毕业论文 音乐类
2020-03-02 09:18:22 来源：范文大全收藏下载本文
目 录
1 《全日制义务教育音乐课程标准》的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2 高等师范院校音乐教育的现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2.1 培养目标不够明确 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 2.2 课程设置与基础教育相脱节„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.3 教学管理体制不够合理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.4 教师教育思想、教学方法不够灵活 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 3 高等师范院校音乐教育的对策 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1 以自律论与他律论相结合为哲学基础指导高师音乐教育实„„„„„„„„„5 3.2 合理设置课程，优化课程质量„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.2.1 加强实用性课程 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3.2.2 加强本民族、本地区的特色课程 „„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3.2.3 加强实践性课程设置„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3.2.4 加强研讨课课程设置„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3.3 完善教学管理体制„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 3.4 创新教育思想、教学方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 4 总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
1
摘要：目前，高师音乐教育培养的主要是中小学音乐教师，因此高师音乐教育的培养目标与培养方案，应与中小学音乐教育的课程标准相适应，以使培养的人才毕业后能够适应未来中小学音乐教育的需要。但在实践过程中，高师音乐教育与中小学音乐教育新课标相比，具有相对滞后性，我们应结合中小学音乐教育新课标的特点针对高师音乐教育的现状提出相应对策，使之尽快适应中小学音乐教育发展的需要。
关键词：高师音乐教育 课程标准 培养目标 课程设置 教学管理
Abstract: Nowadays the purpose of advanced normal music education is to bring up the primary and middle schools musical teachers mainly .So the cultural aim and cultural plan should adapt to the standand of the course in the primary and middle schools , which makes the graduates can fit for the demand of the education in the primary and middle schools .However , in reality , campared with the standand of the course in the primary and middle schools , the education of the advanced normal music is laggard .We should suggest some strategies according to the character of the new standard of the course in the ptimary and middle schools ; in order to satisfy the demand in the development of the primary and middle schools .Key words: the education of the advanced normal music ; the standard of the course ; the cultural aim ; the course design ; the educational management
2
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，作为人类文化的重要形式和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵。但是，音乐的传播和发展又离不开音乐教育，音乐教育的实施和创新又离不开音乐教师。
高等师范院校音乐教育专业是培养中小学音乐教师的主要阵地，这就要求高等师范音乐教育培养的应是文化素质好，专业知识结构合理，动手动口能力强与基础教育相适应的教师。近年来，随着素质教育的深入和新的课程标准的颁布与实施，高等师范院校的音乐教育出现了相对滞后性，其中最突出的表现就是，现在我们高师音乐教育培养的学生，在即将面临工作的时候都要进行中小学音乐教育新课标的岗前培训，如果我们能在高师音乐教育的培养过程中将高师音乐教育与中小学音乐教育有机结合起来，那么我们就会为我们培养的人才和有关政府部门提供很大便利，更有利于发挥高师音乐教育的优势。因此，我们应结合中小学音乐教育新课标的特点针对高师音乐教育的现状指出存在的主要问题并提出相应的对策。[1]
1 《全日制义务教育音乐课程标准》的特点
现行《全日制义务教育音乐课程标准》（以下简称《标准》）的颁布与实施，标志着我国的基础音乐教育改革又进入了一个新的发展阶段。新的课程标准在指导思想上“力求体现教育改革全面推进素质教育的基本精神；力图反映社会发展对国民相关素质的基本要求；重视吸收国际音乐教育的优秀成果，力图切合我国中小学音乐教育的实际。”新课标在制定上更具有科学性，更符合素质教育的要求和中小学学生的身心发展规律与要求。
与以前的《标准》相比，新的《标准》具有以下的特点：1.课程性质：对音乐课的定位更准确。把音乐课作为人文学科的一个重要领域，作为实施美育的主要途径之一，并列为基础教育阶段的一门必修课。首先从一个总的认识高度上提高了对音乐课的认识，以此加强了它在基础学科建设中的重要性。 2.基本理念：规划更科学。强调以审美为核心，强调将音乐作为一种听觉艺术所带给学生的感受音乐、表现音乐的能力与想象力、创造力的发挥。并将《标准》的基本理念由原来的十条改为现行的五条，为学生提供了更广阔而自由的空间[2]3.课程总目标：（1）更强调学生的主体性，因为课程标准是针对学生提出的所以更强调学生，如删去了“引导学生„”，“使学生„”，“培养学生„”等动宾短语，来体现在学的过程中应以“学生为本”。（2）知识与技能更符合学生的认知发展水平，删去了音乐创作与历史背景的音乐基本技能，基于对“多元文化”内涵的界定和注释，将理解多元文化修订为理解世界文化的多样性。4.学段目标：设计更合理。更符合学生的身心发展规律和接受水平。如在3-6年级的目标中提出，本学段5-6年级部分学生进入变声期，应注意渗透变声期嗓音保护的知识。5.内容标准：将感受与鉴赏
3
作为整个学习活动的基础和培养学生能力的有效途径，并将音乐表现，音乐创造，音乐与其它文化作为学习的主要内容，不但有利于培养学生的审美能力，还有利于培养学生的协作精神、创新能力和其他学科的融合。6.实施建议：考虑更全面。在教学建议中，提出了对边远地区和经济欠发达地区的改善措施；在评价内容上，确立了导向性，科学性，整体性，可操作性的音乐课程评价机制，建立了形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评及他评相结合的评价方式与方法，并新规定了教师教学业绩的评价应以课堂教学为主。7.课程资源的开发和利用:提出《标准》和依据此标准编写的教材，包括音像资料教学课程的重要资源，音乐教学设施，媒体，学生课外艺术活动，各种形式的音乐和教学交流活动等都是音乐课程资源的重要组成部分。
新的课程标准在原来课程标准的基础上，更注重音乐的审美价值，更强调音乐教学应适合学生的身心发展和认知发展要求，使学习内容生动有趣，丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性，更有利于发展学生的创造性思维。这些都是音乐教育教学过程中一些非常重要的指导理念，对于中小学音乐教育实践具有重要的指导意义，也对中小学音乐教师以及高师音乐教育提出了新的素质要求。
2高等师范院校音乐教育的现状
高师音乐教育培养的主要是中小学音乐教师，在政府部门的领导下我国的高等师范院校的音乐教育已经取得了一些值得肯定的成绩，教育质量逐步提高，对音乐教育的认识越来越清晰，有关的政策法规不断相继出台来督促和指导高师音乐教育的实践，管理更加科学化，规范化，扩大了招生的数量和规模，为解决中小学音乐师资缺乏打下一个良好的基础。
但是，目前我国的高师音乐教育与《标准》下对中小学音乐教师素质的要求还存在以下主要问题： 2.1培养目标不够明确
2004年12月教育部公布了《全国普通高等音乐学（音乐教育）本科专业课程指导方案》，对培养目标作了以下规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”该方案对我国的高等音乐学（音乐教育）本科专业提出了一个总的培养目标。[3]
但是，各级各类学校的培养目标是针对特定对象提出的，各级各类学校的教育对象有各自不同的特点，制定培养目标不可能不研究自己学校学生的特点，社会的发展与需要。目前，在高师音乐教师教育过程中，有很多院系并未结合本学校学生特点以及特定社会领域和特定社会层次的需要来制定自己的培养目标，偏离了《标准》下对培养什么
4
样人的要求，使得高师音乐教师教育的培养目标趋同于专业音乐教育的培养目标，更多强调学生的专业技能，忽视了作为教师应具备的综合素质培养，没有体现高师音乐教育的主要任务主要是培养适应中小学音乐教育的目标要求，从而混淆了高师音乐教师教育与专业音乐教育的区别，这也是导致高师音乐教育在其它方面脱离高师音乐教育培养目标的一个根本原因。 2.2课程设置与基础教育相脱节
高师音乐教师教育的课程设置大多依旧遵循传统的开设模式，偏重专业技能，缺少实用性较强和本地区、本民族的特色课程，忽视了中小学音乐教育对老师综合素质的要求，对教学能力的重视不够，教育学学科课程设置太少[。[4]这也导致了很大一部分学生，特别是演唱、演奏专业的学生在校期间过于重视专业技能训练，而忽视了其他能力的培养。事实上，在教学过程中，技能表演固然重要，但更重要的是教的水平，方法和手段；从综合素质的要求来讲，文字组织、语言表达能力、课堂组织能力、如何根据中小学生的身心发展和认知发展水平组织教学、如何利用学校的有限资源进行有效教学以及与其他学科的融合等等；再从专业要求来讲，如何根据不同的学生选择音乐进行教学，如何根据不同的情况进行伴奏，以及怎样根据青少年的生理发展特点进行变声期的教育等，都没有在课程设置中得到很好的体现。因此，目前的课程设置严重影响了音乐教育专业学生以适应未来中小学音乐教育工作的素质结构，我们应结合基础教育的课程标准作适当调整，使高师音乐教育更适应社会发展与教育发展的需要。 2.3教学管理体制不够合理
伴随着我国经济发展、素质教育的深入和培养创新型人才、复合型人才的需要，各院校已经开始普遍实行学分制，在学分要求上依据学校和专业的不同有所区别。目前，我们高等院校的音乐教育专业主要以三年制专科和四年制本科为主，大部分实行的是学年学分制，但在实行学分制的过程中还不够灵活，没有发挥好学分制的弹性。例如：选修课程数量、范围有限，不能满足学生选课多样性的要求，而且在跨系跨专业的选修过程中缺乏系统、科学的指导，使得学生在选课过程中过于盲目，只选择与本专业相近的课程，较抽象的学科几乎没人选，导致了教学资源的分配不均，没有真正发挥好学分制的作用。
在成绩考核的过程中，方法单一，主要以期中与期末考试成绩为主，也有的把课堂表现作为考核的条件之一，而忽视了学生的实践能力（包括开音乐会、教学实践等）成绩，过于重视听、读、记、考，忽视了议、做、写、创，使得一部分学生在校期间出现了一种上课记笔记，下课学笔记，考前背笔记，考试考笔记的学习态度和方式，不利于学生积极性、创造性的有效培养与发挥，从而影响了毕业生的规格使他们不适应毕业后的就业需要。
5
2.4教师教育思想、教学方法不够灵活
在我国的高师音乐教育过程中，教师在教育思想和教学方法上不够灵活，过于强调专业基本功训练、强调传道授业，而忽视了学生音乐实践能力和创造性的发挥。在教学方法上以讲授法为主，大多数学生上课懒得想，下课懒得做，老师和学生之间存在一种上课你讲我记，你说我听的注入式教学模式，一般是老师讲得多，学生做得少。忽视了学生创新能力的培养和学生自我能力的表现，学生在教师面前大多感到拘束，课堂氛围不活跃，使学生对老师产生一种居高临下的感觉。老师的教育观念主要以对学生的知识传授为主，而忽视了素质教育下教师应具有育人观，人才观，质量观等方面的素质要求。这也是影响高师音乐教育培养的人才不能适应新的社会要求的一个方面。
总之，高师音乐教育的培养目标，教学管理体制，课程设置和教师的教育思想、教学方法是影响高师音乐教育质量的四个重要方面，关系到我们培养的人才是否能够适应新的课程标准下对中小学音乐教师综合素质的要求，我们应在改革和实践中不断完善，使高师音乐教育与新的课程标准相适应。
3高等师范院校音乐教育的对策
3.1 以自律论与他律论相结合为哲学基础指导高师音乐教育实践
高师音乐教育培养的教育人才在现在的学习和以后的教育工作中“所做的每一个选择、每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践，每做一次选择，就是运用一个信条。”但是这些信条又必须具有一个将自己捏在一起的中心，有一个使自己在实践中站得稳的脚跟，而不能使自己自相矛盾，这就要求在高师音乐教育的过程中需要有个明确的哲学基础来指导教育实践，以使自己培养的人才能够适应不同情况下对老师的要求。
高师音乐教育的教育对象具有双重身份，一是作为音乐学习者的身份，一是作为未来教育工作者的身份，这就要求高师音乐教育在教育过程中要以自律论和他律论相结合来指导教育实践。自律论和他律论是19世纪50年代围绕音乐本质问题展开的激烈讨论。自律论的观点认为“制约着音乐的法则和规律的主要是音乐自身，音乐除了自身以外什么也不表达，什么也不意味，音响结构就是一切，”用汉斯立克的话说就是“音乐的内容就是乐音的运动形式”，自律论在音乐教育中的应用强调的是致力于音乐技能培养，较适合于专业音乐教育。[5]他律论的观点主要是“音乐是指音乐以外的东西，制约着音乐的法则和规律的是来自音乐之外的东西，这种东西主要是人类情感。”他律论在音乐教育中的应用强调的是通过音乐潜移默化的作用所带给人们的情感态度和审美体验，较适用于普通音乐教育。
高师音乐教育培养的人才是既要具有较高的专业技能，又能适合未来中小学普通音乐教育的音乐教育工作者，所以，这就要求我们的高师音乐教育在培养过程中既要重视
6
技能培养，又要重视技能以外的人文素养的培养，用自律论与他律论相结合来指导教育实践。在专业技能提高上应以自律论为基础，但鉴于中小学音乐教育对老师综合素质的要求，在方法课，指导课，教学课上应以他律论为指导，广博其知识，培养学生对音乐的感悟能力，创新能力和与其他学科的融合能力，以使学生毕业后能适应将审美能力作为核心的中小学音乐教育[6]。 3.2合理设置课程，优化课程质量 3.2.1加强实用性课程
现在的高师音乐教育普遍重视音乐技能课的学习，使得音乐技能课与音乐理论、教学理论不能很好融合在一起，忽视了各个不同历史时期不同风格音乐作品的认识、分析和掌握的能力。通过加强心理学，教育学，学科教学法，音乐鉴赏在课程设置中的教学时数和年限，并将这些课程通过方法课有机结合起来，既提高学生的理论水平又提高了与其他学科的融会贯通能力，使学生更适合中小学音乐教育对老师的基本素质要求。 3.2.2加强本民族、本地区的特色课程
当今，多元音乐文化教育已经成为世界音乐教育的重要内容， 如何保护和发展好我们本民族自己的音乐而不至于在这种多元文化趋势中流失，是一个非常严峻的话题。高师音乐教育培养的学生作为一名具有较高音乐修养的音乐学习者在保护和发展本民族音乐过程中有着明显的优势和发展潜力，作为将来的一名知识传授者也有义务教育好我们的下一代热爱和保护好自己本民族的音乐。因此，高师音乐教育应责无旁贷的担负起建立民族音乐文化观念的重任，加强本民族、本地域音乐文化的继承和发展，同时注意吸收和借鉴世界各民族的多元音乐文化。如果在课程设置中能够设置这样一些课程，就能更好的为保护和发展我国的民族音乐提供了一个最基本的教学依据和交流平台。 3.2.3加强实践性课程设置
以往的高师音乐教学偏重学生知识技能的接收为主，而忽视了学生实践能力的培养。实践课可以分为“表演实践课”和“教学实践课”，通过表演实践课可以使学生通过自己的排练演奏提高自己对作品的分析能力，乐队的组织能力和演奏演唱能力，培养学生的即兴表演技能，以适应未来中小学音乐教育在学校和各地市组织的各种活动和比赛，更有利于丰富中小学学生们的课余生活；通过教学实践课（包括校内和校外实践），加强学生的教学实践能力，查找理论和专业不足，使学生熟悉掌握课件制作，板书设计，教学[7]组织等能力。以四年本科制为例，表演实践课最好从第二学年开始穿插在每学期的课程设置中，包括乐队排练，合唱指挥排练，整台晚会的组织排练等实践课程。教学实践课最好安排在第三学年。 3.2.4加强研讨课课程设置
学生们无论是在学习过程中还是实践过程中，都会遇到许多疑点，搞不清楚的问题，
7
通过研讨课可以帮助学生们解决在学习中遇到的问题，而且可以发挥学生的主动性，培养学生独立思考，解决问题的能力。这个可以在较高年级开设，在学期开始老师可以设计几个专题，然后围绕这些专题来讨论解决学习、实践中的问题。 3.3 完善教学管理体制
在教学管理体制中，我们应发挥好学分制的作用，“以承认和尊重学生的个体差异为前提，从教学活动的发生和进行的各个方面，还原学生自主学习的权利，为每位学生的自主发展提供机会和可能，”在此基础上提高师资水平，加强硬件设施建设，给学生提供科学合理的指导，引导学生合理选择课程。如在高师音乐教育过程中，引导学生适当选择提高人文素养和培养非音乐技能(人际交往能力、情感领悟能力、适应社会能力等)的课程，并适当提高在学分中的分值，使学生学习自己感兴趣的课程内容，提高学生学习的积极性，培养学生的创新精神和创新能力。[8]
在考试方法上我们可以借鉴美国的“结构成绩”，以哥伦比亚音乐系的人文课为例，“他们的考核办法是：一学期内有两次小考，占总成绩的30%。课程结束时有一次大考，占30%，听音乐会后写的一份报告（题目自选）占30%，平时课堂分占10 % 。这种结构成绩的优点是既避免了学生只在课程结束时死背讲义应付考试，考后很快忘光的弊病，同时也对平时课堂学习起到督促检查作用，对课堂以外的学习活动和能力锻炼也有所要求。”以改变以往我国传统的应试教育，学生以死记硬背为主的现象。
3.4 创新教育思想、教学方法
在教育思想中要重视培养学生的独立思考，独立解决问题的能力，善于观察、富于想象以及以后独立工作的能力，注意挖掘学生的潜力，注重综合素质的培养，不时地向学生提出启发性的问题，引导学生无拘无束的对教师讲述的内容提出疑问，并进行讨论。在教学方法上，改变过去以讲授法为主的教学方法，而针对不同的需要使用多种教学方法，如通过演示法发展学生的观察、感受理解能力的能力；通过发现法，发现思维的独立性；通过实践教学法，通过学生“亲历的知”形成与完善音乐技能技巧和发展音乐的表现能力。从而培养高师音乐教育的学生不但自身要具备创新能力，而且要使学生具备在未来的中小学音乐教育工作中能够通过音乐教育激发学生的想象力、培养学生的创造性思维的能力。
4总结
总之，音乐教师是音乐教育事业的第一资源，在推进音乐教育和素质教育中具有基础性和决定性作用。高等师范院校培养的人才是中小学音乐教师的主要来源，它输出的产品是否合格直接影响着中小学音乐教育的质量，因此它应该尽量与中小学的音乐教育的发展保持同步并进行相应的改革，以跟上社会和时代的发展要求。高等师范院校音乐教育专业培养的同学面临的是未来的教师职业，四年学习所掌握的知识与技巧，能否适
8
应市场经济条件下的社会环境是非常严峻的问题，同学们只有具备全面扎实的知识和运用知识的能力，也需要与时俱进，不断改革和完善，才能使我们在学校中的地位更加牢靠，在学识上更有思想，在研究上更加老练，也更受到专业教育的影响，在音乐上更内行，更有能力以哲学上站得住脚的方式证明我们的重要性，也只有这样才能更好的使音乐教育履行其独特的教育使命，使音乐教育将来会比以往为社会起到更重要的作用！[9]
参考文献
[1] 贝内特·雷默.音乐教育的哲学.熊蕾译[M].北京：人民音乐出版社，2004.[2] 于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].湖南：湖南教育出版社，2000.[3] 于润洋.音乐史论问题研究[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.[4] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.[5] 曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2002.[6] 于润洋.音乐美学文选[C].北京：中央音乐学院出版社，2005.[7] 袁振国.当代教育学[M].北京：教育科学出版社，2005.[8] 中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2004.[9] 中华人民共和国教育部.全国普通高等音乐学（音乐教育）本科专业课程指导方案[Z].
http://www.daodoc.com/edoas/website18/info10052.htm.2004. 9
人人范文网 m.inrrp.com.cn 手机版