水墨风景教案模板
推荐第1篇：水墨风景(小考满分作文)
水墨风景（小考满分作文）
画宋代着名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑武夷精舍。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的仙翁照应。仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。虽是饮罢方舟去，但这方舟一去，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个香字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。
仙翁、石灶、湖水、方舟、茶烟缭绕，这一点一滴，构成了一幅水墨风景画，虽然色彩不浓，但却给人强烈的效果。从朦朦胧胧的云雾中感受到这份好似仙境的意境，并且感受到那些隐士隐居田园，退隐深山的乐趣。
推荐第2篇：美术水墨教案
《美术》第一册
《水墨游戏
（一）》教案
教材分析：
水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。
因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。 教学目标：
1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。 2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。 3.培养学生对中国传统文化的情感。 教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。 教学难点：毛笔、水份的控制。 教学准备：
教具:毛笔、墨汁、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等 。
学具:毛笔 墨汁等。 教学过程：
一、组织教学：
师生问好，检查工具。
二、导入新课：
小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。
（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学） 师生探究：
1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。
2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。
（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）
3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）
4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。
（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）
5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什么本领？柔软、吸水……
（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）
6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。
（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）
7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。
（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）
8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。
（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）
9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。
（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。） 教学反思：
本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。
推荐第3篇：水墨人物画教案
1．对学习失去了信心，没有了目标，开始厌学，注意力不集中，情绪急噪，意志薄弱，缺乏克服学习困难的顽强意志和坚韧的毅力，遇到困难易退缩，消沉。
2．由于学习上得不到关注，长期受冷落，产生了自卑的心理。
3．在家庭学校里得不到关爱，使他们的性格变的孤僻，冷漠不愿与别人交流，缺乏十几岁孩子
应有的阳光的性格。水墨人物画教案
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
.重点、难点。
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
一、引入
1、玩水墨：体验墨色变化
（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。）
请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔， 对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化） 这就是墨色的浓淡化，
同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。
有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。
2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡
二、学习
1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化 （1）介绍历史背景
南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。
（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。） 板书：泼墨写意 浓淡干湿
（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。 画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。
2、揭题：水墨人物画
这节课我们就来学习“水墨人物画”。
3、出示《曲木家的小客人》学习技法
（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。 问：欣赏了画想说什么？
（2）这幅与《仙人图》有什么不同？ （
（内容不同，方法不同《仙人图》时泼墨的方法，这幅是用勾写结合的方法） 板书：勾写结合
4、出示《流民图》学习内容
（1）看到了什么？（强调画面上的内容）如很痛苦，很悲惨情景。没错这个内容画的特别有意义。内容表达深刻 （1）介绍背景：
《流民图》，是蒋兆和作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。除去残酷的现实，焦灼着一颗热爱祖国的艺术家的心，促使画家用自己的笔写下无声的反抗。同时《流民图》在艺术上，更是对当时衰弱到极点的中国人物画起了振耳发聩、承前启后的作用。 （2）与前面两幅又有什么不同？（表现技法不同，好像很写实） 板书：勾线设色， 画的内容：情节故事
（方法不同，先勾线后设色，是勾线设色法。）
5、小结：
水墨画的表现形式：浓淡干湿的墨色变化与泼墨写意、勾写结合、勾线设色的技法结合起来名作就诞生了。 泼墨写意 勾写结合 勾线设色
三、欣赏作品（大师作品） 指导说：他是用哪种方法？ 表现了什么内容？还有有背景的 说说感受？
四、示范（注意边示范边讲）
这里先检查学生用笔、用墨方法，用笔：中锋 侧峰 逆锋 卧锋，用墨：墨分五色，浓淡干湿焦。及毛笔蘸墨的方法。
1、在纸张上先定位置（在这张纸上画画在哪个位置，画多大先在心里想好），
2、画人先画脸，可以用淡点的墨色，而脸又最先画眼睛，如果他有戴眼镜，就先画眼镜，眼睛是心灵的窗户，一定要细心，
接着画眉毛，能反映人的情绪， 嘴巴也能反映人的情绪，
然后是脸的轮廓，要注意用笔的握法来控制轮廓线的墨色变化，最好做到一笔画完，除非你有特殊要求。 接着是头发和耳朵，先画哪个，可以根据画面的需要来定，现在先画头发，看头发墨色要浓点的，这时候更要注意用笔方法，头发可以用卧锋，刷刷几笔就把它画出来。 最后画上耳朵。 头就画好了。
3、接下来就简单了，只要用很简单的大笔来画出身体，（刚好昨天比赛的薛彬老师给我们上了戏剧人物，怎么画人得身体动态，就是用大块色来画人的动态，没有画表情。）
4、身体可以概括，但是手也是重点，要画好，关键是把手的关节画好，手就会好的。
5、上色彩，根据自己想表达的效果来选颜色，我选的是朱膘当人的皮肤的颜色，因为我想表达的是高兴开心的人。（如果是想表达愤怒的就用三绿的颜色，用颜色时可以先在旁边的纸上试试。）
6、调整，就是画上背景，背景画的好起到锦上添花的作用。最后别忘了落款，就是写上是谁在什么时候画的，再要加上自己的印章。
注意讲墨色的变化、表现方法。
五、欣赏学生作品
六、创作
七、展示点评
推荐第4篇：水墨园林教案
课题 第九课 水墨园林
南京市江宁实验小学
张屹 教学目标
1、学习水墨园林画法，感受祖国传统艺术的魅力。
2、学生通过欣赏与绘画，能够体会园林艺术丰富的造型及空间变化所表现出来的美感。能够理解在园林艺术的造型美和所具有的。
教学重点：
1.学习水墨画中国园林的方法。2.提高学生水墨表现的技艺水平。 教学难点
1.培养学生运用水墨画表现园林的能力。2.激发学生对传统水墨画艺术的热爱。 教学准备
教师 教学课件、挂图、教师范画，PPT课件、相关视频资料、示范用水墨画工具等。 学生 绘画水墨画的工具一套，毛笔、宣纸。 教学程序设计（课件应用流程）：
一、新课导入：
播放课件：写生是画好水墨园林的第一步，是搜集素材的重要手段。
二、新授内容：
1．学习写生与创作的关系： 画家们常常直接用水墨对景写生，回到画室再进行艺术加工和进一步取舍，使画面更具艺术感染力。右边两幅相同的《谐趣图》一幅是画家到颐和园对景写生，一幅是根据写生进行的水墨画创作。通过比较，你能找出它们有哪些不同，重画的一幅有哪些高明之处吗？你能从中得到启发，学会怎样提炼加工吗？
画面墨白处理更强烈，加重了画面的份量。
画面拉开了近景和远景的大小对比，更有层次感。
画面舍去了左下角的建筑，用柳树代之，使水变活，避免湖面圈得过于严实。 增加了题拔，写出作画的过程，加大远山，使画面由原来的方形变为立式长方形，更符合传统国画的规范。
2．走近名家：
欣赏傅抱石、钱松岩以园林为主题的水墨画作品，提高对水墨画的认识水平。 傅抱石（1904-1965），出生于南昌市。他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。是新金陵画派主要创始人。
钱松岩 （1899 -1985），江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳。 创作以山水著称，在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。
3．图例分析中国古典园林包含基本要素 ：建筑布局、连通配合、景物映衬、花草树木文化气息。
三、作业指导：
1.教师讲授：教师示范绘画步骤。①铅笔起稿 ②水墨勾画 ③着色定稿 2.学生活动：
欣赏书中图例：这里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲，叠石成山，气象万千，展开一幅迷人的水墨画卷。 3.作业要点：
①游览欣赏家乡的园林或公园，谈谈你的感受。
②选择你最喜欢的园林景物，画一幅铅笔写生，然后回去画成水墨园林。
③充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出园林景物的丰富和美丽。
④节假日也可以带上水墨工具，到园林去作水墨写生。 4．作业形式：
水墨园林作业画面形式可以多种多样，根据自己的喜好和需要，可以制成方形、圆形、扇形等形状。 5．学生作品欣赏：
欣赏学生水墨园林作品,说说哪幅画自己最喜欢它的用笔、用墨、用色、构图、内容等方面特点。
四、作品展评：
1、举行“我爱家乡”主题水墨画作业展，在黑板上张贴学生作业，评出最具魅力奖、色彩迷人奖、景物精致奖。
2、名作欣赏：欣赏以中外园林为主题的水墨画作品，围绕评选学生作业的标准，谈谈你喜欢哪位名家作品，为什么？
推荐第5篇：水墨荷花教案
水墨荷花教案
余江韬奋学校
吴 炜
教学目标：
1、学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。
2、通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。
3、学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。教学任务：
1、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。
2、能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。
3、能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。
一、课前准备
1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。
2、教学相关资料及教师示范用具。
二、课堂教学
（1）引导阶段
A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。
（2）发展阶段
A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。
拓展：
1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。
3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品。
教学反思：通过这堂课让我得到了锻炼，收获了很多。由于平时上惯了野课，课堂较为闲散，从没有注意过教法教态教法，所以一到正式场合就上不了台面，虽然脑子中将课构思的如何如何，但语言组织上却终是跟不上。因为没有底气所以声音较小，上课同事们说我好像是讲给自己听，以至于部分教师建议我这位男老师上公开课时带上 扩音器，想来真是有损我身为一名男教师的阳刚形象，只好将教学中的每一句话写下来背课。想来真是可悲啊！那是对‘书到用时方恨少’这句话感触特别深。相反学生在这堂课上的表现，却让我从此对他们刮目相看，我的示范过程，四年级的小学生居然能如数家珍的给我归纳下来，让我自己说也说不到那么好，看来我对学生的能力还是很缺乏了解。学生的绘画作品十分新颖，他们并不拘泥于中国画的条条框框，而是加入了许多他们自己的画法习惯及见解，用他们稚嫩的画笔描绘出了一幅幅美妙生动的画卷，让我惊叹不已。
通过这堂课，让我学到了很多，积累了我的国画教学经验。同时也对我自身的教学工作是一个很大的触动，端正了我的教学态度，提高了我对自身的要求，希望通过这次活动自己能在今后的工作中有很大的进步！
推荐第6篇：水墨风景画教案
水墨风景画
教学目标
1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、掌握树木山石的画法。教学难点
墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的表现方法 教学过程:
一、谈话导入
大家有过这样的感受吗？我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。 （板书）水墨风景画
二、欣赏分析
（引导学生观察欣赏幻灯片中的作品）
1、水墨画是中国的国粹，这就是水墨画。（出示课件） 师（提问）:大家觉得它美吗，美在何处？ 生答师总结：它若影若现
2、出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗？ 生答师总结：树和石头 师（提问）：那么空白的地方是什么呢？
生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水
三、学画松树
画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树（出示课件）这就是松树。
1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征
（1） 树的枝干从粗到细（其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这棵树就倒了）
（2） 树皮一圈一圈，像鱼鳞。（这种画法叫鱼鳞法，出示课件）
2、经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。
需要如下
（1） 画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下（示范） （2） 画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈
（3） 树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。
（4） 最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓（松针示范）
四、学生创作，教师巡回指导。
五、展示学生作品、师生共同欣赏
推荐第7篇：《水墨风景画》教案
水墨画风景教学设计
安徽省六安市舒城县实验小学
孔浩 教材分析：
中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观，可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 学情分析：
学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步了解中国画的基本笔墨技法，本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。 教学目标：
知识与技能：了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品，学习中国画用笔用墨的方法，掌握树木、山石的画法 过程与方法：学习水墨画风景的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。
情感态度与价值观：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。
教学重点：运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。 教学难点：灵活运用毛笔作画，体现出水、墨的效果。
教师准备：
1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。
2、水墨画风景的作画工具。
学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。 课时安排：第一课时 教学设计：
一、激趣导入。
我们的家乡安徽人杰地灵，美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产，被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美，而且人才辈出，大画家黄宾虹先生就是其中的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔，表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗？
生答，师补充。 板书课题：
水墨画风景
二、学习新课。
1、了解水墨风景画的主要特点。
提问：（1）你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗？
（2）你在这张水墨风景画中看到了哪些事物？
以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容，勾画点染之间，古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。
今天，老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品，请大家仔细观察大屏幕上的作品，比较这三幅作品，说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。
生答，师总结：水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿相结合，作画讲究立意 ，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。
2、学习树的画法。
老师才开始学习山水画的时候，我的老师曾告诉我：学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。（课件展示）请你用以前所学的水墨画知识，拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。
学生作画，教师巡视，发现问题。
同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。
教师边示范边讲解一种树的画法，出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石，使画面完整。
三、艺术实践。
参照教材或大屏幕上的作品，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。 作业要求：
（1）注意中锋和侧锋的使用； （2）注意墨色的变化； （3）注意构图及画面的完整性。 学生动手临摹，教师巡视指导。 作业展示，评价交流。
1、学生互评。
2、教师点评。
五、拓展延伸。
同学们我们的家乡舒城是皖中花园，万佛山、万佛湖、龙眠山、九一六茶园都是著名的风景名胜。让我们走进大自然，观察大自然。用我们手中的毛笔去描绘家乡的美景。
板书设计：
水墨画风景 勾
皴
点
染 浓
淡
干
湿
推荐第8篇：水墨动物 教案
课
题:
写 意 画 之 动 物 课
时:
一
课
时
课
型:
绘 画 课
授课对象:
七 年 级 学 生
教材分析: 本课学习写意动物的技法，进一步了解中国名族绘画的优良传统，还融入了我国悠久的传统文化内涵，可以让人感受艺术的美感，其中的意境和画家的内在心灵。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过对写意动物的临摹，让学生初步掌握写意动物画的基本技法，对写意动物话有基本的了解。
2.过程和方法目标:进一步让学生熟悉对中国画的工具材料，并能够运用它们不同的特性来加以使用，学习从多角度来欣赏和认识水墨画，激发学习热情和兴趣。
3.情感态度和价值观目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的鉴赏能力，增强民族自豪感。
教学重点：训练学生的用笔，用墨。
教学难点： 掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
教学方法：
1.教法：美术教学重在培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的欣赏能力。要欣赏，讲解，演示相结合。
2.学法：临摹，勤练。
教具准备:笔墨等中国画工具材料，教材，辅助资料，多媒体。
学具准备：收集相关的图片资料，美术课本。 教学过程：
一：组织教学：（2分钟）掌握好课堂纪律
二：引入新课：（3分钟）上节可我们学习了水墨画竹，这节可就让我们来学习以下，水墨画动物。
三：讲授新课：（32分钟）
1，教师出示几张动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋，侧锋以及点笔的了解。 b.掌握用焦，浓，重，淡，轻五色，加深学生对墨的了解。 c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
2，教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤，讲解归纳动物的大形体。
3，布置作业，画一张虾的作业。
4，老师巡回指导，主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。 5，征集作业，讲评，让学生认识到自己的不足，和自己画面的优点 四：课后拓展：
1，搜集齐白石的虾的作品，齐白石画家的资料，虾的画法。
2，
2，请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方，
3，老师现场示范讲解虾的画法，并归纳作画的步骤及应该注意的事项，让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
五，总结：
1， 学习中国画要从临摹入手，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后要注重写生，以开发自己的创新意识，这样才能走进传统走出传统。
2， 学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果，多看多练。
六，作业布置：
根据所学的技法临摹一张水墨虾图，纸为四开。 下课前十分钟交齐进行讲解。
写意水墨画，虾（板书设计）
1， 2， 3，
了解虾的造型结构和动态。 掌握笔墨的用法和虾的用笔。 注意画面的整体效果。
推荐第9篇：《水墨动物》教案
《水墨动物》教案
教学目标：
1、知识和技能目标：通过对写意动物的临摹，让学生初步掌握写意动物画的基本技法，对写意动物话有基本的了解。
2、过程和方法目标：进一步让学生熟悉对中国画的工具材料，并能够运用它们不同的特性来加以使用，学习从多角度来欣赏和认识水墨画，激发学习热情和兴趣。
3、情感态度和价值观目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的鉴赏能力，增强民族自豪感。
教学重点：
训练学生的用笔，用墨。
教学难点：
掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
教学方法：
1、教法：美术教学重在培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的欣赏能力。要欣赏，讲解，演示相结合。
2、学法：临摹，勤练。
教具准备：
笔墨等中国画工具材料，教材，辅助资料，多媒体。
学具准备：
收集相关的图片资料，美术课本。
教学过程：
一、组织教学： 掌握好课堂纪律
二、引入新课：
上节可我们学习了水墨画竹，这节可就让我们来学习以下，水墨画动物。
三、讲授新课：
1、教师出示几张动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。A.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋，侧锋以及点笔的了解。 B.掌握用焦，浓，重，淡，轻五色，加深学生对墨的了解。 C.构图以及动物的造型。
D.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
2、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤，讲解归纳动物的大形体。
3、布置作业，画一张虾的作业。
4、老师巡回指导，主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。
5、征集作业，讲评，让学生认识到自己的不足，和自己画面的优点
四、课后拓展
1、搜集齐白石的虾的作品，齐白石画家的资料，虾的画法。
2、请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方，
3、老师现场示范讲解虾的画法，并归纳作画的步骤及应该注意的事项，让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
五、总结：
1、学习中国画要从临摹入手，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后要注重写生，以开发自己的创新意识，这样才能走进传统走出传统。
2、学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果，多看多练。
六、作业布置：
根据所学的技法临摹一张水墨虾图，纸为四开。 下课前十分钟交齐进行讲解。
推荐第10篇：光大·水墨风景房地产平面策划[优秀]
光大·水墨风景
——中关村·中药·中国人的水墨精神
中关村有两条脉，一者贵气，一者文气。前者已经渐去渐远，隐没于微服私访铁齿铜牙的大话戏说之中了。后者这些年倒是仍然氤氲鼎盛的。到了当代，大家大提知本的力量，就有了一批不再读死书死读书的人，使得中关村变成了学商皆重的黄金宝地。这本来是好事，但发展中国家的许
多发展中的事情是有着诸多问题的，譬如这十年以降的居住问题。
万柳——这个中关村首脑们的栖居之所，由发展变成了问题——胡思得院士说，2001年9月刚搬来时还能看得见西山，“现在只能看到西山一条缝”。我们的西山，正在这个城市的视线中渐消渐隐、被高密度建筑、丑陋规划压碎、吞噬,它正在被急功近利的层楼叠嶂逐渐淹没，你甚至看不到大块的蓝天。
中关村，病了。
由西山的消失，我们想到了“青黛”、“当归”这两味中药，药可清热解毒，补血活血。实则是我们对于自然视野与人文精神回归的期待。
由中关村的重商之气，我们想到了“商陆”、“重楼”这两味中药，可逐水消肿，清热解毒。实则是我们对于缺乏水墨精神的重商之地、屏蔽自然视线的庞大楼群的忧虑。
因为以上种种，才有了光大水墨风景“围而不合”的通透规划，营造出住区中完整的10000平米中央园林，提纯中国古典园林营造精髓，将人文精神注入现代园林之中，与原有之万柳规划精神浑然天合。
更有了“点板结合”的建筑，兼顾板楼的舒适性与塔楼社区的通透，是以重构中关村之人文与自然景观。
第11篇：水墨荷花教案（整理）
水墨荷花教案 课题: 水墨荷花 课时:1 课题类型: 造型 表现 教学目标 : 1.知识与技能：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色；中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法，知道荷花的基本画法。
2.过程与方法：运用中锋和侧锋两种方法画荷花。
3.情感态度价值观：体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来 的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点: 焦、浓、重、淡、清等墨色的调和，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。
教学难点 : 墨色的调和
教学用具 :多媒体 范画 毛笔 墨汁 生宣纸 等 教学过程: 一．组织教学，以《爱莲说》导入主题。 二．引导
1.出示欣赏画家潘天寿的作品《映日图》 提问：画的是什么？ 主要用哪些工具完成的？
2.板书课题：水墨荷花 1.初步感受荷花用中国画形式表现的美感。 三．解决重难点
1.引导学生欣赏并分析中国画的墨色变化及用笔方法。
再来欣赏《映日图》，画中景物的墨色有什么不同？ 墨色的不同变化：焦、浓、重、淡、清 提问：大师作品中那些地方使用了焦、浓、重、淡、清的墨色？
教师小结： 墨色变化是中国画造型的基本手法之一 光有了墨色我们能画出美丽的荷花吗，还要有笔法。 毛笔的用笔方法分为中锋、侧锋 。比较荷叶与花头的用笔方法有哪些区别？ 提问：作品中什么地方用了中锋和侧锋的运笔方法？
学生观察，归纳：侧锋------荷叶 中锋-----花头
2.教师小结： 中锋、侧锋是国画的两种最基本的用笔方法。 2.进一步感受水墨荷花的笔墨变化表现出的不同情趣。 3.培养学生的观察及概括表达能力。 4.学习荷花的画法，培养分析能力。
5.通过探究使学生明白一幅小品画的构成及荷叶、花头的画法。3.小组讨论： 荷叶、花头、花茎分别用什么样的用笔和墨色来画呢？ 荷叶-----侧锋-----重墨 花头----中锋------淡墨 花茎----中锋------淡墨 叶筋-----中锋-----浓墨 4.出示荷花小品的名作，一副小品画中都要注意哪些细节？
（1）构图 （2）墨色变化 （3）笔法运用
5.教师演示荷花小品的画法，提醒学生注意布局及调整用笔方法：
笔中水分控制方法。
一笔画出浓淡层次的调墨方法 如何补景 注意习惯 四．布置作业 ：
明确作业要求，用中国画技法画一幅荷花小品画 学生尝试画荷，教师巡回 指导。（发现好的创意构图及笔墨效果好的作品及时表扬鼓励） 提高中国画的表现能力，体会绘画过程的乐趣。
五．评价： 组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新，展示个性。（提高学生欣赏能 力，感受成功的喜悦。）
1.自评：说说自己运用的那种方法画的荷花？ 2.互评：学生们大胆说出自己喜欢哪一幅？说说为什么？ 评价建议：（1）.运笔 （2）.墨色 （3）.画面生动 （ 通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。）
六、课外拓展：自古就有很多描绘荷花的诗句和词语，出淤泥而不染，花中君子，翠盖佳人，亭亭玉立，香远益清等，通过这些词语我们能感受到荷花高尚的品格，我们现在正处于塑造自己性格的时期，所以我们要从画国画荷花开始，学习它的高尚品格，提高自己的内涵修养。做个正直自信的欣荷少年。
（开阔眼界，提高对中国画的兴趣，了解中国画的传统。） 六。小结：通过对荷花基本画法的讲述，学生能根据国画的技法绘制一幅荷花的水墨画，多运笔和墨色的变化有一定的掌握。
第12篇：28水墨徽州 教案
教学目标：
1.了解徽州有关的知识。
28* 水墨徽州
2.通过解读课文内容，感受徽州的独特风韵。3.学习本文的写作方法，并尝试运用。 教学重点：
通过学习课文，感受徽州的独特风韵。 教学难点：
学习本文的写作方法，并尝试运用。 教学过程：
一、导入
同学们，在我国的古代，人们按着为社会做出贡献的大小将人分为士农工商四类。其中，商人处在最末端，地位较低，不被人看重。可是，在我国的南方有这样一处地方，那里涌现出许多不一样的商人，他们行走四方，苦心经营，积累财富后，返回故乡，建立学堂，教育后代，创造出了别具一格的文化。今天，就让我们一起走进这个别具特色的地方——徽州，领略一下那里的风光。板书课题
二、整体感知
1.师：课前都预习了，那谁来读读这些词语，出示
生机盎然
雾霭飘渺
起起伏伏
隐隐约约
山影朦胧
人影绰绰
葱茏迷蒙
粉墙黛瓦
轻轻浅浅
疏树寒村
2.通过预习，谁来说说课文为我们介绍了徽州的哪些景色？板书 （晨光中的徽州
徽州的街巷
雪中的徽州）
3.真不愧是五年级的学生，借助预习就了解了课文的大致内容，理清了文章的层次。下面就让我们跟随着作者的脚步一起走进晨光中的徽州。
二、晨光中的徽州
1.用自己喜欢的方式朗读第2自然段，想想晨光中的徽州有什么特点，能不能用文中的一个词语来概括？
2„1.生答
生机盎然
师：你是从哪些语句感受到这个特点的？生读
谈谈你的理解？ 在这里作者抓住了哪些景物?他为什么只写这些景物？（典型
代表性）对，描写风景的文章一定要抓住典型的景物
板书
典型
老师这里也对这些景物进行了描写，你们来读一读。出示
什么感觉？剪影式的
起起伏伏 好在哪？请你带着你的理解来为我们读一读。
2„2 生答
山影朦胧 （雾霭飘渺） 你是从哪些语句感受到这个特点的？生读
谈谈你的理解？请读出你的这种感觉。
3.说得真好，是啊，晨光中的徽州既有着生机盎然的练江又有着隐隐约约朦胧的山影。同学们请闭上眼睛，（放音乐）用心地来感受，你脑中出现了怎样的画面。老师范读，生谈画面
4.是啊，剪影式的乌篷船，起伏的水鸟，绰绰的人影，视野内，山影朦胧
往下游看， 街市隐隐约约，无论近看还是远观，（板书近
远）一切都是朦朦胧胧的，难怪作者感慨道一时间，仿佛置身于画中。
5..出示图片，此时，你的脑中出现了哪些词语 6.让我们一起用声音来感受一下这如画的风景。
三、徽州的街巷
1.晨光中的徽州如此的美丽，让人不由的想进一步了解它，于是作者便走进了徽州的大街小巷。自由的朗读第3自然段，看看这里为我们描写了哪些景物，勾画出让你印象最深刻的语句，在旁边写下你的感受，过一会，我们一起来交流一下。
2.交流反馈。
3.师：眼前的美景让作者觉得那随处可见的粉墙黛瓦与潺潺流水都仿佛是画家勾勒出的水墨画。出示图片，谁来为我们美美的读一读，谁来试着用自己的声音为我们表现出这幅水墨丹青的特点。
四、雪中的徽州
1.雪中的徽州又有什么特点呢？请同学们快速浏览文章，认真的找一找。（优美纯净） 2.师：在这一段中，作者还为我们描写了一种特殊的建筑。是什么呢？找找那句话。（牌坊） 3. 出示 句子 指名读文
“在通体洁白的世界里，它们。。。。。。给人们讲述着存在的理由。”
这句话用了什么修辞方法？板书
拟人徽商的叮咛是什么? 它们存在的理由是什么？
介绍徽商。徽商就是刚上课时我们提到的那些不一样 的商人，他们行走四方，苦心经营，不仅仅是为了财富，他们更重视的是做人的准则即“讲道义、重诚信”，并且在获利致富后回报家乡，兴办慈善事业。徽州牌坊多是徽商捐巨款行善后，被朝廷旌表赐予，牌坊象征着“以义取利、诚信为本”的做人经商原则。出示图片
那么你觉得，徽商的叮咛是告诉后人什么？（不能背离这个原则，不能做见利忘义的事情）
4.徽商们不仅用自身的行动告诉我们做人的准则，还创造了丰富灿烂的徽州文化，留下了许多意味浓郁的建筑，（出示图片房子）站在历史的角度，回顾整个徽州，或睡或醒，或卧或走的村庄，民居，老树，行人，共同走进了一幅古色古香的山水画中，来，读“那么多意味浓郁的。。。。。。展现在世人的面前。”
五、拓展练笔
1.如果说前边是作者眼中所见到的景色，那么这里就是作者心中所想到的，板书，眼中景
心中景
同学们，一篇好的文章就是这样的，不仅要写出自己的所见所闻，更要写出自己的所思所想。写景类的文章更是应该抓住典型的景物，按照一定的观察顺序，运用比喻，拟人等修辞方法，全方位的写出自己的所见所闻，所思所想。
2.下面，请同学们调动起你的全部感官，眼，耳，鼻，心，用心的感受，你进入到了一幅怎样的画卷中呢？放音乐，出示图片
3.拿出你的本，运用刚才写景的方法，把你感受到的画面写下来吧。写的时候，可以用上这些词语。出示词语。
4.学生练笔，朗读，师点评。
5..很高兴，你们用手中的笔描绘出了美丽的风景，用文字记录下了你当时的感动，这样，大家就成为了生活的有心人。最后送给大家几句话
出示 “行遍天下路，赏完世间景，阅尽古今书，我笔写我心。”愿同学们能用手中的笔随时记录下你的所见所闻，所思所想。下课。
六、板书设计 28 水墨徽州
晨光中的徽州
徽州的街巷
雪中的徽州
1.典型
2.近
远 眼中景
心中景
3.拟人
第13篇：水墨兰花教案分析
兰花首先要画叶 先用浓墨画叶 画叶一笔中要有：提－按－提－按－提的过程，表现出侧叶的视觉效果，此叶要不断的多练习，即会熟能生巧，一通百通。第二步是兰叶的组合，起手笔以一笔长（长笔）二笔交（交叉）三笔破（差次，即使画面），画面中留出其凤眼的空间。（如图）
第二种画兰的起笔法还可以用第一笔短 第二笔长 第三笔破的画法画出兰花的。（如图）第四笔和第五笔均为补笔。
接上课之一，再添加第四笔和第五笔均为补笔。兰叶穿插画法 形式感要强，经过长短兰叶交叉表现出兰花的整体画面效果，注意在画兰叶时把握兰叶的浓淡，使兰花更富有活力。
采用羊毫毛笔，毛笔洗净，笔头蘸少许淡墨，第一笔顿下后轻提，第二笔反方向画出第二朵花瓣，凡第三笔均以打破第一笔或第二笔花瓣，第四笔作为补笔，使画面的变化更生动。画花朵芯以点，如写草书之“心”和“下”字的运笔。
第14篇：美术教案水墨游戏
2009年淮安市音美学科 参评教案设计：
水 墨 游 戏
——荷 花
淮安市经济开发区新兴小学 胡继钰（13770370263）
教材及学情分析：
荷花常以纯洁、高雅的形象出现在历代诗人、画家的笔下。本课是在学生已经初步了解和掌握水墨画的基本知识及技能的基础上，进一步提高学生对中国画的认识。让学生练习用毛笔和宣纸写意花卉画，从而掌握运用适当的水份，表现不同的浓淡墨色及写意花卉画的技能。通过水墨游戏进一步培养学生热爱民族传统绘画的情感。 教学目标:
1.使学生在了解荷花的特性和特征（结构和各种姿态），以荷花出污泥而不染的美的精神感染学生。
2.使学生了解写意花卉的有关知识，学习中锋、侧锋作画的技法，了解水墨、宣纸的性能。
3.通过水墨游戏进一步培养学生热爱民族传统绘画的情感。教学重点：了解荷花的基本结构，练习用笔、宣纸写意花卉画的技能。 教学难点：不同墨色（浓淡）的表现方法。
1 教具准备：范画两幅，空白宣纸3～4张及作画工具等。 教学过程：
一．组织教学（注意检查学生学习用品是否备齐） 二．谜语导入课题
1．猜谜：“泥里一条龙，顶上一张蓬，浑身一节节，花开满堂红。”这是什么？（——荷花）
2．师述：对于中国画的知识，我们以前也了解一些，还试画过树和石头，一般都是采用写意法，今天我们将继续学习用写意法来画荷花。
3．板书课题：水墨游戏——荷花 二．新授
1．欣赏荷花图片（实物照）：
（1）启发谈话：你们知道荷花是什么颜色的？它什么时候开？（学生交流后回答）
（2）师述：荷花一般情况下夏日开，准确地说是在夏秋交际才盛开，荷花有红、白、黄和粉红等颜色，花有背面的、侧面的；有盛开的、有含苞欲放的小尖荷，荷花的果实叫莲蓬，长在花瓣中间，花下是大而圆的荷叶，花随风时时还散发出阵阵清香。花虽这般美丽，
2 但它都是身在污泥之中，故有诗句“荷花出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵精神所在。下面我们就用这种精神“荷花出污泥而不染”的精神来学画写意荷花吧！
2．读画（出示范画） （1）引导学生分析范画。
请同学们来看着幅画上的荷花，它与照片上的花有什么异同？（生答）
再说说这幅画由哪几部分组成？（——荷叶、荷花、荷梗） 荷叶有什么不同？（——虽是一块墨，但却有枯湿浓淡之分，即“泼墨”法，注意“泼墨”不是将墨倒泼上去的，而是运用侧锋画成的）。
荷梗的形状？（——为中空管状，周围生有细毛刺）
花呢？（——荷花的花呈复瓣，尖端颜色深而艳，花瓣梗处淡而雅，花心中还有蕊丝。）
（2）这幅画分几部画成的？（同桌相互讨论交流）
（——分三步画成，第一步：画荷叶
第二步：画荷花
第三步：画荷梗）
3．技法指导：
3 （1）理解基本知识。
（教师运用课前准备好的范画对学生进行基本知识介绍，让学生对画的布局及墨色有个初步的了解。）
定位：也叫布局，也就是说荷花、叶整体在画纸上的位置要适中，可先用铅笔轻轻画下大概，以便掌握整体。
蘸墨：用湿笔蘸少许墨在盘中调几下，然后再用笔尖蘸上浓墨，这样画出来的一笔就有深有浅，墨色比较活。（指名让学生在准备的纸上练习）
（2）指导作画步骤。
（作画前再让学生看范画，注意它的构图）
提问：先画花会出现什么情况？（师作示范）（——先画花可能会出现画面不够或花头太小，突不出主题）
具体画法：
第一步：画荷叶。（把笔掭干一点，先在笔中蘸饱淡水墨，后在笔前端蘸浓墨待其稍稍渗透即可用侧锋厾画，叶越画越淡，最好能使叶有虚实变化，墨色有浓淡枯湿之分。泼墨画荷叶时要注意留出花头的位置。）
第二步：画荷花。（换笔）（先将笔蘸饱水，再蘸朱砂色，方法与蘸墨相同，笔尖部少蘸些曙红或胭脂色，一笔点出，注意花瓣形状要
4 归心，不能太散，花瓣画好后，趁色未干画上瓣的花茎脉，这样色就会自然渗透的。再用朱砂色蘸少许墨点上花蕊，也可直接用淡黄色点蕊，待花头画好后在花瓣基步染上洁净的淡藤黄色。）
第三步：画荷梗。（用中锋、浓墨一笔写成，不可复笔，注意用墨不易太枯或太湿，线条勾好后可用淡花青加淡墨调和成淡螺青随意以中锋点厾苔点,用笔要轻松不要点的太多，浓墨细点似其毛刺。）
第四步：根据画面适当添画水草（亦可不添加） 三．尝试练习
1．学生根据讲解步骤进行练习。 2．教师巡视，个别辅导。 四．学生作品展评
1．自评。让画好的学生将自己的作品进行展示，说一说自己画的最得意的地方。
2．互评。你认为谁的画最棒？有什么需要改进的地方？ 3．点评。对那些有进步的，画的较好的学生及时予以表扬。 五．课堂总结
师：通过本节课的学习你了解了哪些水墨画的知识，掌握了哪些画水墨画的技巧？把你的收获与大家分享一下吧！(学生自由谈一谈)
5 六. 课外欣赏
课后找一找以荷花为题材的作品，欣赏作品，体会画者所要表达的思想感情。
第15篇：水墨山石画法教案
八年级下美术课件
课
题：中国写意山水画之画石法
授课对象：初中八年级
课
时：2课时
类
型：造型·表现
教学方法：讲授法、演示法、实践法
设计思路：本课先介绍笔墨纸砚，接着演示山水画中山石的画法，让学生了解和掌握其基本技法，引导学生在中国画学习的过程中深入理解、积极尝试中国画基本表现技法，引发学生的创造灵感。
教学资源：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗
教学目标：
1、让学生通过动笔了解中国山水画中勾、皴、染、点的笔墨情趣；
2、掌握中国画笔墨的基本技法和基本要求；深刻体会水墨的五墨六彩；
3、通过师生共同讨论，探索中国画石头的虚实表现特点，使自己的画面富有创造力。
教学重点：让学生了解山水画的水墨技法，深刻体会水墨的五墨六彩； 教学难点：掌握中国画笔墨的基本技法和基本要求；
教学过程：
一、组织教学
稳定课堂秩序，清点人数，检查学生课前准备。
二、新课导入
上节课我们不仅学习了中国写意画的一些基本常识（像五墨六彩，写意画的艺术特点、笔墨情趣等），也学习了山水画的基本技法——勾、皴、染、点；这节课我们就来学学怎么表现这些技法。
三、讲授新课：
1、结合多媒体，教师展示图片，介绍文房四宝 笔：狼毫——毛质比较硬的 羊毫——毛质比较软，含水分多 兼毫——介于狼毫和羊毫之间
墨：比较常见的是油烟墨和松烟墨，油烟墨比松烟墨好，常应用于绘画，而松烟墨比较适合写字。
纸：宣纸最早出在安徽的宣城，分生宣和熟宣，生宣适合画写意画，而熟宣适合画工笔画。
砚：用于研墨和装墨的，现在比较少用，大多用来装饰
2、介绍五指握笔法并拿毛笔演示，让学生试拿，有错误的加以改正。“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的 关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心、虚空。
3、结合图片（山石画法步骤）复习上节课提过的勾、皴（擦）、染、点。
3、教师示范山石的绘画步骤；
4、学生动手操作，教师巡视指导。
5、作业展评。选出几张比较优秀的作品进行点评 教学反思：
第16篇：水墨人物课教案
写意人物课教案
一 教学目的
通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。
二 教学任务
本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。
1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。 2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。 3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。
三 教学难点和重点： 难点：1 写意人物画传统学习方法
2 写意人物画白描的写生方法
重点：1 写意人物写生技法
2 水墨对人物画造型方式的探索
四 教学要求：
本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。 5 教学方法
本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。
6 7 教具
生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。
教学过程
水墨人物分两步进行：
意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。 水墨人物技法：
水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。
水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。 1 造型
造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。
素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。 2 笔墨 笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。
水墨人物画注重骨法用笔，要充分发挥笔墨的艺术表现力。用笔要讲究笔法，用墨要有墨韵，两者相互融合、相辅相成而不可分离。用笔的笔法既要有变化又要统一和谐，要刚柔相济要有力度。其基本要求是“留、园、平、重”。出画同源，笔法如同书法是其显著特点。用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。“园”即是笔法园润、有体积感。“平”是行笔平稳、稳健。“重”是有分量、凝重。这些都是用笔的基本要求，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分，有拖笔、颤笔、有皱擦，各种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术表现力。
在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的，既是用笔同时也是在用墨。用墨要有浓淡干湿的变化，不能板滞、疆死。用墨通过用笔来表现，关键在与用水，水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。破墨法是浓破淡、淡破浓之分。浓破淡即是淡墨的基础上再加几笔重墨，任其自由渗化，反而用之即是淡破浓，其效果不尽相同，丰富了用墨的表现力。泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充分发挥水墨淋漓的韵味。无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本要求，同时妙处全在于水份的掌握。
水墨人物画的步骤、技法 1 起形
起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。
画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。
2 落笔
画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。画其他部分同样也是如此。待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。
水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。
衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。可以加强画面的质感和分量。在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。
大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。
3 着色
“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。
中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。水墨人物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。
4 艺术处理
水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。
造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。
八、教学总结、观摩
在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。
第17篇：水墨竹子画法教案
课题：国画四君子之墨竹 授课对象：初中八年级 课时：3课时 课型：造型·表现
设计思路：在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中\"四君子\"，它以其中空、有节、挺拔的特
性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的 生动写照。正由于这种特点，文人画家都喜欢用它来表现清高拔俗的情趣。
教学设施：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗 教学目标：
1、认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律
2、使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画
3、学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系
4、通过艺术活动，引发学生对自然环境的关注，从自然中发现美、创造美、保护美，培养学生对生活的热爱和对美的追求，并对竹子的精神有所感悟。
教学重点：
1、竹叶的浓淡变化和前后关系
2、了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法，大胆尝试运用中国画技法富有个性的画竹，表现自己的情感
教学难点：引导学生对竹的热爱，学习竹子的精神，并运用中国画的表现技法进行墨竹的表
现。
教学方法：讲授法、演示法、实践法 教学过程：
一、组织教学
稳定课堂秩序，检查学生课前准备。
二、新课导入
教师使用多媒体展示四幅国画作品（梅、兰、竹、菊）
提问：国画中“四君子”指什么？为什么称之为“四君子“？（“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。）
今天我们就来学习四君子中竹子。
三、讲授新课
1、观看课件（生活中的竹子和画家笔下的竹子图片）,让学生了解竹子由哪些部分组成.１）竹竿:（根干木质化、干挺直多节、中空，竹枝及竹根处短，中间稍长，节间生主枝，主枝处着叶，叶较长，上圆下尖，有短柄连枝，画多根竹竿时避免平行。）竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
2) 竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。
3）竹枝:（出枝繁处则布叶较密，出枝简处则落叶为疏；叶繁处出枝往往下垂，叶少处出枝则挺扬，这是画竹枝的一般规律）。小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。
4）竹叶:（将竹叶的组合比喻为“一”“个”“介”“八”字等是前人总结的称谓。难点在于组合，先出枝，再生叶，做到有聚有散，聚的为大组，散的为若干小组，每组要有呼应）。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。
2、接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。
问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？
四、学生练习
通过课件放映画好的竹子图片，学生仔细观察并尝试画竹，教师巡回指导。
五、作业展评
展示部分优秀作业 ，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。
六、教学小结
宋代大诗人苏东坡有诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”从上述诗句可以看出，古人对竹子的喜爱到了何等入迷的程度。我们也应该学习竹子的精神，做到坚韧不拔。
五、课后作业布置 教学反思：
第18篇：《水墨改画》教案
《水墨改画》教案
教学目的: 1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；
2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法；3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。
教学重点：
巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；
教学难点：
根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备：
师：范图、示范工具，生：水墨画工具。
教学过程:
一、夏加尔和我
出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……） 师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！！！）
【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】
二、让形象对话让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。
同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟， 小木屋睁着睡意朦胧的双眼， 嗅着挤奶姑娘手中的芳香， 静静地 静静地
依偎着着软软的草地。
这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）
同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）
夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）
这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。
【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】
三、品味东方与西方绘画的意韵
一、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，
在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。
执笔方法：中锋、侧锋
师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。 你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）
二、改画练习：
师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
四、水墨有情人有意
师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：
1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！
2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。
3、润色时要将颜料加水，像这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！
【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】
五、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）
六、水墨画我想说有意思
夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。
今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！
第19篇：《水墨游戏》教案2
《水墨游戏》教案
《水墨游戏》一课是运用现代教育技术和现代教育观念在基础教育课程教材改革理念的推进、落实中进行的课堂教学研究．它是以深入开展课堂教学改革、研究新课程、探索新方法为宗旨的教学设计．课堂设计的最终目的是挖掘这节课的人文内涵以增强学生作品中的绘画因素，激发学生传承、发扬美术文化，提高作品的表现力，丰富学生的审美感受．
教学目标：
1．知识和技能加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画．
2．过程与方法
（1）在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法． （2）在教师的启发指导下，学习组织画面的方法． 3．情感、态度与价值 观通过体验尝试、联系生活、欣赏表现挖掘人文内涵，激发学生传承美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，并培养学生的探索精神和创新意识．
教学重点：
加深学生对国画基本用笔、用墨方法的了解，会使用绘画语言表现物象． 教学难点：
激发学生的想像力和创造力，培养学生的笔墨造型能力． 教学过程：
一、导入新课 请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征．
二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验 笔墨游戏1 提出活动要求： 分四小组合作做一个笔墨游戏．要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画．其他同学观察笔墨的变化．
教师小结：
1．笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果． 2．说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上．
[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学
] 生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果．笔墨游戏2 再请几名同学到前面通过实物投影进行水墨游戏，其他同学观察参与学习．大量的同学近距离地参与活动有利于学生的观察，更好地体会笔墨变化．教师：提出开放性的问题“在纸上怎样用墨画一个小水滴”．
学生：用中锋变侧锋一笔画成；用线勾成一个水滴；用笔甩上大小不同的水滴；用几笔涂成一个水滴„„
教师：哪种方法是画一个小水滴最简洁的方法？ 学生选择最佳方法． 教师在最佳方法下面紧接着用三笔画了一个更大的水滴．告诉学生这节课学习的内容是学画一些小果子，并把它们组合起来．在教师的带领下学生与老师一起学画．教师示范果子的画法，边演示边讲解，学生尝试画另外一些．教师一边讲解一边简单添上几笔画出其它的果子．教师边讲解用笔用墨的方法边与学生合作绘画，周围的同学会观察入微．很自然地揭示出这节课的学习内容是画水墨果子．学生在体验中留下深刻的印象．
[设计思想：这两个笔墨游戏改变了以往传统的国画教学灌输式的教学过程和方法，采取以实物投影为基础的信息技术，扭转了人们一直认为实物投影的应用是另一种黑板形式的认识．促进了师生交流形式的多样、信息反馈及时，从而提高教育教学效率．]
三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品
1、比较欣赏一组彩墨作品．
2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化．
3、欣赏名家作品．
4、欣赏儿童作品，为创作做准备．
[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野．美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触．在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围．学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神．]
四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习： 1．提出创作要求
完成一件作品，起一个名字． 学生展开丰富的想像．
2．学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围．
[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操．一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望．学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来．]
五、总结评价：
教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸． 教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系．国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果．有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”．这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪．我们今天只学会一些小果子的水墨画法．笔墨变化无穷，课下可以用所学的方法继续表现其他的果子．
学生随着教师的引导又回到生活中． 教学反思： 国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授．课堂一板一眼，过于死板、沉闷．二是有些老师对新教材理解的误区，用了很多种方法如探究、合作、讨论等，但是忽略了国画课中特有技法的传授．
针对这节国画课，我将其设计为体验式学习．体现在学习环境的设计上．如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境．游戏是围绕知识点展开的．学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用．学生是在开放式学习中感受果子的画法．学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的．学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点． 这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达．我采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品．学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵．经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律． 课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸．在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望．
第20篇：水墨动物教案汇总（推荐）
《水墨动物》
一、课时：1课时
二、授课班级：四年级全级
三、课业类别：造型·表现
四、教材分析：本教材是上海教育出版社义务教育课程标准实验教科书四年级美术下册，本课题在水墨画教学内容体系中，承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着促进作用。
五、教学目标：
（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，体验水墨画创作的乐趣，培养与动物和谐相处的环保意识，激发学生的自信心和美术学习的兴趣。
（2）认知目标：观察掌握动物的主要特征，学习并初步掌握一些水墨画创作的技法，体验笔墨情趣。
（3）技能目标：鼓励学生大胆运用一些水墨画技法来创作一幅动物水墨画，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
六、教学重点：尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，感受水墨画的魅力，学习水墨画动物创作的技法。
七、教学难点：大胆的用简洁、概括的笔触，变化的墨色努力使创作的水墨画动物形神兼备。
八、教具学具准备：教师：课件、动物图片、水墨画动物经典作品和师生优秀作品，常规的国画示范工具等。学生：毛笔、墨汁、画毡、笔洗、调色盘、国画颜料、水，以及自己喜欢的动物图片等。
九、教学预想：
十、教学过程：
1、
2、组织教学：检查学生课前准备
导入新课：教师出示2幅分别用水墨与油画技法创作的动物画作品《猫头鹰》。启发学生思考“这两幅画给你的感觉有什么不一样？”（水墨画猫头鹰用粗粗细细的墨线随意勾出外形，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人以轻松自由、落落大方的美感；而油画猫头鹰色彩丰富，给人以鲜艳华丽之感。通过对比使学生了解中国画夸张和概括、简洁而且追求神似的艺术特点。）
3、讲授新课：
首先，大屏幕出示一组水墨画动物作品，启发学生进行欣赏、探究。
（1）欣赏王雪涛的作品《双鸡》
师提问公鸡与母鸡的外形有什么特征？生回答。（从外观区别，公鸡的毛色更鲜亮美丽，尾毛比较长，呈弯月状，鸡头上的鸡冠较大，呈鲜红色，成年的公鸡在每天凌晨都会打鸣，老公鸡的双脚后跟分别长有一个角状物，是打架攻击的武器，而且，公鸡的个头体形比母鸡要大。母鸡则颜色比较暗淡，鸡冠较小，尾毛短。）引导学生注意观察动物的外形特征，并以此来作画以达到形神兼备的艺术效果。指导赏析作品《双鸡》时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲。并指导学生大胆操练、理解掌握。）
（2）欣赏黄胄的作品《四驴图》与潘天寿的《母鸡图》 要引导学生观察驴的外形特征，与马区别。（驴的体形比马小，较单薄，头大，耳长，体高与体长大体相等，呈正方形，前后躯小而中躯较长，四肢细长，蹄小而坚实。马体形大、耳朵较短、四肢强健且较长、马尾鬓毛长些。）在引导学生欣赏这一类作品时，要引导学生着重感受水墨淋漓的画面效果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）
（3）师给学生讲解并演示螃蟹、青蛙等动物的画法。在演示的过程中讲解要领，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法。 画螃蟹。
① ② ③ ④ 用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。 用淡墨中锋点钳柄，并画出螃蟹身体左右的各四条腿。 接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。 用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
画青蛙。
① ② 用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出头、背。 用浓墨点眼睛及画手足。
4、课堂训练：大屏幕出示作业要求即大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅水墨动物画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。
（并允许学生用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现等辅助方法。）
4、课堂辅导：让学生有不懂的举手，教师巡回辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
5、课堂小结：学生小组自主展示作品，引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨画技法运用让你佩服？你有什么好建议？并交流心得。小结：可以举手发言对全班同学说说，你的最大收获是什么?如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）
6、布置作业 十
一、板书设计
十二、教学反思
《水墨动物》说课稿
各位评委老师： 下（上）午好! 我是美术学科XX号，我今天说课的题目是《水墨动物》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
1、说教材 （1） 教材分析
《水墨动物》是上海教育出版社出版，第二单元的内容。本课属“造型·表现”学习领域。本课以独特的水墨画视角和深厚的名族文化底蕴丰富了本单元的教学内容。本课题在水墨画教学内容体系中，承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着促进作用。是本单元的重要内容。
（2） 根据小学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：
①情感目标：感受水墨画的独特魅力，体验水墨画创作的乐趣，培养与动物和谐相处的环保意识，激发学生的自信心和美术学习的兴趣。
②认知目标：观察掌握动物的主要特征，学习并初步掌握一些水墨画创作的技法，体验笔墨情趣。
③ 技能目标：鼓励学生大胆运用一些水墨画技法来创作一幅动物水墨画，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
（3） 教学的重点和难点
教学重点：尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，感受水墨画的魅力，学习水墨画动物创作的技法。
教学难点：大胆的用简洁、概括的笔触，变化的墨色努力使创作的水墨画动物形神兼备。
2、说教法
根据本课教材特点和教学目标，以促进学生的发展为出发点，发挥教为学服务的积极作用，本课将采用以下教法，以实现教学过程的最优化。
（1）欣赏分析法 （2）演示讲解法 (3)观察交流法 （4）评价激励法
3、说学法
学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习室，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透意象学法指导，分别是观察学习法、练习法、讨论法对所要学习的技能进行交流与学习。充分利用学生带来的动物图片，引导学生有序观察，分析交流，加深学生对动物主要特征的认识和把握。同时利用学生的好奇心和爱表现自己的内在需要等作为动力，引导学生赏析范作，引起学生对原有水墨体系中渴笔法和泼墨法等的特别关注，并结合教师演练，大胆操作，自由创作，互相讨论。让每一个学生都能收获学习水墨画动物的新体验和新惊喜，丰富每一个学生的水墨画视觉审美能力和表现能力，不断增强民族自豪感，促进学生个性发展和群体提高。
4、说教学手段
5、说训练
6、说教学程序 （1）教具学具准备
教师：课件、动物图片、水墨画动物经典作品和师生优秀作品，常规的国画示范工具等。学生：毛笔、墨汁、画毡、笔洗、调色盘、国画颜料、水，以及自己喜欢的动物图片等。 （2）导入新课（2-3分钟）
教师出示2幅分别用水墨与油画技法创作的动物画作品《猫头鹰》。启发学生思考“这两幅画给你的感觉有什么不一样？”通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣，由此导入课题并板书。
（3）欣赏分析课文示范图画作品，并演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（10-12分钟）
首先，大屏幕出示一组水墨画动物作品，启发学生进行欣赏、探究。
欣赏王雪涛的作品《双鸡》
师提问公鸡与母鸡的外形有什么特征？生回答。（从外观区别，公鸡的毛色更鲜亮美丽，尾毛比较长，呈弯月状，鸡头上的鸡冠较大，呈鲜红色，成年的公鸡在每天凌晨都会打鸣，老公鸡的双脚后跟分别长有一个角状物，是打架攻击的武器，而且，公鸡的个头体形比母鸡要大。母鸡则颜色比较暗淡，鸡冠较小，尾毛短。）引导学生注意观察动物的外形特征，并以此来作画以达到形神兼备的艺术效果。指导赏析作品《双鸡》时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲。并指导学生大胆操练、理解掌握。）
欣赏黄胄的作品《四驴图》与潘天寿的《母鸡图》
要引导学生观察驴的外形特征，与马区别。（驴的体形比马小，较单薄，头大，耳长，体高与体长大体相等，呈正方形，前后躯小而中躯较长，四肢细长，蹄小而坚实。马体形大、耳朵较短、四肢强健且较长、马尾鬓毛长些。）在引导学生欣赏这一类作品时，要引导学生着重感受水墨淋漓的画面效果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）
（3）师给学生讲解并演示螃蟹、青蛙等动物的画法。在演示的过程中讲解要领，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法。
采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。 （4）指导学生进行创作（20-22分钟）
屏幕出示作业要求即大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅水墨动物画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。
（并允许学生用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现等辅助方法。） （5）展示与评价（6-7分钟） 学生分组介绍本组最佳创作作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。 （6） 收拾整理（1分钟）
教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。
7、说板书
以上是我对《水墨动物》这节教材的认识和对教学过程的设计。我的说课完毕，谢谢各位评委老师，大家辛苦了！
