音乐鉴赏课教案模板
推荐第1篇：音乐鉴赏课：《冼星海》教案
音乐鉴赏课：《冼星海》教案
故城县职业高级中学 张华斌
教学目标
1、聆听冼星海经典名曲《黄河大合唱》，感受、体验其丰富多彩的音乐情感，体会这部作品的社会价值。
2、了解人民音乐家冼星海的光辉一生，记住他的代表作品，认识他在中国近代音乐史上的地位和贡献。
主要教学内容
1、欣赏《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《保卫黄河》等经典名曲。
2、讲授冼星海生平及作品。重点和难点
理解作品的艺术价值，体验不同的情感。 教学方法
欣赏法、谈话法、表演法等。 教具准备
多媒体设备、《冼星海》课件等。 课时安排 一课时 教学过程
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。
二、问题探究
1、请学生谈谈对冼星海的了解情况。
2、问题：《黄河大合唱》全曲你是否听过？你最熟悉哪一首？哼唱一下。请1-2名学生作发言。
2、教师评价与点评。
（1）主要针对易读错的“冼”字作讲解。 （2）出示教学目标。
三、作品鉴赏
（一）《黄河大合唱》作品介绍
教师：1939年，诗人光未然在山西吕梁山游击区的山沟里坠马受伤。治疗期间，冼星海去看望他。冼星海建议再来合作，给抗敌演剧第三队准备新节目。光未然便把原打算要写的长诗《黄河吟》改写成《黄河大合唱》的歌词。歌词写好后，在西北旅社的一间窑洞里开了一个朗诵会。由诗人亲自朗诵全部歌词。星海同志凝神谛听，最后激动地说：“我有把握把它写好！”星海立即夜以继日地谱曲，其中，《黄河颂》、《黄河怨》曾数易其稿。最后，只用了八天的时间完成了全部合唱的谱写任务，于1939年4月13日在延安陕北公学礼堂首演。同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由星海亲自指挥演唱了《黄河大合唱》。毛泽东听后，高度赞扬。当年7月，周恩来听了这部合唱，随即在星海的笔记本上写下了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。此后，《黄河大合唱》迅速传遍全国。
《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调作基础，同时吸取了民间音乐的因素，音乐语言通俗易懂，明快简练，使这部具有交响性、史诗性的大合唱，既有鲜明的民族风格，又有群众性的特点。可以说，《黄河大合唱》是一部表现革命内容，反映时代精神，具有中国作风和中国气派，为中国人民所喜闻乐见的大型音乐作品。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
（二）《黄河船夫曲》
1、请1—2名学生朗诵
朋友！你到过黄河吗？你渡过黄河吗？你还记得河上的船夫，拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？如果你已经忘掉的话，那么，你听吧！
2、教师评价后集体朗诵
要有激情，要想象自己站立于黄河岸边，耳际响彻巨浪滔天之声，发声要饱满有力，语速要有变化，刻画出黄河船夫的有力坚定果敢的形象。否则，如果你们是黄河船夫，我是不敢上船的。我会上船了，但还要买保险哦。
3、聆听音乐。
4、学生谈感受。
5、教师点评。
此曲不是一首单纯的劳动歌曲，而是一首惊心动魄的战歌，他唱出在乌云满天，惊涛拍岸的黄河激流中，船工们万众一心同狂风巨浪万千顽强搏斗，经过千辛万苦终于到达胜利的彼岸，表现出艰难的斗争中看见胜利的曙光，充满了必胜的信念，然后又回到紧张搏斗的尾声。
（三）《黄水谣》
1、学唱主题。
2、聆听。
（四）《河边对口曲》
1、提问：音乐中有哪些中华民族乐器？为何要用民族乐器？
2、学生回答后教师点评。
音乐朴实，乡土气息浓。用了民间音调和锣鼓节奏。
3、请两名男生听歌表演角色。
（五）《保卫黄河》
1、听、思考：演唱上用了什么形式?
2、学生回答后教师点评。
是一首进行曲体的轮唱曲。它以跃动的、生气勃勃的战斗精神构成它的音调特征。在两部轮唱之后，接着是三部、四部轮唱，表现出革命武装在斗争中发展壮大，革命队伍千军万马势不可挡，像黄河滚滚洪流，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中。
3、再听并小声模唱。
（六）冼星海生平、作品介绍
1、以学生阅读、教师讲解、个别朗读的形式进行。
人民音乐家冼星海（1905--1945）作曲家广东番禺人。他在小学，中学时代就立志于音乐的学习。1928年秋考入上海国立音乐学院。在此期间他结识了田汉等进步文化工作者，参加了“南国社”并坚定了学习音乐的目标是“负起一个重责，救起不振的中国”思想，并提出了“中国所需要的是普遍的音乐”主张。
1930年到法国巴黎音乐院学习作曲和指挥。1935年回国后迅速投入到抗日救亡运动中去，并写出了著名的《救国军歌》。1938年到延安，任鲁迅学院音乐系主任，1945年病逝于莫斯科。
他的作品在表现中华民族坚强不屈的奋斗精神和中华民族音乐语言鲜明的民族特色方面达到极高境界，被誉为“人民音乐家 ” 。共创作歌曲数百首（现存250余首）代表作品有歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》、《黄河大合唱》、《生产大合唱》等。
2、冼星海的图片欣赏
四、课堂小结
请一名学生小结本课的收获。
五、拓展探究
1、课后欣赏大合唱其他乐章。
2、深入了解冼星海，知晓他的其他作品2-3部。
3、欣赏钢琴协奏曲《黄河》 教后感
1、聆听是最主要的方法，在聆听的过程中让学生集中注意力，教师不要边听边讲。
2、在聆听前，设问，引导学生如何听？听什么？
3、积极利用一切资源。
推荐第2篇：初中音乐鉴赏课教案
初中音乐鉴赏课《青春舞曲》教案
一、教学重点
通过不同的教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
二、教学难点
在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，又要使课堂的气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
三、教学准备
多媒体课件、电子琴、各种打击乐器或学生自制打击乐器教学步骤教师活动学生活动设计意图了解
（一）情景引入
1.播放熟悉的新疆舞曲音乐。（a.学生在教师的引导下用心聆听音乐，体验b.学生聆听音乐，对新疆的音乐有初步的感知) ⑴刚才我们欣赏的是什么民族的音乐？
答：维吾尔族
⑵今天我们就要一起走进新疆。同学们，你们对新疆有那些了解？
答：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。让学生直观感知，对新疆充满好奇之感。
2.播放新疆风光幻灯片。（学生观看大屏幕。欣赏新疆的美丽风光。）
3.我们欣赏了新疆的风景、服装、特产、接下来我们要来聆听新疆的音乐？看看新疆的音乐有什么特点？（感受与体验，感知新疆音乐的共同点。） 4.让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性，探究性。 （1）你了解到那些有新疆特色的音乐？（课前收集）
答：《我们新疆好地方》《达坂城的姑娘》《花儿为什么这样红》……
（2）你觉得他们那些地方让你感到有共同点？
答：它们都是通过音乐来描写新疆的人，物事。
（3）今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。
首先我们来欣赏新疆音乐，聆听的过程中，提出以下问题，学生聆听音乐。然后回答问题，让学生带着问题聆听音乐，深入体验新疆的音乐。
a.这首歌是新疆哪个民族的歌曲？
答：维吾尔族的。（给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下，充分展开想象。）
b.它使用了那种乐器？
答：热瓦甫。
c.描写了新疆人民怎么样的思想感情？
答：描写了新疆人民热爱生活，赞美家乡，赞扬社会主义。
5.问题答疑小结。
6.介绍乐器热瓦甫和手鼓：
⑴播放热瓦甫演奏的音乐。（学生聆听） ⑵它的音色有什么特点？
答：音量较小，声音较柔和细腻。
⑶音乐中还用到了哪些伴奏乐器？
答：手鼓 ⑷播放手鼓伴奏的音乐。（学生聆听，可以模仿手鼓节奏）
四、感知新疆维吾尔族典型节奏（让学生在练习后进行运用，并直接感受在新疆音乐中的新疆典型的节奏的编配）
1.表演手鼓节奏
学生聆听教师的手鼓节奏，并进行模仿。（x·x x x x x x x x ） 2.引出新疆的典型节奏。
学生双手拍腿练习。（x·x x x x x x x x）
3.老师给你们配上点音乐，你们来打打看。 播放《青春舞曲》的伴奏音乐。 邀请同学表演。
五、学唱《青春舞曲》
这首《青春舞曲》是学生熟知的歌曲。让学生在自身的感受中学习歌曲。不需要老师有过多的示范。
1.介绍王洛宾
2.播放《青春舞曲》（聆听，并小声跟唱）
3.学唱《青春舞曲》（学生随琴声自然歌唱，跟琴小声哼唱）
4.小结：我们这堂课我们着重了解了新疆的音乐，通过了这么几首歌曲的欣赏学习，你觉得新疆的歌曲有什么特点？
学生分组讨论。
结论：旋律欢快，流畅，节奏鲜明。实践与创造
五、课后延伸
请同学们课后自由分组，为这首青春舞曲加上舞蹈动作。
充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。通过自身的感知为歌曲创编节奏。提高学生对民族音乐的兴趣。 播放新疆舞曲音乐 。学生随着音乐有节奏的哼唱歌曲走出教室。
推荐第3篇：高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案
厦门市集美区乐安中学黄聿芬
课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：
1、硬件：多媒体电脑系统；
2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：
1、教学思路：
★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。
★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：
比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，
使学生情绪稳定下来。
（二） 赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）
这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！
（三） 引出课题——《走进荧屏 感受音乐》
（四） 了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
（五） 影视音乐的构成
（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用
最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？
1、《老忠叔敲钟报警》
a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈） c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲
故事情节
▲
音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、
激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。 ▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和
片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.
2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。 c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；
▲
主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化
的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。
▲
出示幻灯片让学生了解剧情。
▲
观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。
▲
让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。
二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌
（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
四、课后作业：
1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；
2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；
推荐第4篇：高中音乐鉴赏课《黄河大合唱》教案
教材分析：
《黄河大合唱》是一部大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。作品共有八个乐章，表现了中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以激励人民起来反抗外来的侵略，保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
教学目标：
1、知识与能力目标：聆听鉴赏大型声乐作品《黄河大合唱》，了解作品创作的年代、背景，培养学生感受、体验、理解音乐的能力，能简述大合唱的含义。
2、过程与方法目标：欣赏《黄河大合唱》选曲，小组间合作探究、互动演唱等环节感受作品，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、情感态度与价值观目标：通过学习感受《黄河大合唱》的情感内涵，激发和培养学生不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神和为中华之崛起而发奋学习的坚定信念。
教学重点：
赏析
四、七乐章理解作品的精神和艺术内涵。
教学难点：
创设情景，激发情感，感受作品的内涵，培养学生的爱国主义情感。
教学过程：
导入：同学们好！刚刚我们欣赏的这首歌曲大家熟悉吗？…… 对了，这首歌曲是《保卫黄河》，体现了积昂奋进的情绪。是《黄河大合唱》的一个乐章。很多音乐家都以黄河为题材创作了大量的音乐作品，今天，我就带领大家到我们的母亲河边，去目睹感受一下诞生在抗日战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》（板书） 自主学习环节：请各小组代表发言课前收集的相关资料
1、学生展示了解的黄河的地理位置及在中华民族历史上的重要地位。
2、抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹。
3、洗星海介绍
师点评:刚才这3个小组代表展示的材料很具体全面，还有要补充的吗？希望课上其他小组也积极参与进来。 授课环节：、过渡语：那么大家知道冼星海是在怎样的情况下创作的《黄河大合唱》吗？ （教师像讲故事般讲述创作背景） 课件展示歌曲创作的背景。
简要介绍《黄河大合唱》8个乐章
从这8个乐章名我们就能体会到整部作品是极具情绪变化的。
一、《黄水谣》的学习痛斥日本侵略给中华民族带来的深重灾难 （1）问题设计：看看这首歌曲可以划分为几段？每一段的情绪有什么不同之处？（放视频中间不做讲解） 出示《黄水谣》歌词
【解答】《黄水谣》是歌谣式的三段体，演唱形式：女声二部合唱、混声合唱。采用对比手法写成，
第一段曲调亲切自然，旋律抒情。结尾：喜洋洋~~（笑）描绘了黄河两岸沃土千里，人民过着幸福安定的生活。
第二段转入低沉的诉说，曲调沉重，情绪悲愤。控诉了中国人民所遭受的深重苦难和对日本侵略者燃烧起来的民族恨的怒火。
第三段旋律是第一段的再现，曲调深沉压抑。黄河依然如故，然而物在人去，天各一方。结尾：妻离子散。。。（大哭。上气不接下气）。是一种悲凉凄惨的情绪。
（设计意图：专心欣赏、自由朗诵，初步品味歌词中的内容，深层次地理解歌曲表现的艺术形象）
（2）自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵，相互作出评价。
（设计意图：自主、合作、探究是新课程的基本理念，在课堂中，应发挥学生主体的作用，交流中鼓励学生发表自己的见解，提出看法） （3）教师小结：《黄水谣》
《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活；它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。
【巧妙过渡、感性导入】
刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉……”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，那么最后人们进行反抗了吗？
下面我们来欣赏第七乐章《保卫黄河》，一起感受下当时人民奋起斗争的情景。
二、欣赏《保卫黄河》 2 欣赏《保卫黄河》
首先聆听第一部分 会唱的同学可以跟着一起唱 生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。
进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。
师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。 （设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）
[以上几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。
a、分组讨论，让学生谈谈欣赏后的真实感觉（学生自由发言） b、整首合唱曲的情绪如何？（学生自由发言） c、指出歌曲的演唱形式（齐唱、轮唱）
d、试着看老师的指挥手势练唱《保卫黄河》，唱歌要求
（设计意图：让学生畅所欲言，教师启发，诱导学生，给予肯定与鼓励）
保卫黄河采用轮唱的形式，表现了人们奋起斗争的英雄形象。 乐曲采用轮唱的形式，表现了此起彼伏，一呼百应的一种力量。
《保卫黄河》表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中，在青纱帐里，从四面八方掀起复仇的巨浪，把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。
歌曲采用了齐唱及轮唱的演唱形式，轮唱的声音像此起彼伏的波浪，表现了抗日浪潮此起彼伏，波涛汹涌，一呼百应的一种力量。随着人们声音不断加入不断增强，也意味着抗日力量由小到大，由弱到强。情绪坚决而振奋。最后齐唱歌曲在高亢而激越的情绪中结束。 【知识点】
轮唱：轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为"卡农曲"。
三、拓展与延伸
欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图 这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）
师：现在大家对声乐曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本。分别有什么不同？
不同点：
一个是器乐曲，无歌词，较难理解，需要发挥想象
一个是声乐合唱曲，有歌词，通俗易懂，可根据歌词想象情景 相同点：都运用多种音乐要素把主题表现的淋漓尽致
四、课堂小结
同学们，今天我们欣赏了黄河大合唱的几个乐章，这首作品的意图是号召全国人民团结起来，反抗外来侵略和压迫，鼓舞人们的斗志，热爱我们的国家、热爱我们的民族。
在战争年代，我们的革命前辈们，吃不饱穿不暖，就是用一种必胜的信念，相互激励，最后取得了胜利
在当今时代，现在在座的各位同学，我们更应该抓住现在的大好时光，努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！我们要听一些什么样的歌曲来激励我们自己奋斗呢？（可以提问，个人的理想追求。）
好，今天的课就讲到这里。谢谢同学们的合作，下课！ （将学生的爱国热情引向实际行动，动之以情、导之以行）
【教学后记】
增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，要使课堂气氛活跃，就要深入挖掘情感因素和理性因素。每一首乐曲都包涵了丰富的情感和人文精神以及深刻的感悟，教师应帮助学生把这种资源挖掘出来。在进行《黄河大合唱》教学时，我要求学生查找了许多关于黄河的地理知识，悠久历史及文化精神方面的资料，在课前交流时拓宽了学生的知识面。教与学双向交流互动，针对学生的实际，我加以因势利导，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想
资料分析：第四乐章《黄水谣》
归纳总结
《黄水谣》是一首女声合唱及混声合唱曲是一首民谣体的歌曲。全曲共分三段，第一段曲调比较自然，情绪喜悦。描绘了黄河两岸沃土千里，人民辛勤劳动，过着幸福安定的生活。第二段曲调沉重，情绪悲愤。控诉了中国人民所遭受的深重苦难和对日本侵略者燃烧起来的民族恨的怒火。第三段旋律是第一段的再现，曲调深沉缓慢，表现了一种悲凉凄惨的情绪。 第七乐章《保卫黄河》
这一乐章就是咱们开始上课时听到的歌曲。它是一首进行曲体的轮唱曲，是整部《黄河大合唱》的主题。以跃动的、生机勃勃的战斗精神构成乐曲的音调特征，艺术形象鲜明、生动有力。描绘了不论是在抗日的前线，在敌人后方，还是在万山丛中、青纱帐里，四面八方都掀起了民族解放斗争的巨浪，表现出革命队伍在斗争中发展壮大、势不可挡，像黄河的滚滚洪流，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海中。
下面，我们来完整听一下这一乐章。听完以后，请大家跟我一起唱一遍。
欣赏《保卫黄河》
师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。 生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。 生：进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
师：在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。
2、“大合唱”的概念 师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏
黄河: 全长约5500公里，流域面积约75万平方公里，是中国境内仅次于长江的河流，它发源于青海省的巴颜喀拉山北麓，呈“几”字形流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南及山东9个省，注入渤海。上游多湖泊，含沙量少，中游流经黄土高原，泥沙含量显著增加，所以民间流传着这样一句话：“黄河一碗水，半碗泥”。但是在中国历史上，黄河沿河流域的人类文明带来很大的影响，是中华民族最主要的发祥地之一，所以中国人一般称其为“母亲河”。
推荐第5篇：音乐鉴赏课感悟
让心随音乐飞舞
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力，让我们懂得什么是情，什么是美。
以前，我对音乐的认识是肤浅的，一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧音乐。知道了中国传统的民族民间音乐一般分为民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏剧音乐和器乐5大类，男声和女声的分类和区别，每个往音乐专业发展的人都要从中找了适合自己的音乐位置„„通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。选修课的学习我对音乐欣赏，产生了下面一些感受。 第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。
很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了歌舞剧，以前在电视节目上看到那些边唱边跳的人表演，感觉他们毫无头绪的乱蹦，一般都是一带而过，马上换台，但在课堂上当我用心去体会《音乐之声》中的音乐，就会跟着主人公的情绪而动，看到音乐总能让玛利亚变
得快乐，忘记不愉快，觉得那是一种很棒的感觉，音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。
第二：音乐教会了我们很多东西，关于爱、快乐、信心、挑战„„
以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始喜欢听不同种类的音乐，感觉从不同的音乐中可以收获不同的感受，课堂上刘和刚的那首《父亲》，很喜欢听，喜欢那个旋律，更喜欢那些歌词，觉得那些词写到了自己的心理„„所以当迷失的时候，喜欢听听这首歌，想想父亲，想想家人的爱，又可以找到前进的动力，在生活中，遇到不愉快，选首激励的歌，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。 第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。
和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量沁入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也因而美化。”音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使
自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。一首好歌，一首好曲，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人素质产生影响。《义勇军进行曲》使人激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》使人爱国之心油然而生„„音乐欣赏的作用在于净化人的心灵陶冶人的情操，并使人从中汲取激情和前进的动力。
在快节奏生活的今天，选择与音乐为友，可以让我们的生活美轮美奂、情趣激昂，用心倾听音乐，可以使我们品格高洁、性情儒雅，让我们一起走进音乐视野，收获艺术人生吧。有音乐陪伴的人生一不一样的人生。
推荐第6篇：音乐鉴赏课工作总结
个人总结
时光飞逝，转眼到了期末，回顾这一学期，觉得自己学到了不少教学知识，但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说，远远不够，要学的要做的太多太多了。现将这一学期的教学工作总结如下，使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。
一、课堂教学
为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。
为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点；了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段；在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。
对于自己的每节课我都努力地做到最好，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。
二、专业基本能力
经过这一学期的教学，让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力；其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位；其三，具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮手，能营造良好的课堂氛围；其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性；其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性；其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。
总结人：张建敏
2009年1月
推荐第7篇：音乐鉴赏课感悟
让心随音乐飞舞
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。
一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。
第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。
第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。
第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。
我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。自己真的热爱才是最关键的。跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情， 如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《中外器乐作品欣赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
推荐第8篇：音乐鉴赏课学习心得
音乐鉴赏课心得
在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲„„
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了！我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： "开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
推荐第9篇：音乐鉴赏课学习心得
音乐鉴赏课学习心得
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
推荐第10篇：音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会
在选择通识课的那一刻起，我心中就选定了音乐鉴赏课。因为我爱唱
歌，爱音乐。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。音乐就如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐对我们的生活有着积极的意义，例如：情商方面，人际交往方面等等。学会鉴赏音乐是懂得欣赏美的关键的一部分，因此学习音乐鉴赏是一门很重要的课程！在学习这门课程的整个过程中，我都觉得受益匪浅。
我很喜欢老师您的授课方式，很喜欢听老师唱歌，特别喜欢老师带着全班同学一起唱歌。经过近一学期的学习，我了解了很多，例如：中国民间音乐；外国民族音乐；中外的声乐作品；歌剧；舞剧；欧美音乐等等。同时也知道了一些伟大的音乐家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师您为我们详细地介绍一个作品之后，再让我们去欣赏，感觉真的很不一样。现在的我不像以前那样很盲目地去听歌，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
在老师您的推荐下，我们欣赏了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯与祝英台》。
作曲家何占豪、陈刚以国人传统的审美思维，以具有中华神韵的旋律品格，以越剧为主的戏曲音调为创作素材，同时借鉴了戏曲音乐中胡琴类民族乐器的丰富表现手法，用奏鸣曲式写成了这首单乐章的标题协奏曲。在创作构思中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，将其情感和意境载入奏鸣曲式的显示部、展开部、再现部之中。听《梁祝》的时候，我感觉心随弦在拨动，深深地体味着主人公的情感，也勾起了我小时候的回忆，小时候，我就很喜欢看《梁山伯与祝英台》这部电视剧，因此，听《梁祝》这部小提琴协奏曲的时候，特别地有感觉。我很欣赏《梁祝》的再现部——“化蝶”，弦乐荡起柔情的涟漪，秀丽的笛声再次响起，竖琴也溅起了浪花。在空灵幽深的仙境中，加弱音器的小提琴轻吟出爱情主题——变化再现的主部主题，衷情地咏诉着人们的良好愿望和祈求：“生前不能共罗帐，死后天上成双对，千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”随着独奏小提琴的长音在高音区鸣出的最后咏叹，带着梦的憧憬、爱的深沉，杂和着揪心的无奈和恸后的欷歔，乐曲收束在弦乐空泛清冷的音响中。听着再现部的这一部分，化蝶的场景就会呈现在我面前，我想这就是音乐的魅力之一吧。
随着社会的迅速发展，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻地感受到音乐的意义所在。在情绪低落时，适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真地思索。 懂得音乐鉴赏，对提高个人的音乐艺术修养也有着积极的意义。
第11篇：音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会
谈起古往今来的音乐，绕不开欧洲。而说起欧洲的音乐，似乎又离不开宗教。在我看来，宗教诞生于信仰而坚定了信仰，那些音乐家们在音乐中所倾注的热情与信仰，得要人们细细品味，才能能够在音乐中寻找共鸣，得以情感的宣泄。在这篇文章里，我将从欧洲四大艺术风格的角度，简要的谈谈我对几类音乐的理解。
一、巴洛克风格的音乐——赞颂上帝的和谐声音
巴洛克音乐应该算是胎教音乐光盘里收录的最多的了。这充分的说明巴洛克音乐的一大特点，使人平静，不会产生多少类似于忧愁，哀伤或者愤慨的情绪。正如巴洛克风格的代表人物同样是路德教徒的巴赫所认为的，音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。巴洛克时期的音乐家们也许就是怀着一颗对上帝虔诚赞颂的心以及对自然的享受与热爱，才创作出如此多可以净涤心灵的美妙音乐。
巴洛克时期弦乐器的发展特别迅速，而弦乐的音色成为了这些乐曲表现力的主导。例如亨德尔，大概是音乐他的音乐较于巴赫节奏要明快，小提琴用的多，感觉比起巴赫给人的感觉要更加活泼和热情，线条短一些。巴赫的音乐更加柔和，沉稳，恢弘，当时就被《马太受难曲》刚开头的大提琴给惊艳到了。
总结起来，巴洛克音乐以对造物主与自然的赞颂，加之弦乐的大量运用，给人以自由，和谐，恢弘，平静的感觉。非常适合在休息的时候倾听。
二、罗马式音乐——纯净而清丽的圣咏
罗马式音乐的特征非常明显，没有和声，没有伴奏，只是齐唱。天主教风格格外浓厚。 纯净是罗马式音乐的关键词，演唱者们通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，又音乐曲调的简单平稳营造出了淳朴而圣洁的感觉。
听了格列高利圣咏的系列组曲，感觉对于我与这种没有宗教信仰的人来说，能在这种音乐中体会的可能并不够丰富，的确能够领会纯粹人声的美感，但那种教徒们在音乐中所体会的朴实而清丽的宗教情感，想来是很难感受了。
三、文艺复兴时期的音乐——音乐不再如此高高在上
文艺复兴时期的音乐不同于建筑与绘画，具有统一的“文艺复兴”标识，而且音乐文艺复兴的时期实际上也是晚于建筑与绘画的。相较于罗马式音乐与巴洛克音乐而言，文艺复兴时期是世俗音乐得以发展的时期，原先只出自于贵族小教堂，教会大教堂的音乐家大家庭在文艺复兴时期容纳了新的成员：吟游艺人。歌剧在此时期也得到飞速的发展。
因为文艺复兴时期音乐的体裁众多，风格各异，就不一一列举。总结说来，这一时期的音乐家们有了一个新的理念：音乐必须是和谐悦耳，满足听觉需要的，也应该是表现情感的。
四、哥特风格音乐——天使与恶魔的共舞。
哥特风格实际上是文艺复兴时期发展的一种艺术风格，但是由于其具有的强烈的风格与魅力，使之现今与文艺复兴风格并称成为了欧洲艺术风格之一。
而有趣的是，文艺复兴时期的哥特风格实际上又和现代的哥特风格有着很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏伟辉煌的哥特风格的逐渐转变，是因为受文学和绘画作品的深刻影响而变成了现今恐怖与黑暗的代名词。
哥特风格在音乐中最具有代表性的就是哥特金属。哥特金属在分类中属于广义的摇滚乐，也是我个人比较喜欢的一类，她的魅力主要在于将各种极端的融合，反而造就成了刺激的听觉体验。宗教与复古是哥特金属的主要特点。
一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以说明哥特金属给我的全部感受。首先里面的女声，就类似于歌剧中的天籁女声，单独拎出来就是纯净而圣洁的宗教颂歌，给人一种美好的感觉。而到男声出来，似乎是突然出现在爱丝梅拉达背后的卡西莫多，嘶哑而低沉如同野兽一样的音色瞬间把人从满是阳光的草地带入漆黑的炼狱，人们将这种唱法称之为“死嗓”。于是，天籁与哀嚎交织，加之恰到好处的鼓点以及大量失真音色的电吉他，低沉而有力的贝司极度富有爆发力的配乐演奏，形成了一种强烈的对比。可以说让美的声音更难忘，低沉的声音更深邃，情感的宣泄更加的彻底。正如这首歌体现的那种虔诚教徒与恶魔对话的矛盾的情绪，这就说到哥特金属乐曲歌词中常体现的主题：宗教和神、地狱与天堂、爱、惊慌、绝望、丧亲、空虚和死亡。大部分的歌词内容早在20世纪前就定位了。另外，交响因素在哥特金属中也非常常见。
哥特金属连同剧院金属等其他金属乐流派，大都给人很有力，情感宣泄的十分彻底甚至说很酷的感觉。
通过这学期音乐鉴赏课的学习，最大的收获就是意识到了学会欣赏不同类型音乐的乐趣，也让我对音乐更加的热爱了。
21211129
交通学院
辛冲
第12篇：音乐鉴赏课随笔
音乐鉴赏随笔
D大调卡农 帕海贝尔
卡农可以说是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品之一，也让无数的人迷上了小提琴音乐。根据BMG唱片公司讲述，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。好的曲子的通点是听过之后印象深刻长久，我周围认识的人有很多说不出曲名，可是却能把旋律哼完或直接电脑里就存有这首曲子，当然他们一般不知道这首什么曲子觉得好听就下载了。从电视广告、广播、婚礼、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载各种场合，你都听得到卡农，特别是前几年潘婷洗发露的广告这首曲子从头到尾贯穿，非常有表现力和感染力。它由帕海贝尔创作于1680年，三百年后，魅力依然不减。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，一点也没错。
作曲家帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家，是巴赫的老师。帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，却不知道他最出名的曲子就是这首只有5分钟的音乐小品。旋律朴素而动听，有充满激情的地方又有柔情倾述的地方。我们可以大致地把曲子分为三个部分，每一段都可以听出不同的感觉，轻柔-激昂-回归轻柔。谱子也简单而大方。
沉思曲 马思奈
马斯奈小提琴独奏曲《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，是马斯奈的代表作品。
整首曲子旋律优美动人，意境深邃纯净。与它原来所表达的背景不同，我对它有新的理解，可能不太正确。乐曲第一段宁静祥和，我认为可以表达一对恋人的初次相识时的柔和、安静。乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪大起大伏，表现了恋人爱情的热烈又艰辛，共同经历风风雨雨。第三段乐曲又恢复平静，可以当做爱人们在经历一切后终归平静，感悟真爱，最后幸福地在一起生活。
1
四季 维瓦尔第
我最近一直在学习维瓦尔第的曲子（我属是于高考考完后才开始学习小提琴的），就听了他最有名的四季，果然名不虚传，有说不出的精妙。竟然可以用音乐把四季描绘出来！这一共有四部小提琴协奏曲，春夏秋冬每部各三个乐章。
属于标题音乐，而且为了让大众理解维瓦尔第还特地写了相关的诗，简单地谈一下我从这四篇中听到了什么感觉。春是E大调的快板，节奏非常轻快，描写的是和风细雨，鸟语花香的意境，充满活力；而夏天用了g小调表现的是一种懒洋洋的、惫懒的炎热、焦躁的感觉；F大调的秋写的是农民的丰收、庆祝把酒欢歌；冬用的是f小调，给人的感觉是非常安静美好的，写的是冬天的静与美，把人们在火炉边悠闲的情景描绘了出来。真是神奇的作品。
十面埋伏
是我非常喜欢的一首中国琵琶名曲，上次有机会在浙江省民族艺术团来学校的演出上听了一曲现场版的，更是令人惊叹。我们中国音乐也同样具有其独特的魅力和无法替代的韵味。先撇开演奏者高超的琵琶技术不说，曲子一开始就引人入胜，像是身临其境一样，真的处在一个四门楚歌的战场上。自己仿佛化身为一个在金戈铁马的战场上砍杀的战士，杀出重围后，四周又全是伏兵。闭上眼睛，好像出现在古代的武侠电影里一样，能感受一种中国武侠独有的气息。同样是中国的曲子，但又与春节序曲的喜庆和二泉映月的悲凉完全不一样的韵味，好想令人在战场上写意人生。不知道我国还有多少这样好听的、有故事的曲子，就好比广陵散一样，可能失传了埋没了。那对我们的民族音乐也真是一件可惜事情。
克罗地亚狂想曲 马克西姆
马克西姆是一位克罗地亚钢琴演奏家，天才型的钢琴家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合非常完美。
2 这是一首很有气势的作品，是流行味道浓厚的曲子。背景是饱受战争创伤的克罗地亚，想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。我之前一直在想如果古典和流行音乐甚至电子音乐结合会是个奇怪的感觉，听了这首曲子之后我有了答案，非但不怪而且十分有动态美的感觉，有流行音乐无法媲美的古典的精美严谨的结构，又超越了古典音乐的一些框架，加入了不羁的感觉。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会充满激情。
爱的礼赞 爱德华.埃尔加
这是英国作曲家埃尔加送给他未婚妻的一首曲子，非常的缠绵动听，是一首非常不错的小品。我们可以经常在电视电影和广告里面听到。它用小提琴奏出了饱含深情的爱的倾述，仿佛是痴情的男子在对心爱的女孩敞述心声一样，发出爱的问候。整首曲子柔和而浪漫，洋溢着幸福甜蜜的感觉，又像是情人的喃喃细语。稍带一些婉转和矜持但不失真情，有别与一些流行音乐中的直率的、坦白的那种爱、爱、爱，又爱来爱去的肤浅和粗狂的爱。听的时候有一种渗入心窝的暖流，让人感到爱的甜蜜。
完美的一天 孙燕姿
孙燕姿在前些年非常火。虽然我听她的歌听的比较少，主要听王力宏，周传雄，还有陈奕迅这些人的歌。但她的这首歌却写的和唱的非常好，老师在课上说流行音乐主要是唱情感和生活的，的确如此。这首歌描绘了她幻想的完美的一天，朴素、淡雅、简单。唱的全都是最简单的身边的事情，让人听的十分亲切，充满阳光一样，音乐就是很奇特有这种力量。
第13篇：音乐鉴赏课论文
上海外国语大学音乐鉴赏课期末论文
——浅谈歌剧《卡门》的剧情及观后感
音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课，不仅仅是因为它能促进我们的全面发展，也是因为老师身上散发的艺术气息（这在我接触的音乐老师中是很少见的），更是因为在收获知识的同时，还可以欣赏到各种音乐，倘能理解并能陶醉于高雅的音乐中便是一种极大的乐趣。
之前对歌剧《卡门》的认知仅仅限于《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》，是音乐鉴赏课上老师对歌剧的讲解及《卡门》片段的播放，引起了我深入
了解这部被称为“19世纪法国一部最伟大的歌剧”的作品的兴趣和热情，正是这种热情鼓励我在功课之余将卡雷拉斯经典版本的《卡门》观看了三遍。我知道想要真正理解这样一部伟大的艺术作品的内涵，3遍是远远不够的，我希望以后有机会体验现场版的《卡门》。以下，我将简叙《卡门》的剧情，并浅谈观后的艺术感受。
1.歌剧《卡门》剧情简叙
要理解一部歌剧的故事情节，首先要知道它的背景。
故事发生在19世纪初的西班牙南部城市塞维利亚，女主角是一位美丽而狂野的吉普赛女郎——卡门，她生活在感官的世界里，受着爱欲的驱使，与男主角唐·何塞展开了一段凄美的爱情故事。
我们知道吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。虽然吉普赛女人流浪不定但她们性格坚强,敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。现在我们说“吉普赛女郎”就是形容那个女人比较美丽危险、野性不羁、性感浪漫，而这些在我看来，也正与卡门的角色特点相符。
以下是我个人对《卡门》情节的一些理解。
第一幕
塞维利亚的一个广场上，人群熙来攘往，一群官士兵正无趣地看著广场上人来人往，打发时间。米凯拉——一位农村姑娘，何塞的女朋友——来找唐·何塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵调戏，只好先离开等一下再过来。何塞来换岗接班，正值烟厂女工休息时间，一群女工蜂涌而出，人手一支烟，来到广场上和情人约会，忽然间有一群男士们唱起：“但是我们看不到卡门西塔”。随即就是卡门野性不羁地登场，只见男士们对她百般谄媚献殷勤， 但是卡门只对坐在一旁沉默不语的何塞产生了兴趣，她有意无意地唱著：“爱情是一只不羁的小鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿不吐一言，却令我心喜”，“假如你不爱我，我却偏要爱你，那你可要当心了”。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。
卡门主动与何塞搭讪，并掏出胸口的红花，挑逗性地朝他扔去。在众人取笑声中，卡门又如旋风似地离去， 只剩下何塞仍在卡门这一丢所造成的小小震撼
之中。忽然在何塞背后传来一阵轻声呼唤，回头一看，原来是米凯拉来了！她带来了何塞母亲的问候与一封信，信中母亲要求何塞勤快与米凯拉完婚，他表示了愿意。
就在米凯拉走开没多久，烟厂发生斗殴，卡门用小刀划伤了自己的工友。何塞上司指派何塞将卡门逮捕到案。纷乱告一段落，众人散去，广场上只剩下卡门与何塞两人，卡门诱惑何塞把她放走，何塞终究抵挡不了卡门独特的魅力，承认爱上了她，并串通将她放走，自己却被关进了监狱。
第二幕
在昏暗小酒馆中，卡门和两位女伴随着热烈激荡的吉普赛舞曲翩然起舞。 就在酒店老板宣布打烊时间已到、众人即将离去之际，斗牛士艾斯卡米洛在众人拥簇之下来到酒店，受到热烈欢迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，叙述斗牛场上的紧张与刺激。末了，艾斯卡米洛向卡门求爱，未料卡门却回上一句：“此时此刻，你还是别做梦想。”但艾斯卡米罗仍满怀希望离去。
随后卡门拒绝参与走私，因为她现在正沉醉在爱情中。 此时远方传来了一阵嘹亮的歌声，原来是她的心上人唐·何塞来了！卡门为他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡门曼妙舞姿的同时，远方传来了军队归营的号角声，何塞打算忍痛离去，惹得卡门大为不悦，于是何塞掏出卡门先前丢给他的那朵小花，借此证明他对卡门的爱意。卡门要何塞和她一起过“海阔天空，任寄浮生，无处非家园”的生活，何塞想到自己军职在身，无法随卡门四处流浪，正准备离去时，他的上司祖尼伽忽然出现了！原来他也是爱慕卡门，回来和卡门搭讪，两个男人因为妒忌发生了激烈的打斗，卡门见状，赶紧呼叫求援，引来了一大群同伙的走私客将祖尼伽制服。状况发展到此，骑虎难下的何塞，只好随卡门一同过着以穹苍大地为家的吉普赛人漂泊生活。
第三幕
走私队伍缓缓爬上山坡，大伙儿暂歇。何塞与卡门发生争吵。之后卡门和同伴拿起了纸牌玩起算命游戏，不料卡门的出现“死亡”的象征，“先是我，后是他 ！”
走私队伍休息结束之后，下山进行交易，只留下何塞一人留守营地。此时米凯拉登场，她此行是要找到已被卡门完全迷住心窍的何塞，劝他早日回家。当米凯拉发现何塞身影时，只见何塞正拿起枪枝射击，原来这时有另外一位访客上场了，这位访客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山则是要寻找心爱的女人—卡门。 两个情敌之间发生激烈打斗，适巧被赶回来的走私客给拉开。卡门此时的心已被
艾斯卡米洛掳获。就当走私队伍要再度出发时，有人发现大岩石后面有一身影，是米凯拉。 她告知何塞：母亲重病，不久人世，请他速回家中，而何塞心有不甘，在离去前，他威胁卡门：“总有一天我们还会再见面的！”
第四幕
斗牛表演当天，广场上人群聚集，等待表演开始。随后，在群众欢呼下，艾斯卡米洛登场；他向一旁的卡门倾诉爱意，愿把在斗牛表演中的荣耀献给卡门。此时，两位女士提醒卡门要格外当心，因为何塞混在人群中，但卡门选择勇敢面对，等在斗牛场外，准备和何塞做个了断。此时的何塞已经是穷困潦倒，他请求卡门念在过去之间的一段情，回心转意，但卡门不为所动，意志已决，不会再爱他了。此时斗牛场中一阵欢呼，卡门闻声要转身进场，何塞一个箭步挡住卡门的去路，他两次逼问卡门是不是还爱着斗牛士艾斯卡米洛，而卡门不耐何塞威胁，丢还了何塞先前送给她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺进卡门的胸膛。适巧斗牛表演结束，众人散场，看到死去的卡门，痛苦的何塞向士兵自首。
这场三角关系的悲剧就这样落下帷幕。
2.观后感
根据老师所讲及我查阅的资料，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
三个小时的《卡门》落幕后，留给我的也像上述对歌剧的定义一样，是对各种艺术的综合感受，而且每多看一次，都会有更多的感受和收获。就如它在初演时是并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
在音乐方面，我并没有很专业的知识，但通过查阅，我知道《卡门》组曲包括12首曲目，其中，我比较熟的便是《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》。 《卡门序曲》西班牙风味十足，但给我的感觉是建立在一种尖锐的对比上：起初华丽、紧凑、引人入胜的音乐给了整部歌剧一个狂欢式的开场；之后逐渐转为轻缓活泼，像在讲述恋人间微妙的感情发展，又像妇女儿童在欢唱、轻跳；然后又
紧接着上一段紧凑的旋律，如果我没理解错的话，这应该是“回旋曲式” ；最后一段又转为低沉而阴暗的旋律，暗示了不可避免的悲剧性的结尾。《爱情像一只自由的鸟儿》是非常深入人心的旋律了，但是与整个场景结合起来跟之前单独听音乐所产生的感受是不同的，女主角的一举一动，配合这曼妙的旋律，惟妙惟肖的表现出了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。
当然，其他一些乐曲也是给我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整场的欢快热烈的气氛；《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；还有承上启下的间奏曲等等，这里不再一一赘述了。
其次是服装、背景及道具的综合视觉效果。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，所以没有当时广为接受的贵族宫廷服装，场景道具也以朴素简陋为基调。例如，第二幕和第三幕，不论是服装还是场景都迥然不同。
第二幕中卡门和唐·何塞的爱情得到发展。开场那热情奔放的吉普赛舞蹈奠定了欢快的基调。这一幕，场景选在了酒馆，在这样一个封闭的空间中，两人独处恰好促进了他们的感情。而女主角卡门着一身红色长裙，一方面适于吉普赛舞蹈的快节奏，另一方面，也与沉浸在爱情中的愉悦心情相协调；再配以男主角高亢的歌喉倾诉深切的爱意，构成了第二幕欢快的主题。而第三幕为了突出卡门和唐·何塞之间的矛盾丛生，场景设置为较阴暗山坡，女主角卡门的服装也是黑色的，暗示了二人悲剧性的命运。
至于剧情的设置，让我感受最深的便是一个个悬念和铺垫以及前后的照应。比如：序曲的主题与第四幕斗牛士出场音乐相照应。序曲结束时低沉悲伤的音乐和开场时欢快场景的鲜明对比又给我们设置了一个悬念：结尾是不是悲剧呢？第三幕中采用纸牌占卜来暗示卡门的爱情势必招来死亡，制造了又一个悬念，并在结尾加以呼应。还有男主角最终的极端举动也来自他的痴情，因为起初他很爱米凯拉，并对卡门的诱惑坚决抵制，说明他很看重爱的忠诚，所以在他为卡门付出了一切却遭背叛时起杀念是可以被观众接受的。
《卡门》的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。但正是她的放荡不
羁才导致了她华美的爱情最终会凋零。卡门最后的死亡在带给我们唏嘘的同时，也教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......
小结
卡门谢幕了，但它的美永远留存，哪怕它带给我们的，是淡淡的悲哀„„
第14篇：高二音乐鉴赏课：《俄罗斯民族风情》教案
高二音乐鉴赏课：《俄罗斯民族风情》教案
蒋素娟
课题：“俄罗斯民族风情”——选自人音版《高中音乐鉴赏教材》 课型：音乐鉴赏课 课时：一课时（45分钟） 授课班级：高一（3）班
教学设备：电视、电脑、音响、钢琴、实物投影、视频展示台
自备教具：俄罗斯歌曲CD、教学光盘、教学VCD、俄罗斯国旗（烟盒）、地图、俄罗斯画册、书籍、作曲家画像、普希金挂盘、饰品（三角琴）、小提琴、长笛、口哨、俄罗斯文化衫、水兵帽、列宁像章、照片多幅等
教学目标：欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性的音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和歌曲《跳蚤之歌》、引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征；熟悉《卡》的音乐主题；知道俄罗斯民族乐派的概况，知道作曲家格林卡和穆索尔斯基。
作品分析：《卡玛林斯卡亚幻想曲》
此曲于1848年在华沙写成。原名是《以两首俄罗斯民歌——婚礼歌和舞曲为主题的幻想曲》，这是格林卡最著名的一首管弦乐作品，是俄罗斯交响音乐的奠基之作。乐曲采用两首俄罗斯民歌——婚礼歌曲《从山上，从高高的山上》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》为主题。两个主题不论体裁或性格都迥然相异：一个悠长、抒情、缓慢而略带哀伤感；另一个欢乐、活跃而快速。这两个强烈对比的主题足以反映俄罗斯人民生活的最本质方面，不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且体现了他们性格的典型特征。《卡》曲是用两重变奏曲式写成，即两个主题的变奏采用“整组交替”的形式：第一主题第一组变奏，第二主题第一组变奏——第一主题第二组变奏，第二主题第二组变奏。
引子，简短饱满而有力，取材第一主题
第一主题的第一组变奏包括主题显示和它的三个变奏
第一主题由弦乐器齐奏，像领唱一样“唱”出缓慢的婚礼歌。这种悠长的长腔歌曲，多用于表现俄罗斯民族性格和生活中的深沉和悲痛方面
主题一 1 = F 《从山上，从高高的山上》 中速 3/4 （曲谱略）
第一变奏用木管乐器；第二变奏加进弦乐器；第三变奏又增加了铜管乐器，形成整个乐队的合奏（好象合唱加入） 第二主题的第一组变奏包括主题显示和它的13个变奏。 主题二 1 = D 《卡玛林斯卡亚》 快板 2/4 （曲谱略）
第二主题取材于具代表性的民间舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》，表现俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。变奏手法除了衬腔复调之外，还广泛运用了民间器乐曲中常用的围绕主题装饰加花的变奏手法。
第一主题的第二组变奏有三个，宣告喜宴开始，速度、节拍、调性、情绪发生显著变化，展示宴饮欢舞场面。
第二主题第二组变奏有18个，形成全曲高潮。和声背景屡经转换，法国号、小号、不时发出不协和长音，产生幽默效果。上述变奏中配器变化很突出，如婚礼歌曲用木管变奏，借以模仿民间芦笛音响，舞蹈歌曲中用弦乐器拨弦模仿三角琴（巴拉莱卡）的演奏。
最后，像一般民间舞蹈一样，速度开始加快声部乐器背景，好象更多人参加到舞蹈中来。当情绪最热烈时，乐队突然静息，只听到舞蹈歌曲主题的片段从远处传来，然后全乐队用猛然一击结束。
教学重点：《卡玛林斯卡亚幻想曲》，唱熟、背出、领会两个主题。
教学难点：第一主题的32分音符（1/8拍）第二主题前松后紧的节奏，加速度和突然终止，两种节奏、速度的强烈对比，两个主题的两种情绪，两种性格。
教学过程
——课前（播放俄罗斯歌曲音乐）铺垫 ——上课 ——导入（提问前一课捷克民族乐派代表人物斯美塔钠的交响套曲《我的祖国》第四乐章音乐主题？
过渡本课：欧洲最早最有影响的民族乐派：俄罗斯民族乐派 ——题目（板书）“俄罗斯民主风情”
由柴柴可夫斯基引入格林卡（1804——1857）俄罗斯民族乐派代表及强力集团5人作曲家小组
光盘介绍：格林卡及强力集团。格林卡年轻时的画像（列宾画），俄罗斯民族音乐之父、俄罗斯交响乐奠基人（普希金瓷盘，俄文学始于普，音乐始于格）。
——鉴赏曲目：《卡玛林斯卡亚幻想曲》（重点）（板书）
格林卡最有名的一部管弦乐作品，俄交响乐奠基之作，被柴誉为“孕育所有俄交响乐”。
——曲式：双重变奏曲式（光盘：曲式结构图）
主题
1、2：先了解两个主题，再完整欣赏。
听唱主题1，两次，视唱两次（难点：弱起32分音符、装饰音、三拍子）
听唱主题2，两次，视唱两次（难点：前松后紧节奏、4分音符、装饰音、二拍子强起）
——完整欣赏：带三个问题：
1、第一主题三个变奏有何变化？
2、两主题之间有何变化？
3、高潮何处、特点？ ——学生回答：有讨论，可不同意见。
——对比鉴赏：除前面同学说的两个主题，节奏节拍、速度、歌曲舞曲的不同、还有何深层对比？
——学生资料：学生搜集的资料课堂播放（影象） ——进一步探讨：为何柴说它孕育了所有俄的交响乐？
两首歌曲、舞曲反映了俄人民生活的最本质方面，代表了俄民族最典型的两种性格。
——老师唱（学生伴奏）：格林卡“远方的星”婚礼歌曲一段，学生体验其中的忧伤情感 忧伤是一种民族性格，是一种宗教情怀，是一种历史的忧患，是一种文化传统艺术气质（不是心灵脆弱，不是萎靡不振，是明亮的忧美） ——学生再唱：第一主题（体验抒情而略带忧伤）
俄民族除忧伤性格外，还是能歌善舞的民族（他们陶醉于忧伤之中，但不会在压力下一蹶不振，谁都不可能像他们一样，从心灵备感痛苦和折磨忧伤中迅速转为狂喜！精神分裂？）
——学生体验第二主题：拍手，脚踏节奏（由慢转快）（口哨、欢叫、长笛、小提琴模仿民间乐器）
——拓展讨论：从已知的俄音乐中，也能反映两种强烈对比情绪，性格的作品（学生发言：三套车、伏尔加船夫曲、卡林卡、悲怆„„） ——学生自学：俄“强力集团”音乐知识
老师强调：“强力五人作曲小组”中，仅有一位是专业作曲家巴拉基列夫，其余四位中鲍罗丁是化学教授居伊是陆军工程兵大将，穆索尔斯基作过御前近卫军交通部职员，里姆斯基，科沙可夫作过海军军官。此四人的身份说明了俄军人的艺术素质非常深厚。美国人总结前苏联1957年发射的人类第一棵5人造卫星的创举就是因为俄国人的文化艺术素养高超从而开始加强美国的艺术素质教育，而俄国人从小就重视艺术素养的培养已有上百年的历史。
——浏览欣赏：穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》（VCD）
——探究问题：柴可夫斯基与格林卡，强力集团生活在同一个时期为何不属于民族乐派？有特点？
——小结：恰逢中俄两国去年的“俄罗斯文化年”和今年的“中国文化年”活动，两国的总理还在11月6日观看了在克里姆林宫举行的闭幕式演出。我们今天学习了俄罗斯民族乐派的音乐作品，等于在更广的范围促进了两国文化交流，我们不仅了解了格林卡等人的名作，还了解了俄罗斯人的忧伤中自强不息的民族性格和精神，值得学习的是俄罗斯人重视艺术素质教育的优良文化传统，使我们对学校的艺术素质学习更加重视，从而增强我们的创新思维和推进人才培养。 ——下课！
第15篇：哈工大音乐鉴赏课总结
钢琴之我见
钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
百度百科中的这句话，用最朴实的语言概括了钢琴。我想，生活中，贵为乐器之王的钢琴，就是用那最原始的自然之声，为我们的生活带来了很多快乐。我想，很多乐器都有独属于他们的乐曲，就像《波尔卡》之于单簧管，《回家》之于萨克斯。而对于钢琴，很难想到一首歌能够完全代表它。下面，我就来写写几首我十分喜欢的钢琴曲。 首先就是《卡农》了。其实卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。在最后，将各声部融合。我们最熟悉的就是卡农作品乃是帕赫贝尔的《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》。简单的旋律，简单的重复，给了人们一种特殊的震撼，原来平凡也可以如此伟大。我们平常的生活，也可能如卡农一样，进行着单调的重复，但是当你认真去品味，仔细去聆听，就能感到简单是一种美好。
2002年，随着韩剧《冬季恋歌》的热播，其中的钢琴插曲《Ki the Rain》，也在大街小巷中流行起来。多年过后，作为《蓝色生死
恋》的续集的这部电视剧，已经渐渐被人们所淡忘，而这首钢琴曲，以它简洁优美而又略带忧伤的旋律，依然活跃在很多场合，特别是很多幻灯片的背景音乐，以及配乐诗朗诵，它还不断的出现在各种情感类的电视节目中。如同曲名，这首钢琴曲是描述的就是亲吻雨水的画面。乐曲的主旋律也如同《卡农》，不断的重复。在这段主旋律中，作曲家李闰珉完美的用钢琴描绘了雨滴落下的声音，聆听这首歌，仿佛置身于雨中，陶醉于大自然的安静，提醒着人们珍惜生活。
自古以来，月亮是艺术家们十分喜欢的一个描写对象，不论古今中外。特别对于我们这一代人来说，贝多芬的《月光奏鸣曲》肯定让我们印象深刻。它不仅出现在音乐鉴赏课中，在语文课本中也有它的身影。相信在读过介绍这首曲子是如何写成的文章之后，大家不仅会对贝多芬的音乐才华感到十分钦佩，而且会崇拜他的品德。正如这首《月光》给人们带来的感觉，夜色中、月光下，安静的画面中，只有海浪拍打岸边的声音，像是一种唯美的抗争。才华横溢的贝多芬，不幸患上耳疾的贝多芬，继续在音乐的道路上坚持。天才不仅有天赋，而且有一种信念。
最后一首我非常喜欢的曲子是来自日本著名动画大师宫崎骏所导演的动画电影《天空之城》的主题曲，中文名称为《伴随着你》，由久石让制作。整首曲子分为两部分，分别由钢琴和小提琴独奏，总时长约4分钟。不同于前面几首乐曲取材自大自然，这首乐曲则充分发挥了人类的想象力。在这短短的时间里，制作者用音乐表现了一种在冒险中追求自我，勇于抗争的精神。其短小优美的旋律，是很多没
有看过动画片的人也极为熟悉的。最近，网上放出了800人人声伴唱的音乐厅版本，加入人声之后，作品的内涵得到了更大的升华，使人们更容易接触到那不服输的灵魂。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个人的最爱都不尽相同。古典的钢琴在现代焕发了新的青春，从好莱坞的电影《海上钢琴师》到周杰伦的《不能说的秘密》，音乐与电影两种伟大的艺术相结合，相映生辉。对于我来说，有一个地方的钢琴声，我永远不会忘记。在我的高中，学校的课间铃声都是音乐，《伏尔塔瓦河》《清晨》《田园》《苏尔维格》《A大调意大利交响曲》《时钟》，直到今天我依旧能记得当初学校所放过的所有乐曲。它们陪我度过了高中的三年难忘时光，怀念那音乐再次响起，回不去的过去，留下的就是回忆。
钢琴是一种乐器，它一直流行。初学钢琴十分容易，当你轻轻地按下琴键，简单的音阶便轻轻流出。而精通钢琴又是十分困难，每当看到大师们用他们灵巧的双手弹奏出美妙的音乐，我们都不禁赞叹。我相信每一首乐曲都蕴含了作曲者与表演者独特的情感，来自于他们的灵魂，这正是钢琴的魅力，也是音乐的魅力。
第16篇：大学音乐鉴赏课有感
大学音乐鉴赏课有感
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。上课之前思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，也许是我不太了解音乐的缘故。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常高兴能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我受益匪浅。
在这门课中，我不仅仅听到了中国的古典音乐和近代有名的音乐，还听到了许多外国经典音乐。如：《梁祝》、《十面埋伏》、《二泉映月》、《黄河颂》、《命运交响曲》等等。 对中国古典音乐的聆听，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。这使我更加了解中国传统文化，增强了我的民族自豪感与自信心，有提升了我对祖国的爱。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝；《东风破》中搭配二胡和古筝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》、《One Night in Beijing》和《新贵妃醉酒》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。而如今的人们对于一些民族音乐也越来越感兴趣，原生态音乐也逐渐走进了人们的视野中，如阿宝的《山丹丹开花红艳艳》，苗族的民族音乐，东北的二人转等等。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
在对音乐基础知识与赏析这门课的学习过程中，我对音乐的热情也被激发了。我渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏，每个音符所要传递出来的情感到底是什么。
在小学时，我就十分喜欢听音乐，因为听音乐可以让我感觉很安逸，有什么烦心的事，听听音乐就会把它忘得一干二净。随着我慢慢的长大，所听的音乐也在随之增多，而如今在大学里听的更多的是一些外国歌曲和当前十分受欢迎的流行音乐。对于我来说，音乐已经是必不可少的了。当我去食堂吃饭的时候，当我在去图书馆的时候，当我闲下来没有事情做的时候或者是当我心情不好的时候，我都会在耳朵里塞着一幅耳机，静静的听着MP3里那些音乐。音乐对于我来说就像一个不离不弃的好朋友，它帮助我排解忧愁和寂寞，打发无聊的时间。总之音乐带给我的永远都是不可言说的力量与感动。
这学期的音乐基础知识与赏析这门课，不仅让我学到了许多乐理、乐器知识，更多的是让我对音乐有了更深一层次的了解与认识。让我了解到音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。音乐基础知识与赏析这门课让我更加喜欢音乐，被音乐那无穷的魅力所感染，陶醉在音乐的美好当中。 音乐，一种特别的生活语言。我热爱生活，热爱音乐。
姓名：王晨
班级：园林12-1 学号：20125427 学院：风景园林学院
第17篇：音乐鉴赏结课论文
乐鉴赏课是一门“听”的艺术。 什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。以下是小编整理的音乐鉴赏结课论文，希望大家能够重视音乐鉴赏课。
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
三、精心传授音乐作品鉴赏方法
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
第18篇：音乐鉴赏课的感受
音乐鉴赏课的感受
音乐鉴赏课的感受
经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我忘记了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个宏伟的场面，紧张的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限。那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞快的跳舞，真的一切是那么的美妙动人，让人陷入其中，无法自拔。同时我更加认识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼。
后来看了一个电影，有关波兰爱国钢琴家肖邦的故事，影片从一开始一一段优美的钢琴曲开始，转入到了肖邦的少年，后来他的才能使他出名，但是他决绝为敌人演出而逃出波兰来到了巴黎，在这里他又遇到了许多挫折挑战，最终完成了许多的优秀作品，举世闻名。可以说，这部电影的钢琴曲并不是很多，但是每首都很经典，这部影片使我认识到了，爱国热情是每个人、每个职业都应该具备的，有了爱国之情，人们才会更加欣赏你，崇拜你甚至基本的被人所认可，可以说肖邦的名气不仅来自于他那美妙的音乐，有一大部分都来自于他那伟大的爱国热情。我很崇拜他。
在欣赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的宝物，那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的宝物，是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中，我最喜欢的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音优美动听，时而高昂，时而低沉，让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。
后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》，故事的内容很简单，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子，后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最后他们一家三人团聚一起，美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些优美的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力，舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。
其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限，但是这门课真的非常的好，他让我改变了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的，他需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。
虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在继续着，她已经改变了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去欣赏音乐，欣赏电影，欣赏艺术。
赏到了很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
第19篇：关于音乐鉴赏课感想
关于音乐鉴赏课感想
信管 163林硕千
说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。
说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。
经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。
音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。
我们的生活离不开音乐。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
第20篇：大学音乐鉴赏课有感
大学音乐鉴赏课有感
一学期的音乐鉴赏课要结束了，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从一个不懂音乐的人，慢慢学会如何欣赏一首歌，体会别人的体会。
音乐是人们生活中必不可少的一部分。它让我们紧张的时候，劳累的时候得到放松，提高我们的内涵，修养，还能陶冶情操。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的事老师有一颗年轻的心和愉快的生活态度。让我印象深刻的是，一堂课九十分钟，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内。赏析那些经典的曲子，课堂上的表演也非常的有看点，不管看中国好声音还是川农歌手总决赛，从中都能或多或少体会到音乐的魅力。
要赏析一首曲子，只是单纯的听，也听不出个道理，也不明白其中的内涵，只能表面的评价好听与否。在学习音乐赏析课之前，我就是单纯的听罢了，接触的越来越多，在老师教导后，才明白如何去欣赏一首歌。每个人审美都不一样，一首乐曲没有绝对的好也没有绝对的不好，总有人喜欢，有人不喜欢。听一首乐曲从中听出了什么情绪？喜怒哀乐？这就映射出来的对一首乐曲的直观感受。如果听一首歌曲，歌词表达的是什么情绪和情感，这是最直观的。如果听一首乐曲，旋律的起伏缓急，悠扬低沉，都反映了曲子本身想要表达的情绪和情感。另外，如果在欣赏古典乐时，对作曲者的背景了解，曲子背景了解，都能帮助深入了解作曲者的曲子内涵。
如果听懂一首曲子，明白作者的表达的东西，那么我们会受到很多的启发，在我们失意的时候也可以从音乐中得到面对困难的勇气。“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。门德尔颂如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？音乐给了我们力量，让我们更好的面对生活。
虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且我对音乐欣赏有了进一步的认识。很喜欢音乐赏析这门课程，体会到音乐的无限魅力都是一个开心的过程。
