小学第二册美术教案

2020-03-03 21:37:03 来源：范文大全收藏下载本文

小学第二册美术教案(2009.2)

第1课五彩的烟花

一、教材分析：

本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础

二、教学目标：

1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。

3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯

三、教学重点、难点：

重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。

五、课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具

（教师）范画、烟花图片等

六、教学过程：

1.激趣。

（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。

（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？

（3）揭示课题：《五彩的烟花》。

2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。

（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？

3.指导。

（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。

（2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4.创作。

（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。

（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6.拓展。

（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。

油画棒水彩画材料和技法介绍。

（1）油画棒材料介绍。

油画棒是一种固体的绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

油画棒色彩鲜艳，使用方便，能直接在纸上和画布上使用。油画棒可以和其他颜料配合使用。油画棒具有厚重的色彩效果和丰富的颜色品种，因而深受儿童的喜爱，是儿童理想的绘画工具。

适合油画棒作画的画纸比较多，一般常用的纸是表面比较粗糙的图画纸，还有各种色卡纸和灰、白卡纸。另外，水砂纸也是非常好的材料，因为水砂纸不仅容易着色，而且有较沉着的底色，作画效果更具有特色。

目前市场上油画棒的品种很多，最为著名的有台湾产的派通牌和日本产的樱花牌。这两种品牌的油画棒，质地细腻、松软，色泽纯正、鲜艳，色谱齐全，分为16色、25色、50色等几种。上海产的马利牌与进口产品性能不相上下，而且价格低，产品分为16色和25色两种，较为普及且容易购买到。

挑选油画棒时，无论是何种品牌，一定要选择质地松软、色泽鲜艳、颜色品种较齐全的产品。

（选自李观生编著：《儿童美术》，浙江少年儿童出版社，2002年4月）（2）水彩颜料介绍。

水彩颜料从原料上说是从动物、植物、矿物质等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。

（3）油画棒水彩画介绍。

油画棒有不溶于水的特点，所以它和水彩颜料结合使用，会产生一种独特的效果，也叫油水分离法。在以油画棒为主的表现手法中，先用油画棒对全幅作品进行充分表现，然后根据画面需要，再用相应的水彩颜料涂底色衬托，这种方法既简便又快速，画面效果也很好。花炮源流述略

第2课水彩游戏

教学目标：

1.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法产生的效果。

2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。 3.培养学生大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。教材分析：

儿童的生活离不开游戏，不管是“丢手帕”、“老鹰捉小鸡”，还是简单的兔子舞，都能释放他们的纯真和快乐。水彩游戏以色彩的流动变化、水色交融，让儿童充满想象和向往，更能激起他们的创造力。当随意的染、吹、滴、淌造就一幅幅意想不到的杰作时，孩子们的想象之窗也被打开了，染出万花筒，吹成百草园，滴出太阳雨，淌出千千万万朵美丽的火花，使我们看到了他们赋予作品的稚拙却深刻的情感。水彩游戏对培养儿童色彩的敏锐感知力、调控力与想象力有较大的作用，而这些能力也是孩子们以后学习新知、参与社会、创建事业所必不可少的要素之一。

本课以《水彩游戏》为题，通过水彩的不同技法和工具材料的运用，表现各种不同的色彩搭配形成的效果，新奇有趣，极富想象力。教材选择了红、黄、蓝、绿等常用色彩组成的学生作品，目的是让学生进一步认识各种不同的色彩名称，感受色彩游戏的魅力。教材还选择了染、吹、滴、淌这些水彩画技法，更是为了让学生体会不同纸张、不同表现手法所造就的非凡效果，激发学生学习水彩画的兴趣，同时还让学生进行适当地联想、想象、添画，使学生在不知不觉中学会了知识，锻炼了能力，增强了创新意识，提高了审美情趣。重点、难点。

重点：学习水彩游戏的各种玩法。

难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。

课前准备

（学生）水彩颜料、调色盘（盒）、水彩画笔、毛笔、吸管等水彩画的作画工具（教师）课件、资料等教学过程

1.出示课件，引出课题。

（1）出示课件，让学生观察水彩游戏画与平时的画有什么不同，并给这些画取名字。（2）学生回答后，教师小结，并板书：《水彩游戏》。 2.观察范画，学习技法。

（1）出示课件，让学生思考这些画的表现方法，并请学生来说说。（2）教师归纳：染、吹、淌、滴。

（3）教师举一个以春天为主题的例子进行示范。 3.学习创作，提供主题。

（1）提出创作要求：尝试染、吹、淌、滴等多种形式的水彩玩法，并对效果进行联想、添画，创作出一幅有主题的作品（主题自定），并为自己的画取个名字。

（2）提出创作建议：构思新颖、独特，有创意；用多种方法尝试水彩的不同效果，水彩玩法尽量多样化、与众不同，呈现出自己的特色，表达出自己的心情、情感；突出主题。

（3）播放音乐，学生创作，教师巡视指导（着重于水彩技法、情感刻画等方面的指导）。

4.提出建议，作品讲评。

（1）提出评价建议：是否表达了自己的情感；是否选择了合适的色彩；是否自如地运用了水彩游戏的各种玩法；是否创造性地刻画了主题等。

（2）将具有代表性的学生作品进行展示，师生共同评价。

5.本课总结，课外延伸。

（1）教师总结本课内容，解决学生疑问。（2）课后要求学生动手尝试其他玩法，和家人一起创作（还可以用作品布置装饰自己的房间）。

第3课缤纷花布

一、教材分析：

本课的目的是让学生学会欣赏布料的花纹，并能自己动手设计制作一些喜欢的花布图案，以提高观察力、想象力、创造力。为了达到这个目的，教材选了一位小女孩穿着花布做的衣服和各式花布图片让学生来感知花布的艺术魅力。提示还展示了三幅油画棒水彩画，分别是由点、线、面构成的作品，以及一块花布的制作步骤。在讨论角中呈现了五幅运用点、线、面不同组合形式的花布作品，并提示学生底色不同，作品的效果也不同等内容，为学生创作花布提供了素材。最后，教材渗透的一个重要教学思想就是培养学生的设计意识，对美术基本元素的领悟力，教师在备课时是不容忽视的。

二、教学目标：

1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。

2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。

3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。

三、教学.重点、难点：

重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。

难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。

四、课前准备：

（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等

（教师）各种各样的花布、课件等

五、教学过程：

1.欣赏花布。

播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。

2.揭示课题。

揭题：《缤纷花布》。 3.知识传授。

（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。

（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。

（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。

4.学生创作。

（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。

（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。

（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。

5.课外拓展。

（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制花布)。

（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。

相关资料：

民间印染花布

民间印染花布在我国传统染织艺术中独树一帜。它以单纯的色调、朴实的造型、清新的风格给人以永恒的魅力。印染花布有着悠久的历史，尤其在明、清以后在民间广为普及，深受人们喜爱；www.daodoc.com/bbs它以民间土靛与土布为原料，就地取材，因陋就简，制作方便。品种有印染、蜡染、扎染等，由于制作方法的不同，它们发挥各自的长处，尽显其纯朴自然之美。民间印染花布题材涉及广泛，大都蕴含吉祥的意义，其纹样风格清纯、质朴、大方，与人民生活密切相关，有着很高的审美价值。蓝印花布。

（1）蓝印花布介绍。

蓝印花布蓝白二色，色彩深沉明快，图案朴实典雅，具有浓厚的乡土味。千百年来，用蓝印花布做成的服饰、床被、围裙、桌布等成为百姓的日常家用品。

蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着他们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。桐乡蓝印花布是世界蓝印艺术苑中绚丽的花朵。蓝印花布以植物蓝草作染料，用天然石灰、黄豆粉作印花防染剂，在纯棉织物上以其朴实清新的风格自成一派，散发着永恒的艺术芳香。中国蓝印花布源于秦汉、盛于宋代。

在民间，蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且又被制成门帘、头巾、帐幔、床单和饰品，和百姓的日常生活紧密地联系在一起。

（2）蓝印花布的制作工艺图解。

蓝印花布制作虽不十分复杂，但工艺又十分讲究，主要的工序有四道。一是纹样设计和花版制作。用点、线、面结合成纹样，然后用纸刻成花版，最后用熟桐油油漆晾干。二是漏版印花（俗称“拷花”）。把石灰和黄豆粉加水拌和成印花防染浆，漏刮在织物上，待七天期的阴晾干燥，才能染色。三是植物染料染色。用蓝草的色素制成染液，在室温下进行多次染色。一般浅色染三至四次，中色七至八次，深色十次以上。四是刮花子及清洗。染色后的蓝印花布经晒干或烘干，用刮刀刮掉防染浆层，然后用流水多次清洗，洗尽浮色。

图案色彩的表现技法。

由于图案设计要适应各种不同的生产工艺条件、产品需要、材料选择特点等，所以图案色彩的表现技法亦不同，常用的图案色彩表现技法也就多种多样，一般有以下八种技法：

（1）平涂法。

平涂法是运用单色平涂或书法用笔来表现出图案的造型，或采用多种多样的色彩来表现色彩变化与层次关系。

（2）点绘法。

点绘法是以大小不同的、有规律或无规律的点来表现图案的造型、结构、层次与空间处理的一种方法。

（3）勾线法。

勾线法是用笔勾线来表现图案的造型特征。常采用均匀的、粗细的、起伏的、变化的线条来表现图案。

（4）渲染法。

渲染法是在图案中运用国画工笔的方法，以单色和多色进行渲染的技法。用颜色来表现图案造型的明暗、光润、色泽等特点。

（5）干笔法。

干笔法是运用浆彩、笔触、撇丝的手法，表现图案造型的质感与层次的变化。

（6）喷染法。

喷染法是运用喷色工具，采用渲染、退晕的方法，造成和谐的特殊效果，使画面显得光润、柔和的表现技法。

（7）退晕法。

退晕法大多是以同类色和相近色进行深浅推移色阶的方法，来表现和谐、统一的节奏感的。

（8）立粉法。

立粉法是以平涂和退晕两种手法为基础，而后用立粉进行勾线，使之呈现凹凸起伏的特殊效果，再加以金、银勾填，获得富丽堂皇效果的一种技法。

图案色彩表现技法，可通过学习有关方法而不断产生新的技法，也可根据需要创造出多种多样、绚丽多彩的表现技法。

第4课美丽的盘子

一、教材分析：

本课的教学目的不仅是让学生了解盘子的种类、形状、特点，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，并通过对盘子的欣赏，激发学生的制作欲望和学会对美的追求。盘子制作的材料多种多样，有纸、布、塑料等。盘子的形状多以圆形常见，也有三角形、四边形、多边形等。盘子的花纹装饰性强，有人物、动物、风景、器物和几何形等，好多盘子具有象征意义。盘子既有装饰作用，可以用精心设计的盘子布置房间、美化环境，还有实用价值。在设计过程中，我们注意了材料的拓展、盘面花纹的多样、形状式样的变化等，以此来深化美丽盘子的主题，促使盘子的设计更具有实用性和审美性。

本课选了李平凡的《孩子》、明代的《青花枇杷果绶带鸟纹盘》和学生盘子作品的照片，使学生对设计制作有了感性的认识。另有七件学生作品是运用纸拼贴和泥塑的方法制作的，为学生的设计提供了材料和形式上的参考，同时提供了用盘子装饰房间的图片，拓展了盘子的装饰作用。

二、教学目标：

1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。

2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。 3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。

三、教学重点、难点：

重点：设计制作一个美丽的盘子。

难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣。

四、课前准备：

（学生）油画棒、水彩笔、卡纸等作画工具

（教师）盘子实物、照片、课件等

五、教学过程：

第一课时： 1.看实物，激发制作欲望。

1）欣赏盘子的实物（出示课件），使学生直观地了解盘子的种类：木盘、瓷盘、泥盘、纸盘、玻璃盘、水晶盘等。

（2）提问：你最喜欢哪个盘子？为什么？盘子在生活中有哪些用途？盘面的花纹及装饰物的特点是什么？装饰有什么规律和用途？ 2.做设计，挖掘潜在能力。

（1）请学生用语言描述自己心中的盘子及盘中的花纹。

（2）设计建议：盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物、器具等，形状以圆形为主，也可以画其他的形状。

（3）学生在优美的古典乐曲中设计、创作，教师巡视指导。 3.说意图，碰撞创造火花。

（1）向全班展示优秀的设计稿。

（2）课后完善自己的设计，下节课带来制作。第二课时： 1.欣赏范作。

出示范作及师生的优秀设计稿，师生共同评议，讲述自己的设计思路。 2.示范操作。

教师边演示边讲制作步骤（以纸盘子为例子，示范制作）：做盘面（有的学生没有现成的纸盘子，可以把卡纸剪圆取代）；用所熟悉的技法（添画、彩泥拼贴等）来装饰花纹等。 3.学生创作。

（1）学生创作时可以运用不同的工具、材料制作盘子。

2）学生合作创作，教师巡视指导（发现问题应及时解决并提醒学生正确安全地使用制作工具，并积极鼓励学生发挥想象，调动他们的创新能力，能利用添画法或彩泥粘贴法制作出美观而又与众不同的盘子）。

4.作业讲评。

互相欣赏作品（从技法、工艺、构思等方面来欣赏），并把作品送给同伴。 5.课外拓展。

（1）装饰自己制作的盘子。

（2）鼓励学生收集有关盘子的资料。相关资料：

青花枇杷果绶带鸟纹盘。

此盘高9.2cm，口径51.2cm ，为明代宣德年间所制。明代青花以宣德所制为佳,青花瓷器的造型、纹饰极为丰富，用料技法已达到完美成熟的阶段。纹饰用鸟兽、虫鱼、花卉、草木以及云龙、海水、人物等，配合得当。此盘绘画纹饰精细明快，盘形为折沿莲瓣口，通体作十六莲花瓣形，盘心平坦，圈足，盘心绘枇杷一枝，枝上鸟作回首衔果状，简洁生动，宛如一幅宋人图画。盘的造型是元末明初流行式样，器形大而规整，堪称精品。第5课粘贴小动物

一、教材分析：

本课教学要求粘贴可爱的小动物，教师可以为学生介绍小动物种类、讲一些小动物的故事以及猜一些关于小动物的谜语等。同时，也可要求学生讲述自己熟悉的小动物的故事和描述它们的外形特征及生活习性。这不仅会激发学生的创作欲望，还可提高趣味性和知识性。

教材选了十多幅学生的泥塑作品、粘贴步骤的图片和提示、建议等，目的是使学生在创作时有较丰富的参考资料。学生创作时，首先应抓住小动物的外形特征，老师鼓励学生大胆想象，能用夸张、拟人等手法将小动物进行变形，使其变得更加有趣、可爱、奇特。另一方面，在小动物的色彩选用上，要鼓励学生大胆用色，自己进行积极的色彩搭配，不断探索、反复实践。第三，还要进行形象的创新（包括环境的创设），可以设计一个或一组小动物，也可添加环境，还可设计一个场面等，充分拓展学生的创作空间。

二、教学目标：

1.认识泥塑的一般特点和小动物的不同种类。

2.掌握彩泥或黏土粘贴的一般操作方法，能用彩泥或黏土粘贴出有趣、可爱的小动物形象，提高学生的想象能力和动手操作能力。

3.培养学生对泥塑的兴趣，从小树立爱护小动物、与动物和睦相处的意识。

三、教学重点、难点：

重点：通过粘贴小动物，培养学生的动手能力。

难点：创造性地制作自己心中的各类小动物。

四、教学过程：

第一课时：

课前准备：

（学生）纸、油画棒等

（教师）范作、动物挂图、动物头饰、收集的有关动物的谜语等

1.游戏。

（1）用游戏的方式带领学生进入动物世界（说明：为了激发创作热情，每个学生头上都戴着自己喜爱的或熟悉的小动物头饰进教室）。

（2）请学生上台表演自己喜爱或最熟悉的动物的动作，让另外的学生猜动物名称（还可以让学生猜猜动物谜语，也可以让学生互猜。举例：长得像条鱼，大得像艘船，背上冒喷泉，你猜我是谁？答案是鲸）。

2.欣赏。

认识各种动物，并观赏动物外形、神态等，请学生讲述自己所知道的一些关于小动物的生活习性及特征（比如：大象生活在森林里、老虎爱吃肉、狮子是百兽之王、小鱼儿离不开水、小鸭子会游泳和公鸡穿着花外衣等等）。 3.设计。

（1）要求构思设计自己喜爱或最熟悉的小动物，可用夸张变形等方法。

（2）学生创作，教师指导。

4.交流。

（1）学生展示自己的作品，互相交流。

（2）说说自己的绘画作品注意了哪些细节，哪些需要改进。第二课时：课前准备

（学生）彩泥（或黏土）、小刀、牙签、底板（卡纸或三合板等）（教师）范作、挂图教学过程：

1.复习。

挂出动物图片，重温上一节课有关小动物的知识。 2.创作。

（1）请学生拿出上节课画的小动物设计稿，编编故事，讲给老师和同学听。

（2）欣赏范作，让学生猜猜这么漂亮的小动物是怎样粘贴的。

（3）教师边演示边讲授主要步骤：小动物的整体构思；粘贴法和浮雕法粘贴，动手制作可爱的小动物。

（4）注意事项：动物的动态、外形、色彩、纹路等特征；组织上应做到疏密有致；造型活泼、生动、有趣；可利用夸张和变形等方法；可以添加小装饰物；粘贴时要细心、卫生、安全。 3.讲评。

（1）按自己设计的小动物画稿进行设计粘贴。

（2）学生创作完毕，展示作品。

（3）在制作技巧等方面教师作指导，然后师生共评。 4.表演。

教师播放音乐，请学生扮演各种小动物进行动物狂欢。

5.拓展。

有兴趣的同学可以分组或独自（也可以和家人一起）粘贴出小动物的故事、动物城相关资料：

彩色泥塑的工具、材料。

彩色泥塑制作最主要的工具是泥工刀，一般用木头、塑料或有机玻璃等材料，有各种形状，有的是一头尖另一头扁，有的似一片柳叶的形状，也可以根据需要制成其他形状和规格。另外，可以根据实际需要找一些物品作工具，如小梳子、毛线针、笔杆、小剪刀、小刀等。

泥塑的材料一般有黏土、橡皮泥、彩泥等几种。本书主要选用彩泥为材料。彩泥的特点是色彩鲜艳，可塑性强。彩泥在文具店或商店里都可以买到。彩泥有许多颜色，初学者一般只要选购红、黄、蓝、黑、白几种就可以了。另外，还要准备一些辅助材料，如大头针、火柴梗、牙签等。

彩泥泥塑的基本方法

搓：两手心相对，均匀地转动，把彩泥搓成一个圆球，或把彩泥来回搓，搓成圆柱体。要求无裂缝。

捏：用手指将彩泥捏压扁或弯曲成所需要的形状。

接：用火柴梗或牙签将彩泥的两个或多个部件连接起来。

压：用手掌或手指将彩泥压扁，或用工具压出所需形状或花纹，如用小木梳可以压出一排平行而整齐的条纹。

贴：将一块或多块彩泥压放在另一块彩泥上。

刻：用泥塑刀在彩泥面上刻出所需的纹样。

挖：用泥塑刀或其他工具挖出一部分彩泥进行造型。

切：用泥塑刀分割彩泥，www.daodoc.com/bbs也可用线来分割。

剪：用剪刀剪开彩泥，使之成为所需的形状。

编：用两条或两行以上的彩泥条按编织的方法编织成所需的形状。

插：用大头针、牙签、火柴梗等直接插在彩泥上，或将这些物品先包上彩泥，再插在彩泥上。糅：将两种或两种以上的彩泥糅合在一起，使色彩及花纹产生变化。

第6课船儿出航

一、教材分析：

本课以《船儿出航》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用蜡笔、油画棒和水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基矗教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。

二、教学目标：

1.了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。

2.能用蜡笔（或油画棒）、水彩画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。

3.使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。

三、教学重点、难点：

重点：航行中船的特点的表现。

难点：描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。

四、教学过程：

第一课时：

课前准备

（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具

（教师）课件、范画等教学过程

1.认识航船。

播放课件：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？怎样表现航行中的船（教师强调航行中的船与环境的变化）？ 2.欣赏范作。

（1）播放课件：欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？

（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。

（3）教师小结。 3.学生创作。

（1）创作主题：船儿出航。

（2）学生提出创作意向。

（3）教师建议：可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。

（4）学生作业，教师巡回指导。

4.评价作业。

（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。

（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。 5.回家作业。

回家修改自己的船，下节课用手工的形式创作出来。

第二课时：

课前准备：

（学生）准备各种拼贴材料工具（如剪刀、纸张、布、胶水、两面胶等）

（教师）船的模型、课件等教学过程

1.评价作业。

让学生上台介绍回家修改后的绘画作品，说说存在的优缺点。 2.比较异同。

（1）播放实物投影：绘画的船与手工的船。思考：它们有什么异同点？

（2）播放课件：船儿出航了（进一步体会手工船的特点）。

（3）师生共同小结，理出创作思路，可以创作多功能的船、外形美观的船、有创意的船等。 3.示范制作。（1）播放课件：以剪贴为例的手工船的制作过程。思考：这条手工船是怎样制作出来的？它有什么优缺点？

（2）教师强调制作手工船时应注意的问题（如整体观察、剪、贴、安全等）。 4.学生创作。

（1）提供创作主题：航船在我心中。

（2）学生创作，教师指导。 5.评价作品。

（1）以自评为主，他评和教师评为辅。

（2）评价建议：船的造型是否独特美观、富有创意。

（3）进行思想教育，如：假如你是船长，遇到危险时怎么办？

（4）举办一场航模比赛，看谁制作的船最棒。 6.课外作业。

收集有关船的资料，有兴趣的同学可以参加航模比赛。相关资料：

（1）船的历史。

船舶究竟是从什么时候开始出现，当时又是谁最先完成了这项伟大发明的，今天任何人也说不清楚。但有一点可以肯定，中华民族是人类中最早制造船只的民族之一。

约公元前2000年，木板船开始出现了。其中风帆的使用也许是人类最值得骄傲的一个创举。早期的木船由于体积小，又大多是短途航行，可以靠篙、桨、橹，可以靠人力，尽管速度较慢。随着船越造越大，尤其是长途、逆水或顶风时，人力就远远不够。后来有了帆船，就是在逆风时，走Z字形航线，也还能巧妙把风力汇集起来，成为一种动力，推动帆船前进。人类从此开始了“直挂云帆济沧海”的航程。19世纪左右，木帆船发展到了巅峰，出现了可达世界各地的各种战船和商船。

1807年8月9日，克勒蒙克号的试航成功标志着船舶史又进入了一个新的时期：蒸汽动力新时代开始取代帆船时代。它还预示着铁船时代的即将到来。

今天的船，不但可以如履平地般航行在水面上，而且可以潜行在水面下，可以在水面飞行（气垫船）。相信在不久的将来，人们航行在海洋上就会如同在家里一样平稳。

（2）为什么用钢铁做成的大轮船能浮在水面上？

把一块铁放在水中，很快就沉到水底了。如果把这块铁加工成很薄的、较大的一个铁盆，这个铁盆就会浮在水面上。你知道其中的道理吗？

要弄清楚其中的道理，得从浮力与物体的重量无关，而与它们的体积有关入手。如果把两份同重量的橡皮泥做成两个球，一个做成空心的，一个做成实心的，然后称它们各自在水中的重量，空心球在水中较实心球轻。因为空心球在水中受到的浮力大于实心球。如果把它们浸入到装满了水的量杯中，可测出它们排出的水量。空心球的排水量大于实心球，因为空心球的体积大于实心球。从此我们可以得出什么样的结论呢？那就是，物体在水中受到的浮力大小与它的排水量有关，物体浸入水中的体积愈大，排开的水愈多，物体所受浮力就越大。

就钢铁而言，虽然其密度较大，但把它造成大轮船后，其体积不知增大了多少倍，浮力也增加了许多倍，因此，用钢铁造的大轮船就能浮在水面上。

第7课 “蘑菇”家园

一、教材分析：

本课以《“蘑菇”家园》为题，让学生看到自然界中蘑菇奇特的造型能带给人们自由、灵动的创作灵感。教材的纸工作品选用鲜艳的红色蘑菇屋顶、黄色的小路、穿着蓝衣服的人物，使作品显得更富有生活情趣。教材所选择的学生作业造型奇特、形式多样，为学生选择适合自己的设计方法提供了选择余地。本课要求运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，目的是为了培养学生的想象能力、造型能力、色彩搭配能力和动手操作能力。

二、教学目标： 1.观察蘑菇的生长特点,了解蘑菇的有关知识。

2.能运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，进一步培养学生的设计能力、想象能力和创造能力。

3.通过“蘑菇”家园的设计，表达对自己家园的热爱。

三、教学重点、难点：

重点：设计有自己特色的“蘑菇”家园。

难点：综合创作能力、创造能力、探究能力的培养。

第一课时：

课前准备

（学生）事先了解有关蘑菇的知识（如蘑菇的种类、生长环境、特点、形状、色彩、用途等），准备美术课常规的作画工具等

（教师）课件、录像、范作等教学过程

1.交流特点。

（1）播放录像：蘑菇的生长过程。思考：蘑菇是怎么长大的？

（2）学生结合平时的观察，分组交流课外了解到的蘑菇知识（如说说蘑菇的造型特点、写蘑菇的观察日记、讲述有关蘑菇的故事等）。教师小结。

2.作品分析。

（1）播放课件：蘑菇作品。提问：看了这些作品，你有什么感受？

（2）提供欣赏意见：画面整体的处理，蘑菇的造型、色彩特点，作者的情感。

（3）学生当小老师上台尝试分析作品。

（4）教师小结。

3.学生创作。

（1）提供创作主题：美丽的“蘑菇”家园。

（2）提出创作建议：用绘画的方法进行创作，可以联想、想象、夸张，融入自己爱家园的情感。

（3）学生创作，同桌互相帮助，指出存在的问题。

（4）作业讲评：教师评、学生自评、互评相结合。 4.回家作业。

（1）回家进一步修改自己的作品。

（2）准备下节课的纸塑工具。第二课时：课前准备

（学生）橡皮泥、小装饰物等

（教师）“蘑菇”家园模型图、课件、范作等教学过程：

1.分析问题。

（1）师生共同分析上节课存在的问题。

（2）明确本节课任务：用泥塑的方法创作“蘑菇”家园。

2.欣赏范作。

（1）欣赏“蘑菇”家园模型，提问：这座“www.daodoc.com/bbs蘑菇”家园你喜欢吗？你觉得哪一部分最漂亮？有什么地方存在不足，需要修改？

（2）教师小结（强调创作时的注意点）。

（3）学生分组讨论自己的创作目标。 3.学生创作。

（1）学生创作“蘑菇”家园（可以个人创作，也可以找自己的好朋友合作）。

（2）教师巡回指导，多帮助有困难的同学。 4.讲评作业。

（1）学生在自己的座位上展示作品，小组自由交流。

（2）教师评价小结。

（3）学生进一步修改自己的作品。

（4）同桌或小组合作，介绍自己的家园或表演有关的小节目。 5.课外拓展。

课外进一步探索蘑菇的特点，发现新的秘密。

相关资料：

蘑菇的基本常识

（1）蘑菇喝饱了水会长得更快吗？

雨停了，空气里散发着扑鼻的清香，树林里传来小鸟的歌声。小鸟从树上飞下来，站在湿湿的泥地上，觉得特别舒服。“哇，这么多蘑菇是从哪儿冒出来的呀？”小鸟惊讶地叫道。蘑菇晃了晃它的大脑袋说：“小鸟，我刚才喝了好多好多的雨水，身体就一下子变大了，你看，我长得多高多快呀。”

（小知识：蘑菇含有丰富的蛋白质，多种维生素和其他营养物质，被人们称为“蛋白蔬菜”。常吃它能提高人体的免疫力，对病毒和癌细胞有一定的抵抗作用，还可以降低血压。）

（选自马加等主编：《新世纪幼儿版十万个为什么》，少年儿童出版社，2002年）（2）为什么蘑菇生长不需要阳光？

蘑菇是食用真菌的统称，它是一种味道鲜美、营养丰富的食品。蘑菇既能在野外生长，也能在室内生长。不过，它喜欢阴暗潮湿，不需要阳光。在阳光下，它反而不能生长，甚至会死亡，这是为什么呢？

原来，蘑菇是一种较奇特的植物，它的外形像一把把小雨伞，有的伞面大如脸盆，有的则小如图钉，而味道也各有不同。

蘑菇不像其他植物那样靠光合作用来制造有机物质以提供自己生长的需要，它没有叶绿素，它的生长繁殖完全靠菌丝分解，吸取营养茎中一些现成的有机物质和矿物质。因为它具备这样较奇特的生理机能和构造，所以生长时不需要阳光。

只要留意，你会知道在野外蘑菇一般生长在阴暗潮湿的地方，而人工培植蘑菇时，都得把窗户封闭起来，还得保持一定的空气湿度，这样蘑菇才能长得更好。

《蘑菇家园》教学反思

这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣，在兴趣的驱使下，发挥丰富的想象力，把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，积极主动地运用色彩的对比、相间或重叠，创造出富有情趣的形象来。在这一过程中，既发挥了学生的主体性，又不留痕迹地导入了本课的要求：造型与色彩可以突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造；色彩搭配要鲜明，对比要强烈，能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间，没有过多的限制，只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。

在这里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话，在制作过程中，既是个体又是小集体。因在讨论的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品；也可以在讨论中相互知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么，在制作过程中可以相互学习借鉴，最后把各自的作品拼在一张卡纸上，形成一个整体，相互欣赏，在欣赏中自然会相互比较、评论。同时，也让他们的心目中初步形成一种合作的意识，不但可以自己独自创作出有趣的形状来，在拼贴中也会感受到合作的乐趣。

在展示评述过程中，让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进行展示，对此学生很感兴趣，也很兴奋，做完的学生几乎都想在台上说一说，表现表现。我想，这可能就是一种成功的体验吧。只要把自己的作品在投影仪下放一放，大屏幕上出现了自己的作品，心里就特别高兴特别自豪。为此，我在心里暗暗决定，以后的美术课，要尽量让学生的作品能在上面展示展示，使他们都感到自己是最棒的、最优秀的、最能干的，从而持续有效地提高他们学习的积极主动性。

第 8课各种各样的树

一、教材分析：

树，是自然界最具魅力与韧性的精灵，它姿态万千，随季节起舞，演绎着不同季节的万般风情。树的种类繁多，由根、干、枝、梢、叶五部分组成，其中树枝有互生、轮生、对生之别，有前后左右的穿插，树冠有伞状、球状、宝塔状等，显示出树的非凡魅力。古往今来，多少文人墨客借树抒情、托树言志，写下了一篇篇动人的诗章，创造出一幅幅迷人的图画。同时，树对人类社会的贡献也是巨大的，扎根土壤、防风固沙、平衡生态、绿化地球„„

本课以《各种各样的树》为题，目的是为了培养学生热爱自然、保护自然的美好情感。教材以大幅迎客松的照片为示范，可以帮助学生了解有关树的知识，如树的结构、外形和种类；还提供了春夏秋冬四季树的不同色彩变化，帮助学生进一步了解自然界中树的语言及魅力；此外，又呈现了画家的白桦、木棉作品，以及数幅学生作品，目的是为了培养学生对艺术的欣赏能力及激发其对艺术美感的体验与追求。最后，教材通过讲述如何保护树木及开展有关活动，拓宽了本课的主题。

二、教学目标：

1.了解树的结构、外形和种类等知识。

2.运用绘画、拼贴的形式来表现所观察到的树的特点，并进行添加、想象的训练。 3.培养热爱树木，保护大自然的情感。

三、教学重点、难点：

重点：表现树的特点。

难点：表现不同季节中的树所具有的特点。

四、教学过程：

第一课时：课前准备

（学生）观察不同的树的特点，准备常规的作画工具

（教师）课件、范画等

教学过程

1.交流认识。

（1）师生交流有关树的知识（如树的结构、外形、种类、色彩等）。

（2）播放课件：大森林。提问：课件中的哪些树是你认识的或喜欢的？请为大家介绍一下。

（3）课件展示树的结构图（抢答激趣）。

2.树的变化。

（1）播放课件：不同季节中的同一组树。要求学生谈谈对作品的感受。

（2）教师和学生共同小结。 3.欣赏范作。

（1）播放课件：画家眼中的树。思考：这幅画哪里画得最好？

（2）教师小结：强调画面中艺术家的情感处理和树的精神品质。

4.学生创作。

（1）创造主题：各种各样的树。可以画一棵树或一组树在不同季节下的变化，也可以画树的生长过程，还可以画各种各样的树。

（2）学生说说创作思路。

(3）教师提供创作意见：注意树的形状、特点、色彩、肌理，可以结合速写等形式，加入自己的想象也行。

（4）学生创作，教师指导。

5.作业讲评。

（1）师生互评作业（从树的特点、形状、色彩、肌理、构图和情感的表达等方面来讲）。

（2）课外调查树的作用。第二课时：课前准备（学生）各种颜色的布和纸、剪刀等工具

（教师）课件等教学过程

1.学生交流。

（1）播放课件：树的作用。思考：树有哪些作用？（2）学生交流，代表汇报，教师小结。 2.保护树。

（1）播放课件：人类对树木的保护。提问：你还知道人类为了保护树木采取了哪些措施？

（2）教师小结：强调要保护树，学习树的精神。 3.学生创作。

（1）提供创作主题：保护树木，保护我们的家园。

（2）提出创作建议：可以运用拼贴的方法，可以全体制作，可以手工与绘画结合（小组合作和个体创作结合也可以）。

（3）学生创作，讲评作业。 4.课外拓展。

（1）课外收集有关树的诗歌、散文、故事等。

（2）说说我们要如何保护树。

（3）在教室里布置绿色家园，宣传有关保护树的知识。相关资料：

树的基本常识

（1）千年开花的铁树。

铁树也称“苏铁”，是一种常绿乔木，叶集生茎顶，花顶生，种子可食，茎髓可采淀粉。苏铁科植物是世界上最古老的种子植物，它起源于古生代的二叠纪，曾与恐龙同时称霸地球，被地质学家誉为“植物活化石”。

铁树又名凤尾蕉、避火蕉、金代等。在民间“铁树”这一名称用得较多，因为据说它木质密度大，入水即沉，沉重如铁。

“铁树开花”比喻事情难成、不可能实现或极少见。但在热带地区，二十年以上的铁树几乎年年都可以开花。铁树雌雄异株，花形各异，花期六到八个月。雄球花长椭圆形，花球黄褐色；雌株花扁圆形，浅黄色。

（2）会呼吸的榕树。

有一种古怪的树木叫榕树，它的树枝向下生根。这些根有的悬挂在半空，从空气中吸收水分和养分。这些根叫“气根”。多数气根直达地面，扎入土中，起着吸收养分和支撑树枝的作用。直立的气根就像树干，一棵榕树最多可有四千多根气根，从远处望去就像一片树林。

据说，世界上最大的榕树在孟加拉，那棵榕树的树冠可有覆盖一个半足球场那么大的土地，用“独木成林”来形容一点也不夸张。

（3）枝条飘拂的柳树。

柳树枝条柔韧，叶片狭长，自古以来就是人们十分喜爱的树，有“垂柳”、“问柳”的叫法。柳树是落叶乔木或灌木，春天开黄绿色花，种子上有白色毛状物，成熟后随风飞散，这就是柳絮。

柳树柔软的枝条可以编织筐、包、篮子等。柳条包要用去了皮的柳枝编。在施工工地戴的柳条帽用柳枝编，既轻便又能保证安全。

第9课卡通宝宝

一、教材分析：

卡通起源于漫画，是漫画传入中国之后的称谓。漫画的原义是开玩笑的、逗乐的画，它分为传统风格漫画与新型漫画。传统风格漫画是由单幅或四格漫画组成的讽刺性的画，新型漫画一般被称为卡通，它采用了多变的形式，以格为单位，直接以画面代替了镜头，并以画面来表达作者的思想感情和对社会的认识，极像电影分镜头的剧本。卡通画与电影、电视接轨，形成了动画片。卡通在世界上以美国、日本的发展较为成熟，特别是日本，堪称漫画王国，日本的卡通漫画是在第二次世界大战后开始崛起的，有一大批世界顶尖漫画家。在美国，沃特·迪斯尼创作了世界闻名的动画王国——迪斯尼，其中米老鼠与唐老鸭成为世界闻名的卡通形象。20世纪50年代，中国的《齐天大圣孙悟空》、《哪吒闹海》等在国人心中也很有影响力。

教材选了手指宝宝、大耳朵宝宝、太阳宝宝和足球宝宝这些生动的卡通形象供学生创作时参考，同时还介绍了制作方法，并提示一个宝宝形象可以是多种变化的。另外还选了两幅学生作品，让学生有感性的认识和深刻的理解。本课的重要任务是使学生从小养成把生活中的事物变得更加形象化和情趣化的习惯。

二、教学目标：

1.认识卡通的类型和特点。

2.学习用水彩笔等作画工具制作卡通形象，运用夸张、变形的手段，把自己喜爱的物品设计成鲜明的卡通形象。

3.培养学生对卡通的热爱，为创作富有特色的中国卡通形象而努力。

三、教学重点、难点：

重点：运用夸张变形等拟人手段，把自己喜欢的物品设计成卡通形象。

难点：形象的创意性与生动性

四、课前准备：

（学生）收集有关卡通的录像资料、故事等，准备纸、水彩笔等常规作画用品，准备一件自己喜欢的小物品

（教师）录像、范作等

五、教学过程：

1.欣赏作品。

（1）播放当前流行的卡通作品。提问：这个故事里，你最喜欢谁，为什么？

（2）介绍自己喜欢的卡通形象。

（3）教师小结，揭题：《卡通宝宝》。 2.分析特点。

（1）播放课件：可爱的卡通人物。提问：这些卡通宝宝有什么共同点？你觉得哪个最可爱？为什么？

（2）教师根据学生描述板书其中特点，并小结。 3.设计形象。

（1）教师示范设计一个卡通宝宝，强调将宝宝的头画大，身子画小，宝宝就会显得更可爱。

（2）师生共同欣赏其他卡通形象。

4.学生创作。

（1）学生拿出自己的小物品，说说自己的创作思路。

（2）提出创作建议：设计一个或多个卡通形象；可以用连续的故事形式作卡通设计；可以设计一个卡通的多种形象。

（3）学生作业，教师指导。 5.评价作业。

（1）学生互相评价对方的作品。

（2）教师小结。 6.课外拓展。

在班里举办一个卡通形象展览会。相关资料：

基本常识：

（1）什么是卡通？

卡通是从日本传到中国的。日本传统意义上的卡通是指开玩笑的、逗笑的画。现在的卡通除了传统的单幅或四格讽刺卡通外，主要指新型卡通。

新型卡通在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型卡通的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多样的形式，像极了电影分镜头剧本。新型卡通是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型卡通的最高境界称为电影感。

（2）日本的卡通。

日本把1945年前的卡通称为“史前”。明治以后是卡通向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登卡通的杂志、报纸，但多为单幅、四格卡通。到了二战以后日本复兴的年代，卡通画家从压抑气氛中解放出来，卡通文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他的出现是日本新型卡通崛起的标志。他就是被誉为“日本卡通之父”、“漫画之神”的手冢治虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本卡通，是在从第二次世界大战战败的焦土中如彗星般登场的卡通画家手冢治虫的带领下出发的，他那戏剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂。”

（选自阿恒、严敏、苗蔚、刘玮、宁儿联合编绘：《漫画教室》，岭南美术出版社，1997年9月）

卡通形象

（1）米老鼠。

1928年由美国卡通画家沃特·迪斯尼创造。没有人能真正说得清米老鼠的性格，因为它秉性不一，不断变化，但它肯定是成功的，仅看满世界都是印有米老鼠形象的商品便足以证明。它起初只是以一个斗士的角色出现，影响也仅限于美国，但当它淡化斗士身份而以一个可爱的老鼠形象出现时，却满脸稚气地占领了全世界。米老鼠如今已成为一个象征，成为美国的文化使者，它让人想到迪斯尼乐园。

（2）唐老鸭。

1934年由迪斯尼公司隆重推出。它是集体智慧的结晶，但并没有集中众人的优点，反而集众人人格缺陷之大成：脾气暴躁，反复无常，遇事大惊小怪，还喜欢捉弄人，尤其是处于劣势的晚辈或弱者，无事生非，但聪明反被聪明误，到最后还是被人家给耍了，就像中国古代小说《西游记》中的猪八戒。

（3）铁臂阿童木。

1951年由手冢治虫创造，具有典型的日本风格。阿童木的出现圆了那些经常浮想联翩的孩子们的一个梦：自身虽是个孩子，但又有神奇的本领，极富正义感，总是能帮助那些善良的弱小者，虽历经磨难，但最终还是取得胜利。因而极受欢迎。老实说，对孩子们来讲，看这类寓教于乐的卡通远比课堂上老师苦口婆心、填鸭似的灌输说教效果好，尽管两者所讲的道理没什么本质的不同，而只是表达方式的区别。

（4）蓝精灵。

1960年由比利时的皮扬创造。这是一群生活在大自然的聪明可爱的小精灵，他们弱孝善良、活泼，虽有些缺点，难免发生争吵，但相处得还算愉快。只是以格格巫为代表的坏蛋们总是频频找他们的麻烦，面对强敌，他们得时刻警惕，团结起来，用自己的聪明智慧战胜凶恶的敌人才能生存下来。

第10课信封纸偶

一、教材分析：

信封作为信件的外包装，外形固定（或正方形或长方形）但较为呆板，而经过一番巧妙的设计，把它变成信封纸偶后，就变得可爱生动，富有情趣，再配上一些表演活动，就使它具有生命力。孩子们具有非凡的创造力，他们保留着原始先民的质朴，当他们把一个个信封设计成自己喜欢的纸偶时，大人们简直难以相信那是怎样的一个奇迹：巧妙的构思、天真的色彩、稚拙的造型等，赋予信封灵动的设计和迷人的活力。

本课以《信封纸偶》为题，目的是为了培养学生变废为宝的能力，使他们学会综合运用多种材料进行艺术创造。教材提供了多种形态各异的信封纸偶，激起学生自由创造的愿望及培养他们变废为宝的意识，还提供了信封纸偶的制作步骤，帮助学生了解制作信封纸偶的过程。最后，教材建议学生用自己做的信封纸偶进行表演，培养学生综合创造和设计能力二教学目标：

1.了解信封纸偶的不同形式，体会其艺术魅力。

2.学习运用不同手法制作有趣的纸偶，并在制作中培养学生的创作、表演和设计能力。 3.在做做、玩玩中培养学生制作纸偶的兴趣，同时使学生养成变废为宝的良好习惯。

三、教学.重点、难点。

重点：运用不同的制作材料，把信封巧妙地设计成纸偶。

难点：综合设计能力的培养

四、课前准备

（学生）废旧信封、各种纸张（或布）、胶水（或两面胶）等（教师）信封纸偶数个、课件等

五、教学过程

1.欣赏范作。

（1）出示信封纸偶。提问：哪一个最可爱?为什么？

（2）思考：不同形状的信封适合做成怎样的纸偶？

（3）教师小结，并揭示课题：《信封纸偶》。

2.学生创作。

（1）教师提供创作主题：设计一个自己喜欢的纸偶。

（2）教师提出创作建议：注意www.daodoc.com/bbs信封与形象的巧妙结合；可以运用不同材料进行剪贴；可以给自己的信封纸偶想几句台词等。

（3）教师提供步骤（以雄狮纸偶为例）：信封开口朝下；设计狮子的头部形象；连接狮子头部与信封；进一步完成信封的整体制作，进行部分细节处理。

（4）学生作业（可以以小组为单位制作，也可以单独制作）。

3.展示作品。

（1）以四人小组为单位选出代表上台介绍并表演同组的作品。

（2）师生共同评价。

4.课外拓展。

（1）课外和同伴一起把自己的纸偶故事表演给父母或其他伙伴看。

（2）尝试用其他材料制作纸偶相关资料：

信封漫谈

信封，在生活中随处可见，是必不可少的一种日常用品，是人们相互通信的必需品。据统计，我国每人每年平均寄信不足六件，属寄件较少的国家之一，美国人均达六百件之多，是世界上寄信最多的国家。

信封的用途人人皆知，其主要功能就是不让第三个人知道信件内容，起到保密作用。现时信封的规格与种类，是经过国家多次修订后而形成统一标准。这种信封从1994年4月1日起开始使用，分四大类十五种不同规格：一为普通信封，有大小不同的六种规格；二为航空信封，有两种规格；三为大型信封，共有四种规格；四为国际信封，有三种规格。但随着时代的变化，如国内航空信件和快件这两种通信方法都相继停办，这种类型的信封当然也就完成了历史使命，只好进入人们的收藏柜了。

信封在当今虽是不足为奇的日常用品，但这种用品在没有问世之前，人们为了所传递信息不被别人知道而大伤脑筋。古希腊时期是将奴隶的头发剃光，然后在奴隶的头皮上写上信的内容，等到奴隶的头发长出来，才让这名头上有信的奴隶前往收信人处，收信人再把奴隶的头发剃掉，读其头皮上的信件内容。当然，这只是历史学家的一种说法。

大约在公元前10世纪，我国的人们把信刻在黏土上，然后将其放入陶器内封固，收件人接到信后，要将陶器打碎，再读黏土上的信。到了春秋战国时期，有人发明将信写在一尺多长的木板上，再在上面覆盖一块木板，写上收信人姓名地址，这就是“木牍”。据考证，这是我国最早的信封。后来有采用木盒装信的，这就是“函”的始祖。到了14世纪，人们已经用纸来写信，信写好后，用绳子捆好，盖上印章，这又进一步增加了信的保密程度。

现代西式信封是由英国一个名叫布鲁尔的书店老板发明的。当时他的书店兼营各种日用文化用品，他发现在海滨度假的女士们非常喜欢写信，信写好后又怕别人知道信的内容。于是这位老板苦心钻研，设计了一种纸袋，能把信件装入袋内，封好后信件内容就不会被别人看到，受到寄信人的欢迎，这就是现代信封的雏形。大约到了1844年左右，在英国伦敦发明了世界上第一台糊信封的机器，从此信封的样式呈多样化发展，大小各异、图文并茂的信封层出不穷。信封是邮政历史发展的见证，是现代邮政通信过程中的工具，也成为集邮文化中非常重要的载体和素材。

第11课“东南西北

一、教材分析：

本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式，满足儿童好玩、好动的心理，激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外，教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较，以及“东西南北”的动物造型等，给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰（动物、头像、水果等）和色彩搭配产生的效果时，还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展

二、教学目标：

1.认识纸材可以折成不同造型。

2.能独立折出一个完整的“东西南北”，利用画、剪、贴等各种方法制作出与众不同的美丽的立体造型的“东西南北”。

3.培养学生的立体造型能力和动手操作能力

三、教学.重点、难点。

重点：用彩纸折一个有趣的“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。

难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更生动有趣。

四、课前准备

（学生）各种彩色纸张、胶水（或两面胶）等

（教师）“东南西北”数个、课件等

五、教学过程

课前准备

（学生）彩纸、水彩笔、剪刀、胶水等（教师）课件及示范作品等教学过程

1.作品欣赏。

（1）教师出示“东西南北”的范作供学生欣赏。

（2）提问：其中的制作方法怎样？

（3）揭题并板书：《“东西南北”》。

（4）部分学生玩“东西南北”，其余学生欣赏。 2.讲授新课。

（1）介绍我国折纸的悠久历史。

（2）讲述“东西南北”的生动性和艺术魅力。

（3）播放“东西南北”的制作过程，教师示范，学生欣赏，

注意第四步的折法

（主要步骤有：一是将正方形的纸沿斜角对折两次后打开；二是分别将四角往内向中心的交叉点折；三是将纸翻过来，再将四角往内折一次；四是再将纸翻过来，把四角拉开；五是插入手指， “东西南北”就会动了；六是发挥想象，用添画或拼贴的方法做成头像）。（4）想象、添画或拼贴：让学生用添画或拼贴的方法制作一个生动有趣的小动物头像或其他形象来装饰，并交代要求形象生动、巧妙、富有情趣，并注意卫生、安全。

（5）播放音乐，学生创作，教师巡视指导。 3.作业讲评。

（1）评价学生的创作作品。（2）个别玩、同学互玩。

（3）有条件的班级可以拿用“东西南北”制作的纸偶表演纸偶剧。 4.课外拓展。

（1）有兴趣的同学可以开展其他折纸活动。

（2）学生回家后和父母一起玩。相关资料：

信封漫谈

第12课纸拎袋

一、教材分析：

在现代社会生活中，纸拎袋随处可见。很多商家（尤其是服装、礼品业）为了打造品牌，在产品的包装袋上更是花了很多工夫。有的企事业单位也用纸拎袋来装活动资料、宣传册子等。各种大小不等、形式多样的纸拎袋随着商品进入了家庭。

本课的编写意图是通过纸拎袋的设计制作，培养学生的设计意识和识图能力。从实用的角度来看，以平底、方形的纸拎袋为多。因此，在引导学生设计制作时，应从袋身图案的装饰以及拎带的式样、选料等方面上去考虑。对于用旧挂历纸、旧画报纸制作的拎袋，我们还应引导学生能巧妙地利用这些纸上的图案及色彩进行装饰。

从教材提供的范作及拎袋式样多样性的角度来看，对于学生能在样式上有所改变的创举，教师应该给予大大鼓励和表扬，从而进一步引导学生用多种材料和方法装饰拎袋，不会因为追求好看而失去了它的实用功能。通过教学，培养学生利用废料制作自己喜爱的物品的兴趣和审美情趣。

二、教学目标：

1.学习纸拎袋的制作方法，能制作出一个实用新颖的纸拎袋。

2.通过纸拎袋的设计、制作和装饰美化，培养学生的设计意识和动手能力。

3.使学生更加热爱生活，关心生活，学会用自己的巧手美化生活。

三、教学重点、难点：

重点：培养学生的设计意识和学习制作过程的有序性，鼓励他们大胆、细心地表现。

难点：制作拎袋的底部及拎带的牢固度，形式及装饰的多样性。

四、课前准备：

（学生）旧挂历纸（或旧画报纸）、剪刀、胶水、绘画常规用具、粗毛线（或绳子）

（教师）教学课件、旧挂历纸、剪刀、胶水、范作（包括礼品、鞋服的拎袋）等

五、教学过程：

1.组织教学，谈话导入。

（1）检查学具，调查：你们的美术学习用品是用什么东西装来的？

（2）出示拎袋范作，教师从袋子里拿出剪刀、胶水、绘画用具等物品，展示袋子：“漂亮吗？”“这是老师自己做的。想知道是用什么材料、怎么做的吗？”

（3）揭题。

2.引导欣赏，分析讨论

（1）你见过哪些形状的纸拎袋？它们有什么用途？

（2）出示课件：作品欣赏（服装、酒、保健品等纸拎袋）。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏，说说最喜欢的袋子。

（3）分析纸拎袋的特点及基本形的制作方法。

3.选材识图，激发创意。

（1）自主探究你认为制作过程中应注意哪些问题？

（2）小组讨论，交流表达。

（3）你认为纸拎袋的外形可以有哪些变化？怎样变？袋子里面如何设计与制作？（如各种几何形、仿生设计的水果形、卡通形象形等）

（4）怎样装饰？用什么材料？除了这些方法还有其他的方法吗？

（5）拎带的制作：①确定形式；②选料、制作绳子；③对称式打孔或取点；④串、粘带子（注意带子的牢固度，可在内侧绑一根小棒）。

4.独立制作，装饰美化。

（1）提出作业要求：用不同的纸制作一只漂亮的小拎袋，并选择合适的方法美化。

（2）尽量做到与众不同，并使设计的纸拎袋实用、新颖。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作业，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

6.整理打扫，保存作业。

（1）保存学生作业，整理打扫。

（2）布置下节课的学具准备。

（3）在拎袋内放一些小礼物或花草作为礼品赠送给好朋友。

第13课热带鱼乐园

一、教材分析：

本课以《热带鱼乐园》为题，目的是让学生了解和热爱热带鱼，创造出心中美丽的热带鱼形象。本课要求让学生知道热带鱼的特点，以及能用夸张的手法表现热带鱼的外形、花纹和色彩。通过热带鱼的绘画或剪贴，使学生动手操作的美术能力得到加强。教材选了动画片《海底总动员》中的热带鱼图片、小朋友在粘贴热带鱼的照片、学生作品和热带鱼图片，把它们融合在一片海洋中，给学生以感性的知识，为他们认识热带鱼、探索热带鱼打下基矗教材的学习建议、问题、提示等所有的内容都突出这样的主题：让学生用自己的爱和巧手描绘心目中的热带鱼乐园。

二、教学目标：

1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。

2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感

三、教学重点、难点：

重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。

难点：创造性地表现热带鱼的形象。

四、课前准备：

（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具

（教师）录像、范画等

五、教学过程：

第一课时

1.播放录像。

（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？

（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。www.daodoc.com/bbs想一想：它们有什么区别？

（3）师生共同小结热带鱼的特点。

2.欣赏范画。

（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。

（2）教师小结并指出作画要点。

3.学生创作。

（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。

（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。

（3）学生尝试创作，教师巡回指导。

（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。

4.课外拓展。

（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。

（2）准备好下节课的拼贴材料。

第二课时

课前准备

（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）

（教师）范作等

1.拼贴作品。

（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。

（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。

2.互相交流。

（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。

（2）学生互评，教师小结。

3.装扮教室。

全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。

4.课外探索。对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。

相关资料：

画家简介

陈大羽：广东省潮阳县人，1935年毕业于上海美专，1945年至1947年向齐白石学画。曾在中小学任美术教员，长期从事美术教学和国画创作。尤擅画雄鸡，他的作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。

第15课剪拉花

1、教材分析

在节日里，我们经常用一些五彩的拉花来美化教室，布置舞台。在剪制拉花的过程中，学生感受到拉花的神奇与美妙，体验到用自己的双手创造出神奇的艺术品——像橡皮筋一样能够伸缩的彩纸的快乐，并且通过联想，进一步将拉花变化成更多的艺术品：如鱼、围巾、帽子等。

设计本课的目的在于引导学生运用多种纸材及剪制手段，围绕如何运用多彩的拉花美化自身和环境这一目的进行设计及制作，并通过活动本身以及作品传递、信息交流，进一步培养学生的设计意识和实践能力。

教材丰富的图文内容体现了教学要围绕学生的学习方式进行，要在教学中体现学生自主探究式学习这一思路。如从教材的提示中我们可以看出，这是让学生了解制作图中的实线和虚线所表示的意思，掌握识图本领。学生美化自身及环境的图片亦启发学生进一步思考拉花的用途及如何发挥集体的智慧，通过合作学习解决更多的问题。

2、教学目标：

1.学习拉花的制作方法，体验纸材的特性并能够剪制一种以上的拉花。

2.通过欣赏和实践活动，能用制作的拉花、彩练设计出多种用途并进行环境美化。

3.通过学习活动，培养学生的观察、思考、联想、自主学习、与他人友好合作的能力

3、教学重点、难点。

重点：运用多种纸材和剪制手段表现不同的拉花，并能用拉花美化环境。

难点：剪刀的使用与控制（薄纸剪时要细心，做到不剪断），拉花的不同表现方法，以及在剪制彩练时对于纸张及色彩的选择与排列。

4、课前准备：

（学生）剪刀、胶水及各色彩纸

（教师）若干种拉花范作、剪刀、胶水、订书机、一根橡皮筋及各色彩纸等

5、教学过程：

1.演示学具，引发探究。

出示一根橡皮筋和一张纸。拉一拉橡皮筋。

（1）提问：请同学们想一想，怎样用剪的方法使一张纸变得可以像橡皮筋一样能伸缩呢？

（2）学生自主研究，寻找方法，得出结果，交流演示。

2.揭示课题，欣赏范作。

（1）板书课题：《剪拉花》。

（2）欣赏书本上或教师的范作。

（3）分组讨论后，指导学生说说拉花的用途。

3.选材取料，学剪拉花。

（1）裁纸，叠纸。

①提问：怎样才能把纸做成拉花？学生通过思考，了解制作拉花首先要把纸裁开。

②提问：用什么方法把纸裁开？裁成什么样的形状？叠成几叠？怎么折？

③小组讨论，确定合适的方法。（教师要强调使用一些工具的注意事项，指出用不同方法构思拉花）。

④动手操作：先画样稿，再剪制。

（2）连纸的方法。

①讨论：使用什么工具、采用什么方法把纸连起来？

②学生讨论交流。

③尝试练习：把纸条连成环，比一比哪组的方法多。

④小结：说说连接的方法以及使用到的工具。

⑤师生共同讨论后小结。

4.观察拉花，启发想象。

（1）欣赏拉花的形状，说说与其相似的物品。

（2）欣赏范作，提问：利用拉花做成了鱼的哪一部分？还能用拉花表现别的东西吗？你有与书中不同的表现手法吗？

5.集体创作，美化教室。

（1）提出作业主题：把所有的拉花和彩练连起来，装饰和美化教室。

（2）提出创作建议：用恰当的方法和纸材来表现拉花，注意连接要牢固。

6.师生评价，反思体会。

（1）分组展示表演，共享成功的乐趣。

（2）小组评、集体评和教师评相结合。

7.课后延伸，拓展探究。

继续探究裁纸、连纸的方法，从而了解更多的制作拉花的方法，并用拉花制作各种装饰物。课后记：

第16课彩旗飘飘

一、教材分析：

在生活中彩旗很常见，用途不同，其形式也很多。在节日、假日、庆典、集会、演出时，广尝商尝楼道、房顶到处可见彩旗飘飘的场面，其色彩鲜艳、形式多样，增添了热闹的气氛和喜气。

而在商家的眼里，这些迎风飘舞的彩旗，更是推销自己的广告资源。随着我国市场经济的发展，彩旗的样式设计有了新的变化，同时还将发挥更大的作用。

本课编排的目的是培养学生对形的认识，通过小彩旗的制作了解彩旗的作用与形式。在制作中进行形的变化练习，进而培养学生的设计应用能力。从教材介绍的彩旗来看，作业为剪贴的形式（彩旗的图案也可以通过绘画的形式来表现），重点是彩旗形的选择与装饰。我们希望旗的形状多样化，根据彩旗的不同用途，尽可能创造出更多形态的彩旗，并能与同学们一起用彩旗布置环境，美化生活。

二、教学目标：

1.初步学习形的变化。

2.能用绘画或者剪贴的形式制作一面小彩旗，并能用制作的彩旗美化环境。

3.在了解彩旗作用的同时，引导学生提高对形的联想能力和基本的设计制作能力。

三、教学重点、难点：

重点：彩旗形状的变化、美化及设计制作。

难点：各种形的认识及组合、表现。

四、课前准备

（学生）剪刀、胶水、旧画报纸、旧挂历纸（或各色彩纸）、筷子（或小木棒）、常规画具

（教师）课件、各式彩旗的范作、剪刀、胶水、彩纸等，在教室的上方拉好线（挂彩旗用）

五、教学过程

1.创设情境，谈话导入。

（1）说说在生活中、电视电影里、画报图书资料上见到过的古今中外的各式各样的彩旗。

（2）说说你见过的旗子有哪些形状和颜色。

（3）说说这些彩旗的用途。

2.观察比较，欣赏评述。

（1）播放课件，展示古今中外的各式彩旗。

（2）展示教师范作，分组讨论后，指导学生说说自己的感受。

（3）教师小结。

3.分析特点，学做彩旗。

提问（供学生自主学习或小组讨论）：

（1）彩旗由哪些部分组成？（一般由旗面、旗穗、旗套等部分组成。）

（2）旗面的形状特点是什么？

（3）形状与用途有什么联系？

（4）旗面图案设计与用途有什么关系？

4.交流讨论，创作表现。

（1）提问：彩旗的形状还可以有哪些变化？

（2）选择合适的表现方法（绘画或拼贴）制作一面小彩旗。

（3）小组以集体合作的方式创作一组www.daodoc.com/bbs或一面彩旗。提示：一组彩旗可以是一个活动主题的内容，如2008北京奥运会、国际服装节等；一面彩旗指可以四人创作一面旗帜，如小队旗、小组旗、童话王国旗等，旗帜可稍大些。

（4）学生创作，教师巡视指导。

5.作业展示，点评布置。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）把彩旗挂在吊绳上或粘在小木棒（或筷子）上，全班评，教师小结。

（3）创作小队旗的小组，还可举行简单的升旗仪式。

提出评价建议：彩旗的形状是否别致，图案设计是否新颖以及色彩是否鲜艳、协调、有变化；作品是否有创意，与众不同（联系用途或创作主题展开评价）；彩旗的悬挂效果及小组合作的愉快程度等。

（4）整理场地，保存学生作品。

6.课外拓展，探求新知。

（1）收集、观察生活中的小彩旗。

（2）了解中国国旗的含义及其他国家的国旗图案等。

（3）考证一下古代旗子的种类和作用。

相关资料：

中国古代商业旗

商招在饮食文化领域，也是一种民间的多彩多姿的艺术。店铺的招牌、幌子表示行业特征、经营商品门类，以及宣传店铺本身的历史与特点。酒店的“太白遗风”、“陈年老酒”，茶行的“清肺润心”、“香气宜人”等等，经营范围、业务特征，都非常鲜明。

诗歌

国旗多美丽

国旗国旗多美丽，

天天升在朝霞里。

小朋友们爱祖国，

向着国旗敬礼，敬个礼！

国旗国旗多美丽，

五颗星星照大地。

祖国前进我长大，

我向国旗敬礼，敬个礼！

第17课面具

一、教材分析：

本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中，都可以找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。特别是我国的不同民族和地区，有着多种面具。把这些面具介绍给学生，可以促使他们多方了解世界不同民族的艺术。同时，由于地域、种族的差异，面具的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。

教材中有三个内容。首先用整页篇幅展示了八个不同材质、不同造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真„„这可以帮助学生了解面具的多样风格，分析面具的特点以及了解多种表现方法。图中巧妙设问，注重学生的审美经验积累。教材另一页有两个基本内容——面具的基本制作步骤和学生制作的不同风格的作品。制作步骤给学生提供了制作面具的基本方法，而讨论角的问题则可以帮助学生解决制作中的技术难点。另外，充满个性的同龄人作品无疑给学生以激励与自信。同龄人戴着面具活动的照片，让学生体验玩面具的乐趣。

二、教学目标：

1.初步了解面具的文化，感受多种不同风格面具的艺术特色，参与美术优秀文化的传承和交流。

2.学习用纸质材料设计制作表现特点突出的面具，进一步提高创造能力和合作学习的能力。

3.体验设计制作纸面具的乐趣，在做做、玩玩中提高对美术学习的兴趣，拓展美术视野。

三、教学重点、难点：

重点：学会面具的基本设计、制作方法。难点：能设计、制作有特色的纸面具。

四、教学过程：

课前准备

（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或各种挂历纸、广告纸、彩色纸等）、松紧带等

（教师）课件、自制面具范作

1.欣赏导入。

（1）用课件播放藏戏或傩戏录像，提问：他们头上戴了什么样的道具表演？它叫什么？看到它你有什么感受？

（2）导入新课，板书课题：《面具》。

2.感受体验。

（1）讨论：面具有什么共同特点？播放面具课件。课件演示不同地域的面具，重点指出夸张、特点突出的部分。

（2）引导学生欣赏书中范例。四人小组内交流：在这些面具中，你最喜欢哪一个？为什么？

3.自主探究。

（1）出示教师范作，请学生看一看并说一说：假如让你做一个面具，你会考虑哪些问题？

（2）借助图示了解制作步骤，小组交流：如何找准面具上眼睛的位置？

(3）欣赏书中的学生作品，拓展制作方法。

4.设计制作。

（1）提出作业要求：小组或两位同学合作，做有特色的纸面具。

（2）学生设计制作，教师巡回辅导。

（3）提示：做好后想想用什么办法把面具戴在头上？建议参考教师范作的制作方法。

5.展示表演。

戴着自己做的面具与好朋友一起玩，说说自己喜欢的同学作品。

6.课后拓展。

用课件展示其他表现形式的面具作品，鼓励学生课后可以试一试、画一画。

相关资料：

贵州傩戏面具

傩戏面具是贵州地区特有的艺术。大约在三千多年前，黄河流域就开始有了傩。当时由于生产力低下，人们对天灾人祸无法解释，只好设祭坛乞求上天的保佑。傩从中原传到贵州之后，得到了迅速传播，由傩祭、傩舞发展到高级形态——傩戏。傩戏有故事情节，也有它的自娱性，在汉、苗、侗、土家、彝、布依族中都有。它的面具设计不拘一格，具有一种原始的美。面具是傩戏的表现特征，也是傩戏区别于其他剧种的重要标志。在傩事活动中，面具被视作神的载体，无论仪式还是傩舞、傩戏都围绕着面具进行，一个家族如果失去了面具，便意味着傩事活动的消亡。面具俗称“脸子”，多用柳木雕制，油漆彩绘而成。形状外凸内凹，眼珠和眼角镂空，便于演员表演时向外张望。戴时头上均扎一块红头巾或戴红布帽子予以装饰。面具色彩丰富，多用红、黑、白、蓝、紫、黄等色，根据人物的身份、性格来确定。藏剧面具

藏剧面具是演员登台演出时戴的面具。它分为立体和平面两种，涉及神仙鬼怪、龙女、老妇、老翁，以及插科打诨的角色等。其造型浪漫夸张，角色性格特征明显，色彩丰富。多数面具选用金色和黑色，形成强烈对比。非洲面具

非洲面具具有比较原始的艺术特征。色彩简单，不像现代艺术品那么丰富，图案也非常质朴，具有一种威慑的力量。非洲面具曾经引起现代艺术大师毕加索等人的极大兴趣，对他们的创作起到了积极的影响。