高中美术教案模板人美版说课

推荐第1篇：人教高中美术说课

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。 具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说： (1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。 (2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。 在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

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(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程 第一讲 陶器 无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

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工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题） 1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

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2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。 （介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出

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图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。 （介绍《舞蹈纹盆》） 三.本课小结。 第二课 瓷器 教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3． 主要名窑的产品特征。 教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？

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放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课： （出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征：

（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

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唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四.放映录象 五.本课小结。 第三讲 青铜器 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

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主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 （出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

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3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。 （录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 （录象：青铜工艺） 三．小结

中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

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通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题） 1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

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中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。 玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺） 2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器） 3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！ 三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺： 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺： 生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

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锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。 转载： 5陶塑 教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。 教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。 教学难点：

欣赏中国古代陶俑应把握的特点。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．引入新课： （出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。 《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。 中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

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人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。 秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘

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2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大， 气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右， 不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。 （放映录象） 汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。 唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动， 充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。 三.放映录象。 四．小结 6石雕

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教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规） 二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。 （2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

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受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。 陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

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无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。 陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象） 佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在

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山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。 享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。 1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。 2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。 3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。三．小结。 7 彩塑

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教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。 教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．讲授新课： （出示课题，开始使用课件） 1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。 2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。 3．典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，

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其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。 （3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。 （4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。 （5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，

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从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。 4．放映录象。 第八讲 古代人物画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

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二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝： 概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。 赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。 介绍阎立本。 赏析《历代帝王图》。 教师出示投影。 介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。 教师出示投影。 介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：

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教师赏析“听琵琶曲”。 学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？ 学生讨论回答。 教师总结。 赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。 介绍张择端。 教师设疑。 学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》。 赏析《泼墨仙人》。

5、明清： 赏析《归去来图》。 赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

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六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪： 9 中国古代壁画 教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。 教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。 教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程：

一． 组织教学： （常规） 二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。 （出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故

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事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。 2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。 中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。 3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给

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人高贵富丽之感。三．小结 第十讲 中国古代山水画 教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

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青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

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从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。 （2） 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 （放映录象）

三．小结 （课件使用完毕） 第十一讲 古代花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作 和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

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1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1） “黄家富贵” （2）“徐熙野逸”

3、北宋： 赏析《禽兔图》。

4、南宋时期：

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赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。 赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。 赏析《竹石图》。

8、清末民初： 赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？ 第十二讲 中国现代人物画

教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初

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步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。 新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，

2、人的观念，

3、美术的功能，

4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。 （阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

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然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山 主题：抗战到底的决心 （师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入） 欣赏方法： 技法：线描＋素描（改革了中国画） 内容：难民 主题：抗战到底 （有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。 可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程） 欣赏方法： 技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：„„红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。 油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，

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使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。 第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、揭示课题：第十三讲 现代山水画 花鸟画

三、传授新课：

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1、教师讲述“新国画运动”。

2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 教师出示投影。

教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

2、赏析《贝叶工虫》： 教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。 教师分析欣赏。

3、赏析《小憩》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？ 学生思考回答。

4、教师总结。

5、赏析《江山如此多娇》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

6、赏析《长江万里图》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

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7、赏析《茂林清暑图》： 教师出示投影。

教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 你喜欢林风眠的画吗？为什么？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

试分析李可染山水画的艺术特色。、

第十四讲 宫殿建筑 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；

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二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 教学过程：

组织教学： （常规） 复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？ 引入新课： （出示课题）

世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 1． 中国古代建筑的特点：

（1） 木结构体系，承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

（2） 庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

（3） 色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。 2． 中国古代建筑的类型：

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

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宫殿建筑：

中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。

宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。 外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。 御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无 比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。

“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。 坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。 （录象） 第十五讲 园林与民居

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园林与民居教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程 ：导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，

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水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前

一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力4．划分景区和空间，善于“借景”5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。

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建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变? 因地制宜，就地取材? 造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落

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四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第

三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六讲 民间美术 课业类别：欣赏课 课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。 教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

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征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 教学准备： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程 ：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

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附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。 ①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。

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取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。 在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

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《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。

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传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。第十七讲 传统工艺美术 教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

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1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲 外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？ 学生回答。 教师总结。

2、分析欣赏古希腊陶瓶： 引导学生欣赏。 观察陶瓶的样式。 观察陶瓶的瓶画。 教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》： 引导学生欣赏。 材料相同： 用途相同： 美感不同： 教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：

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出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？ 学生回答。 教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题： 古希腊陶瓶有哪几种风格？

八、下课礼仪： 第十八讲 现代设计艺术

一、深入了解教材内容和理解教学目的

1．教材讲了服装设计、商品包装设计、工业产品设计和室内环境设计等四个方面。这四个方面虽然统摄在“现代”这个标题之下，但这几个方面之间并没有必然的联系。按照常规，这四个方面平分课时，常常会有“雨过地皮湿”之感，不能深入下去，于是我以“商品包装设计”为重点，以可口可乐饮料瓶为突破口，体现教学目的中的“通过赏析，使学生知道工艺美术是实用与审美的统一体。”同时，进一步由教材内容开拓开去，深挖下去，进一步了解教学目的中“了解时代、思想意识、服务对象、审美趣味与艺术形式之间的关系。” 2．为了使学生直观体验，我设计了一些电脑课件收集了一些实物资料。

3．我在使用这些资料方面不是仅仅停留在“证明”教材的结论，而且通过对比，使学生加深材料与现代设计之间的关系。（如：玻璃、金属、塑料盛体各自的优劣：玻璃易碎，携带开启都不方便，易拉罐除了携带开启方便之外，容量也更大，但造价较高；塑料包装更趋于人性化可重复开启，更卫生，好使用。）通过启发学生讨论、探究,体现《新课程标准》中有关开拓思维，培养创新思维，培养创造能力的精神。（在实际教学中学生对包装设计的完善确实提出很好的设计思路，如：大可乐塑料瓶，可以借鉴色拉油瓶的把手设计，更方便倾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一个方

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便吸嘴等。）

4．教案设计中贯穿批判精神，让学生从身边的商品包装中列举不符合现代设计艺术的例子。（如：月饼的包装，过于豪华，虽然美观，但不经济，也不适用。）

5．在教学中体现我们民族文化的特点，以及如何与西方文化的融合，使现代商品设计能中西合璧，互相辉映。（如：中国名酒五粮液的包装：最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉长，瓶身中部向内缩进，有曲线美，色彩更华贵——造型简洁，晶莹剔透，借鉴西方设计——瓶身更加纤长挺拔，中西合璧，瓶颈瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中国酒壶造型——

瓶身为西方酒瓶造型，但内部装饰有“一帆风顺”，具有浓郁的民族色彩。）通过这些内容，让学生更直观的理解现代设计的特点。

在这一课的设计中，我基本上能把握教学目的，根据教学目的灵活组织教材，并根据学生的实际需要，适当加以发挥，引申，既沿着教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板书，电脑字幕、插图设计上，我也花了一些功夫

1．体现方便思考的原则。如我在讲牛仔装的“适用、经济、美观”三者关系时，设计了一张图表； 2．体现直观原则。如在不同年龄对“适用、经济、美观”的侧重时，我又设计了一张图表： 青年：美观——适用——经济 中年：适用——美观——经济 老年：经济——适用——美观

3．体现开拓思维的原则。如我设计汽车造型和坐具造型时，学生能自然而然地总结出他们的发展趋势和规律： 实用——实用美观并重——仿生、抽象与幻想

三、教学中贯穿“学生为中心，教师为主导”的原则

我教学的时间虽然不长，但我体会到教材就像是剧本，教师仅仅是导演，而学生才是演员，教师只需要在教材和学生中起一个穿针引线的作用。因此在教案的设计中，我始终让学生自己去看（包括读书）、去想、去说（包括讨论、辩驳）、去体验，所以我在最后还加上一个学生自己设计，自己“制造”的课堂环节。

从心理学的角度而言，学生在整个课堂上不能单一地以听觉器官活动为主，只有听、视、触诸感官交替、联合使用，才能更好地激起积极的思维与

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表达。因此，我的课件是实物、幻灯、手工交替使用。不但可以活跃气氛，而且有助思维，激活创造思维。

综上所述，我在教学中竭力体现《新课程标准》的原则，但我的教学经验还不丰富，无疑诸多不足之处，敬请领导和前辈们指正。 第十九讲 世界文明古国雕塑 教学目的：

1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。

2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。教学时数：1课时 教学重点：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。教学过程：

一、导入新课

文明古国→文明古国雕塑（板书）

二、新课

1、欣赏古埃及雕塑

①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期 ②欣赏《门考乌拉王与王后像》 ③欣赏《书吏凯伊像》

2、欣赏古亚述雕塑 ①分为前期和盛期 ②欣赏《受伤的母狮》

3、欣赏古印度雕塑

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欣赏《舞王温婆》

4、欣赏古希腊雕塑

①揭示西方美术传统崇尚的范式 ②欣赏古希腊雕塑作品 a.欣赏《掷铁饼者》

出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育） b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题，让学生回答：

⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？

⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？⑶雕塑的构图有哪些特点？ d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》

A．出示图片，教师讲解（板书神话传说） B．欣赏曲线美

③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位

a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。 b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。 教师板书：民主政治

三、总结全课

四、作业：课后思考、复习题 《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录

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推荐第2篇：高中美术说课~~

各位评委老师，上午好!我是号考生，今天我抽到的课题是__________________________________。我主要从教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述：

首先我对本节教材进行一些分析：

1教材所处的地位和作用

本节课选自人教版高中美术选修教材第___课的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：

首先是知识目标：然后是能力目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，获得鉴赏要素，扬长补短，语言表达能力以及通过师生双边活动，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

最后是情感目标：通过 从现实的身边的美的事物的经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3重点，难点以及确定的依据：

本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：， 通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

难点：通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。 下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

首先说说教法：

1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。在教学过程中计划进行如下操作：基于本节课的特点是应着重采用教学过程中反复提示的教学方法。 2教学方法及其理论依据：

坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

再次说说学法：

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，这句话在美术学习上也同样适用，所以在教学中要特别重视学法的指导。

1学生特点分析：高中学生心理学研究指出，对于高中阶段的学生老师要抓住学生特点，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，这样定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。高中学生生理上表现为少年好动，注意力易分散。

2知识障碍上：知识掌握上，学生原有的知识关联性和参与性不强，许多学生出现知识遗忘，所以应全面系统的去讲述；学生学习本节课的知识障碍，，知识学生不易理解，所以教学中老师应予以简单明白，深入浅出的分析。

3动机和兴趣上：明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1由 引入，把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“联想”继而紧张的沉思，期待互动及强烈参与的过程。在实际情况下学习可以使学生利用已有的知识与经验，同化和索引出当肖学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的艺术情境中。

2由实例得出本课新的知识点，3讲解作品范例。在讲范例时，不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，而及时对艺术作品的欣赏观点和想法进行概括，有利于学生的思维能力。

4能力训练。课后交流使学生能巩固并且自觉运用所学知识与艺术欣赏思想方法。

5总结结论，强化认识。知识性的内容小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质，美术思想方法的小结，可使学生更深刻地理解美术思想方法在艺术欣赏中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。

6变式延伸，进行重构，重视课本作品范例，适当对范例进行引申，使例题的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。

7在板书设计方面，因为我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的原则。

8布置作业。针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高。 最后一点是我对本节课后评价及反思，本节课我一再坚持我一贯坚持的德育为先，学生为主体，学法为中心的这样一个原则。我认为，我作为一名老师，不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先，这样的原则。

以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对本节说课进行批评指正。谢谢！

推荐第3篇：高中美术说课

高中美术说课模板

各位评委老师，上午好!我是号考生，今天我抽到的课题是__________________________________。我主要从教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述：

首先我对本节教材进行一些分析：

1教材所处的地位和作用

本节课选自湘美版高中美术选修教材第___课的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先是知识目标：

然后是能力目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，获得鉴赏要素，扬长补短，语言表达能力以及通过师生双边活动，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

最后是情感目标：通过 从现实的身边的美的事物的经历与体验出发，激发学生学习兴趣。

3重点，难点以及确定的依据：

本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：， 通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

难点：

，通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈： 首先说说教法：

1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。在教学过程中计划进行如下操作：基于本节课的特点是应着重采用教学过程中反复提示的教学方法。

2教学方法及其理论依据：

坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

再次说说学法：

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，这句话在美术学习上也同样适用，所以在教学中要特别重视学法的指导。

1学生特点分析：高中学生心理学研究指出，对于高中阶段的学生老师要抓住学生特点，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，这样定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。高中学生生理上表现为少年好动，注意力易分散。

2知识障碍上：知识掌握上，学生原有的知识关联性和参与性不强，许多学生出现知识遗忘，所以应全面系统的去讲述；学生学习本节课的知识障碍，，知识学生不易理解，所以教学中老师应予以简单明白，深入浅出的分析。

3动机和兴趣上：明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1由引入，把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“联想”继而紧张的沉思，期待互动及强烈参与的过程。在实际情况下学习可以使学生利用已有的知识与经验，同化和索引出当肖学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的艺术情境中。

2由实例得出本课新的知识点，

3讲解作品范例。在讲范例时，不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，而及时对艺术作品的欣赏观点和想法进行概括，有利于学生的思维能力。

4能力训练。课后交流使学生能巩固并且自觉运用所学知识与艺术欣赏思想方法。

5总结结论，强化认识。知识性的内容小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质，美术思想方法的小结，可使学生更深刻地理解美术思想方法在艺术欣赏中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。

6变式延伸，进行重构，重视课本作品范例，适当对范例进行引申，使例题的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。

7在板书设计方面，因为我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的原则。

8布置作业。针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高。

最后我一点是我对本节课后评价及反思，本节课我一再坚持我一贯坚持的德育为先，学生为主体，学法为中心的这样一个原则。我认为，我作为一名老师，不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先，这样的原则。

以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对本节说课进行批评指正。谢谢！

推荐第4篇：高中美术说课 7

高中美术课说课稿

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的课题是《是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教学目标、教学策略、教学对象分析、学生兴趣点和教学过程六个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人美版高中美术第一册第七课，依据美术新课程标准的理念，对于整个教科书来 说，它是起到画龙点睛的作。主要讲的是打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创 作都不是任意的，而是表达了某种意图。它在整个第七课中起到引领、拓展学生鉴赏能 力宽度和深度的作用。

二、教学目标：（必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分

成三个维度来进行阐述。）

知识与技能目标： 引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图 的角度，分析、理解美术作品。

过程与方法目标：本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标。

情感态度、价值观目标：通过本课的学习，使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的 创作意图，进一步理解艺术家在作品中试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。

三、教学策略：（依据教材内容和学情分析） 教学方法：问答法、欣赏讨论法、引导暗示法、自主探究法、多元互动评价法。

教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式 也是不同的。

教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教学准备：多媒体（ppt）课件、画具等。学生准备：美术教材、收集的图片、资料和 绘画工具。

四、教学对象分析

1、高一的学生具备了较好的理解和分析能力，能够分析理解本节课的有关知识点。

2、开放式的学习方法，可以激发学生的表达激情，发挥学生的主观能动性。

五、学生兴趣点

1、利用相关艺术故事吸引学生注意力。

2、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习。

3、自己创作自己欣赏一件艺术作品

六、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

1、创设情景 导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

教师导入：A、由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？罗丹为什么要把雕像的手砍去？

学生活动：学生自由回答，他们把自己心目中巴尔扎克的形象描绘出来。 学生阅读本节并思考回答第二个问题。

老师总结：对这幅作品作以及背景介绍，引出艺术家的创作意图。

2、讲授新课

教师引导：

（一）艺术家的创作意图来自哪里？

学生活动：可自由回答问题

老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？

教师活动：先找一位学生讲愚公移山的故事，并让学生自由讨论徐悲鸿作品《愚公移山》受哪些因素的影响并对学生的回答作指导型的点拨。

学生活动：一位学生讲了《愚公移山》的故事后，学生们根据老师以上作品分析的方法，进行自由讨论，从《愚公移山》得出影响艺术家创作意图是现实和艺术两个方面。自由讨论后，回答老师的问题。边听老师分析边感受美术作品的内涵。（从作者的社会背景与现实和艺术的想结合分析。）

总结：影响艺家的创作意图。

1、现实

2、艺术

3、社会和文化环境

艺术和现实这两个因素可能在同一作品里，也有可能不在同一作品里。

教师活动：A、根据李桦的作品《怒吼吧，中国》和古元的作品《离婚诉》B、提出问题：为什么说同一社会不同的文化情境下艺术家的创作意图也是不一样呢？让学生自由讨论。（提醒学生要注意联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。）

学生活动：自由讨论后，回答老师的问题。边听老师分析边感受美术作品的内涵。

小结：李桦和古元虽属于同一社会，但艺术家的成长环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭等方面的影响。

教师活动：老师分析拉斐尔作品《草地上的圣母》和倪瓒的作品《六君子图》B、不同的社会和文化情境下艺术家的创作意图也不是一样的。

学生活动：自由讨论后，回答老师的问题。边听老师分析边感受美术作品的内涵。

小结：文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图通过宗教题材表达对现实的态度和处理明暗、透视的能力。中国文人画的创作意图通过梅、兰、竹、菊或山水表达个人情操和笔墨情趣。

3、问题与讨论

教师引导：

（三）艺术家的意图是如何体现的？

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

教师活动：

1、具象艺术：介绍分析如董希文的《开国大典》，从画面画家是如何体现创作意图的？

学生活动：欣赏讨论，并以思考回答。

教师总结：通过收集形象（国家领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故事情节（开国大典），并营造出故事的典型环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。教师引导：

2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

教师引导：

3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

学生活动：学生复习意象艺术同时，阅读本课观念艺术的内容后，边听老师讲解分析观念艺术作品，边感认真听老师总结本节课所学内容。

4、总结：

本课主要讲了任何艺术家的创作都有自己的创作意图，有的针对现实，有的针对艺术，但无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。同时本课也分别对具象艺术、意想艺术、抽象艺术、观念艺术是如何体现艺术家创作意图做了介绍。

为了更好的鉴赏美术作品，我们必须要了解艺术家的创作意图，因为它是鉴赏美术作品的必要环节。

5、拓展提高

学生自己分析作品的创作意图《千年土地翻了身》董希文《印象日出》莫奈。

6、板书设计

一、意图来源：

1、针对社会现实以表明自己的态度、情感

2、针对艺术问题阐述自己的观点、主张

二、影响因素：

1、现实方面

2、艺术方面

3、社会和文化情境

三、不同类型美术作品中创作意图的体现：

1、具象艺术

2、意想艺术

3、抽象艺术

4、观念艺术

7、结束

布置作业：分析文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》是 如何体现画家的创作意图的？

教学反思：（根据上课情况，进行课后反思）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，利用学生好奇心理讲授解基本的美术素养和基本技能的同时调动学生对课题的兴趣，以及学生的主观能动性。毕竟兴趣是最好的老师。

我的说课完毕，谢谢！

《怒吼吧，中国》作于30年代全民族反帝救亡热潮中。这件作品采用象征手法，

以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。从这件作品中，不仅可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有强烈的视觉冲击力，是30年代新兴木刻的力作之一。

草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

徐悲鸿是我国现代著名画家、美术教育家。1940年，他创作了国画《愚公移山》，这幅画是徐悲鸿画作中的神品，画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值，使之历史性地成为中国现代美术的非凡事件，作品问世几十年，至今仍得到人们的喜爱。作为国宝级的油画作品，在长达65年充满传奇的流传中，海外的炎黄子孙表现出了对艺术的热爱和牺牲精神，终于使这个国宝回到了祖国。2006年6月底在北京以3300万元创下了中国油画拍卖的世界纪录。我们在此无意赏析这幅画的艺术性，而更多地关注这幅画的思想性。他创作这幅画，立意在于以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民将抗日进行到底，并坚信一定能取得胜利。这幅画在当时产生了很大的影响。民族的艰辛、胜利的渴望让潜伏在人们血液中艰苦奋斗、不怕牺牲的精神开始沸腾。

推荐第5篇：人教版《高中美术鉴赏》说课教案

2007版人教版《高中美术鉴赏》原创说课教案

中国美术鉴赏（9课时） 第一课

学些美术鉴赏知识

一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程：（课件展示）

1、导入

生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？

2、新授

美术的范畴

板书

绘画

工艺

美术

雕塑

书法

建筑

篆刻

各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。小组讨论：

学生简单表述，结合图例 美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究（板书）

4、学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主) 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业 书后练习

第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

仪征市精诚高中 龚洪正

一、教材分析：《第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第二课。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

二、学生分析：对于本节课内容，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。

三、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。

四、教学重点：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就

五、教学难点：理解“君子比德于玉”， 对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

六、教学方法：自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法

七、教学过程：

一、导入 （课件展示）

1、出示问题：引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？

选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，播放CCTV《故宫藏玉》视频片段，激趣，加深理解

（教学难点）

重点讲授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窑代表作品

教师引导学生鉴赏交流，再指名说说各自特征及区别。

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑： 冰裂纹开片

均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉

景德镇：青花

3、鉴赏青铜器 （本课教学重点）

设问：青铜器的工艺的产生和历史背景；青铜器的功能

引导学生结合相关历史故事讨论，结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎

乐器：钟

兵器：越王勾践

其他生活工具：

青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

4、出示作品辨析并小结：古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，精彩纷层，各具特点，至今仍深远影响着我们的文化和生活。

5、绘画练习

选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习，加深对其造型内涵的感悟。

第四课 天上人间——壁画

第一部分 幽冥世界的奢华──墓室壁画

教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点

1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

教学过程：

一、导入：

二、展开鉴赏：

提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

（1）分布：

（2）内容：

（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

（1）概述：

（2）具体赏析墓壁画。

（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

（1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

画像石的主要内容可分为以下6类：

① 庄园经济条件下的生产劳动。

② 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③ 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④ 历史故事和历史人物像。

⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

（2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。

题材与内容——作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

四、分组讨论：

欣赏古代壁画有何感受和体会？

五、课堂小结：

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

六、布置课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的？

第二部分 天地之间──宗教壁画

教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点

1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

教师引导学生交流，再指名说说。

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思考：

第五课

三度空间的艺术——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教学目的：

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点：

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程：

一、导入：

唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课：

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：

唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

（重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

第二部分：妙相庄严──宗教雕塑

教学目的：

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点：

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程：

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨——是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。

B、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。

C、相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。

D、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。

E、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

3、小结：

总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

教师引导学生交流，再指名说说：

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结：

中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

高中美术鉴赏教学内容：

第六课

独树一帜——古代中国画

第一部分

传神写照——人物画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐·阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 咫尺千里——山水画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学方法：

直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一) 教师导入 (3－4分钟)

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书

1－魏晋时期 萌芽

2－隋代时期 独立

3－唐宋时期 高峰

4－元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，

南宋 马远《寒江独钓图》，

元代 倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答

（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

4、重点欣赏小结：

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富春山居图局部

（四）小组比赛 (10－15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

（五）课后总结与反馈

第三部分 风俗画——《清明上河图》

第四部分 移情草木——花鸟画

教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

（二）、讲授新课：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音乐。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。）

2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

胸有成竹

展示作品，学生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

推荐第6篇：高中说课教案

中国共产党领导的多党合作和政治协商制度

各位老师：你们好! 我是_20085014号考生。今天我说课的题目是《中国共产党领导的多党合作和政治协商制度》。本节课出自人民教育出版社出版的高中三年级《_思想政治_》第一册第_3_章第_2_节。首先说一下我对本节教材的分析。

在前面的学习中，我们从理论与实践、历史与现实、党的性质与中国国情等多方面、多视角论证了中国共产党成为中国革命领导者、成为我国社会主义事业领导核心的必然性、必要性。那么，在中国共产党的领导下，我国又形成了一个怎样的政党制度呢？

一、知识与技能：

通过学习使学生初步了解政党制度的含义、类型；我国各民主党派的名称、性质；我国现阶段中国共产党和各民主党派的根本活动准则。我国政党制度的基本内容和必然性及优越性；我国现阶段各民主党派参政的基本点及与中国共产党的关系；中国人民政治协商会议的性质和职能。

二、过程与方法：

通过社会走访、调查或探究性学习等形式了解当代社会政党制度的有关实例，逐步培养学生理论联系实际的能力；

引导学生通过运用唯物辩证法，分析社会各种政党制度及其政党之间的关系、提高鉴别政党制度问题正误的能力；

探究在保持中国共产党领导地位的前提下，在世界经济全球化、政治多元化的背景中深化我国的政党制度改革，培养学生在探究现实社会政党制度问题上的创新能力。

三、情感、态度、价值观

使学生明确我国政党制度的基本内容及其优越性；帮助学生增强积极参与我国政党制度建设的情感，提高对我国坚持中国共产党领导的多党合作和政治协商制度的必要性的认识，确立为建设中国特色政党制度的政治责任感。

1 教学建议

教材分析

中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是本课的学习重点和难点。 正确认识我国的政党制度对于进一步理解我国的社会主义现代化建设必须由中国共产党领导、坚持四项基本原则具有重要意义。只有正确认识我国的政党制度，划清同资本主义国家多党制、两党制的区别，才能进一步认识我国社会主义民主的本质。

应从以下方面正确理解我国的政党制度：

①．我国八个民主党派历史和现在的基本情况„„。

②．从阶级的、历史的、辩证的角度正确认识我国的政党制度。政党制度，按其阶级性质可划分为资本主义政党制度和社会主义政党制度，通过对两种不同政党制度比较可以看出，资本主义政党制度是维护资产阶级统治的政治工具，我国实行的是共产党领导的多党合作和政治协商制度，这是由我国的经济基础和国家的阶级性质决定，又维护和巩固了我国人民民主专政的国家政权，是符合我国国情的政党制度，是我国政党制度形成和发展的历史必然。从阶级角度看，资本主义政党制度是维护资产阶级统治的政治工具。同时，从历史角度看，这种政党制度较之封建专制统治是有历史进步性的，作为人类社会发展的一种民主形式有其可以借鉴的合理因素。我国的政党制度是与我国经济基础和国家制度相适应、符合中国国情、具有中国特色、显示巨大优越性的政党制度，因此，必须坚持。但这一政党制度也应随着实践的发展不断丰富、完善，这已成为我国政治体制改革的目标之一。

③．基本内容：中国共产党是执政党，各民主党派是参政党，是各自所联系的一部分社会主义劳动者和一部分拥护社会主义爱国老的政治联盟。坚持中国共产党的领导，坚持四项基本原则是多党合作的政治基础。长期共存、互相监督、肝胆相照、荣辱与共，是多党合作的基本方针。中国共产党和各民主党派都必须以宪法和法律为根本活动准则。

④．人民政协是我国政党制度的一个重要机构，是中国人民的爱国统一战线组织，是具有中国特色社会主义民主的重要形式，其主要职能是政治协商，民主监督，参政议政。

⑤．中国虽然存在多个政党，但不能实行西方多党制。这里应注意三点：一是抓住政党制度的阶级性和国家的阶级性相一致。二是抓住经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础的道理，说明不同的经济决定了作为不同上层建筑的政党制度，三是实践证明：中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是适合我国国情的具有中国特色的政党制度，是行之有效的基本的政治制度。

⑥．意义：坚持和完善共产党领导的多党合作和政治协商制度，是我国经济体制改革和社会发展的重要保证，是建设社会主义民主政治的重要内容和发展动力。只有坚持和完善这一制度，才能适合我国国情，顺利建设有中国特色的杜会主义，这也是我国政治体制改革的目标之－。

⑦．比较中国共产党对国家的领导与中国共产党对我国民主党派的领导二者之间的关系。二者既有一致性、又有区别点。坚持党的领导，坚持四项基本原则是多党合作的政治基础。但在这里，党对民主党派的领导主要是政治领导和思想领导，不是组织领导。在组织上，中国共产党和各民主党派是相互独立的，是平等的，不存在领导与被领导的关系和上下级关系。中国共产党对国家生活有政治领导、思想领导和组织领导。

⑧．不能把民主党派的参政地位和“在野党”混为－谈。应明确：参政党和执政党是有区别的，在于二者在国家政权中的地位和作用是不同的，前者参与政权，后者执掌政权；参政党和在野党也有区别，主要在于前者在整个国家政权中占有一定位置，而后者通常在国家政权外活动。对于我国参政党地位和作用的理解要恰如其分，既不能夸大，也不能否定。

⑨.不能把人民政协看成是国家机关。人民政协是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度的重要构成，是爱国统一战线组织。它不属于国家机关，不同于人民代表大会。与此同时还应注意：在人民政协的组成与活动中，不仅有民主党派，还有中国共产党及无党派人士，因此，不能说人民政协是“民主党派的政治联盟”。

教法建议

本节涉及的中国共产党领导的多党合作和政治协商制度是我国的基本政治制度是政治常识的重要内容。在学法上建议采取以 教师为指导、突出学生主体地位的社会调查和研究性学习等。使学生通过相关“调查”和“研究”的学习过

3 程，领会本课中的知识点；同时，通过同创新意义的见解，培养学生的创新观念、践行江泽民总书记关于“制度创新” 学们的相关调查、采访、论证等，在有关政党制度的问题上，提出具有的倡导。

在 教学手段上，建议师生互动、通过网络查阅多种形式的相关资料，充分发挥现代信息技术在 教学过程中的作用，并以此收集、整理有关 教学内容，并通过形象生动的相关材料，展现 教师和学生的有关学习成果。

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谢谢大家

推荐第7篇：荷花美教案 说课

《荷花美》说课

学校：息烽县永靖小学 授课教师：王竹

教学内容：义务教育课程标准实验教科书江西版美术三年级下册第4课《荷花美》。本课是在上一课学习的基础上安排的一节写生课。通过画荷花，可以进一步巩固色彩静物写生的知识。 教学目标：

1、启发学生对荷花的形状特点和质感进行细致的观察比较，并用蜡笔水彩的表现形式，画出有趣味的荷花。

2、通过表现荷花，培养学生热爱大自然、热爱生活的情操，并培养学生用绘画手段表现生活的愿望，鼓励创造性思维。

教学重点：

学习取景构图的基本方法和蜡笔水彩的方法。 教学难点：

荷花和荷叶的画法。 教学时数：

2课时 教学安排：

本节课是第1课时，通过学习构图取景及蜡笔水彩的作画方法，通过欣赏荷花范画，明确学习画荷花的目的是领略炎炎夏日里难得的一份碧绿和纯净，用油水分离的绘画技法描绘这份夏日里的美好。

通过临摹范画，掌握蜡笔水彩荷花的画法，了解荷花写生的作画步骤，利用取景框和范画，了解构图的方法。

本课时的教学重点是了解荷花写生的作画步骤。教学难点是构图取景的基本方法。

在教学中，运用古诗引入，再利用优美的范画激发学生的美感和创造的欲望，学生“小画手”教画，缩短了学生的心理距离，有利于学生的注意力集中和参与意识的培养。另外，通过简明的板书设计，为学生梳理知识点，使整节课脉络清晰，希望达到预想的教学效果。

《荷花美》教案

教学内容：

学习构图取景及蜡笔水彩的作画方法。 教学目标：

1、通过欣赏荷花范画，明确学习画荷花的目的，激发学生的学习兴趣。

2、通过临摹范画，掌握蜡笔水彩荷花的画法，了解荷花写生的作画步骤。

3、利用取景框和挂图，了解构图的方法。教学重点：

了解荷花写生的作画步骤。 教学难点：

构图取景的基本方法。 教学准备： 教师：名家荷花作品（课件），荷花实物（或模型），荷塘图（课件），油水分离荷花范画，取景框，构图举例（图片）。

学生：8开素描纸2张，油画棒，水彩笔，水粉颜料及水粉调色工具（小水桶、调色盘、大号排笔、小毛巾），荷花图片或照片一张。 教学过程设计：

一、激趣引入：

1、课件展示课题：

第4课

荷花美

2、吟诵古诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”并出示诗句，贴于黑板。师：你知道这句优美的古诗描写的是什么植物吗？生：荷花。师：荷花是哪个季节开放的花？生：夏天。

3、师引导：炎炎夏日，骄阳似火，人们减去了一件又一件的衣服，恨不得把世上最凉爽的衣服穿在身上。荷花却在这时候如天使般降临人间，给人们带来一份难得的清凉与纯净。荷塘里那满眼的碧绿和娇艳欲滴的荷花，总带给人美的享受。历代的文人墨客无不以荷花作为描绘的内容，来表达一种高雅的境界。

4、实物展示荷花、荷叶（或模型），请大家看一看，闻一闻，说一说。师：你看到的荷花怎么样？

二、探究画法：

1、出示名家的荷花作品，请学生观察荷叶和荷花花瓣以及花枝的形状颜色，比一比，谁发现了不同形态的荷花或荷叶。（生举手发言。）

2、师启发学生，并用粉笔作示范，分解荷叶和荷花的基本形。如：

荷叶：椭圆形

荷花花瓣：尖头椭圆形 荷枝：直而长、有小刺

3、师引导：同学们认为可以用那些方式去描绘美丽的荷花呢？（生：彩笔画、水粉画、水墨画、蜡笔画等等。）

4、师引导：今天老师想让同学们用一种综合的方法来描绘荷花，那就是用水彩笔、油画棒和水粉颜料共同来描绘。同学们想不想知道是怎么回事呢？（生：想。）

5、师：请打开美术书第8页，先看看水粉色都有哪些用法？（生：厚涂、薄涂、干画、湿画）

6、请学生理解干画、湿画、厚涂、薄涂。师提示：画主体一般用厚涂，画背景一般用薄涂。

7、示范画：邀请班级小画手来给大家示范。师：接下来我们跟着“小画手”来临摹一副荷花图好吗？要注意观察荷花及荷叶各个部分的画法和绘画的顺序哦！（生观察或跟画。） 边画师边讲解：

①勾线用水彩笔比较稳，线条规范，有时也可用蜡笔或油画棒勾线。②油画棒涂色要厚涂，主体色要饱满。③背景用水粉颜料采用湿画薄涂法，整体进行刷色，使画面得到统一，提升了画面效果。

8、师：比一比，谁的眼更灵、手更巧、脑更快！

9、师小结：大家学得真专心！同学们注意到没有，这种画法因为油水不相溶的原理，使得油画棒的颜色更突出，画面更有立体感了。我们叫这样的画法是油水分离画法。

三、构图方法：

1、师引导：如果要把荷花画成一副完整的作品，首先需要注意什么问题呢？（构图）

2、展示取景框，讲解构图的原理：面对满池的荷花，我们的画面该要如何取舍，如何安排？首先，可以借助取景框，选择一处要画的内容，然后再对取景框内的景物进行分析，可作适当的位置调整，使画面达到什么样的效果？（板书：有主有次、有前有后、主体突出、轻松自如。）

3、荷花作品构图举例，出示荷花范画。引导学生观察视平线与荷花、池塘的关系。

四、尝试创作：

1、回忆一下油水分离画荷花的步骤。（生说一说） 板书：

油水分离法画荷花的步骤： 方法：

工具： ①勾线————水彩笔或油画棒 ②主体上色——油画棒或蜡笔 ③背景涂色——水粉颜料或水彩颜料

2、提示学生：需要注意的问题是构图的方法。

3、出示荷塘视频，提示学生：现在我们一起来对着荷塘，运用油水分离画法创作一副美丽的荷塘美景吧。

4、师巡视指导。

五、评价延伸：

1、展示学生作品，评一评画面的优缺点。

2、师小结：今天的可我们学会了用油水分离画荷花的方法，大家开心吗？希望有条件的同学能到荷塘变对着真正的荷塘创作一副写生的荷花图，没有条件的同学创造条件也要去进行一处荷塘写生，当然要注意安全，离荷塘边上远一点，不要嬉戏打闹。同学们有信心做到吗？

3、下次课，就把大家的荷花作品带来，我们在班级举办一个品荷展，好不好？下课。

板书设计：

荷叶：椭圆形

荷花花瓣：尖头椭圆形

荷枝：直而长、有小刺 构图：

油水分离法画荷花的步骤： 有主有次

方法：

工具： 有前有后

勾线————水彩笔或蜡笔 主体突出

主体上色——油画棒或蜡笔 轻松自如

背景涂色——水粉颜料或水彩颜料

推荐第8篇：人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

（一）

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解 什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼 睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值 和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会 看和主动。）

（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有 知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为 美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：多媒体课件

五、教学过程： 1、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们 面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品 的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动： 展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或 者哪几幅作品， 为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美 术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。 （理由： 通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具 有乐趣。）

2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对**广场的感受和对**的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的 生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴 赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白 行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏 是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美 术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉 及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示**的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家 米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到 **我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示： 画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关 理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

一、教材分析

（一） 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么 是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审 美的眼睛”。

（二） 内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的 眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处**广场的感受和对**的认知中，说明美术鉴赏并不神秘， 而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画 《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析， 阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺 术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知 识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的 界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时 悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分 类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还 可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按 材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描 (其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素 描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景 画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑 等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法

推荐第9篇：小学美术说课教案

小学美术学科说课教案(模版)

课题《》课时各位领导、老师们好！

我是天津市区学校的，今天我要说课的课题为《》,以下我向各位老师汇报我的说课内容。

针对本课教材我做了以下分析：

一、教材分析（针对本课教材，说教材的地位和作用）

《》一课，是 人(教、美）版小学美术教材年级第册第课，在此之前，学生们已经学习了（哪些低段与本课相关的课程）,这为过渡到本节课教学内容的学习起到（怎样……)的铺垫作用,同时为后面的(哪些高段的相关课程)教学内容打下（造型、设计或理论……）基础。通过对教材的分析（说明教材的编写目的是什么？学生能学到什么？培养了学生什么能力？本节内容是如何承接教材的承上启下的作用的。）以更好地把握本课的重难点内容。

二、学情分析(针对学生的年龄特点、心理特点、能接受和掌握的基本技能和认知水平等不同方面进行分析)

三、教学目标

根据本教材的结构和内容，结合着本年级学生的认知水平及其心理特征，制定教学目标：

1．认知目标：

2．能力目标

3．情感、态度、价值观目标

四、说教学的重、难点（本着美术新课程标准，在吃透教材基础上，确定了怎样的教学重点和难点。）

教学重点：

教学难点：

五、说教法

根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发散的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行本课教学，并运用多媒体课件、挂图展示、技能示范等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，把讲解加上生动直观的演示，提高学生的本课学习兴趣。

基于本节课内容（…...）的特点，主要采用了(如下……)的教学方法：（现举例说明）

（一）直观演示法

利用图片的投影等手段进行直观演示（…...），激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

（二）活动探究法

引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，（…...）以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

（三）集体讨论法

针对学生提出的问题，（…...）组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

（以上的例子仅供参考,老师们可以根据自己的教法进行评说。利用（…...）的有效教法，调动和发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认知更清晰、深刻）

六、说学法

这节课让学生（…...）主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决（…...）问题，教师作为引导者，疑点难点师生共同研究解决。从而让学生逐步走进（…...作品）或者（…...），感悟（…...）或者（作品）所表达的思想情情和表现技巧。

根据学生学习情况说明学法。这节课在指导学生的学习方法和培养学习能力等方面主要采取什么方法？（要写清：如思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法……） 教法和学法可以单独说也可以融在教学流程里面说。

七、教学流程

为讲清教材的重、难点，能够达到本节课预设的教学目标，我会对本课的教学流程做了如下设计：（以下环节可以理论联系实际，将教学教法与实践操作，以及最后要达到的教学目标写清并讲明）

（一）激情导入

低年级的美术教学要从孩子们的兴趣入手，因此我在课的伊始就以视频导入、（或者复习旧知、讲故事、播放歌曲、范画欣赏等）方法本课，调动了学生的情绪，创设了良好的学习气氛。激发了学生的想象力，同时也为后面的学习作了相应的铺垫。

用了什么方法激发学生的学习兴趣，导入新课，或其他更有效的导入等，包括借助哪些辅助教学的课件也要说清楚。

（二）实践发展

在这一部分中我采用了分析教材作品、教学示范、利用采用多媒体课件辅助教学等环节来解决教学中的重点。

1．让学生们通过分析教材观察、分析、体会等引导，加强学生（如：对整体画面的把握、制作的理解、作品的感悟等）培养了学生分析问题和解决问题的能力。

2．在播放视频或者课件之前，（利用多媒体清晰的画面让学生欣赏大师和学生的作品，）我先提出问题质疑，让学生带着这些问题在观察、分析、讨论中了解（教师设计多媒体课件的意图、宗旨，如：画家作品内容与本课的联系）

这一环节就是讲授新课环节，将自己有效的教学方法说出来。如：使用了什么课件，什么方法以及教学手段来引导学生学习，如何解决了教学中的重难点，从而使学生掌握了什么技能，培养了学生什么能力，达到了什么预期目标。这一环节可以分几部分来讲述。

(三) 拓展探索

1．在陶冶学生情操的同时，使用不同的教法、学法培养学生的感悟力，激发了学生自主学习。可以采用小组形式的商讨，交流，拓展了学生的思维，激活了学生丰富的想象力和创新能力。

2．在师生互动、生生互动下，丰富同学们的想象力，启发灵感，张扬个性，体验艺术想象带来的乐趣。

3.在这一环节，详细说出教师如何在学生了解和掌握了基本知识与基本技能的基础上发散和拓展学生思维的，如：（ 让学生了解了不同绘画形式的涂色方法，鼓励学生有个性的涂色。从而使画面的效果更突出、更活泼。在绘画过程中学生一般会出现的问题，我会及时请学生与学生之间研究、解决，解决不了的教师再给予引导和指导。锻炼学生自我解决问题和自主探究的能力。）

说出课堂上的好方法、好学法。这一环节也可以分几部分来讲述

（四）欣赏评述

在这一环节中，为了增强学生的自信心，促进学生个性的发展，在展示作品中我鼓励每一位学生的作品，让学生体验到成功的喜悦。之后，再让学生互评自评（如：谁的画面最与众不同？谁的画面内容更突出？）尔后，教师在针对有创意、有个性的作品给予细致点评这样让学生知道在以后的绘画中取长补短，如何使自己今后的作品更完美。同时，训练了学生的欣赏评述能力，激发了学生的创新意识。

写出运用了什么评述方法达到评述本课教学内容接收良好的目的，巩固知识，加深本课

重难点的认识同时，提高学生审美水平、提高学生欣赏评述能力，从而激发学生的创新意识。

八、板书设计：一个好的板书有“微缩教案”之称，（针对板书进行叙述），设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

板书设计要富有条理性、思路清晰，步骤明确，图文并茂,说板书时候，尽量画出板书的草图，意图说明板书设计的具体情况。

九、结束语：

针对本次说课做一个小的总结。（包括本课课标中，所含的目标教育，如：通过学生们对本课的学习，训练了学生（对……）的观察能力及培养了孩子们的（……）造型能力，为下一单元有关造型·表现领域中的《》一课，做好知识的铺垫）以上是我的预设教案，在实际教学中还会出现（„„）的问题，我将针对实际情况进行适当的调整和完善。 我的说课完毕，谢谢大家。

说课教师：学校：姓名：

说明：

1．此表格已设置好格式，使用时只需在表格内输入文字，不要对表格格式进行调整。 标题序号统一设置为：

一级标题：

一、

二级标题：

（一）

三级标题：1．

四级标题：（1）

2．在撰写教学设计时尽量做到图文并茂，插入图片时，用回车键留出空行，插入图片后将图片的环绕方式设置为“浮于文字上方”。

3．请说课教师在说课前，将教学设计及听课建议表打印出来，于说课当天发给听课老师。

以上是天津市小学美术学科教学设计统一模版，以便备课、作课、存档及市区级教研活动交流时使用。

推荐第10篇：人美课标版美术教案七年级上册

人美课标版美术教案七年级上册

前卫初中 高龙

标题：人美课标版美术教案

声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》 人美课标版美术教案七年级上

一、教学目标

(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。人美课标版美术教案七年级上

(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点和难点

(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

(二)理解象征性和立体派的艺术手法。

三、课前准备

(一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

(二)教学器材：多媒体教室。(三)教学课件：“格尔尼卡”、“

9、11事件”。

四、教学设计 教学内容

第一课时：以欣赏为主。

导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容：

1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。

2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

6、评价作品：画家采用半抽象(意象)的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。

因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。 练习活动：

1、学习评价：

(1)我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。 (2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。 (4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。 (5)我对自己在学习活动中表现的评价。

2、课后随想：

(1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：

(2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为： 课后准备：搜集有关“

9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。第二课时：创作练习

一、出示课件：请同学们看一段“

9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“

9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“

9、11”为题材创作一幅画。

二、练习活动：创作一幅以“

9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。 学生活动通过查阅资料回答问题如：格尔尼卡、毕加索用简单的形容词，回答对作品的初步印象。如：沉重、灰暗、凌乱、恐惧等。简单回答如：背景、内容、方法、色彩、作者等等作者介绍见课本第3页请一同学阅读。 学生略答。仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。学会思考和表达。将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。课后思考搜集资料以“

9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。

教师活动引出问题这幅作品名称是什么？作者是谁？说一说你对这幅作品的整体初步印象？归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？你对毕加索有多少了解？你知道他的艺术思想和艺术风格吗？呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》以感官感受画面，对作品进行描述。作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？这些人和物画的完整吗？作者采用了什么艺术形式表现的？这件作品是在什么背景下创作的呢？出示课件：详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？布置下一节课的学习内容。布置作业提高技法上的指导。

五、教学点评

第1课在美术世界中遨

课题：在美术世界中遨游 教学目标 ：

知识点：什么决定了美术门类的不同。

能力点：培养学生用探究性学习方式学习

。 情感目标：不断更新审美观念。 教学重点：分析美术作品的制作材料

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具；资料、课本、光盘、图片

教学方法：探究式、自主学习等

板书设计：

在美术世界中遨游 一．美术的分类

１.绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程

教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯 教师引导

听取学生讨论意见

一：课前准备：把图片、资料准备好 二：上课过程

1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？

向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部：

(1)不同画种的效果看出不同的材质

具体分析教材中的范图材质的不同。 将《父亲》和《秋瑾》对照， 同是人物画，他们有何不同？

（可从光线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为：

油画??油画颜料、油画布， 中国画??纸、墨、笔、砚，

学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见

教师展示一些绘画实物。 教师展示作品 评价 总评

版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等， 水彩、素描等。

雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料

工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑：古代??石、木、瓦

现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。 三．练习

曼陀铃和吉他

素描

玉兰黄鹂

雕塑 磨镰刀

油画 血衣

国画 山东长清灵岩寺罗汉像

版画 评价

总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都 能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学：学生结合手中 的资料和教师发的资料 自主学习学生感受实物 观察并发言 观察并发言

在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。 小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组 课后记

附：相关资料

法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力 下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，

马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处 死。法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。 作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。

亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习

。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞

，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。 2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。 罗中立：著名油画家四川美院教授。 秦始皇兵马俑：

位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车 千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。

第二、三课 手绘线条图像的表达 手绘线条图像的表达方法

【课

型】

造型·表现 【课

时】

二课时 【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通

过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。 【教学内容和目标】

1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

【重

点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

【难

点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。

【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。 【教学设计】

第一课时（第二课）

一、创设情境，导入新课

教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。

二、教学活动 ●设问思索：

师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？ 生：回答。

师：出示各种图片，

生：分析各自内容和作用。

师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。 ●欣赏、明确知识

师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。 生：读教材第二段，讨论回答， 师：板书小标题。

功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。 地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）

实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。

应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。 ●热身练习

让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。 评价

展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。

三、学生练习，作业

根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

四、作业评析

选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。

五、小结

通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。

已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

六、布置下节任务，师生问好，下课。第二课时（第三课）

一、导入新课

回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品，找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的。引入新课。

二、教学活动： ●明知识法

1、特征的表达 师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系），

生：欣赏教材中的范作。 师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：

“观察——理解——表现” ２、动感的表达 师：创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？

生：几个学生到黑板试画。 师：带动学生一起评价分析。 师：画“一杯热水”，说明表达的关键是强调“热”这一概念，但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作，明确这一问题。 师：展示有关范作，边演示边总结：

在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条，运用一些特定的技法去表现。 ３、过程的表达

观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。

师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想

的效果。

４、内容的表达

回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技城》和“学生一天的生活”插图。

师：讲述“内容”的表达，是用途最广泛的、综合性的手绘线条图像表达内容，绘制时应综合、全面考虑。 ●热身练习

师：创设情境或布罩练习题目，如描述、记录、说明等。 生：作有针对性的练习，也可根据上述所讲，任意作“特征”、“动感”、“过程”、“内容”等某一专题的表达。

师：巡视指导，遇到问题，及时指正解决。

三、学生作业

⑴、依据教材中“学习建议”，选其中一题，分组竞赛，每组选派一名代表到黑板上绘画。 ⑵、创设情境，规定时间，充分发挥学生的想象力和表现能力。

⑶、出一个需多幅完成的题目，学生每组分配一幅内容，最后形成一套完整的组画。

四、作品展评、小结

各组选派代表作品参加展览，评出优劣，将大家联合完成的作品，按顺序在黑板上展出。教师从学生不同潜质出发，对学生作业做形成性评价，一般不做横向比较。

教师指出，通过学习，基本了解了手绘线条图像的功能与用途，并掌握了一些表达的方法，学会了用简单的手绘线条图像与同学进行简单的交流，为以后的学习和生活打下了基础。

五、师生礼仪，下课。第4课生动的小泥人

小泥人

教学目标：

1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。 教学准备：课件陶泥 教学过程：

一、走进教室 看一看

1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

教师提问：你看到了什么？

2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

教师小结并揭示课题。

二、做个泥人 试一试

1、师生一起随意捏个外形。

教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）

2、指名展示，师主共同调整。

三、捏捏泥人 动一动

1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

2、师主同做“小泥人的体操”。

3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？

教师小结捏泥人动态的要求。

四、美化泥人 乐一乐

1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

2、师主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，师主共同点评、调整。

五、合做泥人 玩一玩

1、课件展示一组小泥人的图片。

教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

3、小组合作表现。

六、展示泥人 评一评

第5课雕塑自己的形象

1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。

2、指名介绍、评价作品。

引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。 教学目标

通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。

教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。

教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。 课前准备

学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

教学准备：课件、多媒体设备。、教学过程 引入新课

我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。 新授

经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型„„，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用， 人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

（三） 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉„„等

（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼„„你是哪一种？

（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等

（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴„„无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

讨论如何表现人的特征：

一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。

二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

三、布置作业：

利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

四、小结：

用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。 第6课 未来的我

未来的我

一、教学目标

（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

二、教学重点与教学难点

（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

三、课前准备

（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）

（四）教学设计

教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）

四、教学过程设计

（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想„„

（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）

实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

五、教学点评

教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。 第7课大家动手做条龙

《大家动手做条龙 》

一、教学目标

了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。

在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。

二、教学重点和难点

（一）教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

（二）教学的难点：

如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

（三）解决重点与难点的要点：

解决重点的要点：

1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

2、好小组讨论，群策群力完成任务。

3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

解决难点的要点：

1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。

2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

三、课前准备

（一）学习材料

1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。

3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。

四、教学设计

学习内容：

激发兴趣、讲授制作方法。

学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。

展示、体验、交流。

学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。

学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义

教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

五、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法

1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。

2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。

3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

六、教学点评（教学反思）

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。

七、教学评价

1、教学评价方法：

通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。

2、教学评价点：

(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?

(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?

(3)能不能与同学密切协作共同完成品? 第8课 对印的乐趣

一、教学目标

(一)通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜

爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

教学重点和难点：

(二)教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。

(三)教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

(四)课前准备：

学习材料：底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等)。

(五)教学设计：

学习内容

学生活动

教师活动

通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

二、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法：

(一)设疑导入：

教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢?教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

(二)自主探究：

请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。

(三)拓展创新：

教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

(四)作品展示：

对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

学习中可能会出现的问题及解决方法：

(一)对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

(二)压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。(加说明图例)

(三)当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。

三、教学评价

评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。

评价点：

(一)学生是否对对印制作有兴趣?是否体验到快乐?

(二)能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果?

(三)能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品?

(四)创新精神和实践能力有否提高?

(五)有没有发明出新颖的对印方法?

(六)能否进行自主学习和发挥合作精神?

(七)是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动?

(八)能否运用各种技法，有创意地进行创作活动?

(九)按下表评价自己的作品(用短语自评)。

自然天趣

肌理效果

色彩搭配

独创性

制作方法

师生评价

四、教学点评(教学反思)：本课程属于[造型.表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。

《对印的乐趣》——教学案例

义务教育课程标准实验教科书美术第十三册第八课《对印的乐趣》。 [课型]新授制作课 [课时]1课时

[授课对象]七年级学生 [教材分析] 本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。 [教学目标] 应知：了解对印原理和制作方法。

应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。 [教学重点] 掌握涂色方法和压印方法。 [教学难点] 如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色 的作品。

[工具与材料] 底版（玻璃 木板 布料 塑料板 不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油 ）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。

[课室安排] 全班60人，每4人一组，分成15组。 [教学过程] 设疑提问，导入新课。

师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？ 生：西瓜、苹果------ 师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。

师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。

生：观赏图形造型。

（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起 到诱发学生从中发现美的欲望。） 学生自主探究。

生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。 师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。 不同厚薄的色彩产生怎样的效果？ 不同轻重的压印产生怎样的效果？ 不同的底版产生怎样的效果？

先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？ 怎样得到自己想要的图形？

（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。） 教师示范，学生实践并进行创作。 师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。

生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。 （通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。） 对学生作品进行展评。

生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。

师：巡堂辅导，并播放轻音乐作为背景音乐。 强调水分和颜色的分配：水多时引导学生压印再叠印效果较理想；水少时便于一次压印同时旋转。各种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。

生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）

师生共同参与活动。

生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。

（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。） 下课礼仪 师生再见 [教学反思] 通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。

整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。 经过一段时间的实践证明：

该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣； 有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；

有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。 第9课 生活中色彩搭配

《生活中的色彩搭配》——教学案例

义务教育课程标准实验教科书美术第十三册第九课《生活中的色彩搭配》。 [课型]理论知识课 [课时]1课时

[授课对象]七年级学生 [教材分析]

本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。

本课的突出特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 [教学目标] 了解生活与色彩的关系，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。 通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 [教学重点]

使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。 [教学难点] 使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。

学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。 使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。 [教学过程]

一、设疑提问，导入新课。

师：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将是什麽情景呢？

生：没有生机，没有活力------（自由讨论发言。）

师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中，色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢？这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。

（设疑导入，调动起学生的学习兴趣。）

二、讲授新课。

师：首先我们来了解有关色彩搭配的一些知识。请大家看大屏幕（多媒体展示有关色彩的基础理论知识）。 色彩的形成

光是一切物体颜色的唯一来源，映入眼内的大量的色彩是由于物体对光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的视网膜时就形成色觉。因此，我们通常所见到的物体颜色，是指物体的反射颜色，没有光也就没有颜色。不同的光线会产生不同的色彩效果，而要创造不同的色彩搭配效果，就要认识和运用色彩的三要素以及三要素之间的各种对比关系。 色彩的三要素——色相、明度、纯度 色相

色相就是色彩的名称，同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩，常见的色相环多由12色组成。（如图：依顿12色相环） 明度

色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色，最低的色叫黑色，它们之间按不同的灰色排列，显示了明度的差别，有色彩的明度是以无色彩的明度为基准来判定的。（如图：单一色明度变化，彩色的明度变化） 纯度

纯度指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。

色彩的主要搭配方法

人们通过对色彩规律的认识，主观地调整色彩之间的关系，以满足功能和审美两方面需要的行为即色彩搭配。方法： 色相对比：

不同的相貌的色彩被运用到一起会产生丰富的色彩效果，能够吸引人的关注。如图： 《少女的服饰》——红、黄、绿你看到了吗？五颜六色中闪动着青春活力。 同类色调和：

同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。如图：

《建筑》——深蓝、浅蓝把和谐融进蓝天里。

〈包〉——拎着它走吧，深赭、浅赭在倾诉着单纯和高雅。 类似色的调和：

色相环上相邻色的变化统一配色，如红、橙、黄、绿等，能给人以融合亲近感，可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。如图： 〈大男孩〉——金黄色的阳光勾勒着他褐色的衣衫，告诉我们天使的憩息就是这样平静而自然。

对比色的调和：

色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈鲜明的感受。如黄——紫，红——绿等。例： 〈室内设计〉——红绿，黄紫。

〈布老虎〉——在大红大绿中吼一声，给你一个热烈而深刻的问候。

纯度对比：

色彩鲜艳即纯度高，反之纯度低。 暖色调搭配：

以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。 冷色调搭配：

是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静、亲和的印象。如图： 〈绳画〉——蓝色、绿色构成的清新、清爽、清凉，是不是象春林中的一声鸟鸣？

生：边学习理论知识，边运用它互相分析讨论图例。

（通过以上的学习，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。）

三、分析讨论，巩固知识

生：运用所学的色彩三要素及色彩的搭配方法来分析书中的范例，试着说一说这些例子为什麽好？并引申到自己收集的实例，依次推断出什麽样的色彩搭配比较成功？怎样才能设计出好的色彩搭配？

师：列举大量生活实例，如：运动服装给我们感觉多为比较鲜艳，它在色彩搭配上运用的是什麽方法？穿着运动服装去听音乐会好吗？节日前布置一个联欢会的环境，用什麽色彩搭配更能突出喜庆欢快的气氛？用同样的手法布置会议室合适吗？

生：互相分析讨论，大胆发言。

（师生共同讨论，教师随时点拨，得出接近成功的结论。）

四、欣赏图片

师：多媒体展示一些色彩搭配的实例。

生：分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。

（这使学生将刚刚学到的知识运用于生活实践的实验过程，应鼓励学生大胆表达自己的想法，提高自己对色彩搭配的认识水平和分析能力。）

五、教师小结

师：好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，是需要认真学习、实践才能真正掌握和运用的。在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩搭配的最好途径。色彩丰富了我们的生活，我们应充分的去体验它，享受它。

（点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美，提高生活品质和审美情趣。） [教学反思]

在本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

第一节 色彩最美的语言

一、教学目标

(一)通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。

(二)提高色彩的感知能力，培养热爱美、热爱生活的情绪情感，形成高雅的审美情趣。

二、教学重点

在对色彩的感知、识别中感受色彩的美。

三、教学难点

在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识，把握课堂的知识密度与趣味性的关系。

四、课前准备

(一)学生准备自己最喜欢的色彩图片

(二)教学课件。《色彩是最美语言》

(三)教学器材：三棱镜。

五、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

1、了解色彩基础知识。

2、感受色彩的魅力。观察、讨论、发言。 启发、引导学生感受、理解、认识。

(一)教学过程设计

组织教学：

授课：

提问：你最喜欢那个季节？请说说原因。

讨论、发言、归纳、总结出：每个季节都有动人的色彩，正因为有了无数种色彩，才把世界装点得如此美丽。引申出课题——色彩是最美的语言。

1、色彩与光的关系：

有光才有色、色彩是物体对光的反射在人的视网膜上的反映。

三棱镜透射下阳光的色彩：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。(三棱镜对光的透射实验)

当七彩的光照在物体上就有了吸收和反射光的现象。反射的光的色彩便是物体所呈现的色彩。

提出问题：当物体对七色光全部反射或全部吸收会呈现什么样的色彩呢？(讨论)

2、色彩的识别：

三原色：红、黄、蓝。(课件展示苹果、梨、天空，学生识别色彩)

三原色是最单

一、本原的色彩。是任何其他色彩无法替代和调配出来的。但是它们之间的调合却可以形成许多种色彩。那么三原色的两两相调，会形成那些色彩呢？(调色实验)

三间色：绿、橙、紫。(课件展示：树叶、甜橙、紫色的花等，学生识别色彩)

间色是两种原色调和而成，调入的比例不同呈现出不同的间色系列，原色和间色的有序排列形成美丽的色环。(课件展示色环)

3、色彩的对比：

(1) 色相的对比：(课件展示一组色彩对比的图片)

对比色：红和绿 黄和紫 蓝和橙。

对比色正处在色环的180度角相对应的位置。(课件展示色环中的对比色)

三原色中的其中一种色彩与另两种色彩的混合色互为对比色。(课件展示原色和间色组成的对比色)

(2) 明度的对比：(课件展示：对色彩的分析辨别)

既明暗程度的对比：同色的明度对比、色环中的多种色彩的明度对比。

(3) 纯度对比：(课件展示)

既鲜灰程度的对比。对比色的加入可降低色彩的纯度。

(4) 色性对比：(课件展示：两组风景图片展示，组织学生讨论，总结出色彩的冷暖感受)既冷、暖程度的对比。

冷色系：蓝、绿、紫、青、银灰等。

暖色系：黄、红、橙等。

正因为有了这些色彩，世界绚烂而美丽，正因为有了色彩的对比，世界丰富而有层次。

4、图片欣赏(课件：图片、音乐)

感受大自然的色彩、欣赏画家作品的色彩、评价设计家作品的色彩。

5、讨论、发言：选择你最喜欢的一个画面、谈谈你的感受。

6、课堂小结：

通过本节的欣赏和讲解，同学们懂得了大自然本身就是一个色彩的宝库，我们要首先学会感受它、热爱它，更要学会运用色彩来描绘、装饰我们的生活，创造更美好的物质和精神空间——色彩是最美的语言。

六、教学反思

组织学生以讨论的方式，鼓励学生积极发言，谈自己的感受，加快对色彩的领会，加深对色彩的感知。

通过本课教学调动其学生感知色彩的积极性，为下一节运用色彩做好了铺垫。 第二节 生活中的色彩搭配

一、教学目标

(一)感受生活中色彩的美感,体会色彩在美化生活中的作用,培养学生热爱生活的情感。

(二)启发学生在动手制作中探索色彩搭配的规律,培养其美化生活的能力,提高其审美情趣,并注意培养学生的创新思维和创造能力。

(三)以小组为单位的活动形式能培养学生的团结协作的精神,提高学生的交往能力。

二、教学重点

在教学活动中使学生感受色彩的美,并探索发现色彩搭配的规律。

三、教学难点

(一)使学生学会用色彩知识去感受色彩的现象。

(二)使学生在动手制作中探索色彩搭配的规律。

四、课前准备

(一)教学课件:《生活中的色彩搭配》教学课件。

(二)教学材料：学生制作用汽车、人体、陶瓷模型，果篮、水果,仿真塑料花、花瓶等材料和用具。

(三)学具准备:各小组完成设计所需的材料或用具。

(四)作业要求：

1、以小组为单位做色彩搭配练习，要求在15分钟内完成。

2、制作中探索色在搭配的规律。

五、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

1、色彩搭配规律。

2、色彩搭配练习。

1、观察、讨论、总结色彩搭配的规律

2、分组完成色彩搭配练习。

1、组织学生的分组活动。

2、帮助学生完成设计创意。

(一)教学过程设计

1、组织教学:桌椅重新安排，分组列坐,提醒学生作好课前准备。

2、回顾旧知识:

三原色、三间色、对比色、协调色。

3、讲授新的色彩知识课件展示：由对几种色彩的识别引申出色彩三要素)

(1)、色彩的三要素:

色相:色彩的相貌。(课件展示：色相识别)

明度:色彩的明暗程度，也可称之为亮度、深浅程度。(课件展示：明度色阶)

纯度:色彩的鲜、灰程度，也称之鲜度、彩度、色彩饱和度。(课件展示：纯度色阶)

每一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三大特征,所以色相、明度、纯度称为色彩的三要素。

(2)、色彩搭配的效果发动学生讨论，教师引导、归纳、总结出色彩搭配的效果规律)

色彩的对比搭课件展示,讨论、发言、归纳、总结)

效果:对比强烈、气氛热烈、鲜明活泼.

色彩的协调搭配课件展示,讨论、发言、归纳、总结)

效果:和谐、稳重、清新、高雅。

4、色彩搭配设计练习(15分钟)

(1)组织形式:以小组为单位作色彩搭配设计练习。

(2)设计内容:服装、汽车、别墅、工艺瓷器、插花、果篮、室内的色彩搭配设计。

(3)制作中思考:探索、总结色彩搭配的规律。

(4)多媒体展示:我们对色彩的认识。(学生关于色彩的名言)(音乐\图片烘托气氛)

5、作业展示:

(1)各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。

(2)同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。

(3)教师对设计给予鼓励和评价。

6、课堂小结:

(1)提出问题:通过欣赏和制作你发现了哪些色彩搭配的规律?(自由发言)

(2)讨论、发言、总结出色彩搭配的规律: 对比中求和谐、谐调中求变化。

六、教学点评

美丽的图片、动听的音乐调动了学生发现美的兴趣，15分钟紧张忙碌的课堂设计练习又使学生感受到了创造美的乐趣。

学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活

本课教学在师生愉快的情绪中进行和结束，取得了很好的效果。

10课 学习服装搭配

学习服装搭配

一、教学难点

用新颖有趣的教学形式，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

二、教学重点

怎样找出适合自己的色彩？样搭配服装？(彩的搭配、款式的搭配，不同时间、地点、人物的合理运用等过查找资料、相互探讨或独立思考，用自身服装展示或制作剪贴画等方式来完成作业，以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。

课前准备

三、学习材料

(一)电脑、相关软件、录像和服装搭配范例。

(二)各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。

(三)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(白云、叶筋笔笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。

(四)相关的书籍和网上下载的资料。

(五)少数民族的教师可以搜集有关民族服饰的，传说(民族与其他少数民旅)本民族的服饰特点，在不同节日里，各种服饰的运用。

四、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

1、了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长弊短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

2、了解服装搭配的法则和要点，了解相关知识，欣赏一些好的搭配实例。利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。

课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服，上课后学生先自评，看谁搭配得最和谐，为什么? 这种方法既直观，又容易理解，不但能调动学生的学习兴趣，更能给学生留下深刻的印象。 给自己喜欢的人设计任意一款服装，并谈谈自己的设计意图。 最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后，教师总结点评，指出学生作业中出现的问题。

让学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。 利用多媒体教学手段，向学生介绍服装种类、款式，以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律，便于学生理解和掌握。 立足培养学生分析能力和创造能力，教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。启发学生从多角度去思考问题，尊重多样性、尊重差异性，使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。

五、教学过程设计

(一)解决难点的要点：

(1)学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。

(2)师利用电脑演示，录像、图例、小玩偶展示，介绍服装种类、款式，以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律，便于学生理解和掌握。

(3)民族审美情趣为切入点，讲授我国人民着装习惯，并适当介绍外来服饰文化对现代青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。

(二)解决重点的要点：

(1)师改变以往陈旧的观念和教学模式，范画加大视觉冲击力，用新鲜的实例、生动的语言，传达服饰美的审美情趣。

(2)足培养学生分析能力和创造能力，教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。

(3)发学生从各个角度去思考问题，并得出结论。尊重多样性、尊重差异性，使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。

(三)学习中可能会出现的问题和解决的办法：

(1)困地区的学生衣服较少，教师可以以欣赏为主，提高学生的审美能力，开阔学生的眼界，用粘贴和绘画的方式来完成作业，以达本课的教学目的。

(2)如果只凭讲授不容易理解，可以制作成课件，或做成投影片讲解。

(3)有电脑和画册的学校可以自己动手画或制作一些剪贴画，方便简洁。

(4)少数民族地区的老师可以讲述本民族服饰的历史、服饰的象征意义、本民族服饰搭配的要点和周边地区少数民族的服饰特点，然后让学生制作小玩偶，在玩偶上搭配自己喜欢的服装。

(5)服装画的形式要多样化，要有个性，引导学生不要受卡通画的影响。(除及个别卡通

画画得好的同学)

(6)发达地区的教学，教师可以在上课前提出问题，让学生回家利用各种手段(上网、图书馆)查找答案。锻炼学生的自学能力。课下作业可用电脑制作完成。

本节课图例介绍：

第一页：4图是学生在不同场合身着不同款式的服装。牛仔服粗犷、朴实、休闲，带有一种野性的美。学生装端庄、大方、整齐、统一，适合在校的各项活动，如学习、运动、劳动等。休闲服潇洒、随意、自由自在。运动服轻松、便捷，穿起来活动自如。

第二页左上角：4套服装，款式新颖、色彩和谐。服装整体效果既新鲜活泼，又不失雅致和谐，使人感觉恰到好处，与之相关的配件和服装搭配得体。如：书包和帽子的大小、色彩、质地、款式和季节的不同都需要与服装形式整体的美。右上图：夏季休闲服用对比色的搭配方法：玫瑰红的裤子加上了外翻边绿，并配一顶蓝帽子，全身服饰的配件——帽子、包、鞋呈现对比效果，颜色鲜艳夺目。简洁的吊带背心上，点缀在胸前的图案与全身色彩形成了很到位的呼应，体现出青春少女健康的美和大胆的着装选择。左图：穿牛仔上装少女——文静、端庄。带一顶编织小帽，显得活泼、俏皮。右下角：学生作业，动态优美，比例夸张，色块均匀。学生在做作业时，可以借鉴。

第三页：服装色彩搭配参考图。展示了同一款服装不同色彩的搭配效果，学生可以直观地看到效果。搭配资料中有不同季节、不同款式的服装(描作品)，学生可以把任意一款套用在右下角男女模特身上。找不到相关资料的同学可以用这页的图例作为参考。

六、教学活动的方式与教学方法：

(一)贫困地区（动式学习方式)

通过老师展示搭配优秀范例，讲解服装搭配的法则和要点，使学生了解相关知识，欣赏一些好的搭配实例，特别注意结合当地着装习惯和经济水平进行引导，尊重学生的审美倾向。作业：选择一名同学，为他设计4季服装。用剪贴的形式，利用纸与布的不同质地(薄、厚、粗糙、光滑)、不同颜色制作服饰搭配方案，也可以用绘画的方法完成。然后全班共同点评，评出最佳设计组。老师轮流在各组辅导，起到点拨、引导的作用。注意启发学生运用集体的智慧，一起出点子、想办法，做出满意的设计。

(二)探究式教学

教师在课前，准备好思考题，在导人新课时引发学生思考、讨论。用这个办法了解学生对本节课的认知程度，并可以通过这几个问题，使学生对本节课有一个大概的了解，激发学生的好奇感和学习兴趣，然后进入新课。让学生提出有关问题，全班同学解答，对没有把握的问题，由教师启发、引导得出正确结论，使学生学会分析问题、解决问题，加深学生对问题的理解。最后，教师总结。作业：给自己喜欢的人(老师、同学、父母、兄弟等)设计任意一款服装，并谈谈自己的设计意图。

课前提问：

1、要不要注意自己的形象?为什么?

即使你一言不发，你的穿着打扮已告诉他人。服饰作为一种符号和象征，可以表明你的身份、个性、气质，也可反映你的追求、理想和情操。美国科学家兼政治家本杰明·富兰克林说：“饮食也许可以随心所欲，穿衣却得考虑给他人的印象。” 服装给人的第一印象是十分重要的。服装好比信号灯，可以吸引他人做进一步的交往，也可以警告他人使之退避三舍。认真装饰自己，以取得他人的好感，并非不光彩，这正是尊重他人，表达善意、传递友情的一种方式。

2、怎样才能使自己的形象变美?

漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构想，以及衣料的质地和当今流行的趋势等，这些都是服饰美的要素，但重要的是适合你的个性、身份、年龄、气质，

并且与季节相符，盲目追求所谓时尚，无视气候和周围条件的装束，只能是不伦不类，贻笑大方。并且美是内在与外在的结合，丰富的内心加上美丽的外表，才是真正的美。

3、如果你拿来一件衣服问我美不美，我会怎样回答?

同一人穿不同的服装，效果完全不同。所以衣服只有穿在人身上才能获得生命。衣服不像画一样，挂在墙上让人欣赏，也不像雕塑那样立在公共空间公开展示。衣服从一开始就与人联系在一起。因此服饰美是人的外在形体与内在素养的共同展示，无法与人分开。服装配穿应考虑WHO (谁穿)、WHERE(在哪穿)、TIME(什么时候) WHAT(穿什么)。如：面料的选择要与款式相符，色彩要与你的皮肤、头发相配，花形要适合你的身材，保暖的程度与环境和气候相适应，剪裁缝制精到，穿着得体等等。

(三)互动式教学

教师在课前让学生收集有关人物服饰的描写，(以服饰描写为主)学生摘抄后，分组探讨。根据文中描写的人的气质、职业、性格和所在的场合、时间，研究其款式、色彩，并对服装描述不完整的部分，学生自己补充完整。(教师要特别指出，学生对文中的人物要深人、全面地了解，才能对人物进行真实、细致的描绘。)最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后，教师总结点评，指出学生作业中出现的问题。

1、自主式学习

上课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服，上课后学生先自评，看谁搭配得最和谐，为什么?然后教师总结。这种方法既直观，又容易理解，不但能调动学生的学习兴趣，更能给学生留下深刻的印象。通过第一节课的学习，教师可以让学生在第二节课再穿一套自己认为漂亮的衣服，进行反馈，让学生谈谈对服装搭配的理解，并评出最佳评论员和最佳服饰搭配秀。最后教师总结：使学生明白，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要我们自尊自爱，朴实无华的美也是一种美。

2、探究式学习

用摄像机摄出街上形形色色的路人(有代表性的)和各种不同场合的着装，可以用录像机截取片段。在课上让学生欣赏、分析、评论。或学生用自己的相机，点击生活中的不同画面(美的与不美的)，并用自己的观点评述，教师总结。

[师生互动]

指出画面中搭配不和谐的服饰有那些?怎样搭配才算美?搭配和谐的服饰有哪些?为什么?

授课内容：

(1)年龄：

服装的色彩与人的年龄要协调。一般来讲，年轻人的月隙色彩只起陪衬作用，不选择过于鲜艳，以免喧宾夺主。中年人，脸部失去光泽，此时应以服装的色彩来掩饰其缺点。老年人服装色彩一般有两种选择：一种庄重、文雅的灰色调；另一种是色彩纯度较高的、明快的鲜艳色调。我国老年妇女多选择前一种，外国妇女则比较流行另一种。

(2)种类:

(a)家庭劳动装：是装修房屋、打扫卫生等家庭劳动时穿的服装，与正式劳动时所穿的服装有所区别，在服装上有装饰。除睡衣外，家庭一般装是休息时的装束，还可以在家接待朋友或外出购物时穿。

(b)运动装：在运动时穿，但它却与进行各种体育运动时的专用服装不同。此种服装的设计特点是在一般服装上加入运动装的特点，也可称为运动服式样的服装。一般内衬有较厚的绒布。网球衫，原则上一般为白色或奶油色，通常与连衣裙、开关式T恤领及V字领毛背心和裙裤组成，领线处多与红蓝作边线。溜冰服无特别设计要求。滑冰服要选用保暖、防

水、透湿、伸缩性好的面料。

(c)学生装：是进入社会前的年轻人的服饰，由于学校特定的环境而设计，适合学生在学校进行各项活动。

(d)旅游装：具有防风、防雨、通气、轻便、简洁等特点，多用茄克衫式样。

(e)休闲装：是居家休息时的装束，但与睡衣等休息时的专用服装不同。是上街购物以及看电影、看戏、欣赏歌剧或文艺演出、参观展览、约会、拜访客人、在外就餐时的着装。如果去小店购物，可以穿得随便一些，如果去大商夏，则应穿得正规一些。访友如果是熟人可以穿得随意，如果第一次见面，或是长辈、上级、贵客，或不是很熟，则要穿得讲究些。

(f)牛仔服，是现代服装中最具有传奇色彩的，牛仔之美是一种运动型的、开放型的美。牛仔服的美是多向性的，从不同角度着眼即能获得不同的美感。如经典之美、颓废之美、叛逆之美、前卫之美。青少年可以穿出活力的美、中老年则是洒脱干练的美；下层百姓穿出它的无拘无束，上层人士则穿出平易近人；有人在休闲时穿，有人在工作时穿。

(g)制服：又叫工作服。根据工作的性质、行业的不同，搭配不同的款式和颜色。制服在时代背景下悄悄追随时尚，成为人们眼中的时尚。大致分为以下几种：制服的种类有酒店制服、商业制服和公检法制服等。

(h)礼服：在正式宴会和婚礼时穿。

(3)根据地点、场合选择服装：

(a)逛公园、购物、去舞厅、看电影、旅游、爬山、过节时，可以穿得随意一些。如休闲服、牛仔服、运动服、旅游服。

(b)欣赏音乐会：大型音乐会一般比较正统，小型音乐会可以休闲一些，但不要过于随意。

(c)应聘、各种大型宴会则应穿得比较正规。如礼服、西服套装等。

(d)文艺演出[特殊]：主要注意舞台效果，色彩突出和谐。

(e)上班或上学：穿工作服或校服。

(4)色彩

(a)色彩的象征意义：

色彩对于着装起着重要的作用，根据人的眼睛、头发、肤色等天生色彩进行分析、配穿，了解哪种颜色能更好地衬托你的气氛，找出适合你的色彩，会使你更加美丽出众。美的形象是每个人的个性风格的展现，也反映了我们对美的理解和追求。在众多颜色当中，白、天蓝、海蓝、银灰对大多数人都比较适应。红色使皮肤显得白皙，但会使胖人显得更胖，黄色和粉色对皮肤红润者适宜，但对于肤色黄的人会使肤色更深。黑色皮肤不配咖啡色，黄色皮肤不配绿色。皮肤较深的应配较浅的明调子(用各种色彩混合不同分量的白色)。皮肤较白的人可以根据自己的性格、气质、年龄选择自己喜欢的任意色彩。性格内向的一般选择冷色，外向的人则反之。

红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情、奔放、喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。红色最容易搭配的颜色是白色、黑色和灰色。

黄色：充满幻想，颜色明朗，很难当基本色使用，但可以和许多颜色搭配。比较适合运动衫和休闲服。

橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感。在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果。一般用于点缀，如帽子、围巾等。

粉红色：是少女色，被许多女性喜欢，代表着少女的纯情淡雅、稚嫩青春。

赭石色：在大自然中，如树木、泥土等，很多都是赭石色，所以这个颜色给人一种塌实、沉着的感觉。比较容易与其他颜色搭配。

绿色：给人文静、友好、安宁、舒适的感觉，同时也给人以冷漠、孤独感。因绿色非常

抢眼，给人以强烈的视觉感受，所以一般不用在传统服装上。

蓝色：使人联想到天空与深沉的大海。它兼有活泼和沉稳双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉。是学校和机关的常用色。

紫色：是高贵的颜色，呈现出威严。有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。

白色：给人一种纯洁、平凡、古板、寂寞的感觉。如与其他颜色相配适当，也会产生调和、雅观的效果。

黑色：给人以庄重、沉默、严肃之感。正规服装中最常用的颜色。

结合你本人的爱好和自身的气质与肤色，通过以上讲解，你认为你最适合什么颜色呢?

(b)服装的色彩的巧妙搭配：

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。马克思曾说过：色彩的感觉是美感的最普及的形式，所以人的视觉对于色彩有特殊的敏感性是必然的。因此色彩具有先声夺人的力量。色彩在美术中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的说法，也正说明了色彩的重要性。在学习服装的搭配中，科学的运用颜色和款式，可以使人扬长避短。

身材矮小的人：可选择颜色鲜艳、明度较高的服装，整套服装的颜色变化不要过于复杂，要简洁明快，图案宜采用小花形。

身材较胖的人：穿深色显得健美，因为深色具有体积缩小的感觉。胖人适合穿纯度较低的、小碎花的服装，不宜穿浅色的、大花的服装。矮胖的人不宜穿上下装色彩对比强烈的服装，应尽量用单色、明度对比不大的调和色。

身材较瘦的人：穿浅色显得较丰满，因为浅色具有体积膨胀感。

颈部较短的人：穿V字领、U字领和勺形领的衣服，应避免围住颈部。

头大的人；不宜穿衣领紧闭的衣服，可以在衣服前面设计纵方向的条纹，下身穿着要有晕感，以免头重脚轻。

腰围较粗的人，不应将上衣扎入裤子里，不宜在衣服外面系腰带。

腹部突出的人：宜选择宽松的上衣加宽松的萝卜裤。避免穿紧身衣。

臀部过于丰满的人，不宜穿紧身裤、旗袍、百褶裙、碎褶裙，应选择斜裙、西装裙。上衣应避免穿不过腰的，宜穿浅色上装配深色下装。

臀部下坠的人：应选择腹部带有皱褶或在臀部高位做装饰袋的裤子。避免穿立档过于短和过于长的裤子、裙子。

臀部扁平的人：可穿多皱褶的裙子和长上衣。

大腿较粗的人：选择冷色衣服。不宜穿紧身裤。

小腿过粗的人：宜穿长裤、长裙，裙子要选择具有收缩感的色彩，袜子选择有花纹或具有膨胀感的色彩。腿形不好的人，应穿质地挺括的面料制成的肥瘦适中的裤子。

腿短的人：上衣比一般人短，宜穿高腰裤，连衣裙的腰线要上提。裙子宜长，袜子与鞋色调一致，最好穿高跟鞋。

(c)单件衣服的搭配:

我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿，其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”，必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。

A：有彩色：按可见光的不同波长区分，则有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感。这些被称为有色彩。

同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配。如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中，带有一份活跃的色彩。

对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目。搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。

牛仔服搭配：牛仔系列是仿旧颜色，粗犷、古朴，可与毛衣、夹克、休闲上衣等款式搭配。从色彩上考虑可以选择任意色，比较随意。

花色衣搭配：无论是抽象图案还是具象图案，无论是花格还是花道衣服，在配另一件衣服时一定要选用单色，并且色彩要选择花色衣中的色彩之一。

单色衣搭配，可以选择单色衣搭配，也可以选择花色衣搭配。(花色衣中含有单色衣的颜色)

B：无彩色: 有丰富的明暗区别而不带颜色，如黑、白、灰一般被称为五彩色。也称消色和极色。

白色：给人以纯洁、干净的感觉。

灰色：给人以高雅、精致、耐人寻味的印象。

黑色：给人以庄重、沉默、严肃之感。

黑白灰可以相互搭配，也可以和任何有色彩系搭配。

光泽色：指金属色(金、银)。辉煌、高贵。可以与任何彩色搭配，也可以与黑白灰搭配。

C：明度与纯度：服装搭配除了注意色彩之间的变化，还要注意明度与纯度的变化，明度与纯度不同，直接影响服装的整体效果。

纯度：是色光波长的单纯程度，也有称之为鲜度、彩度、饱和度。任何一种单纯的颜色，加上五色彩系中的任意一色混合，即降低它的纯度。我们将各色加等量的灰，使其渐渐变为纯灰，通过实验，红色最难变灰，青绿色最容易变灰。这说明红色纯度最高，而青绿色纯度最低。

明度：明度是指色彩的明亮程度，也可称亮度、深浅程度。在其他颜色中加入白色，可以提高混合色的明度，加入黑色可以降低混合色的明度。有色系中，明黄色明度最高，蓝紫色明度最低。无色系中，最亮的极色是白，最暗的极色是黑。歌德认为：色彩的力量决定于明度与面积。说明颜色的深浅可以给人带来感官上的不同变化。

高纯高明：颜色鲜艳而明亮的衣服，给人感觉明快、干净。

高纯中明：颜色鲜艳，明度一般的衣服，给人感觉色彩响亮，仅次于高纯高明的色彩效果。

中纯高明：颜色纯度一般，明度很高，给人感觉洁净明快，属于可爱型的色彩。

中纯中明：纯度与明度中性，给人感觉鲜明活泼、青春亮丽。

低纯低明：纯度和明度都很低，给人感觉含蓄、高雅、稳重。

e．服装整体外形：

(a)上下宽，中间窄。突出腰身的变化。适合身材较好的人穿。

(b)上窄下宽。如紧身上衣配宽松下衣。裙装则突出下摆的变化。

(c)上下一样宽。适合身材较胖的人，此款外形完整，简洁明快。

(d)上宽下窄。上衣宽松下衣紧身。男士西装中运用较多。

f．服装的配套要素：

搭配衣服除了注意款式要素、体型要素和色彩要素，还要注意配件要素、发型要素、化装要素、个性要素、经济要素。

(a)配件要素：指帽子、围巾、鞋、包等，起到画龙点睛的作用，恰到好处才为美。过之，就会画蛇添足。总之，配件的门类很多，无法一一列举，但要切记，一定与人体密切相联。

帽子：根据不同款式、色彩和脸形、肤色来选择帽子。

包袋：包的种类很多，不同职业、不同场合、不同服装用不同的包袋。

围巾：可以围在头颈、肩部，用于修饰、点缀服装和人体。

鞋：鞋的功能居首位，首先选择与自己配套的尺寸，其次根据不同季节与服装的款式、颜色选择不同的鞋。

(b)发型要素：发型的选择主要是根据自己的脸形。发型的种类很多，有长短曲直之分。随时代的变化，现在还有不同的颜色，作为名合格的中学生，自然色最好。发型与服饰要统一。

(c)化妆要素：运动、休闲时化妆随意，上班时淡妆，大型宴会时浓妆，并与服饰颜色相呼应。

(d)个性要素：符合自身的气质与性格，不要盲目追求新奇。

(e)经济要素：要考虑自己的经济实力，不要随心所欲地购买无法与自己现有的衣服相配的衣服。

要想使自己变得漂亮，就要全面地修养自己。光有外表的美还不够，还应利用业余时间，多读书看报、参观美术馆、听音乐会、与人交流，要不断地充实自己，修心养性，使自己由内而外地美，只有这样的美才是永恒的美。在生活中，人之美比衣之美更重要，你精心地打扮，最终目的不是让人欣赏你的衣服，而是衣着之下的你，太复杂太炫目的衣服，常常会使人只注意衣而忽视人的存在，这就叫人不胜衣，这不是我们期望的美。

g．服装搭配的效果图：(根据配套光盘讲解或自己画出范画)

(a)男女比例图例：可以设计成8～12个头长的男模特或女模特。动态各异，可以借鉴相关资料。

(b)生活中的灵感：服装设计的灵感来源于自然具象的启示，如果我们善于发现美，那么搭配出和谐的色彩并不难。在生活中，如果同学们仔细观察，会发现自然界中有许多搭配和谐的颜色。无须你绞尽脑汁，只要稍加利用，就能轻而易举地搭配出一套新颖别致的服装。如蝴蝶美丽的翅膀、鸟儿艳丽的毛、民间质朴的纹样、家中的具有装饰味的挂碟、街心公园造型优美的雕塑、大海中千奇百怪的贝壳„„都是我们灵感的源泉。正如法国著名的雕塑家罗丹的一句名言；“生活中到处都有美，并不是没有美，而是在于发现美。”同学们可以从一幅画、一幢建筑、一件古玩中吸取精华，发现美的色彩，来装点自己的生活。

(c)表现方法：可以采用不同的工具和不同的手法。如彩色铅笔、水粉平涂、色卡纸拼接、麦克笔、水彩效果、水笔描绘、带有底纹的纸设计、用彩纸或布剪贴制作。由于工具不同、手法不同，所以画面呈现的效果各种各样。学生可以根据自己的实际情况，选择其中的一种方法，来完成自己的作业。

七、教学点评(教学反思)

采用新颖的教学形式，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采，或用简捷的手法以画笔描绘或用彩纸、布头等材料粘贴制作出效果图。通过本课学习的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力，是本课学习的主要目标。怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装?是本课的重点。

因此，课程内容与学生的日常生活息息相关，实用为主，用以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味，是本课学习中激发学生学习兴趣的内在因素。同时在教学中，强调互动性、相互探讨或独立思考，是本课学习中培养创造能力的重要学习方式。 11课 策划一次校园活动

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。 通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。 教学重点

如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。 教学难点

找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。 教学准备

纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。 教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗？板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的？生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：

（一）艺术节策划方案将涉及哪些的环节？请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想 到的详细：（活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等）

（二）艺术节的内容有哪些？开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会„„

（三）这么多的活动，应该有哪方面的准备？同学们出示：场地的租用、人员的安排、舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

（四）要与哪些部门进行沟通？学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

（五）哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达？学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

（六）以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容？

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程；路线图主要显示各地点的顺序；鸟瞰图是俯视的直观效果；图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。 值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题；设计整体、新颖、多样；色彩和谐；图文并茂。

四、总结

各组展示作品，集体评价，按标准选出最优秀的方案。 老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思

想，创造生活。

五、评价

这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。 12课 面具设计制作

面具的设计与制作 教学目标：

1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点：

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

课前准备

（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

（2）面具相关文字资料及图片资料。

（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

（4）学生表演节目用的道具和音乐。

三、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。

分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。

引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

四、教学过程设计

（一）第一课时

激发兴趣与合作探索

1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

（二）第二课时：

面具知识的讲解与面具设计与制作

1、面具知识的介绍

引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。

（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

（3）面具的材料及色彩特点。

（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

3、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统

一、色彩对比强烈）

（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

（三）第三课时

展示、体验、交流

根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价） 教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

5、教师总结评价

附：

评价表

第一组

第二组

第三组

第四组

第五组

第六组 面具

造型30分

色彩30分

节目

创意20分

表演20分

五、教学反思

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

《面具设计制作》教学案例 [教学设计]

教材分析：本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵—“在广泛的文化情景中认识美术”。

教学目标：知识目标：通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。

能力目标：在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。

情感目标：在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。

创造目标：鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。

教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解

难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具 教学方法：直观交流法、启发引导法、创新表演法 [教学过程]

一、导言：同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。

二、欣赏面具表演，激发兴趣

师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。

（课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣）

三、分组讨论，交流心得

师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。 （生争相发表他们观后的感受）

师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。

（师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础）

四、亲自示范，具体讲解

师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下？

生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。 师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？ （一生上台示范）

师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。（师出示自制面具，并简单分析每个面具的装饰特点，这样更有说服力。）

师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。

（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）

五、确定主题，分组制作

师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。

（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）

六、展评作业 师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评—互评—师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。

（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）

师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。

（生逐一把所选的面具序号写在黑板上，得出最有创意将，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）

七、师生共同参与表演，结束本课。（音乐起） 师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，带着自制的面具，尽情的跳舞吧！

（生代表带着各自面具，根据事先确定的主题，进行面具表演，老师参与其中，拉近了与同学之间的距离，其他同学开心的观看表演，加深了对本课的印象，本课结束）

八、师生再见，下课！ [教后体会与反思] 面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务。

设计吉祥物（教案） [教学设计]

教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。 教学重点：创造吉祥物的构思

难点：吉祥物的造型特点和色彩设计 教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。 （生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？ （生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点 师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。 （生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。 师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？ （生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。 [课件显示作业要求]

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、学生讨论确定主题，分组制作

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

五、成果展示，评比作业

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

（

1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

（

2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

六、课堂小结

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！

七、师生再见，下课！ [教后体会与反思] 这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

14课 宣传品设计制作

《宣传品的设计制作》教学案例 [教学设计]

教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。 教学目标：

1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。

2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。

难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化 学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等 [教学过程]

一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）

1、了解宣传品的作用及内容

师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。 （一生答，师总结）

（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵

宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

2、活动开始，师述竞标形式及规则

师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目：

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、

3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。 （生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作） 师出示课件中关于竞标的评价标准 宣传品要紧扣活动的主题

设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快 各项宣传作品要体现它的功能 在规定的时间内完成“投标项目”

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。

4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。 （师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）

师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！ （生掌声起）

（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

5、课堂评价： 师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。 师出示课件中的表格

主题突出

形式活泼

体现功能

色彩和谐

创新意识

（生评价，师总结）

6、课堂小结

同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们

的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！ （掌声起，师宣布下课）。

（师生再见）

[教后体会与反思] 这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。在没上课前，我还担心，这种形式学生能接受吗？这种局面我能控制得了吗？现在看来，我的担心是多余了，看来以后，我要大胆尝试新的教学方法，没有尝试，怎知成功与否！

15课 校园活动策划竞标

校园活动竞标策划 教学过程 导入

经过同学们前面对一次校园活动的精心的策划和设计，各组已经有了一套自己的策划方 案，但究竟谁的设计更新颖、合理、优秀呢？为了公平、有序的竞争，我们便将社会上常用的竞标的方法引入课堂。板书课题：校园活动策划。

新授

你们打算用什么方法去竞标呢？请同学们分组讨论。

如果按照策划的方案把讨论得到的方法用书面的形式表达出来，即竞标书的撰写。 标书的作用：它是整个投标过程的核心文件，以后的评标、定标的展开，均以根据竞标 书进行。

通过大屏幕让同学们看一张标准标书，了解标书的组成与要求： 明确时间、地点、目的。

准备工作，包括会场布置，活动的采购，财政的预算，人员安排。

内容及进程，各项目说明、措施与承诺，并有重点地介绍有特点、创意的部分。 整个标书要文字简练、表达准确。

根据标书内容，各小组成员积极参与，根据自己的特长选择一项目，再由经理（各组长） 统一分配和管理，并宣布各项的工作要求：

文字主管：组员各抒己见，通过讨论把竞标定下来。选出两名写作好的同学负责撰 写策划工作。（要求把活动的时间、地点选择恰当，活动的办法明确，文字简洁、表达明确，把策划精神表达出来，有重点地介绍有新意、有特色的部分，能吸引打动听众。） 公关主管：通过排练选出最佳主讲人，还有几名同学负责朗诵指导、表演和服饰等。

（要求：思路清晰，声情并茂，带有鼓动性，和组员之间有一定的表演配合，服装要搭配和谐）

技术主管：应用美术技法画出展板和舞台的效果图，可用手绘或电脑制作，并有文 字说明。（展板设计要求：主题明确、经济、美观，老师可用屏幕展示几种不同风格装饰的展板供参考； 舞台设计要求：因地制宜、美观大方；布置会场要巧用材料、经济适用，但不要喧宾夺主）

总务主管：负责材料的准备和预算，对道具、材料、奖品做出数量、价格的列表 附件。

实践

各主管部门在经理的指挥下各司其职，结合实际情况和场地特点 ，相互配合，布置竞标会场。并通过排练演练竞标的的实施过程，提高竞标效果。 老师来回巡视指导，与学生及时沟通，启发其潜能。

四、总结

通过同学们的实践，我们这次准备校园活动竞标都运用了哪些与美术相关的知识与表现 方法？（生答：美术字、色彩搭配、图案、版面设计、舞台设计、服装设计等等）还能说出用了哪些学科和知识吗？学生回答：语文、数学、英语、音乐、信息技术。还学会了与人交流、合作，和一些生活常识、社会经验。 希望大家今后更多的进行综合、全面的学习和实践，也要经常把我们学到的知识和美术更多得联系在一起，这样我们干起事情就会锦上添花，获得成功！ 第二节 校园活动策划竞标 教学过程 导入

上节课同学们已经对竞标活动进行了充分的编排和演练，相信每个小组都对自己的获胜 势在必得，那么谁将是最后的赢家呢？让我们今天一见分晓！板书课题：校园活动策划竞标。 新授

在招标人（老师）的倡导下，宣读评分标准和评分方法。

评分标准：①竟标方案具体、有特点、可实施性强；②主讲人条理清楚，有激情、有说服力；③舞台、展板设计精致、别致，配合得当，突出主题；④各种预算详实、经济、准确。 评分方法：由代表出示各项目得分，去掉最高分和最低分，取平均分，分数最高的组为最佳策划奖。另外，还将根据个人在此次策划中的贡献，由各小组成员共同商议选出最佳主讲人、最佳创意奖、最佳制作奖。

在各经理人的带领下，进行招标大会。 第一项：由主讲人作标书的演讲陈述 。

用或慷慨激昂或风趣幽默的语言宣传本部的计划，突出特色和优势，以期得到大家认同。另外，技术人员将配合主讲人用电脑或绘图展示展板和舞台的效果图，以此做一些直观的说明。总务处展示财政及所需材料的列表。 （请代表分别为主讲人和制作效果打分。） 第二项：请其他组员提问，经理进行答辩。

针对各种疑问，经理携其员工进行答疑解惑，切中要害做进一步的补充、说明。 （ 请代表为小组打分。）

第三项：各小组已分片进行了会场的布置，请为此评分。

根据各评委的最后评分，由招标人（老师）宣布夺标队，并推选出个人贡献奖。在同学们热烈地掌声中竞标结束。 总结

这次招标，是美术的表达与文字表达、口头表达和适当的身体表演相结合的过程；是同学们智慧与竞争、团结的结晶。在以后的人生路上，希望用竞争的意识与合作的方法去克服了重重困难。 评价

对于竞标这个全新的活动，老师和学生都要完成面对的是竞标人、评标人、招标人角色 的转变。明白积极参与，公平竞争，优胜劣汰就是社会和每个人的准则。

第11篇：人美课标版七年级下册美术教案

人美课标版七年级下册美术教案

人美版14册美术教案

《盛唐女性的生活—》教案

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况；

（3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件

一、课前准备的相关资料

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：

一、布置课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。

三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：

以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（一）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论

（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济；

文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

三、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

课题：艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教材分析：

《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。

二、教学思路：

董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。

三、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

四、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"

五、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

六、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书"艺术 生活 "

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石） ①映示国画作品《虾》 (教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。 ②《虾》的艺术处理：

齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文） ①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在**城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻**广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。 ③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。 ④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。 油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感；

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛； --蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过**城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 **座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！ 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美 ；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。 图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。 图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的

课题-------手绘线条图像的表达

教学目的：

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达 教学过程

1、手绘线条图像的意义： 广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

6、用5分钟：

（1） 男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

（2） 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

7、画出你从家到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

课题：手绘线描图像—-立体图像的表达

知识目标 ：

1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。

2．感受并发现自然界中的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。 能力目标 ：

1． 用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。

2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。 情感、德育目标：

① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。 ② 培养学生相互合作、共同提高的意识。

教学重点 ：用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式

难 点： 发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。 关 键 用线条从平面——立体空间的描绘。 教学手段： 多媒体

实验准备 ：CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。 教 学 过 程：

教师活动（学法指导） 学生活动 教学意图

一、新课导入

1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？ 2． 请你学生寻找身边的形体的物体。

小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）

小结：在我们生活中充满着立体形象。

3． 出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体） 4． 你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？

5． 引出课题： 多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形

1．学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球…… 我们可用许多的技法来表现生活中的事物。 用电

手绘线描画

手绘线描图像—-立体图像的表达

联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。 自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领

二、讲授新课

（一）手绘线描图像的特点及作用

1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？

2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点） 3． 手绘立体图像在生活中的应用。 （1）同学们分小组画实物。（平面、立体）

（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）

（二）学习立体图像的三种表达方法

及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。 （1）表现物像较准确。 （2）运用线条生动、流畅。 （3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。

2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。 小结：

（1）用结构分析法理解物体好。 （2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。 3． 表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。 （1）用主观理解法表现物体生动有趣。 （2）运用线条更生动流畅。 小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。 1.欣赏线与形相结合的优美作品

2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便） 3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、…… (1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试： 表达直观感受的方法） (2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。

讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。

了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。

进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。

通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法

三、作品赏析、拓展知识

1． 几张名画好在哪里？（结构、造型、线条） 它们运用的是哪种技法？ 2．简介画家、拓展知识

（1）凡高（2）毕加索（3）齐白石

3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？

1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。2．了解画家、拓展知识3．学生分组讨论、交流。（1）学生交流知识、情感。分组发表意见（2）教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。

比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。

4．加深理解，展开想象体验创新（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究

1、选择三种绘画方法

2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。 从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。

四、展示与评价3． 小组交流评价。4． 教师点评。

把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华

五、小结，拓展延伸、实现升华

用所学知识（手绘线描立体图像的表达）在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？

1． 收图片资料。

2． 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。 用所学知识指导实践。 课后反思录：

在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。

这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。

第三课：手绘线条图像——物象空间的表达

一、教材内容：

二、教材分析：

教学重点及解决方法：

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。 解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。 教学难点及解决方法：

教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。 解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

三、学生分析：

学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。

四、设计理念：

通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。

五、教学目标：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

六、教具准备：

自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

七、教学方法： 探究学习法

八、课时安排： ２课时

九、教学过程：

室内课：

1、风景画欣赏导入。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？ 学生（齐声）：想。

（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景） （学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

2、师生初步探究物象空间的表达。

老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？

（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。） （老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）

老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？ 学生（齐声）：好。

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？ （学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。） （接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。） （各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）

（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。） 学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。 （老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。） 室外课：

１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。

老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。 （老师展示自己在校园内写生的美术作品。） 学生（边欣赏边发言）：太美了！ （学生惊叹，产生浓厚兴趣。） 学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来） ２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。 （学生分组开始校园写生，师生共同活动。） ３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。

（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。） （老师组织、协调并进行总结。）

十、板书设计：

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、？—————二度空间 转换到

1、前后遮挡表现法 （大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法 （一些装饰画） 下边近、上边远

3、透视的表现法 （《最后的晚餐》）近大远小

4、移动式的表现法 （《清明上河图》） 视域广阔 十

一、教学反思：

校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

课题：单色版画

教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

教学目的：①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 ②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。 ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。 教学过程 ：

一、检查工具

二、导入 新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么回出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ［西班牙］毕加索枪 ［西班牙］毕加索戴帽子的人 ［日本］栋方志功二弟子

四、制作过程

1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成

五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

纸的立体表现——纸浮雕

课型： 设计·应用课 课时： 1课时 教学目标：

知识目标：1、使学生学会纸浮雕的制作程序：构思、画图、制作、粘贴。

2、使学生掌握纸艺中基本的折、剪、刻、粘贴等技法。能力目标：

1、学会辨别不同的线条所表示的意思。

2、锻炼在平面的纸上塑造立体形象的能力。

情感目标：

1、感受生活与艺术的丰富多彩，体验纸浮雕装饰作品的美感。

2、发扬团队合作精神，在实践中体现互爱互助。教学重点：纸浮雕的基本技法及应用。 教学难点：将平面的纸变成立体形象的方法

教具准备：师生纸浮雕示范作品、五角星、圆锥、小花、月亮、翅膀等 学具准备：小刀、剪刀、胶水、卡纸、圆规、铅笔、橡皮檫 教学过程： 教学环节 教 师 活 动 学生活动

导入（3分钟）

* 请同学们欣赏黑板上的作品，漂亮吗？ * 你知道这些作品属于什么种类吗？

* 演示：将一张平面的叶子变成有凹凸感的叶子。 * 你们看，它是用什么材料做的？ * 看看（晃动）、摸摸（给学生摸），有什么感觉？ * 贴在纸板上——这就是纸浮雕

* （再演示另一种技法）怎么样，想学吗？ * 在学习之前，你们还要了解一点（拿出一件纸雕塑作品与黑板的作品比）它与它们有什么不同？

* 是的，纸雕塑是全立体的，从各个角度都能看到作品的形象，纸浮雕是半立体的，而且要贴在一张较厚的纸板上。今天我们要学习的是怎么制作纸浮雕作品。——板书课题《纸的立体表现——纸浮雕 *“漂亮”

*“（不）知道” * 看老师演示 *“纸”

*“有立体感” *“想”

*“它是立体的，黑板上的是半立体的。” 知识

探究（10分钟）

* 刚才同学们都看见老师做叶子的过程了。那么，现在请你们看看桌子上的小圆锥、小花、月亮、五角星、小翅膀，你们可以相互讨论、可以拆开看，比比，看哪个组的同学最快知道老师是用什么工具，什么方法做出来的。（穿插提示折曲时应先用圆规、刀尖划痕后再折。） * 表扬同学们的好学精神，让学生根据桌上提供的图形尝试制作，进一步引导学生思考哪些技法可以制作什么形象，拓展学生的思维能力。

* 老师相信你们基本掌握纸浮雕形象的制作技巧，那么你们知道创作纸浮雕作品有哪些程序吗？师生共同探究创作纸浮雕作品的程序： 首先——构思。想一想，你要制作什么

接着——画图。形象要画得简练，突出主要特征，要标出虚线和实线

第三——制作。技法：剪、折、刻、叠压、卷 第四——粘贴。将所制作好的形象粘贴到厚纸板 * 学生把玩教具，讨论做法并抢答。 * 在实践中探究技 * 学生畅所欲言，

分组制作和创作（22分钟）

* 现在各组结合刚才学到的技巧设计制作一副纸浮雕作品。同学们可以参照课本上或黑板上的图样进行添加、删减，形成更有趣的画面，看看哪一组的同学分工最合理，合作得最好，最富有创新精神。

* 教师巡堂进行个别辅导和答疑，及时表扬合作得好的和设计巧妙的同学及其小组。

学生分组分工，设计制作纸浮雕作品，允许上黑板看和摸示范作品 作品展示与评价（10分钟

1、学生将已完成的作品粘贴在黑板上，说出自己和组员的创作意图和要表达的情趣。

2、引导学生说说如何用我们的作品布置周围的环境。

3、组织学生将较好的作品布置到墙壁和玻璃窗上，美化教室。

4、开展学生自评和互评，教师进行综合评价与鼓励。

第六课 纸的立体表现—纸雕塑

教学目标

1．显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。

2．隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。 教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学设计 教学过程设计

一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。 1.导入课题：

可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟) 2.技法讲解: (1)组合法：

教师演示——马的制作(可用课件)，学生认真观察。(5分钟) 教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？

学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。 教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线? 学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。 教师演示组合的顺序。

教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。

技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合 (2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件)，学生认真观察。(4分钟) 教师设问：主要采用了那些手法？

学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。 教师总结

造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟) 教学评价 1．评价点 (1)是否理解现代雕塑的形式美感。

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。 2．评价方法 (1)看同

(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

(3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。

学生可按下表内容评价自己的作品.内容与主题 造型特征 结构关系

主体与底座的搭配 手法 色彩

课程名称: 民间艺术的色彩搭配

教材名称:人教版第14册(七年级) 主要教学内容: 教学设计的指导思想: 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:

（一） 导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？ （提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等） 师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！

生：①小泥人是它可爱的造型。 生：②风筝是它的美丽的色彩。 （学生讨论，交流自己的感受。）

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！

课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

（二）授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 （2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。 （3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。 （4）各地剪纸。包括窗花。

（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。 （6）绘画。版画、年画。

（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。 （8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）

（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）

（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）

（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。） （5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。 学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？

给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？ （2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

（三）布置学生课堂作业：

（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。 （2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

（四）作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议

（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

商品包装的色彩搭配

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中一年级学生

四、教具准备：范画、示范包装盒若干

五、教学目标： 1.使学生了解商品包装的色彩搭配原理。 2.让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习，提高学生对商品包装的色彩搭配设计能力和欣赏能力。

3.培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

1.重点：①商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。

②商品包装的色彩搭配的主要特点。

2.难点：在于怎样用色彩语言表现商品的属性与特点，并达到内容与图形相统一。

七、教学具体措施：

1.教师在课外收集资料，以扩大学生知识面。2.当堂示范以商品包装的色彩搭配的主要特点。 3.举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4.让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程： [第 一 课 时] (一)组织教学

1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、颜料、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张) 2.讲述上节课的作业情况。(总结上节课的色彩知识) (二)讲解新课

1.出示商品包装设计，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习色彩搭配的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。 2.商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3.怎样的商品包装能使消费者满意， 达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

(1)介绍商品的名称，用途、性能和用法。

(2)形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。 (3)给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。 (4)富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。 4.简介三大类包装的特点和作用。

(1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

(2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

(3)陈列包装(又称"展销包装")是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。 5.商品包装色彩搭配的思路和要求： 一幅画面是由几种或多种颜色构成的，可颜色的分布不可能是平均布置的，总有一两种颜色占主要地位，以这一两种颜色为基础，便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。色调处理的好坏有时决定着设计的成败。

鲜艳色调——色彩纯度高，多为原色对比，色彩效果热烈，画面活跃、欢快，并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上，多以暖调为主。

温和色调——色度较低，对比弱，给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。

清晰色调——多为冷色与黑白的构成，给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。

黑、白、灰构成的色调——色度极低，但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律，能烘托其他色彩，使画面清晰明快。 6.包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋) 请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：

(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕( 可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒) 。

(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。

(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。(课本第18页下图中的"宝宝桔味饼干")。

(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。(如课本第18页彩图中的"王一品斋笔庄笔盒"、"中国书画墨盒"、中国楹联盒"等。 7.制作步骤：

(1)构思立意：首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图，(教师提供资料)。

(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。 (3)盒面设计:(下节课具体讲解) (三)布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。 (四)学生做作业、教师巡回辅导

(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)

《策划一次出游活动》

【教学理念】

第三次全国教育工作会议将美术教育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容予以强调进一步确定了美术在全面发展教育中的地位。学校艺术教育得到了前所未有的重视。初中美术课是九年义务教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。 本课是学生非常感兴趣的学习内容。本课是“综合·探索”课之一，与后面四课组成一个单元。通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、探索。本单元课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，旨在通过策划一次出游活动，使学生学习策划的有关知识，并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。本课的内容设置，贴近学生的生活实际，以学生熟悉喜爱的内容，引起学生情感的共鸣，拉近学生与课堂的距离，提高了学生学习美术的兴趣。在学习方式上则以学生自主性学习方式为主，如通过小组合作完成作业，提出问题，讨论、分析问题，反馈信息等学生活动中，都体现出以学生为主体、教师为主导的新型学习模式。一方面能激发学生主动学习的热情，活跃课堂学习的气氛，另一方面培养了学生的创新精神、动手实践能力和团对精神。 【课时安排】：1课时 【课业类型】：综合·探索课 【教学目标 】：

1、通过对出游活动这一过程的参与，培养学生的综合能力，如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力

2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程，可以使学生学会如何学习，增强学习能力。同时通过小组竞赛活动，培养团对精神和集体合作精神。

3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。 【教学重点】：

1、策划的内容与方法。

2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。【教学难点 】：

1、策划内容的丰富性、新颖性。

2、组织工作的严密性、科学性。【教学过程 】：

一、以歌导人，激发兴趣

a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。

b、了解学生的兴趣，并指出如果能策划一次出游活动，将可以在活动中增进友谊，陶冶性情，是一件有意义的事情。

二、学习策划的有关知识（课件展示，师生共同学习）。

a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。

三、学生分组开展策划活动。

a、形式：自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。

b、分工：六人一小组、要求限定时间内，各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学（配以背景音乐，使活动愉快进行，教师鼓励学习勇于实践，多采用各种方法解决问题）。

四、作品展示与策划经验交流。

五、总结评奖。

第一节 实用美观的帽子 教学重点与难点

教学重点： 体会一个产品的设计构思的完整过程 教学难点：利用有限的材料进行设计制作

教具准备：网络资料、书、报、场馆设计图片，需用纸材，剪刀，教师完成帽子教具 教学设计参考 教学设计1； 学习内容

教学过程与方法 教学思想

１、了解关于帽子设计的基础知识。２、用简单的材料设计制作一顶帽子。 学生活动 教师活动

情景教学：密切联系学生生活，激发学习兴趣；

增强学生的参与意识，培养学生关爱他人的良好品质；

情感教育：培养学生不怕困难勇于创新的学习态度，培养发现问题分析问题的能力。 观察、讨论、发言、制作。

启发、引导学生感受、理解、认识、帮助学生掌握设计的基本方法。 组织教学： 引言：

教师用大屏幕打出以下文字 时间：2008年8月 地点：北京某奥运赛场

事件：在室外温度达到38度的高温下，来自世界各国的观众挥汗如雨。（图片）

教师画外音：此时我们在座的同学正是大学生志愿者，是场上的服务人员，我们看在眼里急在心上，如何帮助世界各国的朋友避开骄阳似火的炙烤，使他们感受到中国人民最友好最优质的服务呢？我们该怎么办？ 学生回答：设计一顶帽子

教师提问：好，经过同学们的提议，奥委会决定为观众提供一顶帽子，如果你是观众， 你需要一顶什么样的帽子呢？

学生边回答，教师边将学生的答案打在屏幕上，注明观众需要，并有意分两栏遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……美观 ……

现在任务交给了某赞助商，如果你是一位赞助商在生产这顶帽子时你会考虑哪些方面？ 学生边回答，教师边将学生的答案打在屏幕上（重复的答案将文字加重，新的答案另加），注明商家要求，遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……材料便宜有利润美观 …… 那最易找到，最便宜、环保，最易制作的材料是什么？ 回答：纸

提问：组委会、观众、商家、共同的要求是什么呢？

回答：遮阳、散热、环保、美观、材料便宜，容易制作、制作成本

教师提示：特别是观众，最轻便的方式莫过于发给他们一张经过加工的纸，上面印有图样，不用任何粘合剂，只需稍加折叠就可变成一顶帽子。

现在假如你是一名设计师你如何如果只用最简单的材料一张纸，只用最简单的工具一把剪刀来设计一顶帽子，而这顶帽子既要满足用户的需要又要符合商家的利益，既要实用又要美观。好，给大家两分钟的时间拿着材料设想一下会遇到什么困难？ 学生讨论并得出答案 纸太小不够作完整的帽子 不用胶水不太易衔接

这些困难老师在制作的过程中都遇到了，但是我坚信只要不放弃一定会成功，终于，经过苦思冥想，制作出了几顶合乎要求的帽子，课件展示，请同学们仔细观察并思考，几顶帽子的巧妙之处在哪？一张纸是如何被充分利用的？纸的组合靠的是什么？ 回答：纸小可充分利用，不用胶水可用插接的方法将纸组合

教师：一个人的力量毕竟有限，相信集体的智慧肯定能做出更多更好的设计？想不想试一试？

教师巡回指导 学生展示

教师总结：同学们设计的都非常出色，虽是一顶小小的帽子，却让我们体验了作为一名设计师在设计一件产品时所经历的全部过程，这顶帽子只不过是奥运设计中的一个小小的环节，相信在2008年的时候，同学们会在不同的工作岗位上为国家贡献更多的智慧与力量。 解决重点与难点的要点：

本课以情景设置的方式提高了学生的学习兴趣，运用角色的不断转换来突破本课的难点，激发了学生的不断思考，不断创新的学习热情。 学习中可能会出现的问题及解决方法

前半时讨论时间较长，教师的提问应简而快，紧紧抓住学生的吸引力。 学生制作时问题各有不同，教师的辅导应到位。

第二节 活泼有趣的文化衫（设计） 教学目标：

１、通过本课教学，使学生理解、认识文化衫是一种特定时代的产物，具有反映某个时代的社会文化的特征。

２、引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。

３、启发学生用所学习到的艺术知识和修养来设计一件能够表达自己的审美情趣的文化衫。４、培养学生良性的审美意识，勇于表达自我的创造意识。 本课重点及难点：

教学重点：了解掌握文化衫的设计特点。

教学难点：调动学生主观学习的能动性，将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。 课前准备：《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件，各种文化衫图片资料。

教学设计：学习内容学生活动 教师活动

１、文化衫设计方法。２、文化衫的文化内涵。 欣赏、讨论、创作。 启发、引导学生体会文化衫蕴含的审美特征，因材施教地指导学生设计符合自身审美特点的文化衫。

教学过程设计： １、导入新课：

提出问题：同学们，上节课，我们设计制作了简便实用的生活用品——帽子，同学们是否还注意到，夏天的时候，很多人喜欢穿宽松肥大的T恤衫，上面有各种各样的图案、文字，它有一个通俗的称谓，叫什么呢？学生回答：文化衫。市面上出售的各种文化衫都反映了时代流行的文化观念，体现了设计者的审美取向，所以，这节课，同学们就要充当一次文化衫的设计专家，设计出能够体现自己的审美观的文化衫作品。

２、请学生讲述文化衫带给自己的感受，从中能够体会到什么样的文化品位？ （１）、图案设计展示图例并分析（２）、文字设计展示图例并分析（３）、色彩设计展示图例并分析

3、讨论：那些图案可以体现奥运精神，或哪些图案可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

4、讨论：那些文字可以体现奥运精神，或哪些文字可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

5、讨论：那些色彩可以体现奥运精神，或哪些色彩可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

6、学生作业：每位同学为奥运拉拉队设计一件文化衫： 学生完成，教师巡视指导。 教案点评： １、本节课向学生展示了一幅幅生动活泼的文化衫设计，是学生深刻感受到服装设计中的文化的内涵。

２、课中加入大量的学生讨论、发言，让学生充分发表自己的见解，体现对学生的尊重，学生在讨论中自己寻找知识的答案，记忆深刻。

３、教学形式新颖、活泼，能调动学生的主动参与意识，极大的发挥了学生的学习积极性。

4、多媒体课件的展示为学生提供了大的信息量，使学生充分感受了文化衫的魅力，激发了学生的学习兴趣。

第三节 活泼有趣的文化衫（制作） 教学目标：

１、通过本课教学，使学生运用所学知识，亲手制作完成一件文化衫作品。２、了解几种简便易行的文化衫制作方法。

３、通过实际动手操作，体会制作文化衫的乐趣。

４、培养学生学以致用的能力，美化生活的兴趣，良好的审美观。本课重点及难点：

教学重点：动手制作完成自己设计的文化衫。 教学难点：通过实际操作调动学生的学习热情，并能够短时间内掌握一种以上的制作文化衫的方法。 课前准备：《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件。

所需材料（学生自己准备，第二节课中告知学生，教师可提供一些备用品）：单色文化衫一件（白色或彩色），丙烯颜料，硬纸板和硬纸，绳子，纺织品用彩笔，刷子，毛笔，胶带，颜料固定液，烫印用材料。

教学设计：学习内容学生活动教师活动 １、了解几种简便易行的文化衫制作知识。

２、延续完成文化衫的设计一课，亲自动手将自己设计的文化衫作品制作完成。欣赏、学习、讨论、模仿、制作。体会实践的乐趣。

讲解制作知识，在学生独立完成作业的过程中，根据学生的设计作品，启发、帮助学生选择合适的方法完成作业。 教学过程设计： １、导入新课： 提出问题：上节课同学们都设计完成了自己满意的文化衫图样，那么同学们是否非常希望亲自来制作一件满意的文化衫？你能想出哪些制作方法？（学生对于制作文化衫有着强烈的兴趣，发言介绍自己之道的一些制作方法） ２、制作方法介绍： （１）、硬纸板印刷。

制作要点：用刀片裁切硬纸板，使得纸板的边缘整齐。

步骤：

1、将硬纸板剪成自己喜欢的形状，并用硬纸折成印纽贴在硬纸板上；

2、用毛笔在硬纸板上涂上颜料，颜料要涂得厚一些，保证印出来的形状更完整；

3、在文化衫两层中间垫入硬纸板，将印均匀用力地改在文化衫上。（２）、塑料胶袋印刷。

制作要点：胶带可以是橡胶胶带，塑料胶带或半透明塑料胶带均可。

步骤：

1、选定要印制的图案，在文化衫两层中间垫入硬纸板，将想要留出空白的部分用胶带封帖；

2、用毛笔在直接在文化衫上涂上颜料；

3、待颜料干后，轻轻揭去贴在文化衫上的胶带。（３）、用绳子印刷。（制作乐趣在于无法想象做出来的东西是什么形状） 制作要点：掌握拍摔的方法。

步骤：

1、将绳子剪成适当的长短，并沾满足够的颜料；

2、将涂好颜料的绳子用力摔打在文化衫上，然后小心的拿开；

3、重复步骤二，就可以形成各种形状的花纹。（４）、用其他各种材料印刷

制作要点：留心身边的物品，能发现大量用于印刷图案的材料。 步骤：

1、将各种蔬菜切口，做成印章；

2、用及时贴剪成各种形状造型；

3、在纸板上贴上减好的绳子或缠绕上绳子，做成印章。（5）、用纺织染料或丙烯色直接绘画。

制作要点：在文化衫中间垫上硬纸板，以防止颜料渗透过去，颜色不要太厚，但是要饱和。 步骤：

1、将颜色倒入干净的调色盘中，加入适当的稀释剂，（纺织染料需要特制的稀释剂，丙烯色用清水即可）；

2、用毛笔沾满颜色，小心在文化衫上涂画；

3、不需要绘画的地方可以适当作些必要的遮挡。

３、学生在教师的指导下完成文化衫的制作，有条件的学校适当播放轻松优美的背景音乐。４、学生作品欣赏：

教师将比较突出的学生请他们将作品穿在身上在课堂上展示并拍照给全年级的同学展示，请同学互相学习。

5、课堂小结：

请同学总结归纳帽子、文化衫在现实生活中的意义，体会所学知识的实际应用带来的乐趣。 教案点评：

1.本节课以实际动手的形式向学生展示了如何灵活运用所学到的知识去创造出体现自身审美特点的实用艺术作品，使学生易于接受，在不知不觉中掌握了相当的实用美术知识。2.课中完全是学生动手实践，让学生充分展示自己的才能，体现对学生的尊重，学生在实践中寻找知识的答案，记忆深刻。

3.教学形式灵活，方法多样，最大限度地调动学生的主动参与意识，极大的发挥了学生的学习积极性。

4.多媒体课件为学生提供了大量信息，启发学生的创作灵感，激发学生的学习兴趣。教学反思

教学材料较复杂，虽然能极大的调动学生的积极性，但是也会造成一些同学因选择材料太宽泛，而不能抓紧时间，教师可根据不同的班级情况自行安排。 评价点

能否顺利掌握1-2种文化衫的制作方法 是否具有较强的设计意识

设计形象是否新颖并有一定的内涵 整体设计是否既实用又美观 制作是否精致美观 评价方法

可以学生自评、展示、表演的形式进行

第11课 旅行团的旗帜和标志

教学目标：

1、通过学习，了解标志的功能；引导学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的创新精神与创造能力，培养学生平面设计能力及动手制作能力。

2、培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑，并付诸于实施，将理论和实际有机的结合在一起。教学重点和难点：

教学重点：旅行团旗帜和标志设计的表现形式。

教学难点：旅行团旗帜和标志设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，体现出本次活动的特点。 教学时数：2课时。 课前准备：

学生课前准备：查阅资料，教科书。

教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。 教学设计：

教学活动的方式与教学方法 教学活动实施过程 教学理念

创设情景，导人新课。

实物投影仪呈现课本资料；电脑课件呈现课题。 为学生创设研究的氛围与空间。

(2)以研究性学习的方式探讨旗帜、标志的功能和效果。 ①课件和实物投影仪呈现各类的旗帜和标志作品。 研究项目：

a.如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的特色? b.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗帜和标志? ②教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。 ③学生浏览鉴赏。

④学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资料，畅谈各人感受，小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。 ⑤学生自由发言。 ⑥教师做简单归纳。

引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术。 小组议论

①训练表达思想、交流思想的能力。

②训练陈述个人的设计意念、审美观点与综合集体设想的能力(通过对设计意图、色彩等的描述，形成一次感受形式美的情感升华)。体现跨学科知识的综合运用。

(3)激发学生的创新思维。①课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗帜与标志设计作品，并作形象方面的比较。②学生浏览鉴赏，教师作背景、特色介绍。 ③教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。 a.旗帜外形设计基础知识：基本形与基本形组合 b.标志设计„的基础知识： 标志设计的含义；

标志的构成形式分类；标志的造型要素与构成形式；标志设计的要求。 ④安排学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标志。

要求：要充分发挥想像力，设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。 ⑤学生进行设计制作。

a．学生设计小样，在实物投影仪投放陈述设计意图。b．学生议论、比较。c．学生进行设计小样修改、完善。 ⑥学生完成设计制作。

拓宽学生思路，引导学生的创新意识。

通过浏览鉴赏我国旅游名胜、古迹资料，了解祖国的美好河山，激发民族自豪感，激发起爱国主义的热情。 通过将旅游名胜、古迹的形象与标志的形象进行比较，认识标志的造型特点。

了解标志设计基础知识和基本形知识，通过设计训练了解标志的表现形式和设计过程。 (4)课堂研究性学习的延伸。 思考题：

在三种旅行团的旗帜和标志设计意图基础上，尝试 分析其他各类的旗帜和标志设计思路。

收集各类旗帜和标志设计，在学校橱窗或班级墙报进行展示(附说明文字)。以班集体形式进行。历史、地理跨学科综合知识的学习与调研。解决重点与难点的要点(1)在学生欣赏图片资料时，注意结合典型的景观或物品和旗帜、标志的设计。在介绍人文文化背景的基础上，引导学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动，促使学生对这当中蕴含的不同变化内涵进行探索。

(2)在学生对设计小样议论、比较、完善、完成的设计制作过程中，渗透标志设计基础知识和基本形知识，并运用这些知识设计制作有个性的春游或秋游的学校、班级旅行旗帜和标志。 3.学习中可能会出现的问题及解决方法 (1)学习中可能会出现的问题：

①学生可能会受范例资料影响不敢放开思路创作。 ②设计未能表达出旅行的性质特点。形象不够简练、概括，不易识别，造型、色彩不够美观。 (2)解决办法：

①在浏览、鉴赏的过程中鼓励学生对范例资料提出质疑，提出修改意见。 ②讲解旗帜、标志设计的基础知识时注意运用直观材料作比较，说明问题。 教案点评：

在完成了标志设计稿之后，我们还应把它制作成标准的正式稿，并且要为标志配上适当的设计说明，这样才算完成了标志设计的设计过程。在完成标志设计之后，请同学们将标志制作在旗帜上，如果有可能的话，同学们还可以制作佩戴在胸前的徽章或将标志画在文化衫上。 在学习的过程中，同学们对祖国传统文化的了解和学习，激发了学生的民族自豪感和爱国主义精神。通过对国际知名标志的欣赏拓宽了学生的知识面，开阔了学生的视野。

通过对旅行团的气质和标志的欣赏、讨论和制作，培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑，并付诸于实施，将理论和实际有机的结合在一起。

第13课 多姿多彩的袋和包

教学目标：

1、通过对不同风格不同造型色彩的中国少数民族手袋和背包的收集整理，分析、欣赏，了解其设计的特色、用途，进而了解中国少数民族的传统文化和民族风情。

2、了解包与袋在当代社会生活中的作用了解少数民族背包与手袋与该民族文化背景、生活环境的关系，偿试将民族传统设计与现代设计相结合，将中华民族传统文化发扬光大。

3、在学习过程中培养学生的团结合作精神，创新意识和设计能力，了解美术设计与文化之间的关系。

教学重点和难点：

教学重点：

1、中国少数民族背包与手袋在造型和色彩上的特点。

2、少数民族有特色传统文化，如何在现代设计中发扬继承。

教学难点：中国少数民族的背包和手袋与他们生活环境、文化背景的关系。 课前准备

各组收集中国少数民族手袋和背包的资料；①可上网或去图书馆收集更多，了解少数民族历史、生活聚集点、民风民俗、民族风情、袋与包的用途特色等；②去古玩城或旧货市场收集实物照片③在父母或长辈的收藏中找到（有条件的学校可直接由老师组织学生去古玩城或旧货市场参观收集资料） 学生课前准备学习材料：

教具：课件（风格样式较多的中国少数民族袋与包的图片、少数民族的民风民俗活动图片及录影资料）铅笔、图画纸各类涂色用具（水粉颜料、水彩笔、金属笔等）查阅资料，教科书。 教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。 教学设计： 教学过程设计：

一、新课导入：

教师从日常生活中人们经常使用的手袋、背包的造型开始，选择与学生生活紧密联系的出游用手袋和背包为切人点，通过对手袋、背包的造型、表现、设计、应用、制作、欣赏等展示活动，引发学生兴趣，激发学生对产品设计艺术的探究欲望与动力。

二、作品欣赏：教师用电子演示文稿制作的课件展示少数民族地区的各类手袋、背包及中国少数民族图案、文样及民俗生活场景。

三、学习新内容：

1、中国共有五十六个民族各民族都有自己的家园的文化，袋包是其文化特色的一个展现。

2、学会比较学会欣赏，提高审美趣味学习了解关于袋与包的基本知识。

3、欣赏袋与包在造型设计方面的特色

4、锻炼学生收集、整理、概括信息能力；锻炼学生语言表达能力合作学习的能力。

5、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于中国哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款 包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？

教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用

6、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。

四、教师活动：

1、布置学生去图书馆、上网或去旧货市场、古玩城参观查找关于中国少数民族背包和手袋的资料，用照片、图片或手绘图象形式记录下来。

2、欣赏课本资料，请同学们根据书上的图片回答问题①这些手袋和背包都适合在那些场合使用；②它们的外形颜色各有什么特点适合什么年龄身份的人使用；③它是用什么材料做成的？这些材料都有什么优缺点。

3、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于中国哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？

4、教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用。

5、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。

五、学生活动：

1、学生课下找到后分组进行汇总，选择有特色的包和袋，标注包的制作年代、所属民族、所用材料及制作工艺特色。

2、学生分析、比较设计的种类功能。

3、分组代表回答问题其他组成员对各组进行评价打分。

4、各组代表展发言后，其他同学可以补充发言后或发表不同见解，使课堂气氛更加热烈活跃。

5、对比课本中现代生活的袋和包请同学说一说从造型、色彩、设计方面都有何差异？你对少数民族手袋或背包有何改进意见。出游活动综合展示 教学目标

本单元内容综合教材中第１０、１１、１２、１３、单元内容融为一体。通过一系列综合性美术活动，在本单元中学生通过制作、展示、总结的形式，以小组合作的形式进行教学活动。学生在展示制作过程经过商讨、动手实践进行展板的设计与制作，各组学生代表在展示自己学习成果的同时进行讲演，把出游活动进行展示与回顾。 显性目标：

展示设计知识 版式设计知识 色彩设计知识 运用材料与设计内容结合的协调与变化 隐性目标：

学生整体设计能力的提高 学生的动手能力的提高 培养学生的团队精神 培养学生合作精神

学生学会欣赏他人作品，学会用别人易于接受的方法进行评价，促进交流。 教学重点：展示与总结的方法

教学难点：总结的归纳性，展示的个性化，艺术性的体现。 课前准备

要求学生课前对出游策划活动各个环节的信息积累。 展示用材料的准备 课业类别：综合·探索课 教学设计： 教学过程与方法 教师活动 学生活动 教学思想

一、组织教学：

二、出示图片引出展示设计的方法，观看教学光盘，同时提出问题： 展示设计有哪些方法？ 如何进行展示内容的选择？ 版面设计的原路有哪些？

标题、文字插图的位置如何安排？ 色彩搭配与内容如何协调？

教师引发学生思考，启发学生提出问题。

三、布置作业：作业要求：１、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。２、简单布置出游活动中本组的作品３、完成总结讲演稿。

四、学生展示总结

教师请各组代表到教室前展示自己的作业，一名学生代表讲演并作总结。

其它组评价是要找出可学习与借鉴的优点，要求学生在提出建议是要用他人易于接受的方法，例如：“我想．．．．．．．你们看如何？”，“如果能够．．．．．．．那样会更完美”等容易使对方接受的语气。

五、教师小结：

评价学生总结中的值得学习的部分，和应进行改进的地方。 评出本次总结与展示过程中 合作最佳的小组； 总结最全面的小组；

展示设计最优创意的小组； 肯定他人优点最突出的小组； 总结本次活动学生的表现，和活动对学生及后的影响。美术表达方式在一个活动中所起的作用。

一、学生回答问题：

各组把自己认为应注意的问题以文字形式记下来。 学生实践：

１、小组内分工合作完成布置作品展示、小报设计制作、书写总结发言稿。学生展示并总结：

各组在他组进行总结时进行记笔记，找出值得学习的方面，提出自己的见解。 学生可根据处有总结活动谈自己的感想、和收获。

1、引导学生对一个活动结束后进行归纳性的总结，学会布置作品的展示方法。２、培养学生考虑整体展示的各种因素，提高学生整体归纳能力。 ３、注重学生合作完成一项工作的过程。

４、培养学生学会评价与接受他人评价的学习态度。

５、使学生在总结展示过程中充分体验美术表达形式表现自我、培养稳定正确的情感、价值观。

教案点评：教师在评价时主要对学生的总结是否全面，具有学习和其它组借鉴的方法因给与肯定。

第12篇：人美课标版八年级上册美术教案

人美课标版八年级上册美术教案

一、学期进度表

第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》 第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体

第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达 第七周 ==3.墨与彩的韵味 第八周 ==4.笔墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版画

第十一周==6.纸板的联想——座椅设计 第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计 第十三周==8.现代绘画的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陈设的艺术 第十七周==12.美化生活的装饰布

第十八周==13.我的小天地——立体纸模型 第十九周==14.奇异的结果 第二十周==期末测试

0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课 教学课时：2课时

教材分析：

一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第

二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

三、教学内容与目标

1、显性内容与目标

（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

五、教学措施：

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

（板书）画家简介

学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

（第二课时）

（一）、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

（板书）

1、美神维纳斯

首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？

学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。

（板书）

2、美惠三女神

三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。

这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。

（板书）

3、西风神、克罗丽丝和花神

代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。

这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。

大地上的齐花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。

（板书）

4、“春神”墨丘利

画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

（板书）

5、“爱神”丘比特

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）

（三）教师诱导小结：

通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。

我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。

波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。

通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）

在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。

在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）

《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“

1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（

教学评价

设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。比如，是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相关资料

1、象征

所谓象征，是指用一种东西代替另一种东西，一般是指用一种具体的形象表示抽象的意义。在许多作品中，很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亚的悲剧作品《奥塞罗》中的雅果的形象就是背信弃义的象征，果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的神话中，就已经形成了较为复杂的象征体系。而在现代的艺术中，尤其是浪漫主义、象征主义和超现实主义中象征则变得更为复杂，而且似乎成为纯粹个人意义的神秘符号，其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。

象征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见，古代艺术家除了努力去创造一些再现性的形象外，也同样追求用一些形象去代表一些事物和概念，从而形成了一些象征性的语言。例如，在美洲阿兹特克人的艺术中，美洲虎就是一种神性的动物，成为王室威严的一种象征。所以，在形象的处理上，艺术家体现出一种明确的象征意识，他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴戾的特性，而是着重表现它的威严和力量。类似这种象征的含义还很多，一些具体的动物形象，往往都具有一些象征的意义，与一些超自然的力量联系起来。比如，老虎可以象征山的心脏，丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象，可以象征水和种植，因为它的运动与水的波纹十分相似；又可象征着更新和变化，因为蛇的生长要通过蜕皮才能实现。还有用水生动物象征水和种植，用猴子象征着性和欢乐。在非洲的贝宁艺术中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隐含的意思。

3、波提切利的艺术风格特征

重视线条的表现，细节的刻画，追求装饰效果，画风严谨细致，常常带有一种忧愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希腊神话

主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动和人类的起源等。神的形象都是人格化了形象，与人不同的地方就在于神被描写成永生的，在各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决定性的影响。神话是人类思想文化的产物，很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵感。在美术方面，许多的美术家都根据神话创作自己的作品。所以，西方的希腊神话也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作品的文化背景之一。

教学反思

由于教学前的准备工作比较充分，教学效果还是比较理想的。但由于对补充的内容讲解的过于详细，最开始对一个班级进行教学尝试时，时间显得有些紧张，后来在对其它班级进行教学时及时做了调整。

从学生的作业中，明显可以发现学生的表达能力都普遍较差，作业的合格率还不过半。今后应加强培养学生的观察能力和思考能力以及他们的表达能力。 对学生的作业情况作适当总结，指出其中的不足之处。对优秀的作业进行表扬，及时给予鼓励。

第1课：美术是人类文化的造型载体

美术是人类文化的造型载体

一、教材分析

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

二、教学设计

（一）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

（二）关于思考与讨论

１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解:

大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。

（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）

设问：（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗

（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

教师讲解：

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

４、思考与讨论（10分钟)

请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？

６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

２、自学第７面的“名家论述”。

１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。

２、对本课主要观点的认同程度。

３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

第2课、手绘线条图象----物象的多视角表达

授课时间：2课时

教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象， 才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。

（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

教学后记:

第3课：墨与彩的韵味

教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备：范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点? 学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学点评（教学反思）

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第4课：中国画笔墨

教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识。

(2)初步掌握花鸟的基本画法。

(3)能临摹简单的花鸟画。

2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

教学的重点与难点：

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放：

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨：

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材

2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作：

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范：

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。 根据老师要求作画。

展品作业 教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。

第5课：一版多色版画

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料：

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

第6课:纸板的联想——座椅设计

教材分析:

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点:

（1）重点： 设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节教师活动学生活动

导入新课

导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?

提问：你是否留意过该艺术椅的造型？

提问：该艺术椅的作用？

小结：方便.舒适.美观.情趣

以本市艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答:椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅.

例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.

⑴生活中的椅子还有哪些呢?

(课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

⑵思考与讨论：(课件展示问题)

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入：座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.

③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）可以是：四条==三条==两条==一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等

学生观察课桌椅，

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。

数学知识：三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

课堂练习

以（杭州是我家,“美护”靠大家）为主题

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅. ②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为

1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题） 把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.

课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

第7课：纸的立体组合——生活用品设计

课时：两课时 课型：制作课

一．教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二．教学重点:设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

三．教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教学方法：讲授法、演示法

五．教学材料：色卡纸、剪子、胶水

六．教学过程:

(1)导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

(2)新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

(3)注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

(4)教师帮助指导学生

七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八．作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。 第8课：现代绘画的色彩搭配

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学过程：

一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受? 提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 a红、橙、黄b蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什?给我们什么样的感受? 2．展示课本11页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本21页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗? 通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。 第9课：居室的色彩搭配 课型：绘画课 课时：两课时

一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

二．教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。 三．教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。 六．教学过程：

（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高） 低明度色彩（沉稳、成熟、高雅） 高纯度色彩（活泼、现代、热情） 低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。 七．小结：

在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。 八．板书：

居室的色彩搭配

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）

低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）

高纯度色彩（活泼、现代、热情）

低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

九．作业：

设计自己房间的色彩

教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。

了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。 第10课：布置理想的家居

教材分析：本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。 教学内容与目标: （1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。

（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。 教学重点与难点: （1）重点:居室的布置设计方案。

（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

教学过程：

1、组织教学

2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）

（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？

根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？

（1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵

（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？

教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰

方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明

方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教学反思：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

第13篇：美术说课

说课稿

各位评委老师，大家好！今天我说课的题目是————。我将从教材分析、教法、学法

教学程序、教学评价等几个方面进行说明。

首先我们来看第一部分为教材分析:

本课是人教版初中美术__年级下册第__单元第__课，根据美术新课程标准的理念，本课

属于“欣赏、评述”/“_____”学习领域。本节课是学生认识、感受、理解____美和艺术美 的重要阶段，继而为第二课_______和第三课_________的学习起搭桥和铺垫作用。教材图文

并茂，文字亲切自然，内容贴近现实，很容易激发学生的学习兴趣，能够促使学生积极探索、乐于动手。

教学目标：根据新课程标准和初中生已有的认知结构和认识基础，同时结合教材的特色，

我把本课的教学目标分成知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三方面。

在知识与技能方面：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次在过程与方法方面：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而表现美的存在在情感、态度和价值观方面：___要求学生在生活中懂得发现美和表现美，从而表现美学的价值。

本课的教学重点是：演示方法和过程，让学生了解和掌握-------

本课的教学难点是：工具的运用和技法的表现

下面我们来看第二部分：教学方法：

依据本课实际和初中生的知识储备以及接受能力，我主要采用了讲授法、练习法、小组

讨论法等方法进行教学。另外以多媒体课件贯穿课堂，充分调动学生的学习积极性，把

枯燥的讲解变为生动的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

第三部分学法：

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键。这节课在我提出问题后，让学生通过分组

讨论自己解决问题。教师作为引导者，疑点难点师生一起解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。

第四部分：教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

1、导入新课，首先我会通过ＰＰＴ展示___/____/__等几幅美术作品，然后提问问题：“_______________?”待学生做出回答后，到此就可以引出本节内容_____________。通过PPT的展示，调动起学生学习的热情，让学生对这堂课充满期待。

2、讲授新课，我会看门见山的给出××的定义／解释，接着指出××的作用效果和_________。刚开始上课的时候学生的注意力是最集中的，这时候我简单明了的讲授××的知识，便可以让学生形成非常深刻的印象。

3、分组学习，交流审美心得。

根据教材提供的美术作品，让学生分组进行讨论学习。

讨论内容：（问题）

1、__________________________

2、___________________________

讨论后，学生之间进行交流，教师再根据问题加以指导和引导。

4、学生练习，教师指导

××××××，让学生进行练习，让学生体会／认识×××××××。

5、展示作业，评价交流。

让学生相互交流，互评和师评作业练习相结合。尊重学生的个体差异和求异思维，以鼓励学生为主，目的是锻炼学生的口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望获得老师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

6、课堂小结 拓展提高

如：本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做好铺垫。

板书设计：板书采用提纲式，突出教学的重点和难点，有利于学生把握知识的结构层次，理解和记忆教学内容。

教学评价：

教法方面：采用多种教学方法相结合，实现教学方法的最优化。体现“教师为主导，学

生为主体”的教学规律。启发学生思考，教给学生方法，还学生自由，提高了学生的学习兴趣，优化了教学环境，加强了学生间的交流与合作。

教学内容方面：优化教学内容，内容既简洁明了又易于接受，重点突出、难点分散，符合学生的认知规律。

我的说课内容完毕，谢谢评委老师的倾听。

第14篇：美术说课

各位评委老师好，今天我要说课的内容是人教出版的小学美术教材第__册第__课 《____》，下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

首先我根据《美术教程标准》所确立的阶段目标，确定《____》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课面对的教学目标是小学__年纪的学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

知识与技能目标： 让学生了解____________结构特征，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

过程与方法目标：在学习和了解的过程中，培养学生对生活情趣的表达能力，发展创新思维和审美能力。

情感态度与价值观目标：通过教学活动，让学生体会_____的意义，形成学习美术的乐趣和情感态度。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。

教学重点：

教学难点：______合理性跟协调性。（叫XX巧妙的设计在造型中）

二、教学准备

课件、视频短片、彩色笔、画纸、范作

三、教学方法：在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，教具，挂图，实物的展示让学生感受_______________的魅力。

并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

四、学法指导：我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

五、教学过程

（一）创设情境，引入新知。

上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并 且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。

（二）教师引导、赏析图片。

我用课件展示绘画中的大树作品

（1） 欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现

（2） 欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树 的某一部分进行创作绘画。

（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）

我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出 自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。

（四）创作实践活动，老师现场指导（7分钟）

学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋 友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个 快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

（五）展示学生作品（3分钟）

欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言 表现的多样性。

（六）学生自评互评

我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台 上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评 说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。

（七）总结拓展

______非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识.各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》

下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析：

这是一节，它在课程上起到了承上启下的作用，是对以前课程的延伸，也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片探索和创作的天地，本课以大量的为主线、辅以生动的讲解，使学生从应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

二、根据我对教材的理解，制定了如下的教学目标：

1、知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。

2、过程与方法目标：通过让学生在解决问题中学会思考，学会交流，学会合作。

3、情感态度与价值目标：通过的学习，培养了

三、根据教学目标，教学的重难点我定为一下内容：

1、教学重点：掌握，学习

2、教学难点：通过学习掌握了

四、教学方法：

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。

2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握____的制作方法。

同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

五、学法指导：

我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

六、根据以上内容我制定了如下的教学过程：

1、创设情景，导入新课。

创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟？”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。

2、欣赏感知

首先课件展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它？”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。

3、引导探究

让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢？引导学生归纳风铃的制作过程：

1、选取材料。课件出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料（老师引导学生将材料大致分类），学生按同类材料自由组合小组。

2、设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。

3、制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。

4、组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型？发散学生思维，引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音（课件配音）。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。

5、装饰风铃。用课件演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。

6、

自主创作

首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：

1、小组合作，共同设计制作的风铃。

2、运用已学过的装饰手法来美化风铃。

通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高

学生的审美能力。

（五）知识拓展 先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣？”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活（出示图片）。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。（课件出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。）

2、授课结束，布置作业要求，教师指导，学生制作，

作业展评：我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示，

然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。

最后教师评价总结，因为每个学生创作设计的都是独特的，我们应该对每个学生抱以热切积极的期望，并从各个角度评价观察和接纳学生，发现学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜能与长处。

课堂的总结：通过本课的学习拓展，延伸，根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源，课堂不是唯一获取知识的渠道，因此在这一环节让学生拓展知识面，为下节课做好准备。

我的说课结束，谢谢各位老师！

答：做一名光荣的人民教师一直以来是我的梦想，也是我最真实的理想,并不是因为听了“教师是太阳底下最光辉的职业”这句话，而是因为我非常了解这个职业，也非常热爱这个写满奉献、充满挑战的职业，因为在这里有着可爱的孩子，令人敬佩的同事们，他们都已成为人生路上不可磨灭的一笔。

教师在精神上是富裕的，是其它行业所不能比拟的，因为我们从事的是伟大的事业，是令人尊敬的事业，至少我们的灵魂是幸福的。如果上天要我选择财富的富有和灵魂的幸福，我想我会毫不犹豫地选择后者，这可能就是我选择教师这个职业的根本原因吧！

第15篇：美术说课

各位领导、老师大家好！我是****，今天我说课的题目是《壶中日月》。

选自湖南美术出版社出版的小学美术教材第十一册的第9课。（课件出示课题）下面我将从教材、教法和教学过程三个方面来加以说明。

一、说教材

对于中国人来，茶壶不仅是一种实用器皿，它还是一种艺术文化。中国的壶文化历史悠久，源远流长，一把看似简单的壶却镌刻着鲜明的时代印记，讲述着现任精湛的技艺和当时人们的审美观。每把壶都能给我们留下一种难以体味的尽的乐趣。本课属于艺术与生活的学习领域，是将欣赏、评述、设计、制作与绘画表现融为一体的综合课。以传统的“壶文化”为切入点，通过教学活动使学生了解紫砂壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。运用熟悉的材质和表现手法，创造性地参与学习，体验美术教学活动带来的乐趣，从而引导学生感受传统艺术文化的特殊魅力和博大精深。

本课共三个课时，第一课时进行壶的欣赏；第二课时以壶为题材，画一幅中国画；第三课时以陶泥为材料，采用盘泥条的方法制作壶。今天我说课的内容是第一课时，是后两个课时的铺垫，利用中国独有的紫砂壶作为欣赏对象，深挖教材，根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标和教学重难点：

教学目标：

知识目标：1．认识紫砂壶的造型特点及艺术特色。

2．学习欣赏评述紫砂壶的方法。

能力目标：通过观看视觉图像、品评实物，小组合作探究等方法，培养学生对艺术品的欣赏、评述能力。

情感目标：1．感受祖国传统艺术的博大精深，内涵丰富的特点。

2．培养学生对民族文化的热爱之情和保护意识，传承、交流经典文化。

为了更好地达成本课的教学目标，我特设定了本课重、难点。

教学重点：认识紫砂壶的形态、结构以及艺术特点上，并加以赏析，使学生感受其艺术魅力。

教学难点：初步学会欣赏紫砂壶的方法，并能利用这种方法进行欣赏活动。 良好的方法能使我们更好的发挥天赋的才能，对于六年级的孩子来讲，由于每个学生存在的个体差异性较大，况且学习的内容又是比较枯燥的欣赏课。因此，我在教学中尽量注重每位学生的接受能力，采取了以下几种教学方法：

1、引导探究法，发现美 雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”教师要做好审美教育的“导游者”，引导学生通过观察不同造型的紫砂壶，特点与表现方法，切实感受到紫砂壶所呈现出的美感。鼓励学生发现美，以达到唤起审美情趣，培养审美能力，提高审美效果，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。

2、直观教学法，欣赏美

美术属于视觉艺术的范畴。通过大量的视频、图片以及实物，让学生通过观察、回忆和比较，能够非常直观的了解紫砂壶的艺术特色、造型特点以及制作工艺。

3、情景设置法，感受美

美术是人类文化的一个重要组成部分，因此美术学习应该是一种文化学习。通过观看茶艺表演，亲身体会泡茶、品茶等环节情境的设置，使学生感受祖国传统茶文化的独特性和丰富内涵。再进一步引导学生了解祖国悠久艺术文化和艺术特点。使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

4、交流讨论法，分享美

美术作品的欣赏没有统一的标准，学生通过不同的审美角度审美经验去理解紫砂壶，展示探究的成果。这时我特别注意留给学生充分的空间，去交流研讨，让他们的思维进行碰撞。在这个畅所欲言、互通有无的过程中分享成果，满足对美的需要。

本课要让学生了解的是中国传统的紫砂壶，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对紫砂壶的艺术特色、造型特点、制作工艺以及传统的壶文化和茶文化等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究法

六年级的孩子，对未知领域有较强的探索欲望和乐于体验、自主探究意识，并希望在过程中体会到愉悦与成功感。有一定的口头表达能力，对于艺术品他们已初步有了自己的见解。因此，在教学活动中，我尽可能的让每位学生都能积极的参与进来，在教师的引导下学生能把自己的细致观察和审美感受表达出来。

2、合作体验法

让学生在交流讨论中提出问题、自主探索，在师生和生生的交流中教师充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入敦厚端庄、古韵悠然的紫砂壶世界。

三、说教学过程

美术欣赏是引导孩子进入艺术殿堂的重要途径，是提高审美文化素养的重要手段。为了能使孩子在教学过程中充分的体验审美的快乐，顺利的达成教学目标，我设计了情境激趣→认识材料→初次认识→深入了解→分享感受→扩展延伸六个环节来进行本课的教学。

（一）、情境激趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课伊始，我就一段上海世博会上的茶艺表演的视频来导入新课，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。上课后，我通过请学生到讲台前模仿茶艺表演的动作，亲身体验泡茶、品茶的环节，使学生对我国传统茶文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）、认识材料，

无论什么时间，那个空间，评选一种工艺品，质地的优劣、一直是它是否完美的一个重要标准。通过展示紫砂泥实物，学生体验触摸、揉捏，感受紫砂泥柔软、容易造型等特性，消除紫砂材料的神秘感。引入课题紫砂壶欣赏。通过“你们想知道一把紫砂壶是如何从这样一块不起眼的泥巴变成精美的艺术品的吗？”引出带领学生“参观紫砂壶制作工厂”的环节，出示紫砂壶制作流程的图片，使学生了解一把紫砂壶制成要经过打泥条、拍身筒、制作把手、壶嘴、壶盖等几十道乃至上百道工序，全部都由手工制作。从而培养学生对民族文化的热爱之情和保护意识，为进一步的欣赏做好铺垫。

（三）、初步认识

这个环节我让学生对看到的紫砂壶图片进行描述，通常学生初次接触，描述时难免无处下手，这时我由浅入深的引导学生，可以先从紫砂壶的外部轮廓着手。同时播放一组紫砂壶的图片刺激学生的视觉，让学生从外型上给这些壶分类，如：比较方的、比较圆的、模仿某种事物造型的等，再分别说出这些造型带给你视觉上的感受。，归纳形态各异的紫砂壶的共同点（及紫砂壶的结构）整个教学过程以香茶作为奖励，学生在品茗的同时，感受祖国几千年的悠久历史和传统的文化积累。

（四）、深入了解

为了使学生能够更加深入的了解紫砂壶，我特意设置了一个选择的小游戏：教师出示两把造型各不相同的紫砂壶实物，让学生根据自己的喜好自由分组，使学生能够近距离的观察、触摸紫砂壶。通过小组讨论的方式进一步交流紫砂壶每个部位的造型特点，以及观察实物后的感受。这时，我提醒学生：紫砂壶历来为古往今来的文人墨客所钟爱，原因不光是紫砂壶在造型上极具艺术特色，其本身还蕴藏着丰富的文化内涵。播放视频：《国宝档案——紫砂壶之谜》，使学生更加深入的了解紫砂壶的魅力。从而体验美感、丰富情感。

（五）、分享感受

欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术，如何在欣赏美术的过程中，锻炼感知，联想、创造性思维能力。因此，在教学中鼓励学生对所欣赏到的紫砂壶有独到见解，并用于言表发出来，把自己的感受与大伙分享，去寻找情感的共鸣与心灵的净化。在分享中，教师与学生都能够彼此享受到尊重的快乐，交流的愉悦，成长的幸福。

（六）、扩展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但意无穷”的效果，先肯定学生的学习成果，让那些喜爱学习的孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力，进步拓展了学生的思维。在此基础上，将课堂的主题引回历史悠久的茶文化中，感受着那份韵味悠长的宁静，最后以一句话结束这节课：欣赏紫砂、回味茶香、享受生活。

备课的过程就我一直被这一课散发着浓厚的文化气息所感染着，，“壶文化”和“茶文化”都是中国的传统文化。两者都是中华文化的魁宝，我想，这一节课更多的是营造一种民族文化氛围，让同学们在浓厚的民族文化氛围中走进“壶文化”和“茶文化”。感受祖国传统文化艺术的魅力。

“泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。”教育并非一件简单的事情，只有关注学生的学习状态，才能使教育更艺术化。

第16篇：美术说课

《***》说课

尊敬的各位老师下午好，我是*号考生

今天，我说课的题目是版年级美术 第课，《***》（板书课题） 下面我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程和板书设计这五个方面来展示节课的教学设计。

一、教材分析

本节课是 *******课，其内容是让学生通过对****的欣赏认识******，并使学生能以******形式或方法表现****艺术美。通过对本节课的学习，使学生的观察力、造型表现力得到提升，审美情趣得到加强，并且能够认识到美术的社会价值。

根据教学内容，我为本课确立了“三维”学习目标：

知识目标：观察***资料，学会欣赏，培养良好的鉴赏习惯。

技能目标：通过师生之间的互动式的探究学习，能用不同形式的表现技法自由创作，体验观察与绘画的乐趣。情感目标：引导学生在创作、设计的过程中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。增强学生对美术的兴趣。激发学生对传统文化的热爱。

结合学习目标，我认为本课的

重点是认识* * * * * 。由于学生绘画水平不同和认知风格不同，所以 难点是绘画技法的学习和应用。

课前准备 为更好的开展教学，我特意做了课前准备，由我收集相关材料，制作多媒体课件，学生准备绘画工具和辅助器材。

二、学情分析

**年级学生绘画基础较好，审美能力有所提高，已经掌握一定的绘画技巧，能够进行简 1

单的创作，但是学生学习美术的兴趣出现分化，需要教师加强引导。

三、教法与学法

新课程标准指出：学生是学习的主体，教师是学生学习的设计者和引导者。依据本课的目标及学生认知的特点，

本课教法，我采取“情景教学法”、示范教学法，任务驱动法。

学法，主要是探究式学习法、尝试练习法、讨论学习等学习方法，并应用多媒体

辅助教学，提高教学效率。

四、教学过程

1、创情导入新课*****

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。为调动学生对本课的学习兴趣导入新课，我特意在开始用******的方式，吸引学生的注意力，点明本课课题*****。

2、分组交流，探究***美

本环节是学习的重点，首先用课件出示***的构成、表现题材让学生对****有初步的了解 和认识，为锻炼学生动手、动脑的能力，我会采取任务驱动法方法，提出***要求。

（1）美在哪里

（2）构成要素、总结规律

将学生分组交流，结合多媒体和教材，分析、讨论发现美的关键是*******，引导学生思 考要素或者特点、总结规律。

3、示范技法，自由创作

本环节是学习的难点，为帮助学生突破，加强对技法的了解认知，我会示范一种制作方法，强调技法步骤，然后让学生动手创作，用最喜欢的方式表现自己认为最美的情景。并从中体会创作的乐趣。在在学生创作时我会巡回指导，帮助有困难的同学。

4、作品展示与教师点评

将作业在张贴栏张贴，请学生讨论以投票的方式选出谁的作品好、谁的作品有创意，

请被选中的同学到讲台上讲述创作经验，最后由我来点评学生作品，使其更具有艺

术性。每个学生创作都是独特的，我会寻找他身上的闪光点，给予鼓励。如此，学生经 过从“灵感到创作到艺术规范性”这一完整的绘画过程，达到培养审美能力，提高造型 表现力的目的。

5、课堂小结。提问学生本节课有什么收获。使学生通过思考再次中感受美术的社会价值，提高学生对美术的学习兴趣。

6、布置作业，拓展延伸为了促进全体学生的发展，我主要设计了分层作业，难、易结合。

五板书设计：

我主要采用多媒体教学，所以我的板书简洁、明了、重点突出。

以上是我对这节课的认识和理解，我的说课到此结束，请各位老师批评、指正。

谢谢各位老师！

第17篇：湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课

战争与和平

宜昌市三峡艺术高中：刘军兵

社会变革与美术作品的关系

教学目标

知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。

过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式 ；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵 ；训练学生的画面分析能力 。

情感态度与价值观：

珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。

教学重难点

认识美术作品反映战争的特点和形式 ，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵 。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备

教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程

一、导入

以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？

通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容

二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一

战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一

建筑艺术杰作：《长城》

提问

1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？

2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。） 作品二

雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》

思考与交流： 秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三

绘画艺术作品：《布雷达的投降》 思考与交流：

1、你能看出胜利者与失败者分别是谁吗？

2、你觉得国王对这件作品会很满意吗？

3、委拉斯贵这样安排有什么特殊的含义？

（画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。作品反映出作者对和平的强烈呼吁）。

作品四

工艺美术作品：《战国铜壶》记录了当时的社会生活及战争情况。

板块一归纳：战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争造就了一些不同类型的美术作品，而这些美术作品又以自己的方式见证战争历史，并帮助人们更全面、更深入、更理性地认识战争。随着社会的变革与历史的发展，有些作品还被赋予了某种特殊的审美价值。

板块二：反思战争（从作品的形式、内容、思想内涵等方面出发，静心欣赏——讨论交流——相互学习——教师总结）深刻感受战争带给人类的灾难，体会作品中的战争控诉与反思，以及对和平的热烈呼吁。从反思的角度诠释美术作品对战争甚至人们思想发展所起的作用。

作品

《南京大屠杀》

《原爆图》 《内战的预言》

板块二归纳：战争无论胜利与失败，都会带给广大民众深重的灾难，战争同时也造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使一些艺术家反思战争，反思人生和整个人类世界，从而创造出许多真正感人至深的作品。这些作品是对战争的控诉、对战争的反思、对人们的警示，更体现了艺术家对和平的热烈呼吁。这些作品在增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。甚至会在一定程度上阻止着战争的发生和发展，从而影响着社会的变革和历史的进程。 板块三：和平的祈祷（体会艺术家对和平的呼吁）人们不希望战争，人们一直在祈祷和平

作品

《和平鸽》

《和平大钟》

两幅反战招贴画

三、创作实践

尝试以《和平》为题完成一件艺术作品创意，画出草图并说说创作思路。或者临摹毕加索的《和平鸽》

四、课堂总结

本课我们对一些美术作品的赏析，了解到社会变革中的战争因素造就了一些不同类型美术作品，而这些作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中在反应社会生活、增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。

而且我们还学习了从内容、形式、精神内涵等方面去欣赏融入了艺术家情感的有关战争与和平的美术作品。同时也使我们更深刻地感受到战争带个广大民众的深重灾难，使我们自发的反对战争，呼吁和平。但是和平仅靠呼吁是不够的，我们唯有建设起富强民主的国家，才能保持长久和平，所以我们要珍惜现在的和平，努力学习，为建设更加强大的国家而努力奋斗。

第18篇：高中美术鉴赏课教案

第一课 什么是美术作品 教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？ 教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程 课程介绍： 1）自我介绍

2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。 教学流程：

一、导入：

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。 1．什么是“美”？

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见： （1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。 A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。 写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？

（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。 B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）

师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。 如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。 教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ （六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。 彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。 视频展示：商代和周的青铜器 提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4．从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义？

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结：

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 第二课 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》

毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题

第二课

图象与眼睛 A、美术语言——特殊语言

“人有人言

鸟有鸟语”

海军通信兵（旗语）

哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。 ① 形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表现体积。

例：《侧椅的人体》、

③ 色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；

体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④ 空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。 例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》 ⑤ 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ；

体现材质美感、加强表现效果。

例：大理石

小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）

毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）

八大的作品、夏加尔的作品

（教师可以自己现场表演） 抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用） 中国的书法作品 实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。 备用资料

图象与眼睛

“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云：“神在双目

情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别 照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合

一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型

教皇英诺森十世

面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？ 创作方法：

① 再现性

偏重于写实

才乌克西斯

巴尔哈西乌斯

特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》

② 表现性

主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克 《呐喊》 第一单元 美术与眼睛

第三课 我们怎样运用自己的眼睛

教学目标：1）培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

2）掌握美术鉴赏的四种基本方法。

教学重点与难点：1）如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

2）四种鉴赏方法的运用。

教具：多媒体播放工具、实物投影仪等。

教学时间：一课时。

教学过程：（导课）故事导入：马远和夏圭是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特别喜欢书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人称赞了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了十分生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同样的作品，为什会有截然不同的评价呢？

一、美术作品的时代性与地域性

·要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。

·时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。

·地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。

·因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。

案例一：问：作品产生于什么时代？哪个国家？（罗中立的《父亲》）

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索

案例二：作品产生于什么时代？哪个国家？（达芬奇的《蒙娜丽莎》）

案例三：问：两幅画的构图形式上有哪些差异？两画的创作相距100年，达?芬奇等大师们在文艺复兴盛期追求平衡、和谐的审美趋向。而丁托列托时代追求激烈交错的“动”感，这也是当时正在流行的“风格主义”样式美术形式也受到时代性、地域性的影响。

二、如何判断美术作品的意义和价值

我们先分析一个案例：根据《圣经》故事，大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因战胜巨人哥利亚的入侵成为以色列国王，因而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。下面我们一起来分析二座不同时代、不同雕塑家所创作的《大卫》像

两座《大卫》塑像对比给予我们的启示

·美术作品一旦产生，就具有了意义和价值。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人认同的，其意义和价值就大，否则就小。

·多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗时代就相形见绌。可见美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。

·对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度，由此产生分歧。那么，我们如何看待这一点呢？

三、如何看待美术作品意义和价值判断上的分歧？

·我们对美术作品的鉴赏可以有许多角度，和许多方法，同时也可以做出许多解释。

美术鉴赏的方法

分小组

一、

二、

三、四组讨论并回答。

1、感悟式鉴赏

欣赏《富春山居图》、齐白石的作品。问：作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？学生讨论并回答。教师补充并小结。

2、形式鉴赏

问：形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？结合图片赏析存在的特点。

3、社会学式鉴赏

画面有哪些不同？它有什么特殊意义吗？学生回答。

4、比较式鉴赏

两幅作品有哪些异同？请简短叙述。

对美术作品的评价是不是任意的？

·由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，批评者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。

·但是对美术作品的评价也不是任意的，他必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

集体讨论：用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的解释吗？

课后延伸

活动建议一:尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述>活动建议二:通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对>撰写一篇300字左右的鉴赏文章。 版本二：

一、教学目标：

通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度\\多层面鉴赏美术作品。

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

二、教学重点与难点：

重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的运用。

难点：结合实例如何鉴赏美术作品。

(重要意义)

三、教材分析：教材内容主要两个层面：

1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。

四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。

五、课时：二课时

六、新课教学

导入 （视频“蒙娜丽莎”）

（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎” ① 从形式形象入手 ② 内容的理解与体验 ③ 内蕴的探究和领悟

（

二、）四种鉴赏的基本方法

1\\感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》

美术作品.的印象

美术作品.展开的联想.2\\形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等

美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。 3\\社会学式鉴赏

(探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等 美术作品的

画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。 4比较式鉴赏 (比较) （宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

美术作品的 横向：相同点、不同点。

纵向：相同点、不同点。 个人或分组欣赏

可用“描述—分析—解释、判断”的方式

“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）

课后作业：分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。准备在第二教时发言。

第 二 教 时

第二教时分两部分组成：（教师课前应有充分的准备）

1、根据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗透）对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。教师要及时给以纠正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。应有小结。（时间1/3左右）

2、采取中央台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟悉的作品。如中国画：北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋》（天津人民出版社出版的长卷）等；如西画：毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以写真的形式放大成大图片）等。要求每组派1-2位同学上台近距离观察。然后分组派人上台发言。（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。要鼓励学生从一定的广度和深度来理解作品。

3、总结

(浙江省瑞安中学

黄福金

2006年12月)

版本三：

《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例 文章来源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇1律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品

教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入 师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象： 提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生：请代表发言

师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。

提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？ 生：回答 师：总结。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。

师：怎么品味？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要讨论的话题。

揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛

三、赏析探究

师： 有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的„„但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。” 师：提问：我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？

生：思考回答 师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。

师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。

感悟式鉴赏

1、师：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）

生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？

2、师：准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。

生：讨论选择并说出理由。

师：画配乐

生：结合书中图表再谈欣赏感受。

3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。

结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

形式鉴赏

1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。

课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感

2、师：课件映示莫奈《莲池》。

师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，

生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

3、思考交流：

师：课件映示三幅作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。同时映示连线题，请学生完成

生：思考回答

社会学式鉴赏

师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？ 生：回答

师：这些内容仅靠观察是否能够完全了解？如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。

师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。

1、师：课件映示《写生珍禽图》（黄荃）

提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等

师：他们之间有联系吗？ 生：无

师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？ 生：看书理解 ，回答

师：介绍《写生珍禽图》、、

2、师：课件映示《夜巡》（伦勃朗） 生：看书理解，回答

师：介绍《夜巡》

3、师：如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？ 生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。

4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。 比较式鉴赏

1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。

2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）

同时映示书中图表

生：口头完成填表

3、用类似的表格比较两幅《竹子》。

4、师：比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。

四、练习反馈

师：再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏

生：以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录

师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务

生：交流各小组的讨论结果

五、总结延伸 师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。

真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。

（十）课后拓展

１、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析，写一份鉴赏报告。

２、选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究，写一篇作品赏析。

（十一）收获与反思：

教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。

在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。 了解学生，注重发挥学生在教学中的主体地位，是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。

贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。

第19篇：人美二年级上册美术教案

欣赏《连年有余》

背景：连年有余“莲”是“连”的谐音，“鱼”是“余”的谐音，连年有余是称颂富裕祝贺之词。每逢春节，人们总要供奉活鲤，并要在晚上吃芋（鱼）头，以示来年丰收。在包饺时也要剩很多菜馅以示来年财余。今天，连年有余不仅常见于平常百姓，在各企业单位中亦能盛行不衰。古代吉祥图案。主要以鲢鱼作成装饰纹样，寓意“连（鲢、同音）年有余（鱼、余同音）”。在清代的各种装饰上常见应用。

年年有余的来历

鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。 【教学反思】

1、会变的线条

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。 B．能用不同线条组织一副画面，表现出一定的美感。

C．通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

（2）隐性内容与目标：

A.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。 B．培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。 教学难点：如何运用不同线条表现美感。 教学时间：2课时

教学准备：相关图片的课件、有各种线条的范图。 教学过程

第一课时

（一）、情景导入：

1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。

2、启发学生了解线条的作用，体会线条组合的美。

3、揭示课题：会变的线条。

（二）、重点、难点的解决方法：

1、引导学生观察书中的景物照片，了解大自然中各种和绘画方法。

2、线条练习。

(1)以小组为单位，尝试画几组不同排列形式的线条。 (2)展示交流，教师指导评价。

3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。

4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。

5、欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。

6、分组练习，用线表现一幅作品。

7、师生交流，明确用线排列方法。

8、学生明确方法、构图设计完成制作。

三、实践操作的要点指导：

1、观察书中图片时，要引导学生观察景物中线条的排列规律，从中体会密集线条排列的美感。

2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间，想象出各种不同的线条以及排列方法，为以后的作业作铺垫。

3、以小组形式讨论及绘画，能让学生集思广益，开拓思路。让学生先添加后创作，由易到难，解决了难点。

4、绘画过程中，要求学生必须用彩水笔直接作画，培养学生肯定用线的能力，同时要鼓励画出新颖独特的线条。

四、评价建议：

1、先小组评选，再集体交流

2、展示作品，学生互评。

第二课时

—、情景导入：

1、课件欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。

2、揭示课题：认识线条。

二、重点、难点的解决方法：

1、回忆大自然中不同形式的线条。

2、线条练习。

(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。 (2)展示并评析。

3、欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。 (2)教师小结归纳。

4、讨论图案中不同形式的线条的变化。

5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。

三、实践操作的要点指导：

1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。

2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。

3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。

4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。

四、评价建议：

1、集体评价。

2、分组评价再集体交流。【教学反思】

2、雄伟的塔

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.应知：世界上有各种各样的塔，不同国家（地区）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。

B．应会：学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。

（2）隐性内容与目标：让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。

2 教学重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。 教学难点：根据塔的特点，进行表现或设计。 教学时间：1课时 教学过程：

一、开门见山，揭示课题。

二、新授：

1．看图片课件，找找塔建筑都有什么相同点？ 2．总结：塔身上小下大，单层，中心对称。 3．师介绍绘画步骤。

（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。 （2）接着一一往下画，直到你画完为止。

（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。

（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境，最后涂上颜色。

三、学生作业，教师巡回指导。

1．及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。 2．引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。 3．注意塔身的对称。

四、展示作业、进行讲评。

1．学生互评2．教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）

【教学反思】

3、捏泥巴

教学目标与内容：

1．显性内容与目标：

应知：在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

应会：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。 2．隐性内容与目标：

通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。通过对玩泥巴过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

教学重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为源泉进行创作。

教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。 教学准备：

陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件、百宝箱、收集箱。 教学过程：

一、组织教学

检查学习用具准备情况，，教师分发和好的泥巴，调节学生情绪，准备上课。

二、导入新课

（引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，引发探究欲望。）

出示百宝箱（百宝箱中是搜集的各种造型的生活器皿的泥塑作品。），找学生探索百宝箱里的秘密。（找学生从百宝箱中摸出“宝贝”。导入本课内容，并课件出示课题：《捏泥巴》。

三、讲授新课 A、提问：这些是用什么材料制作的？这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？（引

3 导学生以小组的形式，就这些器皿的形状、制作方法展开讨论。) 教师概括总结。

B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法） 压、揉、搓、捏 学生分组试一试这些方法能做出什么样的形状出来。还可以用哪些方法？ C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。让学生说说自己的看法或见解。

D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？

鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。

四、学生作业，教师巡回指导 作业要求：

运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。 指导要点：

（1）要有创新。 （2）注意方法。

（3）注意作品的功能。（用途）

五、小结

找同学说说你的作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？通过这节课你学到了什么？你还想知道什么？

教师归纳总结学生的作品，概括本节课的内容。 【教学反思】

4、小扇子

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．应知：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。B．应会：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异、美观的小扇子。

（2）隐性内容与目标：通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。 教学重点：初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。 教学难点：小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。

教学时间：2课时

教学准备：动画片、各种扇子、彩纸、筷子 教学过程：

第一课时

一、情景导入，揭示课题。

1．看动画片《借芭蕉扇》。

2．“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？ 3．今天我们就来做一把“小扇子”。

二、讲授新课：

1．提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。

2．教师展示自制扇子若干给学生观摩。 3．教师讲述制作要点并示范制作：

（1）提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。 （2）扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。

4 4．制作要点介绍并示范制作。 （1）选择扇面形状、颜色并剪下。 （2）折制、绘制扇面。 （3）安装扇柄。

三、实习作业：

注意事项：1．扇面要有明确的形状。2．颜色要鲜艳有变化。

四、课堂小结、讲评。

1．选几幅优秀作业由学生讲评。

2．教师肯定成绩，指出不足，提出努力方向。

第二课时

一、总结上节课学生作业情况。

二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子

三、创设情景，体现扇子的使用价值。

四、小结：请同学们说说制作小扇子的感受。【教学反思】

5、漂亮的小钟表

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A.通过欣赏，了解钟表的文化及造型特点。

B．通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

C．通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。

D．引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。

（2）隐性内容与目标：

A．激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。B．培养学生的时间观念。 教学重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。 教学难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。 教学时间：2课时

教学准备：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。 教学过程：

第一课时

一、实物导入，揭示课题。

1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。

2、揭示课题：漂亮的小钟表

二、重点、难点的解决：

1、选材。

引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。

2、观察钟表的特征。

（1）表的外形：各式各样。

（2）表盘的形状：圆、方、三角、多角等。 （3）表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

（4）表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。 （5）表的装饰：剪、贴、画各种形象。

三、实践指导：

1、根据材料做出外形和表盘。

2、制作表符。引导学生分清大刻度小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。

3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。

4、添加小装饰。

四、评价：

1、学生展示作品并自评。

2、评选出最漂亮的小钟表。

第二课时

一、总结上节课学生作业情况。

二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。

1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。

2、小组合作互相说时间，拨时间。

3、试想将小钟表的附件进行变化。

4、互相对对方的表针进行变换。

三、创设情景，体现小钟表的使用价值。

小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

四、小结：请同学们说说制作小钟表的感受。【教学反思】

6、下雨了

教学目标：

1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。

2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

3、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

4、让学生了解表现事物和情景可用多种不同的方法。

教学重点： 引导学生回忆用自己的眼睛观察到的雨中的世界、下雨时的情景。 教学难点：能用与众不同的表现方法来表现独特的视野。 教学准备：

课件、图片、绘画材料等。 教学过程：

一、导入新课

1、播放下雨的录像： 大雨、暴雨、小雨、雷阵雨„„让学生观察和感受下雨时的过程情景。

2、提问： 雨是怎样形成的？下雨时自然界有什么变化？ （讨论发言：地面的水蒸汽上升遇冷空气形成。乌云、闪电、雷声、雨滴„„） 尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

二、讲授新课

1、指导学生看课本，分析了解艺术家是怎样表现雨的。

2、播放课件： 记忆下雨时的情景，引导学生讨论。（说一说下雨时所见到的情景，表演人在雨中的动态和雨具的使用方法。）

3、引导学生看课本，欣赏学生作品。同学们是怎样表现雨中的人？采用什么方法表现的？作品中的人物动态、人与环境的表现方法。（利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。）

三、学生绘画

1、板演： 请几位同学在黑板上画一画人物动态，教师加以指导和添加。

2、引导学生表现雨中有趣的情景和内容： 下雨时你见到的情景、有趣的事，你在雨中„„

6

3、提要求： 选择自己喜欢的方法大胆生动地表现雨中的人物并添加环境。（观察了解雨中人物的表现方法。选择自己喜欢的方法完成作业。）

四、讲评作业

学生自评、互评并交流。

五、小结

下雨是自然界的一种现象，同学们的画表现了雨中的人物活动和雨中的趣

事。我们要养成观察生活的好习惯，并及时画下来。 【教学反思】

7、百变团花

教学时间：2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．了解团花的基本特点。B．教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：团花的特点及设计制作方法。 教学难点：纹样的设计及镂空的面积大小。 教学准备：剪刀、胶水、腊光纸。录像 教学过程：

第一课时

一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花” ，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。【教学反思】

8、摆花样

教学内容：

运用不同的形状及颜色，进行创作，拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型，锻炼学生手、脑、眼的协调配合，进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。 教学目标：

知识、技能：有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形，加强造型能力，巩固对各种形状的理解。

过程、方法：通过尝试法、观察法、启发式的教育方法，是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。

情感、态度：通过造型活动，丰富学生的视觉感受，并激发学生的创作积极性。 教学重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。

教学难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。 课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品 教学过程：

一、导入新课（使学生感受到组合排列的美感，拓展学生思路）

展示课件（用不同材质、颜色组合图案或照片），初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答

二、讲授新课 （学习装饰方法、发现形与色的美、激发学习兴趣）

根据课件内容，和学生一起分析范画的形状和颜色。

教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。（太阳、房子、花朵）并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题（要有自己的想法、颜色搭配要好看）

让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形（可合作完成），并给与鼓励。让学生们发挥想象，结合所学的知识，用拼画、组合的方法，创作出一幅美术作品。题材不限。

三、布置作业

进一步加深对造型的理解，激发创作潜能，进行公平公正的辅导，并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。

四、巡回指导

发现问题予以纠正，并注意安全

五、展示作品

教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏，做适当讲评，并予以表扬或鼓励 六、结课

暗示学生要热爱生活，多观察身边的事物，开拓视野，做一个有心人。 【教学反思】

9、我们身边的痕迹

教学时间：2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：能够发现采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。

（2）隐性内容与目标：学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。

教学重点：在感知种采集不同材质的肌理。 教学难点：拓印的技巧。

教学准备：铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。 教学过程：

第一课时

一、组织教学。

组织纪律，将材料和工具摆放有序。

二、讲解拓印。

教师演示与学生体验同步进行。

学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时，左手伸开，手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸，使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔，轻轻均匀磨画，印出纹理为止。

三、组合实物。

1、看实物的形状，想这些形状的实物能组合成什么形象呢？

2、试着拓印一些纹理。

四、学生作业。

1、摆实物。

2、蒙纸。

3、拓印。

五、小结。

1．整理用具，材料。2．展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓，玩玩。

第二课时

一、组织教学。

二、讲评上节课作业。

展示拓印纹理清晰、完整的作业。

三、学生继续作业。

提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印，并且添加背景、装饰。 拓印：根据上节课的经验，用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。

添画：在拓印完的画面上，用油画棒加几笔使画面中的形象完整，画面形成一体，并富有个人特色。

四、展示优秀作品，鼓励学生尝试多种绘画方法。【教学反思】

10、杯子的设计

教学目标：

1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2． 掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。

教学重点：观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。

教学难点：运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。

一、导入新课

1．(课件展示一只一次性纸杯)

师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。

你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去领略一下杯子的风采吧！

2．出示课题——杯子的设计

二、杯子展厅

师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。

1．古代的杯子

折线纹彩陶杯（新石器时代）——陶

一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。

象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商） ——象牙

商朝的这个杯子高30．5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。

玉云形杯（唐代） ——玉

这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。

师：你喜欢哪一只，它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。

小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。

2．现代的杯子

师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。

生自由答后出示图片。 ——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。

三、分析探究

1．杯子的结构

师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。

2．杯子的各部分的作用

杯身——放置液体。

杯口——方便喝水。

杯底——使杯子平稳放置。

杯柄——便于手握住杯子。

杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）

四、精品欣赏

1．新颖独特的杯子

师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。

（师点击图片作简单介绍。）

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。

杯口：不再局限于圆形。

杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的，有什么作用？

杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？

2．特殊功能的杯子

师：随着科技的进步，制作工艺的不断发展，更为了满足人们的需求，杯子家族中又

10 添了许多新成员——特殊功能的杯子。

——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）

小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。

五、作品设计

1．杯子的设计学问：

师：一只小小的杯子，里边可藏着不小的设计学问。想一想，设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？

首先，从使用者的需求出发。

其次，实用与美观相结合。

2．如何绘制设计图

那我们该如何把想象中的杯子设计在纸上呢？一起看看同学们的设计图，找找一张设计图包含了哪几个方面的内容？

杯子设计图——杯子图形、简单的功能说明、各部分的尺寸、物品名和设计者。

再对其他的学生作品作简单分析。

六、学生作业

1．师：如果你是一名设计师，你准备设计一只怎样的既新颖独特又美观实用的杯子？学生思考回答。

强调注意点：

（1）画面上包括三个方面：

杯子图形。 简单的功能说明。各部分的尺寸。 右下角标明物品名。

（2）文字请用水笔写。

（3）比一比，看谁的想象力丰富，表现力更强。

2．学生设计，教师巡回指导。

七、板书设计

10 杯子的设计

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖 【教学反思】

11、绘画中的节日

教材分析：

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。

教学内容与目标：

1．显性内容与目标：

应知：了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

应会：学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

2．隐性内容与目标：

通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家，培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

11

教学重点：

1．了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识。

2．学习观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，谈出自己的感受。

3．了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。 教学难点：

1．学生细致观察画面，从细节中获取信息。

2．针对不同作品大胆谈出自己的感受。

学习材料：

少数民族节日图片、绘画作品„„

教学过程：

一、生活中的节日：

1．谈谈我们的节日都是怎样庆祝的？

2．看看书中的节日，他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节） 3．你还知道哪些节日是怎样庆祝的？

教学意图：激发学生的学习兴趣，了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。

二、画家笔下的节日：

1．《枣园来了秧歌队》

2．作品中表现了一个什么样的节日？

教学意图：学会观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，提高学生的欣赏能力。

三、小朋友笔下的节日：

1．小朋友的作品中都表现了哪些节日？

2．他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？

教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。

四、我们笔下的节日：

1．你想表现什么节日？

2．运用什么样的表现方法？

3．作业要求：表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。 4．学生作画，教师辅导。 5．展示我们的作品

6．拓展：了解更多的民族风俗习惯。

教学意图：锻炼学生的表现能力，感受制作过程的快乐，培养学生学习美术的兴趣。 【教学反思】

12、好吃的水果

教材分析：

不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着"鱼鳞"的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄„„提起这些，孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的„„享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同

12 的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。

本课是以“造型•表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣 教学内容与目标： (1)显性内容与目标

应知：在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。

应会：能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。 (2)隐性内容与目标

引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。 教学重点：通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性提高表现能力。

教学难点：引导学生表现自己的真实独特的感受在感知和回忆的基础上启发学生发散思维，开展创作。

学习材料：(1)师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。(2)学生根据自己的爱好，选择表现工具。

一、组织教学，引入新课教学

老师带来一个百宝箱，谁愿意来摸一摸里面有什么？也许会咬人呦！ （学生摸，发现各种各样的水果）

二、看课件，欣赏各地水果。

1． 新疆被誉为瓜果之乡，你知道新疆有哪些特色水果？（学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄）

2． 介绍火龙果、人参果。了解不常见的南方水果，观察不同的水果外形特点、色彩。通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中，营造一种宽松、快乐、自由的气氛，并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。（学生谈看到果实的感受。）

三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。1．学生介绍，表现吃不同味道水果的表情。

2．你们相信水果会变吗？看能变成什么？（出示课件）

西瓜变成了西瓜城堡，苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么？（学生畅想汇报）看老师变成了苹果姐姐，我开着椰子火车，带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧！

四、尝试着自己发挥想象，把自己带来的水果“变”一个样画出来。（学生作业，教师巡视辅导）

五、展示作品，师生共同评价。

童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式，他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们的相关联想。

【教学反思】

13、刷 牙

教学目标：

1、体会和发现生活中有趣的细节。

2、不断提高自己的观察和记忆能力。

3、帮助学生养成适时刷牙的好习惯。

13 教学重点：表现刷牙时的动作特点。

教学难点：刷牙的大动态、手、面部的细节特点。 教学时间：1课时

教学准备： 电脑课件、录像、牙刷、刷牙杯 教学过程

一、情景导入：

1．看电脑课件：《小松鼠刷牙》。

2．提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？ 3．揭示课题：画刷牙

二、新授：

1．观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？

2．看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。 3．先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。 4．请“小老师”上讲台修改。 5．教师出示作画要求：

（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。 （2）人物动态要明确，并适当添加背景。 （3）用铅笔画好基本线条后，用彩笔涂色。 6．其他学生自己画。

三、作业讲评，提出希望。

1．看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。 2．展示同学们的作业，说出优缺点。

3．同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。

【教学反思】

14、茂密的花

教学目标：

1、通过观察，回忆，分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察，分析，造型能力。

2、能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发学生热爱大自然，热爱生活的情感。

教学重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。 教学难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

教学用具：多媒体、小花盆、一块布、吸铁石多个、手工小花园。 学生用具：铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。 教学过程：

一、激趣导入

1、教师揭开课前猜谜游戏的答案：一盆花。

2、课件出示有关花的几张图片：牡丹花，菊花，郁金香。学生欣赏花的同时，说出其名称。引出课题《茂密的花》。板书：茂密的花

二、讲授新知

1、课件欣赏单独的一朵花，让学生仔细观察，分析出花的基本结构。得出花组成部分主要分为：花芯、花瓣、花茎、花叶。（板书：花芯、花瓣、花茎、花叶）

2、课件欣赏大师表现的茂密的花：奥地利著名画家克利姆特的《葵花园》。师生共同分析作品的美丽之处。

3、课件出示教师范画4张，让学生观察，总结出花有不同形状，不同姿态等特点。

4、课件出示两幅图片：一幅有前后遮挡关系，一幅没有，让学生找出不同，更好地理解前后遮挡关系。（板书：前后遮挡）

5、课件欣赏教师示范成品图，分4个步骤图，让学生直观地通过步骤图，了解作画步骤。

6、欣赏课本中茂密的花，欣赏美得同时，了解不同的绘画方法，丰富知识。

三、发散思维

花除了能生长在花园里，还可以生长在哪里？周围都有哪些环境？生：花篮中、花瓶里、池塘里等。

四、布置作业

今天的任务就是把花的大体框架打起来，有时间的同学还可以把颜色涂起来。 作业：用你自己喜欢的表现形式和工具，用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。 要求：画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。

五、学生作画，教师辅导

辅导要点：

（1）指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。 （2）注意画面的饱满。 （3）注意遮挡关系。

六、作业展评

展示学生作品，师总结

七、教学总结

我们学习《茂密的花》这一课，给这幅画涂上漂亮的颜色。师对学生在本节课欣赏花美的同时进行德育教育：花儿同草儿一样都是有生命的，我们不仅要保护花草树木，还要爱护环境！

【教学反思】

15、大树的故事

[教学时间]2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

（2）A．通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。B．培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。

（2）隐性内容与目标：A．引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。B．通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。 教学难点：画面构思和组织。

[准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。

15 [教学过程]

第一课时

一、感受环境，揭示课题。

1、看图片，认识校园里的树。

2、看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。

3、说说平时见过那些树？

4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。

揭示课题：大树的故事

二、观察树、学画树。

1、让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。

2、多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。

3、指导观察树： （1）树的整体外形。

（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。 （3）树叶：形状各不相同。

4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。

5、学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。

三、作业交流、评讲，课堂小结。

1、作业交流评讲可分步进行。（1）画树干、树枝中途评讲。 （2）画树叶中途评讲。 （3）图色中途评讲。 （4）画树完成后评讲。

2、表扬鼓励，特别是有特色的作业。

3、课堂小结。

第二课时

一、看图编故事。

1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。

2、学生看图编故事讲故事。

3、让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论：哪幅画编的故事更生动？怎样使自己的画能编出生动的故事？

二、添画。

1、引导讨论：怎样在上次的基础上添加？

（1）添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人„„ （2）添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。 （3）图色要鲜艳。

三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。

四、作业展示、评讲、课堂小结。【教学反思】

16、会变的小手套

16 教学内容与目标：

1．显性内容与目标：

应知：初步感受适形造物手法。

应会：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形

2．隐性内容与目标：培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。

教学重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。 教学难点：创造出丰富多样的形象。

学习材料：各式各样闲置不用的小：针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。 教学过程：

1、组织教学引入新课。

用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后，教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。) 2．讲授新课：

(1)根据导人引出课题。

在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己的身边找一找，看看能发现什么可用材料?(手套) (2)观察体会手套的形象：看一看我们的手套像什么?将手套变一变，看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么? (3)小组讨论：请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么? (4)如何添加：请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3．作业要求：

(1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。 (2)根据故事用手套创造形象并进行表演。 4．学生分组作业，教师辅导。

了解学生，帮助学生解决作业中的困难。 5．学生以小组为单位进行表演。 6．总结。 【教学反思】

17、动物乐园

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：

A．应知：雕塑动物由基本形体入手，要抓住动物特征，确定动态，用加、减法，采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。

B．应会：参考相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。

（2）隐性内容与目标：贯彻可持续发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。 教学重点：学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。 教学难点：作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。

[教学时间]1课时

[准备]橡皮泥、彩泥、示范作品。投影仪 [教学过程]

一、启发回忆，揭示课题。

1．教师启发学生，说说自己最喜爱的动物。

2．学生说出动物，教师可出示简笔动物。（出示课题：动物乐园）

二、尝试练习，进行造型。

1．欣赏泥塑动物，欣赏书上的学生作品，提高学生的尝试愿望。 2．教师示范一个动物。 例：母鸡下蛋

步骤：（1）用一团泥搓成鸡蛋形；

（2）捏出头部和尾部。

（3）用红色捏出鸡冠、肉垂、耳朵；

（4）用黑色给它贴上眼睛；

（5）用各色彩泥给鸡加上翅膀。 3．鼓励学生大胆练习，塑造动物。

（1）提醒学生，选择自己熟悉的喜爱的动物来塑造； （2）帮助学生回忆，概括动物的形体特征； （3）彩泥和橡皮泥的软硬要正好，不要太软； （4）有些细小凹进去的地方，可用尺或小刀帮助。 （5）塑造时注意颜色搭配；

（6）根据不同程度，鼓励学生自由创造。

三、作品展示，充分欣赏。

1．请做完的学生将作品放到投影仪上，让大家欣赏，并给自己的作品编一段小故事。 2．集体欣赏、评判，让学生间互相取长补短，增加制作经验。

3．鼓励学生课后多做练习，充分体验在捏制过程中的乐趣，体会泥的体块感觉。

课后记：如何让一个泥团变成有头、四肢和尾巴等的小动物，制作之前泥料的分配非常关键。所以在示范时我特意举了几个典型例子，并插入了几个学生的小练习，讲、练结合的进行。终于解决了这个问题。 【教学反思】

18、节日的装饰

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．应知：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮的更美。B．应会：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的饰物，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。

（2）隐性内容与目标：了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。

教学重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感，初步了解节日装饰的色彩、造型特点。

教学难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。 [教学时间]2课时

[准备]有关节日及民俗的录像 [教学过程]

第一课时

一、欣赏导入：

1．观看有关节日及民俗的录像。

2．思考：节日，我们穿什么漂亮的衣服？不同民族有什么不同表现？人们都会进行什么样的庆祝活动？

3．节日中的气氛都是由美丽的装饰渲染的。揭示课题：节日的装饰

二、学生实践，教师指导。

1．基本形定位，用铅笔轻轻画人物动态。

要求：人的姿态表现出节日的快乐；服装色彩缤纷；各种装饰艳丽夺目。

2．描画具象，用铅笔在人物姿态骨式上画出各部分结构：头（五官、发式、头饰）；再整体形的局部位置用简单的直线、曲线装饰服装样式；画颈、四肢、手、足。各部分不要求规范和比例。

3．勾线：用彩色水笔、油画棒，勾画人物的具体形象，细致生动的描写各部位。如：五官表情，头发样式、染黑头发，细致的刻画服饰纹样。

人物服装组合图：

4．添加背景：烟火、礼花、彩旗、彩灯以及各种装饰道具。

三、展评作业：

1．同桌互评。分别说说自己和对方的不足。

2．教师选出构图合理，人物动态协调，背景丰富的作业进行表扬讲评。

第二课时

一、教师引导：

节日中最活跃的是人，人是节日中最美的风景线，而服装又使人变的更加美丽，服装的色彩首先给人留下深刻的印象。所以，节日中的服饰色彩一定要鲜艳夺目，再陪上其他美丽的装饰就更加烘托出节日的欢乐气氛了。

二、学生作画，教师指导。

1．染人物皮肤。用橙、浅橙、肉橙、粉色等平染裸露的四肢、手、脚和面部。用深色描画五官，有神采、有表情。

2．描绘服饰。

引导学生试着用一用深色和浅色。比如黑色可以协调任何色彩，黑色和其他鲜艳色相间，能产生对比，形成斑斓、并有跳跃的视觉效果。纹样色和服饰底色要互不干扰，形成整体效果美感。

3．涂染背景。

三、作业展示、讲评。

1．布置“多彩的节日”展览会，请同学介绍节日民俗。 2．选画面色彩浓郁的作业进行点评。 课后记：

结合着元旦庆祝会教室的布置，我带领学生从课本、课件中吸取精华，加上因地制宜的创造，用最容易找到的材料把教室打扮得漂漂亮亮。真正做到了“学以致用”。 【教学反思】

19、过春节

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A．应知：了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同

19习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。B．应会：尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现出春节喜庆的气氛、热闹的场面。

（2）隐性内容与目标：使学生简单了解有关春节的历史、文化、习俗、了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

教学重点：通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。

教学难点：绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。

教学准备：电子课件、范作、各种绘制材料 教学过程：

一、创设情境，激趣导入。

在《春节序曲》的乐声中，电子课件（拓展）、（让学生分组交流后回答感受）学生回答完后教师进行小结。

学生交流自己对我们民族的节日——春节的看法。谈谈自己过春节的时候的见闻。

二、欣赏范作，归纳绘画方法和技巧。

教师引导学生欣赏表现春节的各种艺术作品：绘画、雕塑、剪纸、泥塑、布玩具、农民画等。学生分析他们的制作材料、制作过程

教师出示范作，小组讨论范作的艺术特色，让学生学会自主学习。教师归纳总结：构图——繁密，色彩——鲜艳，笔触——欢快，造型——生动。

三、探索实践。

在学生感受、欣赏、了解各种节日及作品的基础上，自己创作一幅作品，表现节日热闹、欢快的气氛，或是自己在节日里的一件印象最深的事，或是表达一种美好的祝愿，鼓励学生采用诗配画，书法，手工等形式进行尝试，学生选自己喜欢的方式合作完成，教师播放背景音乐并巡回指导。

四、作业展评。

让学生自评、互评，教师小结，引导学生从选择的材料、构思、构图及用色等方面进行评价，讨论改进方法，把所有作品贴在一起，构成各民族、各地区（学生个性奔放的节日联想画面）欢庆节日的盛大晚会，留下一份美好的回忆。

五、教学拓展。

学生回家后上网查找或通过翻阅课外书籍了解国内外的一些节日，他们分别以怎样的方式来庆祝的？

【教学反思】

20、船儿嘟嘟嘟

教材分析：

船，从原始的独木舟演变到现在，种类繁多，用途各异。它悠悠地漂浮于小河上，或疾速行驶在蔚蓝的大海中，赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。

20 本课以《船儿嘟嘟嘟》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基础，教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。 教学目标：

1．了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。

2．能用撕、剪、贴和绘画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。

3．使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。 教学重点：航行中船的特点的表现。

教学难点：描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。 课前准备：

（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具以及准备各种拼贴材料工具。

（教师）课件、范画等 教学过程：

1．认识航船。

欣赏图片：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？这些船儿是做什么用的呢？你坐过或者还见过什么样的船儿？

2．欣赏范作。

（1）欣赏图片：欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？

（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。 （3）教师小结。 3．学生创作。

（1）创作主题：船儿嘟嘟嘟。 （2）学生提出创作意向。

（3）教师建议：用撕、剪、贴和绘画的方式表现各种形态各异的航行中的船。 （4）学生作业，教师巡回指导。 4．评价作业。

（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。 （2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。 【教学反思】

21、创意卵石画

21 教学目标

知识能力目标：

（1）学生通过欣赏卵石画作品，感受卵石画的多种表现手法，认识其美之所在。

（2）通过教学,使学生不断的观察和想象,并能进行多方面构思和尝试, “因石造型”，创作出一幅构思独特的卵石画作品。

过程与方法：

（1）教师应用多媒体等设备为学生呈现丰富的素材资源，提高学生审美素养。 （2）通过让学生观察、分析教学范例，找到卵石给人带来的美的体验。

（3）通过技法的引导，根据石头的不同形状、色泽、纹理，创作自己喜爱的、能展示个性的作品形象，充分挖掘学生的创作潜能。

情感态度价值观：

（1）通过认识卵石的作用，引导学生从卵石中挖掘其精神品质；

（2）通过寻找卵石、卵石画的设计、制作，使学生体验到美无处不在，培养学生发现美、应用美的情趣和审美能力,并感受乡土文化气息。

教学重点：联系学生生活中所见所闻，激发学生对卵石画的创造欲望。

教学难点：在小组合作学习中，学会向他人学习，体验合作的乐趣，培养合作意识。

教学过程：

一、悬念导入、创设情境：

通过卵石画使教师与学生交流，从普通卵石---卵石工艺品，给学生一种不可想象的、美好的憧憬。

提问：“什么是卵石？它是如何形成的？有哪些类？我们制作的卵石工艺品与资料上的作品有何区别？”

二、激发学生学习兴趣创作欲望。

1、教师通过让学生了解我们的身边有许多卵石画的制作原料---卵石，使学生主动认识什么是卵石，探究卵石是怎样形成的，了解卵石的多重用途。然后通过展示卵石画作品，激发学生对卵石画的喜爱之情。

2、引导学生通过欣赏、分析作品的设计思路、绘画方法激发学生进行创作。师指导“根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想，到底能画什么？”

3、师示范指导学生如何进行创作（以一块卵石为例，转几个角度看看，会带给你怎样不同的联想？）

教师根据学生思维，利用铅笔、墨迹颜色适时勾画学生设计的形象，充分利用多媒体软件，体现教师的引领作用和学生的主导地位，既调动了学生的积极性，又将课堂教学引入深一层次。

4、经过欣赏、分析，教师强调：

依据卵石外形，可以塑造形象。包括动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果等各种形象。卵石可以也进行组合造型、精细描绘和卵石书法的表现。

5、学生登录教师资源网站进行更深入的学习交流。

三、学生自主探究得出结论：

面对一块卵石，要根据它的外形、自然纹理、色彩进行联想，可以设计成动物、人物、植物、交通工具、蔬菜、水果及生活中各种形象，也可以以卵石为纸张，做成卵石书法摆件。

四、教师小结：

卵石造型表现：根据卵石外形特征、纹理、色彩，运用一些方法手段。

22

五、激情创作

要求：运用点、线、面等绘画语言,依据卵石的外形、颜色、纹理，进行卵石创意，个人或合作创作一幅独一无二的作品，看谁能做到精细描画。

六、艺术实践，教师巡视指导：

解决学生制作过程中遇到的问题、困难。如设计造型、卵石组合、调色等内容。

七、课堂评价：

每组选出一件优秀作品 ，在大屏幕上展示评价，学生间互评、教师点评。

【教学反思】

22、家乡的小桥

教学目标：

1、让学生熟悉家乡的桥，了解家乡的桥文化。

2、学习用不同的材料、不同的方法，甚至不同的艺术语言表现家乡的桥。

3、陶冶学生的情感，提高审美能力，激发对家乡的热爱之情。教学重点：学生了解桥的组成部分。教学难点：用各种材料制作桥。教学过程：

一、导入新课：

1、教师介绍桥梁知识。著名桥梁欣赏。 展示有关桥梁的美术作品，请学生欣赏评价。

2、现代桥梁的作用不仅仅用于便利人的过河，对于河两边的地区繁荣市场、

发展经济也起着很大的作用。而且，桥梁设计得也越来越新颖，越来越讲究美观。桥梁设计专家也就在这方面下了很大的工夫。 今天，我们大家就来做做桥梁设计专家，如果要你来设计这座大桥，你会怎样设计？

二、新授新课

1、首先请同学们来欣赏一下各种桥的优美姿态。欣赏图片中各种各样的桥。（石拱桥、木桥、索拉桥、水泥桥„„）

2、分析桥的构造、材料，桥由哪几部分组成？

3、分析教材范画，范作。① 可用多种铅画纸、硬板纸、细木条、黏土等制作。② 可用多种用色工具，合作绘画。③ 让学生说说教材作品好在哪里？作者设计的新奇地方在哪里？

3、学习绘画、制作方法。

三、布置作业

进行绘画或者手工制作。可以画自己幻想中的新桥，造型功能有新意，加入自己的想象，大胆创造；可以用你们的巧手，利用各种材料进行制作。

四、学生练习

五、展示作品 23

展示学生的优秀作品，学生观察以后互评，老师小评。

六、小结 今天，同学们都成为桥梁设计专家了，而且做的都很不错。希望大家能更好 的发挥自己的创造能力。【教学反思】

24

第20篇：人美第6册美术教案

1、我们的社区 教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。教学重难点：

重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。 难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。 教学准备： 彩色笔 教学过程：

一、导入。

1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。 （板书课题）

2、什么叫社区？

（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、

3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述） 师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？ （学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1） 社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。 （2） 海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3） 健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评，课堂总结。

2、恐龙世界 教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点：

独立完成一只恐龙造型。 教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。 教具准备: 师：范作

生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。 教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？ 都有哪些种类？ 它们是长什么模样的？ 你最喜欢哪头恐龙？ „„

让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

3、画中的线条

教学目标：

1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点：

通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

教学难点：

学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

教学材料：

铅笔、彩色笔

教学设计：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

4、会动的线条

教学目标：

1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。

教学重点：

通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感

教学难点：

线的动感的表现及疏密的组织

教学准备：

画纸、水彩笔，彩带等

教学过程：

一、组织教学，导入新课：

问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线

谁能表现彩带动起来的线？

二、探究活动：

观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

小组同学一起讨论，小组之间进行交流。

教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。

三、学生动手实践。

5、卵石动物造型 教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。 难点：动物形象饱满生动。 教学准备：

卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程：

一、导入

1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？ （板书：卵石）

2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）

3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。

3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

4、欣赏，认知。

（1） 打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。

（2） 仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？ （除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

5、了解创作过程：

（1）根据卵石形状进行合理想象；

（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。） （3） 用干笔蘸上颜料进行美化。 （注意：不要用水）

三、学生作业，教师巡视辅导。人手一个，先构思，再涂色。

四、作业展评，课堂总结。

1、学生作业展示，生生互评，师生互评。

2、师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！

6、威武的盾牌

一、教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备：

彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。

四、教学过程：

（一）、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

（二）、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

（三）、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗？

2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？ A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？ A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。 B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？

（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）

C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？ D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？ E、你能不能上来做一下威武的样子？

F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

（四）艺术实践

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。 B、用动物头的图案来设计盾牌。 C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作，教师巡回辅导。

（五）评价

1、展示学生作品。

2、做游戏。

（六）课的延伸

师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？

7、会变的盒子 教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重难点： 重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。 教学准备：

样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。 教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究 教师活动：

1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）

3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具） 学生活动：

1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践，教师辅导。

五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。 帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

8、彩墨游戏 教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。 教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。 教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？ （学生交流，教师引导） 要点：（1）水分的多少。 （2）用笔的变化。

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题。

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？ （师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。） （3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。 （4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

9、大嘴怪

教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3、激活思维，感受乐趣

教学重难点：

运用夸张的方法表现大嘴巴特点。 教学准备：

各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。 教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用） ２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉） ３、修改自己的草图，比较效果 。

４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述） ５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

８、强调每一个步骤的操作要点

三、学生创作活动。

１、要求：构图要注意主题突出;形象夸张; 要表现有有趣故事情节的画面; 效果清晰; ２、辅导.

四、展评。

互相介绍自己作品。 互相评价。

教师点评有特色作品。

五、小结。（略）

10、中国龙

教学目标：

1、理解中国龙的造型特点，欣赏有关的龙的艺术品，并以 合作创造的形式共同创造一条龙的形象。

2、收集，认识，理解，欣赏，交流，体会，感悟，创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。

3、走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。

教学重难点：

理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发昂扬的爱国激情。

教学过程：

一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。

１、欣赏，教师带领学生跟ＭＴＶ一起唱并表演。

２、谈话：巨龙指的是什么？擦亮眼又表示什么？

３、讨论。

4、小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。

二、认识龙，理解龙的造型寓意

１、谈话：你见过真正的龙吗？能用语言说说龙的造型特点吗？

２、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型，你发现了什么？

３、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识？具体说说。

４、讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗？――集中众多动物的特点与精华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。

三、欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。

１、你去过北京故宫吗？知道故宫是谁住的？一起去走一走？

２、播放录象资料：《故宫中的龙》

３、讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案？几乎遍地是龙？

４、在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜 （唐）汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。

５、你还在那里见到过龙的图案？现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多的龙的图案出现呢？你认为是什么原因？

６、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。

四、尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。

１、观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗？你见过真的舞龙灯吗？说说你的感受？你对龙灯了解多少？ ２、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动？

赛龙舟等。

３、我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗？

４、以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象？用什么做？怎么做？

５、交流

６、学生创造实践，指导。

７、要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象

11、吉祥图案 教学目标:

1、了解吉祥图案的基本特点。

2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 重点：吉祥图案的特点及设计制作方法。

难点：纹样的设计及镂空的面积、大小相连。 教学过程

一、组织教学。

二、讲授新课

1、创设情景，指示课题。

引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（师边说边示范）。

教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。 揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。 (出示课题)

2、探索学习，学做吉祥图案

（1）欣赏分析。

教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。 A：这些图案的形状有什么特点？

B：这些图案的内容分别是什么？

小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。 （2）合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)

教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。

教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。

教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢? 小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒! ③学习借鉴。

提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法？（刻）

五、创作实践。

教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）

1、发放思维。

教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。

2、学生欣赏创作。

3、学生制作吉祥图案。

六、展示评价

同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些？

2、橙色的画 教学目标：

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学重点：

研究橙色是如何产生的。 教学难点：

最好用自己调出的橙色进行绘画。 教学准备：

教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。 学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。 教学过程：

一、做实验。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

二、新授。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙 间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

三、布置作业。

1、以橙色为主，画一幅画。

2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画，教师指导。

四、作业展评。

13、绿色和紫色的画 教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 教具准备: 彩笔、范作 教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、复习导入新课

1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。

三、讲授新课

1、复习原色，认识间色: （1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 （2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。 红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 （3）得出定义。

师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。

2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

四、课堂小结：

14、吃虫草 教学目标：

1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

3、培养学生热爱大自然的情感。教学重难点：

重点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。 难点：画面表达清晰，具有情趣性。 教学准备：

彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程：

一、导入

1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

二、新授

1、展示吃虫草图片：

（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蝇菜（4）猪笼草（5）茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢？ （学生根据画面想象描述）

2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩„„如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

5、每小组商量讨论，然后上来表演。

（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

二、欣赏

1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

2、出示学生作品：

（1）讨论、研究是用什么方法，什么材料来做的？ 画 剪贴 泥塑

（2）师指其中一幅：猜猜它是怎么吃虫的？（学生可走上前边指边讲）

三、学生作业

1、小组讨论：

（1）给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？ （2）用什么材料制作？ （3）说说它是怎样吃虫的？

2、学生合作创作，师巡视辅导。

四、作品展示，介绍，相互提出改进意见，取长补短。

五、课堂总结。

15、有趣的造型 教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。 教学难点：做一个漂亮而结实的底座。 教学准备：（教具）：范作若干

（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料 教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？

“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？ 教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？” 生：象脸、象球、象太阳„„

2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

3、提出问题：

最后，怎样让小鸡站起来呢？

4、生讨论后答：

给它加上一双小脚，或加底座

师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

5、师示范底座的做法：

剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。

16、一张奇特的脸 教学目标：

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。教学重难点：

重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。 难点：五官的造型与装饰。 教学准备：

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程

一、欣赏导入

1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法） 五官：夸张变形 色彩：对比强烈

2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。

3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？ （1）脸的形状

师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？ 梯形 长方形 圆形 椭圆 扇形 （2）脸的装饰

设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）

2、学生创作，教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

18、变垃圾为宝 教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。教学重点:

能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。 教学难点: 把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。 教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。

生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。 教学过程:

一、组织教学: 检查学生用具准备情况。

提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

板书：

18、变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。回收废纸，生产好纸； 回收废金属，制造飞机； 回收废玻璃，再造玻璃； 回收废塑料，回炼燃油； 回收废电池，提取有用金属。

5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

谈谈在生活中如何做到废品的回收。

《高中美术教案模板人美版说课.doc》

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