清代著名画家
2020-03-03 22:10:23 来源：范文大全收藏下载本文
八大山人清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。19岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁在奉新山出家为僧，由于长期 清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。
八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。他并以此为名，在他的中晚年创作了《搜尽奇峰打草稿》这幅佳作。这是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分欣赏。第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。收藏家潘正炜说：“此画开卷如宝剑出匣，令观者心惊动魄，真奇笔也。寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。”第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见。老者二人，相对清谈，形态闲适。这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。满山上下，都是苔点。画家善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，在诸种墨点中，以浓点、枯点为主，好像用这些墨点砸出来一个世界。这么多点，其实，最重要的一点，就是石涛自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。其一生经历丰富，风雨坎坷，关于其的许多故事被保存下来流传于世，至今为人们所津津乐道。其一直所坚持的民本刚直的思想也影响着后来者。
《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。 这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。
作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。
任伯年是海派画家，他与其师友圈几乎可以作为中国近现代绘画史的开端，他们既造就了海派绘画，也为中国人物画、花鸟画塑造了新的分水岭。
《华祝三多图》不仅是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史的各个方面都可以作为最高成就的巨制。《华祝三多图》作于任伯年精力最旺盛、技法正纯熟的盛年时期。从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高七十大寿所作，“三多”即指多福、多寿、多子，众人常常以寿桃或者其他清供图代替绘之，而任伯年却选用古代典故，把寿星比作古代的帝王尧，这不仅是19世纪海派文化的产物，更说明了任伯年的绘画天才如何在海派的商业环境中游刃有余。
齐白石 汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。
墨虾齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也”。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，笔下所绘的虾既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里体现出丰富的意味。虾的精神状态，虾的透明质感，虾的浮游动势，“形”“质”“动”艺术造型的这三个要素被齐白石先生用简练的笔墨完满的表现出来，不能多壹笔，也不能少壹笔。本幅齐白石晚年所作墨虾，将墨与水纯熟的结合再壹起。虾头浓淡点缀，即增加了虾头的重量感，又在浓淡穿插中表现出头部的晶莹剔透；虾身和尾部则为圆润而有力度的淡墨笔触，强调其富有弹性的透明感。整个画面使虾之神跃然纸上，可谓形神与笔墨的完美结合。
徐悲鸿《奔马图》。画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。”
画高3米、宽1米,被列入国家一级文物。徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。
吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产
李可染（1907.3—1989.12）室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 ? 长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。 “琵琶行”是傅抱石的经典创作，尺幅硕大，构图缜密，人物哀愁的情绪呼之欲出。与其他几本《琵琶行》相较，此本将远景拉开，益之以疏朗开阔，周围黯淡的月光益显悲怆。在白居易那里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与他同病相怜，写人写己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体。而在傅抱石笔下，造型和色调完美融合，低吟的歌女与浅酌的司马，各自落寞的眼神，在树影间迷离。而描绘树木的豪迈笔触，凸显出画家成熟的笔法和对光影的灵巧运用。傅抱石以独创的艺术语汇表达了画家对笔下人物的理解与共鸣，深入地表现了对象的丰富与微妙。
黄宾虹（1865-1955），中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉，原出生于浙江金华。，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。
《湖山晴霭》
这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。
关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家。在半个多世纪的艺术生涯中，他秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，其作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。他擅长山水、花卉，尤精画梅，素有“当今画梅第一人”之称。他的梅花，诗书画结合，图文并茂，情景交融，一直是海内外的收藏热点。据说，画家早年就对梅花情有独钟，其父亲就酷爱种梅、咏梅、画梅，从小他便受其父影响。他笔下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝干如铁、千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神态各异的朱砂梅、情梅和雨梅„„总之，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的境界，体现了画家对永恒的真、善、美和崇高的艺术境界的追求。
关山月1973年创作的《俏不争春》是其代表作之一。图中左上角款识为：“俏不争春。一九七三年，关山月画。”在名款右侧钤白文印“关山月印”一枚。古人画梅多以水墨为上，具有孤山处士之境，清疏淡雅；而关氏之梅多红花铁干，流露铮铮之象。这幅《俏不争春》，画面枝干苍劲，红花繁密，直攀上天，颇具时代风貌。那特写的满构图、浓烈的色彩和雄健的笔力，在整体上烘托出咄咄逼人的气势和疾驰速动的节奏，表现出顽强向上、奋力拼搏的斗争精神，这便一反古人画梅那洁身自好、高蹈远引的君子之象和冰清玉洁、可爱不可亵的女子气质。 作品主题取自于毛主席《卜算子·咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”一句，可见画家以梅为题，所要赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义气概。娇艳似火的红色正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，直观地展现出当时风起云涌的政治态势——“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！红梅以其独有的冷艳装点着早春的清冷，它让我们看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖国的未来。它是自然界时序更替的亲历者，也是战胜冰雪、“凌寒独自开”的勇士。此时此刻，与其说是在“赏梅”，不如说是在体味革命英雄主义的品格与气度。
何香凝(1878～1972)， 中国民主革命活动家、中国画家。 原名何谏，别号双清楼主。祖籍广东省南海县，1878年7月26日生于香港，1972年9月1日卒于北京。何香凝于1897年与廖仲恺结婚，1902年冬与 廖仲恺一起赴日本留学，翌年9月在东京结识孙中山。1905年加入同盟会，成为该会的第一位女会员。中华人民共和国建立后，历任中央人民政 府委员、全国人民代表大会副委员长、中国国民党革命委员会主席、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会主席等职。
何香凝的美术创作与她的革命活动是密切相关的。她在日本最初入东京目白女子大学学习博物科，后改入东京本乡女子美术学校高等科，学习绘画，并参加了几次武装起义军旗的设计和刺绣、缝制工作。回国后，与廖仲恺一起从事革命活动，仍抽空进行美术创作。她的早期创作除花 卉、风景外，还常以雄狮、猛虎来表现中华民族的觉醒。她画狮虎用细致的渲染和较精致的笔法，来描绘狮虎轩昂的动态的威猛的神情，富有 质感和立体感。其代表作有《雄狮西顾图》、这时期的作品，主要受日本画家田中赖章的影响，强调色彩和气氛的表现。回 广州后，又受岭南画派的影响，逐渐从注重色彩、渲染，转向以水墨为主，追求中国画的笔墨韵味。
后者是画了一只张牙舞爪，跃跃欲试的老虎，表现出它勇猛慓悍的性格，颇有万夫莫敌的气势。极其巧妙地隐喻了中国人民是不可欺侮的主题。
高剑父（1879 ～1951）， 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名仑，字剑父，后以字行。1879 年10月12日生于广东省番禺县，1951 年6月22日卒于澳门。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉，继而东渡日本留学，在东京与廖仲恺、何香凝夫妇结识，同住一处，曾研究过日本及欧洲绘画。后加入白马会、太平洋画会及水彩画会。1905年，高剑父在东京加入孙中山创立的同盟会，奉命回国，组织广东支会，任会长。参加了著名的黄花岗起义及光复广州战役。
《遥怜故园菊》创作于1932年， 这一时期是高剑父艺术生涯中最重要的时期。在此期间，高剑父专心绘画创作，联合志同道合者推广他的革新中国画的主张，开设了著名的“春睡画院”。许多重要的作品都在这一时期产生。同时由他和高奇峰、陈树人以及“春睡画院”、佛山市美术院等弟子们在画坛上的影响力日益扩大，岭南画派也是在此时期内确立，而且成为近代中国画史上的一个重要流派，成为廿世纪苦难的中国人觉醒、奋起、前进的时代的产儿和见证。 岭南诸家擅写生，笔下无论花卉走兽均得状物传神之妙，高剑父好写花卉植物，《遥怜故园菊》就是其中的代表作。在创作中综合中西技法，力求写实，菊花造型生动逼真，尽力追求一种与视觉经验相符的写实效果。即使是《遥怜故园菊》这种纵情挥洒的作品，亦没有背离自然事物的真实形体。同时又强调保持中国画的笔墨效果，突出了线条的书法性。菊瓣的描绘，参书法用笔，线条略带粗野、荒率之意。又用没骨法描绘菊叶，以书法的用笔利落钩出经脉，使得作品又带有海派的风格，带点虚谷、王震般的写意味道。
刘海粟 （1896－1994）字季芳，号海栗，晚号海翁、静远老人，现代著名书画家、美术教育家。1980年、1981年他七上、八上黄山，此时的他已是八十多岁的 老人了，他的艺术也在新时代裏迎来了新的春天。
他创作了大量泼墨、泼彩黄山图，同样来自对景写生，与过去作品相比主观成份明显增多，注重精神描写与气韵的 表达；手法上以“骨法用笔“的中锋线条构建骨骼，用墨或彩泼洒晕染以助韵，兴会所作常常笔墨酣畅，气势夺人，可谓“墨气淋漓幛犹湿“、“笔所未到气已 吞“。此时作品已真正代表了他的艺术风格，可以说是他一生艺术实践与人生体验的自然结果--“人画俱老“、“瓜熟蒂落“。刘海粟在十上黄山的近二个月的时间裏，到处写生，作画不辍，每每被黄山瞬息万变的云海奇观所激动，他深情地说：“我爱黄山，画天都峰都画了好多年， 它变之又变，一天变几十次，无穷的变化……我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画。“黄山云海的奇幻变化给了刘海粟艺术的灵感，刘海粟以“不息的变 动“创造了无限的新黄山；十上黄山，每创新意，实现了艺术与思想境界的跃进并与自然浑沦为一片化机。刘海粟的创造精神与黄山的自然风貌相契合，已融为一 体。刘海粟从事艺术教育和艺术创作馀七十年，是我国艺术届誉满中外的杰出的前辈。
韩美林，1936年生，山东济南人，擅长绘画陶瓷艺术， 曾任安徽画院副院长，中国作家协会专业画家，在中央工业美院工作。曾设计1983年《猪票》、1985年《熊猫》等邮票及一系列最佳邮票评选纪念张。中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命名的工作室，也是中国美协至今惟一一家由美术家领衔的工作室。是北京申奥标志的设计者之一，北京奥运会吉祥物修改创作组组长。
陆俨少善绘云水，其山水多浩淼，云蒸雾霭，变化丰富；兼作人物、花鸟；他通过各种技法之探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等特殊技法是其独特风格的成功创举。
《峡江险水》画中，其所画之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回旋而下，极显生气；其漩涡画法，波势湍急，转如车轮，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里，极尽三峡奇险之状。陆俨少的用笔以“柔”著称，这在《峡江险水》的画水中也大有体现。他画的每一根线，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。故而，他的山水，给我的感觉是往往随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又达一番境界。陆俨少在用墨上创作了泼墨与积墨并用的手法，这在《峡江险水》中也不乏有体现，他的浓墨与淡墨互相映衬中出现的山体，层次非常丰富，结构十分合理，令人赏心悦目。他的“泼积结合”墨法，不仅使画面上不同深浅枯浅的墨色过渡自然，还表现出了山中云雾缭绕时虚无缥缈的感觉，此亦乃用墨的一大境界！
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
《张大千庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，晖映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。山中云雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。《庐山图》是大千平生创作时间最长的作品。创作期间，他数次在画室里晕倒，并被送到医院急救，而每次都化险为夷。在平日里，他每画一阵，就得口含一粒心脏病特效药。这一旷世巨构，就是大千在“拼老命”的状况下，前后费时一年半完成的，他终于使气势雄伟、浩瀚万千的庐山真面目跃然纸上。在这幅画中，大千以泼墨拨彩法写出的逶迤山势，云务横锁，古木森森的庐山真面目。
潘天寿 （1897－1971）早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”
白雪石，1932年师从花鸟画家赵梦朱先生，研习没骨花鸟画。1935年师从梁树年研习山水画。1963年加入中国美协，1964年调入中央工艺美术学院，先后任该院讲师、副教授、教授。1982年应邀为中南海接见厅作巨幅山水画《千峰竞秀》。1983年应邀为全国政协作山水画《云海松涛》，应邀为中南海接见厅作巨幅山水画《古塞春晖》。当选为全国政协第
七、
九、十届委员。出版有《写意山水技法》、《荣宝斋画谱.白雪石画集》、《白雪石现代山水画集》。运用传统技法和现代章法创造出具有独特风格的白派山水画。特别是从1972年开始赴广西桂林十几次，沿漓江两岸徒步旅行写生，搜集了大量素材，经过长时间的推敲、提炼，绘制出一幅幅无与伦比的、令人心旷神怡的漓江山水画，把桂林风景的迷人景色展现的淋漓尽致。 他运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。
白雪石是我国山水画坛成就卓著的一代名家。他的漓江山水与太行黄山系列山水画在收藏界广为流传。特别是自七十年代中期以后他毅然变法，一改过去传统山水格式，推出了清漓、秀美的漓江山水系列。他笔下的漓江水色天空，疏淡迷蒙，奇峰倒影，竹筏渔鹰，农舍芭蕉，烟雨丛生，层次丰富，技法多变。他用传统的绘画手法绘出了具有时代生活气息的山水画卷，是白雪石对中国山水画的一大贡献，是对传统的又一次突破，奠定了白雪石在中国美术史上占有的忠言位置。
虚谷(1823-1896)，籍本新安(今安徽歙县)，家于广陵(今江苏扬州)。清代画家。僧人俗姓朱，名怀仁，移居江苏广陵（今扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家。以字竹，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，惟以书画自娱，山水、花卉、蔬果、禽鱼，落笔冷隽，蹊径别开。书法亦奇古绝俗。往来于上海、苏州、扬州一带，卖画为业,是"海上画派"杰出代表人物。他携笔墨、着僧装,"闲中写出三千幅,行乞人间作饭钱",云游四海,清贫于世却笔墨人间,他行程之广、画作之多,己为当时罕见。他承古创新,另辟捷径,广集素材,勤奋垦作,终成一代巨擘。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。
虚谷作画“清而不枯，密而不乱”。这一幅梅鹤图就充分体现了虚谷的用笔特点。梅树始以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，笔段而气连苍劲而松绣形成清虚的韵味。梅花以圆笔勾画，瓣似珠玉，稚拙古朴。鹤用笔极简用浓墨写头尾羽。画面设色清淡，鹤顶却以朱红重色点醒，使整幅画冷俊之中又富变化，质朴而又耐人寻味。
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