岭南版初中美术八年级上册教案
2020-03-02 10:08:21 来源：范文大全收藏下载本文
岭南版初中美术八年级上册美术教案
美 术 教 案
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岭南版初中美术八年级上册美术教案
第一课、走进美术馆
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程：
一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？ ②美术馆是如何布置、展示美术作品的？
③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
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了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
第二课、美术博览与拍卖
教学目标：
1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点：
艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点：
艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式：
阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备：
小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程：
艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。
对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。
展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。
锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。 价格竟猜
展示拍卖成交的艺术品和文物： 《毛泽东去安源》(刘春华) 《全国山河一片红》四方连 《浔阳遗韵》陈逸飞 《向日葵》 (荷兰)凡高
分小组进行价格竟猜，最接近的组得分。
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提高课堂的趣味性，体会艺术品的价值，提高学生审美能力和分析能力。培养团结协作的精神。
模拟拍卖
拍卖程序
选两位学生充当拍卖师并进行拍卖
准备自己的收藏品和钱进行拍卖和竟价交易。
选择一位学生充当拍卖师，一位学生监督交易过程。
创设真实情境，激发学生兴趣。增强学生敢于对艺术品进行价值判断的勇气。 评价总结
1、艺术品的商业价值：艺术标准、作品量、画家知名度„„
2、评价课堂上各组同学的表现
3、下节课的学具准备。
第三课、笔情墨趣
一、教学目标：
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。 2.能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。
3.感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点：多种水墨语言的掌握。
2、难点：感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。
三、教具准备：
水墨画名家作品欣赏、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教学过程：
欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的图片。
（一）谈话导入，合作探究 (认识水墨) 1．谈话导入：
介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情：刚才我们看的影片是根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五
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六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。
（1）看了图片，听了老师的介绍，你有什么要说的吗？
（2）出示水墨作品，这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗？
（3）介绍水墨画：指纯用水、墨所作之画。是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画
（4）出示课题：今天，老师就带领大家一起走进——笔情墨趣，去感受水墨的乐趣。
（二）动手尝试，感受水墨（尝试水墨） （1）了解文房四宝及用笔、用墨的方法。 师：你们谁知道水墨画的工具有哪些？
生：笔、墨 纸 砚 生：也叫文房四宝。
图片展示：教师介绍水墨画的工具（文房四宝）， （2）、体验水墨的线、点、面、色。
今天，我也为每一位准备好了水墨工具，请你用线来表示一张水墨作品，用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现，直到笔干，墨尽。
分小组，让学生用毛笔直接蘸墨、水、色，在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性，自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋），自主认识干湿浓淡的用墨基本方式（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。
（3）作品分析（从学生的作品中进行讲评）
A、从墨色的浓、淡对比（同时图片出示）解释作画的方法 B、从墨色的干、湿对比（同时图片出示）解释作画的方法 C、了解技法的点、滴（同时图片出示）介绍作画的方法
（三）欣赏发现，理解深化（欣赏水墨） (1) 认识齐白石
师：刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪，青蛙的形象是谁创作的吗？
师：说到齐白石爷爷，那可是一位了不起的爷爷，我们先来认识一下他 （出示齐白石照片） 师：介绍齐白石
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原名纯芝，号白石，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
(2)对比赏析。
师：刚才我们认识了齐白石爷爷，接下来我们来见识见识爷爷的大作（出示作品——墨葡萄），请你找找作品中哪些地方有墨色的变法，哪些地方有技法的变法？
（3）欣赏其他大师的作品（吴冠中） （4）欣赏学生的作品
（四）尊重个性，自由创造（水墨创造） （1）、教师示范讲故事《带着线条去散步》
同学们准备好了吗？我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地（赶快画）„„穿过森林„„遇到小河„„走过独木桥„„前面是一片山坡„„我们上山吧„„乌云来了„„呀，下雨了„„雨下大了„„下冰雹了„„电闪雷鸣„„哈，雨过天晴，出彩虹了„„”
（2）学生创作——《带着线条去散步》
（五）多元评价，交流提高（阐述水墨） （1）请学生根据自己的作品讲故事 （2）评选水墨表现大王（墨色、技法）
（六）拓展延伸，深化主题（寻找水墨）
第四课、泼墨荷花
一、教学目标
1.使学生了解荷花的生长特点。
2.指导学生学习简单的泼墨技法，并学习用泼墨法来表现荷花。 3.引导学生通过对泼墨画的欣赏和自己的练笔活动，感受泼墨技法中的笔墨情趣和成功的喜悦。
二、课前准备
国画工具，图片，文字展示的示范作品。
三、教学过程：
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1.引导阶段 组织教学。检查学生带工具情况。复习式导入（复习上节课水墨画基础知识），导入此课的内容。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。 2.发展阶段
引导学生阅读课本内容，主动提出本课的学习重点和难点。（使学生有一个清晰的学习目标，有利于调动学生的自主学习性）
要求学生对课本上以荷花为题材的画和照片进行比较。提问：生活中的荷花与水墨画中的荷花有何异同？画中的荷花采用什么样的表现技法？
学生观察、分析、可同桌间讨论、回答问题：国画中的荷花抓住了荷的主要特征，但又经过了作者的主观加工处理，概括而成，在表现技法上运用了大写意画的泼墨法。
教师小结学生的回答，讲解荷的主要特征。（为下阶段学生的泼墨法表现荷花做铺垫）
教师介绍国画中大写意画的特点和风格，重点讲解泼墨画法。要讲清泼墨法的名称及运笔技巧，并在实物投影仪下演示作画步骤和运笔、调色技巧，让学生更清楚地了解和掌握。可以让几个学生先上讲台在实物投影仪下模拟操作，全体师生可观看，对好的方面加以肯定，对不足的方面提醒学生改进。教师强调须注意的事项。
教师组织学生分组，根据学生带画具的情况进行组合，学生自由练习“泼墨荷花”，教师随堂辅导。（播放轻音乐，营造轻松氛围） 鼓励学生通过自己构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，大胆运笔，创作出生动有趣的，泼墨淋漓的作品。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后在实物投影仪下展示，让学生进行自评、互评，欣赏其他同学的作品，最后教师点评。
3.收拾与整理
指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。布置下节课应带画具。
第五课、水墨探索
一、教学目标
1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。 2.大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。
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二、教学难点：
对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
三、教学重点：各种新材料、新技法的探索。
四、课前准备
国画工具，现当代水墨作品图片。
五、教学过程： 1.引入新课：
进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。
从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。
老师演示创作一幅现代水墨作品
提问：现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？为什么？ 让学生自由地表达自己的感受。
2、课堂发展：
⑴比较欣赏：范例导赏，分组讨论。
分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。
⑵合作探索：①引导学生构思想像，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用新技法创造效果奇特的作品。
创作表现：小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。
布置作业：用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。
第六课、名画中的肖像
教学目标：
1．分析肖像形神具备的艺术特点
2．认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。 3．提高学生的审美情趣。 教学难点：
“形”与“神”的关系。
教学重点：人物头像的基本比例和写生方法。 教学准备:
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肖像图片、五官具部图、铅笔、纸、画板等。 教学过程：
1．欣赏法、发现法、讨论实验法
2．活动小方式：采取自主组探究、小游戏 探究学习一： 课堂导入：
（1）阅读课本文字部分
（2）思考问题：世界上有没有两片一样的叶子？世界上有没有长相相同的人？
欣赏与感受
带学生欣赏课本中的名画（选两张比较欣赏） 1．《自画像》（油画）凡高
凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家，大家来看看下凡高的这幅自画像，最具有色调的是眼睛下面那一片惊人的绿色。它起到焦点的作用，把我们的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。眼部的结构强调水平线条，一条平直的线条勾勒出他的浓眉，眼睛的每个细部，揭示了画家压抑的激情。
2．《杜甫像》（国画）将兆和
将兆和，出生于四川，现代中国画家，美术教育家。大家看下画面，它以白描的手法表现出了一个唐代诗人的孤寂傲骨。作品非常的有深度。画家着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描写。通过脸部表情揭示了诗圣的优国优民的压抑与无奈。整个画面充满了悲愤苍凉的色彩。（大家仔细观察下面部表情特别是眼睛部位）
3．《齐白石像》（油画）吴怍人
吴作人是徐悲鸿的重要传人，担任过中央美术学院的院长。《齐白石像》这幅画是吴怍人的代表作品。画中老人的精神抖擞，气度卓然。一代宗师的那种气派和形象跃然而出。这幅画里画家遵循油画的规律，又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理，采用平光，减弱明暗，借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时，也显示出了老人对艺术的坚韧追求。
4．《金发少女》（油画）法国 雷诺阿
《小艾琳》，又叫《小女像》，是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋
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装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重„„。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
5．接着分析 ：“三停”“五眼” 图片加讲解
三停:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线,从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
6．操作实践
（1）引导学生仔细观察图片或同班同学的头部特征 （2）展示五官图片。
（3）思考如何抓住特征表现人的头像 （4）分析肖像中常见的错误 7．欣赏与探索
（1）从课本上右下角欣赏三幅色彩头像的作品，感受脸部抽象和具像的变化 （2）欣赏课本上的学生作品（注意观察头部和五官的特征） 活动情趣：
下面老师要请两个同学上来做一个贴脸游戏，把最熟悉的同学的五官剪贴出来。好老师看这位同学做的非常的好，下面请这两位同学到讲台前给大家说一下你们办什么这样做（全班鼓掌）
尝试练习一：
画人物肖像呢是从生到熟的一个学习过程，同学们要仔细观察对象，反复修改才能最终画出人的神态。下面大家就在下面练习互相画同桌的肖像。（老师一旁引导学生怎么画）
作业要求：
●注意观察人头部的五官特的距离
●用线条变化表现人头像的个性。（大胆认真完成作业） 课堂小结：
（1）挑选并展示学生作品
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（2）让学生自己说说对同学作品的的看法 （3）总结绘画中的所有问题
第七课、面具的设计与制作
教学目标：
1、通过本课学习，使学生了解面具的演变发展过程，面具的造型特点及表现形式和制作方法。
2、培养学生的创新能力及合作动手能力。
3、能用不同的手法和材料制作更有创意的面具。
教学重点：发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好制作一个自己喜欢的面具。
教学难点：设计出具有新意、艺术效果、独特的面具。 学具准备：剪刀、胶水、纸、笔、彩笔、毛线、碎布等。 教学过程：
一、组织教学，师生问好
二、创设情境，激发兴趣 （1）欣赏古代面具。
（2）探讨古代面具的功能：①祭祀神灵 ②戏曲表演 ③威慑敌人 师：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀、驱鬼怪、除病魔，在我们日常生活中，大家在什么地方见到过面具呢？它们又有什么不同呢？
（3）请同学们欣赏一些现代面具的图片。 师：看了这么多面具，同学们想自己动手做一个喜欢的面具吗？这节课我们就一起来学习怎样设计制作面具。
三、新授
（1）教师展示制作完整的面具。 （2）讲解制作步骤：
①想（设计草图，注重在构思时要注意设计的新颖，可以和同学交流意见） ②画（画出草图，注意线条的流畅性和合理性，可以适当的运用夸张的手法） ③做（剪外形，分工制作细节部分，如：五官、胡子、头发„„）
④添（装饰点缀或添上自己喜欢的色彩，注意考试颜色的搭配和大小的比例） ⑤修（整理：注意整理时要考试到具有艺术效果）
四、学生设计制作面具，教师巡回辅导
四、归纳与总结
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将学生分组，展开设计与制作。 注意：（教师提示） ①确定设计什么风格的面具（面具的风格有：粗犷、奔放或细腻、写实与抽象） ②面具造型、色彩夸张独特 ③选材可多式多样 ④做工要仔细、清洁
五、面具展评
1、每组选一个认为最好的面具向大家展示，并派代表简介自己小组的想法。
2、选出你最喜欢哪组同学设计的面具，并说明理由。
3、教师小结、评价。
第八课、图形•联想•创意
教学目标：
1、了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。
2、通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动,开拓学生的形象思维,培养学生的创新能力。
教学重点 ：赏析时空重组方法,体验和探讨异形同构方法。
教学难点 ：怎样开拓学生的思维,设计一幅佳作。
教学准备 ：画板、铅笔、橡皮。
教学过程 ： (一)情境展开
欣赏动画《拯救地球》。提问:同学们看到了什么?想到了什么?得到什么启示?(学生讨论) 小结:看到树被砍、鸟被打,鲜血横流,尸骨满地,想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果,告诫我们要注意环保。
(设计意图:视觉冲击,引起注意,引发思考。) (二)赏析并探讨创意的四种方法
1、时空重组法
(1)点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派,以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。(2)提问:这幅画有哪些新奇之处?让学生和自己设想的“绿洲”比较,沙漠中怎么会有桌子?桌子上怎么会长有树?云怎么会挂在树梢?艺术家为什么这样表现?用类比的方法引导,假如换一种形式:一幅绿草地写上保护绿洲的字样,你觉得哪幅效果更好? 小结:绿草地写上保护绿洲的形式太平常了,而马格利特营造一种新奇的视觉形象,让我们感到陌生和惊异,引起关注后便会引出一连串的思考:树怎么会长在
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桌子上?白云为什么挂在树梢?作品为什么叫绿洲?不管你怎么理解作品,作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果,而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处,它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体原有的自然状态,从而形成新奇的视觉形象。
请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄 夏加尔 三个难以捉摸的人 达利
《我的村庄》:牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同
时空的物体重新组织在一个画面,层层交织、和谐统一,这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》:你觉得像什么?人头、树、浓烟、原子弹爆炸„„好像什么都像,又什么都不像,作者就是要让你产生这种感觉,并引发思索:人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢? 小结:创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义,在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明,内涵深刻。
2、异形同构
老师做出各种手势,引导学生从手的形状发挥联想:“看到手你想到了什么?”(学生讨论) 展示手的形象启发而制成的招贴画。 《手→鸟》招贴画:由手想到了什么?手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合,构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思,鸟对排污口说:“NO”(不)。两种形象共同表达拒绝排废,注意环保的含义,形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。
《手→花》招贴画:由手想到了什么?哪两个形象同构在一起?手和花。如果从白色形状看到手,那就是中指堵住排废口;如果从白色形状看到花,那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合,共同表达防止废气污染花朵的含义。
《手→鱼》招贴画:由手想到鱼,手发出求救信号,救被污染的鱼。
《手→森林》招贴画:绿色是手的形状,手指之间白色是什么形状?是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色,表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林,保护鸟类。引导学生拓展思考:如果手指之间是鱼的形状,那么由手会想到什么呢?可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小结:以上四幅作品由手的形状,想到鸟、花、鱼、森林;从手的含义,挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思,形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。
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3、异态共生
图中鸭的生活环境怎么样?鱼为什么只剩下鱼骨头了?是干涸的树枝还是废旧的水管?两种毫不相干的物体巧妙结合,让我们联想到严重缺水的后果,及环保的重要性。
4、适形造型
着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》,利用物体正形和负形的联想方法,由大雁和大雁之间的形—负形,联想到鱼的形象,而由鱼和鱼之间的负形联想到大雁的形象,这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感,以
异态共生 及联想到和谐美好的生态环境。
(设计意图:通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计,让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法,培养学生的创新能力和发散性思维能力,引发学生对生存环境的关注与思考。) 总结:这节课我们学习了四种创意方法:时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如:《天空与水》、《三个难以捉摸的人》,同中求异如:手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》,创意的方法还有很多,同学们可以几种方法同时运用,象马格利特和达利一样,适形造型 《天空与水》 做一个勇于创新的人,使作品构思新颖、主题鲜明。
(三)学生创作
以一自然形态为元素,作环保主题的联想创意。
(设计意图:不限定内容和形式,给学生更多的想像空间和个性表现空间。)
第九课、地球•绿洲•家园
教学目标：
1、了解超现实主义的表现方法，。
2、学生能够营造新奇视觉形象的基本方法进行绘画表现。
3、关注环境问题，增强自己的环保意识。 教学重点：营造新奇视觉形象的基本方法
教学难点：学生能运用新奇视觉形象，宣传环保主题创作一幅招贴画作品。 教学准备：铅笔、颜料、水粉笔、白纸、黑笔 教学过程：
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（一）、直接导入：这节课我们走进《地球、绿洲、家园》——一起去感受新奇的视觉形象.出示《拯救地球》图片,让学生体会到人与自然的和谐的重要性.自然，是一个有生命的和谐的整体,尊重自然，珍惜自然，保护自然，创造一个和谐，优美的健康的生存空间是现代社会发展的一个重要的主题。现代社会的生存空间是怎样的呢？师：看完《拯救地球》，同学们一定是感慨万千的，让我们来畅所欲言的说一说你看完以后的感受！ (这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性，又能在轻松的谈话过程中引入课题，激起学生的学习兴趣。)学生谈感受：小鸟没有了栖息的巢，轮船没有了航行的海水，猎人没有了捕猎的对象，农民没有了耕种的土地，绿洲变成了沙漠，绿树变成稻草人„ „
师:是呀,我们不要等到世界上最后一滴水是你的眼泪的时候才知道珍惜,不要让生命离开地球,不要让地球变成沙漠，让我们一起努力吧! 师:这个图片是以什么形式出现的呢？生:漫画师:是的，那你们能说一说漫画这一种表现手法的特点吗？ 生:夸张变形
师:《拯救地球》用漫画的形式把事物进行高度概括、极度夸张、大幅度变形让我们的绘画更接近生活，除了用漫画来表现以外还可以用什么手法来表现环保主题呢? （掌握方法，拓展思维）今天老师将教你们几种新的表现方法,同学们想不想学？老师不仅带来了新的方法还给大家带来了一位好朋友，是谁呢？他就是由此引出超现实主义,教师进行阐述此流派产生的时间和艺术风格.20世纪，欧洲生成了一个超现实主义，超现实主义画派是运用新奇的视觉形象来表现画面的。（板书：超现实主义画派）
超现实主义的画面给的感觉是不符合实际的、梦幻怪异的、引起联想的。（板书：不符合实际、梦幻怪异、引起联想）.
（二）作品欣赏
油画作品《绿洲》：作者是马格里特，比利时画家，一生坚持创造具有奇幻感和内在诗意的视觉形象。作者把桌子、沙漠、树、黑色的天空、白色的云组合在同一画面上，提示人们尊重自然。
（板书：时空重组）
时空重组：打破物体之间原有的空间位置及组合规律，把不同时空种类的形体或其局部重新组合起来。
油画作品《我的村庄》：作者夏加尔，运用颠倒、错位、重叠等方法来表现新奇的视觉形象。
（三）小组讨论
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超现实主义画派营造新奇的视觉形象的方法还有很多，下面让同学们自己来学习这些方法。
分组讨论下面四幅作品：
1）作品中画些了什么？2）结合方法，说说新奇点在哪里？3）作品传达了怎样的思想？
1、《三个难以捉摸的人》达利
用人物头部来替代树，展示了人与树的关系，与环境的关系，引起思考与想象。
元素替代：根据物体形状的某种相似和相关的特征把某一对象用新的形象替代。
2、《鞋子》马格里特
画面中把鞋子和脚同构在一起，产生了一种新的意思，引起人们联想。 异型同构：结合相关的内容将两种以上的形象素材重新构成。
3、《屋顶上的猫》波罗特
故意把猫的比例放大，房子缩小，使画面更有一种趣味性。
比例逆反：刻意改变大小比例关系，能表达出某种情感，耐人寻味。
4、《记忆的永恒》达利
作者达利，西班牙画家，他声称艺术的源泉是幻觉。画面的中心有一个类似与鸟的头，旁边是软绵绵的钟，在这幅幻象中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出 “超现实境界”。
变换材质：改变物体的材料和质感，表达一种潜在的思想。
（四）环保招贴画欣赏
因为超现实主义画派的这种特殊的方法能给人以一种新奇的视觉感受，并且能够引起人们是思考，所以现代很多设计师经常会用这些方法来设计招贴画。
招贴画《保护自然》：画面中把雨变成了钉子，警示人们保护自然。 （元素替代 变换材质）
2、招贴画《防止污染》：把可乐瓶和炮弹同构到一起，产生了它们的共同点，污染和战争都是人类的敌人。
（异形同构）
3、招贴画《地球需要我们来呵护》 （比例逆反） (五)作业练习：
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运用时空重组、比例逆反、异形同构.元素替代.变换材质等超现实主义手法，设计出新奇的形象，创作一幅呼吁环保主题的作品。
(六)作业点评 (七)小结
第十课、多姿多彩的服装设计
教学目标：
1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰．
2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神．
3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美．
4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰． 教学重点：汉族服饰的演变,畲族服饰的艺术特点．
教学难点：发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰．
教学准备：畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料 教学过程:
一、复习导入：
我们学习过服装设计的八个要素： 1人体尺度 2 男女性别 3 年龄特征 4 色彩调配 5流行趋势 6 服饰个性 7 季节环境8 职业身份
二、讲授新课
发展 1 引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：＂佛靠金装，人靠衣装＂还有 ：＂人靠衣裳马靠鞍 ＂等．都充分体现了服装的重要性.服饰作为一种文化而存在,是时代进步和社会发展的标志之一.．
2 下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点 (用幻灯片展示)：
原始服饰(自然 简单) 周商贵族服饰(秩序井然)
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秦代服饰(威严 庄重) 汉代士兵铠甲(凝重 ) 唐代礼服( 丰满 华丽) 宋代服饰(质朴 保守) 元代贵族便服(粗壮 豪放) 明朝服饰(敦厚 繁丽) 清朝服饰(纤巧) 3 引入民族服饰
我国是一个有着五十六个民族的国家.各个民族都拥有悠久的历史,灿烂的文化,在宗教信仰 风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色.同时服装可以体现不同的地域特色．
(展示不同民族服饰)：
彝族 白族 苗族 藏族 朝鲜族 维吾尔族 畲族 (重点)： 1 畲族头饰 2 畲族服饰图案
3 畲族风情 4 畲族服饰现场走秀 5 畲族简介：
畲族自称＂山哈＂，意为居住在山里的客人． 畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区.有姓 ＂蓝 ＂＂钟 ＂＂盘＂＂ 雷 ＇四大姓．
畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲,独出心裁． 图案取材于生活中的自然现象如：＂飞禽走兽 花鸟鱼虫 风云雾雨．＂
精美邮票(不同民族服饰) 1 让学生体验灿烂的历史文化．
2 让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝.3体会到服装作为一种文化而存在．
四、创作作品：
让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰． 比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性．
(我们拥有20分钟的时间完成作品) 在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识．
五、作业评比： 1 展示学生服装作品
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2 作品设计意图
3 学生给予评价并提出个人见解． 让学生互评,提高审美意识．
六、课堂提升：
我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来，这还有些优秀的图稿，他们都很不错，希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神．
第十一课、我们的青春风采
教学目标：
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。
教学重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。
教学难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。 教学过程：
1、欣赏视频，激发兴趣，导入教学
教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。
（1）、请同学们看一段时装表演的录像。
教师：同学们，这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过，片中所展示的服装能否在日常生活中穿着？为什么呢？
（2）、观赏片中服装，学生小组讨论交流：你喜欢这样的服装吗？为什么？这种服装能否在是常生活中穿着？为什么？这类服装被称为什么？它的作用是什么呢？
（3）、教师小结：这类服装统称展示服，是服装设计师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活，但高于生活。
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2、图片欣赏，深入探究。
（1）、既然展示服无法满足我们的日常穿着需要，那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装？请同学举例说明。
出示各类成衣图片，启发学生观察（生活中有不同的工作岗位、不同的时间、不同的地点、不同的用途„„人们都会穿着不同的服装出现。）
（2）、作为成衣的一种，与我们学生关系密切的一类服装是——校服 结合教材上的校服，谈谈我们的校服：你们喜欢怎样的校服？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？怎样的校服最适合你？你现在的校服与理想中的校服有没有差别？
2、看看身边的服装设计师，评评最佳服装搭配。 学生自由欣赏交流：观察班中同学的穿着，填写调查表 你最喜欢的服装搭配（班级）
姓名 款式 颜色 面料 建议
3、课后思考：
中学生的穿着应注意哪些方面？ 第二课时 课前准备
（学生）各色蜡光纸，各种花色的纸、碎布等
（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点），为每一位同学准备一组图片，或一组大图。
教学过程
1、问题讨论，导入新课
教师：上节课请同学们思考了一个问题（中学生的穿着应注意哪些方面？） 学生：适合自己的年龄、身份、季节、配饰得体及所在环境的风俗习惯„„ 教师：对，服饰的美不美，并非在于价格的高低，关键在于能得体，能穿出自己的风采，使自己变得更加美丽、大方、充满自信。
2、出示图片，引发思考 （1） 色彩搭配
出示手绘图片：暖色调的搭配、冷色调的搭配、对比色的搭配及不和谐色彩的搭配
请同学们注意观察，这些人物的衣着在色彩搭配上，给你什么样的感受？ 教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须了解色彩的特征。
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A、色彩的主要特征：暖色调给人以运动、活泼的感觉，冷色调给人以沉着、冷静的感觉，对比色调给人以强烈、醒目的感觉。深色给人收缩的感觉，而浅色则给人扩张的感觉。
B、辅助色：与主调色相比占次要地位，是主调色的主要对比色。点缀色：面积色量最小，起点缀、调节作用。主调色：面积最大，而且的处位置显著。
教师：浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正身材的不足，而且能强调突出你的优点。（多媒体图片佐证）
C、探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么？
出示体型偏胖的人体（以剪影的形式）图片。配上不同色彩的同一款式服装，请同学观察其效果。
教师：服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视学美感，不用顾及实用功能，而服装色彩有追求美感的同时还应注意其实用功能。
多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果。
服装的色彩搭配一般分为两大类：一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配。黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。
（2）花色搭配。
出示胖瘦两种不同体型的人体（以剪影的形式）图片。想一想他们适合哪一种花色？（横条纹和直条纹衣服）
学生自我选择总结归纳。
教师：横条纹有横向扩展的感觉，而直条纹有纵向拉伸的感觉，所以胖的人应选择直条纹的衣服，而瘦的人应选择横条纹的衣服。
另外在服装的搭配中除了色彩和花色搭配，有时侯一件小小的饰物却能给你带来意想不到的效果。（出示小饰物，请同学给图片中的人物搭配）
3、经验总结，尝试实践
请为自己搭配一款具有青春气息的带有条纹或花纹的服装，并把它用各色蜡光纸或碎花布拼贴出来。
第三课时 课前准备
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（学生）各色彩纸、布料、各种小饰物、双面胶等 （教师）四个服装人台、布料、大头针等 教学过程：
1、欣赏服装展示片断，激发设计兴趣
刚才我们欣赏了许多服装设计大师的作品，想不想自已也来试试，设计制作一件有创意的展示服？那么服装设计应注意哪些方面呢？
（1）、衣领设计。出示不同脸形的图片，想一想应配上怎样的衣领？并说一说理由。
（2）、服装造型与人体形的联系。
服装造型的轮廓线千变万化，在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等。
H形：就是直身的衣裙；
A形：就是上小下大的造型；
V形：与A形相反，上大下小的造型； X形：就是两头大中间小，突出女性特征； T形：欧式古典女性的服装造型。 想一想，完成下列连线
H形
A形 身材较匀称的人 V形 身材较瘦的人 X形 身材较胖的人 T形
3、合作设计，动手动脑。
接下来，请我们同学以小组为单位，合作设计一件展示服，并且制作出来。 将布料等直接钉在服装人台上
服装的领子可以用彩纸制作出来，服装可以用布料制作出来。
4、展示作品，评评议议
四个小组展示作品，各组成员互相评议。
第十二课、传统纹饰•民族风格
教学目的：
1、使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。
2、使学生学会收集资料，并分类绘制与展示。
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教学重点：
了解中国传统纹饰的种类和构成的形式规律。 教学难点：
掌握抽象纹饰与具体纹饰各自的特点。 教具准备：传统纹饰实物、挂图、照片。 教学过程：
（一） 课堂引入：
1、播放南越王墓博物馆简介的录象，由影象导入课题。
2、提问：如 你喜欢哪件作品？它有什么用途？有什么隐含的寓意？
学生：观看录象；分小组把收集的资料在实物投影仪上投放出来，给大家共同欣赏。
（二）课堂发展：
1、示例并引导欣赏，学生分组分析。
2、引导学生用观察分析的方法去研究纹饰，引导学生探寻传统纹饰的人文内涵。
3、评价反思。
学生：①分组欣赏、观察，小组代表向全班同学谈谈体会；②表达练习，描绘纹饰，写欣赏小评论；③互评。
作业：
1、内容
选择自己感兴趣的传统纹饰，进行欣赏、评述与描绘。
2、要求
①基本要求：能说出传统纹饰的用途和种类并进行简单绘制。 ②较高要求：能说出传统纹饰的人文内涵。
③个性拓展：可选择自己喜爱的传统纹饰写一篇调查报告。
第十三课、装扮生活•吉祥幸福
教学目标：
1、了解民间美术中传统纹饰与我们现代生活的密切关系，
2、学生能借鉴传统纹饰，采用多种表现手法，展示美术作品和装扮活动环境。
3、培养学生热爱美术传统文化的爱国情感。 教学重点：让学生运用传统纹饰美化生活。
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教学难点：把传统纹饰的设计元素和吉祥幸福的文化内涵运用到我们的现代生活中去。
教学准备：包含传统纹饰的各种实物和图片 教学过程：
一、导入：
结合2008年奥运会的吉祥物“福娃”,引入新课。
二、讲授新课：
1、用“中国联通”标志引导学生欣赏，并理解其内在含义，并指出传统纹 饰的表现形式多是以图案、纹样形式出现的吉祥图案，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。
2、让学生把自己收集的各种文字、图片和实物资料进行展示并讲解。
3、根据学生介绍的资料，教师进行归纳总结。传统纹饰在生活中的运用主 要表现在：环境布置（家居装饰、节日喜庆）、装潢设计（书籍、产品包装）、生活用品（服装）、工艺品（陶瓷、饰品）等。
三、作品欣赏：借助多媒体，通过大屏幕展示欣赏画家赵澄襄的作品，引导学生欣赏体会画中的意境，简单介绍作者和作品所体现的吉祥内涵。
四、练习设计：利用简单的传统纹饰，设计制作利是封封面。
五、教师巡视辅导。
六、课堂评价:学生互评，教师小结。
七、课后延伸：利用课余时间设计作品参加学校“传统纹饰作品展”。
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