书画装裱讲话稿范文
推荐第1篇：书画装裱
中国书画装裱的起源与发展
摘 要 当代的书画装裱大师在研究古代装裱工艺的基础上，结合长期的实践经验，对装裱工艺作了系统而深入的研究和探索。并相继出版了一系列专著，促进了传统装裱工艺的普及和发展，具有较高的学术水平和实用价值。
关键词 书画装裱艺术 起源 发展
书画装裱艺术从战国帛画、缯书上的滥觞到西汉大帛画轴的基本成形，至今已有2000多年的历史。从考古资料来看，1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为研究书画装裱的起源提供了极其宝贵的实物资料，其“最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。”后来，在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上又进一步发现“丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。”上述资料可以将我国书画装裱的历史，推至距今2000多年前的战国时期。
秦汉时盛行屏风，那时的屏风就是经过裱褙的，以起加固保护作用。后来，因旧屏风上拆下的书画需要保存，就发展成了真正意义上装裱，因此汉代即有装裱的绘画出现了。装裱书画既为了保护，又是为了美观，对帝王而言，还是为了显示其威仪。先秦时代就有“为人主上者，不美不饰之，不足以一民也”（《荀子·富国》）的说法。
书画装裱技法浅析
摘要：书画装裱是中国独特的艺术形式，历史悠久，始自晋代。本文从中国书画装裱的基本概念、涵义及发展历程入手，对装裱艺术中立轴品式、横披、镜片的装裱、册页、手卷等方面加以粗浅的论述。
关键词： 装裱 艺术 立轴品式 横披 镜片
史载，春秋以前，以竹简书写。战国以后开始用帛，秦时有帛书。西汉初已有了装裱技艺之一的纸技。晋代，装裱技艺正处在初级阶段。隋唐时期，书画艺术的兴盛推动了装裱技艺的进步。宋朝帝王喜欢书画，装裱业随之受到重视，装裱技艺纳入宫廷。至元代，代装裱风格，形制及技法等未见新意。明清两代书画装裱格调多沿袭唐宋风格，装裱技艺已从宫廷扩展至民间，已成为人们喜闻乐见的一种形式。直到现在科学技术的发展，出现了机器装裱，装裱工艺得到了完善、改进、创新，装裱的品式种类也愈加细腻繁复。
一、立轴品式：
立轴，又称“挂轴”、“条幅”、“条山”、“竖幅”、“轴子”。根据画心的大小、长短、形状，分别设计成中堂、对联、条屏以及圆光、扇面等不同款式。
（一）一色裱。裱件的镶料由一种颜色装饰画心的称之为一色裱，或称一色镶、一色装。裱件有以下几部分组成：画心、边、天头、地头、天杆、地杆、轴头、丝绳、丝带、局条、铜耳、封箍。
传统装裱技艺现状一瞥
源远流长的书画是中国特有的艺术瑰宝。历经千百年，我们今天还能够有幸欣赏到品种繁多、神韵各异的书画珍宝，不能不说得益于中国书画装裱技艺的发达。一件件流芳至今的书画艺术作品，凝聚着一代代书画装裱艺人的聪明才智，浸透着他们辛辛苦苦默默无闻付出的殷殷心血。独特的书画装裱技艺发展到今天，其现状和前景又如何呢？是否也像许多传统技艺一样，被匆匆忙忙的现代生活所遗忘，甚至日渐难以为继呢？
令人欣慰的是，随着我国物质文化生活水平的提高和中外文化交流的发展，传统书画装裱技艺的发展不仅不会停止，还将面临一个生机勃发的春天的到来。然而，现有的发展水准和规模与日益扩大的需求极不相称，已成为制约书画装裱技艺迅速发展的瓶颈。要解开这个难题，探索书画装裱技艺的明天之路，有必要先回顾一下其不凡的前天和昨天。
装裱，也称装潢，古时又称装池、装治、装背、装褫、裱背、潢治。所谓“装”，指为书画装潢门面，使书画有天、有地、有框，形象地说，就是有一身绢丝包缝的“衣裳”；所谓“裱”，是指用多层纸将书画加厚，使之延长寿命。书画装裱是装裱的重要一支，书画装裱是传统装裱技艺的重要部分。一些已经糟朽破碎，千疮百孔，糜烂成团的残损书画，一经修复装裱，犹如枯木逢春，魅力再现，显示书画装裱技艺的神奇活力。
爱心引出的发明
——新型书画装裱法快速装裱字画技术帮您致富
书画装裱是我国独特的传统工艺,具有悠久的历史和鲜明的中华民族特色，是伴随着中国书画的发展和社会的需求而生成的一种装裱工艺。据国内经济专家表示，随着国内书画艺术市场逐年升温，人们对书画装裱工艺的需求越来越高，书画装裱行业必将面临一个前所未有的商机。然而，当前书画装裱人才却是缺而又缺……
第一跨：从“铁饭碗”到“发明家”
装裱工艺是书画艺术的一个重要组成部分，在我国历来有“三分画七分裱”之说。但传统的装裱工艺程序十分复杂，且耗时甚长，从去皱、托画芯到上绫上光，要经过几十道工序，很难掌握。多少年来，人们一直在探索着能够找到一种简便易学的书画装裱方法。直到时光定格在1995年，一种神奇的装裱技术横空出世，才彻底改写了千百年来装裱一幅字画需十几天甚至几十天的历史，神奇技术的发明引发了书画装裱史上的一场革命，并成为一种高雅的艺术产业。而该技术的发明人起初是一名端着“铁饭碗”、吃皇粮的国家干部，任职于山东省工商局经济检查处的李柏呈。一个对装裱完全外行的人，所从事的职业跟装裱相差十万八千里。是什么原因使他发明了书画快速装裱法呢？自从齐鲁晚报《爱心引出的发明：一个真实的故事》报道了他的事迹后，人们才知其原由。
手足有规矩 呼吸需控制 书画装裱，难于动手术？
《书比画难》一文，文中从学艺、创作时间和创作过程、创作结果、作品评价等方面论述了书比画难。文中提到：“绘画，既可以学本国之传统，也可以学西方之现代。学习的参照系多，空间大，可以另辟蹊径。书法，想学西方，西方也没有，只能从祖宗留下来的东西下手。”“绘画可以„五日画一山，十日画一水‟，某处画得不好，可以修改。书法则必须一气呵成，要求操笔立就，不允许修改。”“绘画除了线条之外，还有色彩，线条用得不好，还可以用色彩补救，甚至好的题材也一时可遮掩语言的不足。书法只凭单一的笔道说话，白纸黑字，一笔下去，好坏立显。”“书法写的是汉字，汉字人人都会写，人人都能说出个一二三四，想得到众人的肯定，难。”“书法之难，难在给定的传统中有真正的创造，作者一再提及书比画难。笔者却认为装裱书画更难，现简述装裱并从几个方面略述装裱书画的难。
书画装裱美化书画作品
装裱书画，简称裱画，也称装潢、裱褙等，主要指以各种纸、绢、绫、锦对书法、国画作品进行美化装饰的一种手工技艺。
由于中国书画主要是采用绢或宣纸为载体。其质地纤薄，特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸等材料在书画背面裱褙数层为装裱，而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢、锦等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂。
中国书画装裱传统品式探究
内容摘要：书画装裱是构成书画艺术不可或缺的条件。卷轴装是我国文化典籍和书画装裱最早的一个门类，一直到唐代，挂轴装等其他的形式才相继出现。挂轴装又有立轴、对联、屏条、横披、镜片等之分。研究书画装裱的传统品式，对于继承和发展以及弘扬我国优秀的传统文化，有着重要的意义。
关 键 词：书画装裱 品式 起源 发展
书画装裱是我国独特的一门传统艺术，已有2000多年的历史。人们最初对书画进行装裱就是要使书画平整结实，但随着生产力的提高，人们的审美需求有了更高的要求，这就促进了书画装裱工艺向纵深发展。在漫长的历史过程中，书画装裱已逐渐发展成为与建筑艺术相统一的形式美，从而构成了书画装裱品式完整的一门艺术。我国传统的书画装裱品式多种多样，下面就常见的传统装裱品式及起源，举要分述如下：
手卷、横披
手卷在我国是最早的装裱形式。所谓卷，是指裱成横长的式样，置于案头可以边卷边看的。中国古代的一切图籍，原来都是卷舒的。有的卷长达数十米，所以又叫长卷。手卷的装裱形式有撞边卷、转边卷、套边卷三种，虽然装式不同，但规格基本一致。其整体结构分为画心、引首、天头、拖尾、隔水和副隔水等部分组成。
书画的装裱与市场价格
近年来，随着我国市场经济的不断发展，艺术品市场呈现一派蒸蒸日上的新局面，书法、绘画市场更是如此。这些年不断有新人进入艺术品市场，收藏队伍不断扩大。就书画作品而言，人们除了需要学习其艺术特征外，它的装裱也是一个不容忽视的课题。中国有句谚语：“人恃衣裳马恃鞍。”同理，书画艺术与装裱艺术也是密不可分的。因为装裱不仅是令书画锦上添花的一门加工技艺，更是使书画作品得到完好保存的最好方法。
一、书画的装裱
一幅书画作品完成之后，都需用传统的形式进行装裱，以示悬挂式收藏，也就是我们通常所见到的轴式装裱。由于历史等原因以及人们欣赏习惯的影响，立轴现在是最普及、款式最多的一种形式。这种装裱大体经以下工序来完成：
1、托画心：将书画原作反铺在裱画案上，刷浆糊，托一层覆背纸，四周再刷浆上板晾干。
2、方画心：将托好晾干的画作取下，找好对角，裁去多余纸边。
3、镶绫边：将事先托好的绫绢按需求尺寸裁好镶在画心四周，将两边卷边留待上天杆地轴的夹口。
4、上覆背纸：将镶好绫绢的画幅反铺在案子上，喷水、展平、刷浆糊，然后将生宣纸刷在背面（两层）。
5、上板（又称上墙）：将上好覆背纸的画幅接口用宣纸头吸一至两遍，这是为了接口处在上板后先干，以防崩裂。
快速装裱方法装裱剪纸适宜普通剪纸装裱，速度快，价格低。 用传统方法装裱剪纸作品，很多朋友网上交流都说受益匪浅，就是具体操作难度大。这里说明一下，传统装裱方法适合那些名家的、精细的、收藏的高档剪纸作品。对于那些为了走市场、临时悬挂的可以用快速装裱方法，应大家的要求，我把操作方法介绍给大家。
快速装裱方法是书画装裱的一种新方法，它用现代新型材料代替传统的浆糊，解决了传统方法工艺复杂，难于操作的问题。提高了工效，裱一幅画只用一个小时左右就可以裱好。并且不变形、不虫蛀。这种方法很适合剪纸的装裱，易操作，缺点是寿命短，不适合收藏作品和精品剪纸的装裱。
装裱方法装裱剪纸介绍
一、所用材料和工具
1、工作案台。（家用写字台、餐桌都可以）。
2、调温电熨斗。
3、三角板、直尺、卷尺。
4、毛布或毛毡。（铺在案台上）
5、剪刀、壁纸刀、笔、锯、裁板（玻璃或板，用裁料时垫于下面以防伤案及垫布)。
6、裱画用胶膜、代胶锦绫、托心纸、色宣、夹宣、轴头、天杆、地杆、絛縄、丝带、泡钉。
二、具体操作方法（以40×60剪纸裱轴为例）：
1、托画心
裁42×62大的胶纸一张，案板铺上毡布，胶纸铺在案板上，将胶纸胶面向上，剪纸放到胶纸上，正面向上，上面铺上一张胶膜纸，用熨斗从一端至另一端排熨一遍。取下胶膜纸查看剪纸是否粘好，没粘好的地方重复上述方法直到粘好为止。然后将剪纸同胶膜一起揭下来，案板上铺上60×80的画心纸，把带胶膜的剪纸铺在画心纸上，上面铺上胶膜纸，用熨斗排熨一遍。这样剪纸就粘到画心纸上，托心工作完成。
2、托色纸
裁一块与色纸同大的胶纸，将胶纸铺在案板上，胶面向上，上面铺上色宣纸，（颜色根据剪纸色而定）。用熨斗从一边排熨一遍，然后将纸翻过来从背面熨一遍，检查无气泡，完全粘和即可。然后裁成3毫米的小条用镶画边用。
3、下料
方心；将托好的花心方成40.4厘米×60.4厘米 边条；将带胶锦绫裁成6厘米×61厘米 ＝2条 天头；将带胶锦绫裁成52厘米×54厘米＝1块 地头；将带胶锦绫裁成52厘米×36厘米＝1块 注意；锦绫花文的方向应当一顺。
天窜纸；用复背纸裁成52厘米×5厘米＝1条熨上胶纸 地窜纸；用复背纸裁成52厘米×13厘米＝1条熨上胶纸 复背纸；54厘米×152厘米＝1张
角袢；带胶锦绫裁成2厘米×18厘米＝2条头剪成花 签字条；用仿古宣裁成2厘米×25厘米＝1条熨上胶纸 天杆；截成52厘米长1根
天杆包头；用带胶锦绫裁3×3厘米＝2块 地杆；纸地杆截成52厘米长
地杆包头；用带胶锦绫裁成5×13厘米＝2条
距条；用托好胶纸的色纸裁成0.3厘米，总长650厘米
4、镶活
上复背：将复背纸铺在案板上，画心、边条、天头、地头、天窜纸、地窜纸按顺序排好，用熨斗熨烫一遍，然后整体翻转过来，从背面再排熨一遍，查看有无气泡，是否粘牢。
镶距条：再画的四周用带胶色纸距条镶一周，用熨斗烫上。画轴两边镶上距条烫好。
上附件：将画翻过来背向上，四个角镶上角袢，右上角镶上签字条。按上天地杆、絛縄、丝带。整副画完成。
5、要说明的几点；
裱时一定要试验调整电熨斗的温度和熨烫速度，温度高会产生气泡，温度低粘不上。
为了使画面好看，可以将剪纸以外的胶膜去掉。方法是用复背纸复在画的正面，用熨斗熨烫，待胶膜融化时迅速揭起复背纸，把多余的胶膜粘下来。但是粘过的纸不可再用，以免粘到剪纸上。
由于胶膜的老化期短，不适合裱高档剪纸和用于收藏的剪纸。好的剪纸、收藏剪纸最好用传统装裱方法，即手工加浆糊装裱。
字画书画装裱形式
一、立轴
立轴是中国书画装裱的是最主要的形制。上为“天头”，下为“地头”，左右称“边”，最上的木杆称“天杆”，最下的称“地杆”，两头装有轴头。中间为“画心”，即书画的部分。 立轴的画心一般以直幅为主。因最下的木杆称轴，又是直立悬挂的，故称“立轴”。一般五尺开
三、四尺开
三、开四的画心裱成的为普通立轴，稍大的，或三尺、四尺整纸的称“中堂”， 特大的称“大中堂”。立轴的形制在古代是最受欢迎的。因古代房屋较为高大，层高又在3 至4米以上，故收藏悬挂立轴极为适宜。故中堂或大中堂的立轴作为私人收藏则可，但要作装 饰悬挂已不再合适。自然，条件好的富家或公家收藏，立轴还是最好的投资形制。
二色装 三色装 一色装
集锦装 诗堂装
宋式（宣和） 装框两色装
间隔一色装 锦眉装
二、屏条
屏条的形制与立轴一样，只是多了几幅。一般为4条，也有6条或8条的。只是内容有的是4幅一组， 有的6幅或8幅为一组，如春夏秋冬、梅兰竹菊等，各画一幅，合组而成。屏条地杆的两头没有轴头。 边条较为狭长，天、地较为窄些。也有多至12幅以上的，称为“通屏”。 屏条的投资与立轴相差不太大。 只要价值要稍贵些，悬挂的部位也要相对大些。但屏条的优点，也可以单独悬挂一幅或两幅，搭配较为自由。
四屏条
通景屏
三、对幅
对幅与立轴和屏条在装裱的方式上大致相似，但一般为两幅。如果是画，就称为“画对”；是书法， 则称为“书对”，或称对联。对幅一般又以对联为多。悬挂对联蹭一般须配画幅，这就与立轴的投资形式相仿，价格就更高。 也有的干脆将对联上下天地裁去，另配镜框装置。也有的将对联裁割重新装裱，缩小上下尺寸，以便于悬挂。但在一般识分子家庭，对联还是比较欢迎，因对联的题写内容较能反映主人的学识与心态。
五、手卷
手卷也可说是放长的横披，除了画心外，左右还有引首、拖尾等。手卷又称长卷或图卷，这一装裱形制一般为典藏家所需，一般市民不会收藏。 收藏手卷，一般价格较高，有的远远超出立轴等其他形制的书画，其原因是这类作品一般画得较为精细，深受内行人青睐。
手卷
六、镜片
镜片为新近较为流行的装裱形制，比较适合现代家庭的需求。镜片的装裱省钱方便，不需装天杆地轴，只需托一层纸，或加上四边即可。 镜片多数装成镜框供家庭悬挂，因此为大多数投资者所欢迎。
竖式镜心
横式镜心
推荐第2篇：书画装裱简介
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书画装裱简介
学校有很多同学喜欢书画，很多人画完后，满意也最终丢弃，十分可惜，下面从网络上收集的装裱书画的简单知识，供老师们和爱好者参考。
一：工具/原料
购买一把钟形的中号棕扫。 购买一把羊毛排笔扫，20头的为佳，毛长7~8厘米。购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台，一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。
二：步骤/方法
宣纸的托底：此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础，不可忽视。放一张小宣纸在台面上，取一盆水，用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水，向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶)，让它湿后略伸展，右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔，向下近身方向拖一笔，以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的‘丁’字形态。第三笔是在横放的‘丁’的左上角向45度角度扫去，第四笔在左下角向下扫去，此时好似一横放的‘不’字，将横放的‘不’字无浆水的位置补扫一次，此时是一段有浆水，一段无浆水的宣纸，继续重复以上‘丁’‘不’的做法，满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面，此宣纸为托心纸，托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点)，用小木杆挑起，纸尾在上面，左手执小木杆连纸用手指压着，右手执垂下的近身的纸角，另一角向台面上的宣纸右上角贴合，右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左，如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。
四边加浆水路一周1cm宽，左手执一角，手背托纸母指与食指挟着宣纸角，右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下，另三手指在宣纸面压挟着，两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可，过一夜干透即可下壁。
如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸，都干透了，这时你想下壁，就用一片簿竹片造成前尖状的起纸（又名起子），将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业，如果有以下的问题： （1）皱褶很多； （2）宣纸某处开冽成半圆状； （3）末下壁时就见有一边或两边离开墙壁； （4）卷后发现有离层； （5）某处扫烂了宣纸。
第（1）皱褶很多，会跟着你一段时间，并不急于马上解决。渐渐就会减少。
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1第（2）宣纸某处开冽成半圆状；在第二次的托底应以注意，解决方法：扫浆水后，仔细查看一片，扫浆簿均匀为准。出现问题是某处浆水过厚，干操时被拉烂。
第（3）末下壁时即见有一边或两边离开壁；如果你的墙壁有厚灰就有这问题，铲去它，如里是木板壁而又有这问题，这是你四边加浆水一周1cm宽时不小心某条边浆不够浆，引起纸张干操时被拉离。下次做时注意它。
第（4）卷后发现有离层；问题是浆水太稀，缺少粘性下次做时注意加水少点。再试，会有改善。
第（5）某处扫烂了宣纸；这问题初学都会出现，心静一点，烂了不用怕。补补它，原因是你是新手，棕扫棕毛还很锋利，容易刮烂宣纸。(可把棕扫毛锋磨圆)
三：裁方的练习：
将5mm厚的玻璃摆在台面上，抽取一张托了的宣纸放在5mm厚的玻璃上，纸边在玻璃中间，拿1米的有机玻璃直尺压着宣纸的纸边左手食指和母指叉开，手的虎口向自己按着机玻璃直尺，右手拿裁纸刀推出刀片3cm以直尺为准由右向左(或由左向右)拖裁30cm,刀身与玻璃的角度约15度左右。左手所按的位置是要拖裁30cm的中间,右手仃,左手移动到另一段位置继续按着有机玻璃直尺，再拖裁30cm,余下的做法相同。第一边68cm巳经裁好，把有机玻璃直尺移开，将宣纸按90度角转动，以巳经裁好的边为准折叠向另一边右手拿裁纸刀划一小记号，打开放在5mm厚的玻璃上，纸边在玻璃中间，重复上一次的工序。裁好后，有机玻璃直尺压纸中间将宣纸长条状地折叠，划两记号在两短边上，打开，将宣纸按90度角转动,用有机玻璃直尺压着有记号的位置右手拿裁纸刀推出刀片3cm以直尺为准由右向左(或由左向右)拖裁一次,另一短边做法一样。你有出现以下问题：（1）裁纸不断。
（2）裁纸刀划上有机玻璃直尺。（3）裁纸刀割手。
解决方法：
（1）裁纸不断：用力不均匀，均匀用力。刀口不利，折断不利的那一小段。
（2）裁纸刀划上有机玻璃直尺：裁纸刀与有机玻璃直尺要有角度约5度，这样就不划上有机玻璃直尺。
（3）裁纸刀割手：有第二点问题自然就会有第三点，解决了第二点问题，第三点问题就不存在了。
四：关于绫的衬法：
绫是丝织品，分白绫和色绫。分辨绫的底与面的方法：底亮花暗为面。多看自然能分
底面。绫以匹为计算单位，现时购买多以米计算，购绫回来后要把两边的绫口抽丝剪齐。绫底向上，右边离台边2cm均匀扫浆水,浆水比托底时用浆要稠些，（在此一时难以语言来指导，留意日后的文章。）轻扫浆水，均匀。长到台的左边（或你购回来的长度）预留2cm。查看四边是否成直线，基本直即可。
托绫的宣纸用安徽出的宣纸裁割去宣纸的头尾成直角，一张宣纸不够长，再加接宣纸。绫扫浆水后，压扫衬纸如托底一口气扫完一张宣纸，用羊毛排笔粘少许浆水扫在宣纸的接口上约2mm，另一张宣纸接上时接口1mm扫实。直到完成。 要求：不能有皱褶，不准有气泡。左右突出的1cm废边涂上浆水,上下两长边因绫与宣纸同宽无废边，但绫边有5mm是无图案的，此作废边涂抹上浆水，即可上壁。
五：镜片的裱法：
传统的镜片是八层厚，现时多是四层的，这四层是指：画心一层；托底一层；复背二层共四层。 我建议你用书法作品来试裱一张镜片，以小为好，例如四尺开三的作品，现在就以四尺开三来讲： 镜片画心长68cm、宽36cm，托好底干透下壁以后裁方可能会变小了，其一是纸张并不是直角的四边形，裱画要求是直角的［除非特别的作品，我在中级教学的时候会特地开讲］，其二是书法家写字时多数留有空白让裱画者去裁割，怎样才恰到好处地裁割呢，通常是左边是书法家预留好的，右边是有多余的，只要留出与左边相等的空位即可。 镜片画心长68cm、宽36cm，配多少绫边和天地呢？如果作品是竖幅的：左右两边是5cm，作品上边的绫我称它为天，天要12cm，作品下边的绫我称它为地，地要8cm。 即是：左右边是长68cm,宽5cm， 天绫长46cm，宽12cm， 地绫长：46cm，宽8cm。 横的镜片绫边尺寸是上下5cm，左右10cm。 这是现时通常的用料裁割尺寸，你可以加多或减少。这并不有太大影响。至于如何才达到最好的尺寸，自己斟酌。
镜片用料裁割好后，你可以把镜片画心反转放在台面上抹浆线。以68cm边开始，先用两层厚的宣纸裁成25cm乘以6cm的宣纸条，宣纸条上抹上稠浆放均匀。左手拿宣纸条左边，右手拿右边放在作品裁好边的背面离边预留1.5mm用右手中指抹浆落1.5mm的位置上长约23cm为第一段。提起宣纸离边预留1.5mm用右手中指抹浆落1.5mm的位置上长约23cm为第二段直到一条长边完成。然后拿一条边是长68cm,宽5cm的绫边，绫面向台与画心有浆处镶贴1.5mm。另一长边相同做法。凉干后裁割齐上下凸出的绫料，接着抹上稠浆在宽36cm的画心天边上，留出左右绫宽5cm不抹浆线，拿天绫长46cm，宽12cm的天绫料向台与画心有浆处镶贴1.5mm，在复压左右的绫边位抹上1.5mm稠浆，将5cm绫边反上贴在天绫上。
地绫同天绫做法同。凉干后配上复背用的两层宣纸预留废边，扫浆水，用小木杆挑起复背用的两层宣纸，反复在镜片的背面上，不准有皱褶。上壁待干数天，镜片干后沿绫边裁割齐后就算完成。
推荐第3篇：书画装裱学习锻炼工作总结
实践锻炼工作总结
与时俱进，才不会落伍。为了提高专业教师的教育教学水平，注重工学结合，实现职业教学与企业生产实际的“零距离”对接，进一步加强双师型教师队伍建设，提高专业课教师的实践技能，让教师切实把握现代企业中的新知识、新技能、新工艺，更好地将理论和实践密切联系，有效利用社会资源加强师资培训，学校要求专业课教师利用暑假期间进企业实习锻炼，这是领导的先见之明，十分必要、意义重大。针对制浆造纸工艺（宣纸工艺）专业课程的需要，实践锻炼主旨在于：全面了解书画装裱的工艺流程、工具使用、市场需求、人才需求等等面貌，在以后的教学中有的放矢，更好的巩固理论知识、提高实际动手能力和解决问题的能力。我于2012年7月24日至至8月24日，利用暑期，在实习锻炼。
在泾川裱画店的实习锻炼这段时间，我们全身心投入到工作角色中、虚心学习、勤于动手，同时也牢记使命，努力充当好学校和企业联系人的角色，的确使我受益匪浅，总结如下：
一、基本情况
泾川裱画店是一家在本地有着优良口碑的书画装裱店。装裱师傅技艺精良，精通各种尺寸书画的装裱，可根据字画的幅度大小形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等；也可进行古旧书画的修复。其装裱的字画配色协调，工艺细腻，不易发霉方便保存。
二、实习内容
装裱技术自古一直处于保守的状态，一般需通过“拜师学艺”的方式进行学习，此后方能进行独立操作或单立门户进行经营。现在我们学校开设的制浆造纸专业，也有开设书画装裱的课程。
刚去泾川装裱店的前几日，看到师傅的操作手法，感到过程是比较简单，一看就懂，一学就会的。但是随着对这项技术的深入了解，发现学习装裱是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。
在一个月的学习期间，我首先通过观察师傅的操作并且及时进行交流，了解了装裱书画的专业术语和先后工序，通过研读装裱工具书和实地观摩操作，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记，逐步进行全面熟悉，并加深理解和记忆。
然后开始“打下手”，即做些易掌握的辅助工作。在打下手的过程中，要注意观察和模仿师傅的动作，以便于理解和掌握。 接着，在师傅的指导下，根据装裱书画的先后工序，进行操作基本功训练，内容可分为五部分。
托 ：即托制各类镶料和托书画心。镶料包括绫、绢、锦绫、锦、和镶纸等。可先从托镶纸(或覆背纸)入手。托书画心较托料难度大，如果托料出现失败，这仅是宣纸和绫绢的代价，但如果托心失败，其后果就严重了。我主要是收集了一些家里的书法习作进行试托。经过反复练习，逐渐掌握托心的基本要领，然后可正式从事托心。
裁：即“用刀”的基本功，如方心、下料(包括裁距条、包边纸)、齐边、裁配覆背纸等。初学者，可先用废纸头，废绫边进行剌裁练习。注意掌握持刀正、运刀稳、用力轻的要领，防止走刀、啃尺、滑尺或用力过重。即而再进行裁距条和包边纸的练习，然后方可进行方心、下料和齐边工序的实习。
镶：包括书画的镶活、回边或包边以及折贴串口等内容。初学时，亦采用模拟方法进行。可取一些镶纸和绫绢废边料，练习镶接、回边、包边和折贴串口的基本功。练习镶活时，要注意浆口小巧均匀，浆糊用量适中，镶缝慰贴不绽。回边或包边，要求规矩习称，平直如一。
覆：即书画的覆背工序，其操作方法与要领和托料有相同之处。常用的覆背方法有两种，即座覆和搭覆，可分别进行练习。
装：即上杆，包括下挣子、砑活、剔边、批串、量杆、制杆、上杆和拴绦等工序。其中砑活、剔边、量杆和制杆等工序，同样可采取模拟的方法进行练习。其他工序可在技术人员的指导下进行实习。
经过以上基本功训练以后，我基本上具备了独立装裱的能力。各道工序中容易出现的问题和预防及解决的方法还需要多学习，多实践，多总结。只有这样反复学习、实践和总结，装裱技艺水平才会逐步趋于成熟。
三、实习体会
这段时间，我深深的感觉到自己在单位里所学到的东西和在学校所学的理论有一定的差别。所以我领悟到，要想在日后工作生涯上有所发展，就必须理论和实践必须紧密结合，使自己的知识在实践中得到增长，必须在实践中培养自己各方面的能力。 实践锻炼是培养“技能型”、“双师型”教师的需要。职业教育对教师有特殊的要求它不仅要求教师具有较高的理论基础知识，更重要的是要具有很强的实践动手能力以及对新知识、新技术的应用和开发能力。深入企业实践使我们的专业教师教育思想、教育理念得到了升华实践教学能力和解决职业岗位实际工作能力得到极大的提高。 1.在实践的过程中，我感受到书本知识和实际工作需求存在的距离，教学理念上有了更深的知识。通过到企业实践，我的实践工作能力得到了训练和提升，通过与企业人员的交流，明确了职业教育教学改革的方向。
2.培训形式、内容的突破 。职业学校教师下企业，脚踏实地地深入生产一线，将培养环境从传统的教室、会场转到企业的生产现场。把传统的学科专家讲学变为和企业行家的工作交流，传统的就书论事转为真实训练，把传统的以教学大纲、专业教师培训为主转达为以企业标准、技术标准、产品标准培训为主。培训的形式、内容有了很大的改变。在师资培训的实效性、针对性、操作性方面实现了大的突破。
3.提高了对人才培养的认识 。下企业锻炼学习，使我充分的收集了企业一线的相关资料并了解了企业对学生素质和技能等方面的要求。还通过企业锻炼对教学改革进行了思考，对如何培养高素质高技能的应用型人才有了更深刻的认识和理解。还了解到教学与企业之间的差距，了解到当前人才培养与社会需求的差距，为以后在专业建设、课程开发、教学的工作中能有进一步提高打下了良好的基础。更重要的是使我对于大力推行工学结合，突出实践能力培养改革人才培养模式真正体现教学过程的实践性、开放性和职业性有了进一步的思考。同时我也了解到企业的良好服务意识、心理素质与沟通能力、随机应变能力，这些都是企业员工的基本要求对我们下一步进行教学改革等都有很好的参考价值。
通过实践锻炼，原来在工作中存在的偶尔的懈怠思想一扫而空，要树立培养合格人才的高度责任感和迫切性，同时要增强治学的严谨性。在以后的工作中要把在企业中所学到的吃苦耐劳，精益求精，一丝不苟的精神贯穿到课堂教学中去。同时，要把这种精神传播给学生，以身作则培养学生良好的职业道德。
宣城市工业学校 刘颖盺
2012年8月26日
推荐第4篇：书画装裱折皱的处理方法
书画装裱折皱的处理方法
作者：邓阿兵
古代书画在修复过程中，通常都要经历贴折条这一工序。何谓贴折条？就是古书画在已经产生断折裂痕缝隙的中间，贴上相匹配的宣纸细条，其作用是起到加固的作用。装裱界称之为门闩作用，意谓像门闩那样牢牢地顶住，使断折处不再断裂。
本文由断折的成因、贴折条的材料、查折条的方法、贴折条的技巧、环境及其他五个方面分别来阐述。
一、断折的成因
１、由装裱所引起的断折
（１）宣纸起皱：宣纸在排刷过程中产生皱折或宣纸在加工过程中本身已经有皱折，这样的皱折一旦夹在裱件中，就为日后书画产生断折埋下隐患，可以毫不夸张地说，一个皱折就是一个断折痕，只是反映在画面上的严重程度有所区别而已。
（２）漏浆问题：一幅书画裱件一般由画芯纸、命纸、二层覆背纸经上浆排刷黏结而成，也包括画芯命纸与绫绢镶料的镶接。它们中间只要某一局部漏了浆，就会出现开壳现象，而使裱件发生断裂。另外，用浆薄了，裱件易开壳，特别是绢本画；用浆厚了，裱件发硬，易折断。
３镶缝问题：由镶缝而引起的书画断折，是一个带有普遍性的问题。笔者曾经调查过多家收藏、陈列古旧书画的文博单位，发现常发生断折开壳的部位为包首接缝、天地、诗堂镶缝。究其原因，可归结为：一是镶缝黏接太宽或拍浆太厚，造成镶缝发硬，使镶缝的边缘发生折痕。同样，添加锦眉的或者画芯与绫绢镶料厚薄悬殊的，都存在类似问题；二是用浆过稀，造成黏结不牢，镶料起皱而产生开壳、折痕等病因。
（４）操作不当：当镶缝拍浆镶上材料后，一般要等待至基本干后才翻身。如果未干即翻身，常会在干湿交接处发生变形而产生折痕。同样，裱件下墙及在砑装过程中的失误，也会造成折痕，有些甚至是无法弥补的。
２、由陈列所引起的折痕
（１）张挂的原因：书画张挂时需要舒卷，操作时手要拿稳，动作要舒缓，千万不能操之过急。
（２）系绳的原因：裱件的系绳常被人忽视。不当的操作是把画卷得很紧，并且把扁平的系绳变成卷绳来缚。
（３）环境的原因：陈列环境温湿度的变化，特别是大起大落的剧烈变化，常常导致书画的开壳变形。聚光灯在一幅书画中的局部照射，引起该局部发热，而使纸绢发脆，强度下降。 ３、由收藏所引起的断折
（１）潮湿霉变：潮湿的环境使裱件发霉黏结、发硬开壳。
（２）干燥起翘：在高温干燥的环境中，纸绢失去应有的水分而变得脆性不足，裱件开壳断裂屡见不鲜。
（３）叠压碰撞：书画的保存，有条件的应该一只盒子存放一卷书画；退而求其次，一层上放一排。如果多层叠放，则会导致相互挤压，取用存放也会造成损伤，轻者变形，重者断裂。
（４）筒卷过紧：有些未裱的书画芯，在没有任何衬垫的情况下，像手卷的拖尾那样卷得密实，待裱时，画芯已断折累累，甚是可惜！
二、贴折条的材料
１、宣纸
（１）宣纸的厚薄：贴折条的宣纸，一般选用上等的安徽生宣纸，厚薄比画芯纸略厚或相等，但不宜选择比画芯纸薄的来做折条纸，薄了则顶不住断折了。如五尺纸的残破画芯纸，可选用六尺生宣纸来叠条；四尺的画芯可选用五尺的生宣纸或四尺的生宣纸来叠条。
（２）折条的宽窄：贴折条的作用，是把有折断的缝给顶住加固牢，常规的折条纸宽度在０．１５～０．２５厘米之间。倘若碰到密密麻麻的断折而选用裁得较宽的折条（０．５厘米），它可能已经跨越
二、三条断折痕，则如同在有断折的画芯背面托上一层宣纸没什么两样，实质上起不到对断折缝的加固作用。从原理上讲，贴窄的折条比贴宽的折条更到位，但它要求操作者有极大的耐心和精湛的技术。
（３）宣纸的裁切：常规裁切折条纸，是把宣纸折成长约３０～４０、宽约１０厘米的一叠（约１０层），竖裁成约０．２厘米宽的窄条（两头保留些许不裁）。当这样的折条贴到画芯背后的断裂缝上时，特别时两条折条紧挨在一起，由于折条的厚度造成的落差，折条与折条之间又会产生新的折痕。目前，一种新的裁切折条的方法在尝试，就是把刀裁改成缝纫机针踏成锯齿状（像邮票的锯齿一样），用时一撕，折条两边生成毛边，与日本裱画裁纸用竹刀手撕，同出一辙。
２、用糊
（１）用糊的厚薄：折条用浆与镶料用糊一致，以黏得实为原则，宜薄不宜厚，一般在用排刷上浆后，如发现浆有些厚，可用手指轻轻抹去上面多余的浆。上了厚浆的折条纸贴到画芯上以后，成为日后画幅收缩不平整的罪魁祸首。
（２）用糊的干湿：折条纸的用糊要干湿得宜，干了会黏结不牢，湿了会带来操作上的不便，部分还会造成画幅的不均衡收缩。国外利用未经油漆的桧木板来刷折条纸，当折条纸过湿了，木板会吸收部分水分，干时又会慢慢释放出潮气，加之配合一定的环境湿度，使折条纸延长保持一定的含湿量。 目前，贴折条的方法有两种：一是不画铅笔印，直接在折痕上贴折条，这样的方法简单，但很难把断折的裂痕查找彻底，同时，贴时也不容易把折条纸贴得准确无误；二是先画铅笔印（２Ｂ铅笔），再贴折条，优点是显而易见的，但弊端是使用铅笔容易在画芯上划出新的断折印痕来。倘若碰上浅色的画芯，一旦画上较深的铅笔印，待贴好折条，覆好背后，深色的铅笔印便会赫然顶到画面上来。为了把断折的裂痕查找彻底，在克服划线弊端的同时，我们仍采用划线的方法来查找折痕。
１、依自然折痕查找：所谓自然的折痕，就是画在小托干燥后自然形成的断折痕，此时，把画芯对着光，断折痕毕现，用铅笔轻轻依折痕划出，要求在硬的桌面或玻璃台面上划线，如果画芯下面衬垫软的纸张等，极易将画芯划伤。
２、在拷贝台上查找：把书画正面朝下，平铺在拷贝台上，透过拷贝台的灯光，书画的断折一目了然，用铅笔仔细地依折痕轻轻划线。没有现成的拷贝台，也可做成一简易的带斜面的木头架子，上搁玻璃，对光使用。
３、用地杆卷着查找：用地杆卷着查找断折，容易将难以发现的断折找出来，难度也是较大的。地杆要选用圆润光洁的，先把画芯卷实，再松开一部分，轻轻用手捏一捏，发现有断折马上用铅笔把它画出来。如果碰上特别残破的，像断折严重的绢本画，则可改用大直径的筒来卷（１０厘米左右），可防止或减缓在卷的过程中出现新的断折。
四、贴折条的技巧
裱画界有这样一句行话，叫做“宁可多贴千条，也不可放过一条”。多贴千条当然无一益处，但漏过一条也将后患无穷，它将直接导致重新修复装裱好的书画，再次出现新的断折，让人有前功尽弃的感觉。客观地讲，一幅重新修复装裱后的书画，出现若干条折痕也是正常的，但如果出现众多的折痕，再行重裱的话，将会又一次地对古旧书画造成新的损害。因此，修复师对这一工序采取慎之又慎的态度。
１、骑缝贴：骑缝贴的要求，就是要将折条的中心线与断折印痕重叠。换言之，即将折条贴在断折的中心位置。试想一下，如果我们在给断折画线的时候，已经有部分线条偏离了断折的中心位置，而在贴条时，又因为马虎等原因，将贴条贴歪，导致贴条的边口与断折齐平；这样，不仅起不到加固的作用，反而更增加了这种断折的严重性。
２、多重贴：多重贴即贴一层折条顶不住断折痕，而需要贴多层来解决。最常见的是叠宝塔形。如一幅画，其画芯较厚且已经完全断开，当叠了一层细的（０．２厘米左右）的折条后，发现叠过条的位置仍然有折痕，此时需要在原位上再叠一层。
推荐第5篇：书画装裱术语Word 文档分析
书画装裱术语大全托片：画心的背后简单的托一层宣纸称为托片。
镜心：镜心亦称镜片,是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，是一种简易、方便的装式。 立轴：立轴亦称挂轴，包括条幅、竖幅、条山、轴子等，特别窄的有人称其为“琴”。 横幅：又称横批，是指经过装裱的横向的字画。
对联：对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。
对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。
排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。二条为一副。
屏：屏亦称扇屏。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。屏主要分为条屏和通屏。
中堂：中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为“中堂”。
斗方：横竖大致相等的方形书画作叫斗方。斗方可装在镜框内，十分雅致。
小品：所谓小品，指面积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂在小房间，十分精致。
条幅：长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。较长诗文，如不用中堂写，可分裱成条幅，非常美观。 手卷：即长卷，是将字画装裱成长轴一卷。手卷画面连续不断,多是横看的。
绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。 纸本：绘在宣纸上的字画，称为纸本。宣纸分两种，一种容易吸水的是生宣；另一种不易吸水的是熟宣。
跑墨：是指由于装裱不当而造成的墨渍扩散或对空白处的沾染。 一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，只用一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。
二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。如画芯长是二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾夺主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。
三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。
其边的宽度可随画幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使读者感到空旷。
宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。
诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。
半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。
纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。
绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边”
集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。
锦眉装：画心上下镶压锦条。
间隔一色装：亦称隔断一色装，画心由一色绫料等装饰，天地头由纸或绫条间隔为两半。
框二色装：画心上下镶接绫隔水之后，左右镶与天地头相同质料的绫边。
屏条：画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。 通景屏：亦称集景屏、连屏、海鳗。几条或若干条尺寸相同、内容连贯的画或字，分别由一色花绫等镶料装饰，排挂在一起
卷轴：是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。天头：古时称为“里”，绫质，多 为青湖色；隔水：古时有人称为“引
首”或“玉池”，绫质，多为米黄等浅色；引首：亦称“迎首”纸质，或原白或染色，用于题字；尾子：亦称“拖尾”，古时称为“ 贉 ”纸质，或原白或染色，用于叙记题跋。
撞边卷：画心镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边镶仿古皮纸边，并将其对折粘牢，再镶接天头。
转边卷：画心与引首挖嵌在染配好的绫或绢中，在镶接带小边的尾纸。
套边卷：画心按顺序镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边粘包仿古色棉连纸条即“套边”，再接镶天头。
蝴蝶装：亦称蝶式，也有人称开板式。因翻动时两页翘起，似一只展开双翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。画心由一色镶料装饰，挖嵌在右页，左页为副页或挖嵌“对题”，自左向右翻阅，裱件规格需视画心情况确定。
推篷装：亦称推式。因由下向上翻动时，似折叠的车篷，因得名。画心由一色镶料装饰， 挖嵌在下半开，上半开或空白、或挖嵌“对题”，裱件规格需视画心情况确定。
经折装：四条画心同时由一张镶料挖嵌，并留半开空白页。然后，左右交替折呈五页相连状，称“两半开”。
册页：册页亦称叶子，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱形式，常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成镜片，另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子，称册页本。平开册页：是一种不加任何饰料，直接由宣纸托合的简易装饰。 转边册页：其嵌身料为绢或绫，不是采用通常的套边，而是以转
边的方法解决脱丝毛边，故称转边册页。 册面：既本册页的封面与封底。
宣和装：又称“宋式裱”。是北宋徽宗(赵佶)内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号(公元1119—1125年)而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。 吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。《装潢志》谓：“王州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有“吴装最善，他处无及。”的高度评价。 红帮：装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。 行帮：解放前上海、苏州、扬州各地就其装裱工艺的不同，有一种专裱普通书画的，称为“行帮”。仿古装池：这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。
惊燕：亦称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫
上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”。
命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。
诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，
轴头：就是在地杆两端接的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。 绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢
边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。 扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆扎画轴的。
书画装裱折皱的处理方法 (2008-12-08 09:54:49)转载▼ 标签： 画芯 裱件 折痕 镶料 宣纸 文化
古代书画在修复过程中，通常都要经历贴折条这一工序。何谓贴折条？就是古书画在已经产生断折裂痕缝隙的中间，贴上相匹配的宣纸细条，其作用是起到加固的作用。装裱界称之为门闩作用，意谓像门闩那样牢牢地顶住，使断折处不再断裂。
本文由断折的成因、贴折条的材料、查折条的方法、贴折条的技巧、环境及其他五个方面分别来阐述。
一、断折的成因
１、由装裱所引起的断折
（１）宣纸起皱：宣纸在排刷过程中产生皱折或宣纸在加工过程中本身已经有皱折，这样的皱折一旦夹在裱件中，就为日后书画产生断折埋下隐患，可以毫不夸张地说，一个皱折就是一个断折痕，只是反映在画面上的严重程度有所区别而已。
（２）漏浆问题：一幅书画裱件一般由画芯纸、命纸、二层
覆背纸经上浆排刷黏结而成，也包括画芯命纸与绫绢镶料的镶接。它们中间只要某一局部漏了浆，就会出现开壳现象，而使裱件发生断裂。另外，用浆薄了，裱件易开壳，特别是绢本画；用浆厚了，裱件发硬，易折断。
３性的问题。笔者曾经调查过多家收藏、陈列古旧书画的文博单位，发现常发生断折开壳的部位为包首接缝、天地、诗堂镶缝。究其原因，可归结为：一是镶缝黏接太宽或拍浆太厚，造成镶缝发硬，使镶缝的边缘发生折痕。同样，添加锦眉的或者画芯与绫绢镶料厚薄悬殊的，都存在类似问题；二是用浆过稀，造成黏结不牢，镶料起皱而产生开壳、折痕等病因。
（４）操作不当：当镶缝拍浆镶上材料后，一般要等待至基本干后才翻身。如果未干即翻身，常会在干湿交接处发生变形而产生折痕。同样，裱件下墙及在砑装过程中的失误，也会造成折痕，有些甚至是无法弥补的。
２、由陈列所引起的折痕
（１）张挂的原因：书画张挂时需要舒卷，操作时手要拿稳，动作要舒缓，千万不能操之过急。
（２）系绳的原因：裱件的系绳常被人忽视。不当的操作是把画卷得很紧，并且把扁平的系绳变成卷绳来缚。
（３）环境的原因：陈列环境温湿度的变化，特别是大起大
落的剧烈变化，常常导致书画的开壳变形。聚光灯在一幅书画中的局部照射，引起该局部发热，而使纸绢发脆，强度下降。
３、由收藏所引起的断折
（１）潮湿霉变：潮湿的环境使裱件发霉黏结、发硬开壳。
（２）干燥起翘：在高温干燥的环境中，纸绢失去应有的水分而变得脆性不足，裱件开壳断裂屡见不鲜。
（３）叠压碰撞：书画的保存，有条件的应该一只盒子存放一卷书画；退而求其次，一层上放一排。如果多层叠放，则会导致相互挤压，取用存放也会造成损伤，轻者变形，重者断裂。
（４）筒卷过紧：有些未裱的书画芯，在没有任何衬垫的情况下，像手卷的拖尾那样卷得密实，待裱时，画芯已断折累累，甚是可惜！
二、贴折条的材料
１、宣纸
（１）宣纸的厚薄：贴折条的宣纸，一般选用上等的安徽生宣纸，厚薄比画芯纸略厚或相等，但不宜选择比画芯纸薄的来做折条纸，薄了则顶不住断折了。如五尺纸的残破画芯纸，可选用六尺生宣纸来叠条；四尺的画芯可选用五尺的生宣纸或四尺的生宣纸来叠条。
（２）折条的宽窄：贴折条的作用，是把有折断的缝给顶住加固牢，常规的折条纸宽度在０．１５～０．２５厘米之间。倘若碰到密密麻麻的断折而选用裁得较宽的折条（０．５厘米），
它可能已经跨越
二、三条断折痕，则如同在有断折的画芯背面托上一层宣纸没什么两样，实质上起不到对断折缝的加固作用。从原理上讲，贴窄的折条比贴宽的折条更到位，但它要求操作者有极大的耐心和精湛的技术。
（３）宣纸的裁切：常规裁切折条纸，是把宣纸折成长约３０～４０、宽约１０厘米的一叠（约１０层），竖裁成约０．２厘米宽的窄条（两头保留些许不裁）。当这样的折条贴到画芯背后的断裂缝上时，特别时两条折条紧挨在一起，由于折条的厚度造成的落差，折条与折条之间又会产生新的折痕。目前，一种新的裁切折条的方法在尝试，就是把刀裁改成缝纫机针踏成锯齿状（像邮票的锯齿一样），用时一撕，折条两边生成毛边，与日本裱画裁纸用竹刀手撕，同出一辙。
２、用糊
（１）用糊的厚薄：折条用浆与镶料用糊一致，以黏得实为原则，宜薄不宜厚，一般在用排刷上浆后，如发现浆有些厚，可用手指轻轻抹去上面多余的浆。上了厚浆的折条纸贴到画芯上以后，成为日后画幅收缩不平整的罪魁祸首。
（２）用糊的干湿：折条纸的用糊要干湿得宜，干了会黏结不牢，湿了会带来操作上的不便，部分还会造成画幅的不均衡收缩。国外利用未经油漆的桧木板来刷折条纸，当折条纸过湿了，木板会吸收部分水分，干时又会慢慢释放出潮气，加之配合一定的环境湿度，使折条纸延长保持一定的含湿量。
目前，贴折条的方法有两种：一是不画铅笔印，直接在折痕上贴折条，这样的方法简单，但很难把断折的裂痕查找彻底，同时，贴时也不容易把折条纸贴得准确无误；二是先画铅笔印（２Ｂ铅笔），再贴折条，优点是显而易见的，但弊端是使用铅笔容易在画芯上划出新的断折印痕来。倘若碰上浅色的画芯，一旦画上较深的铅笔印，待贴好折条，覆好背后，深色的铅笔印便会赫然顶到画面上来。为了把断折的裂痕查找彻底，在克服划线弊端的同时，我们仍采用划线的方法来查找折痕。
１、依自然折痕查找：所谓自然的折痕，就是画在小托干燥后自然形成的断折痕，此时，把画芯对着光，断折痕毕现，用铅笔轻轻依折痕划出，要求在硬的桌面或玻璃台面上划线，如果画芯下面衬垫软的纸张等，极易将画芯划伤。
２、在拷贝台上查找：把书画正面朝下，平铺在拷贝台上，透过拷贝台的灯光，书画的断折一目了然，用铅笔仔细地依折痕轻轻划线。没有现成的拷贝台，也可做成一简易的带斜面的木头架子，上搁玻璃，对光使用。
３、用地杆卷着查找：用地杆卷着查找断折，容易将难以发现的断折找出来，难度也是较大的。地杆要选用圆润光洁的，先把画芯卷实，再松开一部分，轻轻用手捏一捏，发现有断折马上用铅笔把它画出来。如果碰上特别残破的，像断折严重的绢本画，则可改用大直径的筒来卷（１０厘米左右），可防止或减缓在卷的过程中出现新的断折。
四、贴折条的技巧
裱画界有这样一句行话，叫做“宁可多贴千条，也不可放过一条”。多贴千条当然无一益处，但漏过一条也将后患无穷，它将直接导致重新修复装裱好的书画，再次出现新的断折，让人有前功尽弃的感觉。客观地讲，一幅重新修复装裱后的书画，出现若干条折痕也是正常的，但如果出现众多的折痕，再行重裱的话，将会又一次地对古旧书画造成新的损害。因此，修复师对这一工序采取慎之又慎的态度。
１、骑缝贴：骑缝贴的要求，就是要将折条的中心线与断折印痕重叠。换言之，即将折条贴在断折的中心位置。试想一下，如果我们在给断折画线的时候，已经有部分线条偏离了断折的中心位置，而在贴条时，又因为马虎等原因，将贴条贴歪，导致贴条的边口与断折齐平；这样，不仅起不到加固的作用，反而更增加了这种断折的严重性。
２、多重贴：多重贴即贴一层折条顶不住断折痕，而需要贴多层来解决。最常见的是叠宝塔形。如一幅画，其画芯较厚且已经完全断开，当叠了一层细的（０．２厘米左右）的折条后，发现叠过条的位置仍然有折痕，此时需要在原位上再叠一层。 分享：
推荐第6篇：传统手工书画装裱教程(DOC)
北京聚贤阁书画院
传 统 手 工 书 画 装 裱 教 程
（内部资料）
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一 书画装裱的设备及工具
（一） 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。
（二） 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。
（三） 案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在 80 厘米左右。
（四） 晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。
（五） 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。
（六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。
（七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。
（八） 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。
（九） 裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。
（十） 界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。
（十一） 锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。
（十二） 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。
（十三） 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
（十四） 砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。
（十五） 蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。
（十六） 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。
二 装裱材料
（一） 宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。
（二） 绫、绢、锦、锦绫、麻布等。
（三） 天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。
（四） 丝带、绦带、铜钮等。
（五） 面粉、明胶、明矾等。
三 书画装裱品式
（一） 立轴、中堂
（二） 对联
（三） 横披
（四） 条屏、通景屏
（五） 镜片、扇面
（六） 手卷
（七） 册页
四 装裱程序
制浆 --托画心 --方正画心 --（托染材料） --配料 --镶嵌 --清裁大边 --转边（包边） --粘串（接含口和粘搭杆） --配背（裱覆背纸） --覆画（扶活） --磨画（砑光） --剔边（批串） --配杆 --钉铜钮（绦圈） --包杆（上轴头） --上杆 --系绦（串丝带） --扎带 --粘签条
五 裱件质量的品评
品评裱件质量的标准简而言之为：平整光洁、柔软谐调。
具体可以分为：
（一） 工艺精致，镶口匀细。
（二） 展挂平整大方，画面光滑洁净。
（三） 画面色彩搭配谐调。
（四） 手感柔软，厚薄适度。
（五） 收卷后整齐，无参差。
六 书画裱件的展挂与收藏
由于书画作品装裱的形式不同，对于不同形式的作品有不同的展挂与收藏方法。
（一） 立轴的展藏
立轴的展挂最好由两人同时进行，一人双手托住天个杆及绦带，另一人握住地杆 两端的轴头，缓缓展开，无论是展收或挂壁，最忌用手指顶托画背，这样会随着画件的展开，留下折痕。
收藏：有条件的话，可做专用的木柜（用樟木做最为理想），分层隔平放，切忌压挤。如没专用柜子，可每件作品做一个画筒或者画盒装放，再放上樟脑丸即可。
（二） 手卷的展藏
由于手卷的特点是窄长且不能挂壁，因此，手卷的展观必须在台面上进行。若是两人，则一人双手扶住卷子徐徐展开，另一人则随着展速收卷，单人展观则右手执着天头处，左手握着手卷的中腰，然后边收边展。展开之后，必须在两头各压一镇尺，防其滚动。
收藏方法与立轴相同。
（三） 册页的展藏
册页不同于其它书籍，我们不能像翻书那样来翻阅册页，应将其平放在台面上，打开册页之后，右手中指（或食指）最好是用一专用竹片，插入页下空间，向右（或向上）翻动。
收藏：大多用锦、缎等制作册套，将其包套好，平放收藏。
（四） 横披的展藏
横披与立轴相比，由于它不便实卷，因而，具体要求亦不相同。
首先应将其平放于台面上，一人轻按右天杆，另一人双手扶住裱件上下边际，徐徐展开。挂壁时，须两人相互配合，将作品拉平，稳妥地固定在左右两侧的墙钉上，（若是月牙杆，则需在月牙杆背面加上一根与其大小一样的木条一同固定于墙上，这样可将作品与墙隔离，以免受潮）。
收藏与立轴相同。
（五） 镜片的展藏
镜片装裱好后，大都装入镜框内。但没装镜框的作品，应平放于木质阁板或木箱中，摞放时，须在作品之间隔垫宣纸，亦可卷好装入画筒或画盒中。
总之，书画作品悬挂一段时间后，一定要更换，在清洁裱件时不能用刷子刷，更不能用湿毛巾擦，最好软布或鸡毛掸轻轻掸去灰尘即可。凡是接触书画作品（特别是裱件）一定要戴上手套，以免汗液沾污作品使其变形生霉。
七、装裱术语解释
（一）立轴
立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为 \"琴条 \"。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称 \"中堂 \"。
由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。
立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。
（二）屏
屏亦称扇屏、屏（此字上为 \"户 \"部，下为 \"衣 \"部）。并以张挂的不同环境，称其炕屏、卧屏、吊屏及御屏（指用于宫廷的屏风）。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。
屏主要分为屏条和通景屏。
（三）对联
对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。
对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。二条为依副。
（四）卷轴
卷轴亦称手卷、横卷、轴卷、横轴、横看、手轴、卷子、行看子。横式装，是一种古老的装潢形式。卷轴体积较小，轻巧且宜收藏。但只能平放案头，不便张挂。
卷轴是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。其装式虽有所不同，但各部位的要求、规格基本是一致的。
卷轴一般分为：撞边卷、转边卷、套边卷和卷背。
（五）横批
横批亦称横挂。横式装。横批解决了横幅书画不便张挂的矛盾。
（六）镜心
镜心亦称镜片。以夹放在镜框内而得名。与早期的屏风画，以及清宫的 \"贴落 \"（一种贴在宫殿墙壁上的简易裱件）同属一种类型。横、竖式皆可。是一种简易、方便的装式。
（七）册页
册页亦称叶子。是受书籍装帧影响而产生的一种装式。
册页的装式主要分为：蝴蝶装、推篷装、经折装、平开册页、转边册页等。但无论有几种，
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均不外乎横竖两种类型。 一 制作浆糊的步骤： 一般的用小麦淀粉。
以小麦淀粉为原料，制糊时浓度以淀粉﹕水=1﹕6，所制得的糊性质较稳定，而煮糊温度 以不超过80℃为佳。
\"制糊偏生者粘度强，但易腐，偏熟者不易腐，但粘度低。”其中偏生者易腐，偏熟者不易腐确是常理，但偏生者粘度强，偏熟者粘度低的观点则有失偏颇。实则浆糊越熟者其粘度越强，而偏生者则相反。不排除在天气低温时节，制作过熟、过稠的浆糊经冷却后犹如熟蛋青一般，但不意味着这样的浆糊就失去了应有的粘度，关键在于如何调制。关于浆糊的生熟问题，拙著《书画装裱艺术》一书中曾有阐述：“冲制浆糊要十分注意火候和稠稀度，如果冲得过稠和过熟，其浆性太大，并往往含有小疙瘩，不易调配，影响使用；如果冲得偏生或偏稀，其粘性不足，且容易发酵，同样影响使用。冲制浆糊的生熟程度和稠稀程度也要因季节而异，在气温较高的季节里，浆糊应冲得稍熟一点，因较稀和火候较欠的浆糊更容易发酵；而在气温较低的季节，浆糊可冲得稍稀一些，火候稍欠一些，才便于使用。”
刚制作的浆糊不能马上使用，这是业内的常识。但究竟存放多少时间才能使用?清代周二学在《赏延素心录》中要求：“夏裱制糊十日之前，春秋制糊一月之前。” 当今著述中也都强调制糊一个星期后方可使用。笔者认为这仅是理论上的概念。如果在高温季节(包括春末和秋初)所制作的浆糊，纵是天天换水浸泡，七天以后也难免不发酵变质，更谈不上存放十日或一个月了。实践证明，浆糊制作后的第三天即可使用，而对裱件的质量并无大碍 。
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四 宣纸的裁割：
取四尺宣纸三张，长：138cm，宽68cm，将它分成四份尺寸是：长68cm，宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是：长68cm，宽46cm 五 宣纸的托底：
此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础，不可忽视。
放一张小宣纸在台面上，取一盆水，用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水，向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶)，让它湿后略伸展，右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔，向下近身方向拖一笔，以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的‘丁’字形态。第三笔是在横放的‘丁’的左上角向45度角度扫去，第四笔在左下角向下扫去，此时好似一横放的‘不’字，将横放的‘不’字无浆水的位置补扫一次，此时是一段有浆水，一段无浆水的宣纸，继续重复以上‘丁’‘不’的做法，满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面，此宣纸为托心纸，托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点)，用小木杆挑起，纸尾在上面，左手执小木杆连纸用手指压着，右手执垂下的近身的纸角，另一角向台面上的宣纸右上角贴合，右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左，如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。
四边加浆水路一周1cm宽，左手执一角，手背托纸母指与食指挟着宣纸角，右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下，另三手指在宣纸面压挟着，两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可，过一夜干透即可下壁。
如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸，都干透了，这时你想下壁，就用一片簿竹片造成前尖状的起纸（又名起子），将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业，如果有以下的问题：
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（1）皱褶很多； （2）宣纸某处开冽成半圆状；
（3）末下壁时就见有一边或两边离开墙壁； （4）卷后发现有离层； （5）某处扫烂了宣纸。
第（1）皱褶很多，会跟着你一段时间，并不急于马上解决。渐渐就会减少。
第（2）宣纸某处开冽成半圆状；在第二次的托底应以注意，解决方法：扫浆水后，仔细查看一片，扫浆簿均匀为准。出现问题是某处浆水过厚，干操时被拉烂。
第（3）末下壁时即见有一边或两边离开壁；如果你的墙壁有厚灰就有这问题，铲去它，如里是木板壁而又有这问题，这是你四边加浆水一周1cm宽时不小心某条边浆不够浆，引起纸张干操时被拉离。下次做时注意它。
第（4）卷后发现有离层；问题是浆水太稀，缺少粘性下次做时注意加水少点。再试，会有改善。
第（5）某处扫烂了宣纸；这问题初学都会出现，心静一点，烂了不用怕。补补它，原因是你是新手，棕扫棕毛还很锋利，容易刮烂宣纸。(可把棕扫毛锋磨圆)
最后，如果你认为还想继续重复以上的做法，宣纸的尺寸放宽一些，四尺开三张宣纸，练练托纸。最后的目标是四尺全张宣纸都可以完好无损地托裱好。
前面所用过的托过的宣纸，我建议你为你的作业编上日期和序号，以便查看你的成绩进步与否。当你练习到一定的时间后，会发现昨天托底的作业比以前托底的作业要好一点，缺点少了。恭喜你。 六 裁方的练习：
在做这一个练习之前，建议你寻找一件5mm厚的玻璃作为裁板，如果你是有看裱画书的话，你会有疑问：别人教人用木质的裁扳，为什么你教人用玻璃作裁扳？这问题我不想与人争
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论,反正我感到好用我就希望别人也用，你可以同时间用两种不同的裁扳以作比较。5mm厚的玻璃，长要有1米以上，宽要20cm。购买一把小号的裁纸刀，可换刀片的那种。一把1米以上的有机玻璃直尺。这时你可以练习裱画中的裁方了。
你将5mm厚的玻璃摆在台面上，抽取一张托了的宣纸放在5mm厚的玻璃上，纸边在玻璃中间，拿1米的有机玻璃直尺压着宣纸的纸边左手食指和母指叉开，手的虎口向自己按着机玻璃直尺，右手拿裁纸刀推出刀片3cm以直尺为准由右向左(或由左向右)拖裁30cm,刀身与玻璃的角度约15度左右。左手所按的位置是要拖裁30cm的中间,右手仃,左手移动到另一段位置继续按着有机玻璃直尺，再拖裁30cm,余下的做法相同。第一边68cm巳经裁好，把有机玻璃直尺移开，将宣纸按90度角转动，以巳经裁好的边为准折叠向另一边右手拿裁纸刀划一小记号，打开放在5mm厚的玻璃上，纸边在玻璃中间，重复上一次的工序。裁好后，有机玻璃直尺压纸中间将宣纸长条状地折叠，划两记号在两短边上，打开，将宣纸按90度角转动,用有机玻璃直尺压着有记号的位置右手拿裁纸刀推出刀片3cm以直尺为准由右向左(或由左向右)拖裁一次,另一短边做法一样。你有出现以下问题： （1）裁纸不断。
（2）裁纸刀划上有机玻璃直尺。 （3）裁纸刀割手。
解决方法：
（1）裁纸不断：用力不均匀，均匀用力。刀口不利，折断不利的那一小段。
（2）裁纸刀划上有机玻璃直尺：裁纸刀与有机玻璃直尺要有角度约5度，这样就不划上有机玻璃直尺。
（3）裁纸刀割手：有第二点问题自然就会有第三点，解决了第二点问题，第三点问题就不存在了。
你重复以上的裁纸方法，多裁些，对日后的工序有好处。
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七 绫的衬法
关于绫的衬法：绫是丝织品，分白绫和色绫。分辨绫的底与面的方法：底亮花暗为面。多看自然能分底面。绫以匹为计算单位，现时购买多以米计算，购绫回来后要把两边的绫口抽丝剪齐。绫底向上，右边离台边2cm均匀扫浆水,浆水比托底时用浆要稠些，（在此一时难以语言来指导，留意日后的文章。）轻扫浆水，均匀。长到台的左边（或你购回来的长度）预留2cm。查看四边是否成直线，基本直即可
托绫的宣纸用安徽出的宣纸裁割去宣纸的头尾成直角，一张宣纸不够长，再加接宣纸。
绫扫浆水后，压扫衬纸如托底一口气扫完一张宣纸，用羊毛排笔粘少许浆水扫在宣纸的接口上约2mm，另一张宣纸接上时接口1mm扫实。直到完成。
要求：不能有皱褶，不准有气泡。左右突出的1cm废边涂上浆水,上下两长边因绫与宣纸同宽无废边，但绫边有5mm是无图案的，此作废边涂抹上浆水，即可上壁。 初学者会有以下的问题发生：
其一：绫干后你会发现绫的图案有变形，那是你扫浆时经纬线相交不垂直。 其二：图案的丝线有重叠，那是你恐怕扫不够浆扫得太多了，少扫些，增加信心。 其三：发现绫与衬纸轻轻用力就可分开，宣纸完整地离开绫，那是你的浆水太稀，加浆糊重做一次。
其四：发现绫的图案不清楚，那是与其三相反，浆水过稠，加水吧。 衬绫要多做才可总结经验，才可做好。预祝你能过此一关。 八 镜片的裱法
镜片的裱法：你如果经过托底和衬绫的过程，自然地会想到进一步做镜片试试，镜片是装裱的基石。书法和国画都可以做镜片。传统的镜片是八层厚，现时多是四层的，这四层是指：画心一层；托底一层；复背二层共四层。 我建议你用书法作品来试裱一张镜
11 片，以小为好，例如四尺开三的作品，现在就以四尺开三来讲：
镜片画心长68cm、宽36cm，
托好底干透下壁以后裁方可能会变小了，其一是纸张并不是直角的四边形，裱画要求是直角的，其二是书法家写字时多数留有空白让裱画者去裁割，怎样才恰到好处地裁割呢，通常是左边是书法家预留好的，右边是有多余的，只要留出与左边相等的空位即可。 镜片画心长68cm、宽36cm，配多少绫边和天地呢？如果作品是竖幅的：左右两边是5cm，作品上边的绫我称它为天，天要12cm，作品下边的绫我称它为地，地要8cm。 即是：左右边是长68cm,宽5cm， 天绫长46cm，宽12cm，
地绫长：46cm，宽8cm。 横的镜片绫边尺寸是上下5cm，左右10cm。
这是现时通常的用料裁割尺寸，你可以加多或减少。这并不有太大影响。至于如何才达到最好的尺寸。
镜片用料裁割好后，你可以把镜片画心反转放在台面上抹浆线。以68cm边开始，先用两层厚的宣纸裁成25cm乘以6cm的宣纸条，宣纸条上抹上稠浆放均匀。左手拿宣纸条左边，右手拿右边放在作品裁好边的背面离边预留1.5mm用右手中指抹浆落1.5mm的位置上长约23cm为第一段。提起宣纸离边预留1.5mm用右手中指抹浆落1.5mm的位置上长约23cm为第二段直到一条长边完成。然后拿一条边是长68cm,宽5cm的绫边，绫面向台与画心有浆处镶贴1.5mm。另一长边相同做法。凉干后裁割齐上下凸出的绫料，接着抹上稠浆在宽36cm的画心天边上，留出左右绫宽5cm不抹浆线，拿天绫长46cm，宽12cm的天绫料向台与画心有浆处镶贴1.5mm，在复压左右的绫边位抹上1.5mm稠浆，将5cm绫边反上贴在天绫上。地绫同天绫做法同。凉干后配上复背用的两层宣纸预留废边，扫浆水，用小木杆挑起复背用的两层宣纸，反复在镜片的背面上，不准有皱褶。上壁待干数天。
镜片干后沿绫边裁割齐后就算完成。各位如果有其他人写的裱画书就会觉得我写的简单了，其实初学者只要简单明白就行。
12 初学裱画者的明灯，此为第五篇，也是最后的一篇。在此我重复总结初学裱画的朋友的疑难，遇到的问题。
最初托底的时侯，你会常常扫烂托底纸，有时你会觉得自已是很无用，其实是你的手势还未符合裱画要求，你试试左手执小木杆挑纸的高低，过高的角度会令右手执的棕扫的角逼烂湿了的宣纸，此时你应该尽量降低小木杆的高度，低到接近有浆的画心，这样你的成功率就高很多。
另外棕扫的造旧也十分重要，当你新买回来的棕扫并不可能顺手地裱画，你必须改良一下，棕扫新购回来锋口起角，难以使用，用剪刀修剪去边角，形成在棕扫侧面看去同形，再在地上磨滑。再用碱水浸泡1天至2天，更换清水浸泡1天，再换用碱水入锅煮沸15分钟，煮出茶色的水，换清水浸泡1天，洗去碱水晾干。用此法开锋的棕扫变成不新不旧，用起来顺手，用来扫托底和复背多了就不会扫烂宣纸。
再有就是浆的精工煮法。
托底的练习以前我讲过是从四尺开四（68cm乘以34cm）开始，接着是四尺开三（68cm乘以46cm），再就是四尺开二（68cm乘以68cm）跟着是四尺开二（138cm乘以34cm），最后四尺整纸（138cm乘以68cm）。你用了一百张宣纸就可完成托底的练习。问题是难免出现，逐步解决吧。
托底过程可能出现的皱褶，首先要查看是横皱褶或竖皱褶，横皱褶解决办法：这种问题多是在纸的中部或尾部出现，原因是一开头宣纸的纸边压放落有浆水的画心纸边时并不是成垂直线状。竖皱褶的起因多是棕扫的上下推拉的过程棕扫毛与宣纸磨擦不顺而生成的，解决方法是加大压力扫宣纸，怎样才算加大压力即大力些扫纸，慢慢适应吧，皱褶不论是横皱褶、竖皱褶都要一发现立即扫平。
托底练习的空白宣纸留有用途，
其一：可用来做抹浆糊用的25cm乘以6cm的宣纸条，此宣纸条用后即弃。
13 其二：日后在做立轴的上地轴时用来较正地轴。 其三：大幅的托底纸可用来复背镜片。
其四：也可用来重揭分开宣纸，为日后重揭古画而预习。
镜片的镶贴接口很多初学者都不可能只接贴1.5mm叠口，那你就放宽点接贴2.5mm叠口。镶贴完成后不要急于接做下一道工序，应停留十分钟让它干透，这样就较好地解决接叠口的拉冽。有些人以为叠口接贴越大越安全，这是一种误解，本人人就曾经试过只接贴0.5mm的叠口,只要它是贴合牢固就无问题, 叠口接贴越大，就越难看。
最后本人再次言明：裱画是一种技术活儿，勤于练习，不耻下问，相信成功源于苦干，相信你是会与我同步。
推荐第7篇：书画装裱折皱的处理方法
书画装裱折皱的处理方法
作者：邓阿兵
古代书画在修复过程中，通常都要经历贴折条这一工序。何谓贴折条？就是古书画在已经产生断折裂痕缝隙的中间，贴上相匹配的宣纸细条，其作用是起到加固的作用。装裱界称之为门闩作用，意谓像门闩那样牢牢地顶住，使断折处不再断裂。
本文由断折的成因、贴折条的材料、查折条的方法、贴折条的技巧、环境及其他五个方面分别来阐述。
一、断折的成因
１、由装裱所引起的断折
（１）宣纸起皱：宣纸在排刷过程中产生皱折或宣纸在加工过程中本身已经有皱折，这样的皱折一旦夹在裱件中，就为日后书画产生断折埋下隐患，可以毫不夸张地说，一个皱折就是一个断折痕，只是反映在画面上的严重程度有所区别而已。
（２）漏浆问题：一幅书画裱件一般由画芯纸、命纸、二层覆背纸经上浆排刷黏结而成，也包括画芯命纸与绫绢镶料的镶接。它们中间只要某一局部漏了浆，就会出现开壳现象，而使裱件发生断裂。另外，用浆薄了，裱件易开壳，特别是绢本画；用浆厚了，裱件发硬，易折断。
３镶缝问题：由镶缝而引起的书画断折，是一个带有普遍性的问题。笔者曾经调查过多家收藏、陈列古旧书画的文博单位，发现常发生断折开壳的部位为包首接缝、天地、诗堂镶缝。究其原因，可归结为：一是镶缝黏接太宽或拍浆太厚，造成镶缝发硬，使镶缝的边缘发生折痕。同样，添加锦眉的或者画芯与绫绢镶料厚薄悬殊的，都存在类似问题；二是用浆过稀，造成黏结不牢，镶料起皱而产生开壳、折痕等病因。
（４）操作不当：当镶缝拍浆镶上材料后，一般要等待至基本干后才翻身。如果未干即翻身，常会在干湿交接处发生变形而产生折痕。同样，裱件下墙及在砑装过程中的失误，也会造成折痕，有些甚至是无法弥补的。
２、由陈列所引起的折痕
（１）张挂的原因：书画张挂时需要舒卷，操作时手要拿稳，动作要舒缓，千万不能操之过急。
（２）系绳的原因：裱件的系绳常被人忽视。不当的操作是把画卷得很紧，并且把扁平的系绳变成卷绳来缚。
（３）环境的原因：陈列环境温湿度的变化，特别是大起大落的剧烈变化，常常导致书画的开壳变形。聚光灯在一幅书画中的局部照射，引起该局部发热，而使纸绢发脆，强度下降。 ３、由收藏所引起的断折
（１）潮湿霉变：潮湿的环境使裱件发霉黏结、发硬开壳。
（２）干燥起翘：在高温干燥的环境中，纸绢失去应有的水分而变得脆性不足，裱件开壳断裂屡见不鲜。
（３）叠压碰撞：书画的保存，有条件的应该一只盒子存放一卷书画；退而求其次，一层上放一排。如果多层叠放，则会导致相互挤压，取用存放也会造成损伤，轻者变形，重者断裂。
（４）筒卷过紧：有些未裱的书画芯，在没有任何衬垫的情况下，像手卷的拖尾那样卷得密实，待裱时，画芯已断折累累，甚是可惜！
二、贴折条的材料
１、宣纸
（１）宣纸的厚薄：贴折条的宣纸，一般选用上等的安徽生宣纸，厚薄比画芯纸略厚或相等，但不宜选择比画芯纸薄的来做折条纸，薄了则顶不住断折了。如五尺纸的残破画芯纸，可选用六尺生宣纸来叠条；四尺的画芯可选用五尺的生宣纸或四尺的生宣纸来叠条。
（２）折条的宽窄：贴折条的作用，是把有折断的缝给顶住加固牢，常规的折条纸宽度在０．１５～０．２５厘米之间。倘若碰到密密麻麻的断折而选用裁得较宽的折条（０．５厘米），它可能已经跨越
二、三条断折痕，则如同在有断折的画芯背面托上一层宣纸没什么两样，实质上起不到对断折缝的加固作用。从原理上讲，贴窄的折条比贴宽的折条更到位，但它要求操作者有极大的耐心和精湛的技术。
（３）宣纸的裁切：常规裁切折条纸，是把宣纸折成长约３０～４０、宽约１０厘米的一叠（约１０层），竖裁成约０．２厘米宽的窄条（两头保留些许不裁）。当这样的折条贴到画芯背后的断裂缝上时，特别时两条折条紧挨在一起，由于折条的厚度造成的落差，折条与折条之间又会产生新的折痕。目前，一种新的裁切折条的方法在尝试，就是把刀裁改成缝纫机针踏成锯齿状（像邮票的锯齿一样），用时一撕，折条两边生成毛边，与日本裱画裁纸用竹刀手撕，同出一辙。
２、用糊
（１）用糊的厚薄：折条用浆与镶料用糊一致，以黏得实为原则，宜薄不宜厚，一般在用排刷上浆后，如发现浆有些厚，可用手指轻轻抹去上面多余的浆。上了厚浆的折条纸贴到画芯上以后，成为日后画幅收缩不平整的罪魁祸首。
（２）用糊的干湿：折条纸的用糊要干湿得宜，干了会黏结不牢，湿了会带来操作上的不便，部分还会造成画幅的不均衡收缩。国外利用未经油漆的桧木板来刷折条纸，当折条纸过湿了，木板会吸收部分水分，干时又会慢慢释放出潮气，加之配合一定的环境湿度，使折条纸延长保持一定的含湿量。 目前，贴折条的方法有两种：一是不画铅笔印，直接在折痕上贴折条，这样的方法简单，但很难把断折的裂痕查找彻底，同时，贴时也不容易把折条纸贴得准确无误；二是先画铅笔印（２Ｂ铅笔），再贴折条，优点是显而易见的，但弊端是使用铅笔容易在画芯上划出新的断折印痕来。倘若碰上浅色的画芯，一旦画上较深的铅笔印，待贴好折条，覆好背后，深色的铅笔印便会赫然顶到画面上来。为了把断折的裂痕查找彻底，在克服划线弊端的同时，我们仍采用划线的方法来查找折痕。
１、依自然折痕查找：所谓自然的折痕，就是画在小托干燥后自然形成的断折痕，此时，把画芯对着光，断折痕毕现，用铅笔轻轻依折痕划出，要求在硬的桌面或玻璃台面上划线，如果画芯下面衬垫软的纸张等，极易将画芯划伤。
２、在拷贝台上查找：把书画正面朝下，平铺在拷贝台上，透过拷贝台的灯光，书画的断折一目了然，用铅笔仔细地依折痕轻轻划线。没有现成的拷贝台，也可做成一简易的带斜面的木头架子，上搁玻璃，对光使用。
３、用地杆卷着查找：用地杆卷着查找断折，容易将难以发现的断折找出来，难度也是较大的。地杆要选用圆润光洁的，先把画芯卷实，再松开一部分，轻轻用手捏一捏，发现有断折马上用铅笔把它画出来。如果碰上特别残破的，像断折严重的绢本画，则可改用大直径的筒来卷（１０厘米左右），可防止或减缓在卷的过程中出现新的断折。
四、贴折条的技巧
裱画界有这样一句行话，叫做“宁可多贴千条，也不可放过一条”。多贴千条当然无一益处，但漏过一条也将后患无穷，它将直接导致重新修复装裱好的书画，再次出现新的断折，让人有前功尽弃的感觉。客观地讲，一幅重新修复装裱后的书画，出现若干条折痕也是正常的，但如果出现众多的折痕，再行重裱的话，将会又一次地对古旧书画造成新的损害。因此，修复师对这一工序采取慎之又慎的态度。
１、骑缝贴：骑缝贴的要求，就是要将折条的中心线与断折印痕重叠。换言之，即将折条贴在断折的中心位置。试想一下，如果我们在给断折画线的时候，已经有部分线条偏离了断折的中心位置，而在贴条时，又因为马虎等原因，将贴条贴歪，导致贴条的边口与断折齐平；这样，不仅起不到加固的作用，反而更增加了这种断折的严重性。
２、多重贴：多重贴即贴一层折条顶不住断折痕，而需要贴多层来解决。最常见的是叠宝塔形。如一幅画，其画芯较厚且已经完全断开，当叠了一层细的（０．２厘米左右）的折条后，发现叠过条的位置仍然有折痕，此时需要在原位上再叠一层。
推荐第8篇：寒假书画装裱经营社会实践报告
文 章来源
莲山 课件 w w w.5Y k J.C om 8
寒假书画装裱经营社会实践报告
今年寒假我来到了xx市，xx市位于甘肃省东南部，是中国古代文化的发祥地，在人文地理上xx人杰灵、群贤云集，人才辈出、历史悠久，自古为历史文化名城。是羲皇故里、伏羲演卦、始祖繁衍、三峰修炼、山水皆故事的神秘之地。文物古迹遍及城乡，文人墨客逢沓至来。雄厚悠久的文化遗产，深深地吸引着我。
寒假来到这里后，跟随父亲，我们共同经营了他的“和风堂书画店”。此处是xx古镇，风景秀丽，山水相依。坐西朝东，和齐白石大师所题《双骄玉兰寺》同向。泉水潺流，物流滚滚。纯风民俗，和谐相处。正如父亲题诗曰：“和风一雅堂， 座在杜甫旁。饮用xx水， 亲闻玉兰香。墨迹散四落， 文友遍山乡。常飘酽茶味，总见新书章。”父亲一生酷爱书画艺术。他的书法作品造诣在当地颇具影响。作品得到不少书法爱好者的收藏。麦积在线政府网上专门介绍了他及他的作品（云中书画作品）。他早攻汉隶，后习书圣王羲之作品。真草隶篆均苦研临帖，钟爱至深。
通过这一段时间的经营实践，使我大有收获。
首先。经过这次社会实践，我学会了书画的装裱工作。平常看似简单的装裱，里面也大有学问。尺寸大小、色调调配、时间要求、工序衔接、下料取裁、装轴按杆、装框贴膜等，都是精心耐性的工作，非认真难以完成；
其次。通过学习知道了学习书法的要求和欣赏书法作品的道理，明白了字是用心写出来的，并在作品中包含着一个人的学识修养，文化素质等多种成分，作品是综合艺术的体现。古人说的字如其人就是这个道理。通过学习，才知道中国文字艺术的真正魅力，它超出世界上任何一种语言文字的功能；
另外。通过这次实践，初步认识了经营工作的特殊性、艺术性、和成功经营的奥秘。在经营活动中既要掌握书画作品的欣赏知识，又要学会巧妙与人沟通交流。在推销经营艺术作品的同时，还要有很好的审美能力，加强美学知识的学习。也是一次客主共同欣赏艺术的交流时机。以精炼温和的语言取得顾客的信任，在开展工作的同时，使语言表达能力得到很好的锻炼。
总之，这是一次很好的把自己推向社会、锻炼自己的机会，为将来毕业走向社会奠定了基础，为认识事物、接受事物具有现实意义。经过这次社会实践活动，使自己充分认识到了参加
这次社会实践活动很有必要，很有意义。从实践中得到了提高，知道了理论联系实际的重要意义，三百六十行各有各的技能，只要认真学习就一定能得到全面掌握，只要付出就一定能成功。
文 章来源莲山 课件 w w w.5Y k J.C om 8
推荐第9篇：关于邢台市书画装裱市场的调研报告
关于邢台市书画装裱市场的调研报告
一、邢台书画装裱市场的发展历史
邢台书画装裱的历史可谓久矣。但是，真正的繁荣要从90年代初说起。当时的耘天艺术世界三楼是最大的装裱店。1992年的春夏之交，一夜之间烟飞灰灭了。这时候，蓄意两年多的墨缘斋以传统手工装裱的重拳占领了邢台的装裱市场，从冶金生活区搬到“三女塑像”的新华书店院，开启第一家有营业执照的正规装裱店。随后，1997年三剑画廊开业，98年三剑有了邢台第一台装裱机器。紧接着，内丘大鹏画廊、盛宝斋、四宝堂、铜艺村、文心斋、文苑画廊„„开始装裱书画。截至今日（2011.2月）“兽药古玩市场”又新添一台装裱机器止，邢台市区有装裱机器52台，加上闲置的14台，邢台现有装裱机器不到70台，邢台的书画装裱市场可以说有了相当大的规模。从一个侧面可以看出人们对这一行业的需求量。
二、邢台书画装裱市场存在的问题
一是规模小难成气候。从业装裱的人数不少，店铺也有，但是零散、不集中。非装裱业代收活现象存在，兼营现象突出。同行业相互排挤，自尊自大。二是机器装裱过热，缺乏管理。机器装裱是90年代末期新兴的一种装裱方法，由于此装裱无需技术、易掌握，简便快捷，且投资小，见效快。因此，邢台每年装裱机器以5——6台的速度递增。然而，此种方法只实用于初学书画的装裱，以及不懂书画者的作品装裱。全国各地机器装裱的很少见，因为机器装裱后的作品几乎就是垃圾，邢台却在大力发展。
三是传统的手工装裱在邢台濒临绝迹。许多书画都到外地装裱了，并非是因为质量、价格，更不是其他什么原因，唯一的理由就是“不能机器装裱我的作品”。正所谓“满大街美发的找不到一个正经推头的”一样。如果长此以往，邢台将是最大的书画垃圾场。
四是装裱技艺急待整治、提高。据了解，在邢台只有墨缘斋有唯一一个“装裱师”资质证，其他从业人员都是在为了经济收入而装裱。墨缘斋曾经呼吁：重视书画传统手工装裱，并给“xx总理一封信”要求此行业列入非物质文化遗产加以保护。虽然，他们广收徒弟，包括唐山、陕西、湛江等在邢台的大学生，以及邢台及周边县市教了10几人，并针对现在人急功近利特点还独创了“养式装裱法”加以推广。但是，杯水车薪收效甚微。原因很简单——微利行业，工艺复杂，见效不明显。
五是欺行霸市、不求进取、我行我素问题突出。
六是古旧残破书画的揭裱、修复急待扶持。邢台市虽然装裱队伍不小，但几乎没有进行古旧残破书画的揭裱、修复的。十个有九个根本不知道字画还能揭下来，会修复的又不愿接这样的活。在墨缘斎见过一次修复残画，一塑料袋子烂纸片，单把这些碎纸拼接到一起就要一天一夜不能停手，然后是揭，再就是上墙、补纸、填色„„太复杂了。但是，这幅画完成最快也要一个月的时间，可是收的费用，就基本的工钱都不够。
三、进一步加快邢台书画装裱市场发展的建议
一是政府要进一步出台有关政策，适当投入一定的资金，扶持装裱产业的发展。邢台是文化底蕴相当深厚的古城。xx年夏天在元街曾经起过“邢襄书画大集”，当时，孙学东（书协）、张金义（市委）等文化部门的领导参加了开集典礼。每礼拜六，周边县市，以及石家庄、邯郸、衡水、安阳等地的客商不
断。可是，大集只存在了五期就夭折了，其原因一是主要组织者离开了邢台，大集无头而难走；二是邢台的字画无一例外全是机器装裱的无法收藏。慢慢大集不了了之了。这对邢台书画装裱业是多么大的损失和打击呀！目前，河北还没有书画拍卖公司，有有心人筹划一个“邢台拍卖公司”。意把传统手工装裱供养其中。但是，高额的房租，装饰、装修，日常的开支、费用，手工装裱的工资和微利收入都使得出资者望而却步。进一步说明，如果没有政策的保护、支持、扶持，邢台的书画装裱市场依旧是一片散沙，无章无距。
二是建立起以传统手工装裱为龙头的行业组织，尽早尽快扭转这不健康的市场局面。对于装裱者而言也应该相应提高技艺和自身素质，这对于各自为政，自命不凡的装裱行业来说是件难事。开门市的要挣钱，没门市的要吃饭，“光脚的”不怕“穿鞋的”，装裱的书画偷工减料严重，因价格而产生的矛盾不断。这就急需要一个专门的机构来协调、统筹、规范这个市场。
三是积极采取有关措施，尽快挽救手工装裱这一产业。并在各专科、本科学校（院）开辟传统手工装裱课程，培养人才。对现有从业人员进行培训。在邢台论坛上有一篇《中国书画装裱的起源》的文章就专门提到了这个问题。在这里不去说机器装裱书画的危害，（因为有些书画确实没有必要去用手工传统去装裱）。一幅字画怎样做纯属个人自愿无需去规范。但是，涉及到大型的展览，名贵的书画，还有关系到邢台脸面的作品应该拿出“邢台制造”的名片。山东的青州不种蔬菜，但却是最大的蔬菜集散地；清河看不到羊却是最大的羊绒基地。切不可为了经济利益而坏了邢台的招牌。
四是划出一定的区域，建立书画、装裱等传统文化市场，上规模、上档次，努力把邢台打造成“冀南书画装裱基地”，为建设和谐邢台、文化邢台服务。邢台的交通比较便利，如果把其打造成“书画装裱基地”并非天方夜谭，这将是区别于全国大小城市绝无仅有的一张金光闪闪的名片，邢台应该说有这个实力。青州的蔬菜基地，清河羊绒基地，宁晋的工笔画，元街的书画大集„„无不告诉我们，人无头不走，只要目标明确，措施得力，工作到位，从业规范、守道，邢台的书画装裱市场是大有潜力可挖的。
推荐第10篇：关于邢台市书画装裱市场的调研报告
一、邢台书画装裱市场的发展历史
邢台书画装裱的历史可谓久矣。但是，真正的繁荣要从90年代初说起。当时的耘天艺术世界三楼是最大的装裱店。1992年的春夏之交，一夜之间烟飞灰灭了。这时候，蓄意两年多的墨缘斋以传统手工装裱的重拳占领了邢台的装裱市场，从冶金生活区搬到“三女塑像”的新华书店院，开启第一家有营业执照的正规装裱店。随后，1997年三剑画廊开业，98年三剑有了邢台第一台装裱机器。紧接着，博雅画廊、盛宝斋、四宝堂、铜艺村、文心斋、文苑画廊……开始装裱书画。截至今日（2011.2月）“兽药古玩市场”又新添一台装裱机器止，邢台市区有装裱机器52台，加上闲置的14台，邢台现有装裱机器不到70台，邢台的书画装裱市场可以说有了相当大的规模。从一个侧面可以看出人们对这一行业的需求量。
二、邢台书画装裱市场存在的问题
一是规模小难成气候。从业装裱的人数不少，店铺也有，但是零散、不集中。非装裱业代收活现象存在，兼营现象突出。同行业相互排挤，自尊自大。
二是机器装裱过热，缺乏管理。机器装裱是90年代末期新兴的一种装裱方法，由于此装裱无需技术、易掌握，简便快捷，且投资小，见效快。因此，邢台每年装裱机器以5——6台的速度递增。然而，此种方法只实用于初学书画的装裱，以及不懂书画者的作品装裱。全国各地机器装裱的很少见，因为机器装裱后的作品几乎就是垃圾，邢台却在大力发展。
三是传统的手工装裱在邢台濒临绝迹。许多书画都到外地装裱了，并非是因为质量、价格，更不是其他什么原因，唯一的理由就是“不能机器装裱我的作品”。正所谓“满大街美发的找不到一个正经推头的”一样。如果长此以往，邢台将是最大的书画垃圾场。
四是装裱技艺急待整治、提高。据了解，在邢台只有墨缘斋有唯一一个“装裱师”资质证，其他从业人员都是在为了经济收入而装裱。墨缘斋曾经呼吁：重视书画传统手工装裱，并给“xx总理一封信”要求此行业列入非物质文化遗产加以保护。虽然，他们广收徒弟，包括唐山、陕西、湛江等在邢台的大学生，以及邢台及周边县市教了10几人，并针对现在人急功近利特点还独创了“养式装裱法”加以推广。但是，杯水车薪收效甚微。原因很简单——微利行业，工艺复杂，见效不明显。
五是欺行霸市、不求进取、我行我素问题突出。
六是古旧残破书画的揭裱、修复急待扶持。邢台市虽然装裱队伍不小，但几乎没有进行古旧残破书画的揭裱、修复的。十个有九个根本不知道字画还能揭下来，会修复的又不愿接这样的活。在墨缘斎见过一次修复残画，一塑料袋子烂纸片，单把这些碎纸拼接到一起就要一天一夜不能停手，然后是揭，再就是上墙、补纸、填色……太复杂了。但是，这幅画完成最快也要一个月的时间，可是收的费用，就基本的工钱都不够。
三、进一步加快邢台书画装裱市场发展的建议
一是政府要进一步出台有关政策，适当投入一定的资金，扶持装裱产业的发展。邢台是文化底蕴相当深厚的古城。XX年夏天在元街曾经起过“邢襄书画大集”，当时，孙学东（书协）、张金义（市委）等文化部门的领导参加了开集典礼。每礼拜六，周边县市，以及石家庄、邯郸、衡水、安阳等地的客商不断。可是，大集只存在了五期就夭折了，其原因一是主要组织者离开了邢台，大集无头而难走；二是邢台的字画无一例外全是机器装裱的无法收藏。慢慢大集不了了之了。这对邢台书画装裱业是多么大的损失和打击呀！目前，河北还没有书画拍卖公司，有有心人筹划一个“邢台拍卖公司”。意把传统手工装裱供养其中。但是，高额的房租，装饰、装修，日常的开支、费用，手工装裱的工资和微利收入都使得出资者望而却步。进一步说明，如果没有政策的保护、支持、扶持，邢台的书画装裱市场依旧是一片散沙，无章无距。
二是建立起以传统手工装裱为龙头的行业组织，尽早尽快扭转这不健康的市场局面。对于装裱者而言也应该相应提高技艺和自身素质，这对于各自为政，自命不凡的装裱行业来说是件难事。开门市的要挣钱，没门市的要吃饭，“光脚的”不怕“穿鞋的”，装裱的书画偷工减料严重，因价格而产生的矛盾不断。这就急需要一个专门的机构来协调、统筹、规范这个市场。
三是积极采取有关措施，尽快挽救手工装裱这一产业。并在各专科、本科学校（院）开辟传统手工装裱课程，培养人才。对现有从业人员进行培训。在邢台论坛上有一篇《中国书画装裱的起源》的文章就专门提到了这个问题。在这里不去说机器装裱书画的危害，（因为有些书画确实没有必要去用手工传统去装裱）。一幅字画怎样做纯属个人自愿无需去规范。但是，涉及到大型的展览，名贵的书画，还有关系到邢台脸面的作品应该拿出“邢台制造”的名片。山东的青州不种蔬菜，但却是最大的蔬菜集散地；清河看不到羊却是最大的羊绒基地。切不可为了经济利益而坏了邢台的招牌。
四是划出一定的区域，建立书画、装裱等传统文化市场，上规模、上档次，努力把邢台打造成“冀南书画装裱基地”，为建设和谐邢台、文化邢台服务。邢台的交通比较便利，如果把其打造成“书画装裱基地”并非天方夜谭，这将是区别于全国大小城市绝无仅有的一张金光闪闪的名片，邢台应该说有这个实力。青州的蔬菜基地，清河羊绒基地，宁晋的工笔画，元街的书画大集……无不告诉我们，人无头不走，只要目标明确，措施得力，工作到位，从业规范、守道，邢台的书画装裱市场是大有潜力可挖的。
第11篇：书画大赛讲话稿
书画大赛讲话稿
尊敬的各位领导，敬爱的老师，亲爱的同学们，大家上午好！
为了活跃校园文化气氛，丰富中小学生的课余生活，促进校园文化的繁荣和发展；为了推动校园精神文明建设，发掘中小学生的潜力，发挥特长，进而提高学生们的综合素质；给学生们提供一个自我展示的平台和机遇。开拓视野，陶冶情操，培养学生多方面的兴趣爱好，传承中华民族博大精深的文化艺术底蕴，文化局和教育局联合举办了2014年全县中小学生“迎六·一书、画”大赛。如今本次书画大赛已成功地落下帷幕。
本次大赛的成功举办，得益于文化局、教育局领导们的大力支持，得益于各中小学校的领导和老师的积极配合，得益于县“书法家协会”的悉心付出，更得益于所有参加本次大赛的众多参赛的小选手们。在此，对各位领导，老师表示诚挚的谢意！对参赛并获奖的同学们表示热烈的祝贺！
在此次书画大赛中，涌现出了许多优秀作品，我们的参赛选手，用他们的慧眼、巧手、匠心，书法为我们展示了――行云流水的酣畅，力透纸背的锋骨，绘画为我们演绎了――轻描淡写的婉灼，浓墨重彩的豪放。从一幅幅成功的作品中，我们看到了学生们的汗水和付出，感受到了学生的拼搏与智慧，更领略到了学生对生活的热爱与追求。
本次大赛的圆满成功，给我们带来了更大的信心和勇气，今后的工作中，我们要以此为契机，在各级领导的关心帮助下，加强校园文化建设，优化育人理念，更多更好地开展丰富多彩的文化活动，提高学生们的人文素养，科学素质和创新能力！希望同学们今后能脚踏实地，持之以恒，不断增强文化素养和艺术修养！
最后，我代表本届书画大赛组委会，感谢所有为大赛成功举办付出辛勤汗水的领导、老师和同学们，并祝大家身体健康，工作顺利，学习进步！
谢谢大家！
第12篇：书画作品展讲话稿
在“喜迎国庆、喜迎十八大”书画作品展开展仪式上的
讲话
（2012年9月26 日）
尊敬的各位领导、各位艺术大师、朋友们、同志们：
大家好！在全国上下喜迎国庆的大喜日子里，由铜陵县书画家协会主办的“喜迎国庆、喜迎十八大”书画作品展今天正式开幕了。我代表县教育工会向前来参加书画作品展的各位领导表示热烈欢迎！同时也对奉献这些精美书画作品的广大艺术大师、朋友和精心筹备这次书画作品的同志们表示衷心感谢！通过此次活动，充分展示广大群众及文艺爱好者的艺术才华和精神风貌，并以此达到相互学习、相互交流、共同提高的目的。
我相信，这次书画展的成功举办，对于弘扬中华民族优秀传统文化，展现我们昂扬向上、奋发有为的精神风貌和创新实践，进一步增强的凝聚力，扩大影响力，展示地区的良好形象，促进文化艺术的繁荣与发展，必将起到积极的促进作用。
今天的书画作品展，既是喜迎国庆、喜迎党的十八大胜利召开的一项重要内容，也是全民参与共建和谐文化的一次成果展示。
希望大家以本次书画作品展为契机，进一步激发出我们热爱铜陵的热情，并带着这股热情投身到工作、学习、生活中去，为实现全县经济腾飞而努力奋斗。
最后，预祝本次书画作品展圆满成功！ 谢谢大家！
第13篇：《书画装裱历史》一课的教学过程和反思
《书画装裱历史》一课的教学过程与反思
专业课书画装裱里《书画装裱历史》是文化课学习内容， 其目的是让学生知道我国悠久书画文化及历史知识，从而对这门新开设的技能操作课充满好奇与兴趣，在我的第一次课上我就感到了同学们这股学习的激情，第一堂课上我做了精心的安排，毕竟面对的学生在书画装裱的认识上还是一张白纸，这就需要我在这第一次课上引导他们、激发他们，使他们从根本上了解书画装裱对于古籍修复的重要性，使他们了解装裱的历史以及它到底是一项什么样的工作，当然应该让他们知道，书画装裱是一项非常重要的技能。
二、教材分析及课堂设计
1、本章节选用了《中国书画装裱大全》（杨正旗著）的基础知识部分，从书画装裱的起源讲起，每一操作步骤介绍的非常细致，且图文并茂，非常适用于初学者。
2、本课主要向同学们传授有关装裱的基础知识也是书上的第一章内容，利用三堂课的时间讲述装裱的名称、装裱的起源、装裱的形
式、品相等初级知识内容
3、本堂课以培养学生的兴趣为出发点将教学活动分为几个方面
一为传授，二为提出问题，三为师生共同讨论.
三、教学过程 活动一：
师：在同学们的脑海中怎样理解书画装裱，它是什么样的概念？（引出本课题）
生1：感觉就是运用浆糊把几层宣纸粘合起来„„
师：哦，能想到浆糊很好，可你知道书画装裱运用的是哪一种浆糊吗？ 是随便什么浆糊都可以？还是有特殊规定呢？
生1：应该是特殊规定的，但特殊在哪还说不清楚。
师：好，大家能说出“特殊制作的浆糊”就已经很好了，老师补充说 一下书画装裱中浆糊的重要地位，俗话说“墨以胶成，裱以糊就”，浆糊是书画装裱的粘合剂，托画心、镶活、覆背等均离不开它！我们在即将开设的第一堂操作课上就将练习浆糊的制作过程，在这里不加着重讲述，请同学们回去复习书上第六章的内容。
师：其他的同学对书画装裱的理解呢？请同学们大胆的说出自己的想 法！
生2：我曾经在装裱店里看过一幅一幅的立轴作品，我想这些应该都 是书画装裱的功劳！
师：是啊！这位同学说的很对！如果没有装裱的，我们今天就看不到 陈列在博物馆内的珍贵书画，如果没有装裱，名家珍品便不能流传于世，所以书画与装裱是相辅相成的，这位同学把 “功劳”二字放在装裱的头衔上一点都不为过！
可是这位同学只是提到了立轴，那我给大家解释一下，在装裱的款式里，立轴仅仅是一种比较常见的形式之一。中国书画装裱的对象可以概括为轴、卷、册三大类，手卷和册页的制作同样是书画装裱的功劳呀！可能我们在书画店里看到立轴类的作品比较多，手卷和册页类的作品相对比较少，那是因为手卷的展示比较复杂，展开时还很占空间，册页呢面积又比较小，所以近现代的许多文人墨客便选择了既好收卷、绘画幅面又相对适中的立轴装，但是我们决不可以把它就认定为是装裱形式的 “代表者”。 生2 ：哦，原来是这样啊！
师：通过前两位同学的回答，我们发现在无形中谈及了装裱的浆糊问 题、装裱的形制问题和装裱的历史作用等问题，看来同学们对装裱还是有一定的了解和认识的，但这毕竟都是肤浅的，这一堂课我将从装裱的历史起源说起，一点一滴的掌握此门传统技艺的历史渊源！首先我们从装裱的亦称来了解，装裱的亦称，装裱又称之为装池、装潢、裱背、装褫等。（要求同学们必须要记下的定义）进一步解释，装池在古代就是把一个水池用砖或土等将其围住，今译：池理解为书画，在周围镶嵌锦或花绫等材料，以便观赏。装褫中褫的今译为剥夺的意思，在这里尤指古画揭裱。装潢今译为将宣纸入潢水，能起到防虫蛀的目的。裱背译为将其画背贴上宣纸，加固作用。 那么，第一件与装裱有关的作品是那件呢？有哪些同学去过长沙湖南省博物馆？
生3：老师我去过湖南省博物馆，看过汉墓出土的千年不腐的女尸， 还看过汉墓出土的帛画、还看过那件不到一两的帛衣„„
师：这位同学看来真的去过湖南省博物馆，他的收获也是不少的，他 刚才提到的汉墓出土的帛画，即是1973年在湖南长沙战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，它的出土对于我们研究装裱的起源有很大的帮助！我们共同把教材翻到第2页，给同学们15分钟的时间浏览这部分内容，并回答老师在黑板上提出的问题。
第一题：装裱的雏形始于哪一个朝代？为什么如此判定？ 第二题：晋代时期装裱的程度如何？请具体描绘一下 第三题：隋唐时期书画装裱发展如何？
第四题：请描述宋代时期的书画装裱？什么是“宣和装”？
与同学们共同讨论正确答案。
教学结束：用课件欣赏装裱中不同形制的图片，具体内容包括手卷装、立 轴、册页。
教学体会与反思：通过本堂课的学习极大的调动了同学们学习装裱的 积极性和热情！本堂课以图文并茂的形式让同学们从远古的装裱走到至今，课堂上由于是理论课程，相对比较枯燥，应充分调动学生的主观能动性，鼓励学生自我反思、自我提高，积极培养学生理解和获取信息的能力，强调与实践相结合，努力学习，积极进去，积极参与新课学习中来，不断学习，不断实践，不断反思，愿与新专业共同成长，鼓励学生应融入其内必将受益匪浅！
第14篇：超实用的书画装裱 收藏的书法作品格式及尺寸
书画装裱 收藏的书法作品格式及尺寸大全
1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，永诀书写高低联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而孤独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：书画装裱。又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，书画拍卖资讯。有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其形式或相互连接，或孤独成立。9.手卷：亦成横轴，未便悬挂，只适合在书桌上蔓延，观后卷置之横幅作品。 书法作气概式详解
⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写形式一般是四行至六行。由于行列多，篇章布局时应极度强调高低左右的大小、开合、照应及节拍变化等。在创作时，要留意注释与落款的主次干系，款字一般小于注释，要天然灵便。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。对于书画作品。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或两行，高低均不能与注释平齐。印章要小于款字，需脱节一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。书画网!中国书画名家、兰亭翰墨与风水博主董建民先生现场为。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。书画装裱。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(现实是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中央悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。由于尺幅对比大，所以必要创作者具有精熟的技法和整个掌管作品布局的才智。在创作时，看看大全。要留意注释与落款的主次干系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或数行，高低均不宜与注释平齐。印章要小于款字，盖印一般需脱节一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安置章法时，应能按照书体的特色，细心构思，立意要新。在创作时，要留意注释与落款的主次干系，。落款要散乱有致，天然灵便。书画拍卖资讯。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或两行，高低均不宜与注释平齐。印章要小于款字，盖印一般需脱节一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅罕见的格式有两种：书画装裱。①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中央留出较多空白。留意高低字的联系节拍，以及两行间的相互照应。落款通常写在第二行的末了，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需留意三行之间的相互干系，交叉映带及节拍变化。落款可在末行下端，底端略高于
一、二两行注释的位置；也可另行写款，款字应短于注释，高低不宜与注释平行。②居中写一行（少字数）的。书写形式一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要留意字的开合及节拍变化，以求灵便。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中央的位置。款字形式包括书写工夫、作者的名号，书画作品。也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要妥善拉开间隔。落双款，下款写在作品的右侧中央偏上的部门，一般写创作作品的工夫，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称呼及雅正、惠存，清赏等字样。 ⒍对联:又称楹联。分为高低两联，左边的为上联，左边的为下联。高低联的尺寸可与条幅同等，也可大于或小于条幅。对联的书写形式章程极为严苛，只能是对仗的句子（高低联字数相等，平仄绝对、一般字不反复泛起），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中央两联（颔联、颈联）。对偶句罕见的有五言、七言，也有少到三字一联，品格。多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安置章法时，高低联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（留意书写纪律，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，永诀于高低联的未尾，款字略高于注释底端）。高低联字的位置一般要根基平行。管制好一联内高低字的大小、收放的变化，及高低两联间的照应，令高低两联成为一个整个。
十字以下对联的落款分为高低款和单款两种。高低款，下款写在上联左边，下款写在下联左边。下款一般写诗句的作者、篇名等外容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、工夫等外容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称呼及雅正、惠存、清赏等字样。对于书画包装盒。如“文英女士惠存”若是他人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称呼外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中央偏上的位置。款字形式包括书写工夫、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要妥善拉开间隔。 ⒎扇面:这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。书画包装盒。由于扇面上宽下窄的形态，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种特殊的样式，就请求恳求我们在创作时，做出恰本地安置。 扇面罕见的形式有三种。(1)满盈愚弄上端，下端不消。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安置。落款写在注释的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于注释。(2)写多数字，愚弄扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与注释相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形发展短散乱的格式。装裱。这样则可制止上端疏朗，而下端拥堵的情形，到达通篇的协调。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以
一、二字为宜。落款要精巧，一般写在注释后背，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 书法保守创作样式的落款与钤印
落款源于“款识”。正本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的阐发。后延用为对书画作品作者及形式的阐发。落款形式为作者姓名（包括字、号）、工夫、书写形式乃至包括书写地点、环境或气候、神态等。落款有下款、下款之分。作者姓称号为下款。书作赠送对象称为下款。下款一般不写姓只写名字，以示亲切，借使是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称呼，一般称“同志”、“先生”，再上面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。下款可写在书作右上方或注释遣散从此，但下款必需在下款的上方，以示爱惜。一般不与注释齐平，可略下些，字比注释小些。 在创作之前，首先要挑选所书写的形式，形式请求恳求强壮、主动向上，也可写现代或当代诗词或名句。相比看书画家。形式判断后可斟酌书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留着落款的位置。注释形式不可齐边顶头书写，周围要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作高低留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。比方写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白周围大致一样。相比看书画装裱。四边留白判断后，按照字数若干及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。按照留空多寡落款，可写形式出处，还可写年代，末了写姓名，“某某人书”。一般落款字小于注释的字，书体可于注释一样或带行意的楷书以示区别。末了盖章。
钤印，指盖印章。印章分白文印和白文印两种。白文印又称阴文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凸起的，印在纸上字是红色的。书画。从印章的形式来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一形式的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而时常又是一朱一白。为了使书作高低前后照应，时常在书作右上方再盖完全首印，又称引首印，初学者闲章印的形式可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 用印的忌讳
书画上落款盖印，印比字大不能够。大幅盖大印，小幅盖小印，不移至理。
国画直幅落款字下盖印，藏的书法作品格式大全。直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如下款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两端角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左着落款，右下角可盖方形闲章。此处如不必要盖闲章，而委曲盖上，反而画蛇添足。
长方形，圆形，书画作品。长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之名望。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可齐整，盖印亦如此。 盖二印，一方形，一圆形，不可完婚。同形印可完婚。 盖二印，一大一小，匚可完婚。异样大小可完婚。 盖二印，一长方形，一椭圆形，不可完婚。同形印可完婚。 盖二印，上阴文，下阴文，不可完婚，。而上阴下阳可完婚。 盖二印，上阴文，下阴文，不可完婚。而上阴下阳可完婚。
盖二印，学习书画拍卖资讯。上阴文，下阴文，不可完婚。而上阴下阳可完婚。 落款盖印之下，不可再题字，。印章高低有字掣肘，就失落天然气象。 仍然落款盖印字画，款後不可再落下款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最最少的学问，不可不懂。 匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。 广泛印，不适用於书画上，要用八宝印泥。 盖二印，间隔不可太远太近，相隔一个印间隔正好。 盖二印，印文，藏的书法作品格式大全。章法，刀法各异，不可完婚。要用一样刀法所刻印章。 画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。
下款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来损害了画面。 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，对比适中。
盖压角闲章，你知道书法作品。不可盖二方上，一方正好。印与边间隔约一。五公分为适中。 落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，杀绝了入时的画面，令人看了很可怕。 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。 书画上姓名印，不可连盖叁印以上，对于书画作品。应盖二印，或一印妥当。
书画高低左右，不可随意率性盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可乱七八糟，如何盖法，用力轻重，印章印泥调养，一切要一心研究，是不可粗心的题目。 画上不可题上鄙俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如全盘盖上，行气就损害了。 常用落款用词
一、称呼
⒈长者：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；
⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有特长之称)； ⒊干系较密切：学(仁)弟、吾兄(弟)；
⒋先生对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同窗：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、下款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、匡正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、指正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；
⒉绘画题款用：听说格式。敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款工夫的农历保守雅称摘要
⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春； ⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；
⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；
⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；
⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月； ⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；
⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋； ⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； ⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；
⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、隆冬、严月、嘉平月、腊月、除月。 中国书画宣纸尺寸
一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM） ⒈三尺全开：100×55（尺度三尺）
⒉大三尺：100×70（尺度三尺长度不变，宽度为二尺） ⒊三尺加长：136×50 ⒋三尺横批：100×55（尺度三尺）
⒌三尺单条（立轴）：100×27（尺度三尺长度不变，宽度1／2） ⒍三尺对联：100×27（尺度三尺长度不变，宽度1／2） ⒎三尺斗方：50×55（尺度三尺宣纸长度1／2，宽度不变）
二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：学习书画交易市场。CM） ⒈四尺全开：138×69（尺度四尺） ⒉四尺横批：138×69（尺度四尺）
⒊四尺单条（立轴）：138×34（尺度四尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋四尺对联：138×34（尺度四尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒌四尺斗方：69×68（尺度四尺宣纸长度1／2，宽度不变） ⒍四尺三开：69×46（尺度四尺宣纸长度1／3，宽度不变） ⒎四尺六开：46×34（尺度四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）
⒏四尺四开：你看值得收。69×34（尺度四尺宣纸长度1／2，宽度1／2） ⒐四尺八开：35×34（尺度四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）
三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM） ⒈五尺全开：153×84（尺度五尺） ⒉五尺横批：153×84（尺度五尺）
⒊五尺单条：153×42（尺度五尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋五尺对联：153×42（尺度五尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒌五尺斗方：77×84（尺度五尺宣纸长度1／2，宽度不变）
四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：值得收。CM） ⒈六尺全开：180×97（尺度六尺）
⒉六尺三开：60×97（尺度六尺宣纸长度1／3，宽度不变）
⒊六尺对联：180×49（尺度六尺宣纸长度不变，书画装裱。宽度1／2） ⒋六尺斗方：90×97（尺度六尺宣纸长度1／2，宽度不变）
五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM） ⒈七尺全开：238×129（尺度七尺）
六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM） ⒈八尺全开：248×129（尺度八尺） ⒉八尺屏：234×53 ⒊八尺斗方：124×124
七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈二尺：367×144 ⒉大一丈二斗方：180×142 ⒊小一丈二：360×96
八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈六尺：503×193
九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈八尺：600×248 附录：中国字画论尺卖
大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。为什么不叫平方尺而叫“尺”？这和宣纸的规格相关。宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。好比：四尺纸的规格是长四尺宽二尺，面积为八平方尺。把四尺纸对裁，就叫斗方，是四平方尺。值得。都了然买布卖布论尺，不知从何年何月始，卖字画也这样计算了。 双羊京楂毛笔尺寸
大号京楂笔头直径：33.0MM笔头出锋：114.0MM 二号京楂笔头直径：30.0MM笔头出锋：109.0MM 三号京楂笔头直径：27.2MM笔头出锋：103.0MM 四号京楂笔头直径：24.2MM笔头出锋：97.00MM 五号京楂笔头直径：22.0MM笔头出锋：92.00MM 六号京楂笔头直径：20.0MM笔头出锋：87.00MM 罕见的书画尺寸 小品：41(cm)×28(cm) 三尺整张：96(cm)×52(cm) 三尺斗方：50(cm)×50(cm) 三尺对开：96(cm)×26(cm) 四尺整张：136(cm)×70(cm) 四尺斗方：70(cm)×68(cm) 四尺对开：136(cm)×34(cm) 四尺三开：70(cm)×44(cm) 六尺整张：180(cm)×96(cm) 六尺斗方：96(cm)×90(cm) 八尺整张：245(cm)×120(cm) 八尺斗方：122(cm)×120(cm) 小丈二：360(cm)×96(cm) 大丈二：360(cm)×142(cm) 书画尺寸大全，以后别装懂了！
2015-03-27 09:33 shufayi
书画常见的尺寸以及装裱后的尺寸对照表，很实用，赶紧收藏起来吧！
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第15篇：书画大赛剪彩仪式讲话稿
书画大赛剪彩仪式讲话稿（县领导）
同志们、老师们、同学们：
大家上午好！今天能来参加我县中小学师生书画展心中倍感欣慰。我欣喜的看到了我县艺术教育事业取得的成绩，切实的感受到了老师和同学们对艺术的不懈追求和满腔热忱。
今年是“十二五”规划开局之年，周至县教育局统筹谋划，群策群力，教育质量稳步提升，素质教育全面发展，我县教育事业呈现出一派可喜的景象：高考上线率大幅度提升，北京大学等名校录取人数逐年增加，中小学校舍旧貌换新颜，素质教育全面发展，这一切都标志着我县教育事业的迅速崛起，预示着我县教育大发展的时期即将到来。 希望教育系统广大教师能以本次书画展为契机，在周至县教育局追求卓越的理念引领下，不断激发学生对艺术的浓厚兴趣，教育学生大胆追求人生理想，培养学生良好的艺术素养，充分展示广大师生的艺术才华，使我县艺术教育再上新台阶，取得更加丰硕的成果，为周至经济社会的发展提供强大的精神动力和智力支持。
最后我衷心的祝愿：本次师生书画展取得圆满成功
第16篇：书画进校园活动讲话稿
讲话稿
尊敬的从化市教育局吴水晶老师、以及市美术教研会、书法社、美术家协会、嘉宾老师，镇指导中心的谭少君老师、同学们，大家下午好！
今天下午，我们学校开展“书画进校园”活动。非常荣幸地邀请到市有名的书画家到我们学校进行现场书画，我们再一次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
同学们，今天我们可以大饱眼福了，可以亲眼目睹书画家们作品创作的过程，希望在与老师们互动过程中，同学们能认真看，用心灵去感受。
希望通过这次活动，丰富我校校园文化生活，激发同学们热爱书画，对书画产生浓厚的兴趣，培养同学们对艺术的欣赏、感悟和审美能力。
2013年10月11日
第17篇：手工书画装裱技艺最高境界是修复和鉴定古代书画
手工书画装裱技艺最高境界是修复和鉴定古代书画
2013-07-11 云青国艺
唐伯虎临摹的《韩熙载夜宴图》局部
从画家手中诞生的画作，要经过一道非常重要的技术关，才能保护面目、流传后世，这就是与书画作品共生共存的装裱技艺。这门技艺的最高境界是掌握修复破损书画的独门秘笈，而且还可以由此鉴定一张古代书画的真伪。
装裱技艺与书画艺术共同成长
北宋时文化繁荣，有了皇室的推动重视，文人士大夫的积极参与，书画拥有了类似今天顶尖奢侈品的崇高地位。为书画直接配套服务的装裱技艺也因此快速发展并成熟、定型，得名“宣和裱”，装裱由此成为艺人们可以安身立命的一个职业。米芾在《宝晋英光集》卷八中就提到当时有人收藏到了一张内有王羲之真迹的《笔阵图》，藏家立刻“使吴匠制，甚入用。”吴匠者，应为苏州装裱艺人也，得到米芾的表扬，说明当时的苏州装裱技艺已经非常有市场号召力了。
进入南宋以后，苏州的经济、文化地位在整个江南地区逐渐升高；元末天下大乱，占据苏州为王的张士诚却给苏州带来了乱世中的短暂平静与富庶，各类手工艺的香火因此得以延续。经过明初朱元璋苛政的打压，明中期开始，苏州的书画艺术再次登上了舞台的中心，明四家的相继出现，令书画走出官府大院，走出书斋画阁，成为可以自由买卖、随行就市的商品，这种大发展直接带动了装裱技艺的大繁荣。
唐伯虎以出售书画、诗文为生，因此他非常重视与作品相关的各个技术环节。在他的《画谱》中，他明白无误地表示道：“我从读书走仕途这条道上退出之后呢，就在书画丹青中自娱自乐了。过去也曾看了些前人关于书画一事的文字，现在我记录下一些再加上我自己的一点点看法，辑成个‘画谱’，请有志于此的同道中人们，看看吧。”
唐伯虎的《画谱》共分三卷，其中有关于理论的“叙画源流”，有画技指南性质的“山水诀”、“写象秘诀”，还有很具操作意义的“调合服饰器用颜色”，以及“辨古今名画优劣”及“装褫”、“装褫定式”等内容。40余个条目的原作者，有不少就是唐伯虎本人从艺的学习对象，唐伯虎在前人的基础上，对绘画创作的一些技术手段进行记录，对整个行业都会产生推动的。
以明四家为代表的画家及士大夫，是民间收藏的一支重要力量。苏州画家们的身份是非常多元的，文人、士子、画家、收藏家、鉴赏家，一个人就有可能身兼数职，是真正的复合型人才。为了给自己的作品或藏品最好的包装，画家和藏家们与装裱艺人之间结成了非常牢固的利益纽带。太仓人王世贞不仅是人们熟知的文学家、史学家，明嘉靖朝的重臣，据时人的记载，他还是一个“家多珍秘，深究装潢”的大收藏家，他曾经把一位姓强的装裱艺人请到家中，奉为座上宾，拿出丰厚的报酬请艺人为他的珍秘装裱，此事传扬开来，大家都晓得了“装潢之道足重矣”，于是装裱艺人的家门口就像集市那样闹猛。
市场反响大，装裱技艺就更受重视，文人、画商、藏家、装裱艺人的共同成长与促进走上了良性循环之路。
作为书画鉴定工具之一的装裱技艺
从宋朝出现“宣和裱”开始，到明朝、晚清、民国，一直到今天，传统的书画装裱技艺变化不大，只是在不同的年代中，由于书画作品本身的创作、观赏习惯发生变化，导致装裱的用材、尺寸等具体细节发生一些变化。因此，装裱作为书画整体中的一部分，就成为人们研究古代书画的一个直接物证。
中国传统的书画鉴定以目鉴为主，其中又可分为以书画作者和作品表现为基点的“艺术派”、以书画作品物理性考订为基点的“技术派”、以书画作品与文学、版本目录、历史学等相关研究为基点的“学术派”。若以此为划分，则装裱鉴定就应该归入“技术派”。
普通的装裱流程并不复杂。首先是托画心，把画纸加厚、平整，仅仅一层宣纸太柔软无法固定；第二步就是把选定的装裱材料剪开形成一个“池塘”，把已托好的画心放入其中，然后进行裱褙，再加厚两层，让整件作品更加平整牢固，最后就是装轴子或装册页。这些流程一般的常规业务，就是苏裱中的“红帮”和“行帮”，而专为古今名作服务的还有最高档的“仿古装池”。
不论裱画具体要求有多少不同，考验艺人技法有一个非常简单的指标———浆水，浆水用得薄，下一次再重新装裱的时候比较容易揭裱；浆水用得稠，一眼看上去不会起壳，但是时间一长再处理时，就很难揭裱。
装裱在书画鉴定专业中起到辅助断代的作用。从裱画的角度来说，这张画用的纸张是什么，画作自然的风化程度如何，比如出现了脱浆估计要多少年，都有一个时间概念在里面，从这些佐证上可以推演出很多东西。由于接触到了画作的物质肌理，因此裱画艺人对这些组成部分的研究常常高于画家。
另外，书画在保存过程中可能出现各种原因的受损，潮湿、遇水、遇火、虫蛀等等，这时，装裱技艺中最尖端的书画修复技艺就可以大显身手了。修复是一个经验的积累，需要艺人拥有在不同问题出现时临场应变的智慧。而且这种“眼学”与“手学”的精密配合有时是无法言传也无法意会的。修复的步骤程序就算都公开了，每个人做出来的效果还是会有差距。
宁买假而似真不买真而似假
说到书画鉴定，就是因为有真伪，真迹是一派天真，伪品则全盘造作，利益驱动下作伪不是新鲜话题，造假和辨伪就像是老鼠和猫的关系，难以断绝。徐悲鸿曾对艺术品真伪下过一个判语：“宁买假而似真，不买真而似假。”前者尚有艺术上的可取之处，后者就是艺术上不合格的次品。
所有的技艺都有其传承脉络，造假亦然。就在明四家现身画坛，吴门画派开启了五百余年的发展之路时，一批难以登堂入室的民间作画高手也开始在市场上分一杯羹。沈德符在《万历野获编》就记载，沈周的画作早上才从他相城的家中拿出来，午饭时就有仿本问世，再要往后推个十天左右，到处都有了。
画家在习画之初，需要大量临摹前人和老师的画作，这个过程既是书画家自我修行的必由之路，同时也是中国传统书画艺术传承的必由之路。师法古人也好，师法自然也好，后来者总要有个学习、模仿的对象。对于身边就有丰富资源的苏州人来说，沈周、文徵明、唐伯虎等人实在是取之不尽的“富矿”啊，为什么不提仇英？因为年龄最小的仇英，其出身正是画坊间专门临仿的“苏州片”画工。据书画鉴定家杨仁恺考证，仇英做过“苏州片”的画工，在明朝后期开始出现的一批《清明上河图》仿本，其祖本就是仇英绘制的《清明上河图》。仇英悉心临摹古代绘画，明代评论家张丑说他“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”《明河书画舫》成名后的仇英被著名藏家项子京请到家中，专门作画，同时饱览许多项氏秘藏名画。“凡唐宋名笔无不临摹，皆有稿本。其规仿之迹，自能夺真。”
唐伯虎也曾临摹过古画，而且还是中国十大传世名画之一的《韩熙载夜宴图》。据研究者分析，唐寅的临摹，有非常强烈的再创作表达，尤其是在原画中作为重要背景出现的家具，顾闳中的原作上有二十多件家具，唐伯虎在自己的临本中又增加了二十多件苏州明式家具，有桌、案、凳、屏等，其中凳有方凳、腰凳、绣墩；屏有座屏、折屏和前障，且不说这些家具丰富了原作的画面层次与内容，仅唐伯虎对明式家具的记录之功，就是一个意外的惊喜。
2011年5月18日是第35个“国际博物馆日”，重庆的三峡博物馆(前身为西南博物院)为了庆祝建馆60周年，首次对外开放库房，当地媒体和市民代表观赏到了该馆的镇馆之宝之一：唐伯虎临《韩熙载夜宴图》，这幅图被认为仅次于原版《韩熙载夜宴图》(现珍藏于故宫(微博))。据介绍，1951年，一位汪先生写信给西南博物院，说自己要捐赠30多件文物，另外还有两件珍贵文物出售，以缓解自己生活困难并治重病。两件珍贵文物中，其中一件就是唐伯虎的这幅《韩熙载夜宴图》，馆方当即以五千万旧币买下这幅作品，相当于今天的五千元。 手工裱画流程
1，托画心
在需要装裱的画作背面铺上宣纸，用浆糊把宣纸和画作粘在一块，增加画作的厚度。
工具：宣纸、浆糊、刷子2，绷画心
将托好的画心从桌子上完整地揭下来，贴在室内的墙上，阴风自然晾干。3镶嵌
在画心的四周粘贴上4毫米彩色的距条，然后在距条边上再粘贴上固定比例的凌布。
工具：浆糊、距条、凌布4，托背
继续在画心的背面托2-3层宣纸，用浆糊把纸张和画心粘贴在一起。把画作裁剪整齐。
工具：宣纸、浆糊、刷子5，磨蜡、砑光
在画作背后铺上一层纸，用特制的蜡和大石块使劲压平，确保画作光滑、防潮、平整。
工具：蜡块、石块6，装杆
在画作两头安装上木杆，“地杆圆，天杆方”，画作上头的木杆卷轴呈圆形，下端的木杆卷轴呈方形。把木杆两端锯成小圆头，装上两只竹头，用画绳把木杆和画纸固定。
工具：木杆、画绳、竹头、刀锯、锤子
第18篇：书画大赛颁奖大会讲话稿
在市中小学生书画大赛颁奖大会上的讲话
尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的同学们：
大家晚上好！
“融艺100”首届中小学生书画作品大赛在社会各界的关心、重视与支持下，历时近一个月的评选，今天在这里就要落下帷幕了。在此，我代表市教育局向精心筹备本次书画大赛的市蒲阳书画联谊会表示诚挚的谢意，向前来参加颁奖仪式的各位领导、各位来宾、各界朋友表示热烈的欢迎，向给予本次活动大力支持的融艺100画室以及为办好本次书画大赛付出辛勤劳动的同志们表示衷心的感谢，并向在本次书画大赛中获得荣誉的单位和个人表示衷心的祝贺！
书画艺术是中华民族优秀的传统艺术，是陶冶情操、提升境界的有效途径，也是展示青少年精神文明的重要窗口。本次书画大赛得到各地各学校的大力支持，同学们踊跃参与，以书言志，以画传情，共收到书画作品248幅，种类涵盖了书法、油画、素描、国画等等。从作品中我们欣喜地看到同学们对书画艺术的深切热爱，对传统笔墨的领悟和传承。这些作品，有的气势磅礴，有的精致细腻，有的天真率性，有的灵秀隽美，无不饱含着同学们爱祖国、爱家乡、爱学校、爱家庭的朴素情怀，浸润着对生活积极向上的追求和对美好未来的向往。此次活动极大地激发了全市中小学生对
1 书画的兴趣，活跃和繁荣了我市校园文化生活，给广大青少年书画爱好者搭建了一个展示才华和自我风采的舞台。
笔墨言志，丹青传情。我相信，此次书画大赛的成功举办，对于弘扬中华民族优秀传统文化，繁荣校园艺术，加强中小学生书画爱好者的相互交流，推进我市中小学素质教育的深入发展，必将起到积极的促进和推动作用。我们也将以此次活动为契机，积极搭建展示学生才艺的平台，努力打造文化校园、艺术校园，营造以人为本、和谐发展的优良育人环境，为全面推进人文应城建设做出应有的贡献！
最后，祝本次书画展示活动圆满成功！祝大家身体健康，祝小朋友们学习进步！
谢谢大家！
第19篇：书画摄影工艺美术展讲话稿
书画摄影工艺美术展讲话稿
尊敬的广陵学院团委、法学院团委、建工学院团委、路南校区离退休党总支干部，以及社团联合会的各位同学：
大家好！
金秋的十月，丹桂飘香；盛大的节日，举国欢庆。在十八大即将召开的大喜日子里，这次活动由广陵学院团委、社团联合会和路南校区离退休党总支联合主办“欢度国庆节喜迎十八大书画摄影工艺美术展”，他们用饱蘸深情的笔墨描绘祖国的大好河山，赞美家乡的建设成就，以精美的书画作品向家乡人民汇报，向十八大献上一份厚礼。在此，让我们以热烈的掌声对书画展的举办，表示衷心的祝贺！向莅临书画展指导工作的各位领导、各位来宾、各位朋友表示热烈的欢迎！
翰墨歌盛世，丹青颂祖国。这次参展的书画作品，是从老年之家新作的书画作品中精选出来的精品力作，无论是书法、篆刻，还是山水、花鸟、人物画；无论是写意，还是工笔；无论是临摹，还是创作，都尽显了老年书画家和爱好者深厚的绘画功力，他们把情感与感悟尽情地挥洒在尺素之上，以传统文化与现代文明交相辉映的瑰丽画面，充分表达了老年人对祖国的热爱之情。虽然他们已是离退休的老同志，但他们的书画作品却色彩缤纷、活力四射，让人眼前一亮，充分展现了新时代老年朋友的崭新风貌。
书画艺术历史悠久，源远流长，它可以感发人心，陶冶情操，对
于净化社会风气，提高人的素质居功甚伟。在新的历史时期，书画艺术也是社会主义精神文明建设的一项重要内容，这次我们有幸与我校德高望重的老一辈书画艺术爱好者共聚一堂，倍感亲切和兴奋，我相信这次书画展对于进一步提高我校书画艺术整体水平，丰富老年人的文化生活，促进文化交流，必将起到积极推进作用。
这次画展，可以看出老年书画家们挥毫泼墨的坚忍毅力和独特的艺术功力，张扬了老年同志“老有所学、老有所为、老有所乐”的生命活力，渗透了鲜明的时代精神与丰富的文化内涵，从中可以看到我校老年书画事业发展的轨迹。
位老领导、老同志，希望你们在保重身体、安度晚年的同时，一如继往地发挥特长和优势，以不同的形式，宣传党的路线方针政策和市委市政府的决策部署，宣传我市在经济建设和社会事业发展方面取得的成就，为扬州大学的进步发展再做贡献。
最后，祝各位老领导、老同志健康长寿、阖家幸福！祝本次书画展圆满成功！
第20篇：书画班家长代表的讲话稿
书画班家长代表的讲话稿
尊敬的**博物院领导，尊敬的老师们，同学们，家长们，来宾们，大家好！
作为一名家长，非常感谢**博物院给了孩子们一个机会，一个平台，来向社会展 示他们的艺术才能，尽管他们的书画技艺还很稚嫩，甚至离一定的艺术水准还有很大的距离，但是，对于他们来说，今天也许就是他们人生的一次重要的转折，一个崭新的起点。
今年六月，**博物院为了继承和发扬中国传统文化，为了培养和造就**的书画艺术人才，立足于本馆丰厚的文化资源和雄厚的专家队伍，免费开办了这个巴蜀书画兴趣班，为社会和下一代做了一件大好事。我们的孩子在众多的报名者中，通过艺术考核，有幸成为了小学员。不仅如此，作为家长，我们更感到欣慰的是，书画班在书画教学的同时，还同时进行了系统的中国书画历史和理论的启蒙学习，培养孩子们正确的审美观念和广阔的艺术视野，并且制定了长期的循序渐进的目标计划。这与社会上那些以赢利为目的，急功近利的培训班完全有着天壤之别。在这里，我们看到了中国文化的薪火传承。通过今天的展览，我们感到更为可喜的是，孩子们在短短的暑期和周末的时间里，书画水平竟有了飞快的提升，小荷已露尖尖角。作为家长，我们怀着一颗感恩的心，由衷地向**博物院说一声：“谢谢！”（鼓掌）
今天仅仅是一个美好的开端，我相信，在巴蜀书画班今后几年的时间里，孩子们还会取得更大的成绩，有这么优秀的老师，这么舒适的学习环境，我相信，将来一定会形成一个以**博物院为中心的书画艺术团体，一个书院式的艺术教育品牌。我相信，今后孩子们不管从事什么工作，书画艺术都会成为他们生活的一部分，并提升他们的生活质量。我更相信，在十年二十年后，书画班的孩子们一定会有人在未来的艺术领域展露头角。甚至有一天，我们会去参观我们书画班的孩子们以自己的实力联合举办的川博派书画展，来报答**博物院，来报答社会。我们期待那一天。再次感谢**博物院的领导和老师们。谢谢！（鼓掌）
