音乐欣赏课教案模板
推荐第1篇：音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案
欣赏内容：卡门序曲 年级：九年级 课时：一个课时
教学重点：聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 教学难点：体会音乐情感
教具：录音机、音响设备
教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。
教学目标：
一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。
二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
教学过程
一、介绍歌剧《卡门》
1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次 1 群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
Ａ段欣赏
1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。
2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。
3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面
4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）
Ｂ段欣赏
1、聆听Ｂ段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。
2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。
3、学生用“啦”来感受旋律的形象。
4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。
Ｃ段欣赏
1、聆听Ｃ段主题，同样的旋律出现了2次 ？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？
2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？
总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。
3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐
4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。
5、再次用手势来感受这条旋律的形象。
2 完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。
推荐第2篇：音乐欣赏课教案
音乐欣赏课
教学目标：
一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱
教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：
一、导入：
教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：
1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等
管乐：小号、长号、圆号等
打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他
细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐：小号
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结：
通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
推荐第3篇：音乐欣赏课教案1
音乐欣赏课教案
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐）
年级：一年级
课时：一课时
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。 后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍： 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。 在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构，
第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音
乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片） 小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特
性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡
上观看作品。
门 》，可以在网
艺体组：黄振鸣、周三英、吴季春
2012年3月28日
推荐第4篇：高中音乐欣赏课教案
高中音乐欣赏课教案
周锐
课
题：中国京剧音乐 课
型：专题音乐欣赏 年 级：高一年级
教
具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴 课
时：一教时 教学目标：
1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。
3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。
4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。教学内容：
l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。
2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)
《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。
3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。
4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。
5、小论文一篇(课外)。教学方法：
以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。 教材分析：
京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。
京剧的行当为生、旦、净、丑。
京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。
目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：
《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。
西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色
彩明朗，多用于叙述描写。
《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。
二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。
教学过程：
一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)
请看录像《唱脸谱》
教师出示包公大胆谱点出著名传统剧目《铡美案（简说《铡美案》剧情） 音乐响起《包龙图打坐在开封府》的第
一、二句
二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡列作品欣赏)
1、提问：
这段音乐是是《铡美案》中的什么唱段?是谁演唱的?
(师生共同活动、简单了解京剧表演艺术家裘盛戎)
2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。
使用不同脸谱：介绍著名京剧艺术家及传统剧目，介绍《包龙图打坐在开封府》唱段。
三、聆听《包尤图打坐在开封府》与《联络员身负着干里重担的音乐，分析旋律特点。
全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育) l、聆听全曲。
2、介绍讨沦西皮净角的成套唱腔特点及裘派的
3、教师归纳：
西皮净角唱腔是叙述描写性唱段，拍色色彩明朗，导板高亢有力，表现了包公不畏权势，维护正义的刚直性格。
4、模唱(让学生自己选一句表演)，学学包龙图。
5、介绍二黄侵板阿庆嫂的唱段《联络员身负若千斤重担》并聆听全曲，
一原板)
6、介绍现代京剧《沙家浜》及二黄慢板的特点。
7、师生谈感受
①西皮快板与二黄慢板的区别。 ②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。 ③女生学唱二黄慢板阿庆嫂唱段第一二句。
8、教师小结：
二黄慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情，这里正表现了阿庆嫂为掩护18位伤病员与汉奸明争暗斗的焦急心情
从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从中更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。
四、练习：
1、学生自由选唱京剧唱段
2、节奏练习串子(乐谱略) 乐器：鼓、小锣、钹、大锣
教师钢琴伴奏
四位同学表演
全体同学读锣鼓经
3、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。
教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱
听录音模唱
看录像学唱
学生自演自唱
由教师钢琴伴奏，学生集体表演，《甘洒热血写春秋》
五、小结、布置作业，在第二教时时交流。微型小论文一篇，题目： 《谈谈对京剧音乐的感受》
(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个) 屏幕显示教学要点： 京剧音乐
1、《铡美案》传统剧目 2000多年
《包龙图坐打在开封府》 四大徽班、四大名旦、四大老旦 西皮导板一原板—块板 四大行当：生旦净丑 高亢有力
板色明朗 唱腔：西皮二黄
不畏权势，维护正义 板式：快板、慢板二六散板等
2、沙家浜》现代京剧
表演手段：唱做念打
《联络员身负着千斤重担》 场面：（伴奏）文武场 二黄慢板一原板 打击乐
委婉流畅
叙事、内心 锣鼓经 与汉奸明争暗斗
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六年级音乐欣赏课教案
第一课时
教学内容：《星空畅想》
1、学唱歌曲《我爱银河》.
2、欣赏歌曲《啊，高山》.教学目标：
1、启发学生的想象力，激发学生努力学习科学知识的热情。
2、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。
3、初步学会八六拍的指挥图式。教学过程：
1、导入。
师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说? 生答。
师讲解银河知识。
下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。
2、学唱歌曲。(1)听范唱录音。
(2)简介“银河合唱同”。
(3)随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。
(4)随教师的琴声学唱第二乐段。
(5)将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。
3、欣赏歌曲《啊，高山》。(1)初听歌曲录音。
(2)根据歌词内容进行讨论。 (3)学习八六拍。
(4)复听。听后完成课后练习。
4、小结。
教学随笔：学生学习效率高，演唱歌曲时声音和谐优美。
第二课时
教学内容：《丰富多彩的进行曲》 教学目标：
1、复习《义勇军进行曲》《解放军进行曲》《运动员进行曲》 《玩具兵进行曲》,欣赏《拉德茨基进行曲》学生了解进行曲这一音乐体裁。
2、分析表现：《婚礼进行曲》、《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》。
3、通过几首进行曲不同的速度、形式和情感的对比欣赏，让学生体会到不同题材内容的进行曲风格各异，进一步感受不同风格的进行曲所表达的不同的情感，扩大学生的欣赏视野，提高独立分析表现乐曲的能力。
教学重点、难点:
1、通过合作讨论的方式,让学生了解进行曲的基本特征，感受不同题材、不同风格的中进行曲的艺术魅力。通过合作排演的方式让学生表现乐曲,在合作中体验合作的快乐。
2、指导学生有效合作。教学用具: 多媒体课件 录音机磁带 教 学 过 程
1、播放《解放军进行曲》踏音乐与学生问好
2、提问：同学们还记得这首曲子的名字吗？今天我们就一起来聊聊进行曲。大家都记得哪进行曲？
3、停播音乐，用电脑输入汇总学生提到的进行曲名称．
4、在学生汇总的基础上，再向学生介绍拉德茨基进行曲、大刀进行曲，并引出主题－－丰富多彩的进行曲。
5、提问：这些进行曲中你对哪首印像最深刻？为什么？
6、重点介绍>的曲风及特点,并与学生共同回顾它的重点片段.
7、提问：在这些乐曲当中，你最想了解的或最陌生的是哪首？
8、介绍拉德茨基进行曲的来历及背后的故事,引起学生的兴趣
9、引领学生观赏维也纳新年音乐会中拉德茨基进行曲的现场演奏
10、小结;喜欢这首曲子吗？听完这首曲子给你什么样的感受, 说得真好，其实这就是所有进行曲的曲风特点。
11、布置合作任务:接下来我们把刚才我们说到的、听到的进行曲系统地疏理一下，以
12、要求四人为一小组讨论以下问题：（播放课伴）进行曲从节奏、旋律风格、情绪表现、表现形式上都有什么共同特点.
13、深入学生中指导学生
14、教师对学生的讨论结果进行汇总并理出正确答案
三|、结课: 在课的结尾，让我们再次走进维也纳的金色音乐大厅，聊听那首脍炙人口的《拉德茨基进行曲吧》
同学们，进行曲是美妙的，进行曲是让人浮想联翩的，是鼓舞人心使人振奋的，是非富多彩的，让我们踏着它的节奏愉快地学习，快乐地生活吧！
同学们，这节课就到这里，下课！ 学生分组进行表演 教学反思： 根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁的教学方式，进行了重新组合。通过感性聆听、理性分析、感性再现的自助式教学方式大大提高了学生参与面，自主性,效果是显著的,实验是成功的．更重要的是通过参与整个教学过程让学生的感性思维与理性思维相互碰撞产生了火花.同时在这节课结束后,我意识到一个问题,就是综合性的音乐课,对教师的组织技能是最大的挑战,专业技能在这类课型中反而突显得不是很明显,从而我得出一个结论:一堂课的成败教师的组织技能不容忽视!
第三课时
一、情境导入
同学们喜欢看电影吗？你们都爱看些什么电影呢？（学生回答）电影可以分成很多类，有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。
有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
二、寓教于乐 1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。 2．她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时，跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
三、欣赏品味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美。 学生讨论交流。
示例：巍峨峥嵘的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
2．感受形象美。
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
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高中音乐欣赏课教案
作者：李姗姗
一、课题：音乐与影视
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
二、教学目标：
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导
难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备
VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带
五、教学过程
(一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、VCD播放该片段
问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
(三)《MongDong》欣赏
1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受
问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)
(3)该曲给你的感受
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作
(2)该曲创作背景，音乐素材来源
(3)混合室内乐及其特点
3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏
六、总结本课布置作业
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
推荐第7篇：音乐欣赏课《赛马》教案
二胡曲《赛马》赏析
教学设计：唐璐（05级音乐学3班学号05210308） 指导老师：陈明
年
级：初中一年级 课
题：二胡曲《赛马》 教学目标
1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。
2、能有感情的演唱主题旋律。
3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。
4、接受爱国主义教育，提升民族自豪感。教学重点
了解二胡基础知识，提升民族自豪感。 教学难点
体会曲子所表达的情绪。
教学过程
一、新课导入。
猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。 师：听，这是什么声音？ 师：你们是否喜欢马？为什么？ 师：我国哪个民族的人经常骑马？
师：蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有些什么活动？（录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年
七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。） 师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？
二、初听乐曲。
师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速）
2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快） 3）音乐形象是谁？（马、骑手）
4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。）
三、介绍二胡。重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。 师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡）
师：来认识一下我们的民族乐器“二胡”。（二胡，又名“胡琴”，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。）
师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓）师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。
师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧）
师：演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。） 师：练习一段节奏。×××—｜×××—｜××××｜×××—‖
师：演奏技巧——颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）
师：演奏技巧——滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。）
四、重点欣赏。
感受乐曲不同的表现手段，体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。
1、欣赏乐曲开始部分。师：你们有没有骑过真的马？
师：如果你是骑手的话，在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来？
师：这一段乐谱是音乐的开始部分，请你看看什么节拍表现挥鞭上阵？（符点音符表现挥鞭上阵）什么节拍表现马蹄急弛？（十六分音符6535表现马蹄急弛）
师：这里节奏宽紧相间，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎么样？（紧张、热烈）我们边唱谱边表演这一段。
师：声音强弱变化是怎样的？（认识渐强记号，老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化，目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。）
师：同学们表演得真不错，把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的心情和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。
2、欣赏乐曲中间部分。师：这段音乐表现了什么内容？有什么感觉？（抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。）
师：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬、舒展） 师：我们把这一段旋律哼唱一下。 师：我们来学跳蒙古舞。
师：你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
五、身临其境。
播放录音，再次完整欣赏，师生随音乐舞蹈，挥起马鞭，驰骋赛场，用自己的形体动作把整首乐曲的内容完整的演绎。
六、拓展训练。
1、收集更多有关马的乐曲、歌曲，进一步了解蒙古族的风土人情。
2、认识其他民族乐器：琵琶、古筝、笛子等。
推荐第8篇：音乐欣赏课渔舟唱晚教案
《渔舟唱晚》教学设计
教学目标： 引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。 感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。 教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备： 古筝、多媒体 教学过程：
一.师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》 ，板书课题。
二.认识古筝，听赏乐曲
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等
3 教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。
4 教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容， 5 分段欣赏，细节分析。
第一乐段 悠闲自得，满载而归
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度 力度 旋律线 体现情景
第二乐段
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快 3）讨论速度、力度、旋律
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段
高潮部分
，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度 力度 旋律线 体现情景 高潮部分
3）讨论
3.尾声
1）听老师弹奏，思考：
速度 力度 旋律线 体现情景 尾声部分
2）讨论
3）选画
示三个乐段的图片请学生选择。
5 师分段再次演奏， 并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。 三.再次感受，知识拓展。
1.师讲述渔舟唱晚的创作历程，曲调创作取材于《归去来辞》，乐曲题目取自《滕王阁序》。
2 欣赏走向世界的《渔舟唱晚》，欣赏小提琴协奏曲《渔舟唱晚》，感受走向世界的中国音乐
3 欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四 提高欣赏，开阔视野。 欣赏现代筝乐《天山之歌》
五.总结。
今天这堂课，你有什么收获？ 生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！
推荐第9篇：《红旗颂》音乐欣赏课教案
《红旗颂》音乐欣赏课教案
教学内容：欣赏管弦乐曲《红旗颂》 教学课时：2课时
教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。 教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。
教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。 教学过程：
一． 组织教学，导入新课：
导言：同学们，今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》（出示标题以及作者） 二． 作者简介：
吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。 三． 复习管弦乐队知识：
师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的？
生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。 四． 欣赏乐曲 1．交谈导入：
师：从标题看怎么理解《红旗颂》？ 生：歌颂“红旗”。
师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？
生：《中华人民共和国国歌》（哼出《国歌》的前奏） 2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：
（要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。）
3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。 （投影主旋律谱）
4．介绍乐曲结构，了解作品规格：
师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书） 5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵） ⑴．A段：（第一段）
开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，**广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了„„ 主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！
⑵．B段：（第二段）
连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。
⑶．A段：（第三段，再现部分）
乐队合奏主题，又一次出现了我们熟悉的音调，音乐达到了高潮，以歌颂祖国，歌颂伟大的党。让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。 6．引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度： （学生活动：可以四人小组讨论，后一一展示并说说“为什么”） 7．复听全曲（边听边看《红旗颂》演奏录像） 五．课堂小结：
今天，我们欣赏了篇幅较长的管弦乐曲《红旗颂》，熟悉了她的主题音乐，从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏，会产生不同的效果。今后当我们再次听到这首乐曲时，你一定会倍感亲切。
推荐第10篇：高中音乐欣赏课教案[1]
高中音乐欣赏课教案
今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐，希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，希望我们合作愉快。
一、课题：音乐与影视
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分
5、欣赏《神话》主题歌
6、电影《辛德勒的名单》
五、教学过程 (一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、播放该片段
问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏 导入
影视音乐、
主题音乐、主题歌的定义 同学们，今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐，希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，希望我们合作愉快。
1、师：欣赏无声电影《泰坦尼克号》 让学生思考：你觉得缺少了什么？ 学生答
最初的电影是无声的，人们观看电影只能看演员的动作和眼神，随着科技的发展人类的需求，音乐的姊妹艺术影视音乐出现了。
2、什么叫影视音乐呢？ 影视音乐：是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。
3、师：教学目标：在今天的这节课上我们要学习的内容主要是了解影视音乐的表现手法，以及音乐在影片中的作用。
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分 什么叫主题音乐呢？
主题音乐: 鲜明的表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。伴随着剧中主要人物的出场，主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现。
5、欣赏《神话》主题歌 主题歌定义：
表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲,常在影片中反复出现。 演唱《神话》
6、影视音乐中除了主题音乐、主题歌外，还有哪些音乐？ 学生回答
7、欣赏《花木兰》海报，请学生讲解花木兰的故事。师：欣赏迪斯尼动画片《花木兰》片段：木兰原本是一位藏在深闺中的妙龄少女，为了年迈的父亲，她女扮男装来到军营。
插曲：穿插在影视中的短小乐曲，一般在影片中不反复出现。
1、师：提问影片描写的是一个什么过程，音乐在影片中有什么作用？ 学生回答
2、师小结：这是《花木兰》中的一个片段，“代父从军”的木兰经过刻苦的艰难的训练，从一个普通少女成长为一个英勇善战的战士的过程。这个过程用了3分钟的时间。3分钟就完成一个学习过程。只有音乐和画面的结合才能做到如此完美。
3、音乐在影片中的作用是什么呢？ 音乐在影片中的作用之一：
音乐贯穿了一个个学习片段，在这里的作用贯穿过渡剧情
在电影中，音乐有时就像一条绸带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，使其成为一个整体，这是影视音乐独具特色的功能。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。
贯穿过渡剧情
辛德勒的名单 音乐有时会超越现场画面，深化影片主题 现在请同学们看一段电影短片， 电影《辛德勒的名单》犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾，影片透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰。
这部影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳指导、最佳配乐等七项大奖。
请欣赏著名的电影《辛德勒的名单》中的片段： 无声电影片段
[1]师：你看到了什么？ 学生回答 师小结：
我们看到了烧杀抢掠，看到了满目疮痍 我们看到了生命像蝼蚁一样低贱
我们看到了一个纳粹军官用一颗子弹轻易剥夺了5条生命 我们也看到了黑白影像中的一抹孤独的红色
[2] 师：你听到了什么？ 学生回答
师小结：听到了天籁般的歌声，哀而不伤的情感。 [3] 师：学唱童声合唱部分,配音乐。 [4] 师：你感受到了什么？
[5]师：师小结：人性、和平、希望 电影中那个场面令人触目惊心：一个充满血腥暴力场面；配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌！ 用了什么表现手法？ 【音画对位】：是指画面中演绎的内容
与音乐所表达的情绪 之间是一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层次，揭示更加深刻的内涵。
这里音乐成为最具有说服力和感染力的历史独白 音乐在影片中的作用之二：
深化主题思想，贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。
欣赏无声电影，设置三个环节：让学生一看、二听、三感受 加深对音乐的记忆。
六、总结本课布置作业
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
第11篇：音乐欣赏课《卡门序曲》教案
还在为不知道如何写教案而烦恼吗?下面要为大家分享的就是音乐欣赏课《卡门序曲》教案，希望你会喜欢！
一、教学目标
【情感与态度价值观】
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能】
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点
【重点】
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程
环节一：导入新课
1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二：新课教学
(一)剧情介绍
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介
乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏
1.再次聆听全曲，并向学生询问：
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听
1.为学生播放乐曲A段，让学生聆听并思考：
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)
(2)为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)
播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
2.为学生播放乐曲B段，播放完之后为学生分组，并让每小组派一个代表回答：主题B表现的是什么情绪?
提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱B段主题，让大家更好的记住B段主题。
3.为学生播放乐曲C段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)
环节三：巩固提高
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四：课后小结
《卡门序曲》简介
《卡门序曲》是一首著名管弦乐曲。由法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。
第12篇：音乐欣赏课认识乐器教案
音乐欣赏课教案
欣赏内容：乐器 年级：四年级 课时：一个课时
教学重点：认识乐器，欣赏音乐
教学难点：体会音乐情感
教具：多媒体
教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。
教学目标：
一、认识乐器，培养对音乐的初步认识
教学过程
一、介绍小提琴
1、小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。
2、钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的几百多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴 至今已有三百多年的历史。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴。
3、吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
4、对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。 短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音，具有丰富的表现力。
课后学习：同学们可以在网上观看更多的乐器视频。
第13篇：高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。
重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？
二、授新课
1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。
A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。
B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。
再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
三、课堂练习在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。
带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。
四、总结
音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？
这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。
第14篇：音乐欣赏课感想
姓名：王向
学号：0803220134
我的音乐欣赏课感想
姓名：王向
学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。我觉得自己很荣幸，音乐欣赏让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。通过上课我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
我记得第一次去上课时，我是怀着无所谓的态度上课的，可是姚老师依然认真讲课负责任的态度特别是在她讲到一首民歌时自己一边弹钢琴一边唱，歌声那么优美，让我震惊不已，我觉得那歌声和唱片里的那些歌唱家的没什么两样，都那么优美动听，我发自内心的崇敬之情油然而生，我也开始认真的听课起来。上课之前,因为对音乐没有太多的了解,但是通过上音乐欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。课堂上老师还叫我们视唱，还给我们介绍经典乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。
我们现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅音乐的兴趣几乎没有，我们有必要去学习欣赏高雅音乐，才让我们能够更好的鉴赏高雅音乐。在推广高雅艺术的活动上，时下的高雅音乐教育，不容乐观。很多学生即使去闹市看好莱坞大片，也不愿去音乐厅听音乐会。高雅音乐是一项欣赏性很强的一门艺术，它需要欣赏者有较高的素质文化水平，所以本该大学生是高雅艺术整个欣赏过程的主体，同时也应该是通过欣赏和领略高雅音乐，进而创造和升华具有时代特征的大学校园文化的重要参与者。但是，大多数大学生对高雅音乐的态度，并不是那么的乐观，即使对其有兴趣，也不是对高雅音乐内涵有深度的了解，我想要是这样下去，再过几代人，我们这个物欲横行的社会还会不会存在高雅艺术的概念呢。
以前我也一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们小学和初中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，而且一周只安排一节课，并不能真正了解到什么，领悟到什么。我记得初中的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，我现在想想应该是音乐赋予人的一种内在的气质美吧，那时课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，在那段时间我认识五线谱，简谱，不过上高中后也就没再学，高中几乎被那些所谓的主课占用了，音乐这种课也就荒废了。
音乐欣赏课上在姚老师的带领下，我们欣赏了很多不同风格的音乐，各种乐器各种曲调让人心醉神迷，加上自己的另外的欣赏，更认识了许多音乐家，也深深为他们所打动。我们从贝多芬的《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班 姓名：王向
学号：0803220134
决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？同时我们更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其荡气回肠，雄浑刚劲的《黄河大合唱》那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮 ，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，给无数投身革命的英勇战士带来“火”一般的战斗激情，通过音乐语汇鼓舞着群众的士气。民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。
然而，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是歌剧欣赏。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。我最喜爱的还是民族音乐鉴赏，让我领略了民族音乐的美妙。民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，让我印象深刻的要数琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分有写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照，也有描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。全曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性。
音乐文化教育给大学生提供了接受审美教育的机会，并能大学生树立正确的、科学的审美观，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，音乐鉴赏作为学校审美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于学生德、智、体全面素质的提高。音乐鉴赏课上学生会欣赏许多不同类型、不同时期的音乐作品，其中不但有《黄河》、《爱我中华》、《红旗颂》等表达热爱祖国、热爱人民的政治教育音乐，也有《绣荷包》、《采茶扑蝶》、《走西口》等反映社会生活的歌曲，这些音乐经过历史的选择无不是人类文化的精髓。
虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。我想，今后我会多学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感想。
学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班
第15篇：音乐欣赏课心得
音乐欣赏的心得体会
李琳琳 师大班 201013201242
我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。 如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
第16篇：音乐欣赏课心得体会
音乐欣赏课心得体会
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天
国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，
作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。 不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
09法学班 毛博
第17篇：肖邦音乐欣赏课
音 乐 欣 赏
浪漫主义时期音乐-肖邦
一、课题：音乐欣赏
二、教学对象：七年级
三、课时：一课时（40分钟）
四、教学用具:电脑
五、教学目标：初步了解肖邦个人生平与欣赏肖邦作品
六、教学重点、难点：欣赏肖邦作品
七、导入
师：同学们听过周杰伦的《夜曲》吗？同学们听过后，感觉这首歌的意境是怎样的呢？大家都知道，“夜曲”是一种钢琴曲的体裁。而周杰伦这首歌在我初中2年级的时候才出，当时我没有正正经经的欣赏过钢琴曲，只知道“夜曲”是钢琴曲的一种体裁，在听过周杰伦《夜曲》这首歌后让我感觉，“夜曲”是很黑暗压抑，让人伤心的音乐。但在我真正欣赏“夜曲”时，才知道“夜曲”是一种旋律优美，如诗如画如景，夜的沉浸与人的内心抒发。大家知道谁是这一体裁最为出色的代表作？看来大家的课外知识很丰富。 师：西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。18世纪是古典音乐的分界线，在18世纪以前宗教音乐占有很大的地位，18世纪以后，进入古典音乐时期。大家知道什么是古典音乐吗？古典音乐的定义非常广，一般的理解就是所谓的“正统”音乐，或者是距离我们很远的音乐。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐因为经历了一个很长的时期，在这个时期下环境不同，而出现了很多的音乐流派；比如说巴洛克音乐时代，浪漫主义乐派，印象主义乐派。而肖邦就是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。这节课我们就来进入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新课教学
师：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波兰的首都华沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39岁。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的音乐天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。
肖邦1926年从华沙音乐学院毕业后，就想去欧洲最主要的音乐中心发挥自己的音乐才能。在20岁时决定出国，当时波兰是被异族统治的国家，政治形势不断紧张，革命一触即发。在这样的情况下对他的音乐事业发展是不利的。因此在1830年12月开始了他的艺术旅行。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国。在巴黎，肖邦的第二故乡，他很快的解释了一批当时的艺术家，包括李斯特、舒曼、门德尔松，这些朋友为他在巴黎的艺术之路做了很大贡献。 肖邦的作品有自己独有的风格，他的音乐诗意连绵并具有了浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。他一生创作了大约200部作品。 欣赏《G小调玛祖卡舞曲》 又名《G小调波兰舞曲》“玛祖卡”是波兰一种舞蹈的名称。这首钢琴曲创作于1817年，当时肖邦才7岁。作品为g小调，不过分的快板。其内容非常明朗，中部有着优美的旋律。
欣赏《升C小调幻想即兴曲》
肖邦的即兴曲作品中，代表作品是《升C小调幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家莫舍列斯的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。 欣赏《降E大调夜曲》
本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于\"钢琴诗人\"这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。 欣赏《升C小调圆舞曲》
这首是最能体现肖邦个性及民族性的圆舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前两年完成的。当时他刚与他的女朋友乔治.桑中断关系，身染重病，这首曲子细腻抑郁，隐藏着肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感叹等复杂心态。
欣赏《E小调第一钢琴协奏曲OP.11》第二乐章 浪漫曲
这是他初到巴黎时的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小调第一钢琴协奏曲》（OP.11）共分三个乐章，我们听的是第二个主题。第二主题充满浪漫情感，旋律相当优美，作者当时正处于恋爱时期，作品中处处洋溢着爱情的欢娱与芬芳。第二乐章是慢板，钢琴在乐队的衬托下缓缓奏出优雅而浪漫的旋律，就象情人们在明媚的月光下，伴着潺潺流水声在溪边互诉衷肠，缕缕清风轻拂树梢，和着树叶的簌簌声传来夜莺婉转流长的歌声。 为了纪念肖邦，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始在波兰华沙每五年举办一次肖邦国际钢琴比赛，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一。
最近一次比赛是2010年，是第十六届。中国有两个人获此奖项，1955年举行的第五届比赛的获奖者，第三名：傅聪。一个是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3届金奖一直空缺。当时李云迪才18岁，是中国的骄傲啊。
九、小结
伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。
作为浪漫派艺术鼎盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种罪单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格。他作品所展示出的独特风格和完美精湛的技巧对后世界音乐产生着长久的影响。
第18篇：音乐欣赏课感想
我的音乐欣赏课感想
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班
姓名：任文丽
学号：100602103401
第19篇：音乐欣赏课论文
音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如茶的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。
这部人合唱是采用群众歌曲联曲体的结构形式，从其中表现内容、宏大的音乐布局和雄伟的音乐气魄来看，无疑是具有史诗般的规模，是一部名符其实的中华民族解放斗争的音乐史诗，是冼星海的音乐作品中最重要和影响最大的一部作品。作品在音乐语言和表现形式的群众化方而，均作出了成功的尝试。该大合唱共分九个乐章。
第一乐章是《序曲》，展现了作品内容的背景。音乐概括地呈示了人合唱的几个重要音乐形象:即《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《怒吼吧!黄河》的主题。通过这此音乐形象的呈示，提示了整个人合唱的基木内容，展现了作品内容的背景。 第二乐章是《黄河船夫曲》，震撼人心的船夫号子。是劳动歌曲体裁的合唱曲，以船夫劳动号子的音调作为主导动机，贯穿整个乐章。这个乐章刻划了一个形象:一是，采取一领众合劳动歌曲合唱形式，音乐紧张、激烈，刻划了船夫们渡黄河时同惊涛骇浪搏斗的形象;二是，采取四声部混声合唱形式，以原有的音乐索材为核心，拉宽节奏，放慢速度，音乐宽广、深厚、刻划了船夫们冲过险滩后喘息和展望的形象。这两个形象经过发展，给人们“展示了一幅悲壮的、幻想然而又是现实的图画:鸟云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，通过了千辛万苦，终于到达最后胜利”。 第三乐章是《黄河颂》的气魄。是一首热情奔放的男声独唱歌曲，气势宽广，高歌赞颂黄河之伟人、坚强。雄浑豪壮的音调，抒发对祖国壮丽山河和光荣历史的热爱之情。整个乐章分为两个部分:第一部分旱示性段落，音乐比较平稳，是对黄河自然景色的赞美;第一部分是写景与抒情相结合，音乐富于浪漫主义色彩。其中三次引吭高歌“啊!黄河”的赞颂性音调，且情绪一次比一次激昂，把音乐推向了高潮。展现黄河与中华民族的气魄和崇高的民族自尊心，启示着人们对过去、现在和未来的深思。
第四乐章是《黄河之水人上来》的讴歌。是配乐诗朗诵，用长篇诗歌倾诉民族的灾难，赞颂占往今来黄河两岸的无数英雄豪杰，讴歌千百万抗口战I的伟人业绩。在伴奏中运用了《满江红》和《义勇军进行曲》两个音调:一是象征中华民族抵御外来侵略的光荣历史;一是象征中华民族已响起了抗战斗争的胜利凯歌。
第五乐章是《黄水谣》的扦情。是女声一部合唱曲，采用民谣风格的扦情叙事歌曲。用优美、婉转、流畅而又深沉的旋律，表现黄河两岸人民对口木侵略者破坏美好生活的痛恨，井发出了痛苦的呻吟。这个乐章分为三个部分:第一部分
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2 描绘黄河两岸沃野千里和美丽风光，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活的情景，音
乐舒展悠扬，在愉悦中蕴含着痛苦的情感;第一部分述说口木帝国主义入侵后的凄凉情景，音乐沉重激愤，表现对敌人的无比愤恨;第三部分是第一部分的紧缩再现，音乐深沉悠远，表现人民无比的悲痛，三个部分形成鲜明的对比，但又以“痛苦和呻吟”的情绪贯穿整个乐章。
第六乐章是《河边对口曲》的倾诉。是男声对唱和四部混声合唱。描写两个流亡者，在黄河边上互相倾诉家破人亡的仇恨。音乐吸取了陕北和山酉的民歌音调，采用民间分叙事歌曲的体裁形式，上下句的乐段结构，一问一答地叙述各自的身。当上下句叠置起来形成一重唱时，这是表现两个流亡者一起走上了抗战斗争的道路。
第七乐章是《黄河怨》的忧怨。是女高音独唱和三部伴唱曲。这个乐章是描写一个惨遭敌人蹂厢的妇女，失去了丈夫和孩子后，满怀仇恨地而对黄河怒涛，倾诉着自己的千重仇万重怨。音乐以叙述性的竹奏型和比较激动的竹奏型贯穿全曲，情绪一层比一层激动。女声伴唱模仿狂风呼啸、惊涛澎湃的音响，构成女声独唱哭诉的背景，增强了整个乐章的悲剧气氛。 第八乐章是《保卫黄河》的雄壮。是该人合唱具有代表性的经典乐章。通篇是齐唱和唱歌曲，表现勇士们 “保卫家乡、保卫黄河、保卫华北、保卫全中国”英雄气慨的战斗进行曲。旋律豪迈明快，节奏鲜明紧凑，音调跳跃有力，既有民族音乐的风味，又有新的战斗风格。卡农手法构成的一部、三部、四部轮唱，井加入“龙格龙”的衬词，使音乐更加跳跃和风趣，形象十分鲜明生动。此起彼伏的轮唱，形象地描绘了风吼,黄河咆哮、游击健儿在崇山峻岭和青纱帐里时I稳时现出没不定的战斗图景，表现了不可遏制的群众抗口洪流，具有风起云涌、排山倒海之势。音乐成功地刻划了游击健儿的英雄形象。
第九乐章是《怒吼吧!黄河》的高潮。是混声合唱曲，是这部人合唱的终曲。“怒吼吧，黄河怒吼吧，黄河!怒吼吧，黄河!”。“怒”字均以弱拍弱位置为基础，旋律逐竹上行，强调“怒吼吧!”音乐人人突破了一般歌词的语言竹奏，给人以发展、宣染和夸张之感，形象描绘了以人民群众为基础的抗口洪流，一浪高过一浪，势不可挡，最终历史的车轮要碾碎旧世界的坚定信念。这个乐章概括地表现出了中国人民坚强的战斗意志、不屈的斗争精神和巨人无比的力量。整个乐章由四个部分组成:第一部分具有引子性质，以铿锵有力音调，发出了强人无比的战月号召，采取主调写法，才几势雄伟，形成怒潮汹涌之势;第一部分是扦情行板，音乐徐缓深沉，“五千年的民族，苦难真不少”，运用复调写法，连绵不断，表现中国人民的沉重回忆和无比感慨心情;第
三、四部分转为战洲一性的号召性的快板，音调高昂，节奏有力，采取主调写法，发出五次同音反复的“乐句，把整个人合唱推向高潮。这个总结式的乐章，终于成功地完成了整个音乐形象的朔造仃务，那就是:中华民族巨人般的形象，矗立在世界的东方! 冼星海的《黄河人合唱》，是一部史诗性的人型声乐套曲，才几势宏伟、音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格。作品的思想性和艺术性既富于时代特点，也超越了时代的局限，具有强人的艺术感染力和生命力，在表现中华民族坚强不屈的奋斗精神和中华民族音乐语言鲜明的民族特色方而达到极高境界。每当耳边响起这激昂的旋律时，联想到如火如茶的抗战场而，脑海展现出一幅无数的奔向烽火硝烟的战场，英勇杀敌的战斗图景，令人心潮澎湃、热血沸腾，激发出人们的豪情。
冼星海短促的一生，创作了4部人合唱，是他在声乐创作方而所获得的最高
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成就，也是当时苹命音乐创作的杰出成果。尤其是《黄河人合唱》，汇集了冼星海丰富的创作经验和最优秀的艺术创造。对于冼星海来说，《黄河人合唱》是一部带有总结性的人合唱作品，为我国现代人型声乐创作提供了光辉的范例。也是一部在中国现代音乐史上具有里程碑式的音乐巨著。广阔的领域，对其他形式的音乐创作，也产生了极其深远的影响
黄河大合唱
一、关于作者 曲作家：冼星海，生于一九零五年，留学回国后，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动， 曾为《壮志凌云》《夜半歌声》《青年进行曲》等片做音乐指导。 一九三七年初，创作《黄河大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》等作品。 一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成他的 “天鹅之歌”——《中国狂想曲》。十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。
词作家： 光未然生于1913年，原名张光年,湖北省人，现代著名诗人，文学评论 家，著作颇丰。
1939年3月，到延安后创作歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》。《黄河大合 唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。
二、关于作品
《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲。《黄河大合唱》作于1939年3月—— 武汉沦陷后，战前最为惨烈的日子；并于1941年在苏联重新整理加工。
作品以黄河为背景，表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。这组诗，雄健磅礴，深沉浑厚，是中华民族抵御外侮的英雄诗篇，也是抗日战争时代现实的悲壮图画。在艺术上，全诗构思完整,布局讲究,以黄河这一中华民族的象征为贯穿形象，熔铸了澎湃的激情，使全诗呈现出强大的力度。以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段
《黄河之水天上来》却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。《黄河颂》是抗日战争时期的作品，于二十一世纪的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，至今读起来仍然能引起我们的共鸣，唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感。每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。
以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱！
三、相关背景
日军侵占南京后，国民政府虽西迁重庆，但政府机关大部和军事统帅部却在武汉， 武汉成为当时实际上的全国军事、政治、经济中心。 武汉会战中方损失了40多万人，历时4个半月。
四、个人对作品的拙见 《黄河大合唱》的开端便是乐队齐奏——管乐音色的雄厚与磅礴的气势，弦乐急切的碎弓和紧凑的节奏，加上打击乐的紧密鼓点，不得不让人不得不正襟危坐，竖耳倾听。虽然节奏很快便减缓了下来，但一声声的质问，却牵引着我的思绪到了黄河边，期待着
眼见黄河时的汹涌澎湃。
我不曾见到过黄河，更别提有渡过黄河的经历。而对黄河上的船夫形象，也仅从荧屏上得知——黝黑的皮肤，如雨的汗水，坚实的肌肉，为着生存不辞辛劳、不畏艰苦。随着一句“听吧！”，齐唱的气场顿时影响了我。乌云遮天、波涛如山不是问题，冷风扑脸、浪花进船不是重点，船夫们在惊涛骇浪中在暴风雨中与愤怒的河水斗智斗勇奋力拼搏的场面顿时展现在了眼前！在因场面浩大而震撼之余还因船夫们面对着强大的自然力量侵犯之时，仍会为了生命为了希望拼劲全力勇于抗争而激动与感动！一己之量脆弱不堪，集体之力虽不见得能与自然力量相抗衡，但正是这样的一份精神，深深地感染了我。 九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力——可歌可泣。表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。 《黄水谣》，民谣体的三段体歌曲，女声二部合唱，曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。黄河，以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野，河水滚滚，浊流宛转。这条将中原劈成南北两面的河流孕育着中华五千年的历史文明，哺乳了数以万计的生灵。在这条河的两岸，中华农耕文明开始繁衍生息，日出而作，日落而息，土地平旷，屋舍俨然；苗儿肥，豆花香，男女老少喜洋洋，一片祥和安宁。然而，这桃源之境却因日本人的入侵而不复存在。武汉沦陷后，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，人们扶老携幼，四处逃亡，丢掉了爹娘，回不了家乡„„黄河水依然奔流日夜忙，但人们却过着妻离子散，天各一方的生活。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。 听《河边对口曲》感觉与前几段很不一样。山西民歌的音调，配上锣鼓伴奏，民间
风味浓郁，亲切，进一步拉近了演唱者与听众的距离。叙事般的对唱形式，手法简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。通过两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。有家不能回，有亲人不能团聚，辛苦累积的事业因鬼子的入侵一夜间化为了泡影，有国家却连国人应有的起码的生存权利都没有。哪里有压迫，哪里便有反抗！这样的日子中国人过够了！怀揣着仇与恨，挺起脊梁，为了国家，为了在乎的人可以好好地生活，中华儿女拿起刀，扛起枪，太行山上打游击！势必把入侵者打回他的三分地！
《保卫黄河》是我接触的《黄河大合唱》的伊始，只是那时跟乐团排练此曲时，尚 且年幼，不明白它背后的深刻含义。后来明白，如词中所诵，“谁愿意向猪样一般任人宰割？”入侵者剥削你，鞭打你，羞辱你，劳隶你„„可是我们却连好好吃顿自己种的粮食的权利都没有。就算是死，也要在死前与敌人拼一战！河西山岗万丈高，河东河北的高粱也熟了，可是，
如果没有了抗日武装力量的维护，这一切的一切都不属于自己。于是，民族自尊心被激起，任何力量任何阻力都阻挡不了人们团结起来“大刀向敌人砍去”！
终曲，全曲的高潮。混声合唱《怒吼吧，黄河》是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！
整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之
间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
虽不曾经历那样黑暗危险的岁月，但整曲听下来，不禁眼眶湿湿，感谢前辈们不畏死亡，奋勇地与敌人做着搏斗，才有了我们现在生活的和平。
五、小女生的碎碎念 念一：
我虽是个90后，但对当代的流行歌曲却不怎么熟悉。红色歌曲倒会不少。什么《乡亲们感问红军》《地道战》《红色娘子军》《白毛女》《工农兵联合起来》《洪湖水浪打浪》《听妈妈讲那过去的故事》《年轻的朋友来相会》《红灯记》的。我喜欢听老歌儿吖~~有味道。 念二：
跟老师推荐下《加勒比海盗》的原声大碟！每次心情不好比较低落的时候一听这个，我就来劲儿了！哈哈~ 念三：
因为所学乐器和乐团经历，很小就开始接触古典音乐了。只是，不知是不是性格的原因，太严肃的东西听不来，喜欢《骷髅之舞》这样的，不太正常的音乐！哈哈哈~也推荐给老师！还有我最最喜欢的大提琴手是杰奎琳杜普雷！爱死用生命拉琴的人！
1.中华民族力量的象征——黄河船夫
《黄河船夫曲》为整首作品的第一乐章。词曲作者以磅礴的气势描绘了船夫们与惊涛骇浪的黄河顽强搏斗的惊险场面。这首作品的词富有生活的升华，音乐具有民间音乐的提炼。这些都是与创作者的生活磨练密不可分，词作者光未然经历了横渡黄河并亲眼目睹了船夫们与汹涌的黄河进行搏斗的场面。音乐曲调采用民歌劳动号子中的船夫号子为素材，运用主导动机贯穿全曲的手法来塑造不屈不挠的船夫形象，从而展示出中华民族的抗争力量。
音乐采用了民歌劳动号子中船夫号子的音乐元素。在音乐开始，展现出贯穿整个作品的音型，为我们展现了船夫在暴风雨中搏斗的图画，显示出祖国的危难。作者用定音鼓采用十六八的节奏
型，急促地引出船夫粗犷有力的四次呼喊：“划哟、划哟、划哟、划哟”，接着就是三连音节奏“冲上前”。音乐急促而有力，象征着中华民族的不畏强敌的呐喊。
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在这号召性的呐喊之后，词作者在这里开门见山地用“乌云、波涛、冷风”等形容词生动地表现了船夫们的坚韧以及与惊涛骇浪搏斗的场面，真实地再现了当时中国所处的历史环境。开门见山地为我们塑造 3 了一群勇敢、坚韧的形象。这生动而又朴实的船夫号子一领众和的演唱形式，把中华儿女与日本侵略者抗争的决心和力量表现得淋漓尽致。
紧跟着，作曲家又以此为动机展开并拉宽节奏，以丰满的四部音响，来表现中华民族对斗争胜利前途的信心。作曲家在这里用竖琴伴奏为背景，旋律徐缓而平静。词作者用“河岸”来比喻民族的胜利，曲作者运用节拍从四分之二拍变化成四分之四拍，速度变慢，象征着在战斗中对于平静生活的憧憬与向往，预示着胜利的信心与曙光的到来，同时暗示着中华民族强大的力量。 在短暂的平静之后，旋律动机再次出现，力度由强到弱，显示出由近而远的意境结束在分解和弦中。同时这里借用船夫的形象展现出中华儿女为抗击日本侵略者前赴后继，势不可挡地奔向抗日战场的英雄形象。词曲作者把船夫的精神上升到了中华民族的精神，展现了中华民族强大的民族力量。 全曲通过紧凑的动机，通过传统的船夫号子的演唱形式，把中华民族的强大力量展示出来，表现出中华儿女的伟大坚强，在这里词曲作者把黄河船夫融入到了中华民族的精神中，升华为中华魂，为《黄河颂》阐释中华民族力量的来源奠定了情节基础。
四、中华民族苦难的象征——黄河妇女
《黄河大合唱》除了展示出民族的抗争力量外，同时也向世人揭示了中华民族所受的苦难。第
三、
四、五乐章，作者通过对比、叙述等创作手法，描写了黄河两岸的儿女在日本侵略者的铁蹄下苦难挣扎的生活场景，尤其是第五乐章《黄河怨》，将这一主题描写得淋漓尽致。《黄河怨》是《黄河大合唱》中的一首女高音独唱声乐曲，歌曲描写了一位失去丈夫和孩子，并遭日本侵略者蹂躏的妇女形象，对日本侵略者的行为发出了强烈的控诉。为了具体生动地揭露侵略者的罪行，词作者运用了排比句，曲作者采用了起承转合结构。该曲首先运用“风啊，云啊，黄河啊”呼告的修辞手法，喊出了被压迫、被侮辱的妇女形象的内心痛苦。同时音乐采用全曲最低的音调，长时值节奏唱出“惨”字，生动地再现了失去孩子的母亲悲痛欲绝的心情。泣不成声的音调悲痛深沉，像黄河滚滚怒涛一样不可遏止的情感，在这里音乐与歌词达到了水乳交融的结合，深沉、悲痛、凄楚、哀怨的情感得到了宣泄。
作曲家在表现过这一情绪之后，运用节拍变化力度逐渐变强，还有略带朗诵调的旋律，将音乐推向高潮。在音乐中，形成速度上、情绪上、力度上的对比，达到情感上的控诉，为后面高音字作旋律与节奏上的铺垫。
全曲不仅倾诉了黄河妇女的不幸，更有着感时忧世忧天下，悲身焦愁泪成血的情怀，这正是词曲作者血泪交织的生活经历。作品生动形象地表现了祖**亲为失去千万优秀儿女而发出的哭泣与悲痛，同时又表现出坚强不屈的抗争决心。揭示了中华民族所受到的深刻的苦难与抗争的力量。由此可以看出，《黄河大合唱》以描写中华民族的抗争力量与苦难为主体的音乐巨作，在音乐创作上讲究典型形象的丰满性，在风格、结构上强调内在的统一性。作曲家成功地运用了富于辩证的交响性发展原则，使整个作品富于战斗性、力量性和苦难性，它是一部既有民族气派，
又富于时代特征的音乐作品。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者。
我想，每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃，热血沸腾！这是中华民族的母亲河啊，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时，更感受到了中华民族在困境中怒吼
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的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强， 4 实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。
《黄河大合唱》的历史意义和时代精神
【摘要】 由光未然作词,冼星海作曲的《黄河大合唱》,是一部反映中华民族抗日救国战争的音乐史诗。曾激励着中华儿女不屈不挠,英勇抗战,堪称中华民族的英雄史诗。它是一部高度概括抗日战争年代,中国人民反侵略斗争的不朽的艺术作品,是弘扬中华民族伟大精神的诗篇。歌曲创作的历史背景是:日本帝国主义对我国进行野蛮的侵略,使中国陷入前所未有的民族灾难。面临亡国的危难关头,中国人民奋起抵抗,国共两党团结各族各党各派合作抗日,给侵略者以沉重打击。《黄河大合唱》就产生在战争最为惨烈的日子。词作者光未然是一个写“新体诗”的爱国诗人,他写的诗是中西融合的新诗体。他的诗歌意境大气磅礴、辽阔深邃、动人心魄,注意语言的大众化,易于上口。在艺术上采用朗诵与音乐并重,这是一个创新。歌词的感性色彩很浓,感染力强。诗人很懂音乐,许多句结尾用的韵母易于张口,共鸣强,效果好。展示了一幅幅如泣如诉的画面。人民音乐家冼星海许多作品都是反映抗日救国的革命歌曲。他主张创造新形式来反映新内容。《黄河大合唱》就是一个典范。在抗日战争的特殊时期,要用歌曲来反映人民的呼声,用音乐来表达民族的苦难和奋斗精神。用音乐来反映人民对幸福生活的追求和最终取得胜利的信心。在艺术上音乐家有创新和发挥,他用八首不同速度、不同体裁、不同调性,多层次对比陈述,集中表现人的喜、怒、哀、乐的原始情绪。整首作品像黄河的怒吼,奔涌着一股阻挡不住的浪潮,爆发着、咆哮着,具有强烈的时代感。创作中他善于用起伏的旋律进行音调的结合。形成了自己独特的风格。作品反映人民群众坚强不屈的反帝精神和革命乐观主义精神。并向人民指明方向,预示必将取得胜利的光明前景。作品的历史意义极为深远。用音乐唤醒民众,鼓舞斗志,增强全国各民族人民的国家荣誉感。弘扬不可战胜的民族精神,是音乐家的创意所在。《黄河大合唱》产生于抗日战争时期,纵观历史,它具有强烈的时代精神,抗战时期它唤醒民族大团结,激发全民族的爱国热情。今天,他成为凝聚全世界华夏子孙、鼓舞民族大团结,增强民族自信心的动力所在。《黄河大合唱》这部伟大作品问世以后,极大的激发了华夏儿女的爱国热情,充分表现了中华民族的苦难和奋斗,促进了全民族的团结,使中华民族产生巨大的凝聚力。产生极其广泛的国内国际影响。《黄河大合唱》像一把利剑,使侵略者闻风丧胆;它彰显出一种精神,使自强不息的中华民族具有不可战胜的伟大力量;它是中华民族灵魂的象征,使世界各地的华夏儿女永远心连着心;它是中国与各个友好国家的纽带,使世界各民族爱好和平的人们得到共鸣,有着共同的心声,有着共同的理想和心愿。这部反映中华民族精神和灵魂的巨作,已经超越了艺术的境界,在各个领域,都起着不可估量的作用。
第20篇：音乐欣赏课心得体会
音乐欣赏课心得体会
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
09法学班 毛博
