学前儿童美术教育教案

2020-03-01 23:07:17 来源：范文大全收藏下载本文

学前儿童美术教育教案

生的主要动因。

持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

（四）巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

三、美术的概念和种类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

（一）绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

（三）工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

（四）建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

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建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

四、学前儿童美术

（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。

学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

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二、学前儿童美术教育的特点

（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。

儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

学前儿童美术教育是一种创造教育。

艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

三、学前儿童美术教育的意义

（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

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西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。

西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。

这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。

三、美国当代儿童美术教育

《标准》是美国艺术教育有史以来

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早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。

康有为（1858~1927）在《大同书》中

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兴趣性原则：萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。

兴趣性原则实施要点：

1、培养学前儿童积极，快乐地从事美术活动的态度。

2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。

3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

六、实践性原则

实践性原则：引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，实践本身比成功或失败更为重要。

实践性原则实施要点：

1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

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四、对话法

对话式教育特征：

1、教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2、儿童的身心得到彻底解放，其学习不在是被动的接受，而是积极参与。

3、衡量一个人所受教育的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而因该知道其来源，懂得其运用。

4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。

5、对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7、不管是教育还是受教育者，都因该感到自己也要接受教育。

对话方式基本形式：儿童与艺术品的对话；儿童与自然地对话；自我对话。

学前儿童美术教育的具体方法：

1、作品临摹法

2、情景观察法观察是美术教学中最重要的方法之一。

3、语言描述法语言指形象化的文学语言。

4、联想迁移法通感是学前儿童感知的一个特点。

5、游戏练习法

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（5）视觉的写实（9岁—10岁）

（6）压抑（11岁—14岁）

（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

（1）错画期（1岁—3岁）

（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期

（4）想表现得象实物的时期

（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

（1）错画期（2岁—4岁）

（2）前图式期（4岁—7岁）

（3）图式期（7岁—9岁）

（4）写实初期（9岁—12岁）

（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）

（2）象征期（2岁—3岁）

（3）定型期（3岁—7岁）

（4）写实期（7岁以后）

二、儿童绘画发展阶段划分的研究

儿童画发展归纳为四个阶段：

（一）涂鸦期：（1）无意识涂鸦（2）有控制的涂鸦（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦

儿童产生涂鸦现象的解释：

（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。

（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感

（3）涂鸦起源于模仿

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综上所述，幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。

幼儿涂鸦学习活动表现为：

（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。

（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动

（3）兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力

（二）象征期

（三）图式期

图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的形象思维发展最敏感的时期。

图式后期，约

7、8岁左右，相当于学龄初期的

一、二年级学生。

从象征期到图式期，儿童画的特殊表现，主要有以下几点：

（1）表象符号的形成

（2）感觉的强调和夸张

（3）主观印象的表现

（4）写实期

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（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：

1、线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。

2、形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

3、大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

4、色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的

5、想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象

6、教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的

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是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

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四材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习

（1）手指画：

（2）吹画

（3）蜡笔画

（4）彩色铅笔画