美术说课稿

2020-03-02 12:16:23 来源：范文大全收藏下载本文

2《画人像》说课稿

尊敬的各位评委大家好! 我说课的内容是人美版五年级美术上册第2课《画人像》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析:

本课属于“造型•表现”学习领域，编写本课的目的是通过对人物的写生，引导学生在创作时善于抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示和创作的过种中，培养学生养成良好的观察习惯，提高学生的观察能力和人物写生造型的能力。本课教学首先注重从学生实际出发，避免学科知识过于专业化的倾向，培养学生仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征进行表现。

二、学生情况:

五年级学生掌握了背面头像的写生技巧，初步学习了分析、观察的方法，能够有意识地抓住人物特征进行表现。而在《肖像艺术》一课，对画家优秀作品的欣赏，也为学生学习本课奠定了较好的审美基础。学生受动漫人物的影响较大，五官比例上会有较大问题，所以教学时要注意这一点。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解人物写生的方法，掌握正确的观察方法，准确抓住人物的特征和神态，学会用线描的方法表现人物肖像。

2.过程与方法：通过欣赏、观察、分析、讨论、创作等过程，培养学生的观察能力和写生表现能力。

3.情感态度和价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。

教学重点：了解不同人物的脸型和表情特点，学会用线描写正面人像的方法。教学难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。

教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料 (如文学作品中的肖像描写 ) ,课件等。

四、教法与学法：

通过欣赏观察分析,讨论演示和创作过程,培养学生的观察能力,和写生表现能力,在整个教学的过程中,我始终以学生为主体,通过谈话启发引导,激发学生的灵感。

五、教学过程： (一)游戏导入

1、出示图片，兴趣引入: 同学们, 今天我们做一个游戏, 游戏的名称是:猜猜“他”是谁。

2、说说“他”的特征：仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征 ? 说说“我”的特征。 (二)自主探究。

1、探究人物脸型，我会播放课件，让学生观察课件，具体观察、分析人物脸型特征。 (板书：脸型、五官、发式、表情、服饰)

2、出示“三庭五眼”示意图。

提问：你能明白示意图表达的是什么意思吗？它对我们画人像有什么帮助？

学生通过小组交流讨论，探索新知。得出用“三庭五眼”这种方法仔细观察人物的面部结构比例，可以很好地应用在绘画人像上。

3、进一步提问：如果这种方法用得好，我们不都长成一个样了？观察细致的学生会马上应答，找到每个人与其他人的不同。

小结：画人像是可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物的不同。

4、利用课件放大五官，引导学生观察细节，抓住人物个性及神态特征。欣赏一组学生照片，巩固以上所学。

（三）示范讲解。

选择一位特征鲜明的学生做模特，启发学生抓住人物特征，从特征画起。我边讲解边示范，学生观察，注意对眼睛的刻画。眼睛的观察和表现是画人像的重要环节。

(四)开阔思维：请学生欣赏刘文西和丁聪的作品。

作品表现出艺术家对生活和艺术的热爱之情，鼓励学生在创作中也要充满情感，这样作品才能生动感人。

(五)实践体悟:认真观察同学的特点，创作一副表现人物特征的线描人像写生。学生实践，我会进行巡回辅导。 (六)交流评价：组织展示和评价活动。

1.你认为哪位同学的作品人物特征表现得最突出？ 2.你觉得自己的作品哪个细节刻画得最生动？

板书设计：画人像脸型、五官、发式、表情、服饰

4《学画抽象画》说课稿

一、教材分析：

本课属于“造型•表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本课是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐形成对不同风格艺术理解和包容的态度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。

二、学生情况：

学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。教师应多为学生提供体验和实践的机会。

三、教学目标：

1.知识与技能：感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

2.过程与方法：通过探究和体验活动，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3.情感、态度和价值观：培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

四、教法学法：

通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。

五、教学过程：

（一）发现抽象：

1、让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。

2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画。

出示课题：学画抽象画

（二）品读抽象

1、出示作品《蓝棒NO。11》，小组讨论：你会有什么感受？介绍画家波洛克，播放视频，请学生观察波洛克的创作方式。（学生间不同思维的碰撞会激发更深入的思考）

波洛克是将画布钉在地上，提着颜料桶围着画布来回走动，从桶里流出的颜料就洒在画布上，他用棍棒蘸上颜料洒在画布上。滴彩和行动绘画。（拓宽学生的知识面，对艺术实践具有直接指导意义）

2、解密抽象：

1、体验、感受。

请写生尝试以“滴流”的方式进行创作。将自己的作品与画家的作品进行对比，谈谈你发现了什么。

学生会发现画家的作品有大色块，线条有变化，色彩非常丰富，自己的作品单调，缺少变化。师小结：一幅具有视觉美感的抽象画是由不同形状、大小、颜色的点线面组成的。

2、抽象之美秘籍。

教师示范运用不同的方法创造色面，在色面上叠加线。提问：你发现线有什么变化？学生观察后回答，师总结：动作的轻重缓急会影响线条的视觉效果。

以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图，提问：波洛克的画面有中心吗? 学生回答：写实作品有一个突出的主题，波洛克的画到处是色彩，没有主次之分，找不到中心。

（三）艺术实践：表现抽象

实践提示：小组合作一幅点、线、面相结合，创作一幅有动感、变化丰富的抽象画。

（四）展示评价：展示学生作品，学生自评、互评。组织学生从以下几方面进行评价：

1、哪一幅作品给你美感？为什么？

2、谁的点、线、面安排的舒适？

3、谁的画面抽象语言丰富？教师点评。学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。

（五）拓展延伸：展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。（联系生活，学以致用。）

板书设计：

学画抽象画

抽象画的语言

5《绘画中的透视现象》说课稿

一、教材分析：

本课属于“造型•表现”学习领域，透视这一美术语言对于学生来说相对陌生，但是在实际生活中处处可见。学生通过对本课的学习，能够学会从生活中寻找近大远小的透视现象，构建出绘画中的透视规律，感受透视现象给画面带来的美感。

二、学生分析：

五年级学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，在创作时会出现各种各样的问题。学生会不自觉的关注局部细节，容易把景物画歪。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解什么是透视，初步懂得透视中的基本原理和规律，能运用透视知识表现近大远小的透视现象。

2过程与方法：通过对比、观察和分析等方法，帮助学生了解生活中的透视现象，引导学生建构出绘画中的透视规律。

3情感、态度和价值观：提高学生的观察能力和分析能力，感受透视现象给画面带来的美感。

四、教学重点：通过对图片和作品的欣赏，了解近大远小的透视现象。

教学难点：学会用线条等方式表现近大远小的透视效果。

五、教法和学法：

教法：针对这节课所学内容，我打算用讲授法和直观演示法等。

学法：学生这节课，我将引导他们使用讨论法，观察法，练习法等方法。

六、说教学媒材：这节课我打算用PPT，学生作品，绘画工具等。

七、说教学过程：

（一）了解透视，导入新课。

教师出示学生排队的照片，提问：为什么前面的人显得高大，后面的人显得矮小？学生回答：因为近大远小。

你在哪里见过这种现象，学生回忆并回答。

师小结：在生活中离得近的物体高大、宽阔，离得远的物体低矮、窄小，这种现象被称为透视现象。板书：绘画中的透视现象

（二）直观教学：

1、（出示课件）以书中的图片《树》为例让学生观察，引导学生说出树有：近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。以完成课本中的练习题。

2、紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？

师生共同观察书上图片、分析图片。讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。

我给大家介绍两个新朋友，它们一个叫视平线，一个叫消失点。它藏在画面中，你能找到吗？出示视平线和消失点的卡通形象和语音： ①视平线是于你眼睛平行的水平线，平视时与地平线重合。 ②随着视线延伸，景物会逐渐聚于一点，这个点就是消失点。学生在黑板上的图片中标出视平线和消失点的位置。（通过游戏帮助学生理解抽象概念）

3、欣赏书中油画作品，体会透视现象给画面带来的美感，再次指出作品的视点和视平线。

4、学生欣赏学生绘画作品，通过观察和分析，学习如何用线条概括现实景物，以及对于近大远小的具体表现方法。

（三）教师演示，激发情趣。

我们运用透视现象来画一画我们的教室。

教师演示：确定视平线和消失点的位置。确定消失线的位置。在消失线上画出正对面的墙，演示门、窗户的画法，添画桌椅和灯的方法。（通过演示进一步巩固知识，掌握创作方法。）

（四）艺术实践，教师指导。

作业要求：运用透视知识，对教室进行写生，表现出近大远小的现象。

（五）展评作业：学生自评，互评，交流想法。

课后延伸：向学生渗透成角透视的知识。此环节培养了学生的语言表达能力和评价能力。课后拓展为今后的美术学习打下基础。

（六）板书设计：

绘画中的透视现象

消失点 ------ 视平线

6《美术中的比例》说课稿

一、说教材：

本课属于“设计·应用”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美，理解黄金分割比。并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，提高学生的空间知觉能力，养成严谨认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

二、说学情：

五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。

三、说教学目标

1.知识与技能：初步认识、了解美术作品中的比例知识，能够有意识的发现生活和艺术作品中比例的美感。知道“黄金分割比”，运用黄金分割比美化自己的生活。 2.过程与方法：以体验，探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

3.情感、态度和价值观：培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和探究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。

四、说教学重点：认识黄金比例及其在生活中以及作品中的运用。教学难点：灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

五、说教法学法：

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，真正走进孩子们的情感世界，我选择了情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等教学方法。

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者，而在学法上则运用了感受体验法、对比观察法进行学习，激发兴趣的同时培养能力。

六、说教学准备：教具：PPT课件学具：基本的绘画工具

七、说教学过程：

(一)设置疑问，导入新课。

1.出示摄影作品，请学生谈一谈喜欢那幅作品的构图，为什么。学生带问题进行观察思考，谈谈自己的感受。

2.学生使用工具测量，得出结果，对画面中主体物的位置比例有初步的认识。 3.如果画面中的主体物放中间，你觉得这幅摄影作品还会美吗？学生进一步分析。教师小结：只有这样的构图和比例关系才是最和谐的。这就是“黄金分割比”的特点。 (二)初步观察、分析。 1.讲授黄金比例的由来。

(据说在古希腊，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。) 激发学生对学习黄金比例的兴趣，为后面的讲解做铺垫，并且也拓展了学生的知识面。 2.①展示《巴黎圣母院》的建筑图片，引导学生观赏，并思考：这个建筑有什么特点? ②学生大胆的猜想并自由的回答，教师布置任务：测量课本中巴黎圣母院的高与宽的长度并计算比例关系。

学生动手测量，教师总结并讲授黄金比例：黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。

（学生亲自动手测一测，量一量，通过这种体验式的学习方式提高学生自主学习的能力以及发现问题、分析问题和解决问题的能力。）

3.展示范宽《溪山行旅图》，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山石有什么特点?山和人物的大小对比如何?哪一部分可以体现黄金比例?(小组讨论) 学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。整幅作品中近景与远景的比例约为5:8。 4.提出问题：人体中的黄金比例是如何来体现的? 学生大胆的猜想，并回答。教师展示达芬奇《维鲁维斯的人》，并引导学生测一测，量一量，教师总结：人伸张四肢和立正时是圆形和正方形的关系，而黄金分割则是以肚脐为中心，划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8。

（通过对两幅美术作品中比例的分析，学生认识黄金比例在作品中的运用，以及美术与科学的联系，加深对黄金比例的理解，锻炼学生的观察能力与审美能力，养成严谨的学习态度。）

(三)回归生活，比例运用。

1.提出问题：生活中还有哪些地方体现了黄金比例?可以有尺子量一量。学生各抒己见，教师总结：课本、花瓶……

2.布置任务：试着将课本中泰姬陵与古瓶的“黄金分割比”画出来。学生测一测画一画，教师总结：古瓶的高与肚，颈与瓶口体现黄金比例。

(让学生了解到比例关系是随处可见的，认识黄金比例在生活中的运用，培养学生热爱生活。) (四)创作实践，展示评价。

1.布置作业要求：根据所学的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

2.学生实践，教师巡视辅导。

3.学生自愿分享作品，并从黄金分割比进行自评、互评、教师总结。 (五)拓展延伸。

1.展示图片并总结：黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。

2.课下观察生活中的建筑、物品等，并量一量看看哪些运用了黄金比例，哪些又具有特殊的比例美感。

（展示不同类型的艺术作品，引导学生认识到比例在造艺术中的重要性，拓展学生的知识，开阔眼界。并且锻炼学生善于发现美、认识美的好习惯。）板书设计：美术中的比例知识

黄金比例：5:8 1:0.616 建筑、绘画工艺、人体……

8《提线纸偶》说课稿

一、说教材：

本课属于“设计▪应用”学习领域。本课及设计、绘画、装饰、制作、表演、观赏于一体，综合性较强，本科引导学生在感受民间艺术的形式美感和情趣的同时，学会利用纸材进行提线纸偶的设计制作，培养学生继承发扬我国传统艺术的意识，创导学生在学习中主动参与，乐于研究，勤于动手的能力。

二、说学情：

通过前一课《偶戏》的学习，学生已经初步了解了偶戏的历史和种类，为学习本课做了良好的铺垫。学生之前尝试过动手实践，对偶戏的理解、立体纸造型的制作和巧设体现等方面，还需要教师更多的指导和引领，在实践中感受提线纸偶的奇妙与乐趣。

三、教学目标：

1.知识与技能：掌握制作提线纸偶的基本方法，培养学生的造型能力、设计意识和动手实践能力，感受提线纸偶的形式美感。

2.过程与方法：通过策划、合作、展示等活动，学习制作提线纸偶的方法。

3.情感态度和价值观：培养学生的设计意识，锻炼学生的合作能力和综合素质。培养学生继承并弘扬民族传统文化、热爱民间艺术的情感。

二、教学重难点

教学重点：掌握制作提线纸偶的基本方法，感受提线纸偶的形式美感。教学难点：形象的设计和提线的连接、调节方法。

三、教学方法：情境教学法、感受体验法、实践练习法。

四、教学准备：多媒体课件、图片、学生课前搜集整理的资料等。

五、教学过程： (一)情境导入：

教师多媒体播放2008年北京奥运会开幕式上木偶艺人表演的《四将开台》，引导学生欣赏并思考：你们知道表演者手中拿的是什么吗? 学生讨论回答。教师总结：表演者手中的为提线偶，源于我国古老的民间。教师继续提问：你们想亲手制作一个提线纸偶吗? 教师顺势引出课题——《提线纸偶》。

设计意图：通过视频开门见山低导入新课，直观地让学生感受我国民族文化的艺术魅力。 (二)初识纸偶——玩一玩。

教师以小组为单位将提线纸偶分配到每组中，引导学生观察，并提问纸偶是用哪些材料制作的? 学生赏析回答。教师总结：筷子、彩色纸、丝线教师继续提问：这些提线纸偶是由哪些部分组成的? 学生赏析回答教师总结：提线板、提线、戏偶(头、躯干、四肢) 设计意图：通过小组合作，探究提线纸偶的形式美感，拓展学生的发散思维。 (三)深入探查——找一找。

教师提问：怎样才能制作出一个活泼好动、特征鲜明的提线纸偶? 学生思考回答。教师总结：形象独特，四肢灵活，有创意地栓提线。

设计意图：了解提线纸偶的制作材料，启发学生巧妙利用废旧物。 (四)教师示范：教师示范纸偶的制作方法：

头身制作：纸偶的头身可以采用平面的、立体的、平面与立体相结合的不同方式。其实，它们就是基本形的巧妙组合。

四肢制作：①用两张纸条反复交叉折叠②一张纸条反复上下折叠提线与纸偶的连接方法：①用线进行捆扎②系好线绳③用纸粘连好

通过教师示范，给予学生技巧的点拨、思维的引领，培养学生的动手操作能力。 (五)艺术实践：

1.教师引导学生以小组为单位编创台词和故事，合理分工，用纸材制作提线纸偶和简单的背景、道具，为大家表演。(辅导要点：活动方法的运用和提线的巧妙连接) 2.展示评价：小小的提线纸偶演绎着各种各样的故事，我们也来演一演。展示各组的实践成果。你最喜欢哪个偶戏故事和那个提线纸偶？为什么？学生选择自己喜爱的作品进行评价。

(六)拓宽视野：出示不同国家的提线木偶，拓宽思维。谈谈你自己对这节课的感受和收获。板书设计：提线纸偶

头部、四肢、提线

9《创造绿色的生活》说课稿

一、教材分析

本课属于“综合•探索”学习领域。通过本课的学习，帮助学生认识到环境污染给生态系统造成的直接影响和破坏，以及给人类社会造成的间接危害。引导学生了解绿色、环保、低碳的作用，并结合生活场景发挥想象，让学生在实践活动中，综合运用科技生活知识和美术造型方法完成艺术创作，设计并描绘出自己心目中的绿色生活，从而激发学生对学习科学知识的兴趣，培养学生热爱科学，热爱生活的情感。

二、学生情况

五年级学生已经具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的分析和认识，对美术学习有着浓厚的兴趣，对绘画材料的运用也比较熟练。他们中的大多数已经有了一定自主学习的能力，通过课前搜集、整理资料，能对绿色生活的概念有所了解。教师要注意引导学生对造型手段和方法，背景色彩等方面进行分析，并加以提高。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解低碳环保，绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆创作。

2.过程与方法：通过对环境污染和绿色生活等知识的调查、分析，结合课堂学习中观察与体验、思考与讨论等学习过程，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。

3.情感、太度和价值观：认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。

四、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学五年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过谈话与交流，引导学生主动探究，培养自主学习意识；通过适时的评价总结，把学生带入到本课的教学内容中。

五、教学过程

（一）导入新课

1、请学生欣赏美丽风景的图片（蓝天、白云、绿水、森林），看到这样的景色，你有什么感受？学生感受自然和生活的美好。引出课题：创造绿色的生活

（二）讲授新课，探究新知。

出示课件分析各种污染给人们生活带来的危害。观看课件，图片思考谈感受，分组讨论汇报。

1、水质污染、森林被破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染、都带来什么样的危害。

2、请学生观看课件，思考哪些因素使环境恶化。学生分组交流感受。

3、了解绿色生活的含义。学生发表对绿色生活的理解。

4、思考与讨论：如何养成绿色生活的习惯？分小组讨论对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性地进行讨论。

5、现代科技是怎样创造绿色生活的？出示图片，启发学生讨论。

6、我们能为创造绿色生活做些什么？出示课件：废旧材料小制作；宣传展板节约水资源；制作节约能源小标志；创作环保主题的绘画作品。学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。

7、分析以环保为主题的绘画作品。

学生观察、欣赏作品，分析、描述作品内容：创意、资料、表现的形式，主体和背景。

8、学生观察欣赏作品，分析、描述作内容，创意，资料，表现形式主体和背景。

（三）课堂实践。

1、明确作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。辅导要点：运用绿色、低碳的理念构思并绘制艺术作品，表现绿色生活。

2、学生互相讨论，表达自己的构思。

（四）展示评价：展示各组的实践成果。学生在小组内互评。谈感受，增强对绿色生活的理解和对艺术创作的感受。

（五）拓展延伸：在我们的生活中，还能为绿色生活做些什么？将我们的作品布置成展览，让更多的人具有绿色生活的意识。感受绿色生活要从身边做起。

板书设计：

创

造

绿

色

的

生活

绿

色

—

破

坏

—

恶化

绿色——保护——绿色

10《色彩的色相》说课稿

一、教材分析：本课属于“造型、表现”学习领域，通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

二、学生分析：

学生对已经初步了解色彩的三原色、三间色，对不同色相早已熟悉，能够熟练应用水粉颜料和各种彩纸进行绘画或粘贴创作，本课教学内容贴近学生的生活，从多个方面引导学生分析、了解色相的实际应用，有利于激发学生的学习兴趣、表现欲望和创新思维。

三、教学目标：

1.知识与技能：了解色相的概念，运用丰富的色相大胆表现生活和感受。能够使用水粉、油画棒等多种工具，多种表现形式进行自由命题创作。

2.过程与方法：通过欣赏艺术作品、联系生活实际等方法感受色相的丰富美感。通过教师示范，自主体验、对比分析，了解丰富的色相在生活和艺术创作中的运用。 3.情感、态度和价值观：体会色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

教学重点：学习色彩的概念，感受色相的丰富性，用丰富的色相进行大胆创作。教学难点：选择的色相能恰当地表现主题。

四、教法学法：

1.过程启发式：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、实践。

2.直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。

五、教学流程：

（一）课前准备，搜集颜色。

课前布置观察、搜集等活动，让学生在生活中发现和感受色相的丰富性。

（二）激趣引入，理解概念。

我们班有30名同学，你是怎样分辨每一位同学的呢？学生会依据名字、长相来分辨。引导学生进一步思考：怎样分辨色彩呢？让我们来做个小实验：出示一些色卡，让学生观察，根据色彩的相貌说出它们的名称。根据教师提到的的颜色名称，学生联想出它们的相貌。

小结：颜色和我们一样，也有各自的名称和相貌，我们称之为色相。出示课题。

（三）回忆色彩，丰富感受。

1、引导学生回忆认识的色相：三原色，三间色、复色。边回忆边出示色卡并排列成环状。复习完旧知，完整的色环就呈现出来。

2、出示课件，观察教材上的图片，说说有哪些色相，给人怎样的感受。（艳丽的色相给人强烈的视觉冲击力，淡雅的色相给人温馨舒适的感受）

3、学生交流收集的作品，互相说说能叫出哪些颜色的名称，进一步感受色相的丰富性。

（四）分析作品，体会色彩。

1、出示课件米夏的《船》，请学生观察、体会画家运用了哪些色彩，表达了怎样的心情。学生观察发现，画家除了用三原色和黑白色之外，还用了不同的蓝色和橙色，表达了画家欢快明朗的情绪。

2、学生分组欣赏、讨论莫奈的《日出印象》和马蹄斯的《王者之悲》分别用了哪些色相，给人的视觉感受有什么不同，引导学生体会画家不同的情感。

（这些画家大胆地用色相表达自己的感受，凸显了自己的个性，这就是色相在艺术创作中的重要作用。）

（五）教师示范，学生实践：学生观看教师示范，发挥想象力，自由命题创作。教师示范：针对水粉画工具在调色时水分的控制进行演示和指导。

（六）作品评价：教师指导学生对作品进行自评和互评。教师适时指出作品中的优缺点。（体验成功的喜悦，通过评价，学生深化色相带来的不同感受。）板书设计：色彩的色相

三原色、三间色、复色

11《色彩的明度》说课

一、教材分析：

本课属于“造型表现”学习领域。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。本课旨在让学生认识色彩的明度，学习明度推移的表现方法，创作一幅富有美感的作品，以此提升学生的审美品位，增强创作的艺术气息，更好地表达对美的追求。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。

二、学生情况：

本学段学生已经积累了一定的色彩知识，这一时期的学生观察能力增强，能客观地理解、表现事物，在考虑事物时，也不仅仅停留于形象思维，抽象思维的能力和思考方法得到发展，创造能力也有所提高。这一时期学生的绘画开始出现“眼高手低”的现象，作画时常常反复修改，显得不够自信。因此，教学中设置的教学内容不要过于复杂，要易于学生操作，把重点放在色彩的明度的调配上，让学生享受成功的喜悦。提升学生的自信心。

三、教学目标：

1、知识与技能：学习色彩明度的知识，掌握色彩明度渐变的表现方法，感受色彩明度变化的美感，提高运用色彩表现的技能。

2、过程与方法：提升学生对色彩的认知水平，引导学生将色彩知识运用到自己生活中，提高生活品位。

3、情感、态度和价值观：体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

教学重点：学习色彩明度的知识及表现方法，体验明度变化的美感，创作一幅简单的作品。

教学难点：调配出理想的明度变化。

二、说教法说学法。

通过观察、欣赏、实验、对比、分析等学习过程，探究改变色彩明度的方法；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。

三、教学过程。

（一）复习导入：

1、复习提问，复习上节课的色相知识。

2、导入新知，今天我们再来学习一个关于色彩的新知识——明度。板书：色彩的明度

阅读教材，了解明度的定义，并试着从深浅和明暗理解色彩中的这些变化。出示色相环黑白效果图。在色相环中，不同色相之间存在亮暗的变化。

（二）学习新知：

1、探究发现：现一个色相它的明度会如何发生变化？学生分组实验、观察、讨论、总结。（把黑、白、红、与清水不同比例混合一起）

学生总结出了明暗、深浅、浓淡的变化。（这样做增强学习的兴趣和发现的乐趣。

2、小结：明度亮，指的是颜色浅、亮、淡。明度低、指的是颜色深、暗、重、

（三）感悟发现：

1、师：生活中光线和距离的原因，色彩明度会产生丰富的变化，世界更加美丽奇妙。

2、展示一组作品，请学生继续观察、欣赏。学生分组讨论这些利用色彩明度变化的创作的美术作品，给我们带来怎样的视觉感受？立体、延伸、层次、节奏。

3、欣赏画家作品：

课件出示教材中的东山魁夷的作品《白夜光》。问：作品中的色彩明暗变化给你带来怎样的感受？（用利用蓝色的明暗和深浅变化，表现出舒缓，宁静的节奏和韵律，使人产生一种超然、平和的感觉。提高学生对色彩明度变化的感受和认识提升审美能力。

（四）艺术实践：

1、明确实践要求：选一种颜色，通过加黑或加白的方法，完成一组明度渐变的作品。

2、示范调色方法。逐渐加白。学生观察了解调色方法。

3、老师巡视。

（五）展示评价：小组内评价、小组间评价、自评、师评

（六）课堂延伸：出示谭件中的图片。

了解、学习利用色彩明度渐变的方法，装饰生活用品和生活环境。引导学生感悟美术，学以致用，培养学生学习美、欣赏美、发现美、创造美的态度和情感。

板书设计：色彩的明度

浅——深淡——浓亮——暗

12《唱起来跳起来》说课稿

一、教材分析：

本课属于“造型表现”学习领域。可是本套教材版画系列课程中继拓印、对印、油印、粉印、刻印等内容之后的双一版画形式——漏印。旨在引导学生利用多种用具进行实践体验活动，感受漏印版画丰富的画面效果。由于其方式简单、效果独特，在学习过程易于让学生产生强烈的兴趣和创作欲望。

二、学生情况：

本学段学生的观察能力逐步增强，能够客观地理解、表现事物，并追求表现得更加真实；在思考问题时，抽象思维有了较快的发展，手的精巧性也在逐步提高，喜欢尝试各种工具、媒村，表达自己的所感所想。尽管五年级学生各方面的能力有所提高，但这一时期的学生却常会出现“眼高手低”的现象，人物造型时容易反复修改，缺乏自信心。在教学时要充值调动学生的积极性，鼓励学生抓住人物动态线，大胆描画。在活动中发挥学生的主动性，通过各种方式让学生进行观察、分析、实践，完成艺术创作。

三、教学目标：

1、知识与技能：了解漏印纸版画的特点，学习喷雾、拍拓等漏印技法。

2、过程与方法：学生在观察、模仿、分析、体验的过程中，利用镂刻、撕剪等方法表现舞蹈人物，尝试使用喷壶、牙刷、海绵等各种工具进行实践活动，完成艺术创作。

3、情感、态度和价值观：学生在愉快的实践过程中，感受版画的趣味性和丰富性，提高动手能力，增强学习版画的兴趣，同时，引导学生观察生活中的美好事物，表达对生活的热爱之情。

4、本课的教学重难点：

重点：利用镂刻、撕剪等方法进行舞蹈形象的设计制作，选择喷壶、牙刷、海绵等用具，体验漏印纸版画的创作过程和技巧。

难点：舞蹈人物动态的表现以及喷洒进对色彩和水分的控制。

二、说教法说学法。

学生在观察模仿分析，体验的过程中，利用镂刻、撕剪等方法表现舞蹈人物，尝试使用喷壶、牙刷、海绵等各种工具进行实践活动完成艺术创作；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。

四、教学过程。

（一）、课前活动：播放《拍手歌》师生边唱边跳。

1、唱歌跳舞时候你是什么样的心情？（高兴、愉快、激动、兴奋）

2、人们在什么时候喜欢用唱歌跳舞来表达情感？

（周末、庆祝生日、休闲的时候、节日）引出课题：唱起来跳起来

（二）观察表现播放各种歌舞表演片段。

1、通过观赏，你最喜欢哪个舞蹈？说说它的特点。你能表演一下它的经典动作吗？（学生表演时，拍下照片.)

2、播放刚刚拍下的学生表演的照片提问

（1）在舞蹈的时候，哪些肢体发生了变化？（胳膊、腰、脖子）

（2）比较一下谁的动作最优美？（学生评价,说出理由）

3、师根据舞蹈形象画出其中一个人物的动态线。学生观察。

（1）布置练习：试着用动态线画出喜欢的人物形象。

（出示各种舞蹈服装的人物形象图片，学生在纸上用动态线画出人物动态。）

（2）为你用动态线描绘的人物添加五官、发型以及美丽的服装。（学生观察图片根据自己表现的舞蹈风格添加服饰）

（三）欣赏分析：

1、欣赏教材中的版画《东方红,太阳升》

提出问题：（1）作品中表现的是哪个个发族？（藏族）在干什么？（上音乐课）他们的动作和形象给你什么样的感觉？（一边跳一边唱，动作简单整齐，人物形象憨厚、朴实。

（2）作品采用的是什么创作形式？画面运用了什么样的构图方式？这种构图给你什么感觉？（木刻版画的创作形式、环状的构图方式、使画面饱满、主次分明，颇具动感。）

（3）还记得我们都学过哪些纸版画的方法吗?(学生回忆）

今天我们要接触一种新方法：漏印（板书）

（四）探究新知：组织学生小组讨论、交流。

1、欣赏学生作品，这些作品用什么方法表现出来的，有什么特点。（喷、剪、刻、撕等、画面像剪影，色彩是喷出来的。）

2、观察桌子上的用具，是做什么用的，怎么用。

（牙刷、丝网、喷壶、罐喷漆、海绵等用具。）讨论用具使用方法及绘画创作步骤。

（五）师生体验：师示范创作。学生观察，示范过程中可以让学生参与进来，出现技术问题时共同想办法解决。

（六）艺术实践，提出要求:

1、用你喜欢的工具，创作一幅漏印纸版画。

2、结合色彩的色相和明度进行表现。

3、喷印时注意水分的把握。

（七）展示评价：学生纷纷把自己的作品巾到黑板上。小组评，互评。

（八）拓展延伸：欣赏丝网版画、铜版画、石版画等各种专业版画作品。通过欣赏，感受版画魅力。引导学生感悟美术，学以致用，培养学生学习美、欣赏美、发现美、创造美的态度和情感。

板书设计：

唱

起

来

跳

起来

漏印

工具——技法

13《拼贴添画》说课稿

一、说教材：

本课属于“造型.表现”学习领域的内容,是以拼贴画的形式进行创作。拼贴画可利用的材料非常多，根据学生年龄的特点以及认知规律，纸拼贴画是最易于学习和掌握，它对学生的纸工制作有一定的促进作用。纸拼贴画从方法上可分为撕纸拼贴画和剪纸拼贴画。老师可根据学生的兴趣及可操作性，由浅入深地制定实施计划，并依据不同纸材的特点，让学生大胆动手实践，从造型、色彩到构图，有创意地自由发挥和想象。本课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作过程中提高学生的审美趣味，在拼贴中了剪纸方法和粘贴的方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。教材上选用的学生优秀范作，注意体现了材料的综合性和方法的多样性，为学生创造性现提供参考。

二、说教学目标

1.知识与技能：通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2.过程与方法：学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸方法和粘贴的方法。 3.情感与价值观：培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

三、说教学重难点：

教学重点是利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

四、说教具准备：本课是需要用到的教具有范画，示范用纸，旧画报，旧报纸。

五、说教学方法：

本课教学方法用到的有讲授法，主要是分析《吉他》作品的部分。在带领学生分析如何搭配画面的部分用到了启发式教学方法。在示范画过程中运用到演示方法。目的是在演示过程中让学生通过观察，了解拼贴画的步骤，活动中发展学生的创新意识。

六、说教学过程：

（一）组织教学。师生互问好。学生检查用具准备情况。目的是稳定学生情绪。

（二）游戏导入。为“熊猫、小鱼儿”找家。通过学生动手做，帮助小动物们找到适合生活的环境。目的是为了激发学生的学习兴趣。引出本课课题：拼贴（）画

（三）讲授新课

1、首先欣赏毕加索的拼贴画作品《吉他》。（旧印刷品及废弃物创造出独特的艺术作品）。目的是通过欣赏《吉他》这幅作品，了解艺术形式的多样化，初步感受拼贴画的艺术魅力。

2、其次欣赏一组图片，让学生分析每幅作品表现的主题。目的是使学生明白每一幅作品都应该有一个明确的主题。

3、接下来是小组讨论：拼贴添画作品与绘画作品比较有什么不同？主要是技法上有什么不同？风格上有什么不同？设计这一环节目的是为了让学生讨论交流，互相启发思路，更好的开阔创作思路。

4、在以上教学环节的基础上启发学生如何搭配画面？学生以小组的形式，在组内讨论，交流，然后归纳出具体的方法步骤。教师小结，归纳出具体的步骤：强调要选尺寸大，色彩艳丽的图片放在画面显眼的位置。其次搭配其他图片，完善画面。

5、教师演示。讲解用手撕纸（剪纸）的方法，拼贴好后，根据画面需要，用笔添画其他物品或是背景，美化画面。把课题补充完整拼贴（添）画。学生观察学习拼贴添画的方法。设计意图是在演示过程中让学生通过观察，了解拼贴画的步骤，活动中发展学生的创新意识。

6、找一名同学到黑板上演示。目的是使学生在教师范画的基础上自己动手制作一幅作品，感受拼贴画的魅力。

7、提出作业要求：根据收集的纸材，利用拼贴添画的方法，小组合作完成一幅美丽的拼贴添画作品。目的是使学生了解作业要求，准备完成作业。

四、学生作画，教师指导。学生以个人或是小组的形式进行制作学生动手实践，完成一幅拼贴添画作品。教师根据学生具体问题进行指导。并随时解决学生遇到的问题上，对有创意或是画面新颖的作品要及时展示给其他同学看。

五、展示并介绍作品。

1、让学生自己（或小组代表）介绍本人（本组）作品。

2、学生互评作品。设计意图是培养学生的评价能力，锻炼学生评价的语言表达能力和对艺术作品的审美能力。

六、课后延伸。欣赏用废旧物品制作的小工艺品。鼓励学生课后收集废旧物品制作一件精美的工艺品，让它们成为美化环境的艺术品。设计意图是向学生渗透环保教育，了解生活中废旧物品的妙用，激发学生用双手装扮环境、热爱生活的情感。

3《色彩的纯度》说课稿

一、说教材：

本课属于造型表现学习领域。本课是一节语言九色彩纯度知识为主要内容的色彩知识课。本课教学内容，通过对美术作品的观察分析理解以及学生动手实践和感悟，引导学生关注有趣的色彩，纯度变化规律，从而在美术学习过程中丰富什么经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、学生情况：

学生从三年级开始学习色彩之色，已经掌握了，三原色三简色，冷色暖色的，逐渐形成了色彩知识体系，在五年级上册学习了色彩三属性中的色相和明度，本课学习色彩的纯度，在学习中，学生容易混淆色彩纯度与色彩明度的概念。所以，本节课教学中要明确色彩明度与纯度定义，在实践中帮助学生分析理解直观感悟。

教学目标：

1.知识与技能：学习色彩纯度知识，尝试用不同纯度的色彩创作一幅美术作品。

2.过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制方法。 3.情感，态度和价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，培养对色彩三属性的判断，感受应用能力，在学习中提高审美素养。

4.教学重点：了改变色彩纯度的方法。

教学难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。

四、教法与学法：

这节课采用的教法主要有：任务驱动法、合作法、演示法。启发引通过自主探究，尝试在色彩中调入灰或其他色彩，改变色彩的纯度，创作一幅作品。

五、教学过程：

（一）课堂导入：出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出其中的微妙变化。学生通过对比色标分析色彩由纯度变化给人带来的不同视觉感受。

（二）复习旧知：我们看到了这些黄色的鲜灰长度是不同的，今天我们就来研究色彩的纯度。

板书：色彩的纯度

1、复习三原色，三间色知识。

2、复习色相与明度知识。

（三）认识纯度：引导学生自己实践操作，在红色中逐渐加入灰色，感受色彩的不同，进而让学生了解色彩纯度的含义（不加的红色鲜艳。加灰的红色柔和）

（四）调色训练：

1、选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色。试着改变这个色彩的纯度，看谁创造的色彩多。

2、引导学生展示调制的不同纯度颜色。

（五）名作欣赏：

欣赏教材中的《全成——豪饮的斗牛士》学生谈感受（不同纯度的黄色、赭色的色调的组合、表达出令人愉悦又充满复杂的感情，给人们一种幽默与高雅的情趣。

（六）示范演示：学生观看教师演示、学飞创作方法。

1、简洁地画出一个主题形象。

2、用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。

3、市口选择色调。

4、在分割的空间当中，用不同纯度的色彩进行涂色。

（三）艺术实践：用色彩纯度的变化画一幅画。

（四）展示评价，评价要点。

1、组织学生展示作品。

2、指导学生分别从对高纯度色彩、低纯度色彩，学生创作内容，技法运用等进行自评或互评。同学们在自评互评中找到自己贺卡中存在的不足。

板书设计：

色彩的纯度

纯色——加入灰色——纯度低

4《让色彩动起来》说课稿

一、说教材：

《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

二、说学情：

五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。

三、说教学目标

1.知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2.过程与方法：学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

3.情感态度与价值观：感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

四、说教学重点：深入理解和运用对比色。教学难点难点：对比色的灵活运用。

五、说教法、学法：依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

六、说教学准备：“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。

七、说教学过程：

皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：环节一：设置情境，导入新课。

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。环节二：欣赏作品，探究对比色。 (一)认识对比色

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。 (二)感受对比色

在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色? 环节三：实践练习，运用对比色

《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。

在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。环节四：展示评价,分享对比色作品。

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。环节五：小结作业，拓展延伸。

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

八、说板书设计：让色彩动起来

对比色：色相环中，180度对角的颜色效果：颜色明亮、富有动感

6《精细的描写》说课稿

一、教材分析：

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，培养学生丰富的想象力与创造力。本节内容的学习，让学生通过对这些物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。

二、学情分析：

本节课要面对的教学对象是小学5年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

三、教学目标：

1、知识与技能：通过学习发现静物线的美感，进一步学习及用线进行精细描写的方法。

2、过程与方法：通过欣赏与表现，体会线描画的精美、细致。

3、情感态度价值观：感受我国传统的绘画技法，激发对我国传统文化的热爱。教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。教学难点：如何用线精细的表现物象的特征。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈。

四、教法学法：

1、美国学者布鲁巴克指出“最精湛的教学艺术，遵循的最高准则就是让学生提问题。”针对小学五年级儿童心理特点和认知规律，我遵循“学生为主体，教师为主导”的教学思想。

2、通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

3、运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣，激发学生想象力，提高学生的创造力。

五、教学过程：

为了使学生都能在视、听、说、做、思考行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）情境创设，兴趣引导。

爱因斯坦说得好：兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了线条的片段，把学生带入线条的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的画面，为后面的精细做好铺垫，引导学生体会精细的意义，引出本课课题—精细的描写。

（二）引导启发：由于每个学生的知识层面，观察力不同，因此，我设计了“引导启发”。这一环节，先出示两组图片，通过学生的观察分析，设疑引路，归纳总结，从而得出画面（香炉）构图丰满，线条丰富。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度，同时培养学生的观察力，教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个体的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究，合作交流。

接着我设计了“自主探究合作交流”这一环节，因为合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生自主探究能力，合作意识，所以，在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导到书中寻找答案：

（观察教材上《鞋》和《椅子》的图片，找出这里面哪个部分最吸引你？为什么能看的这样仔细？并找出刻画精细的部分。通过这样的安排，让学生在小组中交流，在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决，教师只是组织者、引导者、真正体现了以学生为为体，使学生成为学习的主人。）

（四）大胆创作，情感体验。

为了给学生一个自由发挥、创作空间，这一环节，我强调学生注意画面的构图，特征的描写，线的组织等。并播放歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美旋律中展开思路，大胆创造，体验色彩所带来的乐趣，在学生创作作品时，会遇到各种问题，诸如：画像画的过小，构图缺乏美感等。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）赏评作品。

我接着设计了“赏评作品”这一环节，这样就做到了：

1、“问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用”。

2、在学生创作基本完成时，我让学生采用“自评为主，互评与教师简评为辅”的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结，拓展思维。

科学简练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了这一环节，在课堂即将结束时，提问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

四、板书设计：

根据教学流程，板书设计分为四个部分：精细的描写、构图丰满，线条丰富，刻画精细。纵观全课，我努力体现引导和探索，让学生在学习中探索，在探索中学习，以上就是我对本课的理解把握和设计。

7《我的书包》说课稿

一、教学分析

本课属于设计应用领域。通过本课让学生了解产品设计“以人为本”的理念，继而体会设计的乐趣。学生在学习了简单的生活物品制作基础上，学习书包的设计，以激发学生美化生活的情感和踏实认真的学习态度，从而形成基本的美术素养。本课的知识储备和连贯性在本册教材中起着承前启后的桥梁作用。

新课标提出五年级的学生已经学习了简单的设计组合原理，了解一些简单的创意和手工制作方法，能进行简单的设计和装饰，美化身边的生活环境，但动手能力还较弱。鉴于以上对教材的分析，结合学生的年龄特点和认知规律，我确定了本课的教学目标： 1.知识与技能：了解“以人为本”的设计理念，学会观察、分析书包各部分的材质、结构与功能，设计既实用又美观的书包

2.过程与方法：通过小组研究、对比与观察等方法，在设计过程中分析书包的材质、结构和色彩搭配等要素。

3.情感态度与价值观目标：提高观察与分析能力养成观察身边人与物的习惯，了解“以人为本”的设计理念。

教学重点：结合生活实际需求，设计一款实用美观的书包。

教学难点：运用物以致用的设计理念，解决现有书包使用中存在的问题。

二、教法学法：

为了实现教学目标，突破教学重难点，紧扣新课标，在本节课我将以引导者的身份，以学生为主体，帮助学生构建知识。教法学法的灵活能起到事半功倍的作用。

本课我主要采用：情境教学法、启发式教学法、对比法、讨论法、示范法、展示评价法。根据学生的认识规律和心理特点，本节课我运用了两种学法：一是探究性学习法，重视学生的主动探究和创新实践。二是合作学习法，学生之间交流合作，体验合作的乐趣。课前的准备工作：教师准备课件，单肩包，学生准备：铅笔、水彩笔、图画本下面我将说一下重点部分：

三、教学过程：

为了充分体现李沧区“多元化评价，健身、益智、多彩童年”的美术课堂教学理念，本课我共设计了5个教学环节：

一、导入新课：

课件播放一则与同学们生活息息相关的新闻，——“天价书包”，看完视频请同学们发表自己的看法，如果是你，你会不会选择这样的书包?让学生谈谈自己对选择书包的看法，教师引导启发学生从实用、经济等角度考虑问题，学生交流讨论，同时我引出本节课的课题——《我的书包》

二、新授知识：

(解决知识目标，攻克重难点，为后期创作积累经验)

1、情境交流：

教师创设包店开张的情景，让学生扮演顾客，为新学期选购自己喜欢的书包。课件中播放各种不同款式的包，让学生欣赏选择。以这种有趣的情景吸引学生，激发学生对书包的兴趣。并让学生说一说自己为什么选择这款包作为书包，它的优点在哪里?我将引导学生发现书包与别的包之间的不同，小组互相讨论，教师进行总结。

本环节的设计意图：引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学生在教师的引导下了解书包的结构与功能，从而解决了本课的知识目标。

2、探索发现：

这一环节我先提出问题，让学生看一看，咱们班同学的书包，都有哪些共同特点?学生通过观察，发现书包都是双肩带，型号大小基本一样。我再提问，为什么我们的选择都是双肩带的书包，而不选择单肩挎包?让学生先观察自己的书包，教师拿出准备好的单肩包，让学生分别背上体验感受，小组间对比、讨论得出结论，这是因为双肩包使重量分布均衡，而单肩包受力不均衡不利于学生身体骨骼的发育;书包太小太大，都不合适。请学生介绍自己的书包的内部结构及分配的。

本环节的设计意图：通过描述、分析与讨论，让学生探索实践，主动学习，了解书包，激发学生对设计的兴趣，探索发现书包设计的奥妙，攻克本节课的教学重点。

3、深入积累：

我出示不同年龄、性别的学生背书包的图片，让学生观察，目的是让学生发现年龄、性别的不同，选择的书包颜色、样式也有不同。

本环节的设计意图：通过层层分析，培养学生的审美趣味和美术欣赏能力，帮助学生形成视觉艺术积累，促进后期的设计创作。

三、创作实践

教师让学生欣赏书本

16、17页学生作品，并示范设计图的绘制方法。提问学生对自己现在的书包满意吗?在使用中遇到过困难吗?有没有需要改进的地方?我本着“以人为本”的设计理念，运用问题情境教学法，激发学生的设计欲望。学生在欢快的音乐中，进行书包设计，针对学生的个别差异，教师进行有效的指导，提醒学生设计图的注意事项。培养学生的兴趣，引导学生养成良好的学习习惯。

四、展示评价

本环节我采用多元化评价方式，让学生对自己设计的书包自我评价，同学之间又进行互评、最后是教师进行点评。评价既要保护学生的自尊心，又要指出问题所在。对积极行为及时进行表扬。

设计意图：有效评价不仅使学生的兴趣和能力都得到提高，也有利于学生的发展。

五、课堂小结拓展延伸

引导学生艺术源于生活，同学们要有善于发现美的眼睛，设计改造身边的事物。

六、板书设计：我的书包

实用美观以人为本

8《奇思妙想》说课稿

一、教材分析：

教材中首先选用一些优秀的设计作品，让学生通过观察、比较、讨论去感受作品“奇”在何处，“妙”在哪里，点明奇思妙想在设计中的重要性，同时活跃思维，激发学生的想象力。其次，通过问题引导学生进行思考分析并做简单的联想练习，为自己的设计奠定良好的基础。最后，要求学生通过探索研究，用不同的方法和材料设计一个奇妙的图像，并能表达自己作品的创意。

本课教学过程中教师要把重点放在活跃学生思维、激发想象力上，把学生的创造潜能挖掘出来。教学中，多让学生欣赏并以问题引导学生进行思考。奇思妙想的核心是联想，教师可以先让学生做简单的联想练习，为后面的创作奠定基础，这也是解决教学中难点的主要手段。学生在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和表扬对学生个性发展具有独特价值的东西。教学目标：

1.知识与技能：掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。 2.过程与方法：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

3.情感态度价值观：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。教学重点：开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。

教学难点：用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图案，能体现出一定的创意。课前准备：（学生）纸、颜料或其他材料。（教师）道具。二.教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

1.哑剧表演，引出课题。

（1）教师出示一支钢笔：大家都认识这个物品吧？老师现在把它想象成别的物品，用哑剧的形式表演出来，同学们猜猜是什么？要求同学们在说话时声音响亮，内容完整。（教师：一会儿飞针走线，一会儿指挥大合唱，一会儿钓起鱼来。）

（2）教师小结：一支钢笔经过思维的发散——开阔地想，变通地想，竟想出了这么多外形类似的物品。难怪德国科学家高斯说：“没有大胆的猜测，就不可能有伟大的发现。”正是有了奇思妙想，我们今天的世界才变得如此丰富多彩。 2.欣赏评述，加深理解。

（1）请同学们欣赏教材作品，看看奇思妙想在美术作品中的运用，并思考这些作品“奇”在何处？“妙”在哪里？

（2）小组讨论，代表发言。（3）教师总结。 3.联想练习，激发创意。

（1）欣赏教科书，请同学们思考一个问题：除了单形和组合联想，你还有与之不同的联想吗？

（2）学生发表见解。

（3）请同学们把自己独特的想法用绘画的形式表现出来。（4）教师挑选出优秀的作业，肯定大家的创意。 4.构思作业，强化创意。

（1）以小组合作的形式，用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图像。（2）学生练习，教师巡回指导。 5.作业展示，知识拓展。

（1）学生代表展示作品并表述作品的创意。其他的同学要对其他小组的练习进行评价。（2）小结本节课内容。

四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、基本特征示意图和展示区。

板书设计：奇思妙想

想——构思

做——剪、切、粘

13《花鸟画》说课稿

教材分析：

本册是人美版小学美术五年级课本，本课是属于造型表现领域的一篇课文，本课是在山水画的基础之上又一篇中国画的课文，通过对比分析，尝试模仿教师示范，进行独立的个性化创作，加深对中国花鸟画的认识产生对中国传统美术作品持久的学习兴趣。学情分析：(了解面对的学生情况是上好一堂课的关键，掌握学情至关重要) 五年级的学生比低年级的学生在基础知识上有了很大的提高，包括对色彩的认识和学习，对中国画简单的用笔等等，但是，依旧具有小学生好奇好动，注意力分散的特点，因此在课堂的设计中我会更多的考虑学生的具体情况运用更多的有趣的东西，投其所好。教学目标：

1.知识与技能目标：学习花鸟画，掌握简单的绘画技巧，创作一幅花鸟画小品。 2.过程与方法目标：通过讲解分析，小组合作探究，教师示范以及实践创作一幅简单的花鸟画。

3.情感态度价值观：激发长久的学习兴趣，产生多中国传统美术的自信心和自豪感。教学重难点：

重点：认识中国花鸟画，创作简单的花鸟小品。难点：掌握正确的用笔。

教学方法：(只有教不好的老师没有教不好的学生，适当的教学方法能让教学更加融洽)因此，我采用：讲解示范法、演示法、谈话法、对比法、小组探究等。教学准备：笔、墨、纸、砚、中国画颜料、毛毡、课件等。

对一堂课的初步理解体现在对教学过程的设计，也就是我本次说课最重要的部分，我的教学过程分为导入新课、新课教学、巩固提高以及小结作业四个部分，在我的新课部分我以活动的方式呈现，首先是导入部分：

我运用找茬游戏，让学生在我课前准备的图片当中找出，用中国的绘画方式表现的花和鸟的作品，通过谈话的方式，让学生自由积极竞猜，从而引出我的课题;——运用这样的方式既能够活跃我本堂课的气氛，又能够在问答当中，让学生回顾中国画的基本面貌。活动一：

自由问答时间，谈谈你(学生)心中的中国花鸟画。结合教材中的部分图片，深化以及纠正学生对中国花鸟画的印象;——(花鸟画是一个广泛的说法，绘画的题材并不只是花和鸟)——通过这样的方式，学生能够初步感知中国花鸟画的特点和含义，能够为我的活动二，对中国花鸟画进行具体分析做一个良好的铺垫; 活动二：

这个活动是我本堂课的新课讲授部分的重点内容，学生通过对作品《菊石图》的欣赏，分析并回答：

1.花鸟画的用笔都有哪些?和山水画相比有何异同之处?(花鸟重在用线，山水多皴擦) 2.花鸟画的枝干、花叶和花瓣在绘画时用笔上有何区别?(枝干用笔略干、粗、讲究力度/花叶多用线，比花瓣用线要更加坚韧，注重和颜料的结合/花瓣是一幅作品的关键部分，用线细腻平稳，变化多端) 3.如何创作一幅自己心中的花鸟画?(这是一个开放性的思考问题，通过前后桌为小组的方式，学生积极作答，在我给定的5分钟内给我自己的答案，我进行总结。(选材——构图——打稿——创作——调整) (综上的三个问题是我本活动的主要内容，通过欣赏，探究的结合学生能够更加深入的认识中国花鸟画以及其绘画技法) 活动三：

本活动是我示范讲解的部分，我会通过展示会话步骤并讲解每一步注意的要点，五年级的学生模仿能力已经很强，在我的示范的基础上能够更加清晰的认识创作花鸟画的技法。巩固提高：

这个部分我通过让学生分小组合作创作的方式，让每一个学生都有创作的机会，并在合作中取长补短，达到我本课的高潮部分，在我的讲解、示范、以及学生的练习中也就解决了我本课的难点。学生创作完成我会在学生的毛遂自荐之下进行作品的展示，并让班上同学互相品评，最后进行简单的评价，肯定学生在练习中的优点以及可以提高的部分。小结作业：

说到这里，我的新课已经接近尾声，在我的黑板上对花鸟画的技法以及创作环节是缺失的，目的是学生能够通过补充我的板书的方式进一步的巩固本堂课的学习内容。板书设计：

最后是我的说板书的部分，我的板书分为两个大的部分，课题和教学内容，在教学内容中左边是我的重点知识的讲解，运用提纲法。右边是我示范讲解时国画用笔的分解教授图示;我的板书图文并茂，生动有趣，能够让学生既系统学习了知识，又锻炼了审美能力。

15《山水画》说课稿

一、教材分析：

《山水画》属于造型·表现领域。本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

二、教学目标：

1.知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法。

2.过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3.情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。

三、学情分析：

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

四、教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

五、教法学法

“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

六、教具学具准备：教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料。学具：中国画绘画工具。

七、教学过程：

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。

（一）欣赏作品：

1.多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

《早春图》郭熙《千里江山图》王希孟

《富春山居图》黄公望《溪山行旅图》范宽

2.学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。

学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书）引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。引出本课课题《学画山水画》（板书）。

3.在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。

（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。）

（二）探究学习：

1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。引导学生观察画面并思考问题：

（1）造型特点（2）技巧运用（3）表现手法（4）感受（5）如何表现。通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。

2、多媒体展示、欣赏山水画技法。

古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法

3、出示教材技法点击。（1）学生讨论如何表现。

（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。

4、引导创作：

（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。

（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。

（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时

分钟）

（三）实践操作：

1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。

2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。并把同学们创作的过程拍摄下来。

（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时

分钟）

（四）展示评价：

美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。

学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。）

（五）课后拓展

1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。 2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。

16《有特点的人脸》说课

一、教材分析: 本课属于“造型表现”学习领域,本课内容与前面几课的中国画学习内容形成知识体系,教材结构更趋完整与合理,本课综合了中国画学习和人物画学习两方面的知识,因此,可从两条脉络看它在这套教材体系中的位置。一条脉络是抓住人物肖像的特征,学会科学的观察,表现人物的方法。本课程延误典型,五官表情三方面来表现人物肖像,利用三庭五眼的传统方法, 指导学生准确抓住人物面部特征,这些都为学生学习使用中国画技法,表现人物铺平了道路, 第二条脉络是中国画学习, 通过《彩墨游戏》《有趣的汉字》《动物的脸》《花鸟画》《山水画》等课的学习,从掌握中国画技法感受笔墨情趣到画出丰富艳丽的动植物,都为中国画人物的学习提供了基础和借鉴.

二、学生情况

学生有一定观察分析能力,能够大体抓住对象特征,但画肖像尤其对五官处理还需正确指导。有大部分学生在画前不能做到,意在笔先,有一定盲目性。学生接触过几次中国画教学, 对中国画有出钱理解, 认识中国画工具, 能简单了解掌握工具特性。多数同学能够做到墨分五色,会使用墨色的干湿变化等。

三、教学目标: 1.知识与技能: 了解人的脸型特点，学习突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。

2.过程与方法：通过观察人的脸型的差异，学习人物正面比例关系“三停五眼”，以及中国画表现人脸的技法，表现出有特点的人脸。

3.情感态度价值观：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；培养学生喜爱中国画的情感。

4.教学重点:指导学生分析人物五官特征,用中国画的笔墨方法画人脸。教学难点:用浓淡干湿的笔墨表现有鲜明特点的人物形象。

四、教法学法: 教法:演示、讲解等学法:观察分析、讨论、实践等。通过欣赏、观察示范、艺术实践等学习过程,引导学生学习用中国画法创作一幅有特点的人物肖像作品。

六、教学过程 (一)导入新课。

1、同学之间互猜:让学习不说出名字,只说出这个人的相貌特征,让学生来猜猜。我们能够完成这个游戏,说明我们能够注意到人物的特征。如果相要画一个人的肖像,该怎样抓特征呢? (

1、脸形、

2、五官、

3、表情、)