罗马假日

2020-03-01 23:54:55 来源：范文大全收藏下载本文

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某国的公主与一个美国记者之间在罗马一天之内发生的浪漫故事。20世纪50年代，正值经典好莱坞电影发展的“黄金时代”，各类爱情影片纷纷问世。不同于诸如《魂断蓝桥》《乱世佳人》等其他经典好莱坞爱情电影，《罗马假日》不管从场景选择还是情节设臵都给人以“小清新”之感：没有大场面、大制作，没有好莱坞后期泛滥的“英雄救美女”，甚至没有好莱坞经典叙事中的“大团圆”结局。但它却能成为一部历久弥新、让观众印象深刻的经典之作。《罗马假日》的成功绝不是偶然，它在继承了经典好莱坞影片的诸多风格的同时，还在许多方面别出心裁，将一个简单的爱情故事讲述得如梦如幻。

一、主题：暗含于镜头与叙事之中

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，是电影中内容的核心与内涵。一部主题没有意义的电影不会成为经典，所以在我看来很多人将《罗马假日》简单定义为爱情轻喜剧其实是欠妥的。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。在《罗马假日》中，多元化的主题通过镜头的切换以及叙事的逐渐推进层层展开，逐步深入，在整部电影中并没有明确的对白将主题点出。

1、简单纯粹的爱情

“爱情”是《罗马假日》的主线，女主角是清纯可爱的公主，男主角是高大英俊的记者，他们的邂逅与经历带有强烈的戏剧性和浪漫色彩。从古至今，“贵族”与“平民”的爱情就常被人们称道，往往铸就一段浪漫佳话。男女主人公的情感发展虽然只有短短一天，但是情节安排紧凑，让他们的爱情的诞生并不“突兀”。在公主与乔第一次见面时，他们互相问好，然后在影片后半部分，他们相拥在舞会上再次互相问好，以这两个场景为例，我们不难看出导演叙事结构的巧妙，虽是同样的对白，主人公却有不同的心境，给人以寻味之感。

2、假日与自由

公主因为其尊贵身份，很多行动都受到限制，没有同普通人一样用于放松和休息的“假日”。但是公主因为个性中的反叛精神，不甘于永远被束缚，所以她逃出了宫殿，看到了街上的车水马龙，参与到普通人的日常生活中，邂逅了一段虽然短暂但刻骨铭心的爱情。这也是为什么有人称《罗马假日》译为《罗马自由一日》更恰当。而公主与乔在一起的各种“疯狂”也证明了公主在获得自由后的兴奋与喜悦。影片以多种形式和镜头展现了公主的反叛精神以及她对自由的渴望。

3、社会地位与爱情的冲突

《罗马假日》的结局是不完满的，而导致他们最终分开的根本原因是社会地位相差悬殊。公主作为皇室继承人，她的身上担负着国家和人民的命运；而乔作为一名普通记者，他要继续为生计奔波。电影的结局为影片加入了现实元素，而不再是完全的浪漫爱情电影。

影片后期对于两人分离时，以及后来在记者招待会上重逢的场景的展现是整部影片一大亮点。拍摄者大量运用近景、特写，通过对人物面部细节的捕捉体现人物情感；而连续几个反打，将人物对话时的眼神交流也体现得很充分。

4、反映大国关系

该影片上映时间为1953年，此时由苏美主导的“两极对峙格局”已经形成，欧洲各国开始走向联合。在这样的大背景下，《罗马假日》中虽然没有强调政治因素，但将女主角的身份设定为“欧洲某国公主”，男主角的身份设定为“美国记者”的做法却可见一斑。最终公主与乔的分离，是否也暗示着西欧国家打算摆脱美国的“控制”，另立门户。但在这一点，导演本人并没有给予明确回应，只是观者的猜测之言。

二、结构：传统好莱坞影片叙事结构为主

影片结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以喜剧化为基础；故事情节充满戏剧冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐层递进直至结尾高潮，并总离不开大团圆的结局。《罗马假日》的故事结构大体上是依据以上原则的。

1、序曲和尾声

影片的序曲往往既没有故事，也没有人物，在影片的开头，音乐先入，有近3分钟的风光空镜，目的是让观众平静心情，以便迅速进入剧情，跟上影片的节奏。而在影片结尾部分，乔离开后，音乐再度响起，画面淡出，黑场出现，则让观众回到现实，明白“这不过是一场梦幻的旅行。”

2、开场、发展、高潮、解决

《罗马假日》所讲述的虽然只是短短3天内发生的事情，而且较多时长集中在一天之内，但其也严格遵循了经典好莱坞叙事结构的“起承转合”。

公主巡游意大利是开场部分，交代了事件背景，或者可以成为整个事件发生的“起因”。

公主与乔的相遇、相知、相爱是发展。期间，公主与皇室（贵族），平民与贵族的矛盾穿插其中，为故事的高潮和结局做了铺垫。

在本片中，有两个小高潮，一个大高潮。小高潮是指乔和公主一起骑着摩托车游览罗马，另一个则是在舞会上公主被强行带走，公主和乔一起同他们搏斗；一个大高潮是公主与乔互诉爱意，却无法继续在一起。在展现高潮时，通常会加入音乐，镜头切换较为频繁，多为全景-中景的切换。解决是指高潮之后的矛盾冲突的结局。该影片的结局是公主回到宫殿，乔以记者的身份在记者招待会上与公主惜别。在这一方面，《罗马假日》是有所突破的，它的结局不是“大团圆”，而是有一种缺憾美，也许，正是这种“缺憾”让这段感情更加珍贵，也更加真实。

3、蒙太奇技巧的应用

蒙太奇技巧是指在场面之内进行大量的切换。直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与的一种经典好莱坞叙事的拍摄和剪辑语法。在《罗马假日》中，也有多处采用了蒙太奇技巧。先用主镜头或交代镜头建立一个故事的发生地点，然后当动作发生时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力.

4、细节运用巧妙

现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节，重视细节的强调和重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。《罗马假日》中大部分场景都是日常场景，对于细节地捕捉很到位。比如公主从乔家出去，走到一家花店，花店老板一直向她推荐花，但公主一直拒绝，因为她没有足够的钱。最后，店主从花束中抽出一朵，送给了公主。这个场景不仅温馨，而且巧妙地将罗马人民淳朴友善的性格表现了出来。

与此同时，影片还十分注重细节的呼应与暗示，其中最为明显的一处就是公主在出逃之后乘坐的卡车上，朝着一对骑着摩托的情侣挥手微笑，这与之后公主与乔一起骑摩托的情景相呼应，同时也暗示了两人会“成为情侣”的可能性。

三、景别：总体上“循规蹈矩”，大景别风光成亮点

电影景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。《罗马假日》共898个镜头，共有远景、全景、中景、近景、特写五大类景别，以及形式多样的组合镜头。景别所占的比重，景别的变化对影片的诸多方面都会产生影响。

1、中景“称霸”依旧（324个镜头）

与大多数经典好莱坞电影一样，在《罗马假日》中，中景镜头的数量最多，而且多以固定的拍摄方式呈现。中景不突出细节，也很难将事物的全面展现出来，所以它在影片中起到的主要作用就是交代事实、交代场景，从而起到推动情节发展的作用。

同时，中景常与全景、近景一起构成综合镜头，中景本身虽然不够灵活，但是能起到很好的衔接作用。

2、近景展现人物对话和内心活动（287个镜头）

在《罗马假日》中，人物对话镜头以近景为主。比如公主与女爵的争吵，乔和出租车司机的对话。还有公主刚刚睡醒后与乔的对话。用近景展现对话，优点是能够将人物的面部表情详细记录，由面部表情反映人物心理，是人物更加鲜活，情感也更加真实。

在对话的片段，近景常与中景交替使用，通常在一方是近景时，对话的另一方就是中景，这点在乔与公主的对话中体现得尤为明显。而且在景别切换的过程中，拍摄角度也往往会随之变化。比如在公主与乔的交谈中。

3、大景别风光成亮点（远景19个镜头，全景187个镜头）

有人说《罗马假日》不仅是一部爱情电影，同时还是一部“罗马旅游宣传电影”，这是因为在影片中，基本上所有的远景镜头和大全景镜头展现的都是罗马的城市风光，这不得不称为本片的一大亮点。而且在大景别的应用中，某些镜头也很考究，比如在影片开头部分，以罗马某建筑上的鹰雕塑鸟瞰整个罗马城，场面恢弘却又不空洞。

在影片中，内景与外景的切换主要以中景-全景（远景）形式呈现，体现主人公视角，推动情节发展。全景风光（罗马角斗场）鸟瞰罗马城 .

4、综合镜头展现人物行动、紧凑剧情（44个镜头）

综合镜头多应用于人物的运动，在机位保持不变的情况下，人物自身的行动使得景别通常以中景-全景的形式变化。综合镜头通常能起到调节剧情发展节奏的作用。比如在表达舒缓的内容是，机位不变，景别的变化基本上在2到3个之间，镜头长度较长；而在表达气氛很紧张时，比如公主、乔一行人与保安的打斗过程中、全景、中景、近景交替出现，镜头长度比较短，所营造出氛围就比较紧张，故事情节发展节奏快了起来。

5、特写反映细节（37个镜头）

《罗马假日》中的特写镜头并不多，但却让人印象深刻。

在公主第一次召开外交会议时，有对其双脚的特写。从内容上来说，脚部是比较少用的特写对象，给观众眼前一亮的感觉；从主题上说，它巧妙地抓住细节反映了公主此时的心理状态。

影片的后半部分有一个真言之口的特写，由于其出现在男女主人公已经离开之后，所以在最初观影时并没有留意到这一特写镜头，但实际上对真言之口的再次强调，其实是对影片中男女主人公的“真实”的拷问，在影片中是极具象征意义的一个事物。