为古诗教学架起一座桥

2020-03-03 05:06:05 来源：范文大全收藏下载本文

为古诗教学架起一座桥

——浅谈初中语文古诗教学中意境的教学策略

武定县高桥中学闫建艳

[摘要] ：诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。它不仅具有高度的审美价值，更是一个民族，一种语言文化的骄傲和表征。在新课改和新教改的过程中，各版本的语文新教材都加大了中外优秀的诗歌作品的比例，再次确定了诗歌在中学语文教学中的重要位置。这给我们的中学语文教学提出了新的挑战，也提出了新的高度和要求。 [关键词] ：诗歌初中语文

古诗教学

意境

中学语文课本中选入的古典诗词名篇很多，学生们平时常见和需要背诵的篇目也不胜枚举。但是，由于古典诗词产生和兴盛的时代背景、语言特征与今天不可同日而语，所以，存在于中学语文诗词教学中的问题也很是不少。在古诗教学时，大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。一直以来中学诗歌教学的一个“通病”就是偏重于语文知识和思想道德的灌输，忽视并脱离了“诗歌”本身的教学目标，课堂也因此远离了感性和激情，迷失在凝重的理性和空洞的说教里。比如教杜甫的《春望》，最后只剩下“移情于物”和“思念亲人”八个字，诗歌本身的艺术力量和审美价值不见了。

新一轮的语文古典诗词教学要充分体现新课标的基本理念，全面发挥教师的指导作用，要从不同的角度入手，深入研究古典诗词的 1 特征，努力建设开放而有活力的语文课堂。这就要求做中学语文教师的，不仅要有丰富的古典诗词以及古典文化的知识，还必须具有良好的课堂控制能力。教师在将知识传授给学生的过程中，一定要选择好角度，要有将学习内容重新排列、组合的能力，要站在创新的角度上选择一个“最优”的方法教会学生学什么，如何学。

一、把握诗歌意境的重要性

在古诗教学中，把握古诗的意境是教学关键，教师只有紧紧抓住古诗意境进行教学，才能挖掘古诗的艺术价值，把握其艺术真谛，从而激发学生热爱古诗的兴趣，达到审美教学的目的。

文学是语言的艺术。而诗歌作为一个独特的文学样式，也必有它自己的语言或艺术的表现行为。诗歌是渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界。”诗是把情思融进物象，借助跨越时空的想象，使它的情境与意象具有立体感；我认为这里的情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境，一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来的境界，是很难给人以美感的。比如唐朝韦应物的《滁州西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这首诗作于安徽滁州刺史任内，写的是春天涧边的景色。四句诗有静有动，以动衬静，雨前涧边的春景构成一幅幽深的画面，雨中西涧的景色同样也很深邃。两张滁州西涧的画幅，都流露了诗人心情的闲适和恬淡，而读者在阅读这首诗时所感受的这其中的体味，其实

2 就是所谓的诗歌的“意境”。意境是中国美学史上特有的美学范畴，也是诗歌美学中非常重要和基本的审美范畴。

诗词的意境经常运用曲折和折射的方式暗示，常是“言在此而意在彼”，这就为诗歌鉴赏增加了难度。因此让学生学会如何把握诗词意境成为关键之一。

二、关于意境的含义

关于意境的含义，学术界历来都有争议或分歧。“意境”一词，源自佛经。我国古代学者对“意境”多有阐述：晋代的陆机、《文心雕龙》的作者刘勰、唐朝的王昌龄，明代的王世贞，清代王夫之，近代的王国维都对“意境”有自己的理解。那到底什么是意境呢？宗白华这样说道：什么是意境？„„以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化；这就是“艺术境界”。

现在人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”我认为，简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，有些境界是只能意会而不可言传的。

三、中学语文古典诗词的意境教学策略

（一）诵读－贯穿审美的各个环节。

由于诗歌是一种声音的艺术，它的魅力和意义是和声音分不开的，是和其节奏、韵律或内在的音乐性结合在一起的。

中国自古以来诗乐一体。声调的抑扬起伏，音韵的和谐悦耳，节奏的缓急匀称，构成了中国古典诗歌的内在音乐美，使诗歌产生了摇荡性情的艺术魅力。

通过诵读，诗的韵律、节奏、语意传导入心灵，唤起读者头脑中早已储存的审美情绪，从而产生某种情感共鸣，形成直觉性的美感。以王维的《鸟鸣涧》为例：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。

首先，初读让学生感受该诗二二一型（颈联为二一二型）的音步节奏及偶句用“ong”韵的特点，然后，引导学生在反复诵读中直觉地感知作品的节奏、音调、韵律所造成的平和舒缓的效果与全诗深幽静谧的情调氛围的和谐，并让学生体会到诗词的音乐美对诗词情感内涵的生成作用。在词语选择上，可让学生体会“闲”、“静”、“空”等都具有一种清幽空灵的质感，这种质感可能暗示着某种明远、澹泊的审美情趣与和谐、圆融的人生哲学。

因此，只有通过朗诵，才能使诗歌从文字符号转化为可感的艺术形象，才能使学生切身体会到诗歌的那种直接进入人心的力量。所以要以朗诵作为鉴赏手段，通过朗诵扫清语音、语义的障碍，品味语言的肌质，感受意境的魅力，体会诗歌的情感，让朗读贯穿审美的各个环节，引导学生从审美的层面进入诗歌，感受诗歌。

4 要引起学生对诗歌的审美注意，教师必须使自己成为学生与诗歌审美的桥梁，帮助学生扫除语音、语义障碍，当克服了这些语言障碍时，他们的注意力才能集中到审美中去。为此，我要求学生在预习阶段借助课下注释读准字音，读通词义，并且在新授课时先初读课文，检查学生的预习情况，然后根据语言的表层意思了解诗歌大意。

如在《酬乐天扬州初逢席上见赠》的教学中，我先指导学生把握基本的朗读技巧，随着对文本理解的逐层深入，我对学生每次的诵读都提出新的要求：读出悲凉与感慨——读出昂扬——读出惆怅而不颓废，感慨而不低沉的特色。每一次的诵读，学生都有新的收获；每一次诵读，都是对学生鉴赏效果的检验。

如杜甫的《望岳》是诗人早期过着裘马轻狂的生活时留下的作品，全诗洋溢着蓬勃的朝气，朗读得好，意境不言而喻。“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”开篇以设问起句，写意中遥想，久慕其名，而未得亲历其境，宜用赞叹、神往的语气读。“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”三四句以南北分割“昏晓”的景象写泰山高耸云端、万仞摩天的高伟雄俊，热情澎湃地赞颂。“荡胸生曾云，决眦人归鸟。”诗人由远望、近望进而想到泰山气象万千，云气层生，一定会震荡人们的心胸。这两句写主观感受，反衬出泰山的雄伟壮丽及其感人力量。“会当凌绝顶，一览众山小”结尾两句写有望岳而引起的决心。因泰山之雄伟而引出一览无余而后快的心绪，抒发了诗人昂扬向上，积极进取的博大胸怀，应以豪迈的语气去指导学生朗读。学生在受到感染的基础上，去体会意境就会有事半功倍的效果。

（二）分析诗人感情，把握诗歌构思领会诗词的主题思想。 “情动于中而发于言”刘勰有“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感人心者，莫先乎情，诗者，根情、苗言、华声、实意。”诗词要有感情，才具有真情实感，才能真实地反映生活，感染读者。曹操领兵南征北战，渴望一统天下，然而，人生苦短，人才难求，赋诗《短歌行》，表达了一个政治家身处乱世时代的人生感受，抒发了求贤若渴的情怀。

分析诗人感情发展线索，对把握诗歌构思领会诗词的主题思想具有重要的意义。李清照的《声声慢》，由内心的空虚写到了孤苦的处境，最后极言心情之悲怆，悲苦之情层层深入，表达了女词人晚年寡居时的孤寂，与南渡后对家国的无限忧虑。

（三）鼓励学生独立思考，引发他们对诗歌情感独特的理解。诗歌的意义是丰富的，它本身包含了对它进行多种读解的可能性。然而如今许多教参甚至是教材本身都习惯把诗歌的思想内涵以定论的形式灌输给学生，而且对其意义的理解又过于简单。

在诗歌教学中，应该改变由教师单方面灌输的方式，而是让学生与文本进行充分的对话，尊重学生独特的情感体验，让学生将自己的情绪投入到审美对象之中，从而理解诗歌的情感。如学习刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，我让学生自由讨论对 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一句的理解。有的认为诗歌以“沉舟”“„病树”作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀；有的则认为“千帆”和“万木”比喻

6 在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们，这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。我对两种言之成理的理解都认可，并没有给出一个绝对的“标准答案”。只有这样，学生才能产生与文本对话的兴趣，获得独特的审美体验。

（四）走进诗人所创造的艺术境界，感受意境。

如果说，意象是诗歌的基本元素，那么意境就是诗歌的生命，它是诗人情感、心性、气质、人格通过感性物象的最终反映，饱含着对历史现象、生命价值和人生真谛的诠释富有引人透视生活深层和启迪心灵的审美价值。古典诗词意境教学，应拨动学生的情感之弦，去体味、涵咏诗的意境，深入把握诗词的深层意蕴。

其一，意境是通过作品的整合表现出来的。在欣赏意境时不仅要抓住作品的字、词、句等局部，更要把握局部间的联系，善于从作品全局去作总体把握。因此，在教学中要找出局部间的联系，把握诗歌脉络。如曹操的《观沧海》，从字面上看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是景物描写。但这些景物都是有联系的，就是都是与作者的情感紧密相连的。高耸的山岛、萧瑟的秋风、壮阔的大海，与诗人宽广的胸怀和豪迈的气魄相互融合，形成开阔、雄浑的意境，真是使人读其诗如见其人。

其二，由于意境以情思想象为基点，作家描写的物境在很大程度上是“心造之境”，有浓郁的感情色彩。教师就要引导学生去想象诗的形象，从诗歌的形象直接性去寻找间接性，从诗歌形象的有限性去寻求其无限性。也就是说，学生要能超越语言的限制，走进联想与想

7 象的世界，把文字所描述的情景在脑海里变成一个动态的画面。如学习何其芳的《秋天》，我要求学生选择最喜欢的一幅图景，改写成散文。学生于是在原诗内容基础上增添了不少创造性的细节，写成一篇文字优美、想象丰富的美文，很好地重现了诗歌意境。

例如王维的《鸟鸣涧》以月夜、闲人、落花、空山、鸟鸣、深涧等几种意象连缀事例而创造了一个字根表幽深的艺术意境。《鸟鸣涧》的意境美正在于它以最静谧、最深沉的“静”与“空”，融入了大自然最生动、最活泼的“生”。诗歌意境温馨幽美、隽永有味，由此我们还感受到了诗人热爱大自然、热爱生命的一颗心，体悟到宇宙人生的虽动犹静、静中有动的一种哲理。

诗词的意境美是诗美的集中体现，要使学生深入体会。有的意境熔铸于诗人成熟的思想，独特的个性，美学理想与艺术才能等多方面的内容，而诗人的思想感情又蕴含在诗的形象之中，意境深远，耐人寻味，如陶渊明的《饮酒》，通过深远的意境表达了作者远离浊世归隐的高洁之志。有的感情与景物和谐的高度统一，如李清照的《声声慢》。

总之，把握诗词的意境，要使学生学会从多方入手，分析诗人主观感情的抒发与客观景物描写是否和谐统一，对诗歌作出优劣高下的审美批判，还应从多样化的风格揣摩不同的意境，有的优美，有的壮阔，有的清丽，风格各异，意境有别，这在现实教学中有很强的操作性。

（五）展开联想和想象，开拓诗词意境。

8 作者在创作中，总是将其思想感情由联想﹑想像化为具体的形象，诉诸于语言文字。现行的诗歌教学，有时会忽视意象的描述功能。教师不是带领学生沉浸到诗人所创设的意象中去品味诗歌意境，而是站在艺术世界以外的实用世界去看世界、去看待诗歌。或致力于语音、语法、修辞等理性知识的分析、或做繁琐的、过细的考证，其结果是抹灭了诗的美感，引发不了学生的联想和想象，从而失去了审美知觉。

所以在诗歌教学中，应立足意象，引发联想和想象，引导学生进入意境。如王维的诗有“诗中有画，画中有诗”之美誉，在教学《山居秋暝》这首诗时，老师应要求学生抓住诗中的意象，通过联想、想象，描绘出这首诗中的一些画面。在意境的创设中，作者有时会故意留有空白，而让读者根据自己的审美情趣和生活积累去填补这些空白，以调动阅读者的创造性思维。通过想象，我们可以对作品的意境获得独特的审美感受。

参考资料：

1、夏昭炎《意境概说》（北京广播学院出版社2003年版）

2、王国维，《人间词话》，上海古籍出版社，1998年12月版。

3、李泽厚，《美学三书华夏美学》，安徽文艺出版社1999年1月版。

4、王长俊《诗歌美学》（漓江出版社1992年版）

5、蓝华增《意境论》（云南人民出版社1996年版）