续拍影视剧

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续拍影视剧：“锦上花”还是“狗尾貂”？

来源：中国新闻网

2009年11月17日16:21

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尽管《闯关东》的续集《闯关东(中篇)》据说在北京台取得了不俗的收视率，但编剧高满堂和他的搭档孙建业依然心怀忐忑，他们不知道《闯关东(中篇)》以及接下来的《闯关东(前传)》和《闯关东(下篇)》如何才能真正闯进观众的心里来。在近日中国电视艺术委员会就《闯关东(中篇)》召开的专家研讨会上，高满堂坦陈：“《闯关东》给写续集带来了巨大的压力，这个压力是我们在创作中没有遇到过的，但基于观

众和制片方的期待，我们还是决心挑战一下。”

高满堂的忧虑并非多余，一旦中篇、前传和下篇成为续貂之作，坏了“金牌编剧”的名誉不说，还可能砸了“闯关东”的品牌。所以，如何将续集写成“锦上花”而非“狗尾貂”则是高满堂和孙建业应对挑战的压力

所在。

市场恒久远续集永流传

近年来，电视荧屏弥漫着一股续拍之风。一部电视剧一旦走红，面对巨大的商业利益，片商往往趁热打铁用续拍制造“后浪”，像《还珠格格》、《流星花园》、《激情燃烧的岁月》、《康熙王朝》、《少年包青天》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等，都是在观剧热潮尚未退尽时接二连三衍生出的系列作品。这些续拍剧中也不乏少量的成功典型，但绝大多数都无法超越第一部。

纵览林林总总的续拍剧，表现形式通常有以下几种：一是原班人马的同名剧集，像《铁齿铜牙纪晓岚》和《康熙微服私访记》都是“同剧同人”的代表；二是不同主角的同名剧集，像《皇嫂田桂花》和《少年包青天》，前者主角由方青卓换成普超英，后者主角由周杰、李冰冰换成范冰冰、陆毅；三是不同作品结为“姊妹”，像《离婚启示录》的姊妹篇《女人背后的女人》，《重案六组》姊妹篇《生死蜕变》，以及《黑冰》

掀起的“黑旋风”系列等。

从这些续拍剧中不难看出，巨大的商业利益使得制片方绞尽脑汁为走红剧目“续香火”，就连一些八竿子打不着的剧目也想方设法前来“攀亲”，不是“续集”也当作“续集”炒作。毕竟，电视剧要拍出名堂来不容

易，而“踩在成名剧的肩膀上”无疑是一条捷径。

成功影视剧该不该再“续”前缘？

然而，并不是所有的制作方都认为续拍是取胜市场的不二法宝，相反，有些人甚至认为拍续集并不是聪明的选择。《士兵突击》火爆荧屏后，面对社会各界对续集的期待，总制片人张谦回应说，《士兵突击》即使要拍续集，也要精心准备，水到渠成，不宜仓促上马。《奋斗》在走红后也戛然而止，赵宝刚感叹说：“续集要拍得像前集一样令人叫好很难。”由南方电视台和东阳青雨影视文化公司联合出品的谍战剧《潜伏》无疑是今年最具人气的大戏，当被媒体追问是否拍摄续集时，导演姜伟直言：“我对拍续集非常排斥，这个故事已经结束，没什么可再说的。”在导演吴宇森看来，如果一部作品里已经包含了自己所要表达和传达给

观众的内容，就没有必要再拍续集了。

那么，观众对于电视剧拍续集的反应又如何呢？网上曾对此做过一项民意调查，调查结果显示，58.3%的观众表示喜欢看续集，41.6%的观众不喜欢看续集；62.5%的观众赞同拍续集，37.4%的观众持反对态度。

“续拍还不如另起炉灶。”一位热心观众说，“无数事实证明，拍续集通常是一件费力不讨好的事情，前剧已经在观众心中树起了一个标杆，制片方又何苦冒着毁一个经典的危险，破坏掉我们美好的回忆？”另一名观众补充说：“烟花就是因为绽放一次才显得绚丽，要是没完没了的成了焰火大会，就一点也不稀奇了。”

在他看来，大部分续拍剧都是“狗尾续貂”。

“续拍”如何摆脱走下坡路的魔咒？

成功的影视作品到底该不该拍续集？如何将续集拍成“锦上花”而非“狗尾貂”？对此，国家广电总局电视剧司司长李京盛亮出观点：“我不提倡没有文化准备地对原作进行翻拍和续写，但如果母体真有富矿值得开掘也不应被禁止。当续拍一部作品时，我们首先要考量自身的创作实力、原作有待开发的剩余空间以及观众的接受程度，等等，我认为这种前期的论证应大于创作本身。”

“续集能否留住回头客，关键在于电视剧创作是否追求精益求精和秉承对观众负责的态度。”一位业内人士说，相对于成功的原作而言，续集往往难以望其项背，原因之一在于创作者在很大程度上不是为了艺术而“续”。对于大多数投资者来说，观众是否喜爱并不重要，重要的是如何在原作的光环下，赚取更多的利润。“为了首部剧的热度不至于降得太多，续集往往会在很短的时间内草草完工，走下坡路也就在情理之

中了。”

尽管各界对《闯关东(中篇)》褒贬不一，但不少影视专家仍认为它是近年来影视续拍画廊中的新流派，并有望成功占领中国长篇电视剧精品这块高地。高满堂说：“《闯关东》将\"闯关东\"的画卷刚刚打开，300年间有2000万人闯关东，500万人死在路上，那不是一部作品就可以涵盖的，希望能将这一题材做成一个系列，为观众全景展现中华民族在近代史上的一次大迁徙。”

事实证明，糟蹋一部经典容易，想超越一部经典却很难。续写一部成功的电视剧，不仅需要花费更大的力气来寻求新鲜感与突破，更需要承担能否与第一部媲美的压力。如果没有丰富的积累和文化库存，续

拍还是谨慎为妙。

作者：赵凤兰 (来源：中国文化报)

影视剧为何总要拍续集

2003年05月14日14:30:13 网易娱乐晓滨

光明日报消息，从今年新年伊始，影视剧创作弥漫着一股“续拍之风”：电视连续剧《编辑部的故事》的续集《新编辑部的故事》正在策划筹拍中；40集电视连续剧《大宅门》续集即将开拍(导演兼编剧郭宝昌称将拍100集)；号称《激情燃烧的岁月》的续篇《军号嘹亮的年代》摄制已接近尾声；《还珠格格》已经拍到第三部；而《康熙微服私访》已经续到了第四部。《离婚启示录》的姊妹篇《女人背后的女人》近日将出炉，还有《警戒线》的姊妹篇《情有千千劫》、《红色康乃馨》的姊妹篇《蓝色马蹄莲》和《黑冰》掀起的“黑旋风”系列等。此外，还有即将播出的《重案六组》姊妹篇《生死蜕变》、正在拍摄中的《绿萝花》姊妹篇《太阳花》等……电视剧“续”得热火朝天，电影人也不甘落后。由于《英雄》商业炒作的巨大成功，张艺谋又吩咐他的写作班底开始再创《英雄》之二。人们不禁要问：2003年真成了影视剧的“续集年”吗？

只要一部电视剧获得火爆收视率，不到一年，其续集甚至续集的续集就会忙不迭地出台；最近几年，“姊妹篇”及“姊妹篇”的“姊妹篇”又泛滥起来。总之，出发点只有一个，那就是与名剧“沾亲带故”，以期在市场上打响。从那些走红影视剧上“嫁接”下来的续集，有的也确实受到了观众的欢迎，比如已经拍到第四部的《康熙微服私访》，而在大多数情况下，续集拍得总不如第一部好，因而观众并不买账。“续拍之风”盛行，实际上反映了影视生产中一个很严峻的问题：按说影视走向市场之后，在市场需求的引导下，影视剧生产应更多样化，更求好求新。是什么原因，让一个偌大的影视市场成了一口“炒冷饭”的“大锅”？其实，观众对那么多影视剧作品不买账，或者不得不看续集、“姊妹篇”，实质是因为真正为观众所喜闻乐见的优秀影视剧太少了。应该说，拍续集、“姊妹篇”是影视剧生产中多样化中的一种，有它生存的空间。但是，相对于观众而言，大量的原创作品应该是这个市场的主体。正如有专家指出的，续集不是不可以拍，但如果续集或“姊妹篇”在质量上不能超越第一部，其结果便成了“狗尾续貂”。

什么是好的艺术作品？是否一定要获得所有人的青睐？那是不一定的吧。然而影视作品有一定的特殊性。有没有足够的观众的青睐决定了它能否生存下去。影视作品的投入较之于普通的艺术创作要大得多~~~这就决定了它的拍摄是否有回报是这样一个作品拍摄前必要考虑的问题。自然不受欢迎不代表作品本身不好，曲高和寡也很正常。但是影视作品不一样，它是一种依托于现代传媒技术的艺术。也就决定了它像书本一样，甚至于比书本更加依赖作品的流传程度（也就是受关注程度）。基于这点，我们评判应不应该的一个必然要考虑到的标准就是一个可推广程度的考量。

這個題目可以換個角度來討論，就是情感延續的問題，好的影視作品，會讓觀眾產生濃厚的感情，就好像是受到歡迎的連載小說主角，觀眾就絕對不希望作家讓他死掉，同樣的，基於這種濃厚的感情，就算續集不能超越以往，但只要不是拍的太爛，在觀眾心裏的感情需求就能獲得滿足了，撇開藝術性不談，影視作品本來就是拍給人看的，滿足觀眾心理需求難道就不是影視工作者的天職嗎？

如说时下，影视圈弥漫着一股“续拍之风”：40集电视连续剧《大宅门》续集正在紧张拍摄（据称将拍100集）；号称《激情燃烧的岁月》的续篇《军号嘹亮的年代》已提上开播日程；《还珠格格》第三部已杀青；而《康熙微服私访》已经续到了第四部。《离婚启示录》的姊妹篇《女人背后的女人》近日将出炉，还有《警戒线》的姊妹篇《情有千千劫》、《红色康乃馨》的姊妹篇《蓝色马蹄莲》和《黑冰》掀起的“黑旋风”系列等。此外，还有即将播出的《重案六组》姊妹篇《生死蜕变》、正在拍摄中的《绿萝花》姊妹篇《太阳花》等……电视剧“续”得热火朝天，电影人也不甘落后。有消息称，《英雄Ⅱ》已进入实质性操作阶段。如此众多的影视剧续集竞相开拍，难怪有人戏称：2003年是影视剧的“续集年”。

不可否认，一些续集拍得叫好又叫座。典型的如《黄飞鸿》、《还珠格格》、《康熙微服私访》等。但更多的续集因超不过第一部而落入无人喝彩的尴尬境地。当年《济公》一角曾给多少人留下深刻的印象。“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。”不仅孩子爱唱，老年人、青年人也爱唱。当观众满心企盼新版“*”更加生动、可爱时，《济公游记》却让观众大失所望，乏味的情节、明显的表演痕迹，着实让人“爱”不起来。《西游记》当年播出时，真可谓万人空巷，尽管还是原班人马，尽管科技手段更加高超，但《后西游记》的收视率与第一部比，的确有天壤之别。袭得多。

“续拍风”盛行，从一个侧面反映出当前影视生产中一个严峻的问题：按说影视走向市场之后，在市场需求的引导下，影视剧生产应更多样化，更求好求新。究竟是什么原因，使一个偌大的影视市场蜕变成一口“炒剩饭”的“大锅”, 个中原因值得圈里圈外人深思。

因为曾经也打过这个题目，专门换号来回复你，希望能给你帮助/ 正方论点：

1.拍续集迎合观众需求 2.拍续集是对自身的挑战

3.拍续集符合现阶段的社会文化，影视产业的发展需求

需要注意的问题：

1.这个是一个现实性的命题，对方肯定会举一大堆拍续集失败的例子，该如何让应对？

首先需要指出的是续集不全都是失败(举例)，然后指出是不是因为失败就不能再拍？(很显然不是，你可以举航天飞船的例子)，最后将论题升华到己方论点。(透过现象看本质，我们应该...) 2.争对这个论题的辩论很容易形成没有交锋点的场面(就是双方论点并非针尖对..

最好有一辩的立论，这样更容易写攻辩问题；而且问题不是最主要的，切忌问完问题就完事，重要的是结合攻辩问题和对方的回答寻找对方立论中的薄弱点和矛盾点，从而结合我方攻击点进行二辩攻辩。(不巧本人正好也是二辩，呵呵) 以下是2组攻辩问题，仅供参考： 1.拍续集究竟意义何在？

2.是不是因为害怕失败就不在尝试？ 3.你觉不觉的XX续集很成功？

4.XX续集使XX演员，XX导演一举成名，并且成功引导社会价值观，不知对方辩友如何看待？

1.对方辩友认为成功作品不应该拍续集那什么样的作品应该拍续集？

2.“成功作品”是“不拍续集”的充分，必要，还是充要条件？(正解：啥都不是/“成功作品”也不是“拍续集的”XXXXXX条件，正确表述为成功的作品中大部分)都应该拍续集，少数除外，如何判别视立论而定) 3.对方辩友是否认同“完美”？ 4.对方辩友愿不愿意自我挑战？

我是觉得应该的，但是你是反方对吧？

我能想到的是吴宇森导演的例子。

当年吴宇森导演拍完《英雄本色》是不想再拍续集了，因为在《英雄本色》里他已经把自己想表达的全部都放进去了，他觉得没有理由因为票房好观众喜欢就去重复自己的作品，但是因为公司有合约，所以没办法只好拍了第二集，第二集票房有很好，观众又很喜欢，但吴宇森是下定决心打死都不拍第三集，所以后来第三集有徐克拍。

《英雄本色》不可否认是一部好的作品，他初次展现了吴氏的暴力美学，同时也影响了整个东南亚的青少年....吴宇森导演一直觉得如果一部作品里面已经包含了自己所要表达的，自己要传达给观众的已经都在一部作品里了，就没有必要再拍续集了，即使观众喜欢也不需要。PS：赤壁虽然拍了续集，但是那本来是一部电影，只是为了商业上的考虑才分为两集。

再PS：《大话西游》原本也是一部电影，但是为了商业上的考虑才分为两集的，而且它本来就可以合并起来，第二集有好多第一集的场景.....如果正方拿《指环王》、《哈利波特》之类的做文章的话，那你可以说那是因为有原著的关系....其实好的作品拍续集更多的是商业上的考虑，太多作品是狗尾续貂了....比如《死神来了》、《蝴蝶效应》，全都是一个模式弄出来的，换汤不换药而已....典型的像007系列= =

续集拍续集的就有两个结果 1 好的票房 2 烂的票房

说说例子吧异形只有詹姆斯卡梅隆拍的那个比较好接下来的3 4呢？变形金刚 1 2都行星际迷航 11的强力回归算是好还是不好呢？

为什么007系列45年出了22部呢？因为有老一批的影迷

明天都有哪些拍续集呢亚瑟与迷你王国生化危机4 加勒比海盗4 功夫熊猫2 通缉令2 金刚狼前传还有X战警5 国家宝藏3

插一下暮色系列杀死比尔3 灵魂战车2

当然，好无定论

但是，成功的作品大都完成了各自的目的和人物的结局，而往往结局是留白的。在这种情况下，续集的出发点和新的矛盾设置成为了一种带有超越性质的游戏，个人认为除非导演仍有较为高超的表达思想，和意图，否则……

当然，这也是基于续集的急功近利和偷懒。

所以，这也证明续集的存在是合理的。教父2的成功虽然不足以推翻1，黑暗骑士虽然不能完全磨灭侠影之谜，但是都各自保持了水准。

所以，该不该拍续集，首先是看有没有缝隙去扩展人物关系和新的冲突和创意，

比如计划性拍摄的个例：戒指王（介个是1带动后面，后面补完前面），

原本就有机会的：谍影重重（后面明显风格创新）、打喷嚏密码+天使与魔鬼，

改编的其他具有极深渊源的文化形式：变形金刚和星际迷航

其次是看看观众想要什么，像冰河世纪和死神来了，有技术升级的后备条件

最后是导演的品牌和这部片子的品牌：比如终结者3，当然4就算了，4不仅倒退，而且模仿我想如果正方举出魔戒之类做成功的例子，lz可以指出魔戒这些不能算续集吧，本身就是三部曲，还是改编。现在让魔戒再出个真正的续集，能讲毛？ --------------------

成功的作品不应该拍续集材料

纵观中外,大凡卖座极佳的电影大都有续集,对此现象,别的暂且不论,至少能说明一点,片商们想趁热打铁,再接再励,同时这也是降低风险的手段,比挖空心思拍新片要有保证的多,确实有不少续集电影和它们的第一集一样成为不朽名片,如《黄飞鸿2男儿当自强》、《笑傲江湖2东方不败》、《教父2》、等,可也有弄巧成拙,越描越黑的时候,就比如以下这几部续集电影. 《英雄本色2》

情与义的抉择、正与邪的徘徊、慷慨壮烈的《英雄本色》一直让人激动不已,可是到了为了延续神化而拼凑的《英雄本色2》、几个打不死的所谓\"英雄\"在乱枪之中摆酷的时候,一切都黯淡了下来.该片导演吴宇森也对当时的急功近利,后悔不已,他甚至不承认这是自己的作品. 《监狱风云2》

当时久休复出的周润发想风云再起,不过他这次碰到的是一个极烂的剧本和一个极不在状态的导演,于是就有了这个四不像和漏洞百出的续集.林岭东是个即能拍出令人叫绝的佳作也能弄出让人喷饭的劣品的导演. 《东方不败2》

似乎更具内函、更有野心,可惜得到的结果是更好笑,人可以妖化、魔化,唯独不能神化,当东方不败成为东西方不败的时候,当她叹出作普通人真可怜的时候、当她手接炮弹的时候、当徐克、程小东和林青霞越是一本正经的时候,观众想的越多则是《男儿当自强》中的白莲教和白莲教主了.该片的失败也为徐克和程小东这对最佳拍档的合作画上句号. 《赌神2》

如果说《赌神》是王晶从影以来拍得最好的一部电影,相信不会有异议,该片出奇的少见王氏的低俗和低能,可惜这种奇迹不能支撑到这部《赌神2》,我觉得这才是王晶真正的作品,庸俗、无聊、浅薄、编导水平拙劣、粗制滥造.虽然该片靠周润发的余威,票房大热,但是这这如同回光返照一样,建立在泡沫上的繁荣是长久不了的.片中最为搞笑的是徐锦江等几个公安的造型,假到随心所欲.《黑客帝国

2、3》

今年人们谈论最多的电影,无疑《黑客帝国》会榜上有名.不仅因为它的第一集出色(开创了一股新的文化潮流、推动了电影特效的再度前进等等),更在于它的第

二、第三集太令人扼腕.《黑客》系列的制片人乔·席尔瓦坚持认为《黑客帝国2》和《黑客帝国3》是一部电影的上下两个篇章,而的确两部电影的拍摄也是混在一起的,所以我们就把它当作一部续集来批评.可以说,《黑客帝国》实在太出色了,以至于它的续集和其比起来显然有着\"莹莹之光岂可与日月争辉\"之感.无疑,第一集无论是视效还是思想内涵都非常引人入胜,续集虽然在特效、场面上和第一集有得一拼,奈何在内涵上却无法再做突破,关于第一集的一些解释等处理也存在令人置疑的问题,最后的结局更是没有创新的感觉,让人有落入俗套之感.《黑侠2》

平心而论,《黑侠》并不是部优秀的电影,有很多方面的不足,当年的票房也不算成功,但是拿这一切和《黑侠2》比较的时候,就如同天壤之别,因为《黑侠2》是什么东西 ?简直就是一部日本的三流怪兽电视剧的电影版啊!简直就是七拼八凑的眼花撩乱到让观众从座位上爬起来找出口在哪的集弱智之大成的电晕啊!当初看的时候,我无法相信这是徐克的作品,如果说他之前的《蜀山》的失败在于形式大于内容,但毕竟还有出色的地方,而这次他既输尽了票房,又丢光了口碑.连出品公司中国星都不好意思拿它出来现眼,压仓底一年多了,才丢出来勉强上映,票房自然是惨不忍睹.至于原本安排在老美那边进电影院公映的计划也立刻成为变化,直接发行录像带了事. 《无间道3之终极无间》

当《英雄》和《无间道》在香港同期推出的时候,无数人慨叹在强大的《英雄》面前,《无间道》只能当炮灰,可演员余文乐反而看好后者,结果真的如他所言,《无间道》很快就为香港电影的救市之作.可这一切都被后来的那部为\"无间\"而\"无间\"的拼兵凑马,装模作样

《无间道3之终极无间》搞得是乌烟瘴气,当\"四大影帝\"变成\"六大影帝\"的时候,也就没了影帝、当满世界全是卧底的时候,也就没了卧底.故事的苍白导致人物的空洞,更是影片《本能2》失败的重要原因,当年《本能》中人物的个性和背景都是相当丰富的,警察尼克因为工作中的过失处于一种情绪不稳的状态,从而在彷徨中迷失陷落,而续集中的大卫莫利塞饰演的心理医生一步步陷入到女作家的陷井没有辅垫,相当缺少说服力,而演员自身的表演也很平板,没有当年迈克道格拉斯那样令人映象深刻.以一种中肯的态度来说,莎朗斯通虽然色不及当年,但艺还不差,在续集中她的表现同样极撩人,可惜的是年华已逝,无力回天.影片整个看下来让人晕晕乎乎,有些不知所云,只是在结尾处才以催眠术给出个答案,实在是难圆其说,太过牵强.一部缺乏创新的续集电影,同时又在前期宣传上失败,在卖点上又名不符实,况且演员阵容又差强人意.所以说《本能2》从一开始就注定了失败的命运,当所有人都不看好这样一部续集电影的时候,索尼电影公司却坚持朝着失败迈出了这一步,真不知道是不是因为钱太多无其他影片可投资了.《无间道》1绝对是经典,特别是港版结尾,刘德华的卧底身份根本没有戳穿!所以才有第3集,而只看国内版本结尾,会比较奇怪.但《无》2比1相比更象一部黑帮的挽歌,特别是吴镇宇的表演极富感染力.但整部影片与第1集几乎不成体系,可以说是一个毫不相干的电影,把人物的名字换掉完全不影响观众欣赏.这是作为续集失败的地方!内容上,作为前传没有着重描写黄秋生与曾志伟怎样训练陈冠希与余文乐,在人物的思想变化上没有与前集紧密衔接,影片更多表现的是黑帮内部的明争暗斗,陈冠希与余文乐两人虽然表演不错但几乎游离于戏外! 《无》3是很有野心的电影,刘德华的表演十分出色,从气氛上与情节上与第1集配合的比较好!但整部电影比较失控!人物太多,想表现的也太多,结果反而让观众有些晕头晕脑!配角的细份普遍较多,特别是陈道明的加入,更是打乱影片的节奏,使得与第1集相比精彩程度大打折扣! 《哈利·波特

2、3》:第一集的新奇过后,续集就没有什么突破了,到了第三集更是开始偏离原著了.《侏罗纪公园2:失落的世界》:仅仅只多了几头恐龙,模式照抄上集,除了说它骗钱外,还有什么说的呢? 黑侠2》:没有了李连杰,没有突破,同样只是一部简单的商业之作.《古墓丽影 ii》续集的又一次失败

越来越多的好莱坞影片开始拍摄续集,似乎今年是一个续集年,大家掰指头数都数不过来了:魔鬼终结者3,the matrix2,3,bad boys 2,古墓丽影2,恐怖电影3,x-man2,指环王2,3,霹雳娇娃2,速度与激情2,死神来了2,森林王子2,美国派3,特工神童3d,律政俏佳人2,惊心食人族2.并不是每一部续集都能创造像卡梅隆终结者2所创造的辉煌,古墓丽影这部来自于经典电脑游戏的电影本身就承担了众多游戏迷的众望和审视,第一部中劳拉能过让大家想起众多的游戏场景,基本上也算是忠实于原著,装备和视觉上都算是好看,闭上眼睛能会想起多个够酷的动作场面,摩托射击、吊绳枪战、机械人、蓝牙耳机、绅士管家、毛领大氅.还比较吊人胃口.到了第二集总感觉象是狗尾续貂,前后两部分象是两部电影,上部在香港有任达华出现,下半部在非洲和大象玩(片中香港小女孩语),有黑人影星Djmon Hounson出现,最不能容忍的是他们毁了那么多兵马俑.续集,又一部续集......只要还有钱赚就接着拍下去,这也许是好莱坞的赚钱哲学.越来越多的片子除了简单的剧情和刺激的场景以外已经没有了什么新鲜,当影片谢幕的一刻,我们已经忘记了刚才电影中发生了什么.狗尾难续貂---从接受美学的角度看电视剧续集失败的原因

眼下,给电视剧拍续集已成风气,从风靡一时的《还珠格格》《流星花园》到人气飙升的《刘老根》,甚至旧话重提的《十六岁的花季》都各

自纷纷拥有了一至两个姐妹篇.然而遗憾的是,与续集相伴的却是观众连称\"狗尾续貂\"的叹息摇头.续集何过之有? 其实,观众面对续集的以上反映简言之就是失望.所谓失望无非是指心理原来的期望落空了.这就涉及到一个接受美学问题——期待视野.\" 期待视野\"是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合而成的对文学作品的一种欣赏水平.在具体的阅读中表现为一

种潜在的审美期待.这是法国文学专家姚斯从哲学领域引进文学领域的术语,它也同样适用于观众对于电视节目的欣赏.因为节目的播出也就

是电视作品被当作艺术成品在等待着观众的接受,并且此时观众的接受并不是单向的被灌输,而是复杂的、有着潜在主动性的过程.因此,我

们不妨从接受美学的角度来分析观众对续集的不满情绪.首先,接受美学认为,任何观众在观看一部作品之前都已经形成了自己特定的\"期待视野\",并且在观赏前总是用全部的审美期待来迎接新作

品.这在心情上表现为一种预期,这就好比心里已有了某种答案而亟待在作品中找到证实.这种观赏前的预期决定了观众对所看艺术品的内容

和形式的取舍标准,也决定了他对作品的基本态度和评价.对续集不满的观众一般都已看过原集作品(相对续集而言),并对之相当青睐.因

而在看续集以前,脑海里不可避免地带有对成功原作的审美经验和意象,这些先入为主的意象自然而然就成了他们评论续集是否成功的标准.多年前播出的电视剧《十六岁的花季》成功地塑造了清纯美丽的陈非儿、善良可爱的韩小乐、正直活泼的白雪等形象,可以说这些可爱的高中

生的形象已成为一道美丽的风景在人们脑海中定格.而正在播出的续集《走过花季》虽然想极力反映这群曾经天真烂漫的中学生如何在时代浪

潮的冲击下艰难地成长,但其收到的效果却仅仅是打破了人们记忆深处对陈非儿们的美好印象.因为即使事隔多年,人们仍不免要用曾经的陈

非儿韩小乐的标准去衡量业已长大的他们,并以失望和不满来表示续集打破其美好回忆的遗憾.其次,从这个角度看,观众欣赏电视节目的过程也是进行想象性再创造的过程.这个过程挑剔而矛盾.一般观众在接受作品时,往往会一边习

惯性地以过去的审美经验考察作品的每一个细节,把过去从其它作品身上得到的经验视野与眼前作品所体现的新视野进行比较,如果二者相一

致,他们便会因为作品缺乏新意和刺激而觉得索然;一边又不自觉地打破习惯方式,以开放的姿态接受与原有作品或自身想象不同的东西,这

时他们也会因新作的出乎意料而觉得振奋.不过,这种\"出乎意料\"必须符合观众在原集基础上积累起来的审美要求和观众自身的审美素养.比如春节期间热映的《刘老根(二)》中将农民企业家刘老根原本光明磊落敢做敢为的性格变得工于心计优柔寡断,使丁香、药匣子等可爱但

小农意识严重的普通农民的思想发生了\"大跃进\"似的突转,这就使观众原有的期待视野无法容纳和接受,这时,原视野与续集之间就会产生

审美距离和阻隔.对此,观众的态度只能是拒绝、不满和失望.相反的,剧中一些成功的小冲突因比前集表现得鲜明生动而较易使观众调整自身心理结构而被接纳.另外,导演们为投观众所好,在拍续集时一般会请原班人马出场.这些演员就算演技已到了炉火纯青的地步,但要做到超越自我并非易事,所

以前后塑造的虽然是同一个角色,后一次却往往因为不能对前一次作出超越而显得没有新意,甚至被观众无情地打入窠臼的冷宫.这也就是为何《还珠格格二》中赵薇把小燕子表现得同样爱玩爱闹爱哭爱笑却不如在原集中受欢迎的原因.还有一点不容忽视,那就是接受者的欣赏水平

处于不断提升不断变化的状态之中.接受美学看到的作品具有一种历史存在性,而人却会随着生命的延续发生各种各样的变化,其经验积累( 包括审美经验)也在发生变化.所以同一位观众10年前看《十六岁花季》和10年后再看,感觉显然是不同的,又何况若干年后审视其续集呢? 续集的产生客观上可以说是观众造成的,这其实是一个尴尬的局面.观众良好的接受状况带来制片人丰厚的利润,从而导致后者对原作品进行

再生产.(注意:以上分析已显示了这种再生产的高难度系数).最终,无法克服困难的劣质续集又导致了观众的失望与不满.只是,在这个

尴尬局面中,谁也不是有意的.观众虽然客观上决定着影视作品的生杀大权,可事实上,他们并不清楚自己想看怎样的节目.制片人只能小心

翼翼地对观众的口味进行猜想和假定.也就是说,他们和观众之间存在着一种假定性的默契关系,可一旦观众对作品表现出不满就意味着这一

假定的默契被破坏.这就使制片人精心炮制的电视剧续集被观众不屑地称为\"狗尾续貂\"成为可能.总之,在商品经济的大潮中,以娱乐性为主要特征的大众电视节目遇到此类情况是在所难免的.而对于续集,不妨退一步再次嬉皮地用接受美

学的眼光说一句\"虽被骂而犹荣\".因为骂归骂,观众毕竟是对它进行了观赏和评论.接受美学认为作品没有接受者的参予是不可思议的,因

为作品只有在接受者的传递过程中才能进入一种连续性变化的经验世界,实现自身的艺术价值,尽管续集们这一价值的实现很可能是建筑在原作成功基础之上的.续集影片失败