美术教学总结
2020-03-03 11:26:45 来源：范文大全收藏下载本文
2013—2014学年度下学期绘画学科工作总结
日子过得真快,转眼间,2013年的脚步已走过了一半,一个学期也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
一、学习再学习提高思想业务素质
在九年义务教育阶段《美术课程标准》中，把美术课程的价值归结为以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，新课程改革给美术课提出了更高、更全面的要求。已经不像过去不仅仅停留学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，创新思想的元素，所以要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素质、人文素质和创新意识。而这些高标准的要求，也与我对美术课美术教师的期望可谓不谋而合。
在本学期，我还认真学习了《教育法》、《中小学教师师德修养》等教育法规，理论书籍，增强自己的法律和师德意识。作为一名党员，在工作中认真贯彻党的教育方针、路线和政策，服从大局，处处为学校着想，凡是涉及学校的工作，全部保质保量地去完成了。
二、创新加求实
认真开展教学工作
1 到学校不久，我就发现了一个很有趣的现象：高年级的学生美术能力普遍低于低年级学生。美术课堂上，高年级学生往往是不敢下笔，不感动手。“非不为也，而不能也”。这说明这些学生的基础很不扎实，是客观的事实。
所以，一切从建立美术的兴趣开始。我们都清楚，学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
本学期，在课堂教学实践中，我努力将新课程理念运用其中，积极创新美术课堂学习方式，力求让美术教学更具有特色，通过感受——观察——体验——表现，让学生成为主体，更好地体现素质教育，提高美术教学质量。
1、互动体验，鼓励讨论
在美术课堂上，学生学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半练习中去体验，去领悟。我在加强美术课的练习时根据需要和可能组织同学互相学习，讨论作业，让每一个同学积极主动地、全身心参与的活动过程，从而把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。让他们在即兴创造中得到真正的美术审
2 美体验，这也是符合美术教学特殊规律的。
2、加强创造，张扬个性
从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，虽然他们没有具备画家的技法水平，但也能把自己的感受大胆地诉诸形象、创造性表现出富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。联系每个学生的作业和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，让情感有了沟通的渠道，提供给学生发现个性、发展个性、发挥创作才能的机会。在美术课上要保证学生有大量的练习时间，教师的责任是“不一样”的个别辅导。
在日常教学中，我从没因每周二十节而马虎细节，坚持切实做好课堂教学“五认真”，课前认真做好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际情况，灵活上好每一堂课，使学生对美术更有兴趣。尽可能做到当堂作业当堂完成，不增加学生的额外负担，课后仔细批改学生作业。课后及时写教后感，教学反思，为以后的教学积累经验。本学期我还根据学生的实际情况，在高年级重点抓国画的学习，向学生讲述中国传统文化的精髓。总之，不管是在课堂教学，还是在课余辅导。我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、勤奋肯钻研
不断完善自身修养
学然后知不足。工作之余，我认真阅读大量与美术有关的书籍，努力提高自身的修养和业务水平。积极认真对待自己参加的每一次校外教研学习，先后参加专家名师讲座八次。认真听讲，认真笔记录，并把学到的知识和经验运用的实际教学中，收获颇多。
纵深，是专业发展的必然道路，但同时也要注意横向上的比较与交流。在我们学区，有很多优秀的同事和老师，她们在长期的教学实践中积累和摸索出了丰富的经验，虚心和学区同事交流教学心得，取长补短，很受启发。
我自己很清楚：如果学生要的是一杯水，而你自己仅有一桶水是远远不够用的。所以，在业余时间，我仍在勤奋研习书法、画素描、色彩画，增强自己的专业技能积累。除了在自己所教专业方面做到"知得深"外，还要对其它学科和领域的知识"知得广"。我深知教学是一门艺术，教无定法，学无止境，教师要不断学习与时俱进，掌握这门艺术就要做一名学习型的教师。
四、任劳任怨，完成学校其它工作。
除了担任全校的美术与写字教学工作外，我还担任着三年级副班主任，协助李老师工作。虽然和本班的同学接触的时间有限，但李老师的支持和鼓励还是让我和同学们之间建立了深厚的感情。
本学期，五年级美术抽测取得了平均96.7的好成绩。我校积极参加了上级主管组织的一系列美术创新比赛活动。如“海淀区中小学艺术节”、“海淀区科技小报比赛”、“全国好娃娃杯绘画剪纸大赛”、
4 “第十四届全国中小学生绘画书法作品比赛”等。其中，“海淀区科技小报比赛”荣获一等奖。“海淀区中小学艺术节”、获得“优秀辅导教师奖”，参赛学生有三十多人取得了一等奖的好成绩，“全国好娃娃杯绘画剪纸大赛”获得了十几个优秀奖、“第十四届全国中小学生绘画书法作品比赛”获得了由教育部艺术委员会颁发的 “书法绘画优秀指导教师二等奖”，学生也取得了四个二等奖，三个三等奖的可喜成绩。
此外，“校叶贴画比赛”，校园美术橱窗的布置、教室墙报的设计等活动，其中不只是以我最大的热情全程辅导，更倾注了各位领导与各位班主任的支持与参与。
五、加强反思,及时总结教育得失。
学期结束了，在收获着丰硕成绩的同时，也不能不思考着以下问题：
思考一：课前的准备工作
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《美丽的大树》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我准备了儿童歌曲《童心是小鸟》和关于小鸟的卡通影片，歌曲和影片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：课堂中的教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我
5 一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这种形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：课后的作业
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
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