建筑心得体会

2020-03-03 09:46:37 来源：范文大全收藏下载本文

收获报告

第一节课老师和我们讲桑丘的设计，从中我学习到了很多关于建筑设计的知识。桑丘的建筑理念围绕三个主题展开：虚空、调子和折叠。这三个概念既是设计理念也是创作手段，以不同的方式为理念赋予，从而赋予空间特殊的效果。桑丘在博士论文中提出：1.“理念”是起点。一件作品必训是严格遵从一个概念而生成的物。2.“物体”是一部显现的机器，是一部感知现实或使现实变形的机器。3.“空间”是与之相关的物质、体量、色彩与光的矢量。在我的理解来看，“理念”就是设计中的概念，有一个好的概念才能将设计有条不紊的进行下去；“物体”是用来实现概念的工具，产生一个新的物体；“空间”是在光、色彩、体量等元素下产生的空间。一．虚空

对于一幅画来说，虚空就是留白。这种实虚的对比，在画中更是艺术的表达，实需要虚来衬托，它们这种并存的关系，是一种艺术的关联。在音乐界中，虚空即是寂静，一个作曲家约翰.凯奇创作了一件名为《4分33秒》的作品，整场没有音乐，而是由在座发出的声音组成，这些声音反衬了其寂静的部分，使寂静成为声音的一部分，是一个极其完美的作品。在建筑中又何尝不是这样呢？建筑中实与虚的对比，有对比才能造成人们视觉上的差别对待，才能吸引眼球。如果只是一个实体而存在，那么将是一件多么无趣的作品啊！

虚空涉及透明性，与古典的图底关系相对应。在过去，图总是中心母题的焦点，底则为图提供支撑作用。而今，底(环境)成了主角，图成为了空。基于虚空的目的，桑丘在三个体育综合项目中进行了创作。他们在构成的阶段就考虑了光和金色混凝土构成的球场及重盒产生对比。厚重与轻薄材料的并置（金色混凝土及透明或半透明的玻璃，激活了光在虚空中的不俗表现，以一种刚而脆的、不稳定的放式为球场空间带来了简洁。二.调子

1.调节：指定并精确定义空间及其比例、尺寸，定义不同事

件与情节间的差异。

2.张力：为调子提供力感或特性，即定义空间中的变形、强

度、紧张度、密度、在场性、或不稳定性的程度。

3.时间：将空间看作由一特定的时间而非其他所构成，以此

建立不同的时间，比如与运动相关联或与一个关系相关联的时间。

我对于调子的理解是，通过设计空间给人带来不同的感受。

通过尺寸的设计，大的小的、高的矮的，在满足功能的情况下，让人有不同的心理感受，丰富空间体验。平面松紧度的把握，将小面积的空间集合在一起，创作出更多的大空间，这样既能节省空间也能满足合理布局，对平面的设计感有很大的帮助。空间在时间上给人不同的体验，这个有点想中国古典园林设计的感觉，园林给人的感觉就是每一个时刻看见的景观都是不同的，里面有很多设计的手法值得我们学习，不如：框景、对景、借景等，这些手法都使得景观与建筑融为一体，同时也让人们在不同的时间上有不同的空间感受。三．折叠（包括有机折叠和无机折叠）

对于达芬奇而言，折叠形成了一套构造物质、创造运动，乃至促成自然与生命进化的艺术系统。

在巴洛克时期，折叠不再讲述身体运动的结构，而是集中于表现神迷的那一瞬间，它表达了失重与不稳定感，从而创造了产生于内部力量的外部折叠、两种折叠不再有机的而更意识形态地整合在一起。巴洛克艺术达到了其意识形态的巅峰。

毕加索将折叠作为一种基本的操作方法推动二维平面到三维立体空间的转变，折叠的世界又一次产生了改变。

折叠理论蕴含内与外、时间与空间、本体与再现等。在建筑中折叠主要体现在三个方面：一是建筑单体表皮的折叠，二是建筑内外空间的翻转，三是将建筑视为地景一部分进行的折叠。

第二节课讲的是情感空间，空间能带给我们什么样的感觉，对于这个问题似乎从来没有去深究过，或许是因为我所处的空间都太过功能性，并没有什么特别的地方。没有奢华给人带来的震惊，也没有平实给人带来的特别，因为没有亲身看过那些特别的建筑作品，所以我的视野只局限于功能。走出去应该是对情感空间最好的体验了，没有亲身经历很难对情感空间进行很好的阐述。

建筑的情感因素有很多，设计过程中首先必须满足建筑空间的人体尺寸。如果想让人产生情感，可以从尺寸中入手，舒适的空间不会让人难受，而不舒适的空间反而能产生我们想要的情感空间。比如：南京大屠杀纪念馆，通过窄空间的设计，让人们产生对南京大屠杀死者的纪念之情。通过材质的不同让人产生情感，比如：柯布西耶的朗香教堂，用粗犷的建筑外观和雄浑的材料质感把人们带进了艺术般的情感殿堂中。通过色彩产生情感，医院一般采用蓝色或者白色给人理智、平静的情感，医院绝对不可能使用红色这样热情的颜色。家一般采用黄色这种暖色，让人有温馨的感觉。

以上都是自己通过书上对建筑情感空间的理解，没有太多亲身体验，其实我更期待能够亲身去体会这样的情感，对旅游也一直抱有期待，但是再多的期待，不如来一场说走就走的旅行。现在开始努力攒钱，争取每年去一次不同的地方，不为什么，只为长长见识、开开眼界。其实老师说得挺对的，应该出去看看，这个观点我很赞同，虽然说需要有资金的支撑，但是只要欲望足够大，必能想方设法去攒够钱的；如果连这样的想法都没有就更别说去做了。

第三节课讲的是中心性。西方古典建筑为了与宇宙靠近，通常会在中心处留个圆洞。这种纯粹的中心性原理，很多大师为了与中心性扯上关系，进行了各种设计，但都以失败告终。这个事迹告诉我们一个道理，每个时期都有每个时期的建筑特点，如果硬是要模仿过去的理念而没进行创新性的设计，很容易导致失败。因为过去中心性，是认为地球为中心，太阳绕着地球转，所以才会产生那样的建筑特点。本来太阳围绕地球转这个观点就是错误的，如果硬是要坚持这个观点就很容易走进死胡同里，走不出来。很多时候是要跳出来，去思考、去创新，而不是一直坚持某一个原理为之奋斗。每个人都不知道自己做的是对是错，是要多么完美，而是要从不完美的事情一直走向完美，那才是一种成功。吸取过去好的东西，将不好的东西进行改进才是对现在最有意义的事情，也能创造出很好的作品。

从老师的讲课中，我还知道了很多关于设计概念的词汇，有些是从来没有听过的。我认为建筑学就应该上类似这样的课程，因为一开始对于设计本身就没有太多的想法，如果硬是逼出来，并不能逼出很好的设计，反而需要老师的指点，破解过去对设计的迷雾。一个好的设计有：1.虚空间成体系，在入口处、空间的转换处，这种实虚的对比能营造出很好的空间效果。2.空间的营造手法，元素的匹配，即每个空间的营造都应该有相应的空间与之配合，这样才会丰富空间，不然只是一个无趣的摆设。3.平面的松紧度，辅助空间要紧为主空间创造出更多面积。4.奇偶性，可以说是中心性，体现出中心的重要性。5.等级性，可以从剖面入手，创造出不同的空间等级，让人有不同的空间体验。6.空间反转，和折叠有一定的联系，通过空间的不同错位，空间的体验会不太一样。

通过这次的学习，我了解了很多知识，懂得了怎样去评价一个好的设计，运用什么样的手法去强化自己的设计。一个好的设计应该要有好的概念，然后通过各种建筑设计手法丰富空间体验，注重在建筑行走的时间上给人不一样的感受，就像一首歌，刚开始进入，然后有一个缓冲再慢慢进入高潮，最后再慢慢结束。这次课中老师一再和我们强调剖面设计的重要性，以前老师也有提到过，但是一直没有从这个方面去考虑，通过这次的学习，让我深刻体会到剖面对空间设计的重要性，注重剖面能让自己的设计加分，不再停留在功能布局上，是更高层次的进步。

就这几节课真的不够脑补自己对建筑设计知识的匮乏，好希望能够再有这样的机会上这样的课，很有意义，收获颇多。