影视编辑教学大纲

2020-03-03 19:37:15 来源：范文大全收藏下载本文

《影视编辑》课程教学大纲

课程名称：影视编辑

课程类型：专业课

总学时：64 讲课学时：32 实践学时：32 适用专业: 影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作先修课程：影视概论

一、课程性质、目的和任务

课程性质：本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。

课程目的：通过该门课程的学习，要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧，提高传媒科技应用能力，拓宽影视创作知识面，提高影视作品解读能力。

课程任务：熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。

二、教学基本要求

要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程，全面掌握制作影视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备影视编辑的制作能力，能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片制作，并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。

三、教学内容及要求

第一章绪论（2学时）

一、电影的发明与剪辑

视觉暂留原理：人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应，当这个物体移开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，它要暂留一会儿。【小实验：本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】：虽然这只是一张张图片做成的动画，但那正相当于一个个镜头组成的，在电视摄像机技术发明之前，电影基于照相技术，就是一格格胶片留影，以每秒钟24格（24张照片）播放形成的动态影像。

二、剪辑的形成与定位

1、剪辑的形成

2、剪辑的定位

影视剪辑，是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。

三、剪辑的性质、任务、作用和目的

1、剪辑的性质

剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。 PS:银幕效果感和银幕形象感

2、剪辑的任务

（1）素材的选择与使用（2）戏剧动作与剪接点（3）调整结构与掌握节奏

3、剪辑的目的

（1）准确鲜明地体现影视片的主题思想（2）做到结构严谨和节奏鲜明

（3）增强影片的艺术表现力和感染力

四、学习剪辑的三个阶段

1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作

2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧

3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平PS: 剪辑工作的基本程序【P27】

本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。本章难点：剪辑的作用。

第二章剪辑基础（2学时）

一、影视艺术的基本特性

1、视觉和听觉形象

2、时间和空间艺术

3、逼真性和运动性

4、技术性和综合性

二、文本阅读与写作

1、影视文学剧本

2、导演分镜头剧本

3、导演阐述

三、剪辑的生产基础（1）片种分类：（2）分镜头的因素：（3）特殊镜头的运用：

四、认识非线性系统

本章重点：剪辑的艺术基础、文字基础、生产基础。

本章难点：剪辑的艺术基础，即视觉形象、听觉形象和时空艺术。

第三章画面特性（2学时）

一、镜头画面的分类

1、景别

2、角度

3、运动镜头

二、轴线与机位（画面方向）

1、画面方向的规律

（1）拍摄方向决定画面方向（2）轴线规律

◆ 如何处理双轴线和多轴线的问题？

2、关于“越轴”：【P97】

◆ 合理越轴的方法

3、机位

（1）含义：摄影机安放的位置；观众视点；（2）定律：“反跳轴原则”

（3）180度内设置机位：共11处机位（4）机位设置——三角形原理【PPT图】（5）轴线方向与机位设置【PPT图】（6）合理越轴的机位设置【PPT图】

本章重点：景别、拍摄角度、运动镜头的区分；画面方向性的判断；机位的设置。本章难点：综合性运动镜头的运用；越轴的处理；合理越轴的机位设置。

第四章蒙太奇（4学时）

一、什么是蒙太奇

1、形成与发展：

蒙太奇源于法语MONTAGE，原意是建筑学上的装配、组合的意思。引用蒙太奇来说明影视镜头的组接是恰当而生动的。那拍摄好的一个个镜头，正如建筑中的一个个砖块，导演和剪辑师按照创作构思，将他们进行拆分、组合，使其产生连贯的叙述、舒缓或紧张的节奏、发挥联想和衬托的作用。构成这些意义解释的手法，就是蒙太奇。【示例：蒙太奇的组接意义4组—— P37 】

2、推动蒙太奇发展的两个人物：（1）库里肖夫

库里肖夫效应及实验（2）普多夫金（3）重要观点

库里肖夫——认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。

普多夫金——认为蒙太奇是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。更可贵的是，他把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地体现思维形式。

二、蒙太奇—— 一种独特的视听形象思维

蒙太奇作为一种形象思维方式，往往存在于创作观念之中，贯穿于从构思、选材直至制作的全过程。它是影视艺术构成形式和方法的总和。

三、蒙太奇—— 一种独特的影视语言

影视语言包括：画面语言和声音语言。

1、画面语言

画面语言的表意特征：

（1）、不同镜头的组接形成表意功能

（2）、镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响

（3）、镜头之间的组接创造新的含义

（4）、镜头之间的组接可以自由地创造影视时空

2、声音语言

声音是构成影视语言的两大要素之一。它具有丰富的表现力，尤其是当它与适当的画面结合在一起的时候。

电视声音语言分为文字语言、音响和音乐三种。 ◆ 蒙太奇在声音语言中的表意特点：

（1）增强现场感

（2）表达画面难以表现的思想内容

（3）可以使画面连贯、流畅

（4）描写和烘托环境气氛

（5）渲染、刻画人物心理

（6）单个的零碎的声音，在特定的情境中出现，往往具有一种情绪感染力。

四、蒙太奇的表现形式

在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

1、叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，来叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。

叙事蒙太奇有四种基本句式：

（1）前进句式

（2）后退句式

（3）环形句式

（4）片段句式。

2、表现蒙太奇

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”。它不单单是为了叙事，更重要的目的是在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头队列组接，形成画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。 ◆ 表现蒙太奇在具体组接技巧上有：

（1）平行式组接：（2）积累式组接：（3）对比式组接：（4）联想式组接：

五、蒙太奇的艺术功能

【教材P48】

六、长镜头——镜头内部蒙太奇

1、长镜头和长镜头理论

2、场面调度

3、长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征

4、长镜头的时间结构特性

5、长镜头空间的结构特性

本章重点：蒙太奇的产生、定义、分类和组接技巧。蒙太奇的表现形式。

本章难点：掌握镜头语言的运用，长镜头理论和蒙太奇理论的冲突和结合运用。

第五章电视画面组接技巧（4学时）

一、画面组接的剪接点

剪接点是影视剪辑专业的名词术语。它的含义就是把不同内容的镜头画面，选择两者恰到好处的链接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点。

剪接点可以分为画面剪接点和声音剪接点。

1、画面剪接点

（1）动作剪接点

（2）情绪剪接点（3）节奏剪接点

2、声音剪接点

（1）对话剪接点

（2）音乐剪接点（3）音响剪接点

二、画面组接连贯的因素

1、逻辑因素

2、相似因素

3、缓冲因素

4、对列因素

三、运动的组接

1、画面主体运动与镜头组接

2、镜头外部运动与镜头组接

四、画面组接的时间与空间

1、影视的时空结构

2、有限时空和无限时空

3、各种时空的镜头组接

五、画面的附加技巧和特技镜头

1、有附加技巧的剪辑

2、无画面附加技巧的剪辑

3、特技镜头的剪辑

六、群众场面的剪辑

1、群众场面的组接

2、动作场面的组接——暴雨剪辑

七、零度剪辑风格

顾名思义，零度风格就是没有风格。工业产品是批量生产的，全都是一个模子里刻出来的。虽然这个模子是销费者喜欢的一种模子。可是它毕竟是一种复制品，千篇1律的复制品。好莱坞的影片全都是用三镜头法（双人镜头-正拍-反拍）来拍摄的。用一个模子刻出来的，也就是让观众看两个人在说话, 或者说，看两个人在讲故事。观众可以接受，但是很低档的东西。它不是艺术品。一个艺术品必须是首创的，形式与内容都是首创的。制作精良不是艺术。很多工艺品是制作精良的。

从《风月俏佳人》看零度风格。

八、字幕的剪接

1、字幕的表现形式

2、字幕与序幕的连接

本章重点：画面剪接点的选择、运动的组接本章难点：无附加技巧的组接、零度剪辑风格

第六章声画剪辑（2学时）

一、语言剪辑（对白和画外音）

1、对话剪接点

是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。

对话剪接点的两种表现形式：

A．人物对话的平行剪辑（同位法），这种方法的特点是平稳、严肃、庄重，它能具体表现人物在规定情境中所完成的中心任务。

B．人物对话的交错剪辑（串位法），这种方法的特点是生动、活泼、明快、流畅。

2、画外音的剪辑

二、音乐和音响效果的剪辑

1、音乐剪接点

一是歌曲、戏剧、器乐曲等音乐节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择；二是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。

2、音响剪接点

音响剪接点要求以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择剪接点，特别要把握好同期声效果声与画面互相配合的关系。

三、歌舞片的剪辑歌舞片（Musical film）是种以歌唱与舞蹈贯串剧情的电影类型。说起歌舞片的创始与发展，应该要从1920年代末期有声电影被发明出来之後开始。

1940年代与1950年代是影评人公认原创力最高的歌舞片黄金时代。许多知名歌舞片都出产於此年代，如歌舞片经典《雨中曲》。唯一例外的是1965年的《真善美》，该片不但是1950年代後少见的歌舞片佳作，也是历史上卖座最佳的歌舞片。电影《真善美》之後，歌舞片演出型态已不复1930年代所沿袭下的「边演边舞蹈边唱」的模式。2005年，《真善美》出产後40年後，大多数受访美国人仍认为该片是最印象深刻的歌舞片之一，仅次於约翰屈伏塔主演的新型舞蹈片《周末夜狂热》。

四、MV的剪辑

要剪辑音乐作品，最重要的方面应该有两个。第一个是音乐，离开音乐就无从谈起。

我们在接到一部影片的时候，它让人首先感觉到的是音乐。再一个就是说我们自己所掌握的机器本身的功能，所掌握的深与浅。在我们国家最近这几年来讲，出现了一些新的后期制作的设备，刚刚出现成效的时候。有的时候当我们拿到别人的这个剪辑作品的时候，才发现自己是非常的粗糙和幼稚。原因是什么?是我们本身对机器的功能掌握不够。

我想谈一下关于对音乐掌握的问题。我们要编辑节奏的时候你要在心里头有一个波形，是两分钟出现一个低点，还是两分钟出现一个高点。再好的片子没有了节奏，时间长了会让人觉得疲劳。在选择音乐的时候，就要找到一个能够经得起大家长期欣赏的东西。这时候要把帧，要强调用帧的概念，这时候就不能用秒的概念来完成了。剩下的就是掌握它的切点。通常我们在分析国外好的作品的时候，总觉得它的切点怎么会在这儿，后来我们发现了一个秘密，在它硬切点的时候他们软切了两帧。特别是在接硬的节奏的时候，你不会感觉到，所以这两帧一定要把握住。尤其是在你有时间时，软切一下，留下这个软切点这时候你就会感觉到你的影片非常的棒，它会很粘，好的电影拍出来就是粘的，如果没这经验，你现在去感受这个经验。

本章重点：语言的剪辑、音效和音乐的剪辑。本章难点：对白剪辑的几种方法以及如何运用

第七章剪辑节奏（2学时）

一、节奏的产生及作用

1、节奏的产生

节奏源于运动，源于变化。管形成节奏的方式多种多样，但是，每一种节奏都离不开两种要素：一是时间因素，即运动过程；二是变化因素，即可比成分的交替更迭。也就是说，影视的节奏既体现在时间流程里，又表现在空间的运动形态上；既依附于活动的影像中，又渗透在变化的声音里。值得注意的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动。总之，艺术适应了人们身心感受变化的特点，以可控的方式创造了节奏，强化了人们对于节奏的审美感受。

影视在节奏表现上有着独一无二的优势。它可以把在自由的时空中运动着的活动影像直接诉诸于人们的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度，这样就更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。

二、节奏的作用点——观众的心理情绪

当视觉元素和听觉元素对人的作用达到一定程度时，人们的心理感受会随之增强，这是从视听感受到心理感受的过程。节奏在这种状态下起了一种心理调节器的作用，它通过对运动世界快慢缓急变化的反应，不断破坏人们固有的心理程序，促使心理活动的增加，不断造成人的新鲜感，这种生理现象构成了节奏的物质因素。

影视导演、编辑就是通过对情节发展、影像造型、镜头组接与转换、光影色彩、语言音响等这些元素变化强度、幅度的控制，来使观众产生激动情绪或者平息激动。

节奏的安排都应当以吸引人们的兴趣、引发人们的情感同步振动为目的，无论是快节奏还是慢节奏，都应起到使屏幕形象与观众心理情绪同化的作用。

总之，观众心理情绪既是节奏的作用点，也是编辑控制节奏的出发点。在实际创作过程中，要很好地考虑观众的心理情绪需求，以此作为安排节奏、控制变化幅度与强度的依据。

三、节奏的统一与变化

镜头剪辑是要考虑叙述内容的情绪基调的，不能为内容服务的剪辑，即使镜头剪接得再流畅，也是无意义的。节奏效果来自于内在与外在的统一，形式上的变化受制于内在发展的基调。

如果把由镜头切换等电视表现手段所形成的节奏视为是造型性的外部节奏，那么在电视片中，还存在着由作品内容所决定的内部节奏，也就是叙述性节奏。

1、叙述性节奏的安排依据

2、叙述性节奏的统一性与变化性

四、节奏的处理技巧

1、节奏与造型手段

节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，由外部造型手段形成的节奏被称为是外部节奏或造型性节奏。一般来说，多种造型手段都能为节奏的形成服务。（1）运动主体对节奏的影响（2）摄像机运动对节奏的影响（3）景别对节奏的影响

（4）色彩和光影变化对节奏影响（5）声音对节奏的影响（6）蒙太奇节奏--剪辑节奏

镜头转换速度的快慢是与这一段落的节奏基调、镜头构成方式联系在一起的。作为编辑，要善于判断每一个镜头内及其各种镜头组合所蕴涵的节奏因素，结合叙述内容，有机地安排镜头序列，从而结构最适宜的镜头转换节奏。

利用字幕的变化、利用构图变化等，都可以形成节奏。只要有形式上某元素的变动，就有可能对视听节奏产生影响，我们应该充分了解并寻找各种可能性，综合利用各种造型手段，为内外节奏找到最适宜的表现方式。

2、节奏与动静关系

我们可以用"动静相生"来作为把握节奏的一个原则。这种动静节奏既可以是由叙事内容的丰富与简约、内容性质的紧张与舒缓等对比来安排，也可以利用声画关系、景别、动势等形式元素的巧妙组合来调节。

节奏的动静转换有两类方式：一是渐变式，二是突变式。

必须再次提醒注意的是，电视编辑在考虑节奏处理的问题时，必须考虑到电视收看方式和传播目的的影响，也就是说，大部分电视作品的节奏和镜头长度必须首先保证观众能够获得必要信息，看得清楚明白，在这个前提下，才考虑节奏处理上的各种艺术表现。

本章重点：叙述性节奏的安排与依据本章难点：节奏的处理技巧

第八章多片种剪辑（6学时）

一、纪录片与科教片

1、纪录片

（1）电视纪录片概念（2）电视纪录片的特性（3）电视纪录片的记录方式（4）电视纪录片的类型【P347】（5）纪录片剪辑考虑的因素【P352】

2、科教片

科教片，也就是用于进行科学知识教育的影片popular science film。它的特点是，既有科学性，又有艺术性。它的题材相当广泛，上知天文，下至地理，从宏观世界到微观世界。一般有以下几种类型：科普片、科学片、科研片、科学纪录片等等。【P353】

二、影视预告片（1）概念（2）预告片的分类（3）预告片的选材（4）预告片的结构（5）预告片的字幕（6）预告片的总体特点

三、电视广告片

1、基本概念

（1）广告：是一种特殊的单项性服务节目，是商品经济发展的产物，是“向公众介绍商品、报道服务内容和文艺节目”等的一种宣传方式。广播电视广告是广告媒介的一种。电视广告是信息高度集中、高度浓缩的节目。

（2）电视广告三要素：电视广告借以表现广告信息的基本要素，包括图像(Video)、声音(Audio)和时间(Time)。 PS1 : 广告音乐 PS2 ：电视广告歌（3）标版

PS：5秒钟标版

2、电视广告创意（1）形式创意 A、故事式。 B、时间式。 C、印证式。 D、示范式。 E、比喻式。 F、幽默式。 G、悬念式。 H、解决问题式。 I、名人推荐式。 J、特效式。

PS: 电视广告的情节化趋势

3、电视广告制作方式（1）现场拍摄制作方式。（2）演播室拍摄制作方式。（3）电脑绘画广告制作方式。

4、电视广告的发布形式（1）特约播映广告。（2）普通广告（3）经济信息（4）直销广告。（5）文字广告。（6）公益广告。

四、多片种观摩

1、纪录片《大国崛起》第1集

2、《奇幻人生》、《十二宫》、《在海下》电影预告片

3、丰田汽车、复印机、麦当劳（婴儿表情）广告

本章重点：各片种的特色和剪辑要求，电视广告的创意方式。

本章难点：纪录片的特性，影视预告片的结构特色，电视广告的情节化

第九章影视广告鉴赏（2学时）

一、影视广告的发展

影视广告是“商业的影片”，现在泛指使用电影胶片拍摄的广告。由于可以在电影、电视上播放，所以国际上通称“影视广告”。但因国内多在电视上播放，因此也常指电视广告。影视广告是以影视为媒介，运用电影、电视蒙太奇制作手法的一种广告形式。与其它广告相比较，影视广告如同电影短片一样，加入了听觉和动态的因素，使得其语言更加丰富，表现更精彩。

影视广告随着影视业发展到现在，经历了一个翻天覆地的变化，影视界广泛的技术和文化交流促使了影视广告的全球化影响，影视广告成为企业全球化战略的一大亮点。90年代到现在，影视广告进入了一个飞速发展的时期，广告从注重产品宣传的“告知型广告”转化成以消费者为中心的“说服型广告”，许多制作影视剧的高科技电子技术不断被引进影视广告制作中，使影视广告制作水平有了突飞猛进的发展，数码技术更极大地丰富了影视艺术表现的语言，影视广告中经常出现的卡通形象就是技术发展的外在表现。

二、电视广告的特点

（一）电视广告的基本特点

1、对媒体的依赖性

2、传播的广泛性

3、表现形式的多样性——公交移动电视、手机电视、交互式网络电视、楼宇电视等等

（二）电视广告的传播特点

1、传播效果极佳，放送及时

2、声画结合，表现力强

3、强行播出，收看被动

三、电视广告的类型

（一）电视商业广告

（二）电视公益广告