10.3梦笔生花
2020-03-02 02:08:37 来源：范文大全收藏下载本文
【开篇】
一部好莱坞的《盗梦空间》用满溢的才思和想象，挑战着观众的智力。而早在十九世纪就有一批艺术大师，他们热衷造梦、沉迷幻想、挖掘潜意识，把梦境视为灵感的源头。编辑/叶蕾；美编/叶蕾、倪倪 10月3日 星期日 农历八月廿六 【导读】
>>第一层：卢梭的天籁美梦 >>第二层：夏加尔漂浮爱恋 >>第三层：埃舍尔矛盾空间 >>第四层：达利的永恒时间 第一层梦境--卢梭的天籁美梦 代表作《沉睡的吉普赛人》 >>纯净的美梦，虚幻的世界
亨利-卢梭(1844-1910年)是一位颇具特色的法国画家，他听凭心灵作画的天性，使他永远学不会学院派臻于完善的技法，幸好是这样，不然现代艺术史便失去了一位真正的天才。艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。代表作品《梦》、《沉睡的吉普赛人》等。
《沉睡的吉普赛人》描绘了沙漠的夜色中，皮肤黝黑的吉普赛女郎身着艳丽的东方服装，平静地进入了梦乡。温柔的狮子嗅着女郎，仿佛在守护这份月光下的诗情画意。
这是一幅极不寻常的画，它曾使超现实主义者着迷。正是从这种人与世界亲密无间的暧昧的关系出发，卢梭在自己的作品中不拒绝任何能够引起新鲜之感的对象，从草木禽兽到巴黎街景。他笔下的世界充满幻想和神秘，不论是花草树木还是人物动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制。那种怪异的造型、凝固的动态、静穆的境界，我们只能在梦中与之相遇。 卢梭后期的大量热带丛林画，简直能把人看傻。想想吧！在茂密的丛林中，每一根树干都与众不同，仿佛将整个热带植物园浓缩于一幅画中。树枝上的叶子每一片都描绘清楚，不厌其烦；花朵娇艳美丽，果实饱满成熟，似乎能闻到它们的甜美芳香，所有植物，各具特色，又统一和谐。急功近利的人绝对不会有如此耐心在一幅画上画如此之多的植物，也不会在树叶上使用20种以上深浅不一的绿色。 第二层梦境--夏加尔的梦想胜于现实 代表作《生日》
>>漂浮的情人，梦中的爱恋
俄国画家马克-夏加尔(1887-1985年)是现代绘画史上的伟人，是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。代表作品《生日》、《仲夏夜之梦》等。
夏加尔是一个伟大而富有创造力的艺术家，他的艺术思想是艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望。他的作品中，情人必须能够飞翔，奶牛能在空中倒挂，逻辑和重力都让位于狂想所带来的杂乱无章的美妙。
飞翔在空中的一对对恋人，是夏加尔对西方绘画界做出的最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。在其作品中，他还创造了宁静的世界，人类和野兽共同生活在一个神秘的和谐体中，人性与兽性的混合，奇怪而又让人熟悉。 对于某些人而言，拥有一个梦想胜于实现这个梦想。当他拥有梦想时，这一梦想始终是忠实于他的。实现梦想却意味着各种可能性，也许就意味着梦想的离开。夏加尔生活在自己的梦想中，世界在他的画笔下尽情地飞翔，他一直都是自己狂想的主人。
夏加尔具有失落而迷人的诗人气质，他在作品中展现的现代主义没有眼泪，但长期以来，夏加尔在艺术界并未得到足够的重视，他的作品无人问津，他在巴黎藉藉无名，人们对他的最高评价仅仅是“优秀的色彩画家”，却不愿去理解他那贫困而忧郁的生活，以及对俄罗斯黑色大地的复杂爱恋。
第三层梦境--埃舍尔的矛盾空间 代表作-楼梯习作
>>不可能世界，异次元空间
荷兰艺术家摩里茨-科奈里斯-埃舍尔(1898-1972)把自己称为一个“图形艺术家”，他专门从事于木版画和平版画。代表作品《观景楼》《瀑布》《手画手》等。
说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”，他创作的无尽头的楼梯出现在影片《盗梦空间》中。
然而大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》(今《读者》)的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。
上世纪30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，在埃舍尔脑海里打开了具有无穷变换空间的版画世界大门。他认为，仅仅是几何图形太枯燥，一旦赋予它们生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热衷的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界，但这还仅仅是他创作成就的一部分。
上世纪50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想异次元空间，它具有不可思议的魔力，他以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，使“有限无界”成为可能，令人玩味无穷。 第四层梦境--达利怪诞的潜意识 代表作《记忆的永恒》 >>超现实境界，潜意识幻觉
萨尔瓦多-达利(1904-1989年)，他是一位具有卓越想象力的天才画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出严肃认真的贡献。代表作品《记忆的永恒》、《时间的横剖面》等。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。 达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的就是《记忆的永恒》，画中以平静得可怕的风景为衬托，钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿(见封面)以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。他的许多作品，总是把细节描写和任意夸张、变形、省略与象征等手段结合使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
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