美术教师专业学科知识与教学能力(填空题)
2020-03-03 22:10:54 来源：范文大全收藏下载本文
美术技法理论
48、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、皴、点、染等方法。 7
4、“五墨六彩”：五墨:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次 六彩:黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名。
79、江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园、留园，上海的豫园.
88、一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的园林，另一类是江南小型的园林，也可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。
3、中国画简称国画。一般指用毛笔在宣纸 或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用线条和墨色来进行创作。
7、国画中用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。
3、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
53、我国“四大佛教名山”是 普陀山、九华山、五台山、峨眉山。 6
8、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。
86、龙是故人对 鱼、鹰、鹿、鳄、蛇、马 等动物集合而成的一种象征性的动物。 8
7、四大名山指泰山、华山、衡山、恒山。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
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15、我国著名的四大石窟是指甘肃省敦煌—莫高窟、山西省大同—云冈石窟、河南省洛阳—龙门石窟、甘肃省天水—麦积山石窟等石窟。
21、写生过程大致可分为大体阶段、深入阶段、调整阶段。
33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
42、北京2008年“申奥”标志的颜色有蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。
43、卡通画综合了连环画、漫画的一些特点，形成了特有的表现手法。
45、在我国传统画论中对于五官位置有三停五眼之说,眼在头高的三分之二处。
51、纯度是指色彩的鲜 浊。
52、在色环中，互成150°——180°的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
57、用来概括八种脸型的汉字是田、国、由、用、目、甲、风、申等。
59、美术包括雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法等。
70、美术又称为造型艺术或空间艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型 7
7、常用的美术字体有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。 80、总体上，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。 8
5、文学艺术的基本特征是间接性、广阔性和情感性.8
6、典型包括典型人物、典型环境等。
87、根据造型形式来看，雕塑一般可分为圆雕和浮雕两大类。
90、根据作品存在方式，艺术一般可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术 。
91、艺术批评的形态可以分成社会批评、传记批评、心理批评、文化批评和读者批评。 9
4、灵感的特征包括突发性、超常性、易逝性。
19.工艺艺术的基本特征有使用与审美、物质与精神、技能与创造 三点。 20.艺术创造的过程为艺术体验、艺术构思、艺术传达三步。
21.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、艺术派别相近的艺术家们的 。
110.艺术中的意境是“情”与“景”的有机统一。
105.根据审美需要，建筑可以分为园林建筑、纪念性建筑等。 1
49、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。 111.园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观。
6、类似色也叫邻近色，指色相比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。 150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
55、美术媒材是构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
23.艺术语言除了自身的审美价值之外，还有更重要的功能即塑造艺术形象。.104.艺术传播四要素是艺术信息、传播主体、受传者、传播媒介 22.审美效应包括共鸣、净化、领悟三种情形。
50、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫是间色，明度最低的是紫色。
51、物体在画面上的位置安排就是指构图。
52、明暗子调子指的是明部、半明部、明暗交界线、反光部、投影部 。 6
9、不能由其他颜色调和出的颜色叫原色。
70、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括。
81、三元色指红、黄、蓝。色彩的三要素指色相、明度、纯度。构成物体的基本元素指立方体（多面体）、球体、圆锥体 。
82、平行透视只有一个焦点，故称一点透视；成角透视有两个焦点，故称余角透视。 9
4、工艺美术一般分为二大类，即实用美术和特种工艺品。
95、透视学、解剖学和构图学是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。
96、纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、边饰纹样、散点纹样和连续纹样。
6、图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。
16、雕塑按其用途可以分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。
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33、中国画从表现内容上分花鸟画、人物画、山水画，从表现形式上分写意和工笔逐渐形成诗书、画、印结合成一种独特风格。
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35、现代艺术设计的基本原则是适用，经济，美观而又适合生产。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出机械化和批量化。
15、木偶有三种布袋木偶、杖头木偶、提线木偶。
17、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。
18、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。 20、透视包括平行透视、成角透视、散点透视等多种类型。
14、标志的构成形式分类：文字类、抽象类、具象类。
11、从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：藏面具（青藏高原地区）、傩面具（西南地区）、百戏面具（中原汉文化地区）、彝族面具（云贵地区）、萨满面具（北方骑牧民族）。
4、篆刻的主要表现形式有：朱文和白文。
1、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的人际关系。主要有平结基本结和盘长结变化结。
中国美术史
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6、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
8、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以定居农业为基础的新石器时代。 5.新石器时代晚期的龙山文化主要分布在河南和山东。
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25、以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
3.陶器的制作方式是：与水调和的粘土，塑造出器型，然后在火中经过一定时间的烧烤，就形成陶器。
2、依陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
8.新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶的装饰纹样、岩画、地画、壁画。 1.庙底沟类型以河南陕县和陕西华县泉护村出土的彩陶为代表。 6.龙山文化陶器以黑陶为主，也有红陶、灰陶、白陶。
66.“仰韶文化”在黄河流域，属于新石器时代中期的文化。
2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出，半坡类型彩陶器形，最有特点的是：《人面鱼纹彩陶盆》。
2、马家窑文化的彩陶，可分为先后连续的三个阶段：马家窑类型、半山类型、马厂类型。 10
7、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
10、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面 ，二是出现了夯土台基 。
9.铜是人类最先利用的一种金属。
10、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器 等四类。
12、青铜器门类很多，其中艺术性较强的是礼器、乐器。礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
10.青铜器的出现，标志着我国冶炼技术的成熟。
11.铁器的出现标志着社会进步和生产力得分跃和提高。
13.青铜器上的装饰花纹，大致可以分为三种：几何纹、动物纹、人面纹。 14.青铜器中最尊贵的器物是：鼎
13、鼎，是我们祖先发明的一种蒸煮食物的器具。
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32、青铜器的两个鼎盛时期分别是商代晚期和西周早期。
14、青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙huì、利爪三方面提现鹰的凶猛。 17.商代的青铜立人像出土于四川广汉三星堆。
16.战国时期的铜镜以出土于湖南长沙的楚国铜镜最为杰出。 1
26、中国的青铜器发端于黄河流域。 2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。
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3、长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》，另一幅是人物御龙帛画 。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天
110、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔 。 128．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的白马寺。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
3、春秋时代的青铜器《莲鹤方壶》，具有社会大变革时代的艺术特色。
4、画像石是用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是门阙。
6、“为冢象祁连山”，指的是汉代霍去病的墓址
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13、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。
1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
63.俑为葬具，它兴起于春秋时期。 65.敦煌石窟开凿于汉代。
1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 129．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。
127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。 7
1、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
61、明“吴门四家”沈周、文征明、唐寅、仇英。
16、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚为一种。 1
18、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 10
8、“岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人。
10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林 。 20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀
34、中国历代国画名作中>的作者是阎立本，>的作者是周昉，>的作者是黄荃，>的作者是李公麟，>的作者是赵佶，>的作者是赵孟頫。>的作者是黄公望，>的作者是展子虔。
41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。
47、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
75、南朝谢赫六法：①气韵生动 ②骨法用笔 ③应物象形 ④随类赋彩 ⑤经营位置 ⑥传移模写。
112.“草圣”张旭是唐朝的大书法家
15、南唐先主李昇陵中出土的《男舞俑》着意表现了转身、弯腰、顿足三个连贯的舞蹈动作。
17、于1914年被美国人偷走的《昭陵六骏》中的两件是《飒露紫》和《拳毛騧》
18、唐太宗李世民鉴于历代“封土起坟”的陵墓易为人盗，始创“凿山建陵”法。
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13、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论，以画虾闻名于世的我国当代国画大师是齐白石。
130．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。
131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的《兰亭序》。 132．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为世俗化。
9.唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。 134．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。
135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣，其传世作品有《秋庭戏婴》等。
137．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家赵孟頫。
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17、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 139．清初，江西画家罗牧开创了江西派。 8
9、王献之是我国东晋时期的大书法家。
109.“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家苏轼对唐代作家王维诗画艺术特点的概括。 55.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人苏轼提出的。
3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
3.《伯远帖》的作者是王珣。 5.南京中山陵的设计者是吕彦直。 1．《开国大典》的作者是董希文 2．《荷花水鸟图》的作者是朱耷
7、最早明确提出\"以形写神\"为中心的传神论的画家东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《列女列女仁智图》、《女史箴图》。
8、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。
11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。
13、元代画家王冕以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。
58、张萱的重要传世仕女画作品有《捣练图》。
59、黄筌花鸟画的特色是华丽、工整 。
63、扬州八怪中以画墨竹而著称的画家是郑板桥 。
75、现存世上最早的我国古代独幅山水画是展子虔所作的《游春图》。 7
6、李思训（唐）的代表作有《江帆楼阁图》，他和儿子李昭道合称“大在小李将军”。 7
7、我国第一个写意人物画家是梁楷，作品有《泼墨仙人图》等。 7
8、我国第一个写意花鸟画家是徐渭，他的代表作有《黄甲图》《墨葡萄》等。 8
3、潘天寿是浙江宁海人，原浙江美院院长；徐悲鸿擅长画马，两位都是杰出的美术教育家、画家。
85、都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子设计建造，至今仍发挥引水、分水作用。 1
11、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家样”。
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12、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。
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14、论者评宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。”
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15、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。 1
16、明代“ 浙派”的代表画家时戴进和吴伟。
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17、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。
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19、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。 120、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 1
21、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔吴有如的评价
42、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。
7、《魏晋胜流画赞》的作者是顾恺之，《画山水序》的作者是宗炳，《叙画》的作者是王微。
8、唐代画家阎立本的《步辇图》，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
9、“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的。
13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家王履的《华山图序》中。
14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。
15、清初“四僧”中的弘仁，被视为新安画流的代表人物。
16、清代画家“金陵二谿”指的是髡残与程正揆。
17、清代木板年画中，杨柳青年画风格雅丽，桃花坞年画风格写实，杨家埠年画风格质朴。
18、“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。
19、近代画家高剑父，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。
4、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。玻璃制造工艺早在公元前2000年就出现了。
50.中国最早的一部绘画通史是《历代名画记》 51.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是杨惠之 52.山水画“三远法”最早提出者是郭熙 53.“大痴道人”是元代画家黄公望的别号。 54.元代山水画《太白山图》的作者是王蒙
17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。石涛的画论著有《画语录》传世，“笔墨当随时代”的绘画主张者 ，山水画《淮扬洁秋图》的作者。 57.《太白行吟图》的作者是梁楷。 58.《图画见闻志》的作者是郭若虚。
59.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝周文矩的故事 60.山水画《庐山高》的作者是沈周
61.“六如居士”是明代画家唐寅的别号。
62.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是朱景玄。 67.明代“波臣派”的代表是曾鲸
68.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是郎士宁，代表作品是《马术图卷》。 70.清代画家金农通常被称为金陵八家之首。
71.南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是《古画品录》 72.五代山水画《万壑松风图》的作者是巨然 73.中国古代刻板印刷图画出于唐代
75.吴道子的代表作品是《送子天王图》 76.张萱的代表作品是《捣练图》
77.唐代画马的名家韩干的代表作品是《牧马图》 78.唐代画牛的名家韩滉的代表作品是《五牛图》 79.《踏歌图》是南宋画家马远的代表作品。 80.宋代画家陈居中的代表作是《四羊图》
82.宣德时期至景泰年间，最盛行的工艺品是青花瓷
83.明清时期的陶瓷、织绣、漆器（工艺）已经发展到中国古代的最高水平。 84.明清时期的陶瓷、织绣、漆器、金属工艺至今有世界声誉。 85.明代（时期）以后，徽派版画兴起，至万历年间达到了顶峰。 86.文人士大夫的墨竹墨梅在北宋中后期形成独特体系。 87.米氏云山的创造者是米芾
88.北宋擅画小景山水的画家是赵令穰_ 89.《林泉高致集》的作者是北宋画家郭熙
90.《图画见闻志》的作者是郭若虚，共6卷。
4、王式郭的血衣为素描油画搞。表现土地改革的农民悲愤控诉场面。
1、清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术一很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明，图案华丽和色彩缤纷是当时杰出的成就。
2、唐代烧制瓷器的地域广大，产品曾多，青瓷、白瓷、三彩陶代表拉唐代陶瓷工艺的最高水平。
《早春之路》东山魁夷 《浅塘渡牛图》李可染
外国美术史
1、被称为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是巴底农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女神柱而著称。 9
5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
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3、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
4、提出人体比例为1：7的希腊雕刻家波留克列特斯，其代表作是《荷矛者》。
5、拜占庭是教堂的典型代表是圣索菲亚教堂。
6、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品是《春》和《维纳斯的诞生》。
7、古罗马浮雕有记事和写实的特征，其最突出的代表作是《图拉真》纪念柱式浮雕。
8、欧洲油画技术的革新者是尼德兰的让·凡·埃克。
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔纳和提香。
10、欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是弗兰德思的鲁本斯。
11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可以分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画
12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉稳肃穆的景物画愈显得美丽动人。
13、写出法国新古典注意画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》（2）《苏格拉底之死》（3）《布鲁图斯》。
14、代表浪漫派色彩成就的《萨达纳巴尔之死》，是德拉克罗瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的是吕德的雕刻作品《马赛曲》。
15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻的表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》
16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景画著称的画家有莫奈、毕沙罗和西斯莱。“印象主义”一词由莫奈所作的《日出印象》画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的是毕沙罗。
17、在19世纪英国风景画派，具有浪漫主义表现手法的画家是特纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18、西班牙立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
19、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其中有两种形式。即伊奥尼亚式和科林斯柱式。
40、巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。
97、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。
93、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。 18
1、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。 20、继承和发扬了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。它的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
21、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是空间透视和人体解剖。
22、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和小汉斯·霍尔拜因
23、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三大流派，即佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派。
24、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
25、法国洛可可画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
26、法国新古典主义的杰出代表有大卫、普吕东、安格尔等
27、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克罗瓦的《自由引导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
28、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品是《奥尔南的葬礼》、《画室》。
29、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是特纳和康斯太勃尔。
31、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是列宾。其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》。 46《红色的和谐》是法国著名的马蒂斯所创。
49、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体派画派的主要代表人物。 50、《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母和圣婴。
76、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。
81、未来主义的创始人是意大利诗人马里内蒂，他在1909年发表的《未来主义宣言》标志着该流派的诞生。
84、俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在《没有地址的信》一书中提出了艺术起源的“劳动说”。
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19、印象主义画派代表人物有莫奈和雷诺阿、雷诺阿，野兽派画家有马蒂斯、弗拉曼克、德兰等人。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 。
5、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
32、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者 德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉
5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因
9.1824年德拉克罗瓦展出的作品希阿岛的屠杀标志浪漫主义盛期的到来。 10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家罗德琴柯为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。
6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格
23、欧洲文艺复兴时期最具代表的三位画家是达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，他们的代表作品分别是最后的晚餐、蒙娜丽莎、椅中圣母、西斯廷圣母、创世纪、大卫 。
39、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《吻》。 6
4、《拉奥孔》的群雕是古希腊时期的作品。 6
5、鲁本斯是古典主义画派的画家。 6
6、达利是超现实主义主义画家。 6
7、第一次印象派画展在法国国举办。
71、欧洲文艺复兴运动一般是指14-17世纪，它的发源地和中心在意大利。 7
2、称为欧洲“现代绘画之父”的是塞尚。
73、二十世纪外国绘画流派纷呈，其中影响最大的是 野兽派，表现主义，立体主义，超现实主义和抽象主义等。
79、意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 80、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
92、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律
。
94、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 9
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。
88、欧洲文明史上最黑暗的时期是指中世纪（公元4世纪——13世纪） 。 8
9、艾菲尔铁塔是法国政府纪念法国革命100周年而建造的一座露空结构铁塔，是巴黎城市的标志。
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4、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
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5、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。 18
6、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德（国）的勃鲁盖尔。
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7、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗 。
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8、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
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9、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 190、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 19
1、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
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2、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 19
3、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
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4、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的梵高和强调装饰美的高更。 19
5、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
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5、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 180、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
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6、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。 19
7、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
98、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。 9
9、意大利著名画家乔托是佛罗伦斯画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10
1、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典古典主义的标准之一。 10
2、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 10
3、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的圣德列萨祭坛。
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4、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
1、《西斯廷圣母》拉斐尔
2、《伏尔加河上的纤夫》列宾
3、《冬猎》勃鲁盖尔
4、《热带飓风与虎》卢梭 6．《法国人枪杀西班牙人》的作者是戈雅 7．《格尔尼卡》的作者是毕加索 8．《静物与金鱼》的作者是马蒂斯
172.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家罗德琴柯 为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。
17、《思想者》原为《地狱之门》组塑的一部分，《思想者》是罗丹用以象征但丁的形象。
13、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》
美术教学能力
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
44、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节和变化节两类。
54、美术史是研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
60、教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
61、素质教育以提高国民素质为根本宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点。
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人的责任，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。
64、从小学至高中设置综合实践活活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。 6
6、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
67、教师的素养包括能力素养、知识素养及道德素养三个方面。
9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“动之以情，晓之以理，导之以行 ，持之以恒。”
68、智力的核心成分是思维能力。 6
9、能力有实际能力和潜在能力之分。
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46、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
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47、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。
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51、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
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52、造型元素组合的基本原理包括多样统
一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。 23.艺术形象是客观与主观的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。
1、课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。
8、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径
1、国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价的建议。
2、艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。
7、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材。
9、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
7、美术教育在完善人的素质教育方面具有独特作用。美术课程标准力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望及能力。
1、美术课程评价的依据是美术课程标准，评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。
8、情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。通过美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多的介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
10、美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
1、改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
3、改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
4、改变课程评价过于强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
5、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
7、新课程提倡建立一个以促进学生全面发展、教师提高、改进教学实践的评价体系。
8、新的课程改革要促进学生的多方面的发展，而不仅仅是着眼于认知方面的发展。
9、课程强调学习者作为学习的主体，课程往往是从学习者的角度出发和设计的。
1、基础教育课程改革要以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”，和江泽民同志“三个代表”的重要思想为指导。
4、新课程实施中，要对课程结构方面过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状加以改变，整体设置九年制一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
9、新课程要求教师要由教材的单纯执行者转变为课程的建设者和开发者。
10、新课程提倡通过信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生学习方式和教学中师生互动方式的变革。
11、课程改革既是社会发展的需求，也是每个个体求得自身充分发展的内在需求。
12、学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存是现代人一生发展的四大支柱。
13、地方课程具有地域性特征、针对性特征、时代性和现实性特征、探究性和实践性特征。 15，教师作为教学的“促进者”角色，具有三个特点a、积极地旁观，b、给学生以心理上的支持，创造良好的学习气氛，c、注重培养学生的自律能力。
16、教师作为知识传授者角色的变化主要体现在：a、由重传授向重发展转变，b、由统一规格教育向差异性教育转变，c、由重教师“教”向重学生“ 学 ”转变，d、由重结果向重过程转变，e、由单项信息交流向综合信息交流转变，f、由居高临下向平等融洽转变，g、由教学模式化向教学个性化转变。
17、教师教学的创造性首先体现在对教材的处理上。
18、当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性学习转变，这就要求教师必须从传授知识的角度向教育促进者转变。
20、课程的改革不仅是内容的改革，也是教学方法和教学过程的改革。
1、教育的直接目标是培养适应社会发展需要的人。
3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。
8、课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系。
10、思维又可以分为发散思维思维和收敛思维思维两种类型，美术活动主动是发散思维思维活动。
11、艺术至高价值在于创造，艺术教育的至高价值无疑是培养具有创造性的人。
12、人的行为大体上分为两种，一种是情趣性行为，一种是意志性行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的情趣性行为。
13、学生的发展是教育的最终目标，为促进学生发展而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。
16、各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三个部分组成。
17、标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。
18、义务教育阶段的美术学习共分为4个学段。
19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是7—9年级。
20、造型表现领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。
2、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是融美术各学习领域为一体；二是美术与其他学科的结合；三是美术与现实社会相联系。
1、普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。
2、《普通高中美术课程标准》力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
3、为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：系列1：美术鉴赏；系列2：绘画·雕塑；系列3：设计·工艺；系列4：书法·篆刻；系列5：现代媒体艺术。
4、普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。
5、绘画、雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。
6、设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。
7、通过书法·篆刻的学习，学生能够识别三种以上的书体，例如，楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。
8、现代媒体艺术的学习内容包括两个模块：摄影摄像和电脑绘画电脑设计
9、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
10、《普通高中美术课程标准》注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。
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