对音乐家的印象
2020-03-01 21:13:21 来源：范文大全收藏下载本文
对毛里奇奥•波利尼的印象
最初对波利尼产生兴趣是因为他在钢琴的造诣上有“十一个手指”的美誉，然后在网上找到了他演奏的肖邦、贝多芬和莫扎特的作品，波利尼。在倾听他的作品过程中，非常有感觉，波利尼演奏出来的旋律能引发内心的触动，令人沉迷其中。尽管他已近71岁，不再年轻了，但是看着他演奏时灵动的手指，与钢琴非常的切合，难怪众人会说他仿佛有“十一个手指”一般。
波利尼的作品向来被评为犹如水晶，明净清澈，仿佛三月的寒溪，清冷冷地流入心中，却又带出微微的余温。他对节奏的把握很致密，绵绵不断，节奏不散，高潮部分的激励与转出时会给人带来瞬间的感动，引起听众内心的共鸣。这一段对波利尼的评论恰好体现了波利尼的演奏风格，道出了听众的心声。
在某些人看来，波利尼与他的老师米开朗吉列一样，是“冰冷的技巧大师”：他的演绎精准，技巧上毫无缺陷，如同拥有“十一个手指”，但缺乏主观情感的投入。但是假如波利尼的演奏缺乏主观情感的投入，那么他的钢琴演奏如何能打动听众呢？波利尼对钢琴理应是充满感情的，他将他的一身沉浸与钢琴的艺术之中，那么他的钢琴演奏必定是有灵魂的。
波利尼一向被认为是“毛病”最多、最难伺候的钢琴家。他因经常取消演出、长期紧张以及过分焦躁的演绎遭人诟病，他1963 年在伦敦的首演被《泰晤士报》评价为“像是要去赶9 点的火车”。波利尼又有着充沛的能量。他热爱飙车，有一次因车祸摔断后背，严重到不得不靠每小时注射吗啡和可卡因维持生命。波利尼的挑剔同时体现在乐器上。每年演奏40 场音乐会的他，必然“随身携带”其钢琴及御用调音师。
在我看来，波利尼是一个有性格的艺术家。每个人都有选择的自由权利，假如人人都拘谨，不敢张扬个性，那么这样的人一定是平凡的。波利尼作为一个不平凡的人，我们不应在小节上对他做过多的要求，这样只会显得我们过于挑剔。我觉得，他的作为体现了他对生活的追求，对艺术的热爱和对听众的负责。 “我来到亚洲演出的机会并不多，不是我偷懒，而是我习惯于把音乐会控制在一定的数量之内。我不喜欢举办太多的音乐会，特别是与大编制的交响乐团合作举办的音乐会，我弹得很少。这是我的一个习惯。”波利尼说，他更喜欢录音，在棚内静谧独处的环境中，他能更细致地诠释音乐，与作曲家们靠得更近。 波利尼被称为“肖邦波利尼认为钢琴对音乐家而言是至关重要的：“每一件乐器都有自己的脾性，比如钢琴表面上是木头和钢丝做的，但是每一个部件都磨合了好多年，我的手一触键，发出的声音就像多年相处的朋友一样亲切熟悉。如果到了一个陌生的地方，让我换一架钢琴演奏，我会觉得找不到感觉。但是这具有不确定性。每到一个城市演出，我还是习惯于用自己随身携带的钢琴。这个大家伙跟着我长途跋涉，很不方便，但是我不想放弃，不仅为了我自己，也为了观众的耳朵着想。”的权威诠释者”，但在上海音乐会上，他却没有选择肖邦，而是挑了一些冷僻偏门的作品。上半场的舒曼《无乐团协奏曲》和《C大调幻想曲》是音乐会上不常出现的作品，下半场的勋伯格、韦伯恩和德彪西的作品，更是鲜在音乐会上演出。
某种程度上说，波利尼是极其冒险的，这些前卫先锋的曲目很难获得现场效应，既煽动不起观众情绪，也很难保证票房。但音乐会上，波利尼总是持之以恒地演奏现代音乐作品，让人们聆听这个时代的声音。“演奏20世纪的音乐是音乐家的责任。世界音乐的发展并不是说到了马勒和普契尼之后就停止了，而是有更多丰富的东西。作为钢琴家，我要把这个世纪的音乐语言传递出去，让世人知道，马勒之后的作曲家们也有很多优秀的作品。” 波利尼并不觉得自己做了多少贡献，“我做的其实很少，正因为没人去做，才显得我很突出。媒体会对视觉艺术做很多推广，却很少关注现代音乐，大众对这类音乐是陌生的。如果唱片公司、媒体、音乐家们能多多推动现代音乐，相信听众们会接受。” 波利尼对听众的负责，对推广音乐做出的努力，令我十分敬佩。不是每个音乐家都能做到像波利尼这样，敢于张扬个性，并且将对音乐的热爱付出行动。 49年前，那个参加肖邦钢琴大赛时荣获金奖，并被鲁宾斯坦称赞为“比我们所有评委的技术都要好”的俊朗年轻人，如今已是71岁的老人。毛里奇奥•波利尼如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里奇奥•波利尼一定榜上有名。跟那些一年动辄开150场音乐会的职业钢琴家相比，波利尼每年只弹40场左右。并且，随着年纪的增长，他举办音乐会的数量也正逐渐下降。 如今，波利尼不再年轻，老一辈的钢琴家终将逝去，令人感到十分惋惜。以后世人还有多少次机会能去波利尼的钢琴演奏音乐会呢？
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