滕王阁序

2020-03-02 07:32:01 来源：范文大全收藏下载本文

《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢？让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二首》(其一)。

阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。

籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。（《晋书•阮籍传》）

籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝（司马昭）初欲为武帝（司马炎）求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。（《晋书•阮籍传》）（为防止女儿入虎口，酒醉是逃避最好的方式）“钟会数以时事问之，欲因其可否而致之罪，皆以酣醉获免。”（为躲避是非，酒醉是对抗的手段）

籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃备酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。（《晋书•阮籍传》

1、2句：一个孤冷凄清的夜晚，“酣饮为常”的诗人在此众生入梦之时，却难以入睡，他披衣起坐，弹响了抒发心曲的琴弦。——实景

把这“夜”看成是时代之夜：在此漫长的黑夜里，“众人皆醉我独醒”，这伟大的孤独者，弹唱起了具有里程碑意义的诗章。

3、4句：“明月”、“清风”——衬托其高洁不群“薄帷”、“吹我襟”——让人感觉冷意透背

明月相伴、清风相慰，形影相吊，高洁而落寞幽独视觉、感觉

5、6句：“孤鸿”——给人以失群无依之感“翔鸟”——令人顿生无处栖生之哀

“孤鸿”、“翔鸟”——眼前之景／自我象征它们孤独地飞翔在漫漫的长夜里，仿佛在传播一种哀切的声情。“北林”、“外野”——凄清幽冷之境界听觉

7、8句：笔触从客体的自然回复到主观的自我心里有无限感慨，却又无处诉说，永远得不到慰藉，只能是无限的忧思，永恒的悲哀……

艺术特色：

1、冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。读者可从诗中所展示的“情形色相”中感受到诗人幽寂孤愤的心境。但是那股“忧思”仅仅是一种情绪、一种体验、一种感受，人们可以领略到其中蕴涵的孤独、悲苦之味，却难以把握其具体的内容。

2、中间四句似乎在写景，但是句句景中有人，“言在耳目之内，情寄八荒之表”（钟嵘《诗品》）。即是此诗显著特点。因为这里所描摹的并非实有的场景，也未必隐喻着什么具体的事件，而只是借诗的意象和意境，用象征的手法，寄托一种绝对的孤独感，一种幽深而难以名状的愁绪。这种从生命本质意义上提出 1

的孤独感是过去诗歌中从未有过的。这样写，使人感到含蓄不尽，意味无穷。

3、这首诗采用动静相形，情景交融的手法，取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动，清风吹拂、月光徜徉、鸿号鸟鸣也都是动。有人有景但无不示意着诗人内心的焦躁。然而，这里的动是以如磐夜色为背景的。动，更衬托出了夜的死寂，夜的深重。特别是那“孤鸿”在夜间高声哀号，给人以惊悸之感。这茫茫夜色笼罩着的一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。

“徘徊将何见？忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心。”这表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。诗人为何如此伤心，如此忧思？

公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。

与乱世亲密接触的文人，宛如风中之落叶残花，没有能力拯救自己，更没有能力拯救世界。面对微笑着的带着血痕的雪亮刀锋，他们只能选择躲，躲，躲。世上并没有钢筋铁骨的碉堡可以供他们防身，他们，只能躲在香醇的酒浆里，躲在悠远的琴声里，躲在落寞的幻想里，最后醉死、心碎死或者被莫名其妙的罪名杀死。

竹林七贤魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在当时的山阳县（今河南辉辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。

三、欣赏

（一）诵读感知

1、找出最能表现诗人情感的一个词？悲戚。

2、诗人为什么“悲戚”？（用诗中的语言回答）

“日月掷人去，有志不获骋”。时光飞逝离人而去，空有壮志难得伸展。（结合诗人生活背景讨论）

3、诗人是如何表现“悲戚”的？（选用了哪些意象？营造了怎样的意境）

这首诗先描写了日月更迭，万里辉煌的景象作为铺垫，一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基调。然后诗人又用了晚风、冷席的意象，写出了因为天气的变换觉察出四时更替，更以“天寒”衬托出“心寒”，刻画了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句写出了孤独文人常有的一种景象：对影独酌，倍显诗人之孤独。

4、“风来入房户，夜中枕席冷”中“冷“字用的妙，试分析。

表面上是写枕席冷，实际上是写人的心冷。这里运用了移情的修辞手法。

5、主题把握

这首诗写诗人中夜不眠时的情怀，抒发了事业无成的感慨。用环境的清冷衬托出自己心情的孤独，又以时光的流逝引出有志未骋的悲戚，是陶渊明咏怀诗中的代表作。

（二）朗读赏析

1、齐读前六句，概述诗歌中的意象及意味

明确：时间在交替,日沦月出。“遥遥万里辉,荡荡空中景”。这是一个生命无法与之相比的无穷大的宇宙,也是一个象生命一样美丽而飘渺的虚空。“风来”、“夜中’两句中两个触觉意象把生命与巨大的空间分离,限定在一个点上——房户、枕席;“气变”与“不眠”两句中“易”和“永”在无限的时间运行过程与静止的这一“夕”之间拉开了距离,前者迁化不已,此时已非彼时,后者却因主观情感的悲凄、焦躁而凝定不动,从而凸现了此“夕”对生命的体验与感受。

2、诗歌的

七、八两句在诗中起何作用

讨论明确：总括前六句描绘的景象，以“悟”和“知”引入到下面的抒怀，起承上启下的作用。

3、诗歌的后六句抒发了作者何种感情

讨论明确：生命是孤独的,不仅“欲言无余和,挥杯劝孤影”,连生命须臾不可脱离的时间也无情地抛弃了它,自顾自地奔向前方,把人播种在时间田野上的愿望连根拔走。“日月掷人去,有志不获骋”。人生的好戏还未正式开场,时间的舞台已匆匆撤走了,增加生命密度与质量的愿望也将落空,焉能不“念此怀悲凄,终晓不能静”呢!

时间交替,生命凝止;宇宙无垠,生命孤独;生命的好戏还未上场,时间的舞台已经撤走。这就是杂诗第二首意象的深层结构。

4、分析整首诗歌的思想内容

讨论明确：历来人们对陶渊明诗歌中的悲情很少提及和关注,其实陶诗在平淡冲和的整体风格下,有着太多的有关悲情的内容,具体表现为四类:1.生死之悲,2.士不遇之悲,3.羁旅、离别之悲,4.孤苦之悲.之所以出现这种情况,是因为陶诗中对悲情采取的委运任化的态度与洒脱的情怀深深地吸引了历代的读者,反而使他们忽略了悲情的存在.

5、通读整首诗歌体会独特的艺术构思

讨论明确：陶渊明的诗善于运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。

6、自主朗读探究诗歌的主旨

讨论明确：这首诗先描写了日月更迭，万里辉煌的景象作为铺垫，一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基调。然后诗人又用了晚风、冷席的意象，写出了因为天气的变换觉察出四时更替，更以“天寒”衬托出“心寒”，刻画了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句陶渊明道出了“不眠”的原因，是因为没有可以陪自己说话喝酒的知己，从而感叹岁月如梭匆匆而过，空留一个没有实现大志的自己。诗的结尾把悲伤推向了极致，想到自己坎坷的命途就只能暗自悲凄，到天亮的时候都不能平静下来。全诗充满对人生的叹息。这是陶渊明众多表现自己郁郁不得志的诗作中的一首。这种思想在《杂诗十二首其一》、《拟挽歌辞》等诗中多有体现。

二．解题：这首绝句是怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。

三．关于怀古咏史诗

（一）什么是怀古咏史诗余秋雨说过，中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是怀古之情、兴亡之叹。咏史诗就是以吟咏或评论历史故事或人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌。怀古诗则是由作者身临旧地凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负。这类作品内容与思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉。诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余” ，使诗作文短意长、含蓄蕴藉，令人回味再三。

（二）怀古咏史诗的思想内容

1抒发感慨，感伤兴衰。现实的不尽人意常常使诗人亲临旧地或回想史实时触景生情，感念物换星移、物是人非,慨叹昔盛今衰，独抒思古之幽情。尤其是做为六朝古都、曾经繁华一时的金陵更是成为古代诗人们感情的集射地，不知触发了多少人的怀古之情，金陵怀古几乎成为咏史诗的一个专题。如：

刘禹锡《石头城》山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。2 怀古咏史，别有寓意。这类诗作大多是作者在怀古咏史的同时，融进了的自己切实的生活感受和独特的生活体验，借古事、故地发出自己的声音，具有强烈个人意识。或是借古讽今，别有寄托。如辛弃疾《京口北固亭怀古》

3.感慨身世，关照自我。有的怀古咏史诗着眼于个人境遇变化，借古人古事关照自我，畅诉衷肠。在鉴赏这类诗词时就要抓住历史人物或事件和诗人自己身世之间的连接点，找出二者的共通之处，才能很好的理解作品的深刻寓意。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

（三）首先，弄清史实，疏通文意。读懂咏史怀古诗，对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求要积累一定的历史知识。如：刘禹锡《乌衣巷》朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

其次，分析技巧，体察诗心。咏史怀古诗歌的写作一般是先叙事写景，极力铺垫；后议论抒情，点明主旨。还有一些只叙述对比而不加议论，留有充分想象发挥的空间，引发读者的思考。

四．研究鉴赏

1.作者选取了哪两个镜头？渲染了怎样的气氛？

答：镜头一：“战士还家尽锦衣”战士凯旋，大家都得到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得胜归来的喜悦和骄傲的神情烘托出来。

镜头二：“宫女如花满春殿”越王回宫，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一样的美人，就站在了宫殿，拥簇着他，侍候着他。都城中到处都是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐的气氛！

2.前三句极写得胜之盛，与第四句是什么关系？从第四句中，你读出了诗人怎样的感慨？悟出了怎样的道

理？

答：前三句渲染当时的热闹繁华，第四句写出今日此地的凄凉冷落，“鹧鸪飞”三字饱含无限的惋惜和感慨，与前三句形成鲜明的对比。这中间蕴涵着作者对勾践的嘲讽和对盛衰无常的感慨。

透过这首诗，我们可以发现诗人的历史思考：忘却昔日的屈辱和苦难，陶醉于暂时的胜利和光荣，其结果只能使胜利化为乌有。

五．比较阅读苏台览古“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”请比较：两首诗在思想内容和表达技巧方面有哪些相同和不同？明确：此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，都用了对比手法。但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。

一：导入

以前我们学习过宋词的集大成者李清照的一首作品叫《如梦令》。词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗？带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。（板书课题）。在上课之前我们还是有必要来简单介绍一下这为伟大的女词人。

二：作者简介与写作背景

李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲定言到，“我现在已没有能力来评论你的词，需要大家。”，从其词做的成就中来看还是令人置信的。而张15岁时候，写就的《霸王别姬》有人已呼叫可与郭沫若论长短，不可不令人扼腕。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

三：具体研习

1、“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢？

“红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。

“红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来。“玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。景、情；主观、客观

2、“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗？

轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。

独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。

过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢？独：——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！

3、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么？

顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来谁——赵明诚

谁寄——明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有

词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。