加了县教委安排的培训，从评分原则、比赛时注意事项、赛前准备工作、日常训练注意事项等方面为学生参赛做好准备。
三、校内艺术教育
1、艺术课程：体系完整、形式多样，充分体现新课程理念
学校在全面推进素质教育的过程中，非常重视艺术教育工作，开足开齐了艺术教育课程，而且课时有保障，从来没有因考试、复习等安排而被挤占。在新课程改革的背景下，着力推进艺术课教学改革，开设了丰富多彩的选修课，强调使学生形成积极主动的学习态度，倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。 音乐系列
为了使让学生系统地了解音乐，我校设计了六大板块教学内容，视具体情况安排数量不等的课时，其中包括：
音乐家板块：从巴洛克时期开始的巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、
施特劳斯、肖邦、韦伯、柴可夫斯基、斯美塔那等。
剧目板块： 清唱剧、歌剧、舞剧（中外结合）、音乐剧等。 流行音乐板块：美国乡村音乐、中国流行音乐及发展、另根据学生需要，欣赏现实比较流行的优秀通俗音乐作品。
合唱板块： 精选少量合唱作品组织学生练习，增强学生的参与感。
美术系列
① 拓展美术欣赏的视域和提高兴趣。艺术教研组教师充分利用多媒体教学设备，在课本内容外为学生补充大量美术作品的形象材料，如体育运动雕塑和北京城市雕塑等等。
② 课堂上则充分利用电教设备。学生自讲题目十分广泛，包括中外画家介绍、中外名画赏析、石窟艺术、建筑艺术赏析、中国历代服饰变化、电影海报、风筝、脸谱、泥塑、面塑、玉器、牙雕、剪纸、动画、漫画、广告、电脑游戏设计、名足球队的球衣介绍、精致世界坦克、战舰模型介绍等等。学生因此较为深入地进入造型艺术的大门，感受到各种美术形式的魅力。
③ 曾加室外实践练习机会。包括超写实小静物写生、校园写生、工笔牡丹卉临摹、杨柳青年画临摹、黑白画设计、独板画设计、风筝图案设计等。并为激发学生绘画热情，近几年在年级教室的走廊里连续举行学生绘画展览。 舞蹈系列
①舞蹈常规排练和舞蹈创编 ②形体与舞蹈课
新课程改革下的艺术选修课
新课程改革后，我校在第八节选修课当中，新增了多门艺术类选修课，包括素描、书法篆刻、合唱等，进一步体现了艺术课程开设的多样性、选择性的特点。使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下，实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。
2、艺术活动：重视提升全体学生的艺术素养，普及度高、自创性强
广泛开展学生艺术作品征集、展示活动
2009年面向全校学生进行了艺术作品的征集活动，学生参与的积极性很高，提交了近百张摄影作品和丰富的书法和剪纸作品，其中的优秀作品，被学校正式收藏。学校对这些作品进行了拍摄整理，在校园网上进行展示，用作校园文化环境的布置。
3、艺术社团：积极鼓励、繁荣活跃、自主发展
我校目前共有合唱队、舞蹈队、美术小组、等多个艺术社团。分为音乐、美术、书法、舞蹈四大类。在全校性的艺术活动中，参与率达到100%。对于这些艺术社团，学校在活动时间、活动地点和经费方面给予了充分的保证。
4、艺术环境：营造校园艺术氛围，建设网络艺术环境
我校一贯重视校园文化建设，用心营造学校的艺术氛围。楼道中有名人书法、格言、警句；教学楼中展示着东西方绘画艺术和学校历史；每个教室走廊都有以艺术形式表现的科学史上的重要人物和重要事件，这些具有我校特色的人文艺术景观，使师生受到了美的熏陶和艺术的感染。
5、艺术特长生：规范招生、严格管理、搭建平台、力求突破
（四）、今后思路
一、在新课程改革背景下，落实艺术课程的教学内容和教学方法
1、开足开齐艺术类课程，进一步提高教学质量。
2、在第八节选修课当中，增设艺术类选修课，包括素描、书法篆刻、合唱、油画临摹等，满足学生的不同需求。力争经过3——5年时间，推出一批质量较高、特色鲜明的艺术类课程，使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下，实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。
3、加强艺术类课程教学评价的改革。在对学生进行艺术技能的掌握和认知的水平评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，在我校逐步建立起能够促进学生素质全面发展的艺术课程评价体系。
二、在已有艺术社团发展到一定程度的基础上，尝试进行整合，扩大规模、提升品质，组建校艺术团
校艺术团是一个具有一定规模、一定水平的综合性的校级艺术团体，是把已有的艺术社团重新编制、整合，纳入艺术团体系，进行统筹管理。主要由以下五大部门组成：声乐组（主要由合唱队组成，包括大小合唱队、独唱重唱）；器乐组（西洋民族打击乐）；舞蹈组（群舞独舞）；综合组（策划主持、服装舞美、道具灯光、音响视频等）。
艺术团由学校直接领导，校长兼任艺术团团长；由主管艺术的副校长主抓，确保艺术团活动的正常开展。学校保证艺术团每周有固定时间进行培训和排练，并开设相关的艺术选修课程。
三、保持我校艺术活动的传统，进行创新和提升
艺术活动是我校艺术教育的重要组成部分，我校在未来艺术教育的发展中继续坚持面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性的原则，鼓励学生积极参与，在艺术活动中，落实艺术教育的普及工作。与此同时，进一步推进我校艺术活动向特色化、精品化发展，在市、区中学里形成一定的知名度。
音美处 2009年7月
第20篇：艺术教育工作总结
美术教育工作总结
2010——2011学年度第二学期
太平学校初中部
贾超
艺术教育工作总结
2010——2011学年度第二学期
今年我校认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》文件精神，多渠道开发美育的主要内容和途径，通过艺术教育活动，来培养和提高学生审美情趣，及享受美、欣赏美、创造美的能力，艺术教育在“以美育人”，实施全面素质教育中起到了不可替代的作用。
一、制定了切实可行的发展目标
保持学校艺术课程开课率达到100％。加强培训，建设一支能基本满足学校艺术教育需要，又具有实施素质教育能力和水平的教师队伍。积极开展面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。每年至少有一次全校性的艺术活动。逐步加大经费投入，普及现代化的艺术教育技术手段，使学校艺术教育需要的器材和设施基本达到有关文件规定的要求。
二、明确了艺术教育的主要任务
以全面推进素质教育为目标，以深化课程改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。
（一）课程与教学
1、学校艺术教育课程改革的主要任务是：实验、推广和实施国家、省市艺术课程标准。艺术课程以音乐、美术分别开设为主，按照国家课程计划和课程标准的要求进行。
2、要加强艺术课教材的使用、开发和管理工作。首先要用好教好国家教材；其次要根据艺术教育的规律和学生心理发展特点，创编有计划的、因地制宜的开发符合条件和自身需要的高质量、特点鲜明、身受学生欢迎的校本教材。
3、课程改革应强调使学生形成积极主动的学习态度，倡导参与性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。
4、艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地的文化艺术教育资源，重视现代化教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。
5、加强艺术类课程教学评价。另外，对教师的教学行为和学校的教学决策进行了评价。
（二）课外艺术活动
课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。在活动的内容和形式上，考虑到学校教育及学生的生理和心理的特点，面向我学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生积极参与。在普及的基础上，尽可能满足学生提高的愿望。学校开展课外、校外文化艺术活动，做到了有计划、有措施、有师资、有制度。因地制宜，充分利用一切有利条件，普遍成立各种艺术活动小组。开展各式各样的活动，例：书法兴趣小组、美术兴趣小组、器乐队、舞蹈队、举办各种表演、展览和比赛，例如：书画展、歌咏比赛、文艺汇演等活动，通过各种形式来培养学生的欣赏水平，来张扬学生的个性，展示学生的艺术才华。通过一系列的艺术教育活动，使得学生欣赏、创造美的能力提高。
（三）教师队伍建设
建设了一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。学校结合教师艺术素质结构具体情况，在课程的实施过程中，特别注意正确处理文化课程与艺术课程、教育实践课程与艺术实践课程之间的关系，将德育和美育渗透到文化和专业教学中，加强了对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。
（四）教育科研
科学研究是不断提高艺术教育教学质量的重要条件，也是目前学校艺术教育中急需加强的薄弱环节。学校对艺术教育的科研工作应给予充分的重视。在艺术教育科研中抓住了学校艺术教育改革发展中的热点、难点问题进行了深入研究。在重视理论研究的同时，更要在应用研究上下工夫。
（五）现代教育技术
大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度，促进了信息技术和艺术课程的整和，拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围，大幅度提高了教育质量。
1、充分应用现代化教育技术，提高了艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平。所有教师均能利用网上艺术教育资源、使用计算机辅助教学。
2、根据学校艺术教育发展的需要，运用艺术教育计算机辅助教学软件为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和学习工具。
三、建立了艺术教育的管理与保障机制。 建立健全了艺术教育管理机构，不断提高学校艺术教育的管理水平，确保学校艺术教育政策、法规的落实，加大了对学校艺术教育经费的投入和器材配备，保证了学校艺术教育快速、健康发展
1、专门机构管理学校艺术教育，并配有专人负责学校艺术教育的管理工作，由一名校级领导负责学校的艺术教育工作。
2、学校设置了符合教学需要的音乐、美术专用教室。加强艺术课程学生用品的管理，逐步完善审查推荐制度。
四、艺术教育成果显著
1、音乐教师白姗姗、美术教师文明、贾超充分利用网上教育资源，紧密结合教学实际，进行教学。听了他们的教学展示课，教师和学生都说听了教师的课是一种享受。
2、在为期一个月的艺术节期间，学校展示学生自己创作的美术绘画、书法等作品300多个，成为学校与术教育一道亮丽的风景线。
为了巩固学校艺术教育的成果，学校将进一步加大艺术教育管理力度，提高艺术教育的管理水平和师资世平，增加资金投入，开辟艺术教育的渠道，使艺术教育在我校结出更加丰硕的成果。
