美术校本课程
写生教学设计——风景写生
学情分析:
我们学校的学生都来自农村,对美术认识很局限,仅仅是教师讲授,自己对身边的美术资源认识不清楚。但大部分的学生都很喜欢美术课,特别是手工制作及写生课。
教学目标:
本着激发学生学习兴趣,依据学情特制定如下教学目标:
知识与技能:通过同学或老师的介绍了解家乡的一些旅游资源。通过速写练习,观察生活,使学生热爱生活,关注身边的事物,培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力,能够用美术语言表达自己的内心感受。
情感态度与价值观:通过欣赏,让学生体会家乡的美,培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。 教学重难点:
重点:掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能。
难点:如何启发学生的艺术感受,引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式,使自己的作品有自己的语言风格特点。 教学过程设计:
一、导入:观察图片
从图片上能看出这幅画色彩的变化、画面的亮度、选景和构图,主次关系等等,
二、基础知识点: 1分类:
风景速写按题材来分:自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分:有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分:有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 乡村速写风景写生;
钢笔速写风景写生:
粗细线风景写生: 2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。 安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。取景分三层:远景、中景、近景。
-----远景
-------中景
--------近景
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系:形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
⑵ 空间的透视:平行透视、成角透视。国画中的散点透视。 ⑶ 形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列,表现不同的风景。如同样是线,有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实,有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
点:圆点、三角形的点、不规则的点等 线:直线、折线、曲线、虚线等 面:画面的留白等
三、临摹练习
选取一些风格不同风景作品,供学生临摹练习,在临摹中体会画家对于自然景观的感悟,学习其表现方式。
四、自己创作
可以取一副风景速写写生图,尝试采用水彩画的形式绘画,开创学生的思维。
五、交流、展示
将作业展示、交流与评价,表扬构图新颖、色彩鲜艳,富有想象力的学生,使学生从自己的作品中分享到快乐,充实了自己的自信心。
六、总结和拓展
同学们,通过这一节课的学习,你们的作业更有创意了,想象力更丰富了,只要你善于观察、每一个角落都有“美”的影子。
美术《静物素描写生》教案
学科:美术 授课年级:九年级
授课时间:2015年4月21日——5月30日 课型:新授课(造型.表现) 课题:《静物素描写生》
教材分析:本课属于静物素描组合训练的这一阶段,当然也是属于造型.表现学习领域,主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤,以教师的理论讲解与教师示范为主,让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握,更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。
学清分析:学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解,之前进行的素描静物临摹及写生的训练,但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握,不能准确的把握,需要教师进行系统的讲解,引导进一步掌握素描静物写生。 教学目标:知识于技能目标:让学生了解静物写生的步骤与方法的
艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法,了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。
过程与方法目标:过程 教师讲解-学生掌握知识点画
-找出缺点-教师示范-学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。
情感态度与价值观目标:培养学生的绘画能力与创造
精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。
教学重点难点:重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。 难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。 教学媒体:绘画书籍 老师作品 画具等。 教学过程:
(一)导入:复习旧的知识
提问:同学们,咱们的素描临摹与写生有什么差别啊? 师生讨论
(二)讲授新课:还是从最基本的素描方法与步骤说起。 1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察,找出最喜欢的角度。 构图 确定画面的最高点和最低点,最左点和最右点,尤其是主体物的位置大小,通过比较确定出其他物体的大小,注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小,也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面(需要注意的是一定要整体观察抓大形,不去先画细节位置大小相对都一定要准确)
2画出大色调:找出各个物体的明暗交界线后,可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理,即从重到轻、从轻到重进行“排队”,画出大体的黑白灰,使画面的体积空间和一个整体的色调氛围,为以后的进一步塑造深入做准备。
(需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。)
3深入刻画:是塑造形体最主要的部分,尽自己最大的努力把画刻画出来,抓住物体的本身固有色,从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化,通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造(需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面,决定了画面的丰富程度,所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体,细节不能破坏整体的氛围)
4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。 5作品欣赏 (老师范画,让学生课下练习)
教学反思:
课
题:石膏像写生 课
时:1课时
课
型:绘画课
授课对象:高中一年级
教材分析:通过石膏像的写生,掌握人物造型的基本规律,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构,整体观察对象,掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法,准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
教学目标:
1.知识和技能目标:通过学习初步掌握石膏像写生基础知识,为以后进一步画好真人头像打基础。
2.过程和方法目标:通过学习,提高学生的观察能力、形象概括能力等。
3.情感态度和价值观目标:理解艺术语言,提高审美能力。
教学重点:如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。
教学难点:真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
1.教法:讲授、示范、课堂作业评解。
2.学法:观看演示。
教具准备:幻灯片,优秀学生作业,铅笔,素描纸。
学具准备:铅笔,素描纸,小画板。 教学过程:
一:组织教学:(2分钟)
检查学生课前准备,维持课堂秩序。
二:引入新课:(3分钟)
这节课我们通过对石膏像的写生来学习了解人物造型的特点与规律,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
接下来先让我们一起来欣赏这几幅作业。(向学生展示作业)
三:讲授新课:(30分钟)
(一)膏像素描训练的意义
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
(二)石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
(三)石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描(全因素素描、调子素描)
全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。
2、结构素描(体面结构分析式素描)
运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。
缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。
(四)石膏像写生的基本要求
1. 形准(轮廓正确)
2. 完成立体塑造
(1)光影与明暗
(2)明暗与结构
(3)物象结构与空间构造 3. 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。
(五)石膏像写生的画法步骤(全因素素描)
1.画前准备
观察思考
2.构图、比例、基本形
3、基本结构
4、画出大体明暗关系
(1)、分明暗面 (2)、分明暗层次
5、深入分析反复调整
6、回到整体、概括完成
(六)结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。
(七)现在我们演示一下画一张石膏像的过程:(伏尔泰头像) 演示分析
通过老师演示的过程,可以看到,写生石膏头像要求:首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识,五官在头部的位置和比例,五官的形状特征,以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化;其次要具备娴熟的排线变调技术,善于表现从亮到灰、从灰到暗,再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次;还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中,养成正确的整体观察习惯,训练准确的目测力,培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道,每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要,应该在这三个方面狠下功夫。第一,强调在反复实践中养成整体现察的习惯,提向目测力和分辨力,这是针对“眼睛看”的,其目的是耍提高观察能力。第二,熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律:这是针对“脑子的”,其目的是提高理解能力。第三,娴熟掌握排线技术,擅长画出各个方向的明度渐变,这是针对“手去画”的,其日的是要提高表现能力。在这三个万面,解决“眼睛看”的问题,即提高观察能力,又是重中之重。 四:课堂总结:(3分钟)
现在常用的石膏像,一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像,不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识,还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合,这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的,但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。
五:作业布置(2分钟)
1.石膏头像写生:一张作业
要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强
(侧重体面结构分析)
石膏像写生 (板书设计)
一、石膏像写生的基本要求 1.形准(轮廓正确)
2.光影与明暗,明暗与结构,物象结构与空间构造
3.作品的整体感
.
二、石膏像写生的画法步骤
1.观察思考
2.构图、比例、基本形
3.基本结构
4.大体明暗关系,深入分析反复调整
初中美术教案:色彩写生
写生色彩(1课时) 课 型:综合课
教学方法:通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的
使学生初步了解写生色彩的基础知识,提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习,使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点:
写生色彩的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点:对写生色彩中条件色的认识与分析。
教具与学具
教具:表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。
学具:水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。 教学步骤
写生色彩是从写生出发,研究物象的固有色与条件色的相互关系,并找出其变化规律。 固有色———物体本身的颜色。(展示静物蓝色花瓶、红色衬布等)
条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下,在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。(根据范图分析) 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。(见图一) 假设这是一个浅桔黄色物体,那么真正表 现固有色的区域只有(2), 其余的都要受 光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上,与素描的明暗 表现法是一致的,要注意的是:色彩的暗 部不是加黑颜色,是加一定的对比色。
在色性及色彩冷暖的表现上,就一个
(1)(2)(3)(4)(5) 物体而言如果亮部呈冷蓝色,那么暗部相 对的应呈暖蓝色。(展示色块冷暖对比图) 作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成,由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向,通过作者的感受,概括地体现到画面上来,就成为画面色调。
色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成,光照射在画面不到四分之一的地方,衬布的蓝色通过光照,使物体有了统一的色彩倾向,这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上,因此这张画可以说是一张蓝色调的作品,又由于它整体色彩比较重,也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题,意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝
的背景中,增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别,有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调,边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子,《石榴》暗调子,《窗台上的花》亮调子、中间调子,《同一静物》中一个是蓝调子,一个是红橙调子。
作业要求
学生进行调色练习。
要求画出两组亮部冷暗部暖,或亮部暖暗部冷的色块图。 对色彩冷、暖变化理解明确,明暗关系有条理。
植物写生
一、教学目标
1、了解植物结构特点,运用形状、线条(或色彩)写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。
2、通过对比、观察植物的活动,发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。
3、体验写生的乐趣,进而更好地欣赏和体会植物的美。
二、教学重难点
教学重点:植物的结构以及表现手法,启发观察重点,激发观察的积极性。
教学难点:经过观察思考胡用写生的方法进行描绘,注意画面形、色、遮挡等关系。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
(学生)画纸、油画棒、水彩笔、植物图片或盆栽植物。
(教师)多媒体课件、水彩笔、画纸。 教学过程
1、导入课题 课件展示图片 教师:“在大自然中,千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机,你喜欢那些植物,知道它们的特点吗?”
(引导学生从植物的线条、形状、色彩方面来说一说)
2、问题讨论 (1) 教师:“哪些离我们近,哪些离我们远?哪些在前,哪些在后?”
“能否找出植物茎干长势的线条?” “那些地方是有遮挡的?”
(2) 我的画画我做主
请学生说说自己图片中植物的造型,植物的疏密、遮挡、枝干朝向。 可以是学生带的植物照片、盆栽植物,也可以是教师提供的植物照片。
3、深入探究
(1) 植物的写生步骤。 (2) 向大师学习作。 教师:“植物的造型都一样吗?” “叶子都有哪些形状?”(可以请学生上来画画) “植物的颜色都一样吗?”
“画家在绘画技巧上有什么值得我们借鉴的吗?” (教师小结:遮挡,疏密)
(引导学生观察叶子的造型、整体外轮廓、植物的前后穿插、植物的颜色) (3) 虚实画法
教师根据学生学情示范写生过程。
4、欣赏同龄人作品
5、时间探究
(1) 作业布置:独立完成一幅植物写生的作业。 (2) 构图要饱满,注意遮挡、虚实、颜色的处理。
6、评价展示
教师集中展示学生的写生作品。 评价要求:构图是否饱满,有无注意遮挡关系,线条是否虚实,颜色运用是否得当。
7、拓展延伸
在其他载体上画画写生作品,或者周末和父母同学一起外出写生采风。
《植物写生》教案
教学目标
1.应知:观察与写生的关系。应会:了解植物的种类和生长特点,学习用线表现植物特征及其前后关系。
2.在观察、表现植物的过程中,感受植物的美,了解植物与人类的密切关系,培养学生热爱大自然的情感,以及良好的观察能力
教学重难点
培养学生的观察能力,写生造型的表现能力。
细致的观察,精细的表现;构图大方、以及画面的整体感。
教学过程
一、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里,都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态,给我们的生活带来了丰富的色彩。
二、新课
1、提问:你认识这些植物吗?
它们叫什么名字?
它们有什么特征,有什么样的姿态?
你喜欢哪种植物?
你知道一些植物的寓意吗?
2、欣赏美术作品:
中国画《君子兰》介绍作者
小朋友的线描画 植物写生画
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态,培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌,说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
(1)、说一说,所观察的植物的生长特点。
(2)、不同角度的花和叶各有什么不同?
(3)、植物的前后关系如何表现?
五、学生作画、教师辅导
作业提示:认真观察植物的特征、姿态,用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
六、小结、展示
展示优秀作业,并简评。
自行车写生
一、教学目标
1、观察自行车的整体特征,发现其局部构成所产生地美感。
2、运用构图,选取具有形式美感的局部进行写生练习。
3、养成对生活细节的关注,增强低碳出行的环保意识,并生发出热爱生活的情感。
二、教学重难点
教学重点:以写生的方式表现自行车的局部。 教学难点:表的局部有构成和形式美感。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
(学生)彩色笔、绘画纸。
(教师)课件、教具、相机等。 教学过程
1、提问导入。(1)“我们的生活中有哪些交通工具?”(火车、飞机、汽车、自行车等) (2)“交通工具的作用是什么?”(便捷、迅速地带我们去想去的地方) (3)“你最熟悉的是哪种交通工具?” (4)“其中哪一种交通工具和其他的交通工具差别最大?”(自行车,它只有两个轮子,而且它是靠人力带动的)
如今,生活中接触最多的交通工具是四个轮子的,而自行车是两个轮子的„„
引出课题:自行车写生。
2、整体观察
“自行车由哪些部分组成?”(车轮、车把、车座、车身等部分) “运用简单的几何形来概括自行车的外形特征。”(圆形、三角形、直线、曲线等)
3、局部分析
以取景框构图的方式呈现局部,发现因构图变化而产生地趣味。 讲解基本的构图知识。(选取有特点的局部,选取的局部看上去较为美观,画面中的各个部分有对比,有变化)
引导学生用美术语言来描述某一局部的特征。(直线、曲线、粗细、大小、疏密等) 小结:特别、美观的构图取景有何特点?(选取的局部在点、线、面的构成方面,应有大小、疏密、曲直对比)
4、创作准备
观察事物,进行取景练习,思考为何选取这一局部,选取的部分是否有对比和形式美感。
教师和学生代表用相机选取局部拍摄,结合本课知识进行评价,提示写生时取景构图的注意事项。
5、创作练习
运用彩色笔,在纸上进行局部写生练习。 使用彩色笔需要考虑到色彩搭配和谐。
6、同龄人作品欣赏
7、展示评价
8、拓展:观察并写生不同的自行车。
运动鞋写生
一、教学目的
1、了解写生的基本方法,掌握写生中的点、线、面的原来。
2、观察不同角度的运动鞋的结构特征,以写生的方式表现运动鞋。
3、培养热爱生活、美化生活的思想情感。
二、教学重难点
教学重点:观察运动鞋的造型特征,学会从多角度进行观察和写生。 教学难点:多角度地把握运动鞋的整体造型。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
(学生)铅笔、勾线笔、水彩笔(或彩色铅笔)、画板、凳子等写生工具。
(教师)制作课件,搜集多组各式运动鞋。 教学过程
1、欣赏图片导入课题
(1) 欣赏课件图片:各式普通的鞋子——运动鞋。 教师:“这是什么鞋?这是什么鞋?„„”(学生:皮鞋、雨鞋、布鞋、拖鞋„„) (2) 教师:“这又是什么鞋呢?”(学生:“运动鞋”) 教师:“我们生活中的运动鞋多种多样,花样新颖,美观大方,同学们每天运动时都需要穿。”
“今天,我们就一起来观察运动鞋、表现运动鞋。”
2、观察、分析
(1) 欣赏各式运动鞋——观察、对比,了解细节。 教师:“那么我们生活中都有哪些运动鞋呢?”(学生说一说) 小结:“跑步有跑鞋,踢足球有足球鞋,打篮球有篮球鞋,登山有登山鞋,溜冰有冰鞋„„” (2) 找出相同点和不同点 教师:“它们各有什么相同点和不同点?”(学生)分小组讨论,找相同点和不同点。 ① 相同点:鞋帮——鞋带——鞋底。 ② 欣赏图片,分析不同。
不同点:登山鞋、跑鞋、篮球鞋、足球鞋„„各式各样的鞋,每种鞋都有自己的特征,如:足球鞋底有钉子,主要是为了增加摩擦力,不易打滑,利于发力。 (学生了解运动鞋一些细节的用途后,再进行观察和写生时,就不容易遗漏细节的表现)
3、继续感知,激发兴趣
(1) 欣赏刘翔跑步夺冠的赛场画面。 教师:“猜猜这是谁的运动鞋?” “运动员刘翔在赛场上的英姿飒爽,除了运动员本身的身体条件之外,运动鞋的作用也不小,可以协助提高各项运动成绩。”
“一双精心设计的运动鞋也是价值不菲哦!”
“今天我们要用写生的方式来画一画这些运动鞋。” “什么叫写生,谁来讲一讲?”
(2) 写生的定义:是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。 直接观察鞋子,边看边画。
4、如何写生
(1) 展示图片,引导多角度地观察运动鞋 教师:“同一只鞋子,从不同的角度看,它有什么不同?”(学生观察、思考、回答) 不同角度看鞋子,其形状会有所变化:仰视——平视——俯视。 (2)指导如何多角度地把握运动鞋的整体造型。 教师:“鞋子的形状和我们脚的前掌脚后跟形状是统一的,所以鞋子的后半部分比前半部分要稍小一些;鞋底整体形状特别明显,和脚掌的形状统一,且前面低后面略高;鞋帮的口子大小和我们脚腕处也是统一的。”(突破难点) (3) 继续欣赏作品,分析细节的表现。 教师:“整体造型表现好之后,我们进行细节的表现,包括鞋带、鞋底、鞋帮、图案等的细致表现,使鞋子更丰富、更耐看。”
小结:“用线条为主的构成,线条的排列是根据物体的形状,进行曲线、直线、有疏有密的排列,越密就越深,越疏就越浅,形成深、浅线描效果,从而出现画面黑、白、灰的关系。”
教师:“今天我们就是要通过有变化的线条,来正确地描绘特定角度的运动鞋。“
5、摆放多组鞋子,提出写生要求 (1) 出示写生要求
“用不同视角对同一运动鞋进行观察、写生。” “用点、线、面结合的方法进行细节描绘。” (2) 摆放多组写生的鞋子
(注:摆放写生的运动鞋应多组,需摆放在学生的视平线以下,有高有低;可以是一只运动鞋摆放为一组,也可以两只运动鞋或多只运动鞋摆放为一组)
6、学生进行运动鞋写生
(写生过程中,学生可以互换位置进行下一个角度的写生练习)
7、展示、交流
(1) 出示评画要点
(2) 学生根据评画要点,评一评自己活同学的运动鞋写生作品。 (3) 教师小结
8、拓展视野
(1) 继续欣赏各式鞋子的各种写生作品。
(2) 鼓励学生课后继续多角度观察,继续尝试写生不同角度的各式鞋子,并尝试不同的写生方法。
《走进风景写生》教案设计
教学目的:
1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。
2、了解构图在风景写生中的作用。
3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。
教学重点与难点:
重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。
难点:在实际绘画中,懂得理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)的完美结合。
教学准备:多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。
课时安排: 1课时。
教学过程:
一、课题导入:
师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。
出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。
二、课题展开:
师:这些图片是不是很漂亮呢?
生:是,很漂亮。
师:看了这么多图片,体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么?
生:摄影和绘画是有联系的„„
师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。
师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很想把它成功地描绘下来呢?
生:是„„
师:那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。
出示主题:“走进风景写生”
(一)走进生活,面对自然
生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。
自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。
我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。
写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。
画速写有三个目的:
①快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。
②在了解环境、把握环境的基础上,培养良好的心态与作画的情绪,这样才能产生满意的作品。
③从走进生活,面对自然,长期与自然界的景物对话来看,速写是不可缺少的重要基本功之一,又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值,他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情,更为重要的是:经过长期的速写实践,能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。
师:速写的表现手法多种多样,概括起来大致可分为三种,请问同学们,有哪三种表现手法?
生:点线面„„
师:同学们说的很对,1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。
(出示各种速写表现手法的作品,以及解说各手法的特点,便以学生比较和理解。)
(二)浅谈风景写生
自然景物是按照自身生长规律实际存在的,但我们不能盲目地抄袭自然,应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光,学会用审美的判断标准看待自然,从中提取对画面有益因素,借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。
师:高一时大家都有风景写生过吧?
生:是的。
师:在风景写生过程中是否有过这样的经历:面对着自然界中的景物,刚开始兴高采烈,激动不已,开始作画,只一会儿就有些力不从心、不知所措,最后只好草草收场?
生:是啊„„
师:那你们知道其中的原因吗?有谁去思考过这个问题?
生:有„„;没有„„。(师:有思考过的同学,请你讲讲出现这种情况的原因。生:„„)
师:其中的原因是我们忽略了时间的改变,而光线、气氛、色彩也在随之变化,因为缺少经验,没有作画的精神准备,思想情绪茫然,因而留下遗憾。所以,我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力,在事物的变化过程中抓住第一印象,强化第一印象,不要跟着变化跑。
师:由于室外光的多变性以及景物的繁杂性,风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同,即使是同一景观,也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱,顾此失彼,看到什么画什么,结果越画越乱。
写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外,景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果,因光线的变化随时改变物象的色彩关系;或色彩的饱满、明暗对比强弱;或色彩迷离,对比含蓄,所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通,所谓“外师造化,中得心源”就是这个道理。
师:面对不同时间的不同光线,我们应该如何认识色彩,去表现景物?
早晨,光色绚丽,色彩变化迅速。日出前明暗对比弱,景和色彩带灰蓝冷调。日出时,色调很快发生变化。霞光喷薄四射,太阳光穿透由水蒸气形成的大气层,光谱中蓝、绿色被吸收,而黄、橙、红色光大量反射出来,整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色,呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。
中午,阳光呈银白色直射而下,天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色,背光部呈暖色。由于光线强烈,景物对色光的吸收与反射能力增强,色相鲜明,受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈,环境色十分明显。
傍晚,空气较干燥,阳光穿过尘埃飞扬的大气层,光谱中冷色被吸收,因带玫瑰红的红色大量反射,整个大地披上带玫红的光源色。
师:掌握正确步骤才能画好画,那有谁知道风景写生的一般步骤?
生:先构图,然后铺大色调……
师:说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图;二铺大色调;三校正大体色调;四深入刻画;五整理完成。
第一步:构图
师:构图时要注意哪些事项呢?
生:……
师:风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物,也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致,主次分明。
师:要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则,不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发,选取可利用的形象素材,将它们分工明确、合理布局,以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。
1.要有一个表现中心,运用视觉诱导形成表现重点。
无论何种题材的画种都应有一个主题物,两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线,最主要的景物难以突出。 主题物所占画面的面积较大,并应由安置在画面上较为突出的地方,其他部分与之相补充,相对比,相协调,达到整体上的多样统一。(出示类似的图片,并给以分析讲解。)
2.根据所表现的题材,确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔,长构图挺拔,方构图稳定。(出示几张不同构图的作品,并给以分析讲解。)
3.注意空间关系的构图变化。
一般分近、中、远三段,主体处于中景位置。
中景:为主体,因此主体较为突出鲜明,要着重刻画。
近景:为陪体,陪衬、烘托主体作用,并通过近景的透视线方向引向主体,显示出观者到主体的距离,近景要概括。
远景:为衬体,在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离,使画面更有深度,远景要虚。(出示类似的图片,并给以分析讲解。)
4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。(出示类似的图片,并给以分析讲解。)
第二步:铺大色调
第三步:校正大体色调
第四步:深入刻画
第五步:整理完成
(分别出示各步骤的图片,给予解说,便于学生理解和体会)
(三)作品欣赏
出示一些有关风景的作品,相应的给于分析,并请几位同学分别给作品进行分析。
三、回顾,总结
回顾本堂课的重点内容,让学生回答相关问题,
如:风景写生的一般步骤?构图要注意哪些问题?等
只有当理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)完美地结合在一起,其作品才会具有较高的水平。
教学反思:
这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课,因为他们当时即将外出写生,指导老师要求我给他们上一堂,那我就设计了这堂风景写生,准备的很充分,因为是第一次“真正”上课,备地很认真,把自己说的话都一一写出来,省的一紧张就忘记。
整堂课下来,内容很紧凑,就是讲的内容较多,没有重点,这个指导老师也跟我说了,时间控制的很好,第一次自己准备,在没有教材的情况下,所有的都是自己构思,到图书馆找了资料,自己做课件,课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去,花了很多心思,不过还好,学生说上地挺好的,呵呵,就是声音有些小。
不是很好,只是放在这供大家参考用。
精选范文:美术写生报告(共2篇) 这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节,夏天的骄阳似火渐渐褪去,冬日的寒风刺骨也未降临,枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘,狭窄街道旁是老式的居民住宅,他们在门前放张桌椅,横块牌匾,就做起了自家的生意,俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路,也没有平缓的青砖上面铺设有盲道,有的只是一块块大准垒成高低不平的道路,却给我一种纯天然的感觉,如此的亲近自然,亲近生活。
刚开始,同学们活力四射,在路上说说笑笑,每天7点出门,挑好自己想画的场景开始作画。第一天,我们坐在小河边,支起画架,呼吸着微湿的空气,听着小河哗哗的流水声,伴着鸭子嘎嘎的欢叫声,呵呵边生意人家的吆喝声,何等惬意?有时太阳出来了,阳光晒得有些热,我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得西塘什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。
时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。
在这几天里,也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门,在外生活,难免会碰到钉子,在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她,很帮助她,甚至是别的寝室,时不时打探病原的消息,关心至极。一周下来,五个人吃在一起,用在一起,睡在一起,我们不仅没有产生隔阂,跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的,那么友谊之情是无法衡量的,不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长,说短不短,等到回了家,重新品味那段日子,觉得真是意犹未尽,竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景,而是一周我体会到的情感:师生情、同学情。那些欢笑,那些泪汗我一路走来,其中的道道只可意会。相信不论是专业,抑或是友情,我们都会越走越远,回过头来望向写生,他已驻我们的心底! [美术写生报告(共2篇)]篇1:美术写生实习报告
美术写生实习报告
实习时间:2013年6月17日——2013年6月24日。实习地点:江苏苏州。
为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。离开了熟悉的平顶山市,我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜,火车终于在
常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当,这些瓦当上面有的有花纹,有的刻有走兽,有的刻着文字,非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致,顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容,可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品,他们在我脑海中活灵活现栩栩如生,真想再看一遍。
休息了一天之后 西园园内有树木、花草、假山、亭池等,风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室,因假山上有白皮松1株,高数丈,风来稷稷有声,故名。入园处小桥流水,石狮门厅,园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布,人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。
石皮弄是王家子孙两宅 [美术写生报告(共2篇)] 江南水乡风情尽收眼底,这烟雨小巷,粉墙黛瓦,突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水,莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系?也许正是这江的烟雨小巷,粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处,而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。
在西塘住了四天之后,我们出发去了苏州市区,先后参观了苏州博物馆和拙政园。苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分,与新馆建筑珠联璧合,从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上,新馆巧妙地借助水面,与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通,成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南,被分成三大块:中央部分为入 口、中央大厅和主庭院;西部为博 物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互 映衬,十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体,相互借景、相互辉映,符合历史环境要求,有其本身的独立性,以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。
博物馆对面的小广场是一组古建筑,古色古香,成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分, 中心部分、大厅和博物馆花园;而西部为展区;东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等,该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心,位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的,它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例,临时性的展区设在人流路线的入口处。。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成,为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美,地面铺设地板,踢脚,木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统,专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求,相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅,影视厅、多功能厅、卫生间,藏品储藏库等都在地下室。
拙政园是中国四大名园之一,也是苏州园林中最大、最著名的一座,国家aaaaa级旅游景区,全国特殊旅游参观点,被誉为“中国园林之母”,被列入《世界文化遗产名录》,堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长,自然
下页 余下全文篇2:美术写生报告
美术写生报告
6月10日至20日,我们环艺系同学在老师的带领下,开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸,终于到达了美丽的兴城,了解当地民风、民居、民俗与自然风光,这次写生实习考察行程,对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解,加深了[美术写生报告(共2篇)]自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。
一、写生,使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。
在色彩训练中,我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现,是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现,并与色彩的表现更加主动地结合,是我读环境艺术设计专业后的
二、设计,让我认识到它是一个从经营画面到研究自然,然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动,无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天,人类要生存和发展,要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境,就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动,借此调节主客体之间的关系。为此,设计,就有了表面的秩序,画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体,从平面自身创化的恩宠。总的来说,写生虽然越来越丰富多样,但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握,以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此,写生不是简单的色彩习作,也不是只看眼中的色彩,而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习,使我对绘画的学习和生活的观察,更加主动了,也更加自信了。日本设计家杉浦康平说:“我们的创作由播种、植根、长芽到开花,是经过长期的劳动得来。根长得深,花开得茂盛。„„我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生,发展到对自然的研究,我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许,为有源头活水来。在毕沙罗的作品里,色彩是印象主义的色彩,但是毕沙罗比较注意构图布局,在有限的绘画空间结构里,所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上,结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。
“应着眼于外形和色彩多一点,而着眼于素描少一些„„只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。„„画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行,只要自己所观察到和感觉到的,就要大胆而果断地去画。因此,最好不失掉自己所感觉到的
关于11级装饰专业艺术班写生调研的报告
学院领导:
根据11级建筑装饰工程技术专业艺术类实施性教学计划的安排,装饰1105班在本学期第11-12周(12月4—16日)在安徽黟县环艺系美术实训基地进行中国古建筑考查及风景写生实训。
一、课程目的:
本实训课程是装饰工程技术专业(艺术类)的专业平台课程,主要让学生了解中国传统建筑艺术特点、装饰图案及民居建筑的相关知识,培养学生的设计表达、钢笔速写、摄影等方面的能力,养成团队协作、吃苦耐劳的职业素质。
二、实训内容安排:
1、徽州民居建筑写生与摄影
2、徽州民居室内装饰图案搜集与摄影
3、徽州地域植物写生与摄影
4、风景写生与摄影
5、徽州民居文化调研
三、实训任务及评定要求:
1、写生任务:每日钢笔速写4张,写生结束后交指导教师批阅。
2、摄影任务:按照教师安排的摄影命题进行专题摄影
3、级徽州民居文化调研报告:完成一篇图文并茂的5000字以上的报告
(A4含色彩照片)。
4、所有实习作业包括速写、摄影、调研报告以班级为单位,交到任课
教师。老师根据材料按优、良、及格、不及格评定成绩,并进行展览。凡不交写生作品者,写生成绩将以“不及格”记,系部将另定时间进行补考,所需费用全部自理。
四、指导教师及分组安排(详见附件)
五、教师在实习中履行的职责
1、
2、严格执行实习计划,保障实习工作的安全、正常进行。在总体实习计划的安排下,负责学生实习的业务指导,考察调研辅导,保证达到实习深度和计划要求,以及成绩评定工作。
3、全面负责学生实习期间的安全保障工作。包括:来回路途安全,实习期间的安全,以及安全问题的处理等。
4、
5、
6、
7、全面负责实习期间的学生学习安排,确保实习正常进行。严于律己,为人师表。 有问必答,事事躬亲。 严格督察,执行纪律。
六、学生实习学习安全规定
外出考察调研实习是学校教学的手段,方式的外延,调研实习期间,生活纪律等同于校内,违反纪律要严格按照校纪校规论处.根据实习地的实际情况,特别提要求学生严格执行实习地的作息时间,杜绝安全事故。学生必须签订实习实训安全协议,如发现不遵守实习纪律不听实习老师劝阻的学生,调研实习成绩以0分计。实习期间,学生必须严格遵守实习纪律,不得擅自离开,有事必须同时向老师请假。认真完成实习任务。严禁游泳,登山。作业时,按小组出行,相互关照,彼此照应。一切行动听教师指挥。学生如违反以上条款,引起不良后果者,责任自负。
环境艺术系
2011-11-20
美术写生报告
6月10日至20日,我们环艺系同学在老师的带领下,开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸,终于到达了美丽的兴城,了解当地民风、民居、民俗与自然风光,这次写生实习考察行程,对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解,加深了自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。
一、写生,使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。
在色彩训练中,我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现,是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现,并与色彩的表现更加主动地结合,是我读环境艺术设计专业后的第一次体验。尤其是在速写中,我对造型的研究更加重视,体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界,就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时,要使自然美得到客观的再现,必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
当然,对速写而言,事物的表象也不停留在它们的造型,而更在于发掘造型线条的秩序特征上,更在于使各个特征有机散布于画面的线条,或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要,按照整个画面来改变形态,组织区域和线条。我从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序,我们用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣,而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条,构成着线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的,不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说:“色彩和线条是力量,而在这里的游戏里,在画的平衡里,隐蔽着创作的秘密。”
对设计者而言,除了写生色彩的经验,以及对色彩平面的配置的构成知识之外,如何利用色彩来传达感受,是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示,色彩的情感表达,色彩的引起联想,以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等,都在设计的色彩训练中占据重要位置,那么在色彩写生中如何体现呢?还有总的色调节奏的把握与强化,愉快是表现感受的重要因素之一,对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现,也似乎更符合设计的原则,一个又一个的色块相邻着,并列着,紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚,而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调,使我联想可以采用色彩纸来画,用色纸的基调统领画面,似乎更容易传达作者的主观感受,使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成,因此就有着边渡,增强的色彩的价值。在平面设计中,在室内色调设计中,这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说:“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来,因而整体陷入细节描写,沉闷是它的结果,倡从单间的色彩,光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐,你可以在现代绘画里见到,也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接,更迅速,更注目地传达目的而言,概括的色彩,大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目,而且也能打动心灵。化繁为简,化杂乱为条理,化模糊为鲜明,正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识,秩序井然,赏心悦目的效果。
二、设计,让我认识到它是一个从经营画面到研究自然,然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动,无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天,人类要生存和发展,要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境,就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动,借此调节主客体之间的关系。为此,设计,就有了表面的秩序,画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体,从平面自身创化的恩宠。总的来说,写生虽然越来越丰富多样,但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握,以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此,写生不是简单的色彩习作,也不是只看眼中的色彩,而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习,使我对绘画的学习和生活的观察,更加主动了,也更加自信了。日本设计家杉浦康平说:“我们的创作由播种、植根、长芽到开花,是经过长期的劳动得来。根长得深,花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生,发展到对自然的研究,我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许,为有源头活水来。在毕沙罗的作品里,色彩是印象主义的色彩,但是毕沙罗比较注意构图布局,在有限的绘画空间结构里,所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上,结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。
“应着眼于外形和色彩多一点,而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行,只要自己所观察到和感觉到的,就要大胆而果断地去画。因此,最好不失掉自己所感觉到的第一个印象,在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布,把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面,笔触是形式结构的笔触,从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象,一条借助对形的分析,另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线,立体派到风格派,再到构成主义,达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育,也正是建立在这条线之上,从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务,对设计专业的我们而言,是发展对自然的洞察力的手段。例如一棵枣树,研究时,它是一个标本,叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道,相同的养分输送结构,给了我们合理与经济的结构设计启示:协调的功能造就了形态的表现。表现时,同一类枣树有着类似的形态,却各有风貌,而在艺术家的眼中,又更加富于个性,或者是成为象征形象的表达,也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现,虬龙般的枝条,可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现,进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中,色彩的情绪性表达,会更有力打动爱好者,比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。
然而,在设计中,自我表现的成分有多少?如何考虑受众的喜好?如何协调二者的关系?是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。
室内一班
对于学习美术的同学来说,可以到一个风景优美的地方写生是一件快乐的事。就在这美丽的春天,微风将我们吹向了中国最美的乡村婺源。
4月18清晨,我们全体美术生在美术楼集合,我们迈着轻快的步子踏上开往婺源的旅程。
万里无云的晴朗天空映衬着我们轻松愉快的心情,听着轻快的音乐,很快,我们就走出了南京,踏上了异乡的土地。不久,我们来到了安徽,来到了黄山脚下,在欣赏黄山美景的同时,看着邈远的青山我们的心仿佛早已飘向了远方,飘到了婺源:在空气清新的乡村,我们与大自然亲密接触,拿着手中的画笔,描绘出一幅幅美丽动人的画面。下午1点,经过5个多小时的车程,我们终于来到了向往已久的美丽乡村,此时此刻,我们才真正拉开写生的序幕。
在宿舍里甜甜的睡了一觉后,大家都变的精神饱满,斗志高昂。早上8点,我们从驻地出发,前往理坑进行第一天的活动。进入理坑,便看到属于他们那特有的明清代所遗留下来的建筑。看到了那些古建筑群,仿佛是回到了以前的那个年代,置身其中。那些建筑最具有的特色是:高高的围墙,而且都有一个天井。因为那时的建筑没有窗户,所以天井是用来通风照明的。天井还有一个优点,就是下雨天将雨水汇集在一起,一起排出去。有句古语不是说“肥水不流外人田”嘛。在这里就充分体现到了。高高的围墙让人觉得有种安全感,那时女人在家,足不出户,男人外出打工赚钱,这围墙也就起到了防盗保护的作用。可见,那时人们建造房屋时所具有的独特智慧。 白墙黑瓦,小桥流水,整个村庄是那么的清幽,民风是那么的淳朴,让我们有种身在桃花源的感觉。同学们纷纷寻找适合自己的风景,在这一片属于自己的天空下,描绘这仙境般的美景,在绘画的过程中,我们都在用不同的方式与大自然交流,赞赏它的美,感受他的气息。同学们互相交流绘画方法,交换绘画心得;老师传授给大家技巧,与大家共同作画。蓝天白云之下,同学之间,师生之间,构成了一幅最优美,最和谐的画卷。走在河的两岸,那些徽派建筑的老房子,那些马头墙,依然笔挺的耸立着,让我情不自禁的想起古诗里的一句:“小桥流水人家”,这分明就是描写这里的景象嘛!沿着那幽深的巷子,我们行走其中也不禁在那里觉得一种宁静,心也安静了许多。于是我放下画板,想用手中的画笔描绘出这里的景象。起初真不知该从何下笔,但慢慢的就找到了方向。徽派建筑让我觉得稳重高大,以及它所特有的气魄。风景色彩写生使我们更多的看到自然界的颜色,启发我们的领悟。让我们用最漂亮的颜色画出最美的画。热情的村庄,小小的瀑布,还有大片大片的油菜花,让人觉得仿佛是置身画中,流连忘返。
经过了一天的努力,同学们陆续带着自己的成果返回驻地,等待着评讲时间,老师对自己的认可。晚餐过后,向大家展示自己才华的时间到了,老师带领着本班的同学围成一圈评画。老师评讲之后,大家都各有所获。带着疲倦,挂着笑脸,大家进入了梦乡。
时间,过的好快,我们就要和婺源说再见了。也许,我们不会有机会再回来,可是,我们一定忘不了这里的美丽。因为这里,陪伴着我们走过了难忘的3天,这里,伴随着我们描绘一幅幅美丽的画卷,这里,是我们梦开始的地方。
写生回来已经有好多天了。但心情久久不能平静。。
那里的房子,那里的山,那里的水,那里的人,那里的物,那里的小吃,那里的.......好多好多....
不知不觉,十一天的写生就这样结束啦,带着遗憾归来当然更有收获,遗憾时间过得太快,但是收获也是颇多,不仅仅是专业还有很多世事的体会。
写生归来,感觉班上的同学比以前更为熟络,更了解彼此,也更团结了。写生归来,多了份责任,多了点成熟,多了些朋友。
美术写生感想
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解,不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了,提高艺术修养和审美能力,有些平凡的事物尽管平凡,但它的美要用我们的眼睛去发现,用我们的观察能力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,就像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习,我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉,很重要,所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现,那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩,因为自然界的颜色实在是太多了。 非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西,写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中,我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性,形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现,是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现,并与色彩的表现更加主动地结合,尤其是在速写中,对造型的研究更加重视,体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界,就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时,要使自然美得到客观的再现,必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
班级:城规103
姓名:李继涛
学号:2010051086
篇一:美术写生心得 美术写生心得
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得西塘什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。 时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。 在这几天里,也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门,在外生活,难免会碰到钉子,在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她,很帮助她,甚至是别的寝室,时不时打探病原的消息,关心至极。一周下来,五个人吃在一起,用在一起,睡在一起,我们不仅没有产生隔阂,跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的,那么友谊之情是无法衡量的,不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长,说短不短,等到回了家,重新品味那段日子,觉得真是意犹未尽,竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景,而是一周我体会到的情感:师生情、同学情。那些欢笑,那些泪汗我一路走来,其中的道道只可意会。相信不论是专业,抑或是友情,我们都会越走越远,回过头来望向写生,他已驻我们的心底篇二:美术写生感想 美术写生感想
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解,不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了,提高艺术修养和审美能力,有些平凡的事物尽管平凡,但它的美要用我们的眼睛去发现,用我们的观察能力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,就像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习,我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉,很重要,所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现,那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩,因为自然界的颜色实在是太多了。 非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西,写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中,我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性,形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现,是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现,并与色彩的表现更加主动地结合,尤其是在速写中,对造型的研究更加重视,体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界,就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时,要使自然美得到客观的再现,必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。 班级:城规103 姓名:李继涛
学号:2010051086篇三:美术写生心得 美术写生心得
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。 夏天时节,春天的湿润渐渐褪去,秋日的的凄凉之风也未降临,枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇,狭窄街道旁是老式的居民住宅,他们在门前放张桌椅,横块牌匾,就做起了自家的生意,俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路,也没有平缓的青砖上面铺设有盲道,有的只是一块块大准垒成高低不平的道路,却给我一种纯天然的感觉,如此的亲近自然,亲近生活。 刚开始,同学们活力四射,在路上说说笑笑,每天7点出门,挑好自己想画的场景开始作画。第一天,我们坐在小河边,支起画架,呼吸着微湿的空气,伴着各类鸟的欢叫声,呵呵边生意人家的吆喝声,何等惬意?有时太阳出来了,阳光晒得有些热,我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得下峪什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。 时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。
一周的时间说长不长,说短不短,等到回了家,重新品味那段日子,觉得真是意犹未尽,竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景,而是一周我体会到的情感:师生情、同学情。那些欢笑,那些泪汗我一路走来,其中的道道只可意会。相信不论是专业,抑或是友情,我们都会越走越远,回过头来望向写生,他已驻我们的心底
美术写生心得
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节,夏天的骄阳似火渐渐褪去,冬日的寒风刺骨也未降临,枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘,狭窄街道旁是老式的居民住宅,他们在门前放张桌椅,横块牌匾,就做起了自家的生意,俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路,也没有平缓的青砖上面铺设有盲道,有的只是一块块大准垒成高低不平的道路,却给我一种纯天然的感觉,如此的亲近自然,亲近生活。
刚开始,同学们活力四射,在路上说说笑笑,每天7点出门,挑好自己想画的场景开始作画。第一天,我们坐在小河边,支起画架,呼吸着微湿的空气,听着小河哗哗的流水声,伴着鸭子嘎嘎的欢叫声,呵呵边生意人家的吆喝声,何等惬意?有时太阳出来了,阳光晒得有些热,我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得西塘什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。
时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。
在这几天里,也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门,在外生活,难免会碰到钉子,在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她,很帮助她,甚至是别的寝室,时不时打探病原的消息,关心至极。一周下来,五个人吃在一起,用在一起,睡在一起,我们不仅没有产生隔阂,跟
让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的,那么友谊之情是无法衡量的,不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长,说短不短,等到回了家,重新品味那段日子,觉得真是意犹未尽,竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景,而是一周我体会到的情感:师生情、同学情。那些欢笑,那些泪汗我一路走来,其中的道道只可意会。相信不论是专业,抑或是友情,我们都会越走越远,回过头来望向写生,他已驻我们的心底
美术写生心得
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
夏天时节,春天的湿润渐渐褪去,秋日的的凄凉之风也未降临,枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇,狭窄街道旁是老式的居民住宅,他们在门前放张桌椅,横块牌匾,就做起了自家的生意,俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路,也没有平缓的青砖上面铺设有盲道,有的只是一块块大准垒成高低不平的道路,却给我一种纯天然的感觉,如此的亲近自然,亲近生活。
刚开始,同学们活力四射,在路上说说笑笑,每天7点出门,挑好自己想画的场景开始作画。第一天,我们坐在小河边,支起画架,呼吸着微湿的空气,伴着各类鸟的欢叫声,呵呵边生意人家的吆喝声,何等惬意?有时太阳出来了,阳光晒得有些热,我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得下峪什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。
时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。
一周的时间说长不长,说短不短,等到回了家,重新品味那段日子,觉得真是意犹未尽,竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景,而是一周我体会到的情感:师生情、同学情。那些欢笑,那些泪汗我一路走来,其中的道道只可意会。相信不论是专业,抑或是友情,我们都会越走越远,回过头来望向写生,他已驻我们的心底
课题:风景写生
(一)
教学目的:
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法
教学重点及难点:
1、全理构图
2、大胆用色
电教、教具、学具准备:范画数幅
教学过程:
一、揭示课题:风景写和生
(一)
二、讲授新课
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图,把透视关系画准确。(近大远小的透视)
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感,一般来讲,中景主要用来刻画主体物,画得比较实,而远景是为了衬托中景,画得比较虚。掌握得好,有了虚实,也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
(1)构图
(2)画铅笔稿,用线要轻
掌握好近景、中景、远景
(3)着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村,都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径„„都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制,教师巡回指导
(1)用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
(2)可以外出写生,也可以临摹
(3)可用多种方法
6、作业评价
(1)作业展评 (2)学生互评
课题:风景写生
(二)
教学目的:
1、培养观察能力
2、进一步学习风景的有关知识
3、掌握色彩画知识
教学重点及难点:
1、构图
2、取景
电教、教具、学具准备:范画数幅
教学过程:
用心
爱心
专心
一、揭示课题:风景写生
(二)
二、讲授新课
1、取景
风景写生,首先要取景,取景就要解决构图的问题。
怎样取景:可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分,对于自然景物,根据画面的需要可以有取有舍。
在取景构图中,视平线在画面上的高低位置是很重要的,“画面”上视平线低,就产生开阔的感觉;视平线高,则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。
在画风景写生时,还要注意近、中、远景三个层次,表现出空间距离。
2、教师带领学生实地写生,讲解构图
(1)从不同的角度看一自然风景,先仔细观察,确定主体物并可作适当移动,将别处的景移到自已的画上。
(2)落笔时,注意留“天”、留“地”,整体饱满,切忌散乱,不管在哪个角度,主体物要突出。
(3)打好轮廓,可上一些明暗。
3、学生写生,教师巡回指导
(1)用水粉画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。
(2)可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
4、作业讲评。
用心
爱心
专心 2
湘南学院 美术系 09级 张玲玲 用于交流,请勿抄袭
课 时 教 案
课题:
国画写生
共
2 课时
总序第
十六个教案
课型:理论与实践
编写时间2012年12月13日执行时间:2012年12月21日 教学目标:让学生通过写生切身感受自然观察自然,把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。
教学重点:进行场景写生,让学生直观取景,构图和艺术处理。
教学难点:学生在实际写生时对画面的处理,包括虚实,主次墨色节奏等。 教学用具:教材、图片资料、绘画工具
教学方法:演示法、图片展示法、讲解法、提问法、ppt演示、教学过程:
导课:上节课我们已经解释了什么是“搜尽奇峰打草稿”的意思就是到各个地方写生为创作收集资料,打草稿。在课堂上也已经尝试了单棵树的写生,那么这节课我们试着进行整幅画的写生。 师:我们一起来了解一下写生概述 首先是写生目的或者是作用
一、是对生活气息、大自然规律的体验
二、有利于艺术风格更充实地产生、成熟与创造。
三、搜集创作素材,以便在表现上充实新的内容与相应的技能知识。师:(播放写生视频) 师:国画写生工具有哪些?
生:分铅笔写生、钢笔写生、毛笔写生。三种写生 师:它们分别有哪些优缺点? 生:答„„ 师:(总结) 铅笔写生:优点 :层次多、工具简单 缺点:不易保存。
钢笔写生:优点 :层次多、工具简单、效果类毛笔、容易保存。缺点:不能涂改
毛笔写生:优点 :墨色的干湿浓淡变化多、用笔的勾勒皴擦技法多,容易保存缺点:工具繁多。
师:还记得上节课单个物体写生的步骤是什么吗? 生:答„„(师引导) 师:(总结)
1、定心静观
在写生的时候要深入观察
2、凝神构思
经过认真思考构思,画出来的作品会很自然,如不尽意间的偶得。
3、意匠加工
创造意境的必要的加工手段,是绘画艺术的生命线
4、夸张
要密处更密,疏处更疏
5、山水画的透视
1)“三远”法:俯视,平视,仰视
2)散点透视 :在一个画幅里要有多个视点,视点不固定,是游走的
3)剪裁与取舍 :为了使画面饱满和适合绘画表现,会对自然物景,删减或增加。
6、构图形式与法则
1 主体明确
2 整体统一
3 开合、外张、内敛(富春山居图,图例分析) 师:(穿插游戏)我们来玩一个游戏,先来看一下这张图片(展示一张自然实景)请x号的同学和x号同学上黑板看着这张图片进行构图要求
1、后面的山要有高耸的感觉!(如果学生不知道如何构图,要在一旁引导和提示)
师:要求
2、后面的山要有平缓的效果!
3、加强山石前后的空间距离感! (画完请同学评说,老师在旁边引导,一共三组三个问题方法相同) 师:大家现在对构图有了进一步的体会了吧?!我们在继续往下看
7、虚实
绘画对象的虚实→留白,给人更广阔的想像空间(图例展示)
边角的虚实,可虚其一角、两角亦可虚其四角或四角全实,但四角全实的画面会感觉很闷,不透气。(图例展示)
8、奇正
要在变化中求统一,在统一中找变化
9、节奏与韵律
节奏的要素:大小高低、疏密聚散、浓淡虚实(强弱)等。
韵律:笔与笔之间要互相关联,不能孤立。(图例分析) 师:(整体回顾)
1、定心静观
2、凝神构思
3、意匠加工
4、夸张
5、山水画的透视
6、构图形式与法则
7、虚实
8、奇正
9、节奏与韵律
师:步骤我们已经系统的了解了,现在我们来进行一次特殊的写生
原因
一、在室内、画的是照片
原因
二、有类似作品可以参考
师:在室内的原因是我们要用毛笔写生的工具太多,课堂时间有限,在绘画的过程中如果遇到不知道如何下笔情况,或者是不知道如何处理的时候就参考一下发下去的资料。 (课间休息) 师:(第二节课)首先我们来分析一下这张照片(图片展示) 师:我们观察它的主动态,(在黑板上用粉笔简略表现) 我们一起来构思一下比如画面适合画横还是竖,前后景深空间怎么拉开?如何组合画面即构图到丰富画面、刻画细节,如怎样处理树干树皮,怎样利用苔点? 生:„„(老师引导)
师:好了,大家准备笔墨纸,进行写生,现在发下去的是富春山居图的片段,在绘画过程遇到问题时,用它来作参考。如果遇到不能解决的问题请及时提出。 (古典音乐播放,学生开始写生,老师巡班,进行个别指导,如发现学生的共同问题时,就及时整体讲解)
课后作业要求
1、自选风景画一张
2、构图恰当
3、细节丰富
4、绘画时可参考名家作品
5、纸至少4K大小
课堂小结
在我们一起探索下这节写生课到这里就结束了,请同学记住绘画的步骤,并按照步骤和作业要求,认真的完成课后作业。下课!
湘南学院 美术系 09级 张玲玲 用于交流,请勿抄袭
课 时 教 案
课题:
国画写生
共
2 课时
总序第
十八个教案 课型:实践
编写时间2012年12月18日执行时间:2012年12月24日 教学目标:通过实景写生让学生切身感受自然观察自然,把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。
教学重点:进行实景写生,让学生直观取景,构图和艺术处理。
教学难点:学生在实际写生时对画面的处理,包括虚实,主次墨色节奏等。 教学用具:教材、图片资料、绘画工具 教学方法:演示法、讲解法、教学过程:
组织写生
班 级:大13班
人数:41
写生形式:素描速写 分 组:班
长
(1-10)
副班长
(11-20)
学习委员(21-30)
课代表
(31-41) 组长:负责考勤,纪律。 写生范围:校内
课后作业要求
1、自选风景,画一张写生作品
2、构图恰当
3、细节丰富
4、绘画时可参考名家作品
5、纸至少4K大小 写生小结
在我们一起探索下这节写生课到这里就结束了,相信大家已经感受到写生魅力,希望大家认真的完成课后作业。下课!
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