石膏制作教案课程模板

2020-04-19 来源：教案模板收藏下载本文

推荐第1篇：石膏模型制作教案

石膏模型制作教案

工具：

1）、橡胶或塑料的钵，大小视需要石膏的量； 2）、搅拌工具（雕刀或小铲子，随便，适用即可）调制：

办钵石膏粉，半钵水（冷水），一比一混合。混合调制的方法将决定石膏的性质。

过程：

1、调制石膏。原料：

模型石膏粉，颜色比较灰的那种，硬化速度相对较快，干后颜色更白。 a）、快速调制法：直接将水和石膏粉混合，变混合边搅拌。

调制之石膏硬化速度快，但相对硬度低，气泡多，不宜表现细腻构件。

b）、慢速。先盛水，然后向水中缓慢倒入石膏粉，切勿搅拌，石膏粉吸足水后自然沉入水底，根据沉没的速度控制倒石膏粉的速度。静置约15分钟后轻轻搅匀，尽量减少气泡，备用。

此种方式调制的石膏与水的混合充分，气泡少，硬结速度相对略慢，成形后石膏细腻，可充分表现细节。

2、至少有三种不同的方式来制作石膏模型： 1）、石膏“草模”。

可用快速调制法调石膏，因此法调制之石膏硬结速度快，可快速定型，且调制快捷。但注意不要一次调太多，因其很快会在空气中硬化，来不及使用便报废。废料易污染环境，在ETH的工作室有专门的石膏回收点，以集中处理。国内恐无类似设施，故大家应尽量减少废料产生。

可用卡纸、木片或任意其他材料制作简单“骨架”，在其上涂抹石膏。用骨架的优点是，一来液态石膏不易在竖向塑型，骨架可为其支撑；二来石膏很重，实心石膏模型达到一定体积后重得出乎想象，不易搬运，且易在搬运中损坏，轻质骨架可有效降低重量且增加整体强度。用塑刀或专用的石膏雕刀对半硬的石膏塑形，毋求精准，注意大的形体关系，配合手和雕刀的运动，感受建筑形体的美感。此方法类似于用橡皮泥（Knet）制作草模，模型表现效果也类似，但个人认为橡皮泥更适用。

2）、卡纸反模法。

难点在于卡纸反模的制作，需逆向思维，极易出错，且卡纸模一次浇注后即报废，风险较高。可用于制作各阶段模型，表现之精细程度取决于卡纸模型精度。此处介绍用此法制作成果模型。

（1）、制作卡纸反模，注意控制细节。卡纸要选用不宜吸水，表面光滑的类型，我用的是那种硬度很高的白卡，效果很好。切莫用那种很便宜的灰卡，肯定出问题，哭都来不及。做工尽量精细，减少空洞和缝隙。注意反模要做成一个“容器”，控制好体积的大小，厚度要合适，太薄易断折，太厚又过重。（可用轻质骨料填充实体部分，或制成中空模型。）（2）、为制作好的卡纸模型做支撑，方法不限，目的在于在各个方向增强其强度及稳定性，以复合将要填入的石膏的重量。此步骤不可马虎，否则前功尽弃。（3）、在卡纸模型内壁均匀涂上凡士林，以减少水分进入卡纸，同时方便将来脱模。凡士林不要太厚，因易在石膏模型表面形成大量小气泡，影响精细度。但同时巧妙控制凡士林的量可在模型表面形成特殊肌理，可用于表现某些质感。

（4）、用“慢法”调制石膏，一次不要过多，否则易导致模型外表虽硬化但内部仍为流质，搬运极易开裂损坏。石膏一定要在流动性非常强的液态状态下均匀注入卡纸反模，以确保模型表面各细节均可良好表现。

浇好后将置于稳定平整处，理论上1~2个小时后即可脱模，但如时间允许，还是耐心的多等几个小时。我当时做的时候大概等了7~8个小时才去脱模，但因为石膏浇得过急，内部还是没有硬化，导致后来模型开裂。这时的石膏虽已硬化，但仍呈灰色，需个把星期后才会慢慢变白。需要注意的是，石膏的硬化速度和变白的速度均与气温湿度等有很大关系。

3）、硅胶浇注法。

此法可极尽细致的表达各种细节，常用于古建筑保护和修复等，一个硅胶模制成后，可多次浇注石膏，大量生产，从中择优而用。缺点在于，耗时超长（制作卡纸模型时间+浇注硅胶模型时间+硅胶凝固时间+浇注石膏时间+石膏硬化时间，我的期末模型大概一共用了5天时间，据说已经很快了，其中卡纸模型3天+浇硅胶及等待硬化1天+浇石膏及等待硬化及后期调整1天），费用极高（主要是硅胶贵，我们用的硅胶，800瑞郎（约合人民币5000余元）一桶，每桶25升，只要计算一下模型的体积就能知道大概要多少钱了。此外还有专门的硬化剂的费用。）

（1）、制作卡纸正模，注意把握细节的深度和层次，要对卡纸和石膏的表现力均有比较好的认识，否则将使最终的模型的表现力大打折扣。模型也要做成“盒子”，以盛放将来注入的硅胶，注意留出硅胶反模的边和底的厚度，一般在5mm—2cm为宜。不要有缝隙，硅胶可真是见缝钻。模型要足够结实，硅胶密度很高，很重。

（2）、调硅胶。把硅胶和专用的固化剂按100：5的比例混合，注意切莫混用二者的容器，以免固化剂污染硅胶原料，造成昂贵的硅胶白白硬化。二者的比例一定要准确，固化剂过多则硅胶来不及与卡纸模型表面充分接触即硬化，无法表现细节；过少则硅胶无法硬化。搅拌一定要均匀，专业人士给的建议是，用搅拌器充分搅拌5分钟。注意保护自己，硅胶虽无毒但粘在衣服上很难去除；硬化剂为有毒物质，切莫直接与皮肤接触，也不要长时间与打开的固化剂呆在密闭环境中！！硬化剂与硅胶混合后即失去毒性。

（3）、给卡纸模型表面均匀涂上润滑油，防止硅胶侵入卡纸内部，无法脱模。将调好的硅胶注入卡纸模型池，注意硅胶一调好即注入，以确保硅胶具有良好的流动性，充分接触卡纸模型的全部细节。

（4）、浇灌好后，置于干净平整处，至少需8小时固化。固化时间与温度及湿度有关。（5）、脱模，用美工刀等清除因卡纸模型有缝隙等产生的可能的多余部分，用清水及清洁剂彻底清洗，去除油污等，确保石膏模型的质量。

（6）、慢法调石膏，缓慢浇注，可边浇注边用毛刷刷硅胶模表面，以赶走可能出现的气泡，保证石膏模型表面的平整。硬化后脱模。若效果不好，例如表面有气泡等，可重新浇注。

后期加工：

若最后浇好的石膏模型表面仍有少量气泡或缺损部位，可用雕刀等蘸少许石膏液直接填补或塑型；

有多余部分或表面局部不平整，可用铲刀刮刀等直接铲平或刮平；大块石膏可用锯子（锯齿不可过大）直接锯下；

一些悬空的部件，如柱子等，可单独浇筑，成形后用胶水或石膏粘合剂（一种特殊的石膏）直接粘于主体；

推荐第2篇：手工制作课程教案

手工制作课程教学设计一

一、课题的选择与背景：

手工制作是一门实践性、综合性很强的课程，如果我们能在课堂中有效地开展教学，便能较好地达到新课标的教学要求，使学生在操作中学习，手脑并用，在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。手工制作中的剪纸艺术有着悠久的历史，是我国的国宝。运用于教学中，其对启发学生的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色，它包括折纸、剪纸、泥工等，剪纸从中年级开始学习，这时学生已经有一定的动手操作能力，能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容，学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧，使学生在了解我国民间剪纸的艺术美，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。

二、案例描述：

（一）教学目标： 1．知识与技能

学习用红纸剪双喜的方法，剪出喜字图纹，美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 2．过程与方法

学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。 3．情感、态度与价值观

通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。

（二）教学重点和难点：

1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。

（三）教学用具：

1．教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等 2．学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

（四）教学过程：

一、故事导入。1．双喜的由来

2．提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理？

3揭示课题：剪喜花

二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点（找对称轴）

2、示范讲解喜字的折叠方法

3、重点讲解喜字剪法的关键

4、学生试剪双喜

5、评价学生作品找出剪错的原因

三、感受与体验。

1、欣赏民间优秀喜花作品（课件呈现）

2、分析民间剪纸的内涵

谐音：连（莲）年有余（鱼）

喜上眉（梅）梢

蝙蝠（福）鸡（大吉大利）

寓意：石榴（多子多福）

牡丹（富贵）龙凤{吉祥}

3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱

4、教师示范剪纸制作过程

启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

四、想象与创作。

1、出示作业要求，

请同学们设计一幅带花边的喜字

要求（1）、花边内容不限,要与喜子巧妙结合

（2）、形式不

（3）、将作品粘贴在白色铅画纸上

五、展示与评价。

1、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域（创意好、形式美、需努力） 2、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子 3、教师简评

六、小结。

推荐第3篇：手工制作课程教案

幼儿手工制作课程教案

第一章手工、学前专业手工及其教育

学习要点：了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求；了解学前专业手工的种类、造型规律和常用工具、材料及其选用原则；掌握手工制品欣赏和评价的标准。教学重点：学前专业手工的造型规律和评判标准。第一节手工概述

手工是指以双手为主或借助工具，按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造，创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如：纸艺、布艺、陶艺、玩具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。

第二节学前专业手工与手工学习的基本要求

学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。

一、学科特点

（一）造型性

造型是内在意义和外在显现的结合体，是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内容都必须通过外部形态来展现，并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉，呈现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等，揭示客观事实、现象，以及人类的心理、生活状态。

（二）视觉性

两个层面理解：一是直观性，二是审美性。

（三）表现媒介

手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘，以充分发挥和增强作品及材质的感染力和表现力。

二、造型规律

（一）学前专业手工的种类

1、从使用材料的物理性质划分，有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废旧品工等。

2、从使用材料的形态划分，有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材料成型。

3、从制作工艺上划分，有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。

4、从造型物的空间占有形态划分，有平面和立体两种。

5、从手工作品的用途划分，有实用手工、玩赏手工和装饰手工。(二)学前专业手工的造型规律

1、构思与设计规律

构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。一般过程：

（1）以用途为构思依据：是实用的、装饰的、玩耍的

（2）确定造型物的艺术表现手法和具体形象：夸张、变形、写实；并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。

（3）选择造型材料，体现创作意图并适合所塑形象，同时考虑材料经济易得、便于加工制作

（4）采用适合的加工方法，明确制作步骤，成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美的规律。

2、材料选择与使用规律

（1）因意选材：根据造型物的构思与主题，选择使用能够准确而充分表达造型物形象的材料进行创作。如，制作皮毛类动物时，选择毛绒类材料就比较适宜。

（2）因才施意：选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一具体事物，并穿凿出该事物来。

迁想状物：根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。借物造像：借助材料已有的非具象加工条件，将联想到的形象塑造出来。

3、材料加工规律

（1）加一加：通过材料添加进行造型的方法。如，粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等；

2 （2）减一减：消减或剔除材料中与形象塑造无关部分的造型方法。如，撕剪、雕刻、削切、刮刨等；

（3）变一变：加工材料形变量不变的造型方法。如，弯曲、冲压、折叠、团涅、卷曲、浇注等。

三、常用工具和材料

（一）常用工具：在手工实践中，关键是要因地制宜，工具的选择与使用要适用、便利，也可自制。

1、剪。

2、刀。

3、锯

4、烙具。

5、钳子

6、榔头

7、针、锥或钻

8、夹子

9、尺

10、笔

11、其他。如圆规、泥蓖、泥工板、木锉、钢锉、砂纸、糨糊、胶带、订书机、小盆、水桶、毛巾、打孔机等。

（二）材料及其种类

1、材料分类

（1）从材料的形成方式分：天然材料（如石、木）和加工材料（如塑料、铁皮）。（2）从质地上可分为软质材料（海绵、泥）和硬质（竹、石）材料。

（3）从透明度上可分为透明材料（玻璃、有机玻璃）、半透明材料（塑料、有色有机板、薄纸）和不透明材料（木板、布）。

（4）从形状上可分为点状材料、线状材料、面状材料、块状材料。（5）从材料的属性上可分为纸、布、泥、竹、木、石、塑料等。

2、常用材料

（1）纸。（2）布、线类。（3）泥类。（4）竹、木类。（5）石。（6）金属皮、丝。（7）塑料类。

（8）其他材料。自然物的叶、茎、干、根、花、果实；农作物主副产品，如籽粒、棉花、萝卜等；动物加工的副产品和边角料，如角各种贝壳、毛、骨等；无毒无害的废旧物品，如包装电视、冰箱、洗衣机、鞋子、成衣、牙膏、香皂、羽毛球难过的大大小小的各种盒子、纸筒、纸袋等。

3、选材原则

要注意开发和选择身边的物品进行手工创作活动，所谓“身边的物品”即周围环境、日常生活中常见的物品。应根据区域特点就地取材。

三、学习要求

（一）总的要求

1、有目的的掌握常用、实用的手工知识和技能，具备较强举一反三能力。如，制作数量、质量上的举一反三，材料选用上的举一反三，造型装饰上的举一反三，色彩线条上的举一反三等。

2、掌握一定手工设计、制作规律和制作技能，具备一定造型实践能力，养成并提高自身的动手能力、审美能力和创造美的能力。

3、将学到的手工知识和技能广泛运用到生活美化、环境美化和教育实践中去。

（二）具体要求

1、认真学习手工知识和技能，熟练掌握和应用常用的手工制作方法和工具材料。

2、能够独立进行手工造型设计和制作，并能运用于学前儿童手工教育或其他领域的教育实践。

3、能够正确组织和引导幼儿开展适宜的、形式多样的手工活动。

4、能够开发利用具有本地区特色的手工材料；结合民族文化、风俗习惯等地域特点，汲取民族民间优秀的手工艺术精华并应用于造型实践。

5、能够合理分析和评价手工制作行为及其作品。

第三节手工制品欣赏与评价

一、以慎重、科学、公正的态度和艺术美的规律为出发点

二、作品内容与形式要协调统一，内容的表现要积极向上、健康

三、主要从适用、经济、美观、创新几个方面判断

第二章纸造型

学习要点：了解纸的平面造型、立体造型规律和表现形式，掌握剪撕纸装饰画和折纸的基本制作方法，具有纸造型的一般设计思路。教学重点：剪撕纸装饰画和折纸的基本制作方法步骤。

纸造型是在充分发挥纸张可塑性能的基础上，利用不同的加工手段，创造出丰富内容的艺术品种。第一节纸的平面造型

一、剪纸，具有千刀不落、万剪不断的完整性、趣味性、实用性和装饰性特点，工具和材料包括剪刀、刻刀、纸张、衬板等。

（一）剪纸的表现形式

（二）常用的剪法及纹样

（三）剪纸的方法步骤

1、起稿用单线画草图。

2、图稿剪纸化。连接、加粗、纹样美化

3、用深颜色把要剪去的部分图画出来。

4、剪刻。

剪刻的基本规律是：从小到大、从左到右、由内向外、由细到粗、由局部到整体。

（四）几种折叠剪纸的方法步骤

1、纸帘剪法。

2、二方连续。

3、四方连续。

4、团花。

5、拉花。

二、染纸

（一）工具材料，吸水性强有韧性的纸，如生宣纸、餐巾纸；水性颜料，用时加入适量水和酒精，如红蓝墨水、水彩颜料；调色盘、扎染线、夹板。

（二）方法步骤

1、构思

2、折叠

3、染制

4、剪裁修整

三、撕纸方法步骤

1、折叠

2、起稿

3、撕纸，不要求纸边缘均匀整齐

四、剪（撕）贴装饰画

1、剪（撕）贴装饰画是在装饰画的基础上，将剪或撕出的形按主题和构图规律粘贴而成。在形象的处理上追求简洁、概括；在手法上追求夸张、变形；在色彩上要求和谐统一。

2、工具有剪刀、镊子、胶水、双面胶、乳胶、糨糊等；材料用各色卡纸、吹塑纸、旧挂历、广告单等；底板材料可用泡沫板、白板纸、三合板等。

3、方法步骤

（1）起稿

2、色块剪裁

3、粘贴第二节纸的立体造型

一、折纸

（一）九种基本折法

1、对折法

2、对角折

3、集中折

4、向中心折

5、双正方形

6、双三角形

7、单三角折菱形

8、单菱形

9、双菱形

（二）五种纸工常用符号

1、剪切线：

2、折叠线：„„„„„„„„„

3、山线：﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎

4、谷线：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍

5、插接口：

（三）折纸举例

1、桌子的制作

2、鹦鹉的制作

3、蜗牛的制作

4、马的制作

二、面具制作

工具材料主要是白纸板、废旧包装盒、彩色卡纸、双面胶、剪刀等。方法步骤

1、设计形象，剪裁制作

2、组合完成

三、二十面体彩球制作

工具材料主要是各色卡纸、胶水、双面胶、圆规、尺子、剪刀等。方法步骤

1、用彩色卡纸剪而是个大小一样色彩不同的小圆片，在圆片上画出内接正三角形， 6 并沿三角形各边向同一方向折叠。

2、把折好的圆纸片分三部分粘贴。球体上、下两个部分各粘五个，中间十个粘成环形，组合粘贴时要对齐粘牢。

3、把上、中、下三个部分对齐组装。

四、纸花制作

工具材料主要是各色皱纹纸、细铁丝、胶水、双面胶、剪刀等。

（一）百合花制作

（二）玫瑰花制作

五、纸雕塑

工具材料主要是色卡纸、胶水、双面胶、尺子、圆规、切圆器、剪刀等。方法步骤

1、在底板上绘出平面效果图，标明剪切线和折线的位置。

2、按照设计的图样剪切折叠。

3、加工整理。

六、拧纸制作

依据设计意图、造型要求，用纸拧出线、面、体等进行形象塑造。为避免拧后造型松散可用乳胶加以定型。干后，进行装饰、上色会更好。

第三章布造型

第一节布造型概述

布艺是中国民间工艺美术中的瑰宝，布艺在先到环境装饰中表现出独特的艺术魅力。第二节布贴造型

一、制作步骤

1、构思设计

2、印稿

3、加工布块

4、粘贴

5、整修定型。

二、剪贴技法

1、并列粘贴

2、重叠粘贴第三节布的半立体造型

一、布嵌挂饰

布嵌挂饰是利用各种不同质地、颜色的碎布，依构成原理经拼嵌而成的布艺品种。制作方法：

1、设计

2、印稿

3、选料

4、刻线

5、嵌布

6、装框。

二、布包挂饰

1、并列式布包挂饰

2、浮雕式布包壁挂

第四章结绳造型

第一节结绳概述

结绳是一种古老而传统的手工技艺，“绳”与“神”谐音，“结”表示了力量、谐和，给人一种团结、亲密、温馨的美感；“结”与“吉”谐音，“吉”是人们的美好愿望。

一、主要工具：美工刀、剪刀、大头针、泡沫板、针线、镊子、打火机、粘合剂等。

二、主要材料第二节结绳方法

一、基本结

1、挂线结、

2、双套结

3、平结

4、左右转结

5、双联结

6、横卷结

7、斜卷结

二、变化结：

1、十字结

2、藻井结

3、吉祥结

4、团锦结

5、盘长结

6、十全结

三、组合结

1、玫瑰花结

2、太阳花结

3、挂饰一

4、挂饰二

5、海星结

6、热带鱼挂饰编结

第五章泥造型

学习要点：了解泥造型和基本技法和表现形式，掌握浮塑、圆塑的基本制作方法。教学重点：分解成型和整体成型的泥造型实践。具有手捏成型的泥造型一般设计思路。

第一节泥的选用与处理

一、泥的选用

二、泥的处理方法

三、泥的保存

第二节泥造型的基本技法

团、指揉、搓、切、剪、划、蹾、抹、压、染。

第三节泥造型实践

一、浮塑，《雪人》制作示例；石膏板制法。

二、圆塑

（一）分解成型是依据造型物的外形特点和结构，将泥分解为若干大小不同的泥块，并将泥制成不同的形体加以组合，基本泥形大致可分成球、柱、面、锥、条等五种。

（二）整体成型亦即手捏成型。《盆子》示例

第六章自然物造型

学习要点：了解自然物采取和设计原则，掌握自然物造型方法与要点，具有自然物造型设计的一般思路。

教学要点：自然物采取和设计原则，自然物造型方法与要点，自然物造型设计的一般思路。

第一节自然物的采取和利用

一、自然物是自然界中各种天然的、未经加工的物种。如，丰富多彩的贝壳，造型奇特的小石头，五彩缤纷的各类谷物（玉米、红豆、小米、花生），新鲜可口的蔬菜水果以及漂亮的花卉、昆虫等等。

二、自然物采取的原则

（一）简便易得原则

（二）自然环境保护原则

（三）自然物加工制作原则

1、利用自然物形态和色彩，突出表现天然品质

2、因才施艺，根据材料不同特点加工组合，使设计加工起到画龙点睛的作用。第二节造型方法与要点

一、粘贴法

示例：《猫头鹰》的制作材料和方法

二、标本法

示例：《蝴蝶》的标本制作

1、将采集到的蝴蝶整理好外形，用大头针固定在木板上，待干燥。

2、将制成的标本用热熔胶固定在藤编球体上或其他装饰性物品上。

三、编制法

四、拼接法

第七章废旧材料造型

学习要点：了解废旧材料分类，掌握点状材料、线状材料、面状材料、块状材料的造型规律，具有废旧材料造型设计的一般思路，能够欣赏和评价废旧材料造型作品。教学要点：废旧材料造型设计思路，废旧材料造型作品欣赏和评价。

废旧材料是指，一切可以为造型所用的无毒、无害的、易于加工、重构和便于操作的材料。主要有各种纸张：报纸、包装纸、广告单、油纸、铜版纸、锡箔纸、壁纸、玻璃纸、牛皮纸、瓦楞纸、明信片、各种纸袋；绳类：纸绳、麻绳、塑料绳、线绳、毛线、软钢丝、橡皮筋、布条等；竹木类：筷子、果皮、果核、小木棒、竹棍儿、木片、积木块、三合板、甘蔗渣、木刨花、锯末等；还有包装电视、冰箱、洗衣机、鞋子、成衣、牙膏、香皂等大大小小的各种盒子，乃至各种颜色、长短不一的袜子、草帽、旧衬衣、内衣、毛巾、手套、瓶罐、自行车内外胎等等。

无论什么材料，哪种造型元素，都不是单独存在，只有相互衬托，有机结合，方显各自的优越性

第一节点状材料造型

点状材料可能是一颗豆粒、一粒米、一片树叶、一颗珠子、一颗瓜子皮。点状材料造型要考虑点状物的形状、色彩、质感及造型草料排列的疏密关系。第二节线状材料造型

线状材料具有极强的方向感，外形丰富。或曲、或直，或粗壮、或纤细。线状材料形象塑造过程中，混合使用不同的线状材料会更加丰富。第三节面状材料造型

面状材料可以是一块纸、一个旧挂历、一块布头等。第四节块状材料造型

块状材料制作时，可以直接利用材料的外形、单独或组合均可。必要时，夜课进行切割造型。

推荐第4篇：手工制作课程教案

手工制作课程教案

一、课题的选择与背景：

二、案例描述：

（一）教学目标： 1．知识与技能

学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。

3．情感、态度与价值观通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。

（二）教学重点和难点：

1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。

（三）教学用具：

1．教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等 2．学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

（四）教学过程：

一、故事导入。

1．双喜的由来

2．提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理？ 3揭示课题：剪喜花

二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点（找对称轴）

2、示范讲解喜字的折叠方法

3、重点讲解喜字剪法的关键

4、学生试剪双喜

5、评价学生作品找出剪错的原因

三、感受与体验。

1、欣赏民间优秀喜花作品（课件呈现）

2、分析民间剪纸的内涵谐音：连（莲）年有余（鱼）喜上眉（梅）梢蝙蝠（福）鸡（大吉大利）寓意：石榴（多子多福）牡丹（富贵）龙凤{吉祥}

3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱

4、教师示范剪纸制作过程

启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

四、想象与创作。

1、出示作业要求，

请同学们设计一幅带花边的喜字要求（1）、花边内容不限,要与喜子巧妙结合（2）、形式不限

（3）、将作品粘贴在白色铅画纸上

五、展示与评价。

1、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域（创意好、形式美、需努力） 2、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子 3、教师简评

六、小结。

三、案例反思：

手工制作强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生，注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中，紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动，在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息，致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段，用课件呈现民间优秀喜花作品，把传统的艺术美引入课堂，拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作，感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料，他们大胆创新，剪出了时代特色，使我认识到兴趣是最好的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与，乐意与同伴交流，体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节，让他们在此基础上进一步改进，学生通过这样的自主合作学习，使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高，并且从中学到更多新的技能。

总之，本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，经过了精心的设计，巧妙的安排，突出了美术学科的审美特征，着重让学生体验和感受剪纸的艺术美，培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作，投入创作的实践中，把剪纸艺术发扬光大。

推荐第5篇：石膏版画教案

16、石膏版画

课标的相应要求：

初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验各种媒材产生的效果。通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感等事物，以激发学生丰富的想象力与创作愿望。教学目标

1、初步学习石膏版画的知识，了解石膏版画的特点。

2、初步掌握石膏版画的制作方法。

3、通过对石膏版画制作方法的学习与应用，培养观察能力、探究能力、动手实践能力及创新意识；通过欣赏活动培养审美能力。分析学生

本课属于“造型·表现”领域的教学内容。它与《实物拓印》、《吹塑纸版画》等课同属版画艺术范畴，旨在通过一系列的循序渐进的教学活动使学生对版画艺术形成一个基本概念，并通过学习实践，掌握几个易学版种的基本制作方法，同时对其艺术特色有一定的认识。作为石膏版画一课，除了使学生了解石膏版画的特点及掌握石膏版画的基本制作方法外，还要引导其在创作中学会正确处理黑白、疏密关系，从而感受、体验其独特的艺术魁力。设计理念：

充分考虑学生的年龄和心理特点，具有游戏性，在宽松、愉快的环境中进行。采用师生或学生之间的讨论等形式，增强教学活动的互动性。教师要注意正确引导学生的观察与表达，让学生在说一说、看一看、比一比、画一画、刻一刻、印一印等形式中加强审美体验，并注意刻制过程的安全教育。以学生喜闻乐见的动物题材为主。教学重难点

重点：石膏版画的制作方法。

难点：正确处理版面的黑白、疏密关系。

用具准备：石膏、小刀、钉子等硬物、油墨、油滚、纸张教学过程

一、提问：老师这里有一份美术资料，想发给大家人手一份来学习，但现在只有一份，应该怎么办？

学生思考并回答：

复印、打印等等。

提问：现在我们有了先进的设备可以轻松解决这个问题，如果时间倒退几百年、甚至上千年，古代人应该怎样解决这个问题？比如说，一本书有许多人需要，怎么办？

学生思考并回答：

抄写、刻版印刷等。

通过创设问题情境，使学生了解版画与印刷的关系，了解版画最初的功用，并欣赏一些中外早期版画作品，开阔学生的眼界。在绘画艺术中有一种形式就与印刷术有密切的关系，它就是版画。

结合图片介绍：早期的版画大多为书籍中的插图。如现存我国最早的版画，是举世闻名的唐代《金刚经》中的卷首图，作于公元868年；明代陈洪缓所画的《水湖叶子》木刻插图，以线造型为主。15世纪，德国画家丢勒将人体解剖学、透视法等运用于木刻版画中，作品《四骑士》空间感极强。揭示课题

今天我们就来学习一种新的版画形式——石膏版画。明确学习主题。

二、探究制作方法

教师根据学生所述进行纠正，并重点示范雕刀的使用方法。

小组讨论：看课本上的图片，说说石膏版画的制作方法。 1．起稿：在石膏板上直接用铅笔起稿。 2．刻制：用刀具或其他工具进行刻制。 3．滚墨：在版面上均匀地滚上油墨。

4．印制：选择一张比版面略大的宣纸盖在其上面，在纸背用手（或布拓）擦刷印取画面。学生反馈制作方法。

通过小组探究的形式，让学生主动发现石膏版画的制作方法，以培养其观察能力和探究能力。初步赏析

出示线条造羹与块面造型两类石膏版画作品，以及失（或外）笔类工具与雕刀类工具。

学生根据两类作品的特点选择恰当的工具，并说明原因：

一类主要以线进行造型表现，可用尖笔。针笔等工具在版材上直接刻划线条或痕迹；另一类主要以块面进行造型表现，运用刀具进行刻制。

使学生初步认识石膏版画的两种表现形式，并了解运用不同的工具进行刻制，会产生不同的表现效果。

小结：同才我们欣赏的是运用两种不同手法创作的版画作品——阴刻与阳刻。

三、深人赏析

出示两幅线造型版画作品，一幅线感强，一幅线感弱。

分析、比较哪幅更好，为什么。

通过深人赏析，使学生认识到正确处理黑白、疏密关系，可以使画面富有变化，产生一种韵律美，从而使艺术形象更富有艺术感染力；同时，通过赏析提纲引导学生进行欣赏评述，掌握欣赏评述的方法，以提高其审美能力。

各小组根据赏析提纲对教材中的版画作品《林间》进行讨论与交流。 1．描述：画中所描绘的事物有哪些？画中的松鼠正在做什么？ 2．分析：根据画面的表现你仿佛可以听到哪些声音？试着找出画面中黑、白、灰三个层次，这样表现有什么作用？

3．解释：作品为什么取名“林间”？作者想借此画传达什么意境？ 4．判断：请你用成语来形容作品给人的感受。

四、明确要求：设计并制作完成一幅石膏版画。第一节课起稿

五、艺术实践 1．构图，画面的黑白、疏密关系； 2．刻制方法； 3．印制方法；

4．修版。学生独立创作起稿。

16、石膏版画

课标的相应要求：

1、初步学习石膏版画的知识，了解石膏版画的特点。

2、初步掌握石膏版画的制作方法。

3、通过对石膏版画制作方法的学习与应用，培养观察能力、探究能力、动手实践能力及创新意识；通过欣赏活动培养审美能力。分析学生

让学生在说一说、看一看、比一比、画一画、刻一刻、印一印等形式中加强审美体验，并注意刻制过程的安全教育。以学生喜闻乐见的动物题材为主。教学重难点

重点：石膏版画的制作方法。

难点：正确处理版面的黑白、疏密关系。

用具准备：石膏、小刀、钉子等硬物、油墨、油滚、纸张教学过程

一、第二节课刻版、印制。

二、教师辅导

针对学生之间的差异性展开辅导，引导学生解决创作中出现的问题，帮助其完善自己的作品，提高学生的动手实践能力。

三、知识拓展

介绍版画签名的方式：

使学生了解版画小常识，进一步激发学生对版画学习的兴趣。

版画作品通常以铅笔签名。

1．版画张次如380即表示整套版为30张，这张为第3张； 2．画题； 3．制作年代； 4．作者签名。

学生为自己的版画作品起名并签名。

四、作业展评

1．他评：你最喜欢哪幅作品，为什么？

2．自评：我运用的是什么方法表现的，最满意的是什么。 3．作品赠“知音”：将自己的作品送给喜欢的同学。通过作业展评，一方面使学生获得成功的愉悦；另一方面引导学生运用所学进行评价，以进一步巩固所学。同时，通过作品赠“知音”的活动，使学生体会版画自身的复数性特点。

五、收拾整理

整理画具，清洁环境。

培养学生良好的作画习惯。

推荐第6篇：石膏五官教案

高一美术专业集体备课教案

姓名

素描五官——眼睛的画法

一、眼睛的部位名称：

二、眼睛的作画前分析

三、作画步骤

素描五官——嘴的画法

一、嘴的部位名称

二、嘴的画前分析

三、作画步骤

素描五官——鼻子的画法

一、鼻子的部位名称

二、鼻子的画前分析

三、鼻子的作画步骤

素描五官——耳的画法

一、耳的部位名称

二、耳的画前分析

三、耳的作画步骤

如图：

素描石膏半面像的画法

一、画前分析

二、作画步骤

14 如图：

推荐第7篇：石膏球教案

石膏静物写生——球

（一）：教授对象：

高一学生

（二）：课程类型：

技能课

（三）：教授目标：

通过本课学习，讲授石膏静物——球的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下球明暗变化的基本原理和规律，掌握在特定光线下球的结构、体面、空间、质感的关系和基本方法。

（四）：重点：

１：掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。

２球在光线的照射下。其表面产生的明暗变化的原理和规律。 3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。

（五）：难点

１：五大调子的精确表现。

２：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。

（六）：教学过程：

１导言：

同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都喜欢打球吧？篮球、乒乓球、排球等等。那么我的问题就来了，我们打的这些球都是什么形状的？对，很明显，都是圆的。接下来我们要学习的石膏静物也是圆的，那就是石膏球。

同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体了吧，这节课我们就以石膏球体为例，来共同学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。

２具体内容：

首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。

我们笼统的说，素描是指：用炭笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们现在这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式。

（图①）

【板书】一.１：素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。

通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或炭笔钢笔等；素描的时间；素描的表现方法和形式。下面，我们给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。【板书】2：写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。

那么下面我们共同来学习一下石膏球的作画步骤。

首先第一步就是要起稿，也就是我们所说的构图，一个好的作品它的构图都是优秀的，它是一幅画的基础，如果一幅画的构图都是错的，那么不管你的画面画得有多好那都是建立在错误的基础上的。是不长久的。本阶段中的一切活动目的都是围绕构图来进行的。够好图、够怎样的图、如何构图是我们要思考的问题。

下面我我一起来看几张构图，大家来说一说哪张构图比较好。

（图②）

（图③）

（图④）

（图⑤）

很明显图⑤是一个比较合适的构图，位置适中、大小合适。图②存在什么问题呢？没错，很明显的构图太偏。图③是太大了。图④是太小。我们构图的时候要把主体放在相对中间的地方，就是所谓的黄金分割点上，上面可以留少一点，下面相对上面来说可以留多一点。【板书】二：作画步骤

1打轮廓阶段——构图

我们起稿的时候首先要定出整幅画的最高点、最低点、最左和最右。我发现有些同学喜欢一上来就用扣，这样很容易把一幅画扣死。我们要用直线来起稿，我们一开始学的拉线和排线就是在这个时候用出来的。不然我们拉线拉得那么幸苦不就白费啦。

构好图几下来就是铺大明暗了。【板书】2铺大明暗阶段——黑白灰关系

铺大明暗就是我们常说的拉大的黑白灰，素描的语言就是黑白。一幅好的素描作品它的黑白灰关系是令人十分舒服的，具有很好的韵律美。我们构好图后一开始就要把亮部和暗部拉开，那么我来问同学们一个问题：暗部包括哪些？

很好，暗部就是包括明暗交界线以下的暗面和投影，我发现有些同学喜欢把暗面和投影分开画，这种做法是不对的。为什么呢？因为有光他就有暗面，就有投影。它是一体的。所以我们在画的时候要一起画。

在讲如何刻画之前，我们先来搞清楚“体”是如何产生的：光与明暗与块面之间的关系。

体——由不同朝向的面构成——接受的光的量不同——产生明暗变化——用不同的明暗层次——表现不同的面——体

体就是由这样产生的，好，那么我们接下就讲一下如何刻画。如果把画一幅画看做盖一栋房子的话，构图就好比是打地基，而铺大明暗就是砌砖头，是毛坯房，那么装修就是深入刻画了。深入刻画一般要画什么呢？一般上我们都是画五调子。那又何为五调子呢？亮面、灰调、明暗交接线、反光、投影这五个因素就被称之为五调子。

【板书】3刻画阶段（五调子）

a亮面、灰调、明暗交接线、反光、投影 b一个面的变化（细节） c不同块面的变化（受光量） d明暗交接线的变化（结构） e外轮廓的变化（空间） f线面结合

上面的几个因素是深入刻画的关键，这几个方面做好的话你的一幅画基本上就算成功了。在所有要点中，五调子是最基本的，它是构成一个形体的基本要素，在一个物体中亮面、灰调、明暗交接线、反光、投影缺一不可。

不同块面的变化是由受光量所决定的，在上面“体”的关系中已经介绍过了。

明暗交接线的变化是由结构所决定的，同时也受空间的影响。一个面的变化和外轮廓的主要受空间的影响，近实远虚，转进来的实转出去的虚就是这个道理。

线面结合，或是说线融入面，简单来说就是一幅作品完成以后看到的都是面而不是线。

在刻画阶段画的其实都是一些非常琐碎的东西，面面俱到，所以可能导致一幅画的画面都没有主次，到处都是亮点，这个时候就要回归整体。

【板书】４调整——回归整体ａ画面是否整体？ｂ形体是否整体？ｃ空间是否整体？

这时候就要离开你的座位，退出来看一下画面的效果，哪里需要加强，哪里徐哟减弱，这时就要你理性地去思考问题了。

好了。老师的示范就到这里，接下来的时间同学们拿起你们手中的画笔照着老师的步骤画一下吧。

（七）课程小结

通过这节课的共同学习，我们知道了石膏球的作画步骤，同学们也自己动手画了一张，效果还是挺不错的，作画步骤都能掌握好。希望同学们好好努力。现在下课。

推荐第8篇：幼儿手工制作课程教案手工制作课程教案

幼儿手工制作课程教案手工制作课程教案

第一章

手工、手工、学前专业手工及其教育

学习要点：了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求；了解学前专业手工的种类、学习要点：造型规律和常用工具、材料及其选用原则；掌握手工制品欣赏和评价的标准。教学重点：学前专业手工的造型规律和评判标准。教学重点第一节手工概述

手工是指以双手为主或借助工具，按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造，创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如：纸艺、布艺、陶艺、玩具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。第二节学前专业手工与手工学习的基本要求

学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。

一、（一）学科特点造型性

造型是内在意义和外在显现的结合体，是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内容都必须通过外部形态来展现，并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉，呈现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等，揭示客观事实、现象，以及人类的心理、生活状态。（二）视觉性

两个层面理解：一是直观性，二是审美性。（三）表现媒介

手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘，以充分发挥和增强作品及材质的感染力和表现力。

二、造型规律

（一）学前专业手工的种类

1、从使用材料的物理性质划分，有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废旧品工等。

2、从使用材料的形态划分，有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材料成型。

3、从制作工艺上划分，有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。

4、从造型物的空间占有形态划分，有平面和立体两种。

5、从手工作品的用途划分，有实用手工、玩赏手工和装饰手工。(二)学前专业手工的造型规律

1、构思与设计规律构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。一般过程：（1）以用途为构思依据：是实用的、装饰的、玩耍的（2）确定造型物的艺术表现手法和具体形象：夸张、变形、写实；并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。（3）选择造型材料，体现创作意图并适合所塑形象，同时考虑材料经济易得、便于加工制作（4）采用适合的加工方法，明确制作步骤，成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美的规律。

2、材料选择与使用规律（1）因意选材：根据造型物的构思与主题，选择使用能够准确而充分表达造型物形象的材料进行创作。如，制作皮毛类动物时，选择毛绒类材料就比较适宜。（2）因才施意：选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一具体事物，并穿凿出该事物来。迁想状物：根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。借物造像：借助材料已有的非具象加工条件，将联想到的形象塑造出来。

3、材料加工规律（1）加一加：通过材料添加进行造型的方法。如，粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等；

（2）减一减：消减或剔除材料中与形象塑造无关部分的造型方法。如，撕剪、雕刻、削切、刮刨等；（3）变一变：加工材料形变量不变的造型方法。如，弯曲、冲压、折叠、团涅、卷曲、浇注等。

三、常用工具和材料

（一）常用工具：在手工实践中，关键是要因地制宜，工具的选择与使用要适用、便利，也可自制。

1、剪。

2、刀。

3、锯

4、烙具。

5、钳子

6、榔头

7、针、锥或钻

8、夹子

9、尺

10、笔

11、其他。如圆规、泥蓖、泥工板、木锉、钢锉、砂纸、糨糊、胶带、订书机、小盆、水桶、毛巾、打孔机等。

（二）材料及其种类

1、材料分类（1）从材料的形成方式分：天然材料（如石、木）和加工材料（如塑料、铁皮）。（2）从质地上可分为软质材料（海绵、泥）和硬质（竹、石）材料。（3）从透明度上可分为透明材料（玻璃、有机玻璃）、半透明材料（塑料、有色有机板、薄纸）和不透明材料（木板、布）。（4）从形状上可分为点状材料、线状材料、面状材料、块状材料。（5）从材料的属性上可分为纸、布、泥、竹、木、石、塑料等。

2、常用材料（1）纸。（2）布、线类。（3）泥类。（4）竹、木类。（5）石。（6）金属皮、丝。（7）塑料类。（8）其他材料。自然物的叶、茎、干、根、花、果实；农作物主副产品，如籽粒、棉花、萝卜等；动物加工的副产品和边角料，如角各种贝壳、毛、骨等；无毒无害的废旧物品，如包装电视、冰箱、洗衣机、鞋子、成衣、牙膏、香皂、羽毛球难过的大大小小的各种盒子、纸筒、纸袋等。

3、选材原则要注意开发和选择身边的物品进行手工创作活动，所谓“身边的物品”即周围环境、日常生活中常见的物品。应根据区域特点就地取材。

三、

（一）

学习要求总的要求

2、掌握一定手工设计、制作规律和制作技能，具备一定造型实践能力，养成并提高自身的动手能力、审美能力和创造美的能力。

3、将学到的手工知识和技能广泛运用到生活美化、环境美化和教育实践中去。

（二）具体要求

1、认真学习手工知识和技能，熟练掌握和应用常用的手工制作方法和工具材料。

2、能够独立进行手工造型设计和制作，并能运用于学前儿童手工教育或其他领域的教育实践。

3、能够正确组织和引导幼儿开展适宜的、形式多样的手工活动。

4、能够开发利用具有本地区特色的手工材料；结合民族文化、风俗习惯等地域特点，汲取民族民间优秀的手工艺术精华并应用于造型实践。

5、能够合理分析和评价手工制作行为及其作品。第三节手工制品欣赏与评价

一、以慎重、科学、公正的态度和艺术美的规律为出发点

二、作品内容与形式要协调统一，内容的表现要积极向上、健康

三、主要从适用、经济、美观、创新几个方面判断

第二章第二章纸造型

学习要点：了解纸的平面造型、立体造型规律和表现形式，掌握剪撕纸装饰画学习要点和折纸的基本制作方法，具有纸造型的一般设计思路。教学重点：教学重点：剪撕纸装饰画和折纸的基本制作方法步骤。纸造型是在充分发挥纸张可塑性能的基础上，利用不同的加工手段，创造出丰富内容的艺术品种。第一节纸的平面造型

一、剪纸，具有千刀不落、万剪不断的完整性、趣味性、实用性和装饰性特点，工具和材料包括剪刀、刻刀、纸张、衬板等。

（一）剪纸的表现形式

（二）常用的剪法及纹样

（三）剪纸的方法步骤

1、起稿用单线画草图。

2、图稿剪纸化。连接、加粗、纹样美化

3、用深颜色把要剪去的部分图画出来。

4、剪刻。剪刻的基本规律是：从小到大、从左到右、由内向外、由细到粗、由局部到整体。

（四）几种折叠剪纸的方法步骤

1、纸帘剪法。

2、二方连续。

3、四方连续。

4、团花。

5、拉花。

二、染纸

（一）工具材料，吸水性强有韧性的纸，如生宣纸、餐巾纸；水性颜料，用时加入适量水和酒精，如红蓝墨水、水彩颜料；调色盘、扎染线、夹板。

（二）方法步骤

1、构思

2、折叠

3、染制

4、剪裁修整

三、撕纸方法步骤

1、折叠

2、起稿

3、撕纸，不要求纸边缘均匀整齐

四、剪（撕）贴装饰画

2、工具有剪刀、镊子、胶水、双面胶、乳胶、糨糊等；材料用各色卡纸、吹塑纸、旧挂历、广告单等；底板材料可用泡沫板、白板纸、三合板等。

3、方法步骤（1）起稿

2、色块剪裁

3、粘贴第二节

一、折纸

（一）九种基本折法

1、对折法

2、对角折

3、集中折

4、向中心折

5、双正方形

6、双三角形

7、单三角折菱形

8、单菱形

9、双菱形

（二）五种纸工常用符号

1、剪切线：

2、折叠线：„„„„„„„„„

3、山线：﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎

4、谷线：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍

5、插接口：

（三）折纸举例

1、桌子的制作

2、鹦鹉的制作

3、蜗牛的制作

4、马的制作

二、面具制作工具材料主要是白纸板、废旧包装盒、彩色卡纸、双面胶、剪刀等。方法步骤

1、设计形象，剪裁制作

2、组合完成

三、二十面体彩球制作工具材料主要是各色卡纸、胶水、双面胶、圆规、尺子、剪刀等。方法步骤

1、用彩色卡纸剪而是个大小一样色彩不同的小圆片，在圆片上画出内接正三角形，纸的立体造型

并沿三角形各边向同一方向折叠。

2、把折好的圆纸片分三部分粘贴。球体上、下两个部分各粘五个，中间十个粘成环形，组合粘贴时要对齐粘牢。

3、把上、中、下三个部分对齐组装。

四、纸花制作工具材料主要是各色皱纹纸、细铁丝、胶水、双面胶、剪刀等。

（一）百合花制作

（二）玫瑰花制作

五、纸雕塑工具材料主要是色卡纸、胶水、双面胶、尺子、圆规、切圆器、剪刀等。方法步骤

1、在底板上绘出平面效果图，标明剪切线和折线的位置。

2、按照设计的图样剪切折叠。

3、加工整理。

六、拧纸制作依据设计意图、造型要求，用纸拧出线、面、体等进行形象塑造。为避免拧后造型松散可用乳胶加以定型。干后，进行装饰、上色会更好。

第三章

第一节布造型概述

布造型

布艺是中国民间工艺美术中的瑰宝，布艺在先到环境装饰中表现出独特的艺术魅力。第二节布贴造型

一、制作步骤

1、构思设计

2、印稿

3、加工布块

4、粘贴

5、整修定型。

二、剪贴技法

1、并列粘贴

2、重叠粘贴第三节布的半立体造型

一、布嵌挂饰布嵌挂饰是利用各种不同质地、颜色的碎布，依构成原理经拼嵌而成的布艺品种。制作方法：

1、设计

2、印稿

3、选料

4、刻线

5、嵌布

6、装框。

二、布包挂饰

1、并列式布包挂饰

2、浮雕式布包壁挂

第四章

结绳造型

第一节结绳概述结绳是一种古老而传统的手工技艺，“绳”与“神”谐音，“结”表示了力量、谐和，给人一种团结、亲密、温馨的美感；“结”与“吉”谐音，“吉”是人们的美好愿望。

一、主要工具：美工刀、剪刀、大头针、泡沫板、针线、镊子、打火机、粘合剂等。

二、主要材料第二节结绳方法

一、基本结

1、挂线结、

2、双套结

3、平结

4、左右转结

5、双联结

6、横卷结

7、斜卷结

二、变化结：

1、十字结

2、藻井结

3、吉祥结

4、团锦结

5、盘长结

6、十全结

三、组合结

1、玫瑰花结

2、太阳花结

3、挂饰一

4、挂饰二

5、海星结

6、热带鱼挂饰编结

第五章

泥造型

学习要点：学习要点：了解泥造型和基本技法和表现形式，掌握浮塑、圆塑的基本制作方法。教学重点：教学重点：分解成型和整体成型的泥造型实践。具有手捏成型的泥造型一般设计思路。第一节泥的选用与处理

一、泥的选用

二、泥的处理方法

三、泥的保存第二节泥造型的基本技法团、指揉、搓、切、剪、划、蹾、抹、压、染。第三节泥造型实践

一、浮塑，《雪人》制作示例；石膏板制法。

二、圆塑

（二）整体成型亦即手捏成型。《盆子》示例

第六章自然物造型

学习要点：学习要点：了解自然物采取和设计原则，掌握自然物造型方法与要点，具有自然物造型设计的一般思路。教学要点：教学要点：自然物采取和设计原则，自然物造型方法与要点，自然物造型设计的一般思路。第一节自然物的采取和利用

二、自然物采取的原则

（一）简便易得原则

（二）自然环境保护原则

（三）自然物加工制作原则

1、利用自然物形态和色彩，突出表现天然品质

2、因才施艺，根据材料不同特点加工组合，使设计加工起到画龙点睛的作用。第二节造型方法与要点

一、粘贴法示例：《猫头鹰》的制作材料和方法

二、标本法示例：《蝴蝶》的标本制作

1、将采集到的蝴蝶整理好外形，用大头针固定在木板上，待干燥。

2、将制成的标本用热熔胶固定在藤编球体上或其他装饰性物品上。

三、编制法

四、拼接法

第七章废旧材料造型

学习要点：学习要点：了解废旧材料分类，掌握点状材料、线状材料、面状材料、块状材料的造型规律，具有废旧材料造型设计的一般思路，能够欣赏和评价废旧材料造型作品。教学要点：教学要点：废旧材料造型设计思路，废旧材料造型作品欣赏和评价。废旧材料是指，一切可以为造型所用的无毒、无害的、易于加工、重构和便于操作的材料。主要有各种纸张：报纸、包装纸、广告单、油纸、铜版纸、锡箔纸、壁纸、玻璃纸、牛皮纸、瓦楞纸、明信片、各种纸袋；绳类：纸绳、麻绳、塑料绳、线绳、毛线、软钢丝、橡皮筋、布条等；竹木类：筷子、果皮、果核、小木棒、竹棍儿、木片、积木块、三合板、甘蔗渣、木刨花、锯末等；还有包装电视、冰箱、洗衣机、鞋子、成衣、牙膏、香皂等大大小小的各种盒子，乃至各种颜色、长短不一的袜子、草帽、旧衬衣、内衣、毛巾、手套、瓶罐、自行车内外胎等等。无论什么材料，哪种造型元素，都不是单独存在，只有相互衬托，有机结合，方显各自的优越性第一节点状材料造型点状材料可能是一颗豆粒、一粒米、一片树叶、一颗珠子、一颗瓜子皮。点状材料造型要考虑点状物的形状、色彩、质感及造型草料排列的疏密关系。第二节线状材料造型线状材料具有极强的方向感，外形丰富。或曲、或直，或粗壮、或纤细。线状材料形象塑造过程中，混合使用不同的线状材料会更加丰富。第三节面状材料造型面状材料可以是一块纸、一个旧挂历、一块布头等。第四节块状材料造型块状材料制作时，可以直接利用材料的外形、单独或组合均可。必要时，夜课进行切割造型。

推荐第9篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

授课人：杨艳飞

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时【教学过程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

十、作业

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！

石膏几何体静物素描教案》

一

概述

二石膏几何形体、静物写生的目的和意义

三

基本透视原理

四

写生中的角度选择及画面构图

五

写实素描的观察方法

六

写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

七

素描造型的基本要素

八、写生的方法步骤

九、实践课部分

一概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

（二）素描的基本分类和学习的意义

1、分类：写实素描和意向素描

2、意义：素描是绘画艺术造型语言的基础，包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

（三）素描的工具材料

铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、定画液等

二

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，如光影规律，透视规律，及如何去表现物体的质感量感；所以它是一切绘画造型的基础，也是美术设计专业的必修课程。

三

基本透视原理

1平行透视

2成角透视

3倾斜透视

4圆的透视

5投影透视

6倒影透视

四

写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五

写实素描的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识和节律意识

六写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

1、光源与三面五调规律

2、画面表现技法

（1）、线带调子式

（2）、体面结构式

（3）、光影式

七

素描造型的基本要素

1、形与体

2、形体与体面

3、线与面

4、结构与形体

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿

2、塑造形体

3、深入刻画与整体调整注重明暗空间关系的调整

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生

要点把握：比例、透视、结构、明暗

（二）、静物素描写生

1、静物写生的目的和任务

2、要点把握（1）色感与明度（2）质感的表现

（3）量感的表现

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性

辅助练习

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习

优秀作业欣赏

推荐第10篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

一、素描的观察方法

1、整体观察

就是排除局部信息，抓取石膏的整体印象。

2、相互比较把物体与物体之间相互比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

二、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、线与面相生相依的关系。

3、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

4、明暗调子

三、写生的方法步骤

1、起稿：用铅笔把石膏的轮廓及明暗关系勾画出。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

四、作业练习学生练习圆柱体

要求：表现出石膏的空间感和体积感。

五、作业展评

老师展出学生的作品，选出较好与较差的进行讲评。肯定作业中的优点，同时指出缺点及改正方法。

第11篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

授课人：吴城森

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时【教学过程】一、概述

（一）素描的基本概念：

（二）素描的基本分类：

二、石膏几何形体写生的目的和意义

三、基本透视原理

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

五、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

十、作业

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！

第12篇：几何体石膏素描教案

素描教案（石膏几何写生）

（2015－2016）

福州旅游中专 .福州工艺美术职业技术学校

一、素描的概述

学习目标：

1、知识目标：

深刻理解素描的概念。了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。

2、能力目标：

逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

重难点：

形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

4课时

教学过程：

素描是造型艺术最直接的表现形式之一。它是艺术家最原始、

2 最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现，也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。

素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。许多艺术大师都进行了大量的素描创作，达 .芬奇的《自画像》、拉斐尔的《圣母像》、米开朗基罗的《人体素描习作》、安格尔的《提琴家帕格尼尼》、列宾的《艾列诺拉 .杜捷肖像》、徐悲鸿的《人体素描》„„等等，都留下了许多传世之作，向人们展示着无限的艺术魅力，是人类艺术宝库的重要组成部分。

素描作为一种表现形式，它的运用是广泛的、多样的和多层次的。例如：素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。又如：中国写意传统的白描（宋——李公麟的五马图）、西方写实传统的素描（德国——门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像）向人们展示了多样性。素描具有丰富的艺术语言和表现手段，由于注重方向不同，产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。同时，素描有着很强的功能和目的，它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。

素描是一种单色的绘画形式。对于刚入门的初学者来说，素描更是一种训练，是培养造型能力的基础。素描训练从几何石膏开始，由简到繁，由浅入深，举一反三，触类旁通地进行素描学习、训练，是我们搞学问的好习惯。

素描的工具材料简单，无论是铅笔，还是炭笔、木炭条、钢笔、

3 圆珠笔等等，都可以作为工具。用它在纸上通过素描的造型语言来塑造艺术形象。不同的工具材料，具有不同的表现效果。随着人们的艺术实践不断丰富和发展，对工具材料的使用技法，逐渐为成为增强素描作品表现效果的重要因素。

在基础素描训练中，对初学者来说，铅笔、橡皮和纸张无疑是最佳选择。因为，铅笔的色调层次丰富而细腻，即易固定，又易擦易修改，便于层层深入。工具材料虽好，如果没有正确的使用方法，也只会事倍功半。所以，在基础素描训练时，正确的执笔、用笔对实现素描特定的表现效果是十分重要的。只有善于以轻重不同的腕力和用笔变化控制笔迹效果，才能增强素描作品的艺术感染力。

课题内容：

1、

素描的概念。

2、

素描最基本的艺术语言：构图、线条、调子。教学方式：

1、请同学们面对石膏几何体观察5分钟，利用5分钟分析讨论正方体的构成要素和结构方式。

2、请同学们分别在纸上画出正方体。

3、选3－4份作业，请其余的同学说出，在正方体的表现过程中和画面上存在的问题。课堂讲评：

1、

素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在

4 于“单色”，线条、调子是素描最基本的艺术语言。

2、我们在观察和描绘物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中地去学习和把握造型艺术的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力。

课堂练习：

1、

2、独立完成立方体石膏几何体素描作品临摹。要求：①

正确地执笔、用笔。

② 把握画面的整体构图，力求准确地表现对象。 ③ 理解在素描表现时，线条、调子的使用方法。

训练目的：

通过由简到繁的训练过程，逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

【教学反思】

对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

二、几何体石膏素描的临摹

学习目标：

1、知识目标：

学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

2、能力目标：

掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

重难点：

掌握正确的观察方法，树立体积观念。掌握立体描绘的方法与技能。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

8课时

6 教学过程：

素描是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。对初学者而言，学习石膏几何体素描是必经之路和重要途径。

对初学者而言，临摹是学习绘画的重要途径。学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。课题名称：石膏几何素描作品临摹

课题内容：

1、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。

2、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

教学方式：

1、请3位同学分析石膏几何球体、多面柱体、圆锥

体、圆柱体的构形特征。

2、要求：从三度空间分析它们的形状和体积，并正确地观察它们的比例关系。

课堂训练：

1、独立完成圆球体石膏几何素描作品临摹。

2、独立完成多面柱体石膏几何素描作品临摹。

3、独立完成圆锥体石膏几何素描作品临摹。要求：在四开纸上完成写生。

课堂讲评：

1、立体性是客观一切事物的基本特征。素描中表现的物形都有长、宽、高的三度空间（即三维空间），都表现出一定大小的形状和体积。如：石膏几何体不仅有长和宽的

7 大小维度，而且还有高的体积维度；我们都知道，好的丝绸薄如蝉翼，但流畅起伏的褶纹也使它呈现出一定的形状和体积。所以，所谓的素描造型，就是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这是素描造型的重要内容。

2、形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。

3、比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。

训练目的：通过由简到繁的训练过程，逐步培养视觉的敏锐性。掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

【教学反思】对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

三、素描写生的构图

学习目标：

1、知识目标：

理解构图的概念、原则以及构图方法。

2、能力目标：

空间的物体转移到平面的画面上时，熟练运用构图的方法，使画面中造型因素有条不紊，并在画面形成明确的空间序列。

重难点：

把握绘画艺术的构图原则，熟练运用构图方法为素描写生服务

教学方法：

通过理论讲述、作品分析、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

4课时

9 教学过程：

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。它是我们进行写生首先要关注的问题，在落笔前，就要做到胸有成竹，充分考虑在画面上如何安排要描绘的物形对象。如：在画面中主题图形的位置，次要图形的位置、画面底形的位置以及它们相互之间的关系等。在画面上进行描绘对象的构图时，突出主题是十分重要的，但我们必须把握变化中求统一的构图原则。

在绘画艺术中，不同的构图会产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。由于艺术家长期忘我的研究和探索，积累了十分丰富的构图形式，它们主要分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图，它将主题物形置于面面中心，次要物形置于主形两边，起平衡作用，画面底形被均匀分割。如：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。对称式构图一般表达静态内容。均衡式构图，它将主题物形置于一边，次要物形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。如：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。均衡式构图一般表达动态内容。素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但是，同学们要注意，“画面中心” 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是

10 以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

作品分析：

1、上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

2、在物形组合这个问题上，我们要注意物形不同位置的组合、不同质的组合和不同量的组合。

3、画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画

11 面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

课堂训练一：苹果与梨的构图表现。训练要求：

1、三个苹果和两个梨，在写生台上将它们根据均衡的原理进行空间排列。

2、画出4种不同的空间序列。

课堂训练二：石膏几何体组合的构图表现。训练要求：

1、从平视、俯视、左视、右视4个不同角度的画出石膏几何体组合

2、分别在画面的四个“构图中心点”上安排写生对象主体。

3、对比它们的不同变化。

训练目的：空间的物体转移到平面的画面上时，画面中造型因素会因为物形的空间位置、描绘的角度不同而变化。为了使画面中造型因素有条不紊和形成明确的空间序列，通过基本训练来解决画面构图问题是十分必要的。

【教学反思】素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。特别在素描习作和素描创作中，构图更是一个重要因素。好的构图会使素描艺术作品产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。

四、几何体石膏的素描写生

学习目标：

1、知识目标：

理解写生的基本概念。理解和树立正确的基本形观念，熟悉石膏几何体写生的表现方法。

2、能力目标：

运用基本形观念，整体地、概括地进行石膏几何体写生，生动的表现客观事物。

重难点：

理解和树立正确的基本形观念和整体地概括表现方法，举一反三，触类旁通。

教学方法：

通过理论讲述、示范、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

13 教学过程：

每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界——希望能够逼真地画出自己看到的一切。

我们相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来——不管它包含有多少细节。

素描写生是素描的主要学习手段。

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。在写生表现时，我们要关注对写生对象的形体、色彩、空间这三大素描造型要素的表现。

形体，是指物体的形状、体积和比例形式。

色彩，是指物体的明暗形式。

空间，是指物体的透视形式和视差作用。

写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。

课题名称：

石膏几何体的素描写生。教学方式：

14 单个圆球体写生步骤（示范）

（照片）

1、以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。

2、树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出亮部、暗部、阴影及衬布的大体位置。

3、调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实。

4、加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。

课堂训练：石膏几何单体素描写生。训练要求：

1、四开纸上，六面棱柱石膏几何体及单色衬布组合。

2、四开纸上，多面体石膏几何体及单色衬布组合。

3、四开纸上，圆柱圆锥组合体石膏几何及单色衬布组合。训练目的：

初学者可以通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。

【教学反思】写生本身即是一个实践的过程。在写生训练中，无论是对物形的观察还是对物形的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。

五、素描写生的明暗与调子

学习目标：

1、知识目标：

理解在素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”。了解素描写生中几种常用的光线。

2、能力目标：

掌握物体明暗调子的基本规律，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

重难点：

运用“三面五调”的基本规律来统一画面，表现画面的整体效果。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

18 教学过程：

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

（一）素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。

“三面”是指物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的

一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 “五调”是指调子，是画面不同明度的黑白层次。是体面所反射光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，呈现了明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之 19 外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交

界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

（二）素描写生中几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。一般来说，素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

不同的光源会对物体造成不同影响。另外，物体受光的不同角度，

20 也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

课堂训练：石膏几何体素描写生。训练要求：

1、四开纸上，两个体石膏几何体及单色衬布组合。

2、四开纸上，三个体石膏几何体及单色衬布组合。

3、四开纸上，三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。训练目的：

初学者可以通过训练，在对客观物体观察和认识的结果的基础上，掌握物体明暗调子的基本规律——“三面五调”，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。从中得到造型能力的训练，提高对光，调子的捕捉和表现能力。

【教学反思】写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分复杂的，因此，在写生训练中，无论是对光的观察还是对物形“三面五调”的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。

六、几何体石膏素描写生的步骤

学习目标：

1、知识目标：

理解素描写生训练的实质，树立正确的观察方法，综合利用丰富的素描艺术的造型语言。了解作画程序，掌握整体作画的方法。

2、能力目标：

充分考虑所要描绘对象的所有构成元素，综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

重难点：

综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

教学方法：

通过课堂训练辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

22 教学过程：

素描是在平面上描绘视觉形象。通常所说的素描的造型要素主要是指线条、块面、形体、结构、空间、明暗、色调等。因为素描正是通过这些造型语言才能在平面上塑造出生动的可视形象。

在所有的造型语言中，只有通过线条运用、调子的对比才能表现出物体的形体、结构、空间、明暗等。线条、调子是素描最基本的语言。

写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分丰富多彩和繁琐复杂的。因此，我们要综合运用素描的造型语言来表现写生对象。

素描写生是一个由浅入深、由此及彼、由表及里地表现艺术形象的过程，这就要求我们遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各个阶段的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

一、几何体石膏写生步骤分析：

1、打轮廓阶段：

在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。

2、形体塑造阶段：

从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。

3、深入刻画阶段：

进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘

4、调整统一阶段：

在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系

二、教学方式：

石膏几何体素描写生训练、辅导。

1、训练课题：石膏几何体素描写生

① 三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。 ② 多个上体石膏几何体及两块单色衬布组合。

2、训练要求： ① 在四开纸上进行表现。

② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。

③ 综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

训练目的：作画程序中的每一个阶段，有明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有使作画程序的每一阶段服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，从而避免作画过程中的盲目性和随意性。

【教学反思】在写生实践中，无论是对物形的观察，艺术形象的塑造，还是对物形“三面五调”的分析，我们都要充分考虑所要描绘对象的所有构成元素。在描绘时，只有综合利用丰富的素描艺术的造型语言，严格掌握作画的程序，才能形象地表达人们对客观物形的感觉和认识。

七、素描造型的分析和综合

学习目标：

1、知识目标：

理解素描造型中形体的点线面、特征与基本形、转折与轮廓、结构与构成、透视与空间的分析和综合的方法，提高素描造型的概括能力。

2、能力目标：

掌握素描造型的分析和综合的方法，锻炼和提高素描造型的概括表现力。

重难点：

理解和掌握素描写生中造型元素及其结构的分析和综合的方法，

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

20课时

27 教学过程：

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

1、形体的点、线、面

我们只要用心观察，不难发现，物体的形和体的位置是由点规定的，点是形体塑造的标记。有些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系，如：基点与顶点、右点、左点、近点和远点。有些点联系着形体中的线与面，如：转折点。只要准确地捕捉到这些点的关系，我们就能很容易地反映出物体的形状。

任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。在素描写生中，线的使用是最广泛的。如：在形体塑造的过程中所借助的假设线——辅助线，它帮助我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。又如：反映形体转折部分的轮廓线。在绘画过程中，通过它表现物体的外轮廓和内轮廓，从而形成物体的立体框架。同时，线也是素描的最基本造型语言，通过它的排列组合可以产生不同形状的面和明暗调子。

无数线排列在视觉上形成了面。各种各样的形体都是由不同大小、形状各异的面以不同的方向通过自己特定的方式构成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。

比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。如：先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。

3、特征与基本形

任何物形都有自己的形体特征，使之它们相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄对比，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

29 方形物体转折时，明显为折（如：方形），缓慢为转（如：圆形）。一般来说，物体的边缘都可以看作是转折，立方体内部的棱和球体内部的明暗交界都可视为转折。在造型过程中，表现形体的转折处的线，即轮廓线。根据形体转折存在的内与外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，在捕捉住轮廓时，我们常常使用由外到内的方法。

5、结构与构成

造型艺术中所说的结构，是指物体自身各个部分相互的组合和构造方式。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。素描造型艺术，是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这就使要求我们在对结构进行表现时，加入一些主观成分和必要的表现手法，以在画面上表现形体结构，这可以看成一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如：画者与写生物的空间距离，描绘对象之间的空间距离，描绘对象与背景之间的空间距离等等。在素描造型中，利用物体的透视变化来表现空间，这是透视原理的最基本运用。

把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术的有机结合。透视原理在素描造型艺术的运用，主要是借助于近大远小的透视规律来塑造艺术形象。

透视学，是一个复杂的、系统的学科。对初学者来说，一提到“透

30 视”就感到头疼。在素描写生中，我们只要知道简单的透视原理就可以了，对透视的学习可以在今后的学习中再做进一步研究。

素描写生常用的几何透视法有：平行透视、成角透视和空气透视法。

我们在接触简单的几何透视法时，必须明确下述的三个要素：

1、视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

2、

3、心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。灭点（消失点），它是变线消失的汇集点。

平行透视（如图）

成角透视（如图）

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

教学方式：石膏几何体素描写生训练、辅导。训练课题：石膏几何体素描写生

1、多个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。

2、多个上体石膏几何体、单个静物以及两块单色衬布组合。

训练要求：

① 在四开纸上选择不同的角度进行表现。

② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。

③ 综合利用丰富的素描艺术的造型要素，综合分析，熟练地掌握整体作画的方法。

32 训练目的：写生中，素描造型语言都有自己明确的目的、任务和要求；每一种构成要素之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有综合分析，才能使每一种构成要素服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，生动地创造艺术形象。

【教学反思】

素描训练是一个使技法习惯化的长期过程，如果开始时对技法的要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到一定阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力有机结合的、复杂的造型艺术，而不是一种简单重复的劳动。因此，学习者不要将素描技法简单的理解和生硬地套用。

素描技法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要侧重于感觉。素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果一味用感性的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，训练作业就会出现松散和孤立的毛病。如果只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，训练作业就会出现生硬和类同化的毛病。因此，学习者应该对自己的思维方式和行为习惯有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，才可以避免在学习中走上弯路。

第13篇：几何石膏目录教案

几何石膏教学目录

一．单个几何体（10课时）

1.透视（4课时）

（1）正方体（1课时）（2）球体（1课时）（3）圆柱体（1课时）（4）切面柱体（1课时）

2.比例（1课时）

（1）六棱柱体（1课时）

3.明暗（3课时）

（1）六棱柱体（1课时）（2）三棱锥—（1课时）（3）圆锥（1课时）

4.结构（2课时）

（1）圆锥、圆柱穿插体（1课时）（2）十字方柱穿插体（1课时）二．两个几何体（20课时）

1.构图与透视（6课时）

（1）圆柱体和四面体组合（2课时）（2）切面圆柱和十字圆柱体组合（2课时）（3）六棱柱和锥柱结合体组合（2课时）

2.比例（2课时）

（1）四面体和多面体组合（2课时）

3.明暗（8课时）

（1）切面柱体和十字方柱体组合（2课时）（2）切面柱体与三角锥体组合（2课时）（3）圆锥圆柱几何体和十二面体组合（2课时）（4）四面体和六棱柱组合（2）

4.结构（4课时）

（1）六棱柱和多面体组合（2课时）（2）圆锥圆柱结合体与六棱柱组合（2课时）

三．三个几何体（6课时）

1.结构与透视（2课时）

（1）正方体、球体、四棱锥体组合

4.明暗（2课时）

（1）圆柱体、六棱锥体、十字方柱结合体组合

4.结构（2课时）

（1）正方体、六棱柱体、圆柱圆锥结合体组合

四．多个几何体（36课时）

1.构图与透视（16课时）

（1）正方体、球体、六棱柱体、圆柱体组合临摹写生（4课时

（2）正方体、六棱柱体、圆锥、圆柱组合临摹写生（4课时）

5.明暗（16课时）

（1）正方体、球体、四面体、长方结合体临摹写生（4课时）（2）正方体、球体、椎体、四面体组合临摹写生（4课时）（3）圆柱体、球体、四面体长方体组合临摹写生（4课时）（4）正方体、圆锥、六棱柱、四面体和长方体结合临摹写生（4课时）

（5）正方体、正十二面体、切面柱体、棱锥方体结合体临摹写生（4课时）

（6）正方体、球体、圆柱体、椎柱结合体、四面体与长方体结合组合临摹写生（4课时）

4.比例与结构（4课时）

（1）正方体、六棱柱体、圆柱圆锥结合体、四面体与长方体结合组合临摹写生（2课时）

（2）六棱柱体、切面柱体、多面体、三角锥体组合临摹写生（2课时）

五、速写

六、手工

第14篇：石膏几何体画法教案

一﹑了解画石膏几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。二﹑几何体的透视原理

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。

1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）二﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图：

画球体第一步要先画出一个正方形

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。 (注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) B﹑找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。) C﹑施加明暗：

在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在\"明暗交接线\"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。) D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。) 2﹑圆柱： A﹑构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。

(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。 B﹑明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。 C﹑施加明暗：

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在\"明暗交接线\"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。 D﹑调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。

第15篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

《素描》教案

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称：石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

参考书目：

《素描静物教学对话》宫六朝编

河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯

著

河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描静物》张路光

著

河北美术出版社

ISBN7-5310-1177-8/J.970

教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2

学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学

时：

课时分配：

一

理论部分

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二

实践部分

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

作业4：圆柱体，球体静物，十字交叉体，金属器、白色衬布。

要求：构图完整，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

膏体几何写实素描-----静物、石膏几何写生课讲义

一概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描

是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义

1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

三

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四

写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五

写生中的角度选择及画面构图

六写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较

把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里

表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

3、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二部分：石膏像素描教案

课程名称：石膏像素描

目的要求：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著

北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·构成·表现》陈守义著浙江人民美术出版社ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》斯图瓦特·帕赛著

湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》

宫六朝编

河北美术出版社ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1．形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3．

作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备

观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

第16篇：石膏头像写生教案

第一节、石膏头像写生

本节内容简介：

本节简要的介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。为学生掌握头像形体结构规律和写生造型方法，为进入真人头像写生了奠定基础。本节学习目标：

熟悉石膏头像写生教材，激发学生写生兴趣，掌握石膏头像写生的步骤方法。领会石膏头像写生要点与表现技法。本节知识目标：

1、熟悉石膏头像写生教材；

2、掌握石膏头像写生的步骤方法；

3、领会石膏头像写生要点与表现技法。本节技能目标：

让学生具有一定的审美能力、分析能力、造型能力及创造能力。本节重点难点：

领会石膏头像写生要点与表现技法本节知识点：

知识点１: 石膏头像写生教材

知识点2 : 石膏头像写生的步骤方法知识点3 : 石膏头像写生要点与表现技法本节概述：

本节介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。

本节知识点１: 石膏头像写生教材

1、亚历山大面像、切面像

2、阿格里巴

3、伏尔泰

4、朱理.美弟奇

5、马塞曲战士

6、阿里斯托芬

7、阿里亚斯

8、荷马

9、阿波罗

10、布鲁德斯知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。

具体内容：

一、石膏头像教材引入：展示学生较熟悉的教材图片，利用历史知识介绍古代英雄人物传奇故事，激发学生对教材产生好奇与兴趣。（播放轻音乐、15分钟）

1．亚历山大面像、切面像（教师讲解）

面像介绍：形象清晰，富有特征。因切取的是头部颜面部分，故称“面像”。所谓“切面像”是将面像复杂形体，概括简化为不同形状的几何形体块，通过不同方向的体面，使轮廓突出又不失原有的形象特征。

画面像目的：通过对面像、切面像的写生，理解面部立体结构的造型规律，准确把握体面的轮廓、比例、转折、透视和明暗变化，掌握体面塑形的初步方法。

2．阿格里巴（教师讲解）头像介绍：

阿格里巴（前63——12）著名的罗马将军和国务活动家，出身贫民，精于文韬舞略，是一个遗志坚强，屡建战功的军人。

雕刻简练概括，整体感极强。宽阔的前额、紧缩的眉头、突出的眉弓和深陷的眼睛，生动细腻地刻画了一个坚定、威严、睿智的军人形象。其性格特征则通过挺直的鼻梁、稍有转动的头部和发达强健的颈部肌肉得到充分的揭示和展现。雕像表现出极强的精神因素和写实功力，是公认的石膏头像优秀教材。现位于法国巴黎卢浮宫博物馆。

写生要点：

阿格里巴石膏头像写生的重点不在于细节的完美，而在正确把握形体和比例关系，以及在准确把握动势的基础上，运用几何形体的分析方法和明暗规律，描绘构成头部体面的形状和色调，塑造好头部的大体积关系，并使之充实完整。

3．伏尔泰（教师讲解）头像介绍：

伏尔泰原作为全身座像，由法国肖像大师乌东制作，完成于1781年，

现藏于法国巴黎和前苏联列宁格勒。伏尔泰是18世纪法国伟大的哲学家、批评家、戏剧家、历史学家和社会活动家，他是法国启蒙运动最有影响的人物之一。

雕像作于伏尔泰经过多年流放生活重返巴黎之时。极度消瘦的面容，蕴涵着坚韧的力量；沉着的神态之中，洋溢着智慧与热情；斜视前方的敏锐目光，表现出对旧势力的鄙弃、嘲讽和哲学家深邃、从容的风度。

写生要点：在写生中，要准确把握其形体、结构、比例和动势，以及额部宽大丰满、颜面比较狭小、上唇内收、下巴尖长等造型特征。要抓住额结节、眉弓、颧结节、下颌节等关键部位，塑造大形。而眼神、嘴角、鼻翼及面部肌肉等具体细节所表现的微妙神态，则是写生的难点，应予充分注意。

 4-6教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）

 以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在写生中应注意什么？

4．朱理.美弟奇头像介绍：

朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著名雕刻家米开朗基罗的作品，他将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式盔甲、手持权仗的古代武将。塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上的疲乏与忧郁。

写生要点：

在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及其神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。（如图1）

图1

图2

5．马塞曲战士头像介绍：

马塞区战士是法国巴黎凯旋门群像高浮雕《马塞曲》的局部，作于1832——1836年，是19世纪初期法国著名雕刻家吕德（1784——1855）的代表作。

《马塞曲》又名《1792年志愿军出发》，以当时法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题，展示了法兰西人民奋起保卫祖国的强大力量。战士炯炯有神的目光，激昂的表情，强烈的动势，构成了极为鲜明的造型特征，特别是昂仰的头、飘动的发须，具有很强的表现力。

写生要点：

在写生中，要准确把握头、发、五官所构成的昂扬气势和力度，在正确的画出头部的透视和内在结构秩序，控制好大的体块关系和明暗色调的虚实关系；发、须是富有表现力的部分，要联系头部透视变化，注意空间深度的表现；归纳、分组同时进行，要十分注意整体感（如图2）。

6、阿里斯托芬头像介绍：

阿里斯托芬原作为青铜像，作于公元前2世纪，属古希腊雕刻，现藏与

意大利那不勒斯博物馆。

阿里斯托芬曾被误传为“海盗”他是希腊杰出喜剧家阿里斯托芬。相传他创作了44部喜剧，内容涉及奴隶、农民、妇女和哲学艺术各个方面。雕像通过松弛的肌肉、深邃的眼神、稀疏的散发贴着前额等的细节刻画，以及前倾而扭转的动态，鲜明的表现一个老年智者的精神世界和性格特征。

写生要点：

在写生中，要准确把握头、颈、肩的关系和动态，画准头的结构、比例及形态。头发、皱纹等细节的刻画要服从头的体积塑造。要把握头部形体明暗变化的大关系。注意整体感和完整型。

作业：教材剩下的人物特征由学生下课后自己分析完成，引导学生通过网络了解更多的内容。

 以下教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）

 以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在写生中应注意什么？

7、阿里亚斯

头像介绍：

阿里亚斯为希腊雕刻，现藏罗马卡匹拖尔美术馆。

阿里亚斯雕像，对其娴静的端庄面容、美动人的低头微转的动势等刻画十分精细，表现了阿里亚斯的美丽、智慧与善良。

写生要点：

在写生中，要注意雕像的动势和五官的透视变化，要将形体的结构与特征及其因透视而产生的明暗虚实变化画准。头发与发辫的处理要与形体的体积塑造联系起来，从整体出发简练概括地予以表现。

8、荷马头像介绍：

荷马是古希腊时期的大理石雕刻，现藏于意大利那不勒斯国立美术馆。荷马是传说中的古希腊盲诗人，他的《荷马史诗》被誉为欧洲史诗的典范。

雕像通过微妙的动势，深思行呤的特定神情，生动地塑造出传说中的诗圣形象。凝眸的双目，高挑的双眉，布满思痕的额头，微微张开的口，深刻地揭示出诗圣的智慧。

写生要点：

在写生中，要在画准形体、比例、动势的基础上，重点抓好五官及面部特征的深入刻画，注意形体形体起伏的大关系。胡须的表现要归纳概括，分清主次，以及前后的空间深度及上下起伏的虚实关系。

9、阿波罗头像介绍：

阿波罗为青铜全身像，古希腊雕刻，藏于意大利费德勒雕刻馆。

阿波罗是古希腊神话中的太阳神，被视为勇敢、光明的象征和理想化英雄的典型。阿波罗被创造为当时所崇尚的富于女性美的男性人体形象。雕像的解剖精确，比例协调，雕功精细。头部微向侧转，姿态飘逸自然，表情庄重宁静，充满着生命的活力。

写生要点：

在写生中，注意头部向左侧扭转的动势，把握头、颈、胸的关系，确定构图，画准轮廓。雕像的左肩略高于右肩，与其动势协调一致。在深入刻画过程中要注意头、颈、胸的倾斜方向和体积空间，注重头部体积的塑造和五官的刻画，以及头发的左右对照关系。

10、布鲁德斯头像介绍：

布鲁德斯原作高65cm，大理石雕像，作于1539年前后，是雕刻大师米开朗基罗的著名胸像作品。

布鲁德斯是一位传奇式英雄人物，驱逐暴君，成为维护军事民主制度、公式无私的执政官，并将参与复辟奴隶主贵族专制制度阴谋的两个儿子处以极刑。

雕像寄托对布鲁德斯高尚品格的歌颂。通过有力的动势、专注的神情、挺直的鼻部和禁闭的嘴角，表现了公正、坚定、勇敢、机智的政治家风度和不妥协的英雄气概。粗凿的肌理效果和大快大面的处理手法，加强了对人物粗犷性格的表现。

写生要点：

在写生中，把握好动态和头、颈、胸的关系，注意颈部、头部明确的体块关系与量感的表现。突出面部五官的刻画并注重其精神气质。

本节知识点2: 石膏头像写生的方法步骤

1、构思构图阶段

2、形体分析阶段

3、形体塑造阶段

4、统一调整阶段

知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生方法步骤，以及各步骤中的重点、难点，培养学生科学的写生方法步骤，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。

具体内容：

二、石膏头像写生的方法步骤

石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段、形体分析阶段、形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

1、构思构图阶段

这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。

构思

构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了对象（包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图），用心画、用脑画的过程。紧紧把握住第一映象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本完成了构思。

构图

构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征、精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。

在构图中，要运用“变化与统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分的表现对象的形体特征和精神内涵，表现自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。

为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

落幅

落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其运势，用较长的直线切出大形。

将写生对象、画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束。

2、形体分析阶段

这一阶段的主要任务是确定基本形体，深化内部轮廓，确定块面结构。确定基本形体

依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化、以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题：

（1）排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩行变化。（2）要树立体积观念，确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体的内轮廓线与外轮廓线相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。

（3）在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确地把握额节、眉弓、罐结节、鼻骨、下颌节、下颌角、顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的的对应部分联系起来画,要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍是对称的。

进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形状及透视变化。耳与眼、鼻最分别在两个不同方向的体面桑，但它们是一个整体，画时必须互相兼顾。

所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

确定块面结构

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。

进一步深入分析、理解形体结构，确定处理形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凹凸、起伏、特别是额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系。

在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练，可作为单独的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力。

3、形体塑造阶段

这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造

基本形体塑造主要是以形体结构、明暗交接线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。

明暗交接线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交接线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。

分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线既是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线既是构成一条纵向的明暗交接线。

从明暗交接线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交接线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的虚实突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交接线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比狱“弱”。

作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌低的暗调子。主要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别、拉开距离，切勿平均对待。颈、胸的相互联系。

主要形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

在基本形体塑造阶段，一是画得有整体感，将头部纵向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背景色调等，连成一体去表现，不过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

深入刻画表现

在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调，这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。

要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；主要意综合概括、提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉的大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插、衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。

画亮部的形体，要注意颌、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次。以利于形体的塑造。画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。

五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。

转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧丘、下颌骨隅、骸丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来。

4、调整统一阶段

这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题、调整修改。

提出问题

将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如：

画面的整体感如何，局部与整体是否统一？造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？

明暗两大部是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？

明暗色调是否与形体机构相联系，是否在形体塑造上发挥了作用？

五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？

让自己的作业回答上述问题，为调整修改在认识是奠定基础。调整修改

要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在了纸面上，往往改点而动全局。修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。

调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程。调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，是画面的形象更加鲜明、生动。

作业：依据石膏头像写生步骤写生作品。

本节知识点3: 石膏头像写生要点与表现例要

1、从造型构图到作画步骤

2、从深入刻画到加强减弱

3、从先方后圆到圆中见方

4、石膏头像写生表现方法例要知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生要点与表现例要，以及各步骤中的重点、难点，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。具体内容：

三．石膏头像写生要点与表现例要素描造型训练中的整体性原则，是从造型的认识到造型的表现贯穿始终的基本造型原则。作为石膏头像写生的要点，着重围绕造型中的整体性问题进行分析研究，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。

1、从造型构图到作画步骤整体感，是画者对画面所表达的客观物象的一种认识，以及这种认识作用于观者所产生的一种感觉。它是指画面所呈现的包括准确、生动、概括地表现形成特征和精神内涵在内的完整性。即是说，整体感并不是仅指对客观物象局部与局部、局部与整体关系把握，还包括了对客观物象形体特征和精神内涵的艺术表现。

构图，是构成画面整体感的重要因素之一。因此，构图的整体感并非仅仅是将客观物象画“全”，而应该是通过特定的构图形式，将对象的“形”与“神”呈现于画面包括对象形体动势、造型特征和神态表情。

石膏头像写生及以后的造型训练课题，所表现的主要对象是人，从造型的角度讲，除了人的形体结构、明暗色调的变化较之静物更趋于复杂外，还在于人有生命、有精神情感。因此，“形”与“神”是构图整体性不可缺少的因素，要为形象的塑造和精神内涵的表现努力寻求完美的构图形式。图3是三种不同的构图形式，都不以”求全“为目的，却具有完美的整

图4 体性，在塑造形象的同时，揭示了人物的性格和精神气质。

如果说构图是构成画面整体感的重要因素之一，坚持从整体到局部、从局部到整体的严谨有序的作画步骤，则是保证画面整体感的重要条件之一。图5所展示的作画步骤，从造型的构图开始，到造型的结构分析、形体塑造直至调整统一，始终贯穿着整体性作画原则。从形体结构的把握到透视比例的判断，从明暗色调的归纳到形体塑造的充实，始终在整体的比较中逐步深入，没一个步骤阶段的画面都保持着相对的完整，从而保证了造型的整体感。

图5

2、从深入刻画到加强减弱

要提炼概括而不面面俱到，要分清主次而不平铺直叙，这是艺术的规律。运用整体观察的方法，对象的主体部分将会具体清晰地呈现出来，次要、细小部分将会减弱模糊地消退下去，这是视觉的规律。对于形象的刻画与表现，必须依据艺术的规律和视觉的规律，通过加强或减弱去能动地表现对象，才能获得形象塑造的整体感。

在深入形体刻画中，“加强“与”减弱”是一对矛盾的统一体，是艺术表现的共同规律。在石膏头像写生中，“加强”是深入刻画，“减弱”也是深入刻画，对此一部分的“加强”，即是对彼一部分的“减弱”，两者是辨证统一的。那种把深人刻画仅仅理解为“加强，”而把“加强”又误认为是面面俱到重画一遍的认识，是十分片面的，基至是有害的。

在图6马赛曲战士石膏头写生（局部）素描中，画家通过对颏、下颌隅

骨的加强和从颧骨开始至眉弓、额丘的逐步减弱，准确地把握并表现出颏与额之间“近”与“远”的空间关系；抓住形体的大转折关系，在明暗交界线亮部一侧，通过充实而具体的刻画予以加强，暗部一侧予以加强，而向后转折部分又予以减弱，表现出坚实的体积感和从面部到头发的形体起伏及其空间感。在这里“加强”形体塑造和体积、空间与“减弱”得到了充分的体现和完美的统一，在加强形体塑造和体积、空间表现的同时，进一步增强了造型的整体感。

图6

3、从先方后圆中见方

在石膏头像写生中，从“先方后圆”到“圆中见方”不仅仅是一个作画的方法问题，而且体现着素描造型中的整体意识和体结构观念。

在素描造型过程中，从以长直线落幅起稿，到随着作画程序的推进和认识的深入，确立趋于立体性的外（内）轮廊，即是从“圆”到“方”复归的过程。

在深入形体塑造的过程中，从远用几何形体的归纳方法，到通过深入刻画再现客观物象，使造型恢复到视觉的第一印象，即是从“方”到“圆”的过程（图7）。

图7 如果说“先方后圆”反映了素描造型的过程，“圆中有方”则体现于形体塑造的结果。“先方后圆”，就是要在素描造型的过程中，始终抓住形体的结果关系和形体转折的关键部位，而不要含混；“圆中有方”，就是要在深入形体的刻画中，始终从形体的结构、体积（体面）关系出发，去认识和把握形体的明暗色的明暗色调层次并予以概括表现，但不要圆滑（图8）。

图8

在石膏头像写生训练中，不敢于“先方后圆”，往往是忽视以至不理解形体与体面关系，因而导致形体塑造的简单化、感念化、缺乏形体本身所具有的体积感、重量感，而显得软弱无力。在素描造型中，要敢于“先方后圆”，善于“圆中见方”，重要的是强化结构观念，增强整体意识。

结构造型的表现方法例要

图

9、图10是以分析、研究和表现雕像型体结果为目的，以结构造型的方法完成的写生作品。运用几何化归纳的方法原理以直线切出具有高、宽、深度的基本形体；准确把握眉弓、鼻翼、口裂、颏唇沟、下颌底的倾斜变化和形体在空间中的透视缩形；进而通过形体内轮廓（结构线）的分析，准确把握自顶侧丘、额结节、眉弓、颧结节、下颌结节的形体结构和体面转折。将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，表达了形体内轮廓和外轮廓之间的依存关系和形体体块的衔接关系。

结构造型的过程，既是分析的过程，也是综合的过程。其表现并不追求细节的真实与完美，而注重形体结构“内”与“外”的整体联系和表现。以严谨而富有力度变化的线条，加以少许、简略的明暗色调，准确而生动地表现了具有严谨结构和空间深度的立体造型。

图9

图10

结构造型与明暗造型结合的表现方法例要

结构造型与明安造型相结合的表现方法，以对物像形体结构的深入分析和准确把握为基础将形体内外明确、肯定的轮廓结构线与明暗色调的归纳概括结合起来，注重物像形体和形体特征的表现。富有表现力的结构线和概括的明暗色调，严谨地表达出形体的内在结构，塑造出明确、肯定、坚实的形体。

图

11、图12是以结构造型和明暗造型相结合的方法完成的写生作品。通过富于理性的观察分析，在准确把握形体透视、比例和形体动态的基础上，从形体结果入手，抓住头部太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等形体转折的大关系，表达了额、颧、颏、五官的形体结构和处于三维空间状态中，形体体面的起伏、转折、穿插关系。外轮廓的虚实变化和穿插衔接，加强了形体体积空间的表现。特别是下颌底、颈、肩部位加重线的运用追求地表现了头与颈、颈与肩的嵌合、榫接关系。

图11

图12 明暗造型的表现方法例要

明暗造型的表现方法是以对形体结构的深入分析和理解为基础，将形体的明暗色调变化与形体内在的结构关系紧紧联系起来，既避免了使形体的塑造成为明暗色调的细小罗列，又避免了形体塑造中明暗色调的概念化而流于浮浅。以形体结构为依据，使明暗色调在形体体积的塑造上，起到恰到好处的作用，增强形体的体积感和空间感，呈现严谨的结构和坚实的造型。

图

13、图14是以明暗造型为表现手段的全因素石膏头像写生作品。作品在准确把握石膏形体特征的同时，注重对头部几何形体结构的归纳分析，以形体结构为依据，对明暗色调进行概括归纳，准确把握明暗两大部的色调对比关系，紧紧抓住形体结构的大转折关系，捕捉形体的起伏变化。明暗的中间色调丰富而有序，含而不露地表现了形体转折与衔接关系和综合一体的整体关系。暗部色调统一而富有变化，表现了形体穿插结构关系和空间深度。

图13

图14

本节总结：

充分认识和感受石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。掌握正确的作画步骤能使学生少走弯路，在训练中始终贯穿基本造型原则，循序渐进，有简入繁，养成良好的作画习惯，为进一步提高造型能力奠定基础。作业：依据石膏头像写生要点分析自己的作品。

第17篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

授课人：宋华

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时【教学过程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

（二）素描的基本分类：

二、石膏几何形体写生的目的和意义

三、基本透视原理

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

四、写生中的角度选择及画面构图

五、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

十、作业

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！

第一节石膏体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张一周3张作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

重难点：提高绘画技能和审美能力。

课前准备：教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作。

教学过程：

一、回顾导入

播出校园风景片断，播出校园风景写生片断。

导语：“通过这次写生课的学习，同学们认为画风景画应该要注意那些方面 ”

二、新授

1、打出风景画绘画要素，并以此作为评画标准。

2、出示两张本班的作业，一张较具体完整，另一张还没完成。

问：“这两张画各有什么不同？你认为哪张比较好？”

3、导语：“刚才同学们都说出了这张画的很多问题，现在那位同学上来改改让他变得美些 ”

4、再打出两张画：“你们说说这两张画的区别在那？”

三、总结

“在这节点评课上我们学到了些什么？ ”

风景写生（2）

教学目的：

1、学习风景构图知识、远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会，关注生活，用自己的绘画语言去发现美，创造美。

教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

教具：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视，构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

风景写生（3）

教学目的：通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

教学重点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

教学难点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

教学教具：

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔，钢笔，水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

教学过程：

一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

二、讲授新课：

1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材，构图，表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点：

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

A、用钢笔勾出风景画稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、着色以固有色为主。

3、绘画方法：（教师示范全过程）

（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。

（2）用铅笔定位置（画面应有前，中，远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）

（3）用钢笔线条进行刻画。

（4）着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，

---洪井中学宋跃军

一、教学目标：

1、了解和掌握板报设计基础知识，能为学校或班级设计一期校报或黑板报。

2、通过板报设计教学，培养学生的创新能力和动手描绘设计与制作的能力。

二、教学重点：

字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构等板报设计的基础知识。

三、教学难点：

怎样进行字体，刊头，标题的设计和版面的编排。

四、课时安排：1课时

五、课前准备：报纸、纸张和绘画工具

六、教学过程： (一)、导入新课。

用同学每天生活中都能接触到的报纸导入到今天的校报刊和黑板报的设计。（这是一张今天的《山西日报》，每天都会有很多人从各类报纸上得到大量的及时的信息。虽然现在更多的人喜欢在电视和互联网上得到它们，但报纸作为最重要的传媒之一，在我们的生活和工作中有着不可取代的作用和地位。其实在学校里也有像报纸一样经济、灵活、及时、简便、多样的宣传物，那就是校报刊和黑板报。

可是我发现每次同学们在办黑板报时都好像无从下手，或者干脆办黑板报成了班级内固定几个人的任务。为什么呢？怎么办呢？我保证你要能学习和掌握了今天的内容之后，下次再有办黑板报任务，同学们一定会抢着上，而且会大显身手。那今天我们学什么呢，现在请同学们打开课本第三课《板报设计》。) (二)、讨论版报组成。

（怎样才能办一期既漂亮美观又实用的校报刊和黑板报呢？其实呀，我们完全可以借鉴报纸的版面编排形式和结构。因为一般的报纸或板报构成的元素编排的内容是基本相似的。同学们把你们准备的报纸拿出来，参考课本《钱江晚报》看能不能向老师这样把报纸的组成内容找出来？）

学生可以讨论、交流，教师指导，看它有哪几个部分组成? 得出板报的版面由：刊头、文字、插图、标题、花边等组成。

（三）、板报设计的要点

（知道了板报的购成元素，就像一个人有了四肢，鼻子嘴巴眼睛等。可我们大家都知道我们说一个人长的漂亮不是说，啊！他鼻子漂亮、眼睛漂亮、嘴巴也漂亮，把漂亮的嘴巴漂亮的眼睛漂亮的鼻子放在一张脸上就自然成了一种漂亮的脸庞吗，黑板报也是这样，不是把所有好看的文字、图片都堆在黑板上就成了一期美观漂亮的黑板报。唉，同学们说的对，是的，它讲的是一种组合、设计、编排。所以想要设计既漂亮美观又有很好宣传作用的校报刊和黑板报，就要知道板报设计的要点。）

板报设计的要点：

主题要明确，使人一望便知中心内容是什么，你是在宣传什么。

版面要醒目：主要文章要安排在版面最醒目的位置，层次要分明，远看成块，近看成行。抄写整齐，规范。讲究图文并茂，多张图片要有注意主次、大小、疏密，小面积文章图片避免零乱。插图和花边只是点缀，所以不能面积过大。色彩要明朗，注意对比搭配。具体来说: 1文字设计

字体设计：字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。以及各种美术字（美术字的设计要多欣赏多模仿多练习才能多创造，不是一日之功。）

书写时要整洁、美观、大方、规范，排行不宜过长，文字的行距大于字距。 2刊头与标题设计编排

①刊头是板报的灵魂与统帅，对黑板报能否成功起着举足轻重的作用。刊头要精简概括地反映板报的主题。刊头图片、文字和色彩搭配要保持既统一又有对比，形式与技法要与板报其他部分一致。

②标题的位置、字体大小、形状关系着整个版面的视觉效果。在形式上标题可以横向、纵向、居中或边置也可以用线框加以强调

3版面的编排

①编排形式：横排、竖排、横竖结合等形式。 ②编排结构：M型式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式、菱形式等等。

（当然板报设计包括刊头、文字、标题、编排的形式和结构都不是死的、一成不变的，完全可以设计属于自己的版式，只要它是和谐的漂亮的符合大众审美的。） (四)、实例欣赏分析评说。

（下面我们来看一些老师为大家准备的漂亮的板报。选出你最喜欢的一张说说你为什么喜欢它？在图文，设计，版面编排等方面有什么成功之处。）

观看、欣赏、分析、评说课件中的校报刊和黑板报。

(提问:大家来说说看。鼓励同学们讨论和自由发言，并形成自己的思维创意。)  (五)、学生设计，教师指导。

（说了这么多，有好多同学已经摩拳擦掌跃跃欲试了，好那我们也来试试吧。）参考19页学生作业，以国庆60周年，中秋节等为主题编排设计一期校园板报。

展示学生作品，先请同学互相评价。教师总结学生的评价，在鼓励的同时，提出学生练习中的问题。

(六)、总结。

（同学们设计的板报真的很不错，很有创意。生活中一定是一个善于发现美和珍爱美的人。虽然也有的同学做的不尽人意，但这是难免的，能设计成功的板报很显然不是一日之功，所以要多欣赏多模仿多练习才能多创造。下一次班内出黑板报可要抢着上喽。）

马上就要下课了，在下课前让我来看一下同学们，对这节课的知识有没有很好地掌握。同学们看一下教室后面的黑板报。经过这堂课的学习，你们觉得后面的黑板报还有哪些地方可以改进?(学生提出自己的看法，教师给与肯定)。

（七）布置作业

选择一个有关校园生活的主题（国庆60周年、中秋节、防H1N1流感、安全教育、等等）编排设计一期有创意的校园板报。

下节课我们将评比出最优秀的作品作为我们学校校刊或黑板报的第一期。看你的了下节课见

《板报设计》说课稿

---洪井中学宋跃军

一、

说教材：

1.课程的定位与教学内容：

《美术课程标准》中七年级第三课《板报设计》，属于设计·应用领域。“设计·应用”是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。培养设计意识和实践能力。

本课程主要学习字体，刊头，标题的设计，版面的编排。把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识和能力培养结合起来，激发学生对设计的兴趣与研究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力。

教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，可以了解板报组成的基本元素，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

课程内容侧重知识与技能，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、提倡学生大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。另外我把黑板报的设计编排加入到这节课的教学中，原因是黑板报设计编排与板报设计同属一个范畴，内容基本一致，而且黑板报更贴近学生的学习生活实际，更能激发学生的学习热情。

2.教学重点：

字体，刊头，标题的设计和版面编排的知识。 3.教学难点：

字体，刊头，标题的设计，版面编排形式和结构的技能。 4.教学目标：

国家《美术课程标准》中“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。根据此要求，结合本课程的教学内容特点，我设计本课程的目标为：

（1）了解和掌握字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构的基础知识。（2）提高学生处理信息资源、独立思考、大胆自由创造性表达的能力，学以致用。（3）培养学生热爱美术，热爱生活的美好情感。

二、说教法：

通过提问与讨论的方法来形成师生和生生的互动，通过展现与演示法使学生获得基本知识，通过操作与练习法使学生技能得到锻炼。

（1）展现与演示法：运用多媒体展现与演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。

（2）提问、讨论与合作探究法：形成互动，懂得合作，并体会到探究的乐趣与成就感。

三、说学法：

乡镇中学由于缺少专业美术教师，课程安排不合理，经济条件，重视程度等原因，造成学生长期得不到美术科学教育，美术素养得不到提高。但唯一可以肯定的是学生对美术的兴趣热情一点不亚于城市的孩子。所以教学中我利用学生对美术的这股子兴趣与热情，强调学生的自主探究，创意，大胆表达，动手操作。

（1）课前预习搜集资料法：学生在学习新课程前，根据教师要求，利用一切可利用的条件收集课程相关的资料（包括字体各种板报的图片）以此提高课堂学习兴趣和效果。

（2）欣赏、评说法：只有理解和掌握板报设计的知识，才能真正去欣赏和评说板报，只有学会欣赏、评说、模仿才能真正去创造。并在大胆自由的表达过程中得到锻炼。

（3）操作练习法：练习才能使学生掌握合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，才能使知识变为技能，学以致用。也只有不断练习才能不断产生新的创意、新的好的作品。

四、说教学程序（详见教案）： 1.导入：（3分钟） 2.教学步骤：

（1）第一环节：讨论版报组成（3分钟）（2）第二环节：板报设计的要点（10分钟）（3）第三环节：实例欣赏分析（10分钟）（4）第四环节：学生作业练习（15分钟）（5）第五环节：小结布置作业（4分钟）

手抄报设计

手抄报报设计

一、教学目标：

1、学习版报设计知识，能为班内设计一期墙报或黑板报的版面。

2、通过版面设计教学，培养学生的创美能力和动手描绘与制作的能力。

二、课时安排：1课时

三、课前准备：学生设计用纸50张，他班学生作业50张。教师版报设计若干张。

四、教学过程：

（一）、谈话导入。

班级后面的这期黑板报是哪几个同学出的？这一期出的黑板报你们哪几个地方比较满意，能说一下吗？（学生说自己满意之处）。

这堂课我们就要来讨论如何把黑板报出得更加美观、精致这个问题？板书：版报设计想学吗？（想！）。

（二）、讨论版面组成。

现在来看一下老师设计的一张版报的版面，它有哪几个部分组成？（出示设计的版面）

请学生讨论、交流，教师指导。得出版报的版面由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分组成。板书：刊头插图标题花边文字

刊头是一张版报的主题，它有刊头图案和刊名组成，像这张版报的刊名就是“老师辛苦了”，而且刊名的文字在整个版面中是最大的，其次是标题的文字，实际内容的文字最小，在版面设计中实际的文字用横线表示，这一点我们在设计时需要注意。

刊头既然是版报的主题，那一般我们可以把它放在哪些地方呢？（请学生讨论回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。出示刊头在不同位置的版报设计。

但刊头无论放在哪里都要做到一点——突出、明显。而且配上去的插图也都要为这个主题服务。

说了这么多，想自己动手设计一下吗？（想。）

（三）、讨论设计要求。

看大家都有点迫不及待了，但在动手设计之前，老师想请大家帮老师一个忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）

由于这几天老师忙于准备给大家上课，自己学校学生设计的一些版报作业还没有改出，今天趁这个机会，麻烦大家帮忙改一下，指出他们的成功之笔，找找他们的不足之处，然后在后面写上一句或两句评语，可以自己小组讨论？（发下学生作业，请他们评改，教师巡视指导。）

改好后，请个别学生谈谈，你改的那一张的优缺点。教师引导后得出板书：干净整洁

要求美观大方活泼生动主次分明

谢谢同学们帮了老师这么一个大忙，我想这些学生范的毛病，也正是你们将要范的毛病，希望同学们在设计时能够注意起来。

（四）、学生设计，教师指导。

现在就让我们开始动手设计，设计前先自己定一个主题，可以是有关节日的，如：“五一劳动节”、“六一儿童节”等等，也可以是有关动植物的，如：“动物世界”、“植物王国”等等，还可以是有关你们自己的学习或生活的主题。

让学生把设计好的版报拿到上面来，在黑板上展出。

（五）、总结。

看来同学们在这节课中的确掌握了不少知识，希望你们以后在出黑板报时，能熟练地运用这些知识。下课！

春节手抄报》教案（第二课时）

刘旭彤江西省瑞金市八一小学

一、教学目标

知识目标：了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。

能力目标：版面设计编排基本方法。

情感目标：培养学生了解传统文化内涵，提高学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。

二、教学重点和难点

重点难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅手抄报，要求图文并茂，合理运用美术字、单独纹样、色彩搭配、书法等设计元素。

三、教学教法设计

注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。

四、教学准备

1、教师准备：典型的手抄报和优秀花边设计作品，关于春节传统小知识材料。素描纸、卡纸、剪刀、水彩笔、记号笔、直尺。

2、学生准备：课前收集大量图片资料，刊头画、插图、花边、等.也可让学生收集书籍，报刊等资料。卡纸或素描纸，水彩笔或油画棒、铅笔、橡皮擦、直尺等绘图工具材料。

五、教学过程

1、导入阶段

拿出历年手抄报展示，学生惊叹之余：“其实办好像这样的好手抄报一点都不难”调动兴趣（一分钟）

学生通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，了解形式美、结构美。让学生比较各手抄报的区别，并请学生谈谈各自感受。

学生回答：有的刊头不够醒目；版面编排有点凌乱；色彩搭配有些吧够美观大方；等等。

教师归纳：由此看来，要想把一张手抄报设计得式样新颖、美观大方，具有一定的视觉冲击力，我们必须了解手抄报的内容，以及手抄报报设计要点，使其符合一定的审美原则。

【首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情】

2、讲授新课

教师提问：大家刚才欣赏了一组手抄报，总结一下他的组成要素有哪些？学生回答：（略）

教师总结：手抄报的设计要素：刊头画和标题、文稿和小标题、插图、花边和边框等等。

教师提问：你认为这些要素的设计要点有哪些？学生回答：（略）

教师总结：刊头与标题的内容要和手抄报的主题思想一致，起画龙点睛作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

在编排文稿与小标题时，要根据的主次进行版面分割，四周要留白边，文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧些，但行距要大于字距，远看成块，近看成行，图文并茂，整体规划，统一布局，合理安排文字稿的位置。

插画要简单，既可以和文章内容相呼应，也可以单纯地作为装饰点缀，要运用得恰到好处，应该起到锦上添花的作用，切不可画蛇添足。

教师提问：了解了手抄报组成及设计要点，下面我们如何设计呢？学生回答：（略）

教师总结手抄报设计的一般步骤: 1.根据主题收集有关的文字图片等材料（上节课已安排学生收集材料）。

2.根据文章文稿的主次进行版面分割布局。上下左右不要完全对称，版面整体感虽然强，但这样的话显得单调呆板。尽量要求均衡。(教师讲解：大小穿插，灵活多变，要有整体感) 3.设计刊头、插图、花边以及相应的位置。 4.进行整体编排，包括色彩搭配。

六、创作实践

教师小结：以上都是纸上谈兵，下面我们来做一张关于春节的手抄报。

要求：主题突出，版面设计新颖，图文并茂，色彩搭配合理。（先用铅笔构图）

七、作品展示与评价

完成作品同学将自己作品布置在黑板上。组织学生从以下几方面来欣赏评价学生作品。

版面设计、刊头、标题、花边、题花、以及色彩等美化处理；请个别同学上台介绍自己的作品，并谈谈自己的构思和设想。

教师找出学生还没有发现的有创意、表现形式新颖独特的作品，请大家欣赏，并给予肯定表扬，对个别不足的作品提出调整和修改的建议。

教学反思

首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情。

注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。在编排版面上，有些学生的想象创造能力有待加强。设计理念

本设计以春节手抄报为专题，培养学生收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力

手抄报阶段教学目标及实施方法

瑞金市八一小学

刘旭彤

一、实验阶段教学目标：

了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。实施方法：

学生欣赏以往手抄报作品并进行评价教师总结教学

二、创作阶段

教学目标：通过教学，注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。

培养学生了解传统文化内涵，提高了学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。

实施方法：学生四人一组为单位，课前收集关于春节资料，课程结束前做好手抄报。

三、展示阶段

教学目标：

在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比评价欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情，通过推广教学成果，让学生获得劳动成就感。

实施方法：教学成果作品展和学生课堂作业评价相结合进行展示活动。

手抄报教学注意事项

一、任课教师应与班主任多联系，取得理解和支持，这对组织教学相当有益，也是推进教学的有力保障。

二、教师课前引导和帮助学生收集各种誊写材料，这是关键一步，拥有丰富的材料，才能以材构思，进行编排。

手抄报内容概述

一、什么是手抄报

手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。

二、手抄报的特点

学生通过手抄报的制作，根据学生的特点让学生在广阔的空间里学各种知识, 用各种知识。锻炼了他们查找资料自由创作，与人沟通的能力，增强了写作和绘画创作的实践性、趣味性。充分提高学生们的积极性，提高学生写作水平和创造力。使学生们在实践中获得了直接经验，把已经获得的知识和经验应用于实践，在实践中学习在实践中提高。

工具材料：铅笔、水彩笔或油画棒，橡皮、卡纸、（素描纸、年画背面等白色纸）直尺等

第18篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

教学目的：

1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

（二）素描的基本分类：

四、讲授新课

一、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优

三、写生中的角度选择及画面构图

四、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

五、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、总结

这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。

六、课后作业

写生一张4开的石膏几何体，注意透视、构图以及步骤。

第19篇：素描石膏几何体教案

素描石膏几何体教案

几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。

方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。

长方体组合作画步骤

步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位置，画出基本的形体和透视关系。

步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。

步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。

画素描石膏几何体起稿时要记住这些：

构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位置。定好位置后再画，用直排线定位置，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。

画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？

（一）画不准有几个原因： 1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。

2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少； 4.作画姿势不正确。

（二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视。2成角透视。3倾斜透视。4圆透视。5投影透视。6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

三、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

四、写生中的角度选择及画面构图

五、写实素描的观察方法

1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3.由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4.特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1.形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2.形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3 .线与面相生相依的关系。

4.结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5.光影调子

七、写生的方法步骤

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

（一）石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

2、要点把握

（1）色感与明度

（2）质感的表现

（3）量感的表现

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第20篇：学年上学期石膏模型制作总结

2015学年上学期石膏模型制作总结

梁燕

制作石膏模型首先要调制石膏料。石膏料的调制方法简单，将熟石膏粉加适量的水调匀即可(一般比例是1.2/1)。用个小桶子装好自己许要的水、,加入适当的石灰,记住是要均匀的撒进桶里(因为水与石灰要有个稀释的时间).由于石膏料干固时间较短，而且要看天气而定，晴朗的天气一般是5分钟左右;阴雨天气就稍微等久点.然后到掉浮在石灰上面的一层水后,用手在里面均匀的搅拌(因为石灰浆里面可能有气泡).觉得差不多以后,就要等上6分种左右(这个也要看天气而定这里说的是晴朗的天气).接下来就可以将石膏浆倒到模型,需要等上一会儿,觉得石膏干湿适中后,就可以通过各种工具在上面进行适当的操作(实验室只提供了圆柱体的模型,也就是等边的模型.如果是做异形的话,就要自己先用比较硬的纸板制作好模型,然后同过刮刻的方法得到自己想要的形).

用石膏料制作的模型可采用控制法和翻制法。

1、控制法采用控制法应在石膏料中加粉笔灰、老粉或废石膏模型粉末，其干湿程度调到手捏成块而不松散为宜。捏制模型的成型方法是先捏出模胚，再用石膏浆补细或用雕刀修整细部，其外表修饰与纸浆模型相似。

2、翻制法首先寻找模型的实物原形，按实物原形制一个模子，再将较稀的石膏浆浇注在模子中，待石膏浆干固后取出石膏模型的模胚，进行修饰、整形着色等。对于实物原形表面弯曲程度复杂、凹槽过多、形状奇异的原形，一方面做模子困难，另一方面脱模子也困难，脱模时往往会伤及表层。因此用石膏翻制模型通常是翻制“浮雕”型的模型。如制作植物的叶片，假化石石膏模型就属这类模型。其制作方法是先将调好的石膏浆切出一个平面，再将植物叶片平压在上面，使叶片的形状、叶脉等在石膏表面留下清晰的痕迹为宜。待石膏干固后揭下叶片最后修饰着色。制作“浮雕”型石膏模型，为脱模方便，通常在实物原形表面涂抹油料。比如在上例中可以在压叶片前在叶片上抹一层机油。

《石膏制作教案课程模板.doc》