2020-03-02 03:15:25 来源:范文大全收藏下载本文
第1课色彩的对比
领域:造型•表现 课时:2课时 教学目标:
1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。 教学重点: 认识色彩的对比。 教学难点: 如何运用对比色。 课前准备:
学生:你认为什么是对比色,在生活中哪里能见到对比色? 教师、学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路:
本课首先通过欣赏,使学生感受到对比色的强烈,在观察色轮表发现哪些颜色是对比色,它们有什么共同的特征,明白补色的关系,最后通过实践巩固所学知识。 教学过程:
1、欣赏:
(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。
(2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.
2、发现:
(1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.(2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。
(3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践:
(1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业,教师巡回指导。
4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。
第2课 色彩的和谐
领域:造型•表现 课时:1课时
教学目标:
1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点: 认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点: 如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备: 教师:课件、水粉颜料和绘画工具。
学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路: 本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色,使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表,明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。 教学过程:
1、引导欣赏:
(1)
播放录象,欣赏生活中的邻近色画面 (2)
出示课题——“色彩的和谐”。
(3)
复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展:
(1) 什么是邻近色?(出示色轮) 在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如: 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
(2) 寻找邻近色(师生互动) A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片 (3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐 (4)师示范邻近色的调配方法
3、实践活动:
(1)作业:用邻近色组织一幅画面。 (2)学生动手操作,教师巡视指导。
4、作业展评。
第3课:美丽的纹样
教学目标:
1、了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点:学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点:运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备:适合纹样图片资料、作画工具等。
教学内容:
1、组织教学 导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
(图案本身的魅力吸引学生的注意力,将学生带入美的情景中,激发学生的兴趣。)
生欣赏图案
提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?
生:我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生:有的外形像桃子、有的像树叶。
生:里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。
生:里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形——
(同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点)
师总结学生的发言,揭示课题:适合纹样
2、了解知识 掌握方法
师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说,你在哪些地方见过它们?
生讨论发言。
师:那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?
我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题:
1) 什么是适合纹样?
2) 基本形有哪些?
3) 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结:
1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。 2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
(了解了适合纹样的一般知识,掌握了基本规律,有利于下一步的设计制作)
师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。
生作业 师巡视辅导
4、评价作业(自评、互评)
第4课 趣味文字
一、教学目的
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上,了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点:
1、了解美术字基础知识,掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力,感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析:
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点,比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法,提高对美术字装饰和美化效果,了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程:
(一)课前准备
1、学具:记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具:各种美术字和变体美术字、记号笔
(二)课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点:
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体:端庄大方,笔画横细直粗,点上尖下圆,横画收笔有顿角,笔画转折时顿角明显。 黑体:笔画横竖一样粗,方头方尾,醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?生----
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点:
趣味美术字是根据文字的内容和含义,运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的,使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化,所以它的特点是:具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。
b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。
c、结构变化:将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性:根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感,感受它的趣味性。如:形象体:“心灵”运用爱心来表示点,提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化:“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线,具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化:如:“天香”采用直线和曲线相结合,增添文字的趣味性,以花朵装饰更加美观。结构变化:运用半圆形的笔画具有活泼感,如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的,有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。
④、演示美术字书写的步骤和特点:
a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如:波浪的设计和书写,为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果,具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字,很有说服力,具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
1、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?
2、学生起稿设计文字,突出趣味性。
3、作业展示,学生进行评价。
5、画龙点睛
教学目标:
1、能力与技巧:了解纹样在包装上的作用,能综合运用纹样与趣味汉字创新装饰美化包装。
2、过程与方法:在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中,让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识与方法。
3、情感态度价值观:培养创新意识、自主探究学习能力,提高对生活环境的关注力,激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。
教学重点:纹样文字的表现形式
教学难点:运用文字、纹样相结合的方法并以点状面状装饰包装。
教具准备:包装纸、纸盒、丝带、彩笔、剪刀、透明胶带、废旧材料、订书器 教学过程:
一、引趣导入:
今天老师带来了一样神秘的礼物,我想把它送给这节课表现最优秀的同学,为了让这名同学收到礼物时更加开心,我想把它进行一下简单的包装。
二、探究新知:
1、渗透礼品包装的相关知识 请同学们看大屏幕,老师这里有三张不同材质、不同颜色的包装纸,如果这件礼物送给你的话,你会选择哪一张呢?为什么?那么剩下的两张你认为适合包装什么礼物送给什么人呢?
2、演示包装方法 ? 教师利用实物投影演示包装方法。
3、欣赏礼品包装图片 礼品的包装和装饰方法很多,下面我们就欣赏一组各具特色的礼品包装图片。 通过老师的示范和同学们的欣赏,相信同学们已经学会了包装的方法,那么包装什么礼物呢?母亲节就要到了,妈妈平时为我们付出了很多辛苦,请每位同学为自己的妈妈写几句祝福语,装进盒子里,作为礼物送给妈妈,同学们看大屏幕,展示教师制作的祝福语。
三、学生制作 温馨提示:
1、用包装纸给礼物镶边框。
2、用深色彩笔写祝福语
3、把祝福语放到盒子里进行包装
4、装饰
四、展示评价: 说一说制作感受,对自己设计的包装满意吗?为什么?其他同学对这件作品有什么想法?你喜欢哪个包装作品? 学生回答,教师小结。
五、送礼物
今天表现最优秀的同学是? ? ,现在我就把礼物送给他,在送他礼物之前,我要告诉同学们,接送礼物也有一定的礼仪,教师演示双手送礼物,对方双手接礼物,并表示感谢,教师送礼物。
第6课快乐刮画
教学目标:
知识与技能——通过欣赏,认识刮画的特点,了解、掌握刮画工具的使用方法。
方法与过程——通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解,能够运用竹签等工具绘制刮画。 情感态度价值观——通过欣赏、创新完成刮画,感受成就感与幸福感,提高美术学习兴趣和创新想象能力。 教学重难点:
重点:认识刮画的特点,学会运用刮画工具。 难点:运用点线面的知识刮画。 课前准备:
学生:刮画纸、刮画工具(如牙签、废圆珠笔芯、三角板) 教师:课件、范作、刮画工具(如牙签、废圆珠笔芯、三角板)
课时安排:一课时
教学设计:
一、激趣导入
引出课题出示一张刮画纸纸:
师:同学们好!看看老师给你们带来了什么?
生:一张黑色的纸块。
师:不,老师今天给大家带来的是一个小小的魔术。想不想看老师变魔术?
生:想。
师重复:这是一张黑色的纸,仔细看好了,看看我会把它变成什么„„ 一边说,一边在短时间内示范有彩底的的刮画。
师:(将刮出来的画贴在黑板上)漂亮吗?你以前见过这样的画吗?你知道它是怎么变出来的吗?
生:刮出来的。(假若学生不知道是怎么变出来的,老师就自然的引出:那老师来告诉大家,这画是刮出来的。)
师:你们真棒!的确是刮出来的。
板书:刮出来的,提示课题《快乐刮画》。
二、出示目标
认识刮画
1、刮画纸和普通纸有什么不同?
2、画刮画使用的工具和平时绘画使用的绘画工具有什么不同?
3、刮画和平时绘画作品画出来的有什么不同?
三、初步了解
制作方法
1、课件出示图片,请学生观察了解刮画制作的方法。竹笔刮出各种线条和明暗的形或面。
2、通过展示用竹签在刮画纸上随意勾画所带来的四种不同效果,告诉学生,刮画笔触随笔者或凝滞或流畅的运笔,会产生具有渐变的关系、表现性强的肌理效果。
3、屏幕上出现刮画作品,请学生说出喜欢的作品及理由。
(引导学生从画面内容及线条、感受画面的肌理效果、块面的处理、色彩的运用,刮面大小加以总结。如:刮画时,刮痕是否清晰,力度是否到位,创意是否独特等„„)
4、刮画步骤指导。
出示课件《在恐龙园里》同学们观察,在制作刮画时,应按照什么步骤。 抽生回答,
总结:先刮主要物体,再刮次要,周边的物体。
观察这两幅图片,说说在制作时先刮什么后刮什么。
四、尝试制作
布置作业
5、同学们一定很想动手试试吧?
请看学习要求:设计一个形象,(景物、人物、动物等都可以) 确定点、线、面的处理方法,在刮蜡纸上进行表现。老师及时表扬构图完整,点、线、面处理比较好的作品。
五、作品展示,激励刮画
1、各组推选优秀作品,贴在黑板上的展示区内。
2、请小画家介绍、评价自己的作品。
六、课外延伸 热爱刮画
1、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,进行刮画。
2、尝试合作创作:和家人,同伴,老师一起完成大的刮画作品,如壁画等。
3、欣赏民间艺术石刻拓片《牛》,欣赏现代法国艺术家马蒂斯作品线描《人物》感受刮画艺术的魅力。
第7课
无笔画
教学目标
1.认识自然界中具有天然纹理的景物,欣赏这些纹理别具特色的美感。培养学生从生活 中认识美、发现美的能力。
2.学习对印的方法,利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性,探索对印技巧,创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画;培养学生探索实践能力和动手操作能力。
教学重点:学习对印的方法和步骤;创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。
教学难点:把握色彩加水后流动的特性,探索对印技巧。
教学准备:教师:课件、无笔画教学范画及作画工具材料等。
学生:纸张、水粉颜料、调色工具等。
教学过程
一、欣赏导入
1.欣赏冰纹、木纹、水纹、石纹图片,引导学生观察自然界中 物体的纹理。
2.欣赏作品:《青山绿水》《秋色浸染》。
3.冰花晶莹的天趣,水流迂回的流畅,木纹变化的浪漫„„这些自然天成的形态,像一首首朦胧诗,似一幅幅抽象画。这节课我们也要试着制作纹理。揭示课题“无笔画”。
二、观察分析,探究方法
1.自主学习,钻研教材
指导学生学习教材,了解对印的过程。
2.教师讲解作画步骤
①准备表面光洁的纸张对折。
②在其中一半用颜料随意涂画。(可以用点、线、面) ③可以采用多种涂色方法。(涂色、刷色、洒色、滴色) ④ 颜色未干时,把另一半纸紧贴在画面上轻轻压印。
⑤打开画纸。用不同的手法(如:揉搓、多次快速打开等)创造出丰富多彩的画面。
3.教师示范(现场示范)
①现场演示对印方法和步骤。
②讲述要点。 A.纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法,合理使用水分让色彩交融,以获得多变的肌理效果,达到生动与变化的效果。 B.纸张上的色彩要有深浅(明暗)的对比,同时要注意色彩的调和。 C.印制的时候,要随时观察效果,可以反复对印。
三、实践操作,体验乐趣 1.尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画,根据画面效果取适合的题目。
2.作业要求:
①水分把握得当,颜料的干湿,流淌的变化。
②颜色搭配合理,能够取得需要的色彩效果。
③能掌握对印的方法与技巧,注意揭画时的速度和停顿。
四、作品展评
1.展示作品,说说自己喜欢的纹理效果。
2.我们以前还学了吹画、喷洒、拓印等方式,同学们在课后还可以尝试更多的方法来创作无笔画。
第8课 鸟语花香
教学内容 中国画“鸟语花香” 教学课时 2课时
教学目标
引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。 教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备 师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程
1、引导阶段:
(1) 课件演示:观看欣赏自然美景, 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫:要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画:荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 (3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段:
(1) 师生共同作画,探索水墨画的表现手法: 请一学生在板上的宣纸上随意点个点,师即兴添画成花或鸟。
(2) 归纳表现手法:勾画添画方法、色彩写意法。
(3) 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流 把学生作业进行展示,一方面让学生体验成功,同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展:鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
第9课 诗情画意
一、课型 造型 表现
二、课时 2课时
三、教学目的
1、指导学生选择熟悉的古诗,运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美情操。
四、教学重点与难点
重点:运用已有的绘画知识表现古诗的意境。 难点:恰当地表现古诗的意境。
五、教学准备
教师:课件。
学生:准备古诗一首,并能解释诗意;绘画材料、工具。
六、教学思路
诗情画意是一种纯美的境界,作者运用高度浓缩及精湛的语言,栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来,形成了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,将学生带进诗情画意,感受传统文化瑰宝的魅力,提高孩子们对古诗的鉴赏能力,陶冶情操,美化心灵。通过小组交流,让学生互相探讨,互相学习,并以听一听,找一找,即激发学生的观察兴趣,也能让学生从不同的角度理解创作的方法,为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导,让后进生也能享受到成功的喜悦。
七、教学流程
(一)情景导入激趣。 课件出现童声朗诵《咏鹅》,激发学生回忆一年级学过的古诗,并描绘诗的含义,出示图片,引导学生进一步理解诗中的情景。 小结:我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画,画中有诗”。揭题:诗情画意
(二)课件出现故事一首《静夜思》
1、师:每逢佳节倍思亲,我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。 1)师:读了这首诗能让你产生怎样的联想。 (启发学生想象各种不同的情景。) 2)教师出示几幅画作,引导学生观察比较。 提出问题:哪幅作品最符合诗意?为什么?
2、欣赏课本中的图片,引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片,以听一听,找一找,启发学生根据诗意找出相配对的图片,帮助学生进一步理解创作的特点。 教师小结:要画出诗中的情景,除表现出诗中的主体,还要表现与它相适宜的景物„„
(三)发展阶段
1、组织学生交流:你最喜欢那一首古诗,你想怎样表现它?引导学生展示准备的资料,介绍解释诗意,提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法,表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求: 给自己喜欢的古诗配上图画。
第10课 彩墨脸谱
教学目标:
1、通过对彩墨脸谱一课的学习,激发学生关心热爱中国脸谱艺术的情感,了解中国脸谱艺术富有的图案及其具有的鲜明的思想性和艺术性。
2、使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,并学习用彩墨绘画的方式进行创作。
3、通过学习用中国画的画法画脸谱,使学生进一步认识国画的形式美感,弘扬我国民族艺术,激发学生热爱中国画,关注自然、热爱生活的情感,引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
教学准备: 多媒体课件、脸谱、示范画材料、毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。 重点难点:
重点:了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。 难点:用彩墨绘画的方式绘制脸谱。 教学过程:
(一)谈话激趣,导入新课
通过与学生直接谈话,了解彩墨游戏和绘画材料导入新课。 揭示课题“彩墨脸谱”。
(二)探究表现脸谱的方法
1、感受京剧的魅力。
2、分析京剧脸谱的特征。
3、京剧脸谱的色彩特点。
4、尝试用彩墨绘制京剧脸谱。
5、赏析绘制作品,拓宽学生创作视野。
(三)学生创作,教师辅导
(四)创作展示
请学生以小组为单位进行全面展示。 让学生提出创作的优点和可改进之处。 教师在少数的作品上可现场进行添画,以提高学生的兴趣。 鼓励学生把自己的平面作品制作成立体脸谱„„
(五)艺术的现实运用
欣赏彩墨脸谱在现实生活中的运用,为我们的生活增添精彩
第18课 美术学习纪录袋
学习领域:综合 探索
教学目标:
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
引导学生通过制作美术学习记录袋的活动,感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重点:美术学习记录袋的制作过程。
教学难点:如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具:美术学习记录本的示范作业,以及教学示范演示的工具材料。
学具:学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价,准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程:
1、引导阶段
教师展示一个原装记录袋,问有什么用途?(装文件等)。再展示一个已装饰好的美术记录袋,与原装记录袋进行比较,有什么不同?(专门装美术作品、特征鲜明)学生讨论美术学习记录袋的
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋,打开一个美术学习记录袋看看,学生展开讨论,后教师总结制作过程、具体要求和方法。
1)、选择自己满意的作业、或作业的照片。
2)、将作业按时间先后的顺序,进行编号或分类。
3)、选用透明的塑料文件袋,作为我们美术学习记录袋。
4)、制作标签,注明姓名、班级、学号、建档日期。
5)、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
6)、美术作业和各种评语按编号或分类,放进美术学习袋中。 师又提出问题:如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋?欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋,生谈谈自己的看法。 师:画面的设计形式?效果?表现方法?
3、布置作业:设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
4、学生作业,教师指导
教师组织学生分组,组员讨论,共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案,并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
5、作业讲评
作业完成后让学生进行作品展示,开展互相评价、欣赏活动。
6、课后拓展
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋,不断提高美术的实际应用能力。 20.珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
教学目的:
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。
使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。 培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点:
1. 中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
2. 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。
3. 主要名窑的产品特征。
教学难点:
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备:教材、多媒体课件、录象带
教学过程:
一.组织教学: (常规)
二、导入:
提问:
1.什么是陶器?什么是彩陶?
2.中国古代陶器的造型特征是什么?
放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
三.讲授新课: (出示课题)
我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2.瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2) 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四.放映录象
五.本课小结。
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