中学美术课堂教学评优活动侧记
2020-03-01 23:11:32 来源：范文大全收藏下载本文
由中学美术校本课程教学评优活动引发的反思
6月11日，我市中学美术学科在实验中学开展了校本课程教学评优活动。回归到课程开发与课堂教学的视角，纵观这六节赛课，可谓精彩纷呈，值得肯定的地方很多。下面略从三个方面谈点感受和看法。
一是善于整合资源，重视对本土文化资源深沉人文内涵的探究和社会功能，艺术价值的评判。在这方面《海南三江公仔戏》和《美丽的黎锦》算是很成功的课例。三江公仔戏是有着悠久历史的本土民俗文化。教师成功地将这一民俗文化资源转化为艺术课程资源，通过指导学生探究公仔戏的历史渊源、艺术特色、社会作用、审美价值及其面临的现状、继承与保护问题，有效地开展教学活动，实现了课程开发与利用的目标。黎锦是有着丰富文化内涵的民间传统工艺，有其独特的民族性和地域性。教师通过引导学生走进黎寨了解黎族，介绍黎锦的用途、历史渊源、制作工艺流程，探究不同黎锦图案的特殊意义和图案特点，以设问引发学生对黎锦现状的思考，使学生直观形象地了解到黎族在宗教信仰，历史变迁、生产生活方式、审美习性等方面的信息，加深了对黎族的认识和认同，实现了将黎锦这一民族民间艺术向美术课程资源的转化。
再如以开发地方文化资源的《海南椰雕》、《海南岛服设计》，以利用当地资源的《火山石艺术》、《沙子艺术》等课例，收集的素材都非常好，遗憾的是没有将这些素材整合、转化为更有效的课程资源并为我所用。我们常说艺术来源于生活，如果能站在课程高度对这些文化资源、自然资源的审美形态、社会功能、实用价值和艺术价值作进一步的挖掘和研究，这些课可能会显得更丰富、更有内涵。
二是关注学生发展，重视学习方式的引导和学生能力的培养。一切为了学生的发展是新课程强调的核心理念，也是学校教育的根本出发点，美术学科教育也不例外。
本次活动中，我们看到新课程所倡导的探究式学习、小组合作学习等学习方式或教学组织形式在课堂教学中得到广泛运用。如在《海南三江公仔戏》中教师以访谈民间艺人，展示公仔戏道具的方式，组织引导学生开展探究性学习活动，在交流、讨论中了解海南公仔戏的历史渊源和艺术特色，培养学生主动获取信息，掌握知识的能力。在《美丽的黎锦》中教师指导学生欣赏不同黎锦图案时，通过设计有针对性、有探讨价值的问题，如:你在画面看到了什么？这些图文来自什么地方？有什么特殊意义？„„启发学生的思维，在师生交流互动中引导学生分析、概括出黎锦图案“求活、求全、求稳”的特点。在《海南椰雕》中教师通过设置三个探究性问题来引导学生欣赏椰雕的制作工艺，给学生提供了思考问题、解决问题的方法。又如在《火山石艺术》中教师在提供欣赏方法的基础上，指导学生以小组合作的方式开展交流与讨论，对火山石雕作品进行分析与述评。以上这些教学方式的选择与运用，也体现了教师新的课程意识和教学观。
同时，我们也感受到学生强烈的表现欲望和较强的言语表达能力。如《海南三江公仔戏》、《海南椰雕》、《美丽的黎锦》等三节课在结束部分，三位老师都设计了类似的问题，即“面对本土民间工艺和文化，我们该如何保护、传承和发展？”我们欣喜地发现看到，学生在老师的引导和启发下，各抒己见，畅所欲言，感受到现场气氛的活跃和热烈。学生精彩的表述和独特的见解，为课堂增色添彩。诸如此类的表现，在《海南岛服设计》、《火山石艺术》等课的评述作品时，都能感受到。激发学生的主观能动性，启迪学生思维，碰撞出思维的火花，这真是课堂教学的生命力所在。
三是回归学科本体，重视美术课程教育功能的发挥。学科本体与学科发挥的教育功能，是学科教育的两个方面。回归学科本体就是要正确对待本学科知识技能的学习，不能过于强化但也不能太弱化。更不能一味追求去知识技能的、表面浮躁热闹的表演型课。从本次参赛的课例看，大家对这方面的认识越来越趋于理性，不管是像《海南椰雕》之类的欣赏.评述课，还是像《海南岛服设计》之类的设计.应用课，或是《沙子艺术》之类的造型.表现课，给人的感觉都是实实在在的美术课，都有一定的美术学科知识与技能含量。
美术学科所发挥的教育功能也是方方面面的。我这里所讲的教育主要是指思想道德教育，情感与价值观的培养，文化的传承与理解等人文主题的教育。在这几节参赛课中，老师们充分利用地方文化资源和自然资源对学生进行人文主题的教育。如《海南三江公仔戏》、《海南椰雕》、《美丽的黎锦》这三节课，教师避免使用以往简单、枯燥的说教形式，而是巧妙地以问题的方式提出面对本土民间工艺日益渐失传，青少年应如何保护、传承、发展本土文化？通过对问题的探讨，激发学生关注本土文化资源的热情，教育学生树立正确对待民间文化的价值观。再如《火山石艺术》《沙子艺术》这两节课，教师以美术与生活，美术与自然为出发点，教育学生艺术源于生活，源于大自然；要关注大自然，善于发现自然美，利用自然资源创造美。
在感受精彩之余，本次教学评优也引发了我对一些问题的思考，也借此机会提出来，与大家作些探讨。
思考一:究竟怎样去建构一个完善的、有效的地方美术课程教学模式？
这里面包含着对地方美术课程资源的甄别与选择、素材的收集、教材的编写、教学程序的设计、教学方法的运用等诸多要素，需要团队的通力合作，长期的研究，不是一蹴而就、拿来就用那么简单。
思考二:如何围绕目标有效地开展教学活动？
这是个老话题，也是伴随教育教学发展的一个永恒的话题。常言道：教学目标是整堂课的核心和灵魂。这就要求教学环节的设计、方法的选择，策略的运用等都紧扣目标。
岛服设计教学中，设计的方法是教学的重点，应该通过示范教学或视频的手段把岛服的过程、方法呈现给学生。
拓展的内容也应该与课题有关联性，与目标无关的拓展缺乏有效性，不如不拓展。如《沙子的艺术》、《火山石艺术》中欣赏不同材料制作的工艺品，与沙子、火山石材料均无关，这个环节可以不要。
黎锦主要是以纺、染、织、绣工艺制作而成的民间艺术品，其中的染是指将纺线浸染上色，不是使用扎染着色，扎染一般应用于给已织好的纺织品，让学生体验扎染工艺的环节与教学目标显得脱节。
讲解椰雕的特点，是教学的重点。要明确椰雕是一种民间艺术，除特殊的材质外，应突出其民间美术的地域性、民俗性、工艺性、实用性、审美性，可通过探究式教学、引导学生观摩椰雕实物的方法进行认知。
思考三:课堂教学中，教师应如何指导学生开展美术实践活动？如何引导学生有效地评述美术作品？
这其实是个关于教师如何发挥作用的问题。
课堂上学生开展设计、选型实践活动时，教师应在巡视中发现问题，指导学生解决问题，而不是闲似无事可做。
评述作品应多使用美术语言，大量避免使用“漂亮、好看、很棒”等单调无实质内容的说辞，尽量让学生说出自己对作品的感受，尊重 学生独特的见解，而不能将自己的理解和感受强加给学生。
思考四:如何从学科本体出发，引导学生对民俗文化中的美术形态进行更深入、更广泛地剖析和认知？
对于公仔戏中各个角色的个性和形象塑造，教师可多从美术专业的角度，如造型特点、色彩搭配、服饰的设计等方面进行分析，认识民俗文化中美术的功能与价值。
思考五:如何引导学生正确对待主流文化与非主流文化？
教育是一个严肃的命题。学生体验公仔戏表演这个教学环节设计得不错，但学生表演的内容缺乏现实教育意义，是一种追求娱乐性的搞笑文化，不但没有起到正确的教育作用，相反，可能产生消极的负面影响，误导学生的价值取向。教师要有主导主流文化的意识。
海南华侨中学
尹文涛
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