招贴画展新闻稿范文
推荐第1篇：招贴设计
摘 要：招贴设计在现代平面设计中扮演着重要的角色，是现代社会传达信息和交流的重要方式。当今快节奏的生活，要求我们在用招贴准确传达信息的同时，使招贴具有强烈的视觉冲击力。这就要求设计师设计招贴时要摆脱陈旧的思维模式，探求创造新的表现手法以适应当今社会的消费群体，而夸张就是其中重要的表现手法。高尔基曾指出：“夸张是创作的基本原则。”在招贴设计中，夸张以独特的表现形式把招贴中的思想理念传达给受众。它传达出更加清晰有力的语义，使观者在最短的时间内对招贴产生注意和视觉兴趣，留下深刻的印象。关键词：广告招贴 合理夸张 表现手法
一、广告招贴设计中夸张手法应用的依据
夸张作为广告招贴设计中的一种创作手法，通常以现实生活为依据，通过形象的语言及对图形采取变形等方法使事物形象典型特征明显地表达出来，其特点是夸大其词、铺陈张扬。招贴中文字或图形以夸张的形式表现，可以制造出许多出人意料的场面，使画面具有奇特、新颖的效果，以增强产品广告的形象个性和趣味性。使用夸张表现手法时应该注意以下几点问题，才可更好地使招贴达到最终目的：
首先要明确主题。明确的主题是整个招贴的“核心”。在做产品的招贴时，要了解产品的性质以便确定表现的主题，使招贴的主题思想明朗化。再次，商品的定位决定夸张运用的对象和场合。不可以盲目地运用夸张，要在产品定位准确、日标集中的情况下，才可运用并确定招贴的主题，给产品树立恰当的形象。运用夸张就是为了更好地表现事物形象的特点，吸引受众的目光，要把握好距离，否则会让受众分不清楚它是在说事实还是在夸张，夸张与写实是完全不同的概念。
二、广告招贴设计中夸张手法应用的表现
(一)夸张在广告招贴语言文字中的表现
文字在广告设计中占有重要的地位，它是广告传递信息的重要途径，一切不可能用视觉形象传达的信息，都可以用文字加以补充说明，它是广告招贴的灵魂所在。夸张在广告招贴语言文字中的运用，使其表现形式新颖和多样，使受众对广告所表达的主题有深刻独特的理解和把握。根据夸张在广告招贴语言文字中的表现，可以分为兼容性夸张、超前性夸张、逆反性夸张。设计者可以根据不同的宣传主题进行运用。
如海飞丝广告语： “头屑服输了。”夸张了头屑和海飞丝之间的战争，它使人们顺其自然的联想到海飞丝产品的功效高、见效快。这是典型的兼容性夸张，用拟人的修辞手法进行夸张，吸引受众的眼球，为产品塑造良好的品牌形象。超前性的夸张是指在时间上颠倒顺序，把后出现的事物提到前面来说的一种夸张形式。如白丽香皂广告语：“今年20，明年18。”抓住人们渴望青春长驻的心理，夸大了该化妆品的功效。同时它又满足了人们的好奇心理和爱美心理，从而激起消费者对招贴产生关注和兴趣，激起消费者的购买欲望。再有逆反性夸张也是设计师经常用到的，利用人们的好奇心理对招贴所要表达的主题进行反面的宣传，调动受众的情绪以产生强烈的注目效果，使招贴的主题可以明显地表达出来。
(二)夸张在广告招贴图形中的表现
图形的运用是广告招贴表达的重要手段，具有只可意会不可言传的独特魅力。它以直观性、生动性和丰富的表现力诱导受众有效地接收广告招贴的信息传达，从而深化招贴的诉求并拓展广告招贴的表现意境。我们可以合理运用比例夸张、情节夸张或综合性夸张等手段来进行创作。随着高科技的发展，电脑制作软件强大的功能经常让夸张的图形效果表现得淋漓尽致。形象的夸张即指把招贴中形象的外部形状与结构进行夸张变形，形成出人意料的视觉画面。
突出表现了形象事物内在的鲜明个性，更直接地揭示事物形象的明显特征，唤起了消费者心中刹那间的惊奇，使消费者的“感情机器”发动起来，有效地进行视觉传达，从而使受众自然地体会到广告招贴所要表达的主题，并不断地强化着产品的诉求点。美国某图片制作公司的广告“我们能为你放大什么呢?”采用的是形象的局部夸张形式，设计者将画面人物脸部的下方扩大数倍与正常比例的图片巧妙地复叠，整个画面形象幽默谐趣引人注目。很好地体现了公司业务的性质及其一流的放大制作水平。
广告招贴设计时通过情节夸张的运用可以致使画面情节曲折离奇、匪夷所思，所形成的视觉画面通常带给受众的是美的体验，观者的想象力得到无限延伸。它在激发人们的审美情趣的同时，把招贴的思想理念有效的传达给了受众。需要注意的是，情节性的夸张手法不是单纯局限于追求滑稽刺激的画面视觉，而是通过夸张真实生活中存在的某种因果关系衬托广告招贴的主题。英国设计师哈里斯创作的保卫尔牛肉汁招贴：一个男人把保卫尔牛肉汁的包装瓶当作救生船在大海里航行，广告语为“保卫尔防止那种下沉的感觉”。这张招贴传达了保卫尔牛肉汁的优良品质，具有强身健体的功效，让人充满活力。设计者在整个创作中采用含蓄的情节处理，让受众在整个画面中感受招贴所表现出的幽默感，并让人会心愉悦的接受它所传达的有效信息。
我们还可以运用综合性夸张进行创作，北京地铁广告公司的平面招贴设计：许多长颈鹿争先恐后地把头穿过地面探深到地层的下面，原来它们是被地层下面地铁里的绚丽多彩的广告所深深地吸引着。设计者采用了夸张的手法，将长颈鹿的形态夸大，使它们超出实际的大小，头穿地面更是不可能的事，但夸张而离奇的画面满足了人们的好奇心理并引发受众的无限想象力。综合性的夸张融合了形象和情节的夸张，形象的超常夸张调剂着画面中荒诞而离奇的微妙关系，画面形象造型和情节的彻底夸张，传达出了一定的幽默感的同时也表达出了合理严肃的广告主题。在表现过程中适当地运用它，可以更好的表现招贴的主题与目的。
三、广告招贴设计中夸张手法应用的意义
在招贴设计中，夸张表现手法的运用调动了受众的思维活动以产生想象和联想。科学家爱国斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”招贴作为视觉传达的一种表现形式，整个画面就是消费者视线的聚焦点。广告招贴以流动性观众为主要对象，时效性强，所以广告招贴创意设计要新颖单纯、主题突出，有超强的视觉吸引力。抓住形象的某些典型特征加以合理夸张使画面更具奇特和富有变幻的情趣，给受众更直现性的展现，在视觉上刺激着受众，可以说是“眼神”与“眼神”的交流，从而激起受众的情感体验并引起共鸣，自然地产生联想。让受众一目了然地通晓夸张后的事物性能，增加了对广告招贴形象事物理解的效率。最终促成消费者购买产品的行动，最终达到了以广告招贴来增加销售的根本目的。
我们正处于“注意力经济”的时代， “夸张”随处可闻、可见。但在招贴设计中夸张表现手法绝对不可滥用。广告以真实性为主要原则，它的主要作用就是传播信息。促进销售。设计者可根据商品定位的不同，消费者年龄层次的不同来通过夸张视觉的表现使招贴的整个画面达到情理之中、意料之外的效果，从而引起消费者的情感共鸣，激起他们的购买欲望以促成他们购买产品的行动并最终使招贴达到预期的广告目的。招贴设计中夸张表现手法的运用，反映了现代受众的时尚品味并要求不断求新创新的艺术行为，是现代社会发展的需求。
女性是化妆品的主要消费者,女性化妆品的包装同化妆品联系在一起,在当下的经济环境中女性化妆品包装同女性化妆品一起也成为了女性消费的对象,因此女性化妆品的包装设计不仅要满足其实用功能,也要迎合女性的消费心理,满足女性对象征意义和审美体验的需求。对于企业而言,包装处于销售的终端,女性化妆品的包装可以保护产品并提供销售的便利,而在品牌竞争激烈的市场环境下,包装更是建设和传播品牌过程中不可缺少的重要部分,它向女性消费者传达着关于品牌的确切信息,包括在语言上、视觉上以及理念上。作为艺术设计的女性化妆品包装设计,其设计创意的主题和风格传达着当下社会文化思想的特点,体现着设计师以及所在文化体系的各种文化价值观。 本文以女性化妆品包装设计为研究目标,基于传播学理论把女性化妆品包装的设计、生产和消费过程作为传播活动进行分析,并对影响最终传播效果的相关因素进行了归纳研究。将女性化妆品生产企业和设计师归为传播者,即信源,而女性化妆品的包装归为传播媒介,女性化妆品包装将信息传达给女性消费者,因此女性是这个传播活动的信息接收者,即受传者。对影响最终传播效果的相关因素进行的分析主要包括：首先,运用品牌相关理论对女性化妆品...
推荐第2篇：招贴调研
招贴设计调研
一．明确主题
在接到设计任务时，我们首先要弄清楚自己所设计的招贴的目的，也就是说，他的作用是什么？
无论是从事文化招贴设计或是从事商业招贴设计，明确主题是我们正确运用图形、或字体设计或色彩关系的基础，同样也是我们选择从哪种形式入手，进行招贴设计的关键。
国际上会有许多招贴展事，每一次的展事都会有一个主题，例如：今年比较知名的已经有十几年历史的法国肖蒙国际海报节，在1990年第一届主题是“戏剧招贴”，第二届是“电影招贴”，第三届是“环境招贴”，第四届是“爵士、波普、摇滚乐招贴”，第五届是“展览招贴”，第六届是“社会和政治招贴”，第七届是“戏剧招贴”第八届是“字体招贴”，第九届是“摄影招贴”，第十届是“音乐招贴”、有的招贴主题是当今世界关心的热点问题。
前些年在深圳举办的“沟通”主题招贴，1999年在上海举办的“互动”主题招贴，更多的是以招贴这种载体来传播一种观念，一种时下人们关心的文化价值观。
二、市场调研
无论是文化招贴、公益招贴、还是商业招贴，在着手创意设计招贴以前，都必不可少的需要围绕着“主题”进行市场的调研与资料采集活动。在这方面从事与商业招贴的设计家们似乎更有事情可做，企业对设计家提出种种企业文化、企业理念、企业产品的设计要求、在这一点上，国外许多公司，长期致力于客户的市场代理制度，设计师与企业，在某种意义上是一种生死与共、共荣共辱的关系。因此设计师为企业设计产品招贴时，自然的会对产品所销售的地区、人群的层次、消费的习惯作深入仔细的市场调研。
三、归纳分析
归纳分析是指在占有大量的信息和素材基础上的工作。设计师在进行调研和资料采集以后所需做的第一件事情就是围绕着创意进行分析选择。若未作任何调查研究和准备就进入主题，或者把“主题”分析搞错的话，即使在纸面上画得多么完整，也无法取得成功。
四．确定方法
用哪种方法作招贴设计好，只有在创意和明确了招贴的目的后才能确立，方法就其本身而言只是外表和形式，而不是本质。一个“主题”或一个好的创意是可以通过不同的表现方法来实现的。
五、招贴设计的制作方法
调研方法
1、系统全面调研产品的市场宏观环境情况、行业发展情况、市场供需情况、企业竞争力情况、产品品牌价值情况等，以产品微观部分作为调研重点，采用纵向和横向对比相结合的方法，分别对产品的国内外消费情况、原材料市场情况、产品技术情况、产品市场竞争情况、重点企业发展情况、产品品牌价值以及产品营销策略等方面进行深入的调研分析。
推荐第3篇：画展
关于举办伦掌镇首届“红领巾心向党”主题少儿书画比赛的通知
今年是中国共产党成立95周年、长征胜利80周年，为引导激励更多的少年儿童学党史、知党情、听党话、跟党走，培育和弘扬社会主义核心价值观，培养少年儿童对党和社会主义祖国的朴素感情，提升广大青少年思想道德素质，伦掌镇团委、伦掌中心校、伦掌音之梦艺术中心、伦掌恒博连锁-永盛家俱广场联合在全镇少年书画爱好者中组织举办伦掌镇首届“红领巾心向党”主题少儿书画比赛，现将有关事项通知如下：
一、活动目的
通过书画创作，表达红领巾永远心向党的真挚情感，激发少年儿童对党、对社会主义祖国的热爱。让广大少年儿童在活动中树立远大理想，在创作中享受快乐、受到启迪、得到教育，努力成长为中国特色社会主义的可靠接班人和合格建设者。
二、活动主题
“红领巾心向党”
三、时间、步骤、方法
2016年6月1日---6月30日。 分三个步骤：
1.作品收集阶段（6月1日--6月12日）
选手将创作好的作品在6月10日前先拍成照片（最好是高
清），并附件作者和作品简介一并发到主办方；
6月12日将作品装裱后交到主办方准备展览；
2.作品展播及微信投票阶段（6月13日--6月18日）
通过微信投票选出最佳人气奖100名，按照票数：
得票1000票以上获得价值500元奖品；
得票500-1000票获得价值300元奖品；
得票300-499票获得价值200元奖品；
得票100-299票获得价值100元奖品；
得票50-99票获得价值50元奖品。
通过评为老师打分，评选出专业奖
特等奖（2名）获得价值500元奖品；
一等奖（10名）获得价值200元奖品；
二等奖（25名）获得价值100元奖品；
三等奖（40名）获得价值50元奖品。 3.展览、颁奖阶段（6月19日--6月26日）
将参赛作品布展进行展览3天，凭参观卷参观。
6月26日上午举办颁奖仪式及画展开幕式（届时有文艺演出、抽奖游戏等环节）
四、活动机构
伦掌镇团委、伦掌中心校、伦掌音之梦艺术中心、伦掌恒博连锁-永盛家俱广场共同组成大赛活动组委会，组委会办公室设在音之梦艺术中心。（通讯地址：伦掌镇大街十字路口向西50米路南2楼，联系电话：5788630、5826888）
五、活动内容
以线描画、素描画、水粉画、卡通画、油画棒画和美术手工为主要参赛作品，分类别评出专业分数，再与微信投票分数相加。
六、活动安排
全镇各中小学按照参观卷上要求的时间，动员本校学生家长带孩子进行参观，并有大礼相送。
3D立体画展是一种新颖的互动性展览，不仅可以看，还可以玩。在展厅内，观众可以通过巧妙的站位，进入3D营造的立体空间，出现真人和画面融为一体的奇特效果。
推荐第4篇：画展
关于《第五届安徽美术作品大展•版画作品展》征稿通知
为庆祝中华人民共和国成立65周年，根据文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会关于举办《第十二届全国美术作品展览》的通知，安徽省文化厅、安徽省文学艺术界联合会、安徽省美术家协会研究决定共同主办《第五届安徽美术作品大展•版画作品展览》，现将该展览的具体事项通知如下：
一、主办单位： 安徽省文化厅
安徽省文学艺术界联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位： 安徽省美术家协会版画艺委会
安徽师范大学美术学院
芜湖市文学艺术界联合会
芜湖市美术家协会
安徽顶峰教育集团
三、协办单位：
芜湖市青年美术家协会
四、展览组委会（以姓氏笔划为序）：
主
任：阮传华、班
苓
副主任：纪
念、师
晶、汪炳璋、张国琳、高 飞、夏云兴、
童兆源
秘书长：童兆源
委
员：江
冰、纪
念、师
晶、陈志精、汪炳璋、李
雷、余 超、张国琳、周 路、胡卫平、高 飞、夏云兴、班 苓、童兆源、谢海洋
办公室主任：余 超
办公室副主任：朱德义、白启忠、程 奇、赵 凯
五、展览时间：2014年6月25日——30日
六、展览地点：安徽师范大学美术学院美术馆
七、参展作品要求：
1、凡自2009年第十一届全国美术作品展览以后创作的作品无论是否参加过何种展览，均可选送参展。
2、作品尺寸（指画面部分）不得超过180厘米（高）╳ 120厘米（宽）。
3、不展出版画原版。
4、作品自行装框，镜面应选用有机玻璃或透明塑料膜，不得使用玻璃；作品镜框背面右下角注明作者姓名、作品题目、版种、尺寸、创作年月、单位、通讯地址、邮编、联系电话。
5、作品由各地市美协或版画艺委会集中送达，也可个人送件；送件时各地市附送作品详细登记表（注明作者、作品题目、版种、尺寸、创作年月、通讯地址、邮编、联系电话、身份证号码）。
6、每件作品收评审费50元，与作品一并送交。
7、作品需准备电子版同时送交。
八、展览规模及待遇：
1、评委由省美协版画艺委会邀请专家组成，评出入选作品160件，其中评出48件优秀作品参加第五届安徽美术大展获奖作品展和金、银、铜奖项的评选。并由省美协第五届美术大展评审委员会从优秀作品中，根据第十二届全国美术作品展览组委会对各省（版画）设定的分配数，选出作品送交全国美展版画展区参加评选。
2、入选作品可作为作者申请加入安徽省美术家协会的条件之一。
3、展览结束后，除优秀作品外一律退件。电话通知作者在规定时间内到收件处取回作品。
九、
收件时间、地址及联系人：
1、收件时间：6月18日——6月22日
2、收件地址：芜湖市九华南路189号
安徽师范大学美术学院美术馆一楼展厅
邮编241002
3、联 系 人：程
奇
13966031064
李 辉
18055339690
王
晖
13505596196
十、主办单位对参展作品有展览、研究、出版及宣传权。
十一、凡是作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
十二、有关版画展览信息可登陆安徽省美协网站查看。
安徽省美术家协会版画艺委会
2014年3月10日
关于举办《第五届安徽美术大展——中国画作品展览》的征稿通知
为全面展示我省中国画艺术创作新成就，提高我省中国画创作的整体水平，迎接《第十二全国美术作品展·中国画展》，经研究将举办“第五届安徽美术大展——中国画作品展览”。现将展览事宜通知如下：
一、主办单位：
安徽省文化厅
安徽省文学艺术界联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位：
安徽省美协中国画艺术委员会
三、协办单位：（待定）
四、展览时间：
拟于2014年6月
五、展览地点：（待定）
六、作品要求：
题材：人物、山水、花鸟；体裁：写意、工笔均可；作品一律自行装裱，装裱后连框尺寸：不小于98cm×196cm（6尺宣）竖式为主，最大不超过240cm（高）×200cm（宽）。提倡送件作品为主题性创作。
七、作品收件：
1、照片收件地点与时间：每位画家可提供2－3幅不小于7吋作品彩色照片，每件作品照片初评费50元。作品照片与评审费于2014年5月30日前，寄送合肥市芜湖路168号同济大厦412室省美协李玲收；电话：0551－62860579。
2、6月10日前完成初评后，再通知入选画家将作品原件和展评费50元，于6月20日前寄送至指定地点参加终评。
八、作品评奖：
本届美术大展中国画作品展参展作品数将根据送件作品质量水准确定，所有参展作品颁发入选证书，按参展作品数30%比例评出优秀作品若干件，除从中评选出22件精品，送第12届全国美术作品展中国画展的参评外；其余推荐参加“第五届安徽美术大展获奖作品展”并颁发优秀作品证书。
九、编辑画册：
所有参展作品入编《第五届安徽美术大展——中国画作品展览》画册。
十、作品退件：
所有入展作品原则一律退件。如有单位与个人购藏展览作品，与画家协商面议后，再确定退留。
安徽省美协中国画艺术委员会
2014年3月6日
关于举办《第五届安徽美术大展—漫画作品展览》的征稿通知
为迎接《第十二全国美术作品展·漫画展》，经研究将举办《第五届安徽美术大展——漫画作品展览》。现将展览事宜通知如下。
一、主办单位：
安徽省文化厅
安徽省文学艺术联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位：
安徽省美协漫画艺术委员会
三、作品征集：
作品规格不限，内容健康。每位画家可提供2－3幅不小于7吋作品彩色照片，每件作品照片初评费50元。收件截稿日期2014年5月10日。5月10日后完成初评，再通知入选画家将作品原件和展评费50元，寄送至指定地点参加终评。
收件地址：合肥市政务区民主党派楼
联系人：韩一民
电话：13033009017 0551-63534677 电子信箱：hym273@aliyun.com
四、展览时间：
2014年5月中旬
五、展览组织委员会、评审委员会：
漫画展的工作机构在第五届安徽美术大展组委会指导下组成并开展工作。
六、奖项：
从漫画展中评选出优秀作品参加“第五届安徽美术大展获奖作品展”并评奖。
省美协漫画艺委会
2014年4月4日
2015·第六届中国北京国际美术双年展章程
2003年创办的中国北京国际美术双年展（简称北京双年展），由国务院批准立项，国家财政拨款，中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办，是中国《国家‘十一五’时期文化发展规划纲要》重点扶持的知名品牌文化活动。北京双年展已在2003年、2005年、2008年、2010年和2012年相继举办了五届，短短10年间参展国家和地区从45个增至87个，参展艺术家累计3000余人，观众累计达百万。北京双年展作为当代国际文化交流的艺术平台，采用中国策划委员会团队与国际策展人结合的策展方式，坚持构建富有特色的国际性展示平台的策划理念，被誉为“世界最大规模的以绘画和雕塑为主的国际美术双年展”。北京双年展通过当代艺术的展览促进世界和谐的理念，尊重世界文化多样性与东西方文化平等对话的主张，获得了各国日益增多的艺术家的认同和拥护。
一、展览名称
2015·第六届中国北京国际美术双年展（简称第六届北京双年展）。
二、展期、展地、作品件数
展期：2015年秋（待定）
展地：中国北京
展出作品约600件。
三、展览主题
主题：记忆与梦想
主题释义：记忆是人类心灵的碑铭，是历史文化的积淀，是精神省思的宝库，是艺术开掘的空间。世界上每个民族都有自己独特的历史文化记忆。中华民族悠久的历史文化记忆与世界其他民族的历史文化记忆同样丰富而珍贵，可以互相沟通，分享独特的心灵体验与精神芬芳。梦想是人类美好的理想，是消弭灾难的希望，是追求幸福的憧憬，是不懈奋斗的目标。世界上每个国家的人民都有自己的梦想。实现中华民族伟大复兴的中国梦，实现世界各国人民和平发展、合作共赢的梦想，是当代人类一致的奋斗目标，可以激发我们开辟未来、创造奇迹的生命活力。记忆与梦想凝聚着历史与现实，连接着过去与未来，最能够体现艺术家的人文关怀，唤起艺术家的创作激情，发挥艺术家的审美想象，从而产生像记忆一样深刻、像梦想一样神奇的艺术作品。
四、参展艺术家与作品要求
北京双年展参展作品来自世界五大洲，遴选各参展国具有影响力的艺术家及其代表作品。展览以绘画和雕塑作品为主，也吸纳一定数量的影像、综合材料及装置类的作品。
1、北京双年展的国内外参展作者由特邀和自由投稿两部分组成；特邀中外艺术家名单由策划委员会确定；其他相应作品在全世界范围内征集。
2、参展作品应为近5年来创作的，应注重美学品位和艺术质量。如参展作品已被代理或收藏，由作者负责与代理或收藏方进行具体沟通。如沟通未果，导致无法来京展览，将视为自动放弃入选资格。作者不得擅自更换入选作品，更换作品需经策委会通过，策委会有权拒绝作者更换作品参展。
3、绘画类作品尺寸原则上不小于1.2m×1.2m(含画框),不大于3.0m×3.0m(含画框)；雕塑类作品原则上最小体积为0.5m3(长、宽、高尺寸相加不小于1.5m)，最大体积为2m3(长、宽、高尺寸相加不大于6m)，单件作品重量原则上不要超过150 kg，各部分需衔接牢固，整体不褪色、不变形、质地结实。其他形式作品视具体情况另议，如有特殊要求，参展作者需提前与组委会联系。
4、组委会有权拒绝与作品信息表不符，超尺寸及重量，有噪音，散发有害气体，漏液，无法运输，无法布展或被认为对观众有危险的作品原件入展。
五、参展办法及有关日程安排
1、每位作者提交5件以内作品的图像资料供策委会评选，并须填写统一制定的参展作者登记表及作品信息表，表格可从北京双年展网站（网址见“十
二、联系方式”）下载或从北京双年展办公室免费领取。
表格填写务必清楚，不漏项，报送材料逾期将不被接受。
作者登记表请附2寸彩色个人照片2张及同版电子版个人照片，电子版照片需能满足印刷需要（不小于1M）。
2、2014年12月25日之前将手填并亲笔签名的表格及所提交作品的彩色照片（照片大小为12寸，雕塑作品每件应配不同视角的照片3张，照片背面应注明相关信息：作者、题目、尺寸、材质等，组装作品要有清楚明了的安装图）、光盘（作品电子版照片不小于4M）寄到北京双年展办公室（地址见“十
二、联系方式”），供策委会评选。
所有参选资料存档不退。
3、无须交纳报名及参展费。
4、2015年1月底，评委会依据作品照片对所有报送作品进行评选，评选结果将及时在北京双年展官方网站公布，同时，组委会将向入选作者寄发邀请信等，明确双方的责任、权利和义务。
5、组委会保留以下权利：自由展示特邀及入选作品，有权对参展作品进行自由拍照并公开免费使用该照片，公开免费使用作者署在报名表及网站上的个人信息。
6、组织者负担入选并参加研讨会的国外艺术家在京约4天的食宿及交通费（如需家属随行，一切费用自理）。
六、参展作品装裱、包装、运输与保险
1、组委会负担国外参展作品的往返运费，国内参展作品组委会只负担退件费用。
2、绘画类作品由作者自行装框，其中油画作品如有外框须坚固牢靠，作品内外框上不应有钉子及锐物外露；版画及水彩画、粉画作品的镜框不应使用玻璃镜面，可选用有机玻璃或透明塑料板；雕塑作品如对展台有特殊要求，请作者自行准备；其它媒介的参展作品另议。
3、国外作品往返运输保险费由参展作者自行承担，作品在展览期间的保险由组委会统一投保。
4、组委会将及时告知国外作者已确定承运的运输代理公司。2015年5月31日之前，国外作者须将按要求包装好的参展作品交给组委会指定的运输代理（组委会提前将作者提供的联系方式告知运输代理），包装箱外需写清组委会告知的参展编号，包装费作者自理，运输代理不负责上门取件。
2015年8月31日之前，国内作者须将包装好的参展作品寄至组委会指定地点，包装箱外需写清组委会告知的参展编号，须是“门”到“门”的运输性质，作者自行承担作品来京运费，回程运费由组委会承担。
入选作者需按照入选通知将对应的作品按时起运或交给运输代理，不能擅自更换作品，否则组委会有权拒绝接收。如入选作品不能按时交给代理或运至组委会指定地点，组委会对在此情况下造成该作品无法展示的后果不承担任何责任。
未入选作品被作者自行运至组委会或展场的，组委会概不接收，且不承担该作品的代管、退件等任何义务。
5、所有作品如因自行包装不善导致在运输过程中受损，因自身不稳定或不牢固发生破损、脱落、变形或其他变化，或在自行运输过程中使作品受损，组委会将及时通知作者，但不承担任何责任。
6、参展作品由组委会负责退件。国外入选作品未通过指定运输代理而送至组委会的，组委会不负责退件，确需组委会退件的，需在2015年5月1日前与组委会商议。
七、作品集及宣传品
1、作品集：彩色精印635mm×965mm，1/8。除所有参展作品外，还将收入作者简介、作品说明等文字内容。每位参展作者获赠一本。
2、导览册、贴心手册。
3、彩色海报。
4、请柬。
八、研讨会及文献集
1、展览开幕后举办为期1天的同声传译（英文）国际研讨会。
2、邀请策划委员和中外参展者及海内外有影响的批评家、策展人、学者、编辑等参加。
3、议题围绕展览主题确定,如“记忆与梦想”或“中国梦的世界艺术对话”
4、会后出版国际研讨会文献集（中英文）。
九、设 奖
由中外艺术家、策展人及评论家组成国际评审团于展览开幕前评出最佳作品奖、优秀作品奖及中国青年艺术家作品奖等奖项，评选结果在媒体上公布。
十、证 书
组委会将分别颁发入选证书和获奖证书。
十一、组织机构
主办单位：中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会。由中国美术家协会具体组织实施。
合作单位：中国驻参展国大使馆、参展国驻华大使馆、参展国合作机构
组织委员会：
第六届北京双年展组织委员会，由名誉主任、主任、副主任及委员若干人组成，协调主办单位、后援单位、协办单位及相关部门之间的合作关系，全面负责领导第六届北京双年展的筹备和展出的各项工作。（人员待定）
策划委员会：
由主办单位负责人、艺术家及所聘请的国际策展人组成策划委员会，发挥群策群力的集体智慧，全面负责展览筹备和展出的学术性工作，包括推荐中外特邀作者，确定入选作品，研讨会的策划和作品集、文献集的编辑工作等。 顾问（4名）：
靳尚谊
邵大箴 袁运甫 钱绍武
总策划（5名）：
左中一 刘大为 冯 远 王明明 吴长江
策划委员（19名）（依姓氏笔画顺序）
丁 宁 王 镛 卢禹舜 田黎明 刘 健 刘进安 李象群 吴为山 杨飞云 张晓凌 杭 间 胡 伟 徐 里 陶 勤 诸 迪 朝 戈 董小明 谭平薛永年
国际策展人：贝娅特·艾芬夏特 克里斯蒂安·赛兰特
中国美协北京双年展办公室和中国美协对外联络部，负责落实各项具体工作。
十二、联系方式
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼B座1701室中国美协北京双年展办公室 邮政编码：100083 电话：86-10-59759381 59759382 59759383 传真：86-10-59759381
网址：www.daodoc.com(中国美术家协会网站)查看。
中国美术家协会
2014年1月24日
吉祥草原.丹青鹿城——2014年全国中国画作品展征稿通知
包头，是蒙古语“包克图”的谐音，汉译“有鹿的地方”。包头地处内蒙古自治区西部，历史悠久，是草原文明和黄河流域的农业文明交汇之处，境内有很多的历史文化遗迹。近代以来，包头汇聚了北方众多民族的文化风俗，形成了多彩的文化形态。为了展现中国画在新世纪百花齐放、百家争鸣的艺术风貌，弘扬中国画立足传统、走向现代的艺术精神，让更多的艺术家积极投身于当代中国画创作中来，由中国美术家协会、包头市人民政府共同主办的“吉祥草原·丹青鹿城
2014年全国中国画作品展”将于10月在包头市举行。 现将此次展览的有关事宜通知如下：
一、主办单位：中国美术家协会
包头市人民政府
承办单位：包头市文学艺术界联合会
内蒙古自治区美术家协会
协办单位：包头市美术馆
二、展览组委会：
名誉主任：刘大为
主
任：吴长江
包
钢
副主任：徐
里
孙红梅
张世明
秘书长：杜
军
白清元
委
员：（按姓氏笔画排序）
石秀茹
刘
江
孙向阳
孙同和
李应奇
周荣生
董竟成
办公室主任：董竟成
孙同和
展览编辑：张英财
三、评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成
四、展出日期：2014年10月
五、展出地点：包头市美术馆
六、展出规模：本次展览展出优秀作品60件，入选作品240件。
七、作者待遇：
1、
该展评选出的优秀作品作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。
2、
优秀作品60件（税前收藏费20000元/件）；入选作品240件（税前收藏费12000元/件）。作品全部由组委会收藏。
3、
画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。
4、
组委会向参展作者颁发证书。
八、
参展要求：
1、参展作者需提供送展作品照片1张（10寸）参加初评，照片注明：姓名（以身份证为准）、标题、详细联系地址、邮编、联系电话。初评入围者接到电话通知后邮寄原作（送原件地址另行通知），同时通过邮局汇寄150元评选费进行终评，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。
2、参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。
3、初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。
九、
送件要求：画幅尺寸统一6尺整张，横竖不限。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名（以身份证为准）、标题（和画面相同）、尺寸（高×宽CM）、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码。送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。
十、
收作品照片时间：自广告发布之日起至2014年8月15日止，以收到地邮戳为准。 十
一、收件地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710，邮编：100083
收件人：张英财
办公室电话：（010）59759683 十
二、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。十
三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
十四、画展信息可登录www.daodoc.com(中国美术家协会网站)查看。
中国美术家协会
2014年3月
推荐第5篇：《招贴广而告之》教案
《招贴--广而告之》 高塘镇中心学校 李彬
教材及学情分析：
本课教学内容是人教版七年级第四单元校园艺术节设计应用领域的第一课，广而告之。主要通过让学生设计制作校园海报，了解招贴广而告之的功能特点和设计制作的基本规律，并通过创作活动感受招贴创意无限的独特魅力
根据新课标要求，分两课时完成，即第一节招贴设计基础理论部分，第二节实践应用部分。本堂属于第一节课。
根据新课改以学生作为学习主体的教学理念，整个教学过程注重学生本体的主观体验和感受。通过作品欣赏和讨论，发现招贴图形创意的重要性。启发和探讨创意思维对于招贴广告的决定性作用。学生尽管活泼好动，但创意思维受限。我就在导课环节设计了以手为元素的联想小游戏，开启学生发散性思维，并提出本堂课的学习口号就是“异想天开”。进而通过创意图形的欣赏和探讨，学习一些常用的图形创意表现手法，鼓励学生敢创新，愿表达，充分体会美术课的愉悦性。
第1课时 教学目标： 知识与技能
1、通过本课的学习，使学生了解招贴创意设计的作用和特点及构成要素。并能将掌握的招贴设计知识运用到生活实践中。 过程与方法
1、通过图形联想练习及作品欣赏与讨论引导学生进一步探究海报图形创意表现规律。
2、以独立创意和小组讨论合作一静一动相结合的方式，完成招贴创意图形草图 情感态度价值观
1、让学生感受创意思路带来的乐趣，初步体会创意的魅力。在轻松、愉悦、积极的情感体验中，探究知识，提高审美品味和创作能力
2、通过对优秀公益海报的欣赏学习，提升学生的社会公德意识，培养学生关注社会生活，融入生活。逐渐形成他们较主动的社会意识 教学重点：招贴的图形创意几种常用表现手法 教学难点：创意思维的开拓和培养 教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教具准备：
课本、多媒体课件、图片资料。 学具准备：纸张、彩笔等工具 教学过程：
一、导入
1、课前先做一个以手为元素的图形联想小游戏，顺势欣赏一个以手为元素的禁烟广告，直接切入课题。
二、讲授新课
1、首先请同学们快速浏览课本内容，初步了解：
（1）什么是海报？海报又称招贴画或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。
（2）海报的分类：公共和商业两大类。 （3）海报构成三要素：图形、文字和色彩。
2、探讨优秀海报的特点，得出结论
(1）、概括有力的图形：能让人产生强烈的震撼，过目不忘。 (2）、鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。
(3）、富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。
(4）、构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的遐想空间。
3、创意对于海报设计意味着什么？ 创意是海报设计的“灵魂”
4、接着提出本堂课学习的口号：异想天开
5、介绍创意图形的几种常用表现方法。
（1）夸张法 （2）对比法 （3）置换法 （4）变异法 （5）比喻法 （6）幽默法 （7）以情托物法
6、欣赏与探讨几幅有代表性的海报，分别采用了哪些有效创意表现方法。
三、课堂任务
请同学们回顾本堂课所欣赏的海报并说出，哪些给自己留下的印象最深刻，为什么？
四、教师小结：
本堂课主要和同学们共同学习了招贴设计的基础知识，欣赏并探讨了几种常用图形创意收法，其中不少作品都具有招贴的独特语言，创意巧妙，有机会可以尝试利用多种形式创作，为我们的校园，设计出更美的作品。
五、课外作业
试着完成 以遵纪守纪为主题的海报创意草图设计
作业要求：
（1）构思新颖
（2）主题明确
教学设计
《招 贴 -- 广 而 告 之》
人教版 七年级 第四单元第一课
临泉县 高塘镇中心学校
李彬
2017.05.04
推荐第6篇：招贴设计08
招 贴 设 计
1．招贴,海报,原本是指在一个相当大的范围内（街头巷口）张贴的大量复制的纸质印刷视觉广告，以告诉大家某一个事情。
2．问答：招贴设计在视觉传达设计中的作用？1）信息作用。现代意义的招贴一出现，就其功能而言是作为媒体起到了传播信息的作用。2）文化传播作用。现代招贴以它固有的属性，构成了现代信息传播中的特殊文化现象。招贴不仅仅在提高人们物质生活水平方面起到了媒体传播信息的作用，对社会文化生活的渗透作用也异常深刻。
3．文化招贴的内容涵盖戏剧，歌剧，舞蹈，音乐会，马戏等艺术形式，以及各种博物馆展览、的一种心理稳定和平衡视觉效果。
22．中轴型对称——将招贴中图形作水平方向垂直方向的排列，招贴中图形方案能上以上下或左右配置。
23．对角线相对对称版式是一种较为活泼的版式，这种版式在人们视觉上不平衡的效果，常常可以从众多的招贴设计中最先跳跃出来，因此它也是最容易首先引起人们的注意。
24．散点排列——通常在不自觉中强调感性，自由随机性，常常创造一种动感、新奇的视觉效果。
25．色彩的特性
红—有喜气，成熟，热情等感觉，在招贴色彩中可表现华丽，活泼及吸引注目。
我们大致可以将其分为“具象图形”“装饰图形”“抽象图形”“漫画图形”“标志图形”等。2）基本要素之二，招贴设计中的字体。“字体同源”是指在创造文字过程中，图画和文字的关系。3）基本要素之三，招贴设计中的色彩。色彩可以用最快的视觉速度刺激人的感官，具有影响人们心理，唤起人们感情的作用。招贴设计中恰当的运用色彩，可以达到“引起注意”“生动活化版式”“方便导读”“表现真实”等目的。 2．为什么招贴设计到受到了新艺术运动的影响后，我们可以看到它在新艺术风格的基础上有一定的创新和提高？1）招贴中惯用的神话题材和象征主义色彩大为减少。2）装饰艺术倾向于简洁，轻巧。造型略带变形，基本上是平面化各类艺术中民的活动。
4．公益招贴往往比较直观，这种招贴必须鲜明地通过画面传达招贴的主题。
5．商业招贴是与企业的市场目标密切相关的，这类招贴由于在树立企业形象和扩大社会影响方面有着较大作用，所以被越来越多的商家用做敲开客户大门的敲门砖。 6．1907年，路易斯·沙利文在总结设计原则时说“设计所遵循的其实是形式追随市场”。 7．新艺术运动的作品在形式上有一个共同的基本特点，就是新饰性。 8．问答：“新艺术运动”是世纪之交的一次承上启下的设计运动，从意识形态上看。它的兴起预示了旧时代即将结束和一个新时代——现代主义时代将要到来。
9．概括地讲“包豪斯的艺术设计更多地的手工艺术相联系，而乌尔姆学校的艺术设计则更多的和技术相联系。
10．在影响招贴发展的各种艺术中，绘画无疑是其中最主要的一种。
11．近年来多次来中国讲学的日本设计家福国繁森先生，主要研究“幻觉”和“错觉”在招贴图形中的运用。
12．月份牌画家郑曼陀先生，成功地创造了将炭和水彩相结合的表现技术，奠定了月份牌画法的基础。
13．装饰图形——通常是装饰性绘画方法对广告内容加以修饰，这种方法并不会因与真实有别而减低其功能。装饰图形，在表现方法上，大多是手绘的，与早期装饰画不同，其装饰形式有很强烈的招贴语言。
14．米老鼠、唐老鸭是被全世界范围内认可的美国文化形象。
15．漫画卡通招贴越来越多地被用于推销儿童产品或公共娱乐场所。
16．标志本身就具有广告作用，有一些标志由于历史原因为企业树立了形象，其名称和标志在人们的脑海中写下了不可磨灭的印象。
17．错觉是在诸多正常情况下得用眼睛的错觉产生恍惚迷离的效果。
18．置换，就是用其他东西取代原有组织结构中心的一个部分，结构的关系不变，视觉效果产生变化，克服视觉上的麻木。
19．逆向比例——是从图形的大小而言，一般表现出令人不可思议的不合乎正常比例关系的那种图形，设计家用这种图形的方法，来引导人们的视线，关注他所要告诉人们的东西。 20．以人物或商品形象为主题的招贴，在招贴表现上都有其两面性，即：“表现的形式”与“表现的内容”。
21．对称结构——是人类造物历史上很早出现
橙—有积极，欢喜，温暖的感觉，在招贴色彩中可表现于活力喜悦，引起食欲。
黄—有安全，希望，活泼的感觉，在招贴色彩中可表现于安全，爽朗，温馨，快活的商品。 绿—有安全，生长，理想的感觉，在招贴色彩中可表现安全，年轻，自然，新鲜。
紫—有优雅，神秘，女性化的感觉，在招贴色彩中可表现女性的优美，端庄，华贵。 白—有纯洁，神圣，真诚的感觉。 黑—有严肃，尊贵和神秘的感觉。
26．除公益招贴外，在大量的产品招贴、商业招贴中，几乎无不浸透着企业的主导色，也就是我们常常提到的企业标准色。企业将具有某种特定含义的一个色彩或一级色彩系统，统一运用于所有的视觉传达媒体上，这种色彩显示企业的经营观念或产品特性。这种色彩即称为企业的标准色。
27．公益招贴的创意设计作品在图开或色彩及文字上应该给人以美好的精神享受，引发积极向上的精神，并为促进社会的精神文明做出义不容辞的贡献。
28．设计师在进行（商业招贴）的创意时，需对企业文化、企业形象、企业标准色彩，企业标准字体，企业的吉祥物建立较完整的视觉形象设计。
29．招贴的几种制作方法
丝网印——用丝网印制作招贴，不光可以降低成本，更重要的是掌握和运用丝网印这门技法，既可以把真实还原于人们眼前，同时也可以利用丝网印具有的平面效果，创造出图形洗练，色彩亮丽的招贴作品。
木板印——是一门历史久远的印刷技术，木版取材容易，制作易掌握，很久以来，一直深受画家，设计师的欢迎。在中国，苏州的桃花坞年画，天津的杨柳青年画都无一不例外的用木版进行创作与生产。如果说有一点很相似的地方，那就是复制性，这是木版年画与招贴共同的特例。
石版印——是一种不使用凹凸或孔面眼来印刷的工具，字是在平版上利用油脂和水性相拒及一些化学反应来作为印刷手段。这些平版都含碳酸钙很高的石版，故俗称“石版画”。
喷绘——以喷笔（喷枪）为工具，通过空压机将气体压缩后产生的能量来作画。喷枪可以喷绘出大面积匀称，质感细腻的背景颜色，喷笔则可以经过不同的遮挡物喷绘出立体，丰富，逼真感人的画面。 简答：
1．构成招贴的基本要素？1）招贴的基本要素之一，招贴设计中的图形。设计师在设计不同类型的招贴时，一般都会选择不同的图形形式，
的，细节处理变化丰富，而不是写实性的表现 3．图形的概念？1）图形一词在英文中称为“GRAPHIC”，是一种说明性的视觉符号是介于文学和美术之间的视觉语言形式。2）其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状，使设计造形成为传达信息的载体。3）并且能通过印刷及各媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。
4．招贴中字法与图形的复合编排原则有哪些是值得注意的？1）招贴的版面整理成简洁明了，清晰的单纯画面。2）直接提炼出一个表述重点。3）在瞬间的视觉接触下，应具有强烈而纯粹的表达魅力。4）内容及形式的表现必须具有统一性。如素材与内容形式与色彩的统一，素材与字体编排形式上的统一。5）画面的视线诱导必须能够顺利而自然地到达表述的重点。
5．招贴设计色彩的作用？野兽派领袖亨利·马蒂斯在色彩与图形上的实践经验以及理论，给后人留下一笔巨大的物质和精神的财富，他对色彩是这样一一评价的，“色彩的分解导致了形与轮廓的分解。结果就是某种跳跃的表现效果。”1）引起注意，可以使招贴引起消费者注意，优秀的招贴色彩设计常常可以让招贴在色彩缤纷的其他招贴中更为突出。2）画面生动，以大量文字编排的报纸杂志中，为了便于视觉阅读的需要，内文几乎全以白底黑字来报道。3）方便导读。4）表现真实。
6．招贴设计的程序？1）明确主题；2）市场调研；3）归纳分析；4）确定方法；
从招贴的视觉效果来看，其优点是直接性，原创性，感性成分的比重较大，容易体现个人设计风格。在科学技术变化发展的今天，许多招贴设计大师仍然坚持用这一类的表现方法进行招贴。
7.综合设计基础的表现方法？1）素描。2）水墨画。3）拼贴。拼贴是通过剪裁和排列彩色的或带有不同肌理的有色材料产生构图形式的一种技法。4）色粉笔画。色笔粉笔属于干性颜料，有许多漂亮的颜色，而有些颜色差别很少。
30．设计题
1）文字设计：奔马，安全
2）黑白设计：登月，安静，春花，秋实 3）广告设计：爱心献血， 校园舞会， 见义勇为。
推荐第7篇：招贴设计心得
招贴设计心得
招贴（poster）也称“海报”*，通常指张单张形式、可张贴的印刷广告，它是最古老的广告形式之一。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。
招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，商业招贴则以直接宣传企业形象、促销商品及商业服务，满足消费者需要之内容为题材。随着今日的广告媒介越来越多样化，招贴的首席宣传效率地位早已被夺去。但是在市场经济日益发展的今天，作为一种直接而自由的广告形式，商业招贴还是占有一席之地。
招贴广告通常以广告插图为主要表现手段，有时甚至只有一个标题而不用广告正文。所以，招贴广告的标题设计尤为重要，应能起到画龙点睛的作用。招贴广告的标题既要醒目，又要和招贴的画面风格统一，相得益彰。 图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。
在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。
创意是一种思维过程，即平常所说的构思，是对我们所要表达的内容进行想象、加工、组合和创造，使其潜在的真实美升华为艺术美的一种创造性劳动。视觉表述的创意，同其他语言表述创意一样，具有准备、调查；沉思、整理；酝酿、爆发；反复、求证几个阶段，也采用形象思维、逻辑思维、情感思维、直觉思维等思维形式。但视觉表述创意也有其自身的特点，就是既要考虑所要表现的内容，又要考虑到表现方法，还要考虑到表现工具。这实际上是从意念到画面的桥梁。
根据视觉表达创意的特点，其方式大致可分为四种：联想、比喻、象征、拟人。
⑴联想：是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。对视觉表述来说，联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。
⑵比喻：把要表达的内容作为本体，通过相关联的喻体去表现内容的本质特征，喻体和本体之间要有相同的特征。这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来，其主要包括：明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。
⑶象征：与比喻有些相似。象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物；比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。它们的区别在于：比喻的两者之间必须有本质联系，象征的两者之间事先不必有本质联系。
⑷拟人：拟人是把事物人格化的修辞方式，它能赋予对象人性的色彩。所以，拟人是这四种方式中最易被人接受的，也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。
姓名：王樱
学号：091022028
班级：09专升本艺术设计一班
推荐第8篇：《招贴设计》课程设计
平顶山工业职业技术学院
（艺术学院）
艺术设计专业平面方向 《招贴设计》课程设计方案
教师：陈晓广 艺术设计教研室 201 年 月 日
《 招贴设计 》课程设计
一、课程设置
1、课程的基本信息
课程名称：招贴设计 学 时： 72学时
授课对象: 艺术设计专业（平面方向） 课程类型：专业必修课
前修课：本课程必须在绘画基础、构成学、计算机辅助设计、图形创意等上开设
考核方式：考试
2、课程性质与定位
《招贴设计》是艺术设计专业的专业必修课。本课程主要学习招贴设计的基本原理及设计方法。通过学习该课程，培养学生对招贴设计有一个比较全面地了解与认识，掌握现代招贴设计的表现方法，本课程的重点应放在扩展学生广告创意的想象空间上，要求对广告创意中思维活动的基本规律作较详尽的讲解，为后续专业课程的学习提供理论基础。
3、课程的培养目标
《招贴设计》是平面广告设计的重要内容，是广告整体运作中的重要一环。因此，本课程的教学目的，是使学生了解招贴设计基本知识，掌握平面招贴设计的基本原理和方法，并能综合所学知识运用于平面广告设计实践。
本课程的重点在于使学生熟悉招贴设计观念、构成、程序，了解招贴设计创意、构图、色彩、表现形式及语言表达的基本原理和方法，并能综合运用这些基本原理和方法来为平面广告设计实践服务。
知识目标：
1）了解招贴设计的表现形式，以及具体艺术表现力与用途。 2）掌握招贴的设计原则。
3）掌握招贴设计的艺术形式，表现手法。
4）能合理选择、运用、招贴设计的艺术表现形式。 5）具备招贴设计的设计法则、步骤、用色的运用。 能力目标：
1）具备从学习和生活中发现问题，提出探究方案、制定工作计划的能力； 2）具备灵活应用材料知识解决实际问题的能力；
3）具备运用多种途径收集招贴设计材料信息、分析与资料整理的能力；
素质目标：
1）根据平面设计专业和本门课程的特点，教育学生要有扎实的基本功和过硬的操作动手能力，以及积极创新的精神。
2）根据平面设计专业的就业形势进行思想教育，教育学生要有脚踏实地、吃苦耐劳的精。
3）具有谦虚好学的学习态度，和自我调节的能力； 4）具有正确的价值观、保持积极乐观的生活态度；
5）具有评定事物的能力和精益求精、团队合作精神； 6）具有具有良好的交往与沟通表达能力和积极的创新精神。
二、课程教学设计
1、课程教学设计理念与思路。1) 招贴的概念 2) 招贴的分类 3) 招贴与广告设计
通过学习，使学生初步了解招贴设计的基本知识（如概念、功能及分类等）。
2、招贴设计的发展历程与教学目标相对应教学内容。1）招贴的起源 2）招贴的发展演变 3）招贴的发展趋势
通过学习，使学生了解招贴的发展历程及趋势。
3、招贴的构成形式 1）招贴的构成要素 2）招贴形式的要求 3）招贴的视觉传达形式
通过学习，使学生基本掌握招贴设计构成要素，了解招贴的构成形式。
4、招贴设计的创意 1）招贴创意的前提基础
2）招贴创意要点 3）招贴创意的创造性思维 4）招贴创意思维方式 5)招贴创意过程 6)招贴创意的表现方法
通过学习，使学生掌握创造性思维的基本特征，了解招贴设计创意过程及要点，并通过训练，能进行初步的创意设计。
5、招贴的设计方法 1）图形符号的运用 2）招贴设计的色彩 3）招贴设计的文字表现 4）招贴设计要素的整合
通过学习，使学生了解招贴设计的基本方法，能基本掌握招贴设计的技巧性规律并运用于实践。
6、招贴设计的程序 1）设计策划及准备阶段 2）展示设计阶段 3）设计表现
通过学习，使学生了解招贴设计的的程序，并能综合运用其的一些手法为广告计 服务。
7、中外优秀招贴设计作品欣赏
通过中外优秀招贴作品的赏析，加深学生对优秀招贴作品的理解和认识，开拓其视野，扩展其思维，以便为招贴设计实践奠定良好的基础。
三、教学实施（一个单元或一次课）
教学目的：
情意领域：培养学生热爱自然和生活的情感，提高个人审美能力。 认知领域：了解招贴画的创作构思及画面基本原素，初步认识到广告招贴中的人文性创作理念的重要性，用简单有趣、吸引人的图形来体现广告主题。
操作领域：学会运用各种方法来制作一张自己感兴趣的宣传招贴画。 教学重、难点：本课教学内容涉及设计、应用学习领域。主要是让学生更多
地接触实际事物和具体环境，发展学生的想象能力。教材为学生提供了很多别具匠心的作品，学生可从中认识到宣传招贴画的重要性，体现招贴画的表现形式及艺术魅力；难点是要能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
讲授新课：
1、讨论：你在生活中见过招贴画吗？在哪儿见过怎样的招贴画？
2、欣赏：太仓身边的招贴画。
3、设疑：看来招贴画和我们的生活关系还真密切呢！宣传的内容也是五花八门的。那么你想了解有关招贴画的哪些知识呢？
4、学生自由回答。
5、谈话并出示问题：什么是招贴画？它有什么作用？招贴画有些什么类型？它包含哪些设计要素呢？ [多媒体演示问题]
6、学生自学。
7、交流学习：
什么是招贴，有什么作用：
招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告。它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所，是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。
招贴的种类：
1、文化招贴、北京奥运会招贴 中国美术学院七十周年校庆招贴 上海申办世博会招贴
2、商业招贴、中国冰酒广告招贴 光明乳业广告招贴 手机广告招贴
3、公益招贴、禁烟公益招贴 节约能源公益招贴 抗击非典公益招贴
4、政治招贴澳门回归宣传招贴 两岸统一宣传招贴 纪念毛泽东诞辰一百周年宣传招贴
1）欣赏更多的招贴画。
2）说说自己所见过的各种类型的招贴画。 招贴设计的要素：
1、概括有力的图形：能让人产生强烈的震憾，过目不忘。
2、鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。
3、富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。
4、构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的暇想空间。
5、欣赏一些创意独特的招贴作品，请学生予以点评。
6、欣赏一些校园招贴。
布置作业：
1、要求学生设计绘制一幅公益招贴或校园招贴
2、讨论：你认为我们这个招贴画属于哪一类招贴？
3、你觉得可以用些什么图形？既简洁，又符合主题。
4、什么颜色比较好？
5、你还想到了哪些富有号召力的文字？
6、学生作业，巡回指导。
作品展示：
招贴展览：请学生自由评论学生的作品，说说优缺点。
延伸：
我们可以利用上网的时间到网上去搜索更多的招贴画。
四、教学资源
1、教材及相关参考资料
易宇丹编著，《招贴设计》，东方中心出版社出版，2008年。
2、网络教学资源
学院网站专门建立了平面设计应用的课程网站，教学课件、电子教案、作业习题、授课录像（部分）等资料已经上网，供学生参考自学；另外，讨论系统和网上测试系统正在建设之中，课程网站由专人负责维护和更新。
五、考核方案
以平时作业训练为30%，期末成绩70%进行作品考试，辅之实际课题设计考查，一般不另作考试安排。
六、教学效果
课程使用性、针对性和开放性较强，理实一体，既让我们掌握了课程的基本理论知识，提高审美。
注重了对学生进行必要的色彩能力的培养，卓有成效的提高了学生的管理素质，认为该门课程的教学对他们的实际工作有很大的帮助。该课程在师资队伍建设、教学改革、课程建设、教学条件与教学管理等多方面取得突出成绩，是学校名符其实的优秀课程。
教师能够引导学生积极思维，合理运用教具、多媒体和电教授课。辅导答疑认真，耐心；作业按时收交，认真批改，有批语。 能够严格要求学生，尊重学生意见。
七、课程特色
1、课堂教学任务化。打破传统教学内容的罗列化，实行课堂教学任务模块化，将课堂教学内容以典型工作任务为载体进行任务导向的学习，使学生在做中学、学中做，教、学、做一体化。
2、“以赛促教，以赛促学”赛学结合。通过参加多种形式的设计比赛，锻炼教师的实践教学能力，培养学生的参赛意识和职业素养，提高学生的设计水平。
教师：陈晓广 艺术设计教研室 2012年 月 日
推荐第9篇：招贴设计 教案
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题 目：姓 名：班 级：学 号：指导老师：
招贴设计
李臣英
• 材料分析：招贴，又称海报、宣传画、英文称作POSTER，是一种。公共场合、传递信息的印刷广告形式。
• 招贴，我们可以从两个角度来理解。首先从字面上看：招，指打手势、着招呼，吸引大家的视线，用公开的方式叫人来;贴，即张贴、粘帖，是置于人流量大、人们容易注意额场合和位置进行宣传的信息载体。也就是说，招贴如同电视画面、网络页面、报纸版面一样，属于信息的一种载体。其次，从另一个角度看，招贴这一概念可以表示某种信息组合方式，即图文并茂的信息形式，文字、图形与色彩是招贴的基本要素，它可以兼顾文字的准确性，图形的形象性英语色彩的主动性。
• 以上连个角度说明了招贴的两个基本属性：一时存身于公共空间中，以平面静态空间为载体；二是以图文并茂为信息组方式。 •
• 教学目标：招贴设计是一么重要的专业设计课，通过本节课的学习，学生应了解招贴的基本类型、特征与功能，学会运用招贴的语言来表达创意 •
• 教学重点：招贴设计课的教学重点在于使学生掌握针对作品主题进行构思与创意的方法，对画面元素进行编排与表现的方法。即(掌握招贴的特征及功能) •
• 教学方法：讲解，分析，图列讲解。 •
• 教具准备：教材资料，范例图片等等 • 教学过程： • 一：组织教学
• 1，清点人数，保持教室安静 • 2，做好笔记 • 3，可以与老师互动 • 二，引入新课
招贴的特征
1）大画面
招贴作品区别与报纸、杂志等广告样式，它以大取胜，大尺寸是招贴的特征，目的是造成视觉冲击力。它张贴在人流涌动的公共场合，以吸引人们的视觉注意为前提，因此需要足够大的面积。 2）吸引视线
当今世界已步入信息化时代，是一个高效率、快节奏的时代。我们每天都要主动或被动地接受数以千计的信息，不论人们身在何处，都会淹没在广告及各种信息的海洋中，在繁杂多样的信息群中，要想被识别出来吸引大家的视线，必须具有强烈的视觉冲击力。
一幅构思与制作平庸的招贴，一幅画面色彩与图形平淡的招贴，很快就会淹没在信息的海浪里销声匿迹。不被人们注意的招贴达不到有效传递信息的目的，也就失去了存在的价值和意义。 3）创意取胜
招贴设计以创意取胜，独具匠心的创意能深话作品主题，以情感人，以理服人，达成广告目的。创意独特是招贴设计的特征之一。创意平庸的招贴不能引起大家的好奇和注意，最终会淹没在信息堆里。 4）内容广博
招贴作品可以体现广博的社会生活，内容包罗万象。
招贴的题材广泛，大的方面可能涉及国际局势、政治问题、国家专政；小的方面能表现体育竞赛、文艺演出、展览、展销活动等主题的内容。在公益事业方面，它可以表现交通安全、防灾禁毒、福利、纳税、爱惜能源、保护资源、关爱野生动物、保护生态环境等题材；商业方面，特可以表现旅游、矫勇、服务、商品等内容。
如此全面地反映社会生活，是招贴设计具有很强的公共性，这一艺术形式在当代文化环境中迅速发展，成为商业广告中文化含量最丰富的一个形式。
招贴的功能
1） 传达信息
传达信息是招贴设计的基本功能。人们对信息的热情取决于信息本身。人的视觉停留咋一则信息上的时间为三秒钟，如果三秒钟不能了解信息，就会放弃阅读。作为提示性信息传播媒介的招贴设计，必须在段时间内吸引读者，并能准确地表达信息。
可见，传达信息是招贴的主要功能。招贴中表现的信息一定要真实、可信、健康、有效，不能传递虚假信息，不能无中生有。 2）商业促销
招贴具有商业促销功能。商业性招贴宣传商品或推广商品时，其传达信息的目的是为了促进大众消费。促进商品流通哦该，进行商业促销奥，带来经济效益。一次，招贴不仅能带动消费，还能知道消费，有效地刺激消费需求，提高产品的竞争力，为企业或商家带来不可估量的经济利益，以此促进社会的经济发展 2） 文化传播
招贴具有文化传播功能。招贴在传播信息的同时还传播了精神意识，企业或组织机构通过通过公益招贴来向大众宣传一种文化、一种思想、一种道德风尚、一种行为意识，它改变着公众的审美情趣、思想意识和价值观念，影响着大众的行为和生活方式。招贴设计应倡导一种积极向上的生活态度。 3） 艺术审美
招贴具有艺术审美功能。优秀的招贴作品应符合美学原则，在不准确传到信息的同时，其图形、色彩、编排等组合产生的效果还能给人带来审美的愉悦感，满足大众的审美需求。这种赏心悦目的感受能够进一步吸引大众的注意，产生情感上的共鸣，有效地传达信息，使其产生消费欲望或行动。
招贴的分类
招贴作品的分类方式很多。从内容表现上可分为商业招贴、公益招贴和公共活动招贴；从表现技法上可分为手绘型和计算机特效型以及综合型招贴；从创作数量上可分为单幅招贴和系列招贴；还包括以各种缘由组织的各种主题型招贴创作活动。下面我们来分析几种常见的招贴类型
（1） 表现内容分类
1商业招贴
商业招贴是以行销、赢利为目的的广告。 2 公益招贴
公益招贴是非赢利性招贴，一般用来宣传国家政令、社会公德、环境保护、交通安全、各种公共纪念日等内容。公益招贴的作用在于倡导新风尚，树立新观念，引导新的生活方式。
3 公共活动招贴
公共活动招贴的表现对象包含各类展览 如绘画作品展、设计作品展、摄影作品
展、图书展、毕业作品展等；各类文化活动 如新闻出版、科技教育、文学艺术、音乐舞蹈、戏剧演出、电影广告、文物、古迹保护、体育竞赛、运动会的高等。 （2） 按表现技法分类
1） 手绘招贴（这类招贴以手绘的方式表达主题内容） 2） 计算机特效招贴
计算机特效招贴是近十年来，随着电子时代的发展而演生出来的招贴种类。计算机已成为当今设计师必备的工具，它处理画面的效果是人力所不能及的。 3） 综合技法招贴
综合技法招贴介于以上两者之间，常使用手绘与计算机结合的方式完成作品，能恰到好处的表达招贴主题。
另外，这类招贴还包括了使用特殊材料、特殊技法 如木刻、捏捏塑、折纸、拼贴、摄影等方式完成作品 （3） 按创作数量分类
1） 单幅招贴
大部分招贴作品都是以单幅的形式展现在公共场合，单幅招贴是区别于系列招贴的说法。单幅招贴可以连续、并列、重复地张贴，以此形成宣传气氛。 2） 系列招贴
系列招贴是以一种相对固定的形式或内容，表现一个主题或关联主题的多幅招贴作品。一组系列招贴必须有许多共同点，或者在设计要素方面、或者在风格方面、或者在构图方面。
（4） 主题型招贴创作活动
主题相招贴的内容一般是大众关心的焦点问题，可以提倡一种生活方式，或者发出呼吁、倡议、或由政府号召，或由民间组织。
如“同一个世界，同一个梦想”“关爱老人”“反对艾滋”等。。
课堂总结
1） 招贴的特征 2） 招贴的功能
3） 招贴的分类方法 4） 招贴的类型
作业
以保护水资源为主题做小练习，从不同角度构想出三种方案，表达主题信息。
1招贴的特征 2招贴的功能 3招贴的分类方法 4招贴的类型
板书设计招贴设计
推荐第10篇：招贴简史教案
招贴简史教案
教学安排： 四课时
教学目的：
一、通过对招贴起源及发展历程的阐述让学生对招贴有一个客观的认识；
二、掌握世界各时期、各流派招贴的风格特点；
三、提高学生的审美品味，为学生打通设计思路。
教学重点：
一、招贴的起源及发展；
二、世界招贴的不同风格流派
教学难点：
一、招贴与社会发展变革的关联；
二、对招贴不同风格流派特点的把握和比较。
教学准备：
多媒体课件 教学过程：
一、招贴的概述
1、招贴的基本慨念
“招贴”按其字义解释，“招”会意字，本义是打手势叫人来，引起注意；“贴”是张贴，即“为引起注意而进行张贴”。 “招贴”是指张贴在街头或公共场所的文字、图画。
招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。我们中国的所谓宣传画实际就是招贴、海报。只是在新中国成立至改革开放这30多年中，宣传画只被赋予政治性、政策性，具有“政府教育人民”的功能，因此，许多平面设计师，都误认为招贴、海报与宣传画是两回事。殊不知他们只是同一事物在不同时代和不同政治氛围下的称呼。
2、招贴的分类
招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类。
公共招贴：以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、计生优生、竞选、招标和招聘、号召义务献血、交通安全、环境与资源保护、呼吁和平、文体活动宣传、会议宣传等；商业招贴：以直接宣传企业、促销商品及商业服务，满足消费者需要之内容为题材，例如产品形象宣传、品牌形象宣传、企业形象宣传；商业会展、交通、邮政和电信服务及金融信贷服务；产品信息和销售信息等。经济的腾飞，各行各业竞争的愈演愈烈，都激发着各国的商业招贴设计蓬勃发展。
3、学习招贴设计的意义
招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素（色彩、图形、文字），它的设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象。学生有了招贴设计的基础，再进行其他媒介广告设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的，直到今天，几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。
招贴设计的局限性小，自由度大（不似报纸广告受版面和纸张的限制），使其具备特有的艺术效果及美感条件。特别是公共招贴，它类似于艺术创作， 占据着设计皇冠的位置。
设计师可以充分表达个人的独特想法，呈现招贴的独特面貌。在世界上诸多的平面设计艺术展览和竞赛中，往往以招贴的展览和竞赛居多，其规模和影响也最大。 广告史上最具代表性的广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。平面设计者能够赢得一个时代“招贴设计大师”的美誉，往往是因为他们在公共招贴设计中构成了自己独特的视觉语言和设计风格。他们既是设计大师，又参加各种世界性的招贴艺术展览。随着印刷技术的发展，电于制版的出现，招贴广告设计师们吸收了尖端技术，创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。
二、招贴的起源
世界上最早的一张招贴广告是英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的寻人文字招贴。这种招贴用的纸是尼罗河上游的芦苇类植物——“纸莎草”精制成的，当时这种手工纸很贵，纸幅尺寸只有20×25cm，只有富商才用得起它。招贴文字表述的意思是：招贴主愿意悬赏一个金币捉拿“逃跑的奴隶”。目前，这份古老招贴仍保存于英国伦敦博物馆。
我国考古发现，我国最早出现的一张印刷招贴是11世纪(我国宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。目前，这一广告物的印刷用铜版陈列在中国历史博物馆内。铜版四寸见方，上面雕有“济南齐家功夫针铺”字样，中间是白兔抱铁杵捣药的插图，右边四字为：“认门前白”，左边四字为：“兔儿为记”，下部是说明产品质地和销售办法的七行二十八字。这一印刷招贴又兼作为针的包装纸用。
三、招贴的发展
国外最早一张通过印刷手段完成的招贴则是在中国的印刷术于中世纪传入欧洲后，德国的谷登堡又于1450年发明铅活字印刷后才出现的。比中国晚了400年左右。当时英国第一个印刷家威廉·凯克斯首先采用了印刷手段制成招贴，并将这种招贴沿伦敦大街和教堂门口张贴，以向牧师兜售复活节用的教规书籍，从此印刷形式的招贴大为流行。据美国“Advertising Design”一书记载，15世纪时招贴是除了口头宣传外的唯一广告形式。
17世纪，欧洲的工业革命带来的工业化，使印刷图形材料和制作成本大为降低，招贴也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产，提高生活质量，普及教育和科学技术知识等方面发挥了空前的作用，同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能的时代已被机械化带来的分工所冲破，招贴设计成了一种独立的创造性专业。
18世纪，许多适合招贴印刷的新字体产生，如埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等在字体的比例、份量和美学上更趋完善。除了字体，还出现了数百种学科的符号系统，包括数字、天文、物理、化学、生物、地理、军事等方面的内容，为现代招贴广告的产生奠定了新的语言形式的基础。
19世纪，随着铸铁印刷机（1880年前后，最早的印刷机在德国制造成功）、蒸汽动力印刷机、造纸机的出现（造纸机的发明也极大地提高了制纸的效果），这些发明从根本上降低了印刷和出版业的成本，同时高速印刷形式替代了谷登堡时代的手动印刷形式，使招贴的印刷效率提高30倍左右。当时最快的机器每小时可印1100页纸，印刷的尺寸也大大扩展了。英国人斯坦霍帕在自己开设的印刷厂里首次应用了全金属的印刷机。以后，印刷机被迅速地推广到世界各地。继之，摄影术的出现及采色石印技术的产生，又使招贴成为大众传播的主要媒介，一大批优秀的美术家也开始作招贴广告设计。
1866年，法国的朱尔斯·谢雷特(Jules Cheret 1836-1932)在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴， 象征着现代招贴广告的产生。 谢雷特1866年到19世纪末，共创造出1000多幅招贴广告，其题材从戏剧到煤油以及电影新星、摩登美女等，几乎无所不包。1889年，他获得了国际招贴展览金奖， 法国政府授予他荣誉勋章。 他逝世后， 尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”，他被后人誉为“现代招贴之父”。
1881年法国政府鼓励出版自由的新法规的公布，使法国马路、街头成为招贴的海洋，招贴被人们当作美术作品欣赏。当时，作为法国新艺术运动的主要人物：谢雷特、格拉赛、劳特累克、史太林、马查等人创造了许多极有影响力的招贴广告，他们在招贴设计上的卓越成就也提高了他们作为新艺术运动画家的知名度。特别是劳特累克，他的招贴画在当时被公认为是世界一流的美术作品。
20世纪，随着经济的繁荣和发展，商业活动日渐频繁，招贴也随着经济的发展而无所不在，并且出现了图形设计师，使招贴广告更注意商业功能。有些设计师受美术领域中立体派、未来派、分割派、构成派、超现实主义和表现主义的影响较大，使招贴的表现形式有了较大变化。第一次世界大战（1914－1918）时期，招贴被当作募捐和招兵的主要宣传工具。第二次世界大战（1939－1945）还导致大量的政治性招贴广告的产生，世界许多国家出现了大量反纳粹、热爱和平题材的招贴，其数量之大、艺术水准之高都是空前的。
近年来，随着经济的发展，产品越来越丰富，市场也由卖方市场转变为买方市场，招贴作为广告的表现形式之一不再只作为单纯而孤立的推销手段，而成为市场营销组合之中的有机一环。招贴广告作为现代市场营销战略中的一部分而发挥作用，这个明确的观念首先来自美国，以后发展至欧洲、日本及其他经济发达国家，进而在更大范围的国家和地区发展。我国自80年代引入西方市场学之后，90年代开始对包括招贴在内的各种广告形式的市场营销观念有初步认识，正待进一步吸引、消化和完善。
四、推动招贴发展的几个因素
1、“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”与招贴手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
工艺美术运动是十九世纪下半叶开始到二十世纪初在建筑和装饰艺术方面的一个非正式的运动。工艺美术运动最早，并且最全面的发展是在英国。这个运动在当时工业化的国家例如北欧和美国最为强烈。可以看作是对于工业化的一次不很明确的反击。
他们的设计方法和风格上尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，崇尚歌特式风格，寻求不矫饰的设计，吸取自然主义的装饰动机，特别是从植物纹样中吸取素材与营养。他们的设计尽管十分精美，格调高雅，但仍然复杂，有时显得繁琐，并不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍。
工艺美术运动的宗旨是反对工业化和大批量生产方式，立足为大众生产出美观而实用的产品，体现了设计的民主思想。工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
工艺美术运动的先驱和重要代表是代表人物约翰·拉斯金和威廉·莫里斯（William Morris 1834-1896）在英国“工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”这场运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。 与“工艺美术运动”相似，“新艺术运动”同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统 。
法国早期的“新艺术”风格主要体现在设计家雪利（Cheret 1836-1932）、劳特累克（Toulouse-Lautrec 1864-1901）等人的招贴广告上。其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。 荷兰设计家让·图鲁普（Jan Toorop 1858-1928）的招贴将纹样、人物和字体混合在一个平面上，造成了一种闪烁的肌理效果。整个招贴就像一幅大的织毯，在认知上相当困难。
以后格拉斯哥派（The Glasgow Four）的设计将象征性和装饰性结合为一体，对称、庄严而强调画面构成要素的对比，纪念碑式的构图给人以一种中世纪宗教绘画的印象。马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计他的招贴。他早年创作的招贴凸现了非常特殊的强调纵横直线组合的基本结构。
“装饰艺术运动”（Art Deco）名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”。是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义设计运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。 “装饰艺术运动”并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
“装饰艺术运动”具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事， 能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少， 因而，“装饰艺术运动”经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。
装饰艺术主要特点也是具象形的装饰性处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何化，更为明快和简练。在构图布局上趋于宽松，对称式的满构图渐渐让位给均衡式构图。无论是英国的“工艺美术运动”，还是欧美的“新艺术运动”、“装饰艺术运动”，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。
2、现代设计教育
包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格，它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。
包豪斯对于招贴设计的色彩理论、图形规矩、形式法则等一系列的理论和实践带来了本质的变化。他所开设的训练学生对色彩、平面、立体和肌理认识的课程现在仍然是世界各地设计类学校训练学生的必修课。 包豪斯的教师们亲自设计了多种风格的招贴，如教授纳基的组合照片形式的招贴设计，包豪斯招贴设计导师拜尔推介功能主义和构成主义，在招贴上几乎全部采用无饰线字体，并利用垂直线形式的构图，以条杆、嵌线、标点符号和方格来分割画面空间，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。还有约翰·哈特菲尔·德创造的拼贴式招贴等，这些招贴的共同特征是强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想和意境。 包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。乌尔姆的教育体系对于战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
3、现代绘画艺术
在影响招贴发展的各种艺术中，绘画无疑是其中最主要的一种。
在招贴发展的早期绘画的许多技法和观念被直接的移用到招贴设计上来。 20世纪，青骑士社派的画家康定斯基，他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《点、线、面》奠定了抽象主义的理论基础，对招贴设计的色彩产生了深远影响。以毕加索为代表立体主义用块面的结构分析物体，表现体面重叠交错的美感。 意大利的未来主义，在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法表现运动的场面和动的感觉。
超现实主义无尽的才能和想象力开拓了招贴设计的图形语言。 蒙德里安奠定了几何抽象主义理论，创立了风格派
第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达社团（Dadaism）对现代美术语言的贡献是：在平面绘画中采用拼贴，把偶然性、机遇性运用在美术创作中。
4、现代科技的发展
在这个科技就是生产力的时代，图形技术的高速发展及计算机在招贴设计中的广泛运用对招贴的发展起到了推波助澜的作用。 自20世纪30－40年代起， 摄影图像就被运用于招贴设计中， 并以其无可比拟的纪实性、通俗性作为一种强有力的视觉符号被人们广为传颂。 20世纪80年代，，随着电脑技术的发展和普及，特别是苹果电脑"Macintosh"系列以及后来个人电脑的开发和完善，使电脑成为设计师必不可少的设计手段。位图编辑软件Photoshop，矢量图编辑软件Coreldraw和Illstrator的不断更新，使设计师在很短的时间内能对设计方案进行大量的修改，设计师第一次可以如此迅速地在瞬间将设计方案提出、优化和完善。人们已经发现或创造了许多只有在电脑上才可能绘出的设计风格，它们现在正成为世界性的风格，流行于设计的各个领域。电脑将设计带入了新的纪元，全球的设计师们面临的是一个光辉灿烂，但需要努力探索的世界。
五、世界招贴的风格与流派
历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等的不同，促使各国在招贴广告设计方面形成了各自的特色。
1、欧洲的招贴风格与流派
在十九至二十世纪的转折之际，英国出现了一种值得一提的设计风格——维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌特风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因（Walter Crane1845-1915）、伦道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凯特·格林纳威（Kate Creenway）设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。必须指出的是，维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能为少数人享用。人们在反对"机器"给设计带来粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。
英国在第二次世界大战后， 开创出一种合理主义图形设计风格， 其招贴注重哲理的分析，他们认为：一切为人的需要服务，风格是次要的。但英国招贴设计师的理智分析和功能主义视觉特征的招贴表现式具有国际影响力。
法国的招贴设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义、人文主义的表达。
德国招贴作为世界招贴的重要学派之一早于第二次世界大战之前就已形成。特征是强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想和意境。
瑞士的招贴发展中心有两个，一是苏黎士，二是巴赛尔。瑞士招贴风格最为突出的表现就在于注重字体设计在招贴中的信息传达作用，同时也特别讲究图形符号在招贴画面中的合理应用，有人把瑞士图形符号的设计表现看作是现代商标的开始。
波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，其招贴不以商业性为目的，而作为一种社会教育形式出现， 却得到了极大的发展， 以至也成为世界招贴的重要学派之一。波兰招贴的发达主要靠两大因素，其一是政府特别重视招贴的发展，其二是群众特别喜欢观赏招贴。波兰从1964年开始主办隔年一次的“华沙招贴广告双年展”，并成了两年一度波兰文化生活中的一件大事。波兰政府还在华沙附近的维拉诺夫建成了世界上第一座招贴广告艺术馆。波兰招贴的特点在艺术表现形式上丰富多彩，水准很高。
总之，欧洲的招贴较注重人情味和文化性。
2、美国的招贴风格与流派
美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心。其招贴也是世界招贴的重要学派之一。 美国人较少传统束缚， 其招贴设计注重实用主义和商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。其风格以利用摄影技术和现代印刷手段直接表现商品为主，但也不乏其他表现风格。
3、日本的招贴风格与流派
日本，招贴的领袖人物是龟仓雄策，他将欧洲包豪斯构成主义系统与日本传统形式相融合，形成了日本独特的构成画面形式，奠定了日本招贴广告发展的基础。随之，日本第二代招贴设计师粟津洁、永进一正及福田繁雄等人又努力将龟仓雄策奠定的基础推向深入，特别是福田繁雄，由于其独特的想象力而被国际招贴界公认为当代世界最知名的招贴设计大师之一。接着，又有以横尾忠则为旗手的日本第三代招贴设计师出现，使日本招贴成为古代文化与现代文化、东方思想与西方思想、手工业生产与现代工业生产并存的新视觉形式的连续统一体。
日本的招贴较注重东、西方特点相结合。 日本设计在编排上大量使用了传统的装饰符号，常常对画面进行大胆的分割与平面化处理，注重画面各部分的肌理变化和互相对比。
4、中国的招贴风格与流派
月份牌是我国近代最早的商业招贴。它作为我国近代广告的一种，是西方列强的坚船利炮敲开中国古老大门后，西风东渐的结果。尽管它是从国外传播到中国来的，但融入中国深厚的文化积淀后，却成为具有中国传统文化、民俗风情的广告形式。月份牌的很多画法和文艺复兴时的画法很相似，设计原则和处理方法是非常西化的；但另一方面，月份牌画中的人和装饰图案等创作元素又都是中国化的，这是非常特殊的一个现象。这两条线并行往前走，形成中国早期独特的招贴风格。其中以炭精擦笔水彩技法最有特点，多运用工笔画法勾勒人物，其中还借鉴了美国动画片设计师H·迪斯尼的绚丽色彩，色彩鲜丽明快，质感细腻逼真。
从形式上来看，月份牌的主体都是以仕女、风景等为主；在画面之侧或下面印制的月历则提供了极其实际的用途，而本应是招贴主要的宣传讯息——商品，则经常是孤零零地漂浮在画面的边缘角落。这种商品与主画面的疏离现象与现在的商业广告设计背道而驰，但在当时却深受欢迎。因为当时的月份牌不仅是一张广告，更是作为一项室内装饰商品，商品的退居其次让月份牌的装饰性功能得以充分展现。
新中国成立前后，招贴设计曾有很大的发展。特别是政治招贴画以其独特的风格和影响力，受到国际设计界的关注。中国的招贴吸收了古代民间年画等方面的技巧，同时也充分反映出当时的社会需求和审美观念。“文化革命”后，新的以商业和文化内容方面为主体的招贴设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。 现在是全球招贴对话的时代， 招贴设计正超越国家界限， 各国招贴设计师相互取长补短，五六十年代占优势的招贴四大学派到70年代以后逐渐失去其原有的国家属性，特别是90年代，我们已看到：美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹几何构成及有人情味的招贴文化已渗透到各国，而亚洲特有的东方色彩、构图也被美国招贴设计师所接受。
六、课堂小结
七、课后思考题
从近代史看中国招贴的过去、现在、和未来。
第11篇：招贴设计 教案
第一章 招贴设计的概述 第一节 招贴的定义
招贴的定义：“招贴”按其字义解释。“招”就是招引注意，“贴”是张贴，即“为招贴注意而进行张贴”。（招贴意指张贴于纸板，墙，大木板或车辆上的，或以其他方式展示的印刷广告，它是主要的，也是最古老的户外广告形式，招贴在我国还被称作“海报”。招贴多为制版印刷而成，在公共场所或商店内外张贴，也是一些临时性的招贴，如手绘POP等。随着电子制版的出现，宣传媒介的多样化，招贴设计的表现技法越来越广泛。） 第二节 招贴的设计类型 按广告性质分：社会公共招贴
社会公共招贴是一种以与社会公众有着普遍密切联系、公众共同关注的问题为题材，较为常见的社会公共招贴有以下几种。
1、政治招贴：主要用于政府部门制定的政策方针以及重大的政治活动的宣传等。
2、公益招贴：就是不以创造经济效益为目的的，而以向公众传达某种社会文明或道德观念，从而提高人们的文明程度，以获得良好地社会效益为主旨的招贴。公益招贴的特性：
A观念性：公益招贴都宣扬一定的观念，它所宣传的观念必须符合人类的长远利益，有促进社会的文明繁荣和进步的作用。
B导向性：导向性就是鲜明地表明什么是对的，应该提倡；什么是错的，应该反对。公益招贴通过对正确的，美好的思想，行为的赞扬以及对错误的，丑恶的思想，行为的批判，从而使前者的到发扬，使后者的到抑制。因此，公益招贴可分为赞美性和揭露性两种。 C针对性：公益招贴的创作和发布具有很强的针对性，它从社会现实出发，取材于现实社会，所宣扬的内容大多配合当前社会上正在进行的，与广大群众息息相关的重大活动，或者针对当前社会上存在的问题，目标很明确，而不是无的放矢。
D说服性：公益招贴不同于法律，后者强制人们遵守，而前者则说服人们执行。为了收到良好的宣传效果，公益招贴往往着重于从思想，认识上说服人。
E艺术性：公益招贴能把抽象的观念形象化，把常见的人物典型化，更好地感动人，令人难忘。公益招贴往往比较注重艺术性。
3、文化招贴：文化招贴指征求、提供或传播文化教育、科学技术、文学艺术，新闻出版、广播电视等信息的招贴，它以满足人们精神文化生活方面的各种需求为主要目的、强调教育、观赏、纪念三大功能，是宣传精神文明的一种手段。（这些作品不仅反映出了举办城市和国家的特色和风采，更是通过招贴传达出“相互理解、友谊长久、团结一致和公平竞争”的奥林匹克精神。）
4、商业招贴：所谓商业招贴，是指以赢利为根本目的，以传达商业信息，传播企业文化，从而促进销售的招贴。（商业招贴的商业性，决定了其形式、目的都是围绕着经济效益而产生的，无论是直接的商品宣传，还是间接的品牌形象宣传，都离不开商业利益。） （《绝对伏特加》广告可以说是商业与艺术的完美结合，它模糊了传统意义上的广告和艺术的界限。至今全世界已有五六百位画家为绝对伏特加的广告创作了自己的作品，然而依旧还有上百位画家在等候为绝对伏特加创作的机会。绝对伏特加的城市主题系列广告获得了非常多的广告殊荣，其中亚洲城市系列的ABSOLUT BEIJING（绝对北京）广告，巧妙地在东方文化背景中凸现出伏
特加酒瓶的美感。）（2006年10月上映的电影《硫黄岛来信》的招贴设计，深沉的色调加上充满生机的绿色小岛，激起人们对和平的向往和对那场战争的回忆与反思）
1 第二章 招贴的发展历程 第一节 招贴的起源
招贴设计是伴随着社会经济的发展和商业的流通而发展起来的。科学技术的进步所带来的传播手段的革新，对招贴的创新产生着巨大的推动作用。
世界上最早的一张招贴广告是目前保存于英国伦敦博物馆的英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的寻人文字招贴，这张招贴是用尼罗河上游的芦苇类植物——珍贵的手工纸“纸莎草”精制成的，尺寸只有20cm*25cm, 当时这种手工纸只有富商才用得起。招贴文字表述的意思是：招贴主人愿意悬赏一个金币捉拿逃跑的奴隶。
一、13世纪的招贴
13世纪，中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻板印刷的图形和文字在社会各阶层被广泛传播。
二、15世纪的招贴
1450年德国人古登堡在木刻板印刷的基础上研制成活版印刷，这种在纸张上使用活版印刷的技术，使招贴向作为大众传播信息的一种媒介迈开了坚实的一步。
（1473年，英国印刷家威廉凯科斯印制了一些有关出售祈祷书的招贴，并张贴于伦敦的大街和教堂门口，这是国外最早用印刷工艺制成的招贴。从此，采用印刷形式的招贴开始流行，招贴成为向大众传播信息的最主要的媒介之一。） 15世纪招贴是除口头宣传之外唯一的广告形式。
（我国最早出现的印刷招贴比英国印刷家威廉·凯克斯印制的要早400年左右，为11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的印刷广告物，此广告用铜板印刷，有四寸见方，上面雕有“济南刘家功夫针铺”字样，中间是白兔抱铁杆捣药的插图，右边四字为“认门前白”。左边四字为“兔儿为记”，下部是对产品质地和销售办法的说明，有7行28字。此招贴还被用做针的包装纸。)
三、17世纪的招贴
17世纪，意大利的巴洛克风格流行于欧洲图形设计领域，在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精致，具有热情、奔放、奇特和豪华的时代特征。由欧洲的产业革命带来的产业化，使印刷图形材料和制作成本大为降低，招贴广告也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产、普及教育等方面发挥了空前的作用。由于印刷设计的巨大影响，法国还设立了印刷学术委员会，专门研究图形与字体的印刷设计。
四、18世纪的招贴
18世纪在图形与字体设计领域，先后出现了法国的洛可可风格和意大利的现代风格。前者的装饰设计具有崇尚贵族风尚的时代特征；后者注重几何形和空间的设计，强调对比与统一的均衡与构图均衡。同时字体研究也有了突破，创造了许多适合招贴印刷的新字体，如埃及体、爱奥尼亚体、透视体、珍珠体等。随着科技的发展还出现了许多新学科的符号系统，如数学、天文、物理、化学、生物地理等，这些都为现代招贴注入新的视觉表现元素。 1798年，德国人阿洛伊斯。森佛尔德发明了石版印刷技术，使各种绘画作品能真实的得以再现，使艺术家有可能直接在石板上进行各种创作，这项技术对招贴设计的发展具有重要意义。
五、19世纪的招贴
19世纪，机器生产的纸张淘汰了手工制作的纸张，使招贴的印刷效率提高了30倍左右，使印刷质量及速度有了质的飞跃。招贴作为大众传播最主要的媒介之一，吸引了一大批优秀的美术家来进行招贴广告的设计。 第二节 现代招贴的产生
2 招贴在各个历史时期都有着不同的表现形式。印刷术传入西方后，为印刷广告的发展提供了技术条件，开创了广告的新时期。后来随着近代新技术的广泛应用，广告形式成多样化的发展趋势。世界广告中心从英国移至美国。1920年，第一家正式注册运行的美国西屋电器公司开办的KDKA广播电台，以报导美国总统竞选开始了正式的电台商业广告经营。从此广告进入现当代发展时期。
我国招贴直到1840年才开始复苏。鸦片战争之后大量的外国商品输入中国市场，广告形式多采用路牌广告和招贴广告。（路牌广告画在墙上，以文字为主，形式十分简单；招贴广告一般在海外印刷，再运到中国张贴。外来的广告形式、广告表现手法和先进的套色印刷技术，强列的影响中国的广告界。许多有实力的中外企业为了加强竞争，都办广告部，如英美烟草公司设立了广告部和图画间，除了请来的英美法日广告的画家外，还招聘中国的画家为他们的广告绘画。）我国企业也开始设立广告部，我国历史较久的商务印书馆不仅出版、印刷书籍，还承接了各种广告印单，如商标标签、招贴广告等。
20世纪20年代后期至30年代，随着广告界进入到一个新的发展阶段，涌现出一批优秀的广告设计人才，并形成了广告美术行业。由徐咏青、郑曼陀创始的月份牌画法，也是中国早期特有的招贴艺术形式。（由中国传统年画的绘画手法演变而来的中国特有的写实广告画法，在当时的广告设计表现中相当流行。这种画法真实、生动、雅俗共赏，深受广大消费者喜爱。月份牌画法丰富了中国招贴广告化的表现技法，对后来的现代招贴广告设计产生了很深的影响。）
1866年，法国的朱尔斯 谢雷特在巴黎自己的印刷厂制作出第一张彩色的平板招贴，象征着现代招贴的产生。谢雷特创造了1000多幅招贴广告，其题材涉及生活中的各个方面。
（谢雷特直接在石板上作画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样，整个画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性。）1889年获得国际招贴展览金奖，法国政府授予他荣誉勋章。他逝世后，尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”，被后人誉为“现代招贴之父”。1881年，法国政府出台法规鼓励出版自由，随着这项法规的公布，马路、街头、广场等大众场合立刻成了招贴的世界。在“露天画廊”的招贴均被视为艺术品收到欣赏，这是19世纪美术史上被称为“绘画室外化”的大事件。招贴得到了普及，并再度成为大众传播得最主要媒介之一。 第三节 招贴设计的发展及风格流派
一、新艺术运动
时间：1880-1910 地点：源于法国
特点：提倡“师法自然”，以富有装饰性的动态线条作为形式美的基础，强调自然中不存在直线，突出曲线的表现力，排斥直线、大量采用曲线。新艺术运动的很多图形都是由自然形态抽象而来的。在形象的塑造上，采用装饰性的平面的形和色，对形象做一定的夸张和变形，并作隐喻和象征的表现手法来拓展其内涵。
代表人物：阿尔丰斯·穆查 法国著名设计家，他的招贴作品体现了法国新艺术运动的主要特征，如对非对称的动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度概括的理想形象，在主观上强调装饰美的因素等。
（新艺术运动对具象形态平面化的装饰性处理、编排及装饰图形处理上的明快、简练的几何化对招贴设计的发展影响深远。尤其是后期的新艺术运动的平面设计在形象和构图编排的处理上趋向于简练和几何化。）
二、
装饰艺术运动
3 时间:1925 地点：源于法国，后流行于世界，是20世纪上半夜的主导设计风格之一
特点：1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。装饰艺术以平面化处理的形象、夸张变形的造型、明快的色彩、不对称的几何图形、抽象的构成形式、综合性的表现技法、强烈的装饰性和时代感等特点影响深远。
装饰艺术运动结合了因工业文化所兴起的机械美学，在招贴艺术上表现为以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来造型，是用鲜艳明快的色彩、高度概括的图形、粗壮醒目的字体来表现其独特的设计风格。
代表人物：卡桑德尔，是装饰艺术运动时期最富盛名的设计家，他的作品高度概括的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法，充满了强烈的时代感和形式感，构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。
三、构成主义运动
时间:第一次世界大战期间和十月革命前后 地点：俄国掀起了构成主义运动
特点：作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形，圆形，直线进行构成，注重形态与空间之间的影响，构成主义的几何化的抽象形态以及具有强烈构成感的编排设计，他们运用点，线，面构成富有动感和变化的几何空间，采用大面积的纯色彩和简洁易读的无衬线印刷字体。 代表人物：（埃尔·李西斯基集画家，建筑师，视觉传达设计师和摄影师与一身，是最成功地实现构成主义理想的设计师。他借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，创立了一种完全抽象的美学，成立了“至上主义”小组，目的是在物质和结构的形而上学价值观的基础上，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的抽象形态，利用最少的色彩（一般只用黑和白），有时只将具有动感的几何母题置于单色背景上。） 案例：【俄】《红色楔子攻打白色》/艾尔·李西斯基
图2—22所示的《红色楔子攻打白色》用纯抽象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形为克伦斯基的“白”军，红色锐角猛侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。这是一幅典型的运动抽象图形来表达社会政治观点的招贴，也是俄国构成主义最为典型的招贴作品之一。
四、风格派 时间：1917-1931 地点：以荷兰为中心的一场国际艺术运动
特点：风格派就是追求艺术的“抽象和简化”，在招贴设计方面，风格派也一样奉行“运用最简洁的手段，达到最丰富的效果”原则，强调设计应该表现机械美，他们追求的目标是：让设计作品“更清晰，更快速地表达信息”。
代表人物：蒙德里安的独特创造对现代招贴设计和其他艺术流派的产生都具有极大地影响，许多现代招贴设计师创作了与他风格类似的作品，即在招贴设计中注重版面的分割与色彩的视觉冲击力。
案例【荷兰】招贴设计/蒙德里安
图2-26所示的是蒙德里安的招贴设计，他的绘画典型的体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
五、包豪斯 时间：1919年
地点：德国著名建筑学家瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯学院，是世界上第一
4 所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
特点：包豪斯倡导艺术与科学相结合，实用与合理相共存的设计理念，它创立的现代设计教育体系和设计风格奠定了现代设计教育的基础。其影响所及，形成一场波及世界的包豪斯运动。包豪斯使现代招贴广告设计走上一条正确的发展道路。
代表人物：赫伯特·拜尔是包豪斯的第一代学生。大力提倡功能主义和构成主义，在招贴上淘汰了不符合时代的，自由发挥式的手写字，换之以体现时代“机械美，技术美”的印刷用无衬线字体，简洁概括的图形，点、线、面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。 案例【德】包豪斯展览海报（1923年）/施密特
图2-28所示的海报体现了功能主义和构成主义，使用体现时代“机械美，技术美”的印刷用无衬线字体，并利用垂直线形式的构图，以条杆，嵌线，标点符号和方格来分割画面空间，是典型的拜尔式包豪斯招贴设计风格。
六、立体主义
时间：19世纪末持续带20世纪70年代 地点：西班牙
特点：立体主义招贴艺术的贡献表现在画面中的拼贴效果。油画《格尔尼卡》是毕加索受西班牙共和国政府的委托而创作的，这幅画将画家的表现方法、主题思想和个人情感完美统一起来，更重要的是毕加索发展了拼贴画的表现手法。画面中的拼贴画效果并不是以真正的拼贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现的。毕加索开创了立体主义的拼贴画风格。 案例【西班牙】《亚威农的姑娘》（1970年）/巴勃罗·毕加索
图2-30所示的作品中，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看。以拼贴的手法进行绘制，即画面中的拼贴画效果并不是以真正的拼贴手段达到的，而是通过手绘的方式表现的。
七、未来主义 时间：20世纪初 地点：意大利
特点：未来主义主张利用抽象元素在画面中进行穿插、透叠、覆盖，并主线运用“线的力量”来表现作品的运动感，速度感和力量感。把图形、文字、色彩等构成要素以动力的观点组成独特的画面，形成了未来主义招贴设计的风格。
代表人物：巴拉是意大利画家，也是未来主义思潮的创始人之一他倡导绘画艺术的同时性原则，即通过同时描写某一活动中的物体的各个侧面来表现物体的运动，并强调旋律、光与色的抽象处理。
八、达达主义 时间：1916—1923年
地点：出现于法国、德国和瑞士
特点：是一种无政府主义的艺术运动，达达主义基本上就是强调“非逻辑的无意义”的概念。达达主义在现代招贴设计上的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用拍摄照片的拼贴方法来创作插图，以及在版面编排上使用无规律化，自由化的处理手法。
代表人物：汉斯·阿尔普是德国—法国雕刻家、画家、诗人和抽象艺术家，主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。 案例【法】《L.H.O.O.Q.》（1919年）/马塞尔·杜尚
图2-35所示的作品给名作《蒙娜丽莎》画面添上了胡须，表现对传统艺术陈旧约束的巧妙攻击，充分体现出作品的非理性状态与愤世嫉俗的态度，显示了对传统古典美的蔑视。
九、超现实主义
5 时间：1920—1930 地点：法国
特点：超现实主义艺术家全力追求一种梦幻效果。是以所谓的“超现实，超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这样才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
代表人物：萨尔瓦多·达利是超现实主义的核心人物，西班牙著名画家，他用精湛的写实技法，他的深远透视使画面的二度空间创造出具有三度空间的多层次立体感，他的超现实主义风格和表现技法被广泛用于招贴设计。达利的作品以探索潜意识的意象著称，精确的复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼。他的作品有《记忆的永恒》、《内乱的预感》。
十、波普艺术、
时间：20世纪50年代后期 地点：美国
特点：利用丝网印刷技术把那些取自大众传媒的图像作为基本元素的画面上进行重复排列。然后不动声色地把在平凡不过的形象罗列出来，传达了某种冷漠，空虚，疏离的感觉，反应了当代高度发达的商业文明社会中人们的内在情感。
代表人物：安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画几乎千篇1律，他把那些取自大众传媒的图形，如美元钞票，蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画面上进行罗列。他试图完全取消艺术创作中手工操作的因素，形象可以无数次地重复，绘画面带来一种特有的呆板效果。
（广告画、照片和画报剪贴而成的拼贴画，反映着画家所要提示的流行生活方式：公寓房间、现代化设备、扭捏作态的女主人公和青年人崇拜的健美男主人公，他右手拿着一根放大了的棒棒糖，上面贴有“Pop”字样，有人据此认为这是“波普艺术”（Pop Art）名称的来源。）
第三章 招贴的视觉元素
在所有的平面设计表现中，文字、图形、色彩是共同需要的视觉元素，他们根据不同平面设计的目的性质，相应在合理的位置上行使着自己的职责。 第一节 文 字
文字时最基本的信息传递符号，人们通过文字传情达意，进行信息交流。在招贴设计中，文字更能直接的将商品的信息特征表述出来。
一、文字的分类
广告中文字部分的内容，被称为文案。根据不同文字在广告中的作用和地位，可以将文字分为标题文字、正文、内文等。
标题文字：主要语言信息，直接传送广告信息的、最具传播力度的主打文字。应简短有力，简洁明了，字体醒目，字号相对较大，笔画较粗。
正文：解释主要信息的广告正文。广告表现的诉求目的通过精简而准确的文字表述而传达。配合图形将创意完美演绎，表达主题，体现广告策略。
内文：商业和企业的相关信息。一般选择比较小的字号，较细的字体。
二、招贴的文案
招贴的文案是指招贴广告上所有的文字说明信息及表达创意的文字，包括招贴的主题、标语、广告正文等文本信息，是解释和深化说明主题的文字。总之，在招贴设计中，招贴广告文案的创作需要注意三点。 1.诱导性
6 招贴广告的首要任务是要引起受众的注意，并激发他们的阅读兴趣，应使其标题醒目，正文简洁明了。例如图4-4的这张2005年中国百年电影节的宣传海报，要告诉受众的是在三亚举行电影节。用三亚海边的海螺贝壳折射出中国电影辉煌百年，用明星的倩影体现一代一代的中国电影人带给我们的无限思绪。 2.语言精练
国际广告大师们总结了文案语言创作的一个原则：KISS（Keep It Sweet and Simple的缩写），也就是说广告语言最好做到“甜美”而“简洁”。如图4-5所示的招贴就是为了告诉受众这是一次颇有气势的“东方音乐盛典”，是由许多优秀音乐人参与的，且2009年6月30日晚上在“鸟巢”公开演出的大型文化活动，简单明了、快速地传递了海报上的信息量，使人过目不忘。 3.配合图画
招贴广告大多数时候都是图文混合的作品，因此在创作文案时就要紧密配合图形图案进行撰写，以起到图文互补，相得益彰的视觉传递效果（图4-6）。 三 招贴字体设计的原则
招贴中的文字包括标题、正文等，表现形式主要有中文、英文或汉语拼音。
（1）识别性.字体设计为作品的主题服务，一定要保证它的可识别性，使人易认、易懂、易记，否则就失去了存在的意义。
（2）协调性.通过字体的造型与图形图像的巧妙组合，有效地吸引受众的注意力，以达到传递信息的目的。
（3）创新性.运用新的方法创造出独具特色和富有个性的字体，因为别具风格的字体在视觉传递过程中会更好、
（4）时尚性.在当今这个眼球经济时代，任何能够吸引眼球的设计都会受到消费者的追捧，在招贴广告设计中，追踪潮流的时尚字体设计更是引人注目的保证。
四、招贴字体设计的风格
招贴字体设计从使用功能的角度可分为标准字体（包括印刷字体及计算机字库字体）和创意字体。一般招贴设计中我们主要以设计招贴中的主题和广告语文字为主，以使招贴中的主题更加突出、醒目，从而达到吸引受众关注的目的。有些招贴广告是以图形图像表现为主，标题文字可适当减弱，使用标准字体，但需要在字体大小、颜色、字距、位置上有所变化，以区别招贴中大量的正文内容。
有些招贴广告是以文字为主要形象的设计，突出文字的图形化，忽略图形图像的作用，使文字主题风格化，醒目突出，让人过目不忘。 （1）沉着稳重的招贴字体风格
这种风格的字体能够给人以强烈的现代感，具有较强的视觉冲击力，颇有男性阳刚之美。 （2）雍容大方的招贴字体风格
这种风格的字体字形优美，线条流畅，适用于商业招贴、情感故事类电影海报。 （3）苍劲古朴的招贴字体风格
这种风格的字体主要依据中国书法文字进行创作设计，给人以沉稳、厚重、朴实之感.该风格设计的字体非常适合用于文化招贴、电影类招贴中。 （4）生动活泼的招贴字体风格
生动活泼的字体能让人心情放松，幽默且富有情趣，字形随意自由，色彩艳丽给人以愉悦之感。 第二节 图 形
面对一幅广告，扑面而来的首先是图形，图形在广告中扮演者举足轻重的作用，是引起
7 人们对广告关注的首要因素。在图形创意上单
一、固定的视觉形象已经司空见惯，所以新奇的图形表现是设计成败的关键，我们要学会制造不同、新奇，打破事务固有造型。
1、双形同构
把两种毫不相干的事物或概念构合创造成一个兼具两者特征的全新的事物或概念，这是当前最常用的表现手法。他可以尽情的发挥我们的创造想象力，为广告提供了无限的可能性，被联系起的事物或概念越不相干，产生的效果就越让人感到新奇和兴奋。
2、空间层次
将背景的一些元素和前景中的元素进行恰到好处的结合，如，设定某个特别的视角，让不同层次的物体产生巧妙地重叠影像，从而表现出别具情趣的新创意。A、利用空间层次结合不同的物体和场景，背景中的物体与前景中的物体通过重和产生幻想。B、将两个独立的物体利用透视的错觉结合成一个全新的视象。C、使用透明的物体来促进结合。
3、形态异质
在招贴设计中，根据主题意念将表达物象的原有材质更换为另一个物象的材质，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而形成新的视觉意象，并引发新含义。
4、透叠构合
透过一个物体明朗清晰的形态，表达另一种不同类别的富有空间艺术层次的图像面貌，以此形象的构合，展现新鲜独特的视觉，并引发深刻的寓意。
5、聚集成形
会用ph的人都知道一个图像被放大之后都是由细微的点构成的，倘若我们有意识地将构成的点放大形态、减少数量，换成其他具有意义的形态，就是把很多小的物体形聚集成另一种物的形态的图形，就可以形成新颖独特的聚集图
6、双关表达
就是设计创造的图形可以同时解读为两种不同的图形，并通过这两种物形之间的联系产生意义。双关图形意味着图形牵涉到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在。
7、正负反转
指正形和负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。
8、文字成形
在广告设计中，文字不仅是必要的设计元素，有时还可以转化为图形进行兼具图形的角色，如：将广告主要文字信息纳入具有相关表现意义的形态中，使其由单一的信息表述成为主题图形的新表现。传递出文字符号本身和图形的双重意义，一形多义的表达概念。
9、隐形表现
最简洁的去表现一个物形，隐去可以省略的形态，同时通过这种简洁的表现，使得图形的意义得以充分的显露。这种隐形不仅没减少相应的信息量，反而会突出或强调主要的主题意念，充分调动观者的想象力，引发观者的思考，反而使广告更加惹人眼泪，形象突出。
10、无理表现
将现实中不可能发生的状况变为可能，不真实的情况变成真实，以此趣味地表现某种想象，并表达思想。主要手法有混维、反序、矛盾等等。（1）混维：再设计中可以通过三维造型和二维造型巧妙自然地融洽结合，将幻像与真实混合交错在一起，是现实中的不可能的场景在我们的图形表现中奇妙的营造出来，产生视觉上的新奇感受。（2）反序：有目的地将客观物象进行秩序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。（3）矛盾：通过无法自圆其说的对抗表现，生新鲜的意念。
8 第三节 广告色彩
在广告设计中色彩较之图形、文字会以更快的速度进入人们的视觉，而且视觉冲击力更强。受众对广告的第一印象是通过色彩而得到的，它与受众的心理和生理反应密切相关，色彩运用的是恰到好处会直接影响广告的传播效果。
1、广告色彩功能 ⑴瞬间吸引
在没有看清广告内容之前，首先掠过人们视线的就是色彩，而广告中运用的色彩能否起到瞬间吸引注意的效果，这与图形、文字一样也是广告设计的一个关键。广告色彩可以通过其强烈的视觉冲击力，迅速引起人们的注意与情感上的反应，增加作品的说服力度。
⑵强化主题
展示形象的个性特点和广告的主题，艺术化的色彩还可以在传递信息的同时给人以美的视觉感受，使观者对广告留下深刻的印象。
⑶情感效应，强化记忆
不同的色彩会使人在心理上产生各种不同的情感效果。
2、广告色彩情感传达
在设计中可以运用对人的心理产生作用的色彩，如冷暖、轻重、远近、味觉、情感等来表现不同的广告主题，如用
红色、黄色、橙色表现食品，可以强调诱人的美味； 用蓝色和白色表现清洁用品、冷冻食品、医疗卫生用品等；
用绿色代表新鲜的果蔬，可以表达绿意盎然，也可以代表生命的象征等。
但同一个色彩对于不同的人来说感受也是各异的，如热烈的红色，呈现在不同的人面前，有的人感受的是喜庆、节日等，但有的人会感到恐怖，有的人则认为是一种警告的含义，那么，色彩在广告中的运用应紧紧围绕广告的主题，与广告图形、文字表现相协调一致，这样才能使色彩在广告传达中准确无误，不致产生歧义。更值得注意的是在设计广告色彩时不能把色彩设计简单化、公式化，而是应该将色彩表现得生动、独特、醒目，具有一定的视觉冲击效果，唤起人们的情感共鸣。 第四章 招贴设计的创意表现 第一节 招贴创意手法
创意(英文名IDEA)就是创造性的想法，就是我们通常所说的“点子”。创意是广告设计的思想内涵和灵魂，是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。广告创意实质上是根据产品市场、目标消费者、竞争对手等情况制定的广告策略，寻找一个说服目标消费者的理由。广告创意不同于纯艺术创作，它是一种目的性很明确的信息创作，通常是广告人集体智慧的结晶。
1、比喻
通过图中看似不相干的物形造成观者始料不及的新视觉形象，新鲜生动的将要表达物象的性质特点，通过大家熟知的另一物象性质特点传达出来。
2、类比
在广告设计中，我们为了把主题阐述得更清楚、更易理解，可以采用视觉类比的方法。视觉类比是基于事物间相似特征而做的比较。
3、幽默
幽默图形可以利用巧妙的视觉流程设计，让观者先注意到表面的正常现象，而后发现出人意料的反常情况，使人在会心一笑的同时，不知不觉地接受广告意念。
4、反向思考
9 在创意表现中，故意采取本末倒置的手法，将固有的事物规则打乱，将熟悉的因素、事物、感觉、物体扭曲成其对立面，让正立的物体颠倒，来制造新鲜独特的惊奇效果。如：内部的放在外面，后面的放在前面，上面的放在下面，美的变丑的，以此诱发我们脱离常规的想象，使原来熟悉的元素由此变得新鲜独特，并产生奇妙的创意。
5、对比
将两种具有可比性的事物并置对照产生差异，突现产品的优越表现。这似乎是一个老套惯用的手法，但若我们根据目标对象的特点，借助幽默、夸张的表现，也会产生绝妙的创意。如：对于一款时尚的手机而言，最有表达力的词语是：新颖时尚、薄轻、待机时间长、高档次、物超所值、音质悦耳、多功能等等，我们就可以列出他的反义词：新颖时尚—陈旧落伍、薄轻—厚重、待机时间长—时间短、高档次—档次低、物超所值—价格高昂、音质悦耳—刺耳于聋、多功能—单一功能，这些反义词可以激发我们的创意灵感，带给我们无限的想象力。
6、夸张
为了表达强烈的思想感情，在客观现实的基础上，通过故意夸大或缩小客观事实的表现，来揭示事物的本质或强化突显物象的性质特点。（比如我站在教师第一排，特别口渴，想拿到最后一排桌子上那杯水，想象我的胳膊突然像超人般延伸变长直达最后一排。虽然他是显而易见的不可能，但却是智慧的夸张表现。） 第二节 招贴表现的手法
广告设计不仅需要绝妙的创意，也需要用完美的视觉表现吸引观者的视线，引发观看的兴趣，进而解读创意，真正实现深度传播的目的。所以使用合适的手法将好的点子具体的形象化是任何优秀的广告必不可少的。
1、手绘法
利用一切手绘手段创造富有个性的图形，电脑的应用只是在广告后期的制作合成，版画、水墨、喷绘„这是在现代设计中极力提倡的一种手段，电脑应用的普及使设计看起来千篇1律，而手绘的图形因为独具风格和其绘制的不可预测性而显得魅力十足。这些也需要设计者具有相应的表现能力或具有完整的分工合作的团队。
2、摄影法
运用摄影表现创意图像，摄影图像真实、细腻、可信。如汽车、房产、珠宝、服装、家电等广告用商品本身的造型作为广告图像，事实胜于雄辩，通过产品状态的直接展示，将其优越性具体真实的表述出来，使消费者信服。
摄影中最关键的是：在拍摄产品时，应该根据主题创意选择最佳的表现角度，并精心设置光线，将主题衬托的气氛十足。
3、电脑法
电脑使我们表现创意变得简单了，很多同学认为电脑就是设计，以为一些用电脑变幻手段制造出花里胡哨的东西就是设计，其实不然。电脑如同我们手中的画笔一样，都只是制造图像的工具，它运用的前提是创意的思维，创意表现应寻求最为合情合理的方法，或手绘、或摄影、或电脑，一切都是为了最恰当最艺术的表现意念。（电脑可以轻松地将对象夸张变形、分割拼接、改变质感，以及变化图面色调等等。针对不同的主题概念，在设计时都应竭尽所能地去寻找最为独特、最为恰当的表现手段。
第五章 广告设计流程
一、市场调查研究
首先对广告创意所涉及的范围作出限定，如：广告目的效应，客户的想法和希望、预算的限制、风格的要求、销售的信息、已经被否了的观念等等。然后在扩大这一范
10 围寻找潜在的创意，着力强调那些能够激发想象力的因素。如：商品的优越性、独特卖点、目标群体、发送讯息的最佳时机等等。
当我们收集了大量的相关产品、商家、产品消费者等信息之后，有时会发现广告已经跃然纸上了。
二、设计目标定位
（比如，沃尔沃（Volvo）汽车公司发现，汽车的购买者当中，看重汽车安全性的消费者构成了相当规模的一个市场细分，而其时还没有汽车企业注意到这一点。于是沃尔沃采用“最安全的汽车”作为它的定位。）广告需要创造性的解决问题。首先需要清楚自己要说的目的是什么，然后再寻找最佳的解决方式。要知道强调一切就等于什么都没有强调，创意目标要单纯直接，设定目标可以让复杂的情况变得简单。
三、创作意念构思
为达成创意目标，在创意时，积极联想一切与主题定位相关的元素，相似的、相近的、相关的、相反的等等，将他们的各种形式罗列出来。同时，从这些元素的各个角度全面的想象各种表现。尽可能跑出条条框框的约束，放纵自己的想象力，进行无拘无束的思维，敢于冒险，这是创造新奇、与众不同的先决条件。
1、图形创意展开
将相关主题元素进行归纳，形成富有表现力的创意图形。
2、编排构图设计
将文字、图形等形态元素进行各种形式的编排尝试，选择最具表现的版式编排。
3、色彩计划实施
根据广告的目的确定广告氛围进行广告色彩计划，进行色彩的搭配调试，配合图形、文案表现广告的意念。
大量的设计方案是设计质量的保证，设计不是数理化，没有对错，只有好或者更好，精彩或者更精彩，只有竭尽全力思考，全方位多角度的设计，才可以创造出多个不同的设计方案，然后再将它们进行比较，确立最佳最好的方案。这一阶段要善于利用草图展现创意，及时将大脑中的创意思维通过画笔迅速表达出来。在完成一系列草图后，适时选择一些草图改进发展为初稿。
四、深入发展完善
将最具表现力的方案深入发展，寻找最佳的表现手法对创意进行最深刻最恰当的表达。推敲图形、文字、色彩、编排等等这些设计要素的各种表现。例如图片可以请专业摄影师，也可以自己动手拍摄。需要手绘表现时，可以反复尝试各种表现工具和技巧。追求完美的视觉表现，注意画面任何细微的视觉变化，直至最佳的视觉表现。
五、制作修改发布
调整完善后选择适当的媒体实施发布。使客户广告费达到最经济有效的利用，能够以最小的成本发挥广告最大的效能。在实际广告中，媒体一般是由客户决定或设计公司根据预算及展示效果决定的，不同的媒体背景条件，产生不同的视觉风貌。
第12篇：招贴设计教案
第三章：招贴的构成要素
第一节 文字
招贴中的文字是招贴的重要构成要素，是传达广告主题，抒发感情符号的直接表现元素，同时也可以作为图形元素来表现主题。
（一）文案设计
招贴的文案设计是按照所表现的主题和创意的需求来编撰，是组成招贴设计的主要部分，也是对招贴主题进行具体补充说明的部分。招贴中文案设计包括标题、正文、广告语和说明性文字等的设计。文案设计要求简洁明了，有较强的说服力和感染力。
（二）字体设计
招贴中的文字根据表现手法的需要，字体做图形化的处理，具有独特的图形风格。设计师根据文字的特点，通过重叠、发射、组合、变形等方式进行字体创意。文字和图形互相渗透、相互补充。
字体在招贴设计中的图形化应用主要表现在两方面。一是文字的图形化，二是图形的文字化。 第二节 图形
图形是招贴的基本设计元素，是招贴画的视觉主体，它可以是具有独创性的图形，也可以是由文字及辅助元素组合而成的一切造型符号。通过图形图像直观的传达信息、观念。具有创新精神的图形不仅具有很强的视觉冲击力，更重要的是它能塑造独特个性的造型，便于广大群众所识别和记忆。
招贴中的图形主要是指具象图形和抽象图形。
具像图形具有直观真是的形象特征，给人以亲切、熟悉的感受，是人们容易接受的一种视觉形式。一般是对现实中事物特征的艺术化，包括人物、动物、植物、静物等生动的艺术形象。还包括具有地方特色的风土人情、典型的人物形象、工艺品、服饰等。如剪纸、皮影、年画、京剧脸谱等。
抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式。在招贴设计中运用抽象图形可以表达更为广泛的内涵、既可以表现严肃、谨慎的内容、又可以表现活泼、轻松的主题，可以表现具体存在的物体，也可以表现没有具体形象的物体。抽象图形具有科技感和时代感的艺术现象，比具象图形更有表现力和震撼力。 第三节 版式
招贴的版式设计是整个招贴设计的架构，一个好的版式编排可以强化招贴的视觉冲击力，深化招贴的主题，同时可以使观众感受到美感。招贴在进行版式编排时需要根据形式美法则作为依据进行设计。
招贴版式编排可以分为几个类型。 a) 标题型
b) 对称与均衡型 c) 文字与图片型 d) 图表型
e) 斜置型和曲线型 f) 四角形 g) 自由型 第四节 色彩 招贴中的色彩可以增强招贴的美感和艺术效果，在设计中需要对色彩的属性、情感和相互之间的对比协调关系进行深入研究，使招贴达到最佳的效果。设计师在进行设计时，应该根据创意动机、受众目标、张贴环境等来考虑色彩的应用，不应主观的根据自己好恶来确定色彩的配置方案。
（一）色彩在招贴中的作用:
1、色彩可以强化招贴的视觉冲击力，色彩变化对图形的质感、肌理、空间等方面有着不可或缺的表现力，可以提高作品的被关注度。因此准确把握作品的风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。
2、色彩具有情感，可以影响人们的感觉、知觉，具有联想性和暗示性。如红色象征喜庆、热情、危险等感觉，白色象征纯洁、丧事等。不同国家和地区对色彩情感的认知不同，在设计时应考虑招贴发布的环境，合理的运用色彩情感来激发受众的联想，引起审美共鸣，产生吸引力。
3、提升招贴的审美感受
通过色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特性的巧妙安排与运用，可以提高作品的整体性与协调性，做到重点突出、整体和谐。提升招贴的美感和艺术性。
（二）招贴色彩应用的技巧：
1、主题元素的色彩提升
可以通过提高或讲题主体对象的色彩明度、纯度等来突出主题形象。
2、层次处理
通过提高或降低同一明度、合并色相等色彩处理方法，可以使画面层级更加分明，主体形象更加突出。
3、招贴版面的气氛渲染
色彩变化会影响招贴画面的气氛和效果。在招贴中大面积的使用同种色彩可以形成基调，烘托整体气氛。
4、作品的系列色彩计划
系列作品的特点是作品的创意理念相同而诉求角度不同。要使作品整体风格统一，以增强系列化，同时又要强调作品各自的个性。可以采用使系列作品保持某种特征不变而变化其元素色彩来实现系列性效果。
第四章：招贴的艺术表现、创意方法和表现形式
第一节 招贴的艺术表现
（一）联想表现
招贴设计中运用的图形或文字能够带给观众一种审美联想，增强画面的意境。
（二）象征表现
根据事物之间的某种关联，借助具象图形来表现抽象的概念、思想和情感。如奥运五环的五种颜色代表奥林匹克精神参赛的五大洲。其当的运用象征手法，把含蓄的意思表达出来，赋予招贴深意，给观者留下回味的余地。
（三）直接表现
直接用商品的形象作为主体进行展示，配合版式、文字和色彩的搭配，来突出主体的地位。
（四）虚构表现 设计者在创作构成中，依据生活的逻辑，通过想象和组合，创造出生活中不存在的，但在情理之中的画面，利用想象画面来填补记忆的空缺，带有荒诞的色彩。虚构表现形式的招贴具有不同于寻常的思维表现，容易吸引观者的眼球，提高作品的关注率。
（五）选择偶像
利用偶像或者名人来传达信息，可以增加产品的知名度。但是在选择偶像时应该符合商品的定位。在画面表现时，偶像人物的服装造型，所处环境等都需要与商品的特性和定位保持一致。
（六）个性表现
不遵循通常的表现方式，设计者按照自己内心的想法，用个性化的方式来表现主题。使招贴设计具有趣味性或新奇性，从而吸引受众。
（七）含蓄表现
在不改变事物本质的情况下，适当的简化、概括、用令人回味的省略来进行表现。独具匠心的处理画面的虚实、呼应关系，为人以遐想空间。
（八）幽默表现
在招贴设计中巧妙的安排喜剧特性而产生幽默的表现方式。这种表现方式会让人会心一笑的同时，接受招贴所传达的信息。 第二节 招贴的创意方法
（一）比喻
两个事物中有相似关联的地方，以此物喻彼物，可以借题发挥，进行延伸转化，产生婉转曲折的艺术效果。在招贴设计中运用较为广泛。
（二）对比
利用形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等图形在作品上形成强烈的反差，冲击受众的视觉。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法
（三）夸张
运用丰富的想象，对要表现的主体进行夸张，或者进行反常的思维表现，使画面产生新奇与变化的情趣，使作品特征鲜明、突出、动人。
（四）变异
在画面中规律性的排列中，有某一部分突然发生变化，与其他形成强烈的对比，使画面具有趣味性。
（五）省略
省略一些与主题无关的部分，留下要表现的主体部分。使画面大量的留白，产生是的人回味的意境。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。
（六）图形同构
从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
第三节 招贴设计的表现形式 随着现代科技的发展，招贴设计的表现形式也越来越丰富，新的形式也在不断的出现，按照不同的绘制手段，招贴的表现形式有不同的分类。
（一）绘画形式
招贴最早的表现形式就是绘画，依赖于设计师的绘画功底和个人的创造性思维。运用素描、速写、水粉、水彩、油画、国画、书法、漫画、装饰画等绘画形式表现招贴设计中的质感、肌理等，具有较强的艺术审美价值。
（二）摄影形式
摄影的出现极大的拓展了招贴的表现形式。摄影图像可以真实的再现事物的原貌，具有较强的视觉感染力。可以较好的表现事物的质感、色彩、空间感等，能够准确的传达设计者的广告意图。
（三）计算机辅助形式
计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式。设计软件的出现，极大的丰富了招贴设计的艺术表现力。可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥设计者的想象力和创造力，设计理想化的艺术形象。处理二维三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感。
第五章：招贴的设计流程与表现
第一节 主题的确定
招贴设计首先应该弄清楚所要设计的主题。如商业招贴，先确定招贴所要表现的商品或企业的定位和理念，确定招贴的主要与企业的理念相符合。 第二节 市场调查、收集资料
在招贴主题确定之后，设计师需要进行相关的调研，调研结果对设计有指导作用。在调研的初期需要根据对设计理念的了解，安排人员制定设计计划方案，时间、进度等安排。 在制定计划的基础上，对市场进行调查，了解同类商品或活动的招贴状况进行分析，收集相关的资料、图片、文字等信息，为下一步进行设计做准备。 第三节 创意的形成
（一）选择切入点。
经过前期的市场调查和分析，把握招贴设计的主题，从多种角度进行思考，反复的思考，选择一个合适的切入口，确定创意的突破口。
（二）思维的可视化
在前期的思考中涌现的大量创意火花，需要用具体的视觉语言来表现，使思维清晰化、可视化。这一时期多是草图阶段，大量的绘制草图，来完善思维的可视化。
（三）提案修改过程
有了草图之后，对草图进行加工和修改，按照事先的创意表现方式来进行制作，随时修改其中的不合理的地方，更加完善整个设计。 第四节 选择表现方式与制作
定稿后，正稿的绘制需要准确的表现技法，根据创意手法所需要的表现手法，用最适当最精确的方式来处理画面，产生美的感受。
在定稿后后期的打印和张贴上，也要有严格的标准，保证招贴的画面效果和艺术价值。
第13篇：手绘校园招贴
手绘校园招贴
一、教学目标
1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。
2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。
3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计思维方式，促进其设计意识的形成。
二、重点、难点
（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的构成要素。 （2）难点：招贴画编排的创意。
三、教学设计
课前准备
（学生）纸张、手绘招贴常用工具（麦克笔、软笔、彩色铅笔等）。 （教师）海报、课件。 教学过程 1．欣赏。
（1）欣赏奥运主题推广海报《掷铁饼者篇》（获中国设计领域最具盛誉的国家大奖——“2005中国之星”设计艺术大奖）。
从这张海报上，你获得了哪些信息？（伫立在故宫飞檐上的掷铁饼者是这幅海报的主要视觉元素，以中国传统元素与奥运经典形象结合表现2008在北京举办的奥运会，带给观者强烈的视觉冲击力，画面单纯、寓意久远。）
（2）一张年末超市促销手绘招贴，从这张招贴上，你获得了哪些信息？ 总结：招贴也叫海报、宣传画，它主要用来说明、展示、传递商品或活动的信息。
2.重点赏析手绘海报。
（1）对比上一环节展示的两张招贴，说说它们在表现形式上有什么不同？ （2）总结手绘招贴的特点：方便、迅捷、成本低廉。
手绘POP是近年来十分流行的一项艺术，大量的图案及素材活泼地呈现在招贴纸上，色彩丰富，吸引人的目光。除了在商业上应用之外，校园内也逐渐流行起招贴绘制。 （3）赏析《校园围棋赛》招贴。
作者是怎样体现围棋比赛这个主题的？（用棋盘作图案。） 如何体现校园围棋赛轻松活泼的气氛？（活泼、多变的字体。）
（4）总结：一张手绘校园招贴的构成要素：标题、内容、注释、装饰等。 一切构成要素都必须相互配合并尽力体现主题。 3.运用。
（1）确定设计主题。例如：秋季运动会、春游、颂诗会等。 （2）完成铅笔稿的设计，确定字体、插图、颜色等。
（3）选择合适的工具。教师示范不同笔的书写绘制效果，学生在草稿纸上尝试。
（4）学生设计招贴，教师巡视指导。 4.作品展示。
第14篇：招贴设计教学设计
创意的魅力——――招贴设计
一． 教学依据：
人民教育出版社普通高中新课标实验教科书《设计》第５课内容． 二． 学时设置
２课时
三． 教学目标：
（１）知识技能：
通过本课的学习让学生了解基础招贴创意设计的含义，构成要素，类别等，并能运用到生活实践当中． （２）过程方法：
通过相关招贴的作品赏析，讨论，讲述，自主合作．实践等方式方法让学生深入认识并掌握招贴设计的相关知识． （３）情感价值：
通过本课的学习使学生认识到海报在现代生活中的功能和价值，激发学生的创作热情． 四． 教学重点：
（１）招贴的组成元素（图文并茂）
（２） 招贴主题信息的传达与表现（通过图像文字的创意与特殊表现方法准确的传达主题）
第一课时：招贴的相关知识及其创意
第二课时：引导学生完成各自（各组）的创意设计，并加以评价． 五． 教学难点：
如何突破学生的常规思维，提出新的设计思路，寻求合适的表现方法． 六． 教学准备：
（１）教师准备：相关多媒体课件，相关图片及生活中的招贴画 （２）学生准备：课外相关知识的搜集与掌握，相关的美术用具 七． 教学过程：
第一课时
１．课堂导入：
由生活当中的事例引入本课（如，校园文化宣传，商品的促销，社会公益活动等）夏季到了,校园内外了开满了五颜六色花,使我们的校园充满的青春的气息,但有些爱美的同学时常把她采了独自欣赏„„
面对这样的现象同学们有什么好的办法告知大家不要随意攀折花木,爱护这点“绿色”?
学生思考与回答：
教师小结：
最有效，最低廉的方法之一就是用招贴（海报）的形式告诉大家． 在我们的现代生活当中随处可见，招贴（海报）作为一种有效的宣传途径和手段，虽然不是唯一的，但其直观性，可读性，复制性，全面性是其它媒体宣传无法同时具备的，因为其制作成本低，易于宣传，不受条件限制，在古往今来的日常生活中发挥了很重要的作用。
（采用生活中的一些喜闻乐见实例诱发学生的好奇心和求知欲，调动学
1 生的参与积极性）（在此强调招贴的特点）
2、新知识：
既然招贴（海报）在我们的生活当中有如此重要的作用，我们本节就来走进海报的世界了解一下海报的相关知识。 （１）招贴(海报)的定义： 招贴:有称海报,英文名“poster”，原意为张贴在大柱子上、墙上的印刷广告，是指在公共场合的印刷广告。（古代，信息不发达，主要靠海报传递信息。）现在的海报是以图像、文字、平面设计方法与表现手段，传递文化、商业和其它信息的视觉传媒。
海报除了具有商业价值之外还有艺术价值，我们现代人们看到许多贴在柱子上形形色色的小广告并不是海报，（有碍市容，应加以取缔）． （２）招贴的特点： ●画面大
招贴画面比各平面广告大，插图大、字体也大，十分引人注目。 ●远视强
招贴的功能，是为户外远距离、行动着的人们传达信息，所以作品的远视效果强烈。 ●内容广
招贴宣传的面广（如，选举，商业，文化，公益等）能广泛地发挥作用 ●兼具性
融合设计和绘画为一体的媒体 ●重复性
招贴在指定的场合能随意张贴，既可张贴一张，也可重复张贴数张，作密集型的强传达。
（３）招贴的构成要素：
图文并茂
图像 文字
构图简洁 符合创意 主题明确 突出主题
选择2-3件作品加以分析讨论
（４）招贴的种类
出示几种不同的类别的招贴，让学生区分其异同。 教师加以小结：
1、商业招贴（用于企业、商品宣传）
2、公共招贴（用于政治、活动、公益等）
3、艺术招贴（文化、艺术观念的推广）
（５）如何来设计一幅优秀的招贴？（思考讨论）
“创意是招贴的灵魂”招贴的创意是图文创意的结合，（教师），创意要
2 新、要奇，可运用夸张变形的方法。
（通过具体作品的分析，增加学生创意的知识与能力）选择3-5幅作品加以分析。
设计要求: 1.传达主题明确(图文与主题密切相关) 2.构思新颖(图文能给人与众不同的感觉) 3.构图简洁(突出主体形象) 4.形式感强(绘画造型简练,色彩明快)
方法步骤：
Ａ．设计草图
Ｂ．确定创意
Ｃ．合成元素
（方法步骤应灵活运用不拘一格．在招贴设计当中由于视觉语言及方法的不同会营造不同的视觉氛围） （６）创意实践
Ａ．校园文化活动海报； Ｂ．环保主题招贴
任选其一，根据学生的实际能力和时间适当合理分组合作完成作业。
（７）招贴赏析：
试图让学生从优秀的作品中获得借鉴，为学生的创意提供思路和方法。
第二课时
1、组织引导学生完成自己的创意作品。
2、作品的交流、展示与评价
（Ａ）在创意及其设计制作方法上予以适当的引导，对学困生给予适当的帮助．
（Ｂ）运用多种评价方法促进学生的学习兴趣和个体发展。
八． 教学反思：
1、优秀的招贴作品非常之多，选择赏析作品时应选择有特色、生活中常见
的作品为对象。
2、由于课堂时间较少，设计作业尺寸不宜过大。
3、鼓励学生运用多种表现方法（电脑、手绘、剪贴、复印等）表现各自（各组）的创意。
4、关于方法步骤可在第二课时结合学生的创意实践加以讲述。
第15篇：画展贺信
贺 信
中华人民共和国曲阜市 XXX副教授阁下大鉴：
欣闻阁下大展即日开展，我谨以新加坡南洋理工大学孔子学院及我个人的名义向您及曲阜的朋友们表示热烈的祝贺！并衷心地预祝《王勇山水画展》圆满成功！
新加坡南洋理工大学孔子学院几年前在曲阜进行文化交流与阁下结下深厚友谊，并收藏有阁下的大作，您的作品为传播中国文化，加深两国友好关系发挥着重要作用，子曰：智者乐山，仁者乐水，愿阁下的山水画创作境辟伸开，合于圣道，再创佳绩！
此致
敬礼
新加坡南洋理工大学孔子学院
院长：XXX 2013年元月13日
第16篇：画展前言
关于文幼班“我快乐我成长”
书画展览经费申请
为了进一步推进文幼专业的专业技能，检验艺术学生的学习成效，加强学校艺术教育工作，全面提高学生的专业技能，培养健康向上的学风，促进学校发展，藉此秋冬丰收季节，现组织文幼班举行“我快乐我成长”主题书画展览。
目前，我们已经征收书画作品近一百幅。此次书画展是面向在校全体文幼班学生征集作品和近年部分毕业生的作品。我们建议由09春幼师班主办此次书画展，扩大我校幼师专业的影响力，彰显幼师专业特色，从而激励专业课程的教学。 活动时间：2010年11月25日——12月1日 活动地点：418校区教学楼103室
因此，现特向学校申请此次展览的部分经费。
具体展览筹办经费： 展室布置 130元
邀请函 20元
其他：30 我们诚挚希望领导老师给予支持批准！
09春幼师班
2010年11月18日
雀跃的小手，挥向六月湛蓝的天空，白云随我们飘舞；溢笑的眼光，投向六月欢腾
的校园，绿树为我们伴唱。伴随着多彩的艺术节，六月与我们相约而至。
我们采撷了五月之前的所有鲜花,献给这沸腾的六月，愿我们童眸所见的种种美丽都印在大家的脸上与心里;愿我们所取得的点滴成绩都在见证我们的进步。
欢腾的六月，七彩的童年，我们怀着感恩与虔诚，感谢祖国与学校为我们搭建的平台，在展望中，我们将一天天长高；在学习中，我们将一次次更好！
我们珍惜属于我们的六月，我们更期待未来，因为这是梦想的起点，也是奋飞的目标。
六月，梦又一次起飞的季节！
每年的十二月九日，是我校举办艺术节的日子。为此，我们筹办了这次书画作品展，以展示我校的素质教育成果。作品以我校书画兴趣小组学生的习作为主，兼及其他一些爱好书画的师生习作。作品包括：素描，水粉，速写，国画，书法，摄影、剪纸、手工等，可谓题材内容丰富,表现形式多样,充分展示了我校师生的艺术才华。
作者们以饱满的激情，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩。在点、线、面的节奏中,在七彩流光的韵律里，表达对美好未来的向往，抒写对诗画梦想的追求，讴歌对幸福生活的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！
展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现技法与艺术语言的交流；展览更是检阅，是对我校艺术美育教学成果的一次检阅
有人说，美术的世界是多彩而梦幻的。干湿点染中，包容了整个大自然的色彩；一勾一画里，蕴涵着作者无尽的情思。
“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”春之柳叶，秋之落红，雪下石路，雨中小桥，诠释了小画家们 心底的感悟。
飞檐峭壁，古道西风，羊肠斜径，雪里孤松，晕染出他们独特的心声。梦幻湿漉的水乡，凝视了多少历史的迁移；蓊郁葱茏的山脉，见证了无数时代的脉搏。他们，睿智清纯的眼眸里，跳跃着青春萌动的朝气；他们，稚 嫩脱俗的挥洒中，演绎了色彩斑斓的追求。
也许是飘逸的思绪牵动了心底最遥远的梦想，无法让墨迹在笔尖荒废；也许是尽享了自然的秀丽清爽，无法将视线挪移开缤纷的包围；也许是想让灵动的创意把未来描绘，无法用平静掩饰潮涌般的追随……
于是，他们找来草原上鹅黄的小草，采集黄山顶苍翠的古松，摘落西湖上醉人的晚霞，折下黄海里神秘的珊瑚，拢齐布达拉宫漫天的星斗，采集西沙群岛多彩的贝壳……
用自己独特的方式，将蓝天、旷野、白云、小溪以及流动的历史、沸腾的人群、绿色的向往、青春的热血，一起定格在碳条与画板之上，浸透于清淡的墨香之中了。
每一幅作品，昭示了同学们对美的追求和对人生的思索——失意时不气馁，得意时不张狂；展示了同学们蓬勃的朝气、阳光的心态以及对绿色、自然的向往和热爱。
欣赏慨叹美术教师伯乐慧眼、为师传道的兢兢业业之余，竟也不禁为千里小驹的努力腾飞而扼腕叫绝了。
今日，在华美提供的舞台上，他们已然牛刀小试，笔墨丹青蕴佳话；明天在世界铺就的画廊里，他们定能泼墨挥洒，卷帙浩繁传佳音。
展者有心将春风化为细雨，使自然融入校园；
画者有意让清新凝于瞬间，把美丽驻留心田；
当然，笔者将更有意于看雏燕凌空展翅，万里抒怀；雄鹰穿云腾雾，捷报频传。
在素质教育目标的引领下，充分落实“合格+特长=优秀”的办学模式，努力营造生动、活泼、全面发展育人环境。在尚美育人和育人尚美的理念中，开展一次用艺术描绘人生，用艺术谱写青少年金色年
华的书画展。
生活中的风雨，洗练了学子手中的画笔；人生中的阳光，绚丽了学子心中的墨彩；妩媚的线条总是与时代同一旋律，斑斓的色彩总是
同独特的心韵同色调。
在这里，我们用画笔点缀生活，用色彩扮靓青春；在这里，我们用心感悟真善美，聆听跳动的音符；在这里，我们挥洒手中的画笔，
描绘美好的人生；
愿我们尚不成熟的作品带给你美的熏陶和艺术的享受。
成功在人生当中只有一两个点，因为它是外在的东西，是由别人去评论的；而成长却是一
个持续好多年的过程，是内在的，在个人内心有一种愉悦存在。实际上，人生的所有功课都需要自己来消化，每个人都要学会自己成长，要相信一种积累的力量。对问题的不清楚，经过一定的积累阶段，就能够有力量，就能够促使自己顿悟。这样，你就离成功不远了。
近日，细雨连绵，天空时阴时晴，咋暖还寒，潮湿的空气中弥漫着淡淡的哀伤。清晨的校园，散发一种说不出名字的芬芳，孤立的花朵就这样独自绽放，微微开启的花瓣如泣如诉，轻轻闭合的花蕾如思如想，我认不出这种花是友谊的色彩，还是爱的幽香，遐思间，往事袭上心头，七月已至，又是一年毕业离
别时……
临毕业，同学偶聚一起总不经意说起大一入学时的趣事和下乡采风的那些日子，谈笑之后却是大家无尽的黯然，感叹这一切太仓促了，一段年少轻狂的岁月。同窗四年来，每个同学都在以他自己的形式求学和证明自己的价值，且每个人都有自己表现的形式和不同的追求，包括画画，这一切都不仅与技法和素
材的运用有关，更重要的还是个人的思想。
这次毕业画展是04级所有美术学专业的集体展出：国画、水彩、油画、设计，四种专业的所有同学两个月的辛勤劳作，献给学校里的每一位师生。这是我们大学四年的一个见证，希望通过这次画展之后我们会收获更多，发展的更好。青春散场，我们等待下一场开幕,我们将继续上路，载满芬芳、载满激情，在路上，我们渴望在路上，渴望前方美丽风景再现……
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------------------ 毕业了各种心事琐事烦事恼事狗事屁事一起袭来,再也无心像以前那样安全安心安然安静的坐在自己电脑前写东西了,对于毕业这段学期发生的事情实是无法细述,只能用一句话概括了,也算是毕业前心情的记
忆了,相对以后来说.
一群年轻人，带着理想，带着真诚，带着美好的愿望向我们走来。他们脸上或许有几分沉重，这是因为艺术确实要付出代价；他们内心或许充满几分喜悦，这是因为艺术确实令人欢欣鼓舞！我们不必在意，“每个人都想了解艺术。为什么不试着去了解鸟的歌唱？为什么人们喜欢夜晚、花朵、一切周遭的事物，却不会想去了解？但如果是一张画，就非得了解不可？他们必须了解，艺术家作画，是因为他非画不可。艺术家不过是世界的一个微小的部分，就像许多让我们觉得愉悦，却说不出所以然的事物物，不需要特别的关注。那些想解释图画的，常牛头不对马嘴。”（毕加索）我们为什么不这样去看待他们呢？世俗往往依据画外事来评判艺术，艺术家其实就是表现自我。产生这种分歧又是谁人之过呢？如果说“理解，就是教育观赏者懂得艺术家的观点。有人说，艺术是时代的产儿。但是这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚地认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。这是一种被阉割了的艺术。它是短命的，那个养育它的环境一旦改变，它就立刻在精神上死亡。”（康定斯基）如果说艺术一定要打上什么责任的烙印，那么艺术本身就是责任！
有人认为艺术的本质是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。或许这样才能真正认清艺术的本来面目。这里展出的是山东师范大学美术学院毕业生刘源、马明耀、王成森、王晓丽、司书新、刘国亮、刘寒
梅、钟晓英八位同学的作品。他们四载寒窗、所学甚多，最后阶段选择我为导师，进行毕业创作———水墨写意。从写实到写意，真正地进行了一次艺术上的大胆探索与尝试！他们的许多作品是汗水调墨的心迹；他们的鸿篇巨作是从“气”之所得；他们的表现能力将有目共睹、至于其中瑕疵，相信在日后的艺术实践与人生体悟中必将逐渐消失。
多元共存的格局，消解着某种规范给人的思想带来的巨大困惑与束缚。人心向上，人心思变，酝酿着对某种先验的超越。从他们身上我们看到了希望。他们试图用作品呼唤艺术的回归———寻找失落的精神家园，并试图用作品建立和谐的新型人类生存空间。在他们的作品中，我们看到了文艺复兴的曙光！
“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”(康定斯基)
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我一直认为文字和内心是划上等号的，书写纯净美好文字的人理所当然的会拥有高贵的人格。而后，我却渐渐发现，有些时候文字只是一种工具，可以被随意的操控。那些文字组成的虚构情节和炫技的小手段，让读它的人暗自崩溃绝望，而写它的人却泰然自若的回望，毫发无伤。我不喜欢这样。所以我宁愿一厢情愿的去相信和幻想，也不愿意失望。
一本《两生花》就放在面前的桌上，我望着它。很是期待但又不是之前想像般迫不及待。明明是新开始，可是现在的心里，反而有点结束般的怅然若失。怎么回事。
好像，只在那几个月全心书写的过程中才会感到快乐似的，
那时我在家里，倒空抽屉，找到那些老照片，有时候会捏着其中的一张，发上半天呆，模糊的事情和经过的人，像拼图一样，一点点变得清晰。
看着照片里的表情，陌生又熟悉。那就是最开始的我么，那时和现在，哪个自己才是比较喜欢的自己呢？
接下来，我的心里开始有些点微微的不安，
不知到谁会翻开这本书，善意么，耐心么，他们会在喜欢的那一页，轻轻把书角折起来么，像我平时会做的那样？
也许，会遇到个会心的微笑吧，像转角不期而遇的老友。 要是那样，我会很欢喜的。
还是要庆祝一下的，不是吗，无论是开始还是结束。 把有气矿泉水当香槟。
在空中碰杯吧，一口气喝干了吧。
为了那些消失的青春，不复存在的单纯， 离开我们的亲人们，和缺席的爱情。 谢谢你带给我的所有的快乐，我很眷恋。
如果，恰巧有一本也摆在你的面前，那就请欣然接受我的好意吧， 送给你一段温柔的时光。
所以我们要习惯离别。
仁者乐山，智者乐水。
在青山秀水间，时光又再荏苒一年。我们艺术系迎来了迁入澄碧校区之后第三年的成长。
一年前的今天，08级的同学，不远万里，带着满满一腔的求知热忱、以及一脸的疑惑，来到这山间河畔。一年后的今天，他们带着自信、成熟的微笑，以及得到认可的作品，走到我们眼前。
一年前的今天，07级的同学，他们抖擞羽翼，积极成长，认真思考人生的方向，继续塌塌实实地为将来做最丰富、最牢固的积累。一年后的今天，他们带着更完善的技能和更高的荣誉，也来到我们眼前。
青春包含的可能性，总是无限的！ 短短一年时间，全国大学生广告比赛：二等奖1名、优秀奖1名、入围奖2名；大学生文化艺术节6个单项奖第一名；全区大学生艺术展演：一等奖1名，二等奖3名、三等奖5名 … … 。荣誉在一次次痛苦思索、一次次彻夜修改、一次次从头再来后，缤纷而至。——这，就是成功的道理！
宁静而至远。知识的原始积累，需要心平静气。无疑，青草的微香、小鸟的细语、亚热带阔叶植物的庇护，给予了他们清醒的心灵去思考——未来残酷竞争的需求。
在我们的文化里，仁智之人从来就不介意山林水间，恰恰相反，太多有抱负的人们会更积极地选择山林，潜心修行，等待时机，他们会更珍惜这宁静惬意之地上心灵的这一段飞行。
祝福他们：
在不远的择业竞争里，拥有足够的能力去完全掌控属于他们的未来！！！
今年9月，艺术系迎来设计本科的一百多名新同学，这无疑是又给我系注入了一股新鲜的青春血液。
12月末， 尤其是0
8、07级的同学，在专业技能日趋完善的同时，思维逐渐开阔，奋斗目标逐渐明确。在经历了多少次认真倾听，多少次刨根问底，多少次战胜惰性，多少次通宵做图之后， 在大家各课题的作业里，不断地涌现出喜人的优秀作品 ，—— 这样的气象让人振奋和乐观！
此次画展主要展示的是美术教育及艺术设计专业同学的优秀课堂作品，希望通过这样一个足够舒展和多元的交流平台，让大家能够直观地在更大范围里相互借鉴学习，和相互激励进取！
我们由衷祈愿：每一位同学在毕业时，都拥有一段自己参与营造过的艺术系记忆。
我时常为过去美好的记忆而感动，时常为现在身边的人和发生的事而感动，我又有什么理由不为我的学生创作的这些闪烁着灵感之光的艺术作品而感动呢？
新的纪年即将到来，在大家共同的努力下，这一学期，我们过得丰富而有厚度。教学方向明确、同学思维活跃、校园学术氛围浓厚。当然，最重要的是，在完成每一个课题作业时，大家都很认真、很努力！
幼师专业学生\"我快乐我成长书画展\"在学校的关注和同学们的努力下终于同大家见面了！
本次画展展出的百余幅学生作品，是我在新课改思想的指导下，从幼儿师范美术教学中拓展出来,学生在课堂中独立创作完成的。
之所以把它们展示出来，其目的有两个：一是通过学生创作实践来探讨中职专业课堂教学过程中，如何进一步培养学生的艺术审美能力、创新精神和实践能力；二是展示一下学生对美术基本知识的掌握程度和再创造能力、表现技能、想象力等方面的表达程度。这些画虽然看起来显得稚拙而单纯，但却不乏创造性的技巧表现和艺术潜质的流露。
这里虽然只是一个小小的画廊，却承载着同学们跃动的心、斑斓的理想和放飞的梦！我企盼这个画展能给学生们一种信心，那就是在欣赏美、感受美的同时，不断地发现和展示自身的艺术想象力和创造力。
8．1运用材料表现的装饰画种类 8.1.1雕刻类
有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。 8.1.2 镶嵌类
有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。 8.1.3 编织类
有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。 8.1.4 粘贴类
有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。 8.2选择材料应注意的问题
一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是一材料为主，考虑用什么形象去表现。确定好后再开始创作。
装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。但一幅画里的材料不能过多，最好以一种为主，其他为附，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的对比，体现构思的独创性。
8.3在教学中常用的装饰画技法 8．3．1布贴法
用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。 8．3．2 油画棒与水彩及撒盐画法
根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把
精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。即使干了也觉得湿润淋漓。 8．3．3 玻璃涂色转印法
先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。
8．3．4 纸贴法
各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果。如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同。总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。 8．3．5 立粉凹凸法
根据草图中纹样的轮廓线条，用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍„„直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。 „„
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[装饰画]装饰画的表现技法
meizi 发表于 2009-6-23 22:19:51
7．1掌握特征与动态
装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。 7．2变形
变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法： 7．2．1提炼法
就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。 7．2．2夸张法
指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多谢的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。 7．2．3 添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联
想等，创作新的纹样进行添加。 7．3对比
对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：
7．3．1形的对比
很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的最后结果还是要求得到统一。 7．3．2色彩对比
色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。 7．3．3 感觉对比
感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。
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[装饰画]教学目的和要求以及教学中要遵循的原则 meizi 发表于 2009-6-23 22:14:39
教学目的和要求
装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形象。
装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰画又具有一定的工艺性。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。
装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻
想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。
装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。 4教学中要遵循的原则 4．1掌握构成基本规律
装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。
艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。 4．2 掌握形式美
装饰画的形式美，是作者对所表达的内容所采取的审美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。
程式化是按一定格律在艺术作品中再现客观世界，使无定型的事物肯定明确起来，如风云雷电；使任意活动的事物静止凝固起来，如水流火焰；使幻想而不存在的东西变成现实可观的形象，如福禄寿喜。这些加工提炼和再现，又都形成带有明显主观倾向的统一格式。程式化的一个重要因素是承袭性。 „„
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[装饰画]装饰画与纯绘画的区别 meizi 发表于 2009-6-23 22:13:00
装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画。
2．1 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依。
2．2 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。
2．3 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。 2．4 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的。
2．5 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。
2．6 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。
因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不
同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画种，就是从各种绘画中“变”出来的。
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[装饰画]装饰画的概念及特点
meizi 发表于 2009-6-23 22:08:53
要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。
装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造年个 的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。
我本人研究生毕业二十年后，我作为导师的第一届中国画硕士研究生又毕业了。这是一件喜事，对我，对我的学生，对我们学校和美术界都应该是一件喜事。
罗丹说过：“艺术又是一门学会真诚的功课。”钟涛在从本科生到研究生这个不长却也不短的数年学习国画的过程中，他对艺术的真诚是给我留下很深印象的。前些年我带他们本科班到黄山、齐云山等地写生，他是最后留下来坚持到底的三个学生之一，且非常认真地珍惜向老师、向自然亲近和学习的机会。我经常利用节假日甚至是春节外出写生，钟涛每次都欣然相随并大有斩获，因此在三年学习之后奉献给大家的毕业展的水平，就有目共睹了。我作为导师深感欣慰。 中国画除笔墨之外，更重要的是她的文化内涵，画面的文化气息达到和体现的意境和境界往往决定了作品的优劣。钟涛决不满足对古人、对老对自然表相的描摹，而是花了大量时间和心血来学习、研究画外的学问，他在学习期间所撰写和发表的不少有见地的文章说明他是意识到这一点并努力实践的。另外，他在书法、篆刻上也是下了功夫的。
毕业了，高兴是应该的，满足是不对的，只是走完了人生中一个驿站，还有更远的路程，更高的山峰等待钟涛去跋涉和攀登。
中国画历史悠久，历代画家传承创新，无数的佳作流传至今，对这些佳作缺乏深刻的认识就不能悟得传统文化的奥妙，不能站在巨人的肩膀上登堂入室。由于当代美术教育采取西方模式，许多学中国画的学生往往对美术史不甚了解，所画作品缺乏内涵，盲目求新。只有对美术史上的古人到近代前辈都一一吃透，才能在众多的佳迹中寻得最适合自己的语言，最接近自己的气质来学习再至超越。要在前人的基础上吃进去，然后走出来，不但要摆脱传统的束缚获得新的活力，而且要借助前人已有成果，掘取造化之神秀，融合当代的时代精神，形成自己强大而独特的面貌，才是一个五千年传统文化孕育出来的艺术家应有的态度。
我和申晓国先生虽未谋面，但几次短信交流，足见申晓国是一位对美术史精熟，修养全面而且能取其精华为我所用的画家，他对于文人画高峰画家黄宾虹的推崇已经到了精神内核的地步。他深入临摹领悟到黄宾虹国画山水的传统布局法度及精神内涵。
观申晓国此次展览山水系列，我们可以看到通篇气韵生机勃发，笔触疏密得当，布局用心良苦，密集的山峦与清疏的云气构成对画面的完美分割。在高耸坚
硬的岩石之间绕与云气，清朗的云气打通全画气脉，使得画面生动多变，生气盎然。他继承了古代山水重意境传统。申晓国在承续传统脉络上是相当扎实的，表现在他不但把握了而且化用了北宋山水崇高的精神气质。他的笔触不是照搬黄老，而是独具个人特色的。这种画面体现出了作者对自然景物高度的概括能力，在概括之外又融合进了自身的独特气质。申晓国在掌握了前人固有技法的基础上，发展出了自身独特的表现方式，并且发挥成为自身独特的语言，形成了自己独特的艺术风格。
作为一个具有巨大潜力的画家，笔者认为申晓国的山水境界之清雅，既有北宋范宽式的高山大川的雄伟气势，又有元人心襟超脱的清雅之气。他的山水有着充足的精神内涵。作品的最终价值在于精神内涵。艺术品实际上艺术家精神内涵的物化。一件艺术品只有具有充分的饱满的精神内涵才是有价值的。好的作品传达出的精神内涵可以感染人、鼓舞人、熏陶人……观申晓国的作品，我们可以看到传达出一种生生不息的力量，百折不挠的精神，以及品味高雅的格调。而格调高雅，正是一位大家还是一个画匠的分水岭。朗绍君在为《周思聪画集》作序的时候说：“格调是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值——
寓于美中的真与善的程度，业已形式化、物质化的精神品味。在中国艺术里，格调是判定雅俗优劣和最终价值的主要尺度。”格调高雅始终是中国艺术孜孜以求的一个指向，申晓国作为一个继承传统的当代画家，自然从精神指归上是要同和于这个强大的传统的，抑或是被强大的传统所感染，无一不被烙上深深的传统文化的痕迹。中国画坛网 http://www.zghtw.net\" e! a\" P\" a& z: u/ b
申晓国保持着澄澈宁静的创作心境，冷静深刻的美学思考，苦行僧似的勤奋，孜孜不倦的攀登精神，已经在中国画坛上初步建立了自己独树一帜的风格。清沈宗骞说：“从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性情，又十年而神理少得，三十年后乃可几于变化。”试看这三十年要完成的是什么功业，沈氏列了四条：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几道远，四曰亲风雅以正体裁。可见中国书画的高境界是长期积累、**的结果，是积学渐修、厚积薄发而后成。
在今天躁动不安、追名逐利的画坛，重倡一种古典恬谵、清雅高迈的传统精神，无疑当矫正中国画审美追求趋于流俗的倾向，而申晓国先生的治艺精神和书法审美追求正是我们当代书坛沿革传统优秀文化所需要的。
第17篇：画展发言稿
画展发言稿
今天，看到这么多人光临我们的画展，心里由衷地高兴，此刻站在这里，我首先要感谢海宁市人大、市政府、市委宣传部、市文联、浙江司必林糖果有限公司和张宗祥书画院对我们这次画展的大力支持，感谢来参加开幕式的各位领导、嘉宾和同行，我代表我的学生感谢大家，谢谢！今天，已是我们第三次举办师生画展，之所以每年办一次展览，不光是为了展示自己的作品，最主要的是每一次必须把自己的新作品、新的精神面貌展示出来，这就给我们每个人增加了一份压力，也可以说是动力；既提高了大家的绘画水平和创作的积极性，同时也能增强大家的自信心。功夫不负有心人。自去年六月份举办第二届工笔画展到现在，这一年里，我们中有一人的作品在全国美术展览中获优秀奖；有2人的作品在浙江省中国人物画展览中获优秀奖；有4人的作品入选了嘉兴市第二届中国画展，其中一人获优秀奖；有14人的作品入选了嘉兴市第四届女画家作品展，其中3人获优秀奖；有8人的作品入选了浙江省第八届女花鸟画家作品展。另外，我们还有8位小学员的工笔画作品入选了《第九届“星星河”全国少儿美术书法摄影大赛》，其中
2人获一等奖，2人获二等奖，2人获三等奖，2人获优秀奖。
今天，在张宗祥书画院，我们又举办了第三届师生工笔画展，与前二届不同的是，这一次我们大部分的作品都是作者自己精心创作的，以前，曾有人说我们的作品大多数是临摹的，但是你要知道，没有基础性的临摹，谈何积累性的创作呢？虽然跨出这一步很难，但是我们有信心，有
志者事竟成！
人生最大的快乐，就是能做自己喜欢做的事。这也是我成为文联创作研究室专业画家以来
最深的感受。
绘画，是我一生的钟爱，因为它，我失去了很多，但同时它也回报给了我很多，所以，我很知足。在此，我要特别感谢曾经关心、帮助和支持我的人，没有你们，就没有我的今天，滴水之恩，永世不忘。因此，我惟有创作出更多的精品力作来回报社会，我惟有帮助更多热爱艺术的
人实现他们的梦想。
说到这里，我也要对我的学生们说几句：每一次办画展，我都会把自己搞得筋疲力尽，辅导学生，自己要搞创作，筹办画展，出画册，请领导，送请柬……多少个日日夜夜，真得很累，但我唯有希望你们能好好画画，不管以后你们会不会继续学画，也不管以后老师办不办展览，你们都要坚持下去，不要放弃！看看这里的每一幅画，上面的每一根线条、每一朵花、每一片叶子，都凝聚了大家多少的心血啊！我不敢说我们之中以后会有几人能成为大画家，但是我相信，付出
了，就一定会有回报。
请记住，画画不是为了我，而是为了你们自己，为了你们的梦想而画。
最后，我要再一次地感谢在场的各位来宾，感谢你们的到来，欢迎提出宝贵意见，同时，也欢迎加入我们工笔画的队伍，祝我们的画展取得圆满成功
第18篇：画展邀请函
导语：邀请函的称谓使用“统称”，并在统称前加敬语。接下来小编分享了画展邀请函范文。文章希望大家喜欢！
画展邀请函范文
尊敬的女士们、先生们：
中国资源联合会佛学艺术研究院兹定于20xx年10月22日上午9：30在中间建筑艺术家工坊举办《翰墨丹青菩提心》——佛学艺术书画展。真诚邀请您莅临参观指导，感谢您的支持。
主办单位：
中国文化经济国际交流协会(文化部)
中国资源联合会
画展邀请函范文
亲爱的家长朋友们：
又是金色六月时，孩子们最快乐的节日--“六一”国际儿童节来到了，让我们由衷的对孩子们说一声“节日快乐!”祝愿孩子们在我们的呵护培养下健康、快乐、茁壮成长!
为了让孩子们在自己的节日中快乐地展现自我，体验成功，感悟成长，幼儿园组织了精彩的庆“六一”画展活动。特发此函邀请各位家长莅临我园指导。
本次展出大、中、小三个年龄段幼儿的绘画作品。每个孩子都是充满想象力的天才，他们用手中的画笔描绘出色彩斑斓的世界，把幼儿园的装点得格外亮丽，富有生机。相信今年的“六一”会给每位家长和孩子们留下最美好的回忆!
活动时间：20xx年x月x号
地点：xx幼儿园
孩子的快乐和进步始终是我们最大的欣慰!真诚希望您能与我们一起度过这个难得的亲子时刻，一起见证孩子们的成长与进步!
xx幼儿园
20xxx-xx
第19篇：画展征稿
河南大学百年校庆校友书画展征稿启事
投递时间:2011-07-15 16:03:21来源:河南大学郑州校友会
2012年9月25日，河南大学将迎来百年华诞。为此，河南大学郑州校友会书画院为庆祝学校100周年校庆，决定在2012年8月——9月在郑州、开封等地举办“河南大学百年校庆校友书画展”。现就征集作品有关事宜通知如下：热忱向全体海内外广大校友和社会各界人士公开征集书画、摄影等作品。现将征集作品有关事宜通知如下：
一、活动主题 ：“弘扬传统，展示成就，汇聚力量，再创辉煌”。
二、征稿范围
海内外全体师生、校友及所有关心支持学校发展的各界人士均可投稿。
三、征稿要求
思想健康向上，以反映国家的发展、民族振兴，体现人民精神风貌、社会风气为主的作品均可。
1、美术类：以国画为主、油画、水彩画、工笔画、版画均可，尺寸不限。
2、书法类：楷、行、隶、篆、草、篆刻（不含硬笔书法）均可。书法书写内容要求健康向上，富有新意，提倡结合学校建校100周年自撰诗、词、联、赋等。作品以竖幅4尺宣纸为宜，最大不超过6尺宣（谢绝横幅）。
3、来稿件数以1-3件为宜。
4.请务必在作品背面右下角用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、年龄、通讯地址、电话及邮编。另附200字左右艺术简历或作品简历，个人近期生活照（6寸为宜）2张，有电脑的可直接发到校友会书画院信箱即可（必须注发信者姓名）
5、所有作品邮寄原件时无需装裱。本次投稿本着自愿投稿原则，所有参展作品，本组委会有展出权、出版权。若作者同意捐赠，则由书画院给收藏证书，如需退稿，请注明，展后退回。
四、作品评选及展览：
1.由著名书法家、美术家和学术专家组成评审委员会（为示公正暂不公布评委名单，并邀请相关单位进行监督）。
2、本着“公平、公正、公开”的评选原则，作品择优录取参加展览，并评出特等奖，
一、
二、三等奖和优秀奖，颁发“庆祝河南大学百年校庆校友书画展”精装获奖证书。届时邀请相关领导人、名人名家、优秀作者代表及媒体出席颁奖仪式。
3、获奖及优秀作品将在郑州、开封等地举办巡展，获奖作者可直接加入河南大学校友会书画院。所有参展作品将整理成册并出版发行“河南大学百年校庆校友书画展活动主题精装纪念册专集”。
4、获奖者优先推荐参加河南大学校友会书画院举办的各种艺术活动，如：联谊笔会、采风、大赛、展览、拍卖等。
五、投稿
1、截稿日期：2012年5月10日（以作者当地邮戳为准）
2、联系方式：
寄稿地址：郑州市经三路财富广场C座7号楼802室
邮 编：450008
电 话：0371—6331563813838119264
邮 箱：xycq2010@163.com
联系人： 邢大伟 李杰
主办单位：河南大学郑州校友会
河南大学艺术学院
承办单位：河南大学郑州校友会书画院
河南大学百年校庆校友书画展组委会
河南大学郑州校友会书画院
首届“和美西藏”美术作品大赛启事
11-09-27 http:// 阅读次数: 1737
为庆祝西藏和平解放60周年，充分运用美术这一形式和网络这一载体，积极对外展示我在西藏文化保护与发展方面取得的成就，由中央统战部信息中心、中国美术家协会、西藏自治区文联指导，中央统战部所属中国西藏网、上海统战部所属上海华侨基金会主办，人民网、新华网、央视网、腾讯网、搜狐网、百度等24家国家重点新闻网站和知名商业网站协办的首届“和美西藏”美术作品大赛，将通过网络媒体向全国美术专业人士和爱好者征集作品，并对获奖作品分别在北京和上海展出，同时在网络媒体上广为宣传。
一、活动主题：“生态、文化、民生、和谐”
生态，既是全世界关心西藏的重要话题，也是我们最应该向世界展示的方面。活动将通过艺术
作品再现恢宏绚丽的自然风光，保护良好的生态环境。
文化，是西藏及其藏民族最具魅力的方面，活动将通过艺术作品，多元地展示藏民族文化的丰富性，展示藏民族文化在国家大力扶持下的有效传承、健康发展和积极保护。
民生，是人类社会永恒的话题，也是我们需要对外大书特书的方面，活动将通过艺术作品再现60年来西藏的整体变迁，反映西藏人民日新月异的生活场景，展示中央和西藏自治区党委政府长期以来在改善民生工作中所做的努力和取得的积极成效。
和谐，是人类社会最基本的愿景，活动将通过艺术作品，再现西藏各族人民共建祥和平安、和睦共融的社会环境，反映西藏人民在60年来实行民族区域自治制度下当家作主的情形。
首届“和美西藏”美术作品大赛启事
11-09-27 http:// 阅读次数: 1738
第20篇：画展总结
中国观光景区图片展活动后记
由东国大学外国人服务中心，中国国家旅游局首尔分局，韩国中国文化体验中心以及中国大使馆教育部全韩学人学者联谊会作为后援机构，韩中缘中国大学中国留学生会主办的“中韩文化交流——中国观光景区图片展”于三月二十一日落下帷幕。本次活动旨在宣传中国观光区的同时，把中国文化和形象传播到韩国，帮助更多韩国人走近中国，了解中国文化，并以此为桥梁了解中国留学生团体，拉近韩国学生与中国留学生间的距离。
作为主办方的东国大学中国中国留学生会，在会长黄云龙的带领下，从初期的活动策划，场地使用的申请，到寻找各后援机构，直至成功举办展会，尽心尽责，为了成功的举办好本次活动，建立起更加全面的中国留学生形象，各学生会成员齐心协力，充分发扬了团队协作精神。展会期间恰逢恶劣天气，对展会的顺利进行以及学生会的管理形成了相当大的挑战，为保证展会的顺利，众多学生会成员纷纷牺牲个人休息时间，在不影响课程安排的前提下，轮流排班，克服了一个又一个的困难。站片展出后，吸引了大量韩国学生以及教职员们的关注，本着尽善尽全的服务原则和建立健全优秀的中国留学生形象的目标，在发放了由中国旅游局首尔分局提供的观光指南的同时，学生会成员们针对参观者的各种问题进行了亲切细致的回答，不少参观了展会的韩国友人纷纷表现出了对中国旅行的向往之情。活动结束后，会长黄云龙就本次活动进行了总结将会，就展会的顺利展开予以了高度肯定，同时也针对活动期间的一些不足提出了建议。今后还将举办大量的宣传中国文化，促进中韩学生间交流的活动，东国大学中国留学生会将时刻不忘服务中国留学生的初衷与准则，竭心尽力为服务到更多中国留学生而努力。
