电影艺术约稿

2020-03-02 10:54:36 来源：范文大全收藏下载本文

电影艺术约稿

《荷》浴火重生的主题呈现

中国第一部完整全数字3D制作艺术片---------《荷》的创作和制作过程谈

段佳

中华世纪坛刚刚落幕的国际新媒体大展50余平米主题展区一片荷色，地面铺展着晶亮的镜子，镜面上点点莲花，如湖如池。影片放映的时候，荷光、荷影、荷舞及燃烧、毁灭、升腾的情景倒映在镜中。墙面上幽暗的灯光可见一首草书写的诗：“水月镜中莲，微尘天地间，匆匆成泡影，无欲既神仙。”各种荷的图片组合而成的绘画展板，上写着不同书法字迹的红色“荷”字，还有几张中式雕花的条案可以留言----《荷》在这样的情境中循环放映。这是我走出传统影院，继而向新的传媒艺术形式前行了一步。

刚从罗马电影学院归来的中国女孩李青激动地指着意大利女艺术家萨尔瓦多.劳瑞达纳（LOREDANA SALVADORI）说：“她在流泪！”。劳瑞达娜久久拉着我的手：“我们灵魂的相通已超越在语言之上。”是的，她不会一个英文单词，我不懂一句意大利语。但此刻，东西方文化忽然灵犀相通，碰撞出的泪光，正是我所期望的。

一

04年12月20日晚北京电影学院标放厅首映研讨会主席台上（侯克明副院长主持）我说：“电影的梦做了二十年，你请求上帝给你一个机会。上帝说：‘你得自己争取’。于是你争取到了十分钟，或许这是你一生唯一的机会。接下来你如何使用这十分钟？我得惜墨如金。”观众群起呼吁再放一遍，于是侯院长高声问：“师傅，能再放一遍么？”“能！”。这是我最幸福的一个夜晚。

影片作为胶片版，高清版、DVD版已在华龙和不同地方及国内赛事放映过，也获得了一些奖项。我曾多次听到过不同国家不同观者的各种赞叹。过去一直以为短片是个人化的作品，国际电影节作品皆如此，但难有观众。却没有想到有这么多人喜欢这部作品。我终于明白：美，同样能赢得观众！当然这部影片不仅仅是美。一部没有对白没有人物的作品，以荷为生命的象征，从美丽——梦想——诱惑——舞蹈——争艳——欲望——燃烧——挣扎——哀歌——毁灭——重现——飞升。这是一个生命熔冶于炼狱的过程。能够在国人中得到欣赏和认可并引起共鸣，我感动。有人说，《荷》虽然还没有在影院放映，但已经成功了。

《荷》是无言的，她的灵魂跌宕通过舞蹈的形态呈现、通过音乐的音符诉说，通过具东方神韵的绘画和西方色彩的流动营造情境。“令绘画流动起来，与音乐融为一体，去表现诗的境界”这曾是我大学时的一个梦想。为了这团遥远的光芒我坚持在这个领域栖息至今。而舞蹈则是我以为最具表现力的灵魂演绎方式。诗的特质是抒情并且朦胧，因为含蓄和朦胧，便会在抛掷之时产生出如镜泊湖畔打水漂似的串串涟漪。中国人讲功夫在诗外、诗意在画外。以为好的作品作用于观众的应是内心所产生的感悟、是联想的延伸，是心灵的互动与碰撞，之后火花四散，而无需语言诠释。影片做完了，她有了自己的生命，我把她交给观众，任他们去对话便是。

“电影艺术”主办的研讨会上，各路专家们有各自的见解，有人从老庄哲学的角度释为：“庄周梦蝶”，有人以佛学思想解读为“凤凰涅磐”；有人借西方宗教文学比喻为“神曲的浓缩版”。有人认为其高新技术含量第一位，还有人说她超乎了电影的界定，应该属于影音艺术----- 萨尔瓦多.劳瑞达娜对李青说：“影片美在精致细腻，美在舞蹈的悲伤，毁灭然后苏醒，晶莹剔透且具有强烈的张力。”说她感受到深层的宗教色彩，和生命的挣扎与渴望。她是一个基督徒。而且她喜欢我所选用的音乐。她说：“你们的文化是最具智慧的，我们本来是从你们学习的。每次到北京来都看到又起了很多高楼，发展是必要的，但是自己那么好的东西怎能丢失？”我们的共鸣是通过一种感应，这种感应难以言传。实际上，我最想做的、努力去实现的就是站在中国人的角度，以中国人的美学、哲学和人生智慧采用最新的科技手段来做东西方文化的交汇融合。所以我将具东方神韵的工笔重彩与莫奈印象派色彩的睡莲融为一炉，所以我采用德彪西和斯特拉文斯基的音乐，而不是琵琶和二胡。我为自己的文化而充满自豪，同时欲站在自己的立场向西方文化延伸，并图以新的气息和面貌展现给世界。我蔑视那种以各种方式取悦西方的机会行为，我愿西方将眼光转向我们的灿烂文化和更高的东方智慧。的确，影片有一种宗教情结。我崇敬佛、道德大智慧也崇敬基督精神，什么东西是神圣的？这个世界还有没有神圣可言？宇宙本是一个整体，人类的本质、情感、欲望、对超越于尘世之上的智慧的寻求、以及对乐土的向往是相同的。萨尔瓦多.劳瑞达娜读懂了我！

艺术创作如同十年怀胎，虽然感受灵孕或许发于一瞬，怀胎却是一个漫长的过程。你曾经咀嚼“老子”和“庄子”，或许那只是生命本身的需要；你曾经登上峨嵋挑灯读经，或许那也不过是在寻觅答案；你曾经步履欧洲旷野，或许带回的只是一本薄薄的《荒漠甘泉》；你曾经倾心中国诗词并沿袭中国绘画，或许只因为你是一个中国人！再若你去进修音乐，仅欲解读宇宙的情感密码。但是，有什么东西在你的体内孕育着，那就是和你的生命融为一体的艺术。同时你应该敬仰它，视其为最神圣者，甚至超过了你有限的渺若沙尘的躯壳。

《荷》就是这样孕育的，也是这样诞生的。

二

“我在雕刻一颗钻石，我得用整个生命去精心打造。她应该晶莹剔透像一颗‘南非巨钻’！”我不断地对自己说。这就是《荷》的制作过程。

不少人问我怎么会想到用荷花为主角，而片中没有人物。其实赋予无生命的物体以特出的生命属性，正是凸现了动画电影的特性，是实拍电影难以想见的。而这个特点在国外并不新鲜。譬如，以椅子、苹果、茶杯为主角都曾经被人使用过，我们的前辈也曾用铅笔。只是我使用了荷花。我认为它有独特的中国特质。中国人熟悉它，爱慕它，‘出污泥而不染’成语脍灼人口。再者，西方人也感同它的美，但是他们没有。以为这或许是造物对东方土地的特殊恩赐。我也情有独钟。中国有自己的“象征主义”。

美国著名艺术家教育家David说我是借用荷花来讲述自己的故事。的确，荷既有出污泥的美丽，按佛家的讲法却仍属有色界。我将故事“发生”的背景放在一片美妙的荷塘月色中。在我的分镜里，白荷与皎月是对应的关系，众星和各色粉荷是对应的关系。故事开始的时候，荷塘里只有一只白色的荷蕾，静静伫立着，交待了主角的情境。云过月隐，众星出。星光映照在荷塘上，然后湖面升起了许多粉色娇艳的荷蕾。众星为荷塘的美丽所吸引，流星雨似的落下来，幻化成许多闪光的萤火虫在荷塘中穿梭嬉戏。各色粉荷们迎着萤火虫开放，遂离开花茎翩然起舞。这一段表现了诱惑，然而是美丽的、尚和谐的，像人类之初。白荷却不同，荷蕾仍静睡着。许多的萤火虫聚到它的身边，形成了一个巨大似月的光环，白荷在睡梦中以为自己身处皎月，便在幻觉中张开花瓣飘然舞蹈，梦游一般。这一段我使用了德彪西《牧神午后》主题音乐，因为这段音乐本来就是表现似梦非梦忽梦忽醒的情境。郭文景说：“德彪西在天之灵都会感谢你的诠释。”当然这里面含有“镜花水月”“梦幻泡影”的意思。而白荷的梦有所不同，含有理想的色彩。此刻的“月”却是虚假的幻影。

忽然，许多的粉荷飞翔入镜，与萤火虫相互追逐，“月”破碎了！光芒四散开来。下面是争艳的一段，是片中节奏最强烈的一段：各色荷等从争艳到欲望的升级，再到超越自身的变异---这段音乐用了斯特拉文斯基的“火鸟”。斯特拉文斯基和德彪西在西方被认为同具东方色彩。德彪西色彩迷蒙，而斯特拉文斯基则打破了传统的和谐，创造了很多不和谐，被认为具有一种原始的生命力。荷的变异我甚至用了火鸟于瞬间显现的形象。所有的荷花所有的萤火虫越来越剧烈急速地争艳、混乱，聚成一团，音乐急推至最高潮，爆炸！着火了！世界为欲望所燃烧，为欲望的极致变异所毁灭！这不是人类的主题么？我甚至想。如若有可能我欲将这一段插进战争的实拍场面。之后，悲伤惨烈的燃烧，荷儿们的身上裹带着火焰舞蹈，哀歌。依然是斯特拉文斯基式的悲伤，这悲伤带着一种原始的本能的意味。

白荷也燃着了。制作的时候，我要求将白荷身上的火焰与粉荷的火焰区分开来，粉荷的火焰是舞蹈着的，随着它们挣扎、绝望、哀怨的舞姿。而白荷身上的火焰则如同烛光，静静的。我甚至在摄制组里点上蜡烛而且要没有风让他们体会那样静止的火焰之美。粉荷们痛不欲声，白荷则欲哭无泪。它的悲伤是静静的，心如止水一般，足下是令人晕眩的火海。

为了塑造不同的“角色”，并给制作组以明确性格指向，我给每一朵不同色彩和造型的荷花命名，当然名子只是符号。影片中的第二主角是粉红色最美艳的一朵，我叫它“红磨房”它的舞蹈应该妖冶、张扬、急剧表现力，像电影《红磨房》中的舞姬，这个角色将与白荷形成鲜明对比。配角中有淡紫色长袖善舞的“史湘云”丫环似的“紫娟”和丰满圆润的“小桃红” -----我说：或许观众并不知道我们的命名，但是他们会感到似乎有些什么不同并且会感到表演的丰富。而白荷我们叫它“冷清秋”（电视剧《金粉世家》中的女主角名）它清冷、淡泊尘世、超然中却有自己的梦。这样的指向我们也渗透到造型的设计里。佛家也讲人的根基各有不同。（后来黄总说这是我的浓缩版“红楼梦”）

最后，火海渐渐熄灭，荷塘成了一片灰烬，死亡，欲望之梦的幻灭。白荷的最后一片花瓣带着火焰落在水面上，缓缓的打着旋，黑场。

月亮又出来了，月光如雨洒在白荷的花茎上，洁白透明的荷蕾又生长出来，沐浴着月光雨，渐渐开放。它离开花茎，迎着月光的雨，向上升---向上升----一直升到月亮里去了。

月中，一片光焰灿烂，红色的荷塘----- 在燃烧的段落，我使用了中国泼墨大写意的手法制作荷塘背景，既有中国特色又附和剧情需要，因为强烈的爆炸高潮后并不觉变化生硬，而燃荷的前景依然，这种手法在中国绘画的工写之间。继而使前后风格得以呼应。

天堂的处理也吸收了中国绘画，红色的荷现实中没有，但在中国绘画中却屡见不鲜。放在影片的情境中，加上三维处理，更加的光焰灿烂。使影片达至最后的高潮。

三《荷》的融资和制作过程是极为艰难的，它从开始的创意和画面分镜，到最终的完成延续了三年之久。有人说《荷》的出现是一个奇迹。电影报报导：《中国第一部全数字制作电影步履艰难》

全数字制作影片在中国还是一个新生事物，它的制作难度少为实拍者所知。只有做专业技术的人士才能理解。

《荷》开始是在电影学院启动的，我离开央视，回到学校做教学研究，常年不能做创作，所以向学校提出来：“我得做创作！”终于得到了二万元的启动费，01下半年开始做试片，重新从租地下室开始。因为难度大，02年初仅完成了彩色分镜编辑版和二段样片。一段为了打破三维机器味，实现荷花舞姿的妩媚婀娜及光影效果，全部手调。第二段则是花与火燃烧的悲伤惨烈，为造成强烈对比。这个时候火的技术仍未解决。因为我坚持不用素材。

暑假我带着这二段样片来到了上海美术电影厂。寻找资金支持。尽管技术是陌生的，但是他们对动画艺术懂行，能看到亮点。看过样片一句话不用我说，就获得了合作认可。但是美影厂也很艰难。3D数字技术制作一秒钟就要三千——五千，上海数码开价五分钟就八十万，美影厂问我二十万能否作? 如果我不接受这个条件还得继续找投资，费许多唇舌也不见得谁能懂。于是我接受了。作为与电影学院的合作项目签约。回到学校原来的学生精英团队也散了，叫有米无锅。02年的大半年时间都在寻找、协调、签约和修改文案的过程中度过。又有教学任务。在人大我还兼教研室主任职。还有一个世界动画史的研究项目。

03年非典之后，才进入了华龙开始正式制作。这样少的制作费华龙能够接受，也是艺术总监冯旭从我的试片看到前景并说服了老总。进入华龙我只有二个条件，给我五个人，给我一间房，不得调动。便进入了漫长的制作阶段。其间不断有参观采访，多是年轻人热衷的刊物CG和CGWOLD等杂志和电视栏目。也不断被其他高投资的大片特技打断。剩下就是：坚持，坚持！日以继夜地坚持！

在此片中我兼编剧、导演、美术、艺术总监、制片于一身实在是因为没有酬金逼上梁山。最后连编曲也是我自己做的。其间没有一人能顶替我一时。

04年上海要赶送华表奖，华龙添了些人手，那年元旦前后我们日以继夜寸步不离，真精力耗尽，又值母亲病危，我写了篇短文“妈妈，等等我！”。送华表奖时并没有最终完成，还是我们赶制的初版，但看上去是完整的，所以获得了最佳美术片题名。却还没有做荷变异的段落，后来大家都说已经很好了不要再继续，但是我坚持这一段一定要做，因为它关系到影片的主题。结果还是坚持下来了。最后大家都说我坚持得对。

萨尔瓦多.劳瑞达纳说影片一开始她就对女儿说：“这是一个人的一生---是一个故事。”然而，一个生命的轮回，不也正是宇宙的一次轮回么？

影片完成了，我感谢上海美影的支持，感谢北京电影学院的支持，感谢华龙公司的支持。从始至终我未获一点酬金，《荷》就是这么做出来的。关于音乐还有点想说的，如果我能有足够的资金；如果我能找到完全于我所想一致的作曲；如果我们有世界一流的乐队和录音师和歌唱，应该能做得更好。

（注：本片自华表奖之后，05/7月年获中国国际动漫节/原创动画大赛最佳短片大奖,-------）