摄影教案

2020-03-02 04:52:15 来源：范文大全收藏下载本文

第一周摄影艺术简史

一、视觉的延伸

世界上第一张照片，是尼埃普斯1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。 1839年8月19日，法国科学院和美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈（D.F.J.Arago）向

二、时代的见证

《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此，新闻纪实摄影由此产生。 1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。 1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。

“决定性瞬间”大师布列松

伟大的战地摄影师罗伯特•卡帕:如果你的照片拍得不够好,那是因为你离炮火不够近。

三、审美的艺术

1857年，英国画家、摄影家雷兰德（Oscar Reilander 1813—1875）用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》，在曼彻斯特艺术作品展览会上展出，成为最早的摄影艺术作品，并被英女王维多利亚重金收购，立即引起轰动。

从此，摄影彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位，成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门艺术。

第二周相机构造通常照相机是由机身和镜头两大部分组成。

机身部分又包括快门、取景、输片、倒片等装置；镜头部分包括光圈、聚焦和变焦装置。 1．快门

快门是用来控制曝光时间长短的装置。

通常用快门系数来表示：

1、

2、

4、

8、

15、30、60、1

25、250、500、1000等，它们分别代表1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒„„。

快门的作用：一是控制进光时间，与光圈配合获得正确曝光。

二是影响成像清晰度。当被摄物体运动速度高于快门速度时，将影响物体成像清晰度。另外，当快门速度过低时，因为手持的稳定性，也会影响成像清晰。

2．光圈

光圈大小用光圈系数“f”表示：

1、1.4、

2、2.8、

4、5.6、

8、

11、

16、

22、

32、

45、64(图32)。 f系数=镜头焦距÷光孔直径。因此，f系数越小，表示光孔越大，进光量越多；f系数越大，表示光孔越小，进光量越少。相邻两数字之间，曝光量相差一档。

光圈的作用：一是调节进光孔大小，与快门配合获得正确曝光。

二是控制景深效果。光圈大，景深小，重点突出；光圈小，景深大，画面整体清晰。例如：拍摄风光、建筑照片往往采用小光圈，以获得最大景深，保证画面清晰范围；而在人像拍摄时则多采用大光圈，以虚化背景，突出人物主体。

三是影响成像清晰度。由于镜头存在像差问题，当使用最大和最小光圈时，像差最严重，影响成像清晰，所以在日常拍摄时，尽可能采用中等光圈，一般为f

8、f

11、f16，俗称“最佳光圈”。全世界公布了“达盖尔银版摄影术”，并预言：“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。

3、聚焦装置

聚焦装置又称对焦装置，其作用通过调节使景物在胶片上清晰结像。现代相机的聚焦方式有两类：手动聚焦和自动聚焦。

（三）镜头

镜头是相机的眼睛，是相机的最重要的组成部分。

相机的性能与质量很大程度上决定于镜头性能与质量的高低。解像力、色彩还原、反差、锐度和像差是评价一只镜头素质高低的几个主要标准。镜头是由透镜组和调节装置构成。 1．镜头的特性

①．焦距

焦距从实用角度可以简单理解为“镜头光学中心至胶片平面的距离”，用毫米表示。 ②．口径

镜头口径又称有效口径，是镜头的最大进光孔，即镜头最大光圈。

“口径”通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示。显而易见，这种比值越小，代表口径越大，通光量越多。反之亦然。

③．视场与视角

景物透过镜头在底片（焦平面）上结成清晰影像的范围叫视场。视场与镜头光学中心所形成的夹角称为视角。

④．焦距与视角、视场关系

焦距短，视角大，视场广阔，拍摄范围大，但成像比例小。焦距长，视角小，视场狭窄，拍摄范围小，但成像比例大。

第三周．镜头种类、特点及适用范围

镜头的种类很多，根据它的特点和适用范围，我们通常分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头（远摄镜头）、变焦距镜头和微焦距镜头几类。

①．标准镜头

标准镜头指焦距长度与底片对角线基本相等的镜头。画幅不同的相机，其标准镜头的焦距也就不同。如135相机标准镜头焦距为50mm，

120相机为80mm 尽管画幅不同标准镜头焦距不同，但它们的视角却是相同的，都与人眼视角接近，为45゜左右。因此，标准镜头的成像效果，诸如拍摄范围、透视比例，都接近人们的视觉效果，显得亲切、自然。

（三）镜头

镜头是相机的眼睛，是相机的最重要的组成部分。

①．焦距

焦距从实用角度可以简单理解为“镜头光学中心至胶片平面的距离”，用毫米表示。 ②．口径

镜头口径又称有效口径，是镜头的最大进光孔，即镜头最大光圈。

“口径”通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示。显而易见，这种比值越小，代表口径越大，通光量越多。反之亦然。

③．视场与视角

景物透过镜头在底片（焦平面）上结成清晰影像的范围叫视场。视场与镜头光学中心所形成的夹角称为视角。

④．焦距与视角、视场关系

焦距短，视角大，视场广阔，拍摄范围大，但成像比例小。焦距长，视角小，视场狭窄，拍摄范围小，但成像比例大。 2．镜头种类、特点及适用范围

镜头的种类很多，根据它的特点和适用范围，我们通常分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头（远摄镜头）、变焦距镜头和微焦距镜头几类。

①．标准镜头

标准镜头指焦距长度与底片对角线基本相等的镜头。画幅不同的相机，其标准镜头的焦距也就不同。如135相机标准镜头焦距为50mm，

②．广角镜头

广角镜头焦距长度短于底片对角线长度，视角大于60゜以上。广角镜头的主要特点及用途主要表现在以下四方面：

一是视角大，有利于在狭窄空间里拍摄较广阔的范围和拍摄全景图片。

二是景深大，有利于同时再现景物近景和远景清晰度，特别适用于风光和建筑摄影。三是画面透视感强，夸大近大远小的比例关系，带来强烈的视觉冲击力。

四是畸变像差强，在近距离拍摄时失真较大，边缘尤甚。在拍摄时要注意角度，尽量减小变形失真(图38)。

③．长焦距镜头

长焦距镜头又称摄远镜头，其焦距大于底片对角线，视角小于60゜。长焦镜头的主要特点及适用范围有以下四方面: 一是视角小，成像大，能远距离摄取无法靠近和易被干扰的物体。广泛使用于体育摄影和野生动物摄影。

二是景深小，有利于虚化背景，突出主体。

三是压缩画面纵深透视感，削弱远近物体的大小比例。

四是畸变像差小，在人像摄影中尤其见长。因而在肖像摄影、婚纱摄影、时装摄影领域广泛使用。

第四周照明工具

1、电子闪光灯基本特性

电子闪光灯有四大基本特性：这就是发光强度特大，发光持续时间极短，色温与日光相同，发光性质为冷光。

①．发光强度特大 ②．发光持续时间极短 ③．发光色温与日光相同 ④．发光性质为冷光

2、电子闪光灯类型 ① 小型便携式闪光灯

这类灯体积小巧，操作简便，使用灵活，常用于日常的拍摄工作，如新闻摄影、家庭摄影等。 ②．大型电子闪光灯

这类灯体积较大，操作复杂，发光功率大，不便于携带，故常用于广告摄影、婚纱摄影等大型室内摄影棚内。

3、闪光灯曝光控制 ①.闪光指数

指闪光灯的最大输出功率。闪光灯上都标示有闪光功率和指数以便于使用。 ②．闪光同步速度

指闪光灯在相机快门完全开启后的瞬间闪光，使整幅画面感光。

③．光圈与闪光指数关系

光圈F=闪光指数/闪光灯至被摄体距离(摄距)。

第五周

滤色镜

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对滤色镜的种类有所了解，有所认识。并认识其作用与功能。

2、过程与方法：

教师在课堂演示使用不同滤色镜拍摄的照片效果，以提问的方式使学生着重认识通用滤色镜的极大品种与作用。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解滤色镜的种类。同时明白在拍摄时运用不同的滤色镜能够表达不同的情感，从而激发学生的创作灵感，使其明白摄影不单只是对事情或景物的一个纪录。

二、重点难点：

重点： 1掌握滤色镜从实用的角度可分为三个大类；

2、体会通用滤色镜中的不同品种与作用；难点：

1、体会不同滤色镜的使用；

2、研究拍摄时运用不同的滤色镜能够表达不同的情感；

三、教学过程：

1．滤色镜从实用的角度，可分为三大类：黑白摄影滤色镜、彩色摄影滤色镜、通用滤色镜。 ⑴．通用滤色镜通用滤色镜是一个非常大的门类，拥有众多的品种，常见的有UV镜、偏振镜、柔焦镜、中灰镜、多影镜、近摄镜、速度镜等等。

①．UV镜

又称“紫外线滤镜”、“去雾镜”，为无色透明光学玻璃，能有效阻挡紫外线，提高远景清晰度。由于其无色透明，大部分人用它作为镜头保护镜。

②．偏振镜

又称“偏光镜”，是最常用的滤镜，为深灰色双环镜片。主要用途：

一可消除非金属（如玻璃、水面、瓷器、上光木器等）表面的反光，增强表面质感表现；二是在彩色摄影中可压暗蓝天色调，增加景物色彩饱和度；三可透过雾气，提高远景清晰度。

③．柔焦镜

又称“柔光镜”，是一种能获得柔化画面效果的滤镜。常用于人像、婚纱摄影，起到柔和脸部的美化作用。当使用广角镜头和小光圈时，效果不明显。

④．中灰镜

又称“灰度镜”，是一种能阻挡部分光线、减弱光照强度的灰色镜片。主要用于强光下慢速摄影，以获得动感效果。

这类滤镜有星光镜、彩虹镜、渐变镜、红外镜等等。 2．使用不同滤色镜拍摄的照片效果。

3．这些照片在使用滤镜以后，在表达情感上产生了不同的效果。我们怎么巧妙合理地去使用这些滤色镜。

第六周

摄影基本技术 ——曝光

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对摄影基本技术中的曝光这一环节有所了解，有所认识。并能够掌握怎样正确曝光。

2、过程与方法：

教师在课堂介绍如何正确曝光与影响曝光的主要因素，使学生了解在摄影中正确曝光。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解怎样正确曝光。同时明白在拍摄时影响曝光的几大因素，从而使学生在拍摄的时候能够掌握正确的曝光方法并通过这些方法表达创作情感。

二、重点难点：

重点： 1曝光的含义；

2、影响曝光的因素； 3.影响照片清晰度的因素有哪些 4．测光表的正确使用

难点：

1、体会曝光的含义与揣摩不同光圈与快门产生的不同曝光效果；

2、研究曝光过度，曝光不够，正确曝光；

三、教学过程： 1．正确曝光 ⑴．曝光的含义

①．正确认识曝光

通过测光调节好光圈和快门速度，按下快门，光线通过光孔使胶片感光，并且获得一张密度正常、影像清晰、色彩准确的照片，这就是正确曝光的含义。

②．曝光对影像质量的影响

当胶片曝光过度时，密度就大，底片发暗,俗称“厚底片”，亮部细节损失；而曝光不足时，密度小，底片透明，俗称“薄底片”，暗部层次丧失。 (2)．影响曝光的因素

①．光线强弱----光线强时，减少曝光量；光线弱时，增加曝光量。因为胶片对曝光量的要求是恒定的。

②．胶片感光度----胶片感光度不同，对曝光量的要求不同。在同样光线条件下，感光度高的胶片，曝光量少；感光度低的胶片，曝光量多。

③．显影条件----显影液配方改变、显影时间的增减、显影温度的高低，都将改变胶片的正常密度，从而影响曝光量。

④．互易律失效—--互易律就是指光照度和曝光时间可以按正比互易而曝光保持不变的规律。然而，这一规律在曝光时间太长（如长于1秒）或太短（如短于1/1000秒）时，此互易律失效。要用增加曝光量来补偿。

①．相机准确性----器材性能，如光圈、快门速度及测光系统准确与否，是直接影响曝光准确的潜在因素。因此，经常性地检查相机上这三者的性能是正确曝光的必要保证。

(3).影响照片清晰度的因素有哪些？

答题要点: ①镜头是否清洁; ②拍摄时减少弦光; ③拍摄时仔细焦; ④使用中等光圈; ⑤防止振动; ⑥曝光正确.⑦ 冲扩质量的好坏等。 (4)．测光表的正确使用

①．反射式测光表工作原理

反射式测光表就是测量被摄景物的反射光亮度。相机内装的都属此类测光表。工作原理就是“以18%的中灰色调为测光依据，从而再现景物亮度（色调）”。

②．反射式测光表使用技巧

为保证获得正确的曝光，下面我们介绍几种常用的反射式测光表的使用技巧。

A．机位法：即在相机位置朝被摄体测光。在拍摄景物整体平均亮度接近18%的灰色调时，此方式将能获得理想的曝光效果。如拍摄开阔的草原风景。

B．近测法：就是靠近被摄体测量局部亮度。此方式常用于测量复杂环境下的人物面部亮度或中灰调部分。

C．代测法：就是测量与被摄物体同等光线情况下的代测体亮度，以获得被摄物体的正确曝光。最常用的代测体是摄影者自己的手背，因为我们黄种人的手背肤色接近18%灰色调。当测准手背的光线后,再对同等光线下的景物对焦拍摄,即可得到正确曝光。

D．灰卡法：是以标准反射率为18%的灰色卡纸作为测光对象。这是一种最准确、简便的测光方法，但要注意灰卡必须与被摄体处于同样的受光条件下。灰卡可购买或自己制作。 2．教师示范图片演示不同光圈与快门产生的照片效果

第七周

景深

一、教学目标：

1、知识与技能：

使学生知道景深对摄影的作用，明白景深即成像的清晰范围对于摄影的影响。学生通过此课掌握如何把握拍摄时运用景深来表现拍摄的主题与情感。

2、过程与方法：

教师在课堂介绍景深的含义景深的含义和影响景深的因素及规律。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解影响景深的因素及规律。并且明白在摄影中能够通过这些规律创作出不同效果与情感的摄影作品。

二、重点难点：

重点： 1景深的含义；

2、影响景深的因素及规律；

难点：体会不同的景深能够令同一个空间或者物品产生不同的视觉效果；

三、教学过程： 1．景深的含义

景深是指被摄景物在底片上结成清晰影像的最近点至最远点的距离，即成像清晰范围。 2．影响景深的因素及规律

景深清晰范围受光圈的大小、镜头焦距长短及拍摄距离（摄距）远近的制约。

①．光圈与景深成反比关系：当镜头焦距和摄距一定时，光圈大，景深小；光圈小，景深大。 ②．焦距与景深成反比关系：光圈、摄距一定时，焦距越长，景深越短；焦距越短，则景深越长。 ③．摄距与景深成正比关系：在光圈和焦距不变的情况下，摄距愈远，景深愈大；摄距愈近，景深愈小 3.教师示范对于同一景物与物体的不同景深的表现效果。

第八周、第九周、第十周

摄影艺术

一、教学目标：

1、知识与技能：

⑴.使学生简单了解摄影技术的发明和发展； ⑵.使学生初步了解摄影的特征和造型手段。

2、过程与方法：

本课主要是“欣赏与学习”和“实践与讲评”两部分，“欣赏与学习”是使学生通过对一些摄影作品的分析讨论，从中总结出一些摄影的基本知识和技巧，而“实践与讲评”是使学生把学到的摄影知识和技巧运用到摄影实践活动当中，并能对自己的作品进行讲述与评价。

3、情感态度与价值观：

⑴.引导学生通过镜头注意观察自然、感受生活，捕捉触动人心的一瞬。 ⑵.了解摄影作品背后的故事，体会作品深层的思想与情感内涵。

二、教学难点

引导学生通过镜头注意观察自然、感受生活，捕捉触动人心的一瞬。

三、教学重点

使学生初步了解摄影的特征和造型手段。

四、教学过程

一、导入

1、出示课件中第一张幻灯片，提问：幻灯片中的这些摄影作品，哪一幅最吸引你？为什么？简单评述一下这个作品。

2、小结学生的发言，引出课题：瞬间与永恒——摄影艺术。

二、展开

1、简介摄影的发明与发展。

2、由课题“瞬间与永恒”，进而介绍摄影的特性。

3、归纳总结学生的发言并提出自己的认识供学生参考。

三、深入教师：

1、引导学生思考了解摄影的造型手段，并出示相应的幻灯片进行深入说明。摄影的造型手段：（1）构图与视角（2）黑白与色彩（3）光影与调子

2、引导学生从拍摄对象和摄影风格两方面了解摄影的分类，出示幻灯片：类型与风格。

3、通过一些获奖摄影作品的赏析，使学生体会摄影创作中形式与内涵的关系，出示幻灯片：形式与内涵。

4、出示经典摄影作品《饥饿的苏丹》，介绍作品背景，组织学生讨论。学生：

1、根据观察和讨论分析，总结出一些摄影造型的手段，如注意构图、色彩的运用，注意光线等。

2、可以大胆的发表自己的看法，说出大概的分类。

3、进行欣赏并评述其中的某些作品。

4、聆听老师的讲述，进行讨论与思考，发表自己对这幅作品和这件事的看法。

四、总结

小结以上所学，出示一些大学生摄影作品进行讲评，以启发学生的创作积极性。

第十一周、第十二周

取景和角度

一、教学目标：

1、知识与技能：

使学生简单了解摄影的取景和角度。

2、过程与方法：

通过对一些摄影作品的分析讨论，从中总结出一些摄影的取景和角度技巧，

3、情感态度与价值观：

引导学生通过镜头注意观察自然、感受生活，捕捉触动人心的一瞬。

二、教学难点

引导学生通过镜头注意观察自然、感受生活，捕捉触动人心的一瞬。

三、教学重点

使学生初步了解摄影的主体和陪体的组合

四、教学过程：

一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。

没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。

山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。

拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。

森林与原野同是属于自然风光的景物，也是没有个别固定景物目标的风光。森林的景象是随着不同的季节而变化的，原野也会因不同的生产情况有不同的场面。例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序，原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼（植物园、龙胜季节），森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物，但森林与原野的取景方法就应有所不同。拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。如果站在林外拍摄，在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林，不仅与天空的色调极不调和，而且没有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在适当的高位以俯拍摄，也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。

十五周摄影实践

一、教学目标：

1、知识与技能：

对摄影的实践活动，学生通过实践研究与掌握摄影的方法。

2、过程与方法：

通过教师的活动与安排，捕捉校园与生活的画面。教师指导与帮助学生，最后对其作品进行点评与认识。

3、情感态度与价值观：

引导学生通过对生活的观察，捕捉美好的一瞬间。

二、教学难点

引导学生通过镜头，使用合理的摄影方法，捕捉生活的瞬间。

三、教学重点

使学生了解摄影是美术的一种表达方式，我们应该多去观察与体会生活的美好，用镜头去把这些美与自然的东西捕捉下来。