新课标下初中美术教学[全文]
2020-03-03 04:25:55 来源：范文大全收藏下载本文
新课标下初中美术教学
摘 要：兴趣是学生学习美术课程的基本动力之一，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，发展学生的实践能力，是新课程教学目标的宗旨。
关键词：趣味性 激发 体验 尝试 新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的
： 摘 要：兴趣是学生学习美术课程的基本动力之一，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，发展学生的实践能力，是新课程教学目标的宗旨。
关键词：
趣味性 激发 体验 尝试
新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。同时要培养学生学会关注生活，关爱社会。这就要求更新传统的教育观念,屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。
一、教学内容的更新
1.课程目的更新
以往教材以严肃命名的形式确定课题，使得美术课显得呆板，程式化。作为刚上初一的学生来说，他们的思想，行为还停留在留恋童年的嬉戏，天真浪漫上，他们不会像成人那样去理性的理解，分析、比较、综合、判断，而仍以感性认识为基础，以色彩、图形、喜好为出发点。清末著名改良主义教育家梁启超当时就提出趣味性教学，他主张“乐知”强调联系实际，使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法，可见，趣味性教学是如此的重要。如果一个呆板的，无生机的，客套的课题呈现在大家面前，它只能使学生的学习兴趣大大的减弱，使学生厌学，何曾谈得上美术作品的创作与探究呢？
2.选择贴近生活的教材内容
依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境的内容，湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京奥运会是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，激发学生创作的愿望，进一步引导学生选择标志，设计这个形象策划相关内容展开教学，学生了解、设计、制作、宣传，组织学生积极参与，认真探索美术与社会生活的联系，采取分工合作，提高学生集体合作能力，发展综合解决问题的能力。
3.处处体现人文关怀教育
从20世纪末开始，人文关怀的教育理念逐渐替代原来以科技为主的“工具主义”教育理念，它强调以人为本，尊重学生意愿，关心学生需求和发展，肯定学生的自我价值和社会价值，真正做到以促进学生发展为出发点和归宿点。这一理念在当前尤为重要。
二、教学方法的更新
1.网络教育渗透于美术课堂
在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试。整个教学过程以鼓励学生创作热情的基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，才能让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
2.将“要我学”变为“我要学”
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时代发展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康和审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。
3.创造和谐的教学氛围
美术是一门艺术语言，也是一种视觉语言，它是学生在紧张的文化课之余放松的一节课，教师要顾及这一点，在教学过程中以探讨方式展开教学，平等地参与和交流合作，在教学的角色上适时转换，对于学生在造型上，色彩搭配创作上，教师却不能自己为中心，而以学生以中心，在讨论和相互关照过程中给学生以抒发个人见解和情感的空间，允许不同意见的存在。在对话和交流中去影响和完善学生的审美素养。通过这种教学方式既尊重了学生和情感体验过程，又促进学生的个性化的形式。
4.用赏识的目光看待学生
在传统教学中，教师在学生面前往往显得很神奇，居高临下，不可接近，整个教学过程中，教师自导自演，学生没有自己独特的视角只能使学生学。教师应及时转变观念，转换角色，使学生成为教学的主体，参与者，教师灵活用爱的方法，即便是一个眼神，一个微笑，一句平淡的话语，都给予学生以鼓励肯定。学生能从教师的目光中判断自己。一个同学一旦被教师和同学赏识，那么，奇迹也会出现，这样，才有利于促进学生的养育发展。
三、评价方式多化
1.评价要以促进学生发展为目标
加德纳认为，一方面，智力不是一种能力而是一组能力；另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互独立的方式存在的，每个人都有自己的不同的智能组合，每个人有自己智力的弱项和强项，尤其绘画方面，初中美术教师更应该善于挖掘学生的优势智能。牛顿曾是一个笨木匠，如果他的强项智能得不到发挥的话，哪有力学三定律的确定，哪有万有引力定律？善于发现和捕捉孩子每上的每一个闪光点，既使微不足道的一点点，教师给予充分的肯定，都会产生神奇的力量，改变一个人一生的命运。
2.评价应多拿几把尺子
由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果，使评价单一化。我国著名心理学家藩才权根据不同的内容和结果，把学习班分为认识活动，技能和情感活动三个基本领域，显然，现代初中学生的美术评价不就更多变化了吗？从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面不同支咏，不同层次做出相应的，恰当的分析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
参考文献：
[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.
[2]朱洁贞.教师伦理学.浙江大学出版社，2001.7.
[3]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社，1994.7.
谈美术多媒体课件的设计
常熟市中学 朱惬
美术展示给人们的是一个色彩的世界, 如何把学生引入这个多彩的世界, 一直是美术教师在教学中努力的方向。而计算机辅助教学（CAI）的出现，无疑成为美术教师的得力助手。一个好的多媒体课件可以有声有色地辅助教师完成教学任务，获得最佳的教学效果。那么如何设计出具有美术特色的多媒体课件，带领学生在色彩的世界中自由遨游？本人在课件制作的实践中略有心得，现归纳如下：
一、合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画,可有效解决教学中的重点、难点。
1、图片的展示。
图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时，首先，要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大，便于细节部分的分析。其次，绘画步骤图-把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性，画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。
2、音乐的运用。
在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如欣赏元代黄公望的《富春山居图》，可以配上琵琶独奏曲《春江花月夜》。柔婉优美、流畅多变富于江南韵味的音乐营造出一种身临其境的氛围,使学生从画面上更能领略到富春江恬淡自然、清新秀美的特点，深刻的感受到作者追求和平、安宁的思想感情。再如凡高的《星空》,描绘了在令人眩目的星空中，星星卷起巨大的彩色漩涡，树木如燃烧的火焰，一切带着令人不安的激动。再配上格什温的《蓝色狂想曲》，那热情、充满活力且富有动感的音乐，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见配置可以烘托主题的背景音乐，可以达到启迪思维，加深欣赏深度的目的。
3、文字的编排。
美术多媒体课件中出现的文字，往往是教学中的要点和一些美术理论，故此时运用的文字字体以宋体或黑体为佳，大小标题的字体体积要有层次性，色彩要醒目。背景应力求色彩单纯，画面简洁，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理，力求和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。但不可过分热闹，以免喧宾夺主，分散学生的注意力。
4、合理穿插二维、三维动画。
在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，而效果往往仍不尽人意。如果这时在课件中插入一段适当的二维或三维动画，使抽象的概念直观化、具象化，就能有效的解决教学难点。比如：《色彩的世界》一课中讲到,不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画\"一个人背着一个白色的木块走过，神情很轻松。又背着一只同样大小的黑色木块走过，看起来又累又重。\"画面夸张，以说明黑色比白色给人于沉重感。学生一下子就能明白刚才的意思了。当然动画的穿插要适时适度，要做到少而精。
第一， 课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证
首先， 课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再美的课件也毫无价值。
第二， 课件使用的目的，应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。
第三，课件要成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道。因此在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。
如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果，在公开教学中取得得一致好评。
综上所述是我在美术多媒体课件制作中取得的一点心得。计算机辅助教学是一种先进的教学手段，随着教学现代化进程的推进，将被越来越广泛的运用于教学的各个学科，而美术本身就是一门视觉艺术，在多媒体课件的开发中有着得天独厚的优势与事半功倍的效果，我愿同全体同仁一起用汗水和智慧，开创美术教学的新天地，让我们为美术课上的更精彩而努力吧！
------------------ 关于新课程标准下的艺术课的几点思索
常熟市昆承中学 陈曼华
今年我市处于新的课程改革之中，新课程体系在结构、功能、内容等方面作了重大的改革、创新。这给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇，而艺术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这门融合了各种艺术种类（如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演）为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，其教育观念、教学模式的改变是我最深得体会。
一：兴趣
兴趣是引导学生学习的最好的老师，今年的课本打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术新课程分为“欣赏`评述”、“造型`表现”、“设计`应用”、“综合`探索”等领域，艺术课程更是融合了戏剧、舞蹈、等方面内容，如此开放的教材给老师和学生带来无限的发挥创造的空间，更给同学带来想探索、想动手的兴趣，在兴趣的指引下，不断产生新的问题，新的想法。而老师以经验来辅导学生，也从学生出吸取好的想法，这样的课学生是会喜欢的。
二：气氛
艺术本身是充满想象力的，创造力的，那老师更不应该以灌输的方法来让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用，比如在《京剧脸谱》这课中可以用听一听、看一看京剧、拿锣鼓敲一敲等很多调节气氛的手段，在《秋天的节日》中参观一下校园，朗诵一下秋天的诗歌，谈谈国庆的由来等都是学生喜欢的形式，又如在《艺术与数》中让学生自己来设计黄金比例的东西，大家也会跃跃欲试的，这样的课其气氛一定不错的。
三：交流
艺术课是一门双向的、互动的、交流的、师生共同协作的课程，二者缺一不可，每一位同学都有自己的特长，我们学校更是一所人才济济的学校，学生中很多人从小学习各种艺术技能，那在艺术课中一定要挖掘学生的特长来溶入到课堂中。如《秋天的节日》中可以让学生演奏一曲秋天的歌，画一幅秋天的画——也可以以对抗赛的形式来比一比哪队知道的祖国的知识多。通过交流学生的知识丰富了，兴趣提高了，气氛活跃了，而老师可以在此基础上加以适当的归纳，使之升华。
四：提出问题，解决问题
在课前充分准备下，在师生相互交流接触下，你还是会碰到不少意想不到的问题，教师要及时发现问题，提出问题与学生交流，如《发现比例》中教师可以提出学校中的哪一幢建筑比例最顺眼，让学生做丰富的回答，从回答中一一筛选，逐步接近2：3这一黄金比例，从而延伸到书本的比例等让学生懂得如何观察，如何发现美。
五：作品展示
作品的及时回馈是对学生最好的鼓励，如我们制作的艺术档案夹，很多同学有自己的创意、有自己的个性，及时的展出会给同学们一种满足，一种激励，更会激发同学们的兴趣，是同学交流的一种手段。
在新课程标准下，老师其单科作用结束了，新课程要多面手。作为一名艺术教师，要有数学的逻辑思维能力、语言表达能力、音乐的乐感及表演能力。那原来拥有的知识是远远不够的，每位教师不仅要“洗脑”，更要“充电”。要广泛的阅读来丰富自己的内涵，拓展知识面，让我们在新课程的带领下开拓出属于自己的个性空间吧！
------------------ 摘要：农村中学美术课程在发展的过程中遭遇尴尬，在推行素质教育的今天，农村美术教育还有许多不适应素质教育的要求地方。农村教育的惰性很大、地方政府认识不到美术教育的重要性，学校受到高考指挥棒的影响，往往都不重视农村美术教育。这样的境况我们该这样去面对、解决呢？
关键词：农村；美术教育；成长；现状
目前，我国农村中学美术教育存在着一系列的问题。随着社会经济的不断发展，和国家义务教育相关政策的逐步实施，农民收入普遍提高，家庭负担也相对减轻，国家实施教育改革，推进素质教育已有十年，可在农村学校，素质教育并没有引起普遍重视。在高考指挥棒的影响下，多数学校都只是重视高考所要涉及的科目，而美术课只是形同虚设，学生在高考的压力下也无暇顾及美术课程。
农村中学美术教育现状通过以下几点表现出来：
一、教育管理者教育意识落后，认识不到位
某中学一美术教师找到校长希望学校能够提供美术课上需要的教具（毛笔、宣纸、墨等），校长用不耐烦的口气说：“画什么画哟，网上那么多漂亮的画，下载来打印就是！”这就是教育管理者思想落后的表现。
在很多人的思想认识中，认为美术就是画画，是一门技法，没有意识到美术教育的重要性。学生要德、智、体、美、劳全面发展，其中就有美育这一要求，但是大多数领导都忽视了“美”这个要求，甚至不知道“美”所包涵的意义，只是强调“智”的教育。
美术教育标准中指出，美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：
1.陶冶审美情操、提高生活品质、提高审美能力。
2.理解美术文化，形成人文素养。
3.激发创新精神，增强实践能力。
4.调节心理状态，促进身心健康，促进学生的个性形成和发展。
5.拓宽发展空间，帮助规划人生。
这些都说明美术课程的重要性，面对学校领导的不理解，首先要让其提高认识、转变观念。
二、农村中学美术教师要想改变现状就必须从以下几个方面做起
1.建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术教师师资的数量。农村美术教师大多是美术爱好者，没有很高的专业知识，政府可以组建培训美术教师的机构，便于和其他美术教师的交流、沟通。另外政府也要采取有效办法吸引专业的美术教师深入农村教学。
2.为农村中学美术教师提供更多的学习的机会。美术主要是指造型艺术和视觉艺术。造型艺术就是指传统意识的技法，而视觉艺术就是人们眼里所见的一切事物。如何来评判我们眼里所见物的“美”与“丑”这就离不开美术课程里的欣赏部分。只有老师懂得了欣赏才能交学生如何去欣赏。所以政府要为农村美术教师提供美术学习的机会，比如：组织农村美术教师多参加书画展览或自己办书画展。 3.开展各种规模的教学研究活动。组织开展教学研究活动重视美术课堂的教学优化，教师灵活的、创造性的使用教材，用新颖、实用和科学的教学手段合理地安排教学内容。
4.定期对美术教师进行专业素质的考核。对美术教师进行专业素质的考核，让农村美术教师养成积极主动学习的良好习惯。
5.专人专用，改变美术教师“师资”浪费的现象。在农村有些学校就算是有美术教师也会去上其他的科目，没有让资源的到合理地利用，造成“资源”的浪费，学校应该要专人专用，发挥其最大的利用价值。
6.进行区域内的美术教师交流。如“城乡交流”、“学校交流”等方式以缓解学校美术师资不足的问题。
三、教育选拔制度因素
在农村农民过着的都是日出而作，日落而息的生活，农民迫于改变现状不让下一代也重复地过着千篇1律的生活，急于靠考大学来改变现状，实现脱贫致富的愿望。农村美术教育受到高考制度的影响，使学校领导、教师、家长都不重视美术这一学科，学生也受到各方面的压力放弃学习这一学科。
1.由于片面追求“升学率”、“排名”的影响。学校把美术学科放到次要位置也是很正常的事了。所以要想改变目前农村中学美术教学现状，关键是应该首先改变目前的教育评价制度。
2.由于升学的压力，美术教学根本没有引起学校、社会、学生足够的重视。在当前的素质教育体制下，无论是社会还是学校仍然是把应试教育作为首选。
3.美术教材在农村中学实行起来也有不少困难，中学美术教材内容安排方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平、没有针对农村学生心理发展水平和个性特点。
4.城乡差异是中国的基本国情，城乡学校之间教育教学环境、条件存在较大差距。我国的高考选拔制度对城乡学生来说是一场相同终点不同起点的比赛。
农村家庭教育达不到我们所预想的目标，在农村大多数父母会外出打工，让其子女留在家，也就是人们所说的留守儿童。这些留守儿童一般都是由爷爷、奶奶带，爷爷、奶奶大多会有溺爱思想，在教育上的一些方式很不到位，也有些孩子要在
七、八岁是才开始进入学校学习，这让农村学生在儿童时期在家庭教育上就晚了一步。在学校教育上，农村的教学环境、教学水平和城市都比之不足。
城乡之间既然是一场相同终点不同起点的比赛，那农村的学生就只有在起跑之后的路程中努力赶上起点高的城市学生，从而导致了农村学生只注重高考所要涉及的科目，而忽视美术学科。
农村美术教师要认清这一事实，在教授课程的时候要注意不要只顾传授美术专业知识，而要让美术课程和其他学科相联系其来。
美术学科不是一个孤立的学科，它和其他学科是相互影响、相互渗透的。比如：
语文课本中的一些插图和内容的结合、排版，数学当中的几何，在学到立体几何的时候很多学生都感到头痛，如果让学生掌握了美术课程中的立体构成，那不是很容易解决了吗？把美术学科和其他学科结合起来难道还怕学生不感兴趣吗？这样既学习了美术知识也解决了其他学科所烦恼的问题。
总之要想改变农村美术教育的现状还需要多方人士的努力，教育管理者提高认识的同时也政府和家长的支持、学生的理解。这样才能达到“新课程”制定的“建立促进学生全方面发展额评价体系”。农村美术教育才能拥有更宽广的道路。
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