初中美术欣赏课教案模板
推荐第1篇：美术欣赏课教案
美术欣赏课教案
课 题：美术作品欣赏 执 教：赵君明
教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。
教学目的：
1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。
2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。
3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程：
一、组织教育 上课礼仪、故事导入
二、讲授新课
（一）欣赏自己的作品
1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。(1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。
2、欣赏《陕北老农》
(1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画；
(3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。
3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。(1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。
4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。）
二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
1、《肖像》主要分析其高超的用线，教育学生要仔细观察每一件美术作品；
2、《放学了》主要赏析其精妙的表现力。
（重点强调欣赏美术作品要有辩证思想，要全面，不可一概而论。）
三、总结美术欣赏应该注意的问题。
1、全面→（优点与缺点）；
2、准确→（色彩线条与构图）；
3、深入→（思想感情）。
四、学生活动：学生试着欣赏同学的作品或课本上的美术作品。
五、思考：评价艺术作品是这样的，那么生活中我们评价周边的人应该怎么评价？评价生活又该如何评价？
六、布置课外欣赏和预习新课。
选一幅自己喜欢美术作品进行赏析，作品自己挑选，并写出赏析的文字材料。
七、教学反思
推荐第2篇：多媒体运用于初中美术欣赏课
多媒体运用于初中美术欣赏课
―――泰兴济川中学
徐正
摘要：在大力强调素质教育的今天，审美教育日趋重要。美术欣赏是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，采用电脑多媒体手段进行美术欣赏课的教学，有利于创设优美的氛围，激发学生的兴趣；有利于收集信息，拓宽视野；有利于把一些抽象的事物形象化，促进学生思维发展；有利于学生采用多种学习方式，自主学习。
关键词：多媒体 欣赏教学 自主 合作 探究 在大力强调素质教育的今天，审美教育日趋重要。美术欣赏是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。采用电脑多媒体教学，则可以使美术欣赏课变得津津有味。有效激发学生学习的兴趣和热情，使学生主动积极地投入到学习中去，充分发挥多种感官的功能去认识和理解事物，提高课堂教学效率。下面我从以下四方面来阐述运用多媒体手段进行美术欣赏教学的心得。
一、有利于创设优美的情境，激发兴趣。
电脑多媒体教学演示直观、生动，同时图、文、声、像并茂，对学生多种感官起综合刺激作用。利用多媒体可以创设优美的学习氛围，自然而然地激发起学生强烈的学习兴趣与求知欲望，使学生主动积极地投入到学习中。
如苏少版 13 册《外国风景画、静物画赏析》一课中，我创设了一个充满原始森林气氛的教学情境，屏幕上出现了一个五彩斑斓的原始大森林，那里快乐地生长着品种各异、姿态不一的植物；有各种各样的动物在那里嬉戏玩耍„„我看见：学生目不转睛地盯着屏幕，眼珠子睁得圆圆的 , 嘴里发出啧啧的赞叹声 , 他们学习的兴趣已被充分地调动起来。再如苏少版 14 册《让画动起来》，在第一课时我运用欣赏课的形式来讲授。课上运用多媒体，以学生喜闻乐见的卡通形象直接导入课题，屏幕上出现了学生喜闻乐见的卡通形象在进行简短的自我介绍：小朋友好，我是樱桃小丸子，我是百变小樱，我是铁臂阿童木，我是史奴比„„欢迎同学们进入我们的世界。一下子就营造了欢乐的气氛，学生看见了喜闻乐见的动画形象，听到了美妙的音乐，很兴奋，情绪高涨，他们全神贯注地倾听动画人物的简短而有趣的自我介绍，随着那优美的音乐，便陶醉于其中，主体积极性得到充分的调动。
二、有利于收集信息，拓宽视野。以往要上好美术欣赏课，需要收集大量的图片，收集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课不欢迎。
采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（ CD — ROM ），当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会再现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
比如：苏少版 15 册《打开的喜悦》这一课中，我先从教材本身入手，认真分析、钻研教材，根据专题欣赏的具体内容，先去查寻、搜集与卡片相关的书籍、杂志、音像资料等，并上网浏览、查找有用的东西，进行下载与汇总。接着，我再将获取的资料进行整理、编辑，围绕专题欣赏的主题思想和教学目的、任务，找准教学的突破口及重点和难点，组织成较完整的系统，制作成专题欣赏的多媒体教学课件，形成一个虚拟的互联网站，供学生上网点击。让学生欣赏，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。学生自由点击选择，畅游卡片的世界，了解自己所感兴趣的内容（如什么是卡片，卡片的类型，卡片的由来，如何制作一张卡片 , 卡片的艺术特点„„），在真切的学习中，学生开阔了眼界，丰富了知识，获得了体验，培养了情感，
三、有利于把抽象的事物形象化，促进学生思维发展。
运用多媒体教学课件可以把一些抽象的事物，如思维过程形象化，有利于学生思维的发展。如在讲授苏少版 14 册《夸张有趣的脸》的欣赏。要求学生了解漫画与动漫艺术特点、夸张与变形。让学生理解漫画的漫化过程，及由真实的人物艺术处理为漫画人物的过程。为此，我制作了一个课件。先收集一些学生和我的照片，然后在 Adobe PhotoShop 下通过色彩高反差、拉伸、变形处理，把照片（真实人物）向漫画变化的过程用— 20 张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序并制作一个片头，再任 PhotoImpact Aibum 下播放。漫画的表现的手法之一是夸张，教学时让学生观察我的容貌，他们很快找出了老师头发长卷、眼大鼻高的特点。接着，我开始在屏幕上演示，把真实的形象逐步向漫画过渡，配放动画片一样。学生们被吸引住了，目不转睛地看着屏幕，当他们看见熟悉的老师和同学夸张变形的脸蛋，忍不住哈哈大笑，学习积极性被充分调动，教学的目标在非常愉悦的气氛中得以实现。相反，在同年级的另一个班中采用传统的教学法，整个课堂比较缺乏生气，学生对知识的掌握较差。
四、有利于学生采用多种学习方式学习
《美术课程标准》告訴我们：美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种学习方式，也可以将三种方式综合在一块。运用多媒体手段进行教学，有利于学生采用自主、合作、探究的学习方式。下面我就结合苏少版 14 册《让画动起来》，谈谈这方面的实践感受。
（一）网络环境下的自主学习由于网络能提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，有利于激发学生的自主学习兴趣，同时它还能提供图、文、声、像并茂的多种感官综合刺激，更有利于情景创设和大量知识的获取，为营造轻松、快乐的学习氛围、帮助学生增强感悟体验提供了理想的条件。
《让画动起来》一课中，我创设了一个充满动画浪漫特色的教学情境，我运用多媒体，以学生喜闻乐见的卡通形象直接导入课题，屏幕上出现了学生喜闻乐见的卡通形象在进行简短的自我介绍：小朋友好，我是樱桃小丸子，我是百变小樱，我是铁臂阿童木，我是史奴比„„欢迎同学们进入我们的世界。此时我进行引导：“看到这些动画形象后，你们想了解什么呢？”学生都积极踊跃地发言。有的说：“我想知道动画片是怎样制作出来的。”有的说：“我想了解动画片的艺术特点。”有的说：“我想知道动画片可以分成几个类型。”有的说：“我想知道世界上最早的动画片和它的创造者。”有的说：“我想知道著名的动画制作大师。”„„接着，我鼓励学生带着自己和他人所提的、感兴趣的问题，主动参与收集信息，利用教师提供与主题相关的网址，查阅相关的网页，下载有关信息资料，产生欣赏的兴趣。课上借助视觉媒体，创设情境，学生自由地点击和选择，畅游动画世界 , 陶醉于其中，让学生从生活经验和己有知识背景出发，充分利用网络，使学生都溶合进角色之中，人人都在真切地感悟体验中学习知识，训练技能，探求方法，培养情感。
（二）网络环境下的探索学习根据 Hiebert 等提出的“要以问题驱动为基础来改革教学和课程”的原则：让学生就学科内容形成问题，具有对知识的好奇，然后再去探索，去质疑，去寻找答案，解决问题。通过这种活动使学生在不断质疑、不断探索中建构起对新知识的结构。 《让画动起来》一课中，在学生已经提出了他们所要了解的问题后，我便引导学生将所要学习的知识分解成若干小问题，给学生提出学习任务。（如：动画片的主要类型，动画片最主要的特征是什么，动画片的制作过程，一部优秀的动画片应具备哪些特点）。学生根据课程学习需要，组织合作学习小组，对同一问题感兴趣的学生自愿组合在一组，让学生带着问题通过网站全方位、多角度地去探索，去质疑，去寻找答案，去完成任务。通过上网查询、互相交流等方式，学生在不断克服困难中完成任务，充分体现了网络环境中基于个性探索的自主学习方式。而教师在这过程中是以一个引导者、建议者的身份出现的。
三、网络环境下的合作学习在网络教学中，教师只是主题学习和情景的设计者，是网络课堂教学的组织者，是学生获取信息、利用学习资源进行学习的指导者和帮助者，而学生自始至终处于主动探索、主动思考、主动选择的地位，整个教学过程是以学生为中心而组织确立的合作学习。
《让画动起来》一课中，教师不再是从头到尾滔滔不绝地演讲或对学生提问，而是根据课前对课堂教学活动的设计，运用采集、筛选、整理后的学习资源，指导学生自主学习。师生互动中，协调好了教与学关系的相互作用和影响，注重增强师生情感交往。在师生反馈交流的基础上，让每个小组同学互相协作，对本组的内容进行整理、总结，可用文字与图片相结合（通过图片文字下载制成）的方式，教师将每一组的总结在大屏幕上展示，并让本组的学生介绍、交流。最后教师总结、归纳。此时，教师与学生共享创作喜悦，展示了小组合作的作品，更直接、亲切、融洽地相互交往与沟通。透过互动教学方式，协调了师生关系及其相互的作用，产生了教与学的良好效果。
在这一节欣赏、评述课内，学生不仅自主学到了知识，了解到动画片的迷人之处，而且通过其他学生的讲述，获取了自己原来不懂的知识。为了能够体现美术课的特点，学生在利用电脑制成图文并茂的总结时，培养了他们的版面设计能力及协作能力。美术欣赏、评述课，将了解知识（探索、发现）与巩固知识（交流、反馈）紧密联系在一起，并且利用多媒体快速展示所获得的新知。
总之，运用多媒体手段进行美术欣赏课教学，给学生提供了一个完全自由的主人翁学习空间，符合中学生的年龄特征、心理特点。便于教师对学生进行多角度引导，形成师生之间的互动，学生与学生之间的互动，学生与知识内容的互动。学生对媒体发出的信息进行选择、加工、处理，进而，在教学过程中培养学生的审美能力，开拓视野，提高语言表达能力与基本技能，等等综合素质，起到很好的促进作用。
推荐第3篇：高一美术欣赏课教案
高一美术欣赏课教案
一、课题：第九章《连环画、漫画》
二、课型：欣赏课
三、课时安排：一节
四、教学设计：
1、教学目标：a.知识目标：通过对漫画的学习与欣赏，是学生初步了解漫画的定义、起源、类型。
b.能力目标：使学生学会如何分析作品，对优秀的作品有细致的观察以及敏锐的感受。
c.情感目标：通过对漫画的欣赏，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力可以得到很好的培养。
2、教学重点难点：a.教学重点：赏析作品：《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》，了解漫画作者与漫画所要表达的寓意。
b.教学难点：引导学生掌握不同类型的漫画，以及画家在作品中情感的抒发及表达。
3、教学方法：欣赏法与讨论法相结合。在与学生同时欣赏作品的同时，要提出一些能引发同学兴趣的问题，激发学生学习的欲望，增添课堂的活力。
4、学法指导：漫画是自由度很大的艺术形式，要想学生在短时间内掌握是有一定难度的。因此需要平时学生课外自主学习与积累。
5、教具与学具的准备：a.教具准备：教师在网上收集资料并打印图片，制作课件，阅读有关漫画的书籍。
b.学具准备：学生收集有关漫画的资料与图片。
五、教学过程：
1.导入新课：课件展示《千与千寻》的图片，提问：有哪位同学知道这幅作品的名称是什么？作者是谁呢？学生回答，教师归纳：这位同学回答的很正确，这幅作品叫《千与千寻》出自亚洲漫画家宫崎骏之手。然后详细介绍这幅作品以及作者宫崎骏。（用学生感兴趣的漫画家引入新课的学习，学生的学习欲望马上被激发。）
2.讲授新课：教师讲解：漫画的定义；漫画的起源；漫画的类型。放映课件与学生一起赏析《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》这三幅作品，老师分别讲解这三幅作品的作者、属于什么类型，以及寓意。教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。最后展示一张最近老师在网上看见的一幅漫画，现在和大家一起来看一下。提问：这幅画画的是谁？属于什么类型的漫画？这幅画有哪些特点？学生回答，教师归纳，教师详细讲解这幅漫画。
3.课堂训练：让学生以自己的同桌为原型创作一幅简单的肖像漫画。创作完毕后，先是学生互评，再是教师点评。以更加有利于学生理解、欣赏漫画。
4.课堂小结：教师布置课外作业，一篇关于学习漫画的心得体会500字左右。
推荐第4篇：高一美术欣赏课教案
高一美术欣赏课教案
一、课题： 第八章 版画 第一节 《木刻》
二、教材:广西壮族自治区高级中学试用课本 2002年6月第三版
三、教学时间：一课时
四、教材分析：本课的内容是版画，主体是对版画的欣赏，通过欣赏来让同学们了解版画的含义。
五、教学目标：通过对艺术作品的赏析使学生了解版画的种类、风格特点以及意义；使学生学会如何分析作品，对优秀历史画作品有细致的观察以及敏锐的感受；培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。
六、教学重点：
1、赏析作品，《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》、《秋天的会津安座》。
2、了解作品表现的韵味及创作风格。
七、教学难点：引导学生掌握不同时代、不同艺术风格的作家在版画中自己情感的抒发及表达。
八、教学准备：在网上搜集素材并打印图片，阅读有关版画的书籍。
九、教学过程： 〈一〉、组织教学（5分钟） 引入：展示图片（《鲁迅像》、《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》） （问？）同学们知道这几幅作品的名称吗？ （同学回答：鲁迅„„）
（问？）看来所有同学都知道鲁迅这幅作品，而另外几幅并不是所有的同学都知道，那么我们请同学来描述一下《鲁迅像》这幅作品，说一下它所表现的历史事件，并谈一谈对这幅作品的感受。 （同学回答，讲述） （教师归纳：）刚才这位同学描述了《鲁迅像》这幅作品，描述的很好，证明他很注意观察作品，1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。
同样这几幅著名的作品也是版画，同样描绘了特定的感情。我们可以看到，他们的艺术风韵是不一样的。这节课，我们就来欣赏这些不同风韵的版画，同学们可以在老师的讲解中注意一下画家们的不同表现手法。 〈二〉、讲授新课（30分钟） （教师讲解）：
1、木刻的定义：木刻是用刻刀根据画面的需要，将木板上画面多余的空白部分铲掉，让形象的部分（凸起的部分）留下来，然后在凸起的比分滚上油墨，再覆盖上纸、压印成画。故木刻又称凸版画。
2、木刻的起源：木刻起源于中国的唐代，形成于两宋，盛行于明清，并于16世纪传至欧洲。但这时期的木刻尚停留在复制木刻的阶段，其特点是画稿、刻板、和印刷分别由三个人来完成。之后，欧洲率先于19世纪完成了由复制木刻向创作木刻的过渡，中国则直到1931年才有鲁迅先生倡导和引进创作木刻，将画、刻、印三道工序集中到一个艺术家身上来完成，充分发挥了艺术家的艺术创造力。
3、木刻的特点：讲究 “刀味”、“木味”，讲究以刀代笔、放刀直干和不描刻画稿的创作方法，最求黑白分明、单纯朴素、刚劲有力的艺术效果。
1、赵延年的《鲁迅像》 （板书）
提问：大家都认出这幅作品的图像是鲁迅像，那么在座的哪位同学知道这幅作品的创作情况和作者呢？ 同学回答„„
a．画家简介： 赵延年，版画家、美术教育家。选材严肃、造型基础扎实、个性鲜明独特的画家。
b．画的来源: 1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品─《鲁迅像》。
c.作品分析：沉重的黑色背景中，道道横线显露出肃杀的时代氛围;鲁迅昂然的头颅在呈十字状的围巾支撑下，连同他顶上不屈的头发，同背景形成了强烈的冲突。虽然只有黑白两色，却已让人看到了一个直面人生的鲁迅。
2、德拉克洛瓦与《自由引导人民》 （板书）
a．画家简介：德拉克罗瓦是19世纪法国杰出的浪漫主义画家，曾参加过法国大革命，他的少年时代是在马赛度过的，那里的充足阳光与强烈色彩，也许是这位画家的天赋得以孕育的养分。
b．历史事件介绍: 本画取材于法国的“七月革命”事件。1830年7月巴黎市民起义为推翻波旁王朝与保皇党展开了战斗。在这次起义中，一位名叫莱辛的姑娘首先在战斗中举起了象征法兰西共和制的三色旗
c.作品分析：画上展示的巷战场面，图面中间是一位青年姑娘，她半裸着上身，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，正在召唤群众前进。她旁边是一位正挥动着手枪的少年急速向前奔跑。另一边头戴高帽的绅士注视着前方。在他们后面还有许多起义群众。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望青年姑娘手中的三色旗。画面中硝烟弥漫，画面中人物神态坚定，动作充满激情。画面色彩丰富而炽烈，强烈的光影形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。画面中的绅士、少年和受伤倒地的工人是这次革命的主力军的代表。高举三色旗的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、美丽而朴素，领导着革命队伍奋勇前进，象征着自由女神。
3、戈雅与《枪杀马德里市民》 （板书）
a．画家简介：戈雅，西班牙画家，伟大的现实主义画家。 b．历史事件介绍: 1808年5月法军进攻马德里，对于抗击的西班牙人民大肆屠杀，戈雅亲眼看到爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状，法军撤走之后，他创作了《枪杀马德里市民》这幅作品。
c.作品分析：黑沉沉的夜空下，一排法国士兵正在枪杀一群起义者。一个对 着枪口的白衣起义者，把高举双臂，怒目而视，情绪激动，在灯光的照耀下成为画面的中心。被枪杀的市民他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。天色黑暗而且环境的阴冷。画家用奔放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。表达出了画家对受害者深厚的同情和对侩子手的强烈愤怒，忠实地再现厂暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
4、毕加索与《格尔尼卡》 （板书）
a．画家简介：毕加索，出生在西班牙，当代西方最有创造性的艺术家。立体主义画派的开拓者。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
b．历史事件介绍: 1937年西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，画了《格尔尼卡》这幅画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
c.作品分析：画面上只有黑白灰三种色调，画面支离破碎，构图随意并且有些杂乱，没有一个整体的形象，木然的公牛头，嘶鸣的马头，奔跑的脚，许多张大嘴巴的头颅，眼神惊恐无助。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹„„这些支离破碎的形象都是战争造成的。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。这是对法西斯暴行的无声控诉。
十、课堂训练 （时间安排：5分钟）
让同学们自己选择一个历史事件，并思考如果自己来画，如何表达？（选取这件历史事件的哪一个瞬间，在构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面有什么设想）。提问并加以分析。以更加有利于学生理解、欣赏历史画。 十
一、课后回顾
相信通过对这几幅作品的欣赏同学们对历史画一定有了更深刻的理解，下面请同学们用两分钟的时间思考一下，你喜欢哪一幅画，为什么？
十二、课后作业：结合教材，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏教材中的另外三幅历史画的艺术特点，并用文字分析表述。十
三、板书设计：
第四节 油画——历史画 欣赏方法：（1）、描述 （2）、感受 （3）、理解 （4）、评价
历史画的定义：以历史事件为题材的绘画。 《开国大典》——董希文——现实主义 历史画的渊源：西方、中国。 《自由引导人民》——德拉克洛瓦——浪漫主义 不同时期的艺术风格：现实主义、浪漫主义、现代主义等。 《枪杀马德里市民》——戈雅——现实主义 画家表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。 《格尔尼卡》——毕加索——立体主义
十
四、其它：在课堂剩余几分钟时间内欣赏其它历史画名作。本课结束，师生再见
。
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高中美术欣赏课教案
匠心构筑 巧夺天工
——实用与文化的造型艺术：建筑
路春雷
课
型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论
教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径
２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神
教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：
高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。
优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。 教学过程；
一、导入新课：
◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：
建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 具实用功能
雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑
二、讲授新课
1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院 ◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？ （西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵）
2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。 ◆从色彩：粉墙黛瓦 入目皆画 ◆从视觉角度：
正立面：对称，简单，高大
侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽
房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画 ◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕 ◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守
（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现）
3、徽州三绝之一：牌坊
象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现
三、结束语
安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。
教后感：
就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。
评委点评：
1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主；
2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和；
3、整个教学过程融入的民族文化还不够；
4、在最后总结时能把中国其他民居点题，以突出中国的建筑特色，激发学生的爱国情操。
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——实用与文化的造型艺术：建筑 路春雷
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型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论
教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径
２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神
教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：
高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。 优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。 教学过程；
一、导入新课：
◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：
建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 具实用功能
雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑
二、讲授新课
1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院 ◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？ （西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵）
2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。 ◆从色彩：粉墙黛瓦 入目皆画 ◆从视觉角度：
正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽
房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井
空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画 ◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕
◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守 （安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现）
3、徽州三绝之一：牌坊
象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现
三、结束语
安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。 教后感：
就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。 评委点评：
1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主；
2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和；
3、整个教学过程融入的民族文化还不够；
推荐第7篇：初中美术欣赏课教学课题总结.
初中美术欣赏课教学课题总结
学会欣赏美术作品——了解欣赏美术作品
1、直观描叙主体视觉形象；
2、分析解释形式美感特点；
3、情感表达对作品的判断。（喜欢程序、价值评价）
学会欣赏经典美术作品
1、对作品造型的直观描述
2、对作品形式特点的分析
3、对作品内容意义的解释
4、对作品价值的判断评价
学会运用美术语汇
1、描叙——形状、质感、空间、形体……
2、分析——节奏、均衡、动势、对比……
3、解释——内容、题材、感觉、象征意义……
4、判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
具体做法
１、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离
２、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉 （初步的感觉）
３、用思考题的形式引导学生观察图画，给人的情绪上去细细的体味。４、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
分三步走。课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。
首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。授课时以历史时间顺序为主线，以各画派为支线，
针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察。
在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事，但是内容不能太多。
课后我开展一些趣味性的作业.教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
2011年7月11日
推荐第8篇：初中美术欣赏课的教学反思
初中美术欣赏课的教学反思崔洪山 的工作室初中美术欣赏教学反思初中美术欣赏课的教学反思
1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象，教学反思《初中美术欣赏课的教学反思》。
3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用
教研活动初中美术欣赏教学反思
推荐第9篇：浅谈初中美术欣赏课的教学方法
浅谈初中美术欣赏课的教学方法
初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。
在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成老师投入，而学生漠然的尴尬场面。课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。
在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。
1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。如：现代作品毕加索的《格尔尼卡》，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。接下去，可简单说一下具象与抽象的区别，让他们了解到牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭嚎挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则。这种启发式的教学方法能启发学生的主动性和创造性，能吸收学生新鲜的，独立的，哪怕是一些幼稚的见解。充实教师的结论。
2、讲故事的教学方法：我们所面对的中学生还处在少年期半儿童状态，所受到的美育教育极有限，而美术作品涉及到的面却又相当广泛而且具有一定的深度。如何用浅显的方法来讲述深刻的道理，让学生在面对这些绘画作品时不觉得乏味、无聊，就可以用讲故事的方法。如：文艺复兴时期的作品《春》，就可以给学生讲一些古希腊神话故事，与维纳斯相关的金苹果的故事，墨丘利的传奇，丘比特的金箭和铅箭等，从而讲到画面的构图，在用线用色方面如何表现。还可讲与作品相关的一些轶事。比如：《最后的晚餐》达芬奇是如何寻找犹大的模特儿，反映了他科学的、现实的绘画观念，是对中世纪僵硬的、概念的造型手段的革命，从而讲到什么是人文主义，什么是文艺复兴。再比如：当德国军官问毕加索《格尔尼卡》是谁的作品时，毕加索是怎样回答的。这些小故事能激发学生的兴趣，上课感到充实，他们的思维会更活跃，热情会更高。
3、对比的教学方法：在教学中应经常将不同的作品对比着看，运用范畴、类型、模式和风格等知识，逐步建立起学生自己的审美系统，这才算真正地学会欣赏。比如：毕加索不同时期作品的赏析，学生往往对毕加索立体派时期、超现实主义和变形时期的作品难以接受，而对他早期的写实风格作品还非常认可。这是上欣赏课常见的一个现象，学生评价欣赏一幅画时只会用“像与不像”这一个标准去衡量所有的绘画作品，在这种认识方法中，丝毫没有审美的气息，也和艺术品的创作和欣赏背道而驰。教师应让学生从多个角度来建立“真实”的概念。在不同时代、不同的文化背景下，人们对真实有着不同的理解。19世纪在西方照相术的产生对绘画的影响，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。应让学生知道艺术的价值并非在于精准的摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。为了让学生能更直观的感受到这些，就可以用对比的方法，把十九世纪前后的作品进行对比，讲明它们之间的不同点、共同点。学生就会领会到为什么毕加索、梵高的代表作都不是写实风格的作品。再比如：在欣赏唐代人物画《捣练图》时教师可以用多媒体让学生欣赏中国古代不同时期的仕女图，让他们了解不同时期人物画造型、用线、用色的特点，以及不同时期人们不同的审美倾向，服饰的特点等等。加深学生对中国古代人物画的印象，从而让他们有保护文物的意识。这种对比的教学方法能丰富课堂内容，加宽学生的知识面。在美术欣赏中，我们要经常变换角度，互换方位地去观察、分析，就会明白许多道理。用学生熟悉的现象去解释他们不熟悉的道理，往往会收到事半功倍的效果。
4、接触实物的教学方法：在欣赏的作品中有油画、国画、版画等，学生对这些名词熟悉，但大部分都不知道它们分别是用什么材料制作出来的，都没亲眼见过。为了提高学生的学习兴趣，增加互动。教师在讲油画时，可以准备一幅油画作品，让学生用看、猜、触摸等方法了解油画的材料和工具。讲国画时可准备一幅国画。比如我讲《捣练图》时给学生展示了一幅自己临摹的绢本《步辇图》，让学生亲身体验绢这种材料，以及画工笔画的工具和一些基本技法。这样可以调动学生参与的积极性，通过这种方法，学生对各个画种的区分以及制作方法有了进一步的认识，也算是给学生增长了一些美术常识。
初中美术欣赏课常常被认为是最难组织的，所以教师在教学中应尽量多地尝试不同的教学方法，吸引学生的学习兴趣，丰富他们的知识，提高他们的审美能力和技能，学校教育才能培养出一大批高水准的未来人才。
推荐第10篇：美术欣赏课学习心得
美术欣赏课学习心得
这学期，我选了美术欣赏课。这课是由美术学院开的，我很喜欢。尤其是陆丽娟老师的上课，更是吸引了我。大一的时候上陆老师的艺术导论课，至今还记忆深刻。美术欣赏课，给了我一种更深刻地体验在轻松中学习，掌握知识，欣赏艺术美感的乐趣。学了这门课，对美术又有了更进一步的了解。我知道了美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。美术欣赏课的特点主要表现在:观赏性、自主性、表述的语言性。美术常识与欣赏，主要是通过我们自已的观赏来达到掌握知识、开阔视野、接受教育、提高欣赏和审美能力的目的。
陆老师上课，同学们都很欢。在课堂上，陆老师通过讲、看、谈三结合的方式，较为系统地传授了一般理论、常识和有关历史知识比如说典故之类的，还有给我们展示丰富多彩的图片，引导我们进行有效欣赏，帮助我们分析、认识作品的艺术价值和社会价值。通过交流，我们在欣赏活动中的感受交流，感受美的乐趣，这都唤起了我们的生活联想，丰富了我们的审美经验，形成了健康的审美情趣。上了这门课，我相信我的审美观念会有进一步的提高的，我相信我会更喜欢美术。
我觉得，要是陆老师上课能给我们多多欣赏些视频，或是能够带我们游览校园，分析学校的建筑风格，体会生活之美，那就更好了。一句话，还是很喜欢美术欣赏课，更喜欢陆老师的课！
第11篇：美术欣赏课学习心得
学号：20092051600
2美术欣赏
结课论文
（学生姓名：郑颜
系
别：食品与生物化学工程系
专
业：食品科学与工程 班
级：食品09-2 指导教师：程 刚
二零一二年六月
美术欣赏对大学生的作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的素质教育的作用体现在哪些方面呢？
一、美术鉴赏在大学生工作学习及生活方面的作用。
当代大学生处于越来越来激烈的竞争社会中，生活的艰辛，工作中的巨大压力，是越来越多的大学生失去面对生活的信心，最终逃避现实社会。而美术鉴赏在培养大学生的审美能力，观察生活的能力的方面有着重要的作用。以发现美的眼光来对待生活，以敏锐的观察力来体验生活，这也是学习美术鉴赏这门课程的目的之一。
当一个人沉浸于美的享受中时，他会全身地投入，思维没有任何限制，这对于开拓人的视野，发散人的思维有着重要的影响力。美术鉴赏的目的就是要人学会发现美，体会美的存在，从而让人处于享受中。美术鉴赏对于大学生在这方面的培养是必不可少的。
二、美术鉴赏在大学生创新精神中的作用。素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、美术鉴赏在大学生身心素质中的作用。
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美
术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，胡锦涛主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
四、美术鉴赏在大学生思想道德方面的作用。
大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的，美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的针对大学生素质教育一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
五、美术鉴赏对于完善大学生人格培养方面的作用。
美术作品内容涉及广泛，从自然到社会，从客观对象到主体精神的表现应有尽有，通过感受美术作品中描绘的具体生活场景和性格各异的人物形象，我们就可以体会作者本人的人物性格，精神风貌等。以《清明上河图》为例，该画鸿篇巨制，共有550余人，船只20余艘，车轿20余乘，牲畜50余头，城楼、酒楼、民居、桥梁及三教九流，市井百姓无处不生动有序。在我们惊叹画家高超的技艺的同时，还应该分析画中人物的面目表情，行为举止，从而领会人物的性格及精神面貌，透析作者的心理活动等等。
以画的色彩、格调以及作者的绘画风格来映射人物的品格特点，从分析那些人物的心里活动、花鸟景物的特点来思考自身的思维方式，心理特点，从种种的绘画中发现自身在素质修养上的不足从而达到完善自身人格的目的，这也是美术鉴赏的重要作用之一。
六、对美术鉴赏在大学生素质教育中的作用的总结。
美术鉴赏课程是高校课程中学生必修的课程之一。无论是美学中的审美能力的培养，还是对大学生的思维方式的培养都有着不可替代的作用。因此，加强大学生的美术鉴赏能力，提升其美术鉴赏水平，是我国高校素质教育中必不可少的
内容。美术鉴赏对于大学生的素质教育培养的作用越来越重要。随着我国精神文明建设的日益完善，社会对当代大学生的知识技能水平、科学文化水平特别是大学生的自身素质水平的要求越来越高。因此如何加强大学生的自身修养，如何通过美术鉴赏来提高大学生的素质修养，如何解决现今美术鉴赏课在各高校中存在的问题是我们当前考虑的重大问题。
老师上课，同学们都很喜欢。在课堂上，老师通过讲、看、谈三结合的方式，较为系统地传授了一般理论、常识和有关历史知识比如说典故之类的，还有给我们展示丰富多彩的图片，引导我们进行有效欣赏，帮助我们分析、认识作品的艺术价值和社会价值。通过交流，我们在欣赏活动中的感受交流，感受美的乐趣，这都唤起了我们的生活联想，丰富了我们的审美经验，形成了健康的审美情趣。上了这门课，我相信我的审美观念会有进一步的提高的，我相信我会更喜欢美术。
我觉得，要是老师上课能给我们多多欣赏些视频，或是能够带我们游览校园，分析学校的建筑风格，体会生活之美，那就更好了。一句话，还是很喜欢美术欣赏课，更喜欢陆老师的课！
第12篇：一节美术欣赏课
教育叙事三
一节美术欣赏课
冯 花
一节美术欣赏课，内容是三年级美术课《身边的设计艺术》，为了让学生能够上好这一堂美术课，我把课准备得很充分。可是上课时，我才发现，学生没有带相关的材料，改上别的内容，学生又没有带美术学具，这节课可怎么上，当我来到教室，忽然灵机一动，就地取材，联系学生的生活实际，我把欣赏美术设计课题改为了实用美术设计，就让学生欣赏自己的书包和学生桌椅。
上课开始，先讲授设计与生活的关系：“美术设计与人们的生活关系最为密切，如果你仔细观察一下，就会发现我们的周围，美术设计无所不在，比如，所用的书包和笔袋，无论它的造型，还是色彩，都是你们所喜欢的，因而它成了你的朋友。还有我们的课桌，比较以前，有了很大的变化，这些东西的设计都属于美术设计，它就在你的身边，那么这节课，我们就以这两件我们最熟悉的物品为例，来了解美术设计。”
就这样，一堂无法上的课很自然的不露痕迹的恢复成了一节联系学生生活实际的欣赏课。学生也感兴趣，马上来了兴致，枯燥的欣赏课豁然活跃了起来，我马上因势利导，启发学生说一说，你们最喜欢谁的书包和笔袋，为什么？也可以谈一谈自己购买它们的心情，是什么原因促使你把它买下来，也可以谈一谈你的购物原则。学生们纷纷互相交流起来，我没有制止他们，让他们尽情的交流，过了一会，我才让他们举手在全班面前发表自己的见解：“我的购物原则是，先看色彩，我喜欢蓝色，所以通常先选择蓝色的东西。”
另一个同学马上说：“你应该先看它的功能，一件商品只有好用，才能在实际生活中应用，光好看不中用，又不是摆设。”
“我喜欢我的书包，因为书包兜多，使用方便，灰绿色也非常漂亮、高雅。”
“我喜欢我自己的书包，当时，是我一眼就相中的，首先是它的颜色先吸引了我，我觉得这种粉红和黄灰相间的色彩，显得特别温馨、柔和，也特别适合我们女孩子，其次，它的造型很大方、简洁。所以我马上就决定买下了它。”
“我也喜欢我自己的书包，它最吸引我的就是它很简洁，我喜欢简约型的东西，不喜欢过多的装饰。”
在学生的谈话中，很自然的谈论到了工艺美术的两大功能，即实用功能和审美功能（包括色彩和造型等两大方面），这是因为它和学生们的生活息息相关，学生们对自己购买的物品也非常了解，这样对实用美术设计也就很容易理解了。我在充分肯定了学生的回答内容之后，学生们更加畅所欲言。
学生们争先恐后的举手发言，就连平时不爱说话的学生也能说上几句自己独特的见解，从学生回答中，也充分的表达出了美术设计的特点和设计者是如何来设计的。我马上总结告诉学生，美术设计具有使用与审美的双重功能要求，一切物品都应当是既实用又美观，两者完美的统一才是一件优秀的美术设计。
这时，我发现学生很有见解，就趁热打铁，让他们也来当一回设计师，我说：“同学们，对于我们的书桌椅，大家再熟悉不过了，它也是一件美术设计作品，它有哪些地方的设计不合理，你会有哪些改进，如果你是设计师，你会怎样设计它。”这一下，学生更活跃了，大家相互讨论、设计、交流，不一会儿，他们就想出了很多方案，有的说：“我心中的桌子是桌盖可以掀起来，桌面大一些，带有个性图案，可书写，可更换图案，椅子是两侧带扶手。”
有的说：“现在的桌椅太沉重了，我希望能和新型材料来制做，轻便、简洁。”
有的说：“我希望我们的桌椅应增加现代化功能，带音乐，有书架，分格区多、功能多。”
有的说：“我希望我们的桌椅应该能固定在地止，这样不用我们摆就会很整齐。”
有的说：“我希望我们的书桌应该是半倾斜的，书写方便，书面可掀盖，左铡有装书的格，内部多设几个区域，可用按钮控制。”
“我们未来的课桌椅可以压缩或升起来，这样扫地就方便了。”
“我希望书桌设计得卡通一些，能调节高度，适合不同年龄段的学生。”
“我希望书桌可以装有提高学生防近视的按钮，保护学生视力，桌上还有一个万能词典，方便学习用。”
“桌椅颜色可变，冬暖夏凉” „„
就这样，同学们的思路完全打开了，从使用功能到色彩，再到个性表现，发挥得淋漓尽致，他们完全理解了物品的实用功能对人的重要性以及审美功能带给人们心灵上的愉悦，同学们有点意犹未尽，我就告诉他们把你的设计方案写下来，说不定，将来它就会变成现实，同学们开始安静地整理思路，写下了自己的设计方案。
学生的互相合作交流是自然引发形成的，学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现，调动了学生的积极性和主动性。
第13篇：《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案
《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案
问题现状及成因
1本课题研究的问题现状
初中美术
七、
八、九年级第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好的陶冶学生的情操。更不能很好的引导学生去发现美、感受美、创造美。
2问题成因
教师上课以讲授为主，以专业术语、理论知识为主，学生理解不了。学生主要任务是听讲、做笔记，很被动。也有教师理论知识讲一遍让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。 理论依据
进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行此课题研究的重要理论依据。
研究目标
1本课题研究的意义
初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。
培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等。
2本课题研究的目标
(1)通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
(2)通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
(3)通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。
研究内容
本课题围绕“如何上好初中美术欣赏课”主要从三个方面研究，一是“上课前”教师如何备课，学生如何预习。二是“课堂中”教师如何引导，学生如何自主讨论、交流、提问、质疑。三是“下课后”形成书面评述材料及参观画展和拜访当地有名画家。
研究过程
在初中美术欣赏课中我分“三步”来完成教学。
第一步：上课前
一教师精心备课是前提
二鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。
第二步：课堂中
一让音乐成为欣赏课的“佐料”
二“交互式学习”的课堂模式
第三步：下课后
一书写评述小短文
二拓展课堂——参观画展、拜访当地有名的画家
研究方法
此课题研究涉及的内容联系性比较强，范围比较大，所以在本课题研究过程中，将多种教育科研方法并用，因情施法，灵活运用。主要采用的方法有：观察研究法、调查研究法、实验研究法、经验总结法和个案研究法等。
1学生通过美术欣赏课的学习达到五种基本素质的培养：思想道德素质培养、艺术审美素质培养、高尚情操素质培养、文化修养素质培养、身体心理素质培养。在知识传授的同时引导学生学会学习、学会合作、学会做人。在课程实施的过程中，强调营造适合学生自主发展的大环境，强调学生发展的全面性。
2根据知识时代的特征，通过课程教学使学生在掌握书本知识的基础上，重点提高三方面能力的培养，学生综合运用知识解决问题中的实践能力、协作能力、探索创新能力。
3美术来源于生活，来源于自然，培养学生热爱生活、热爱自然，拥有一双发现美的眼睛，创造美的双手，做生活的有心人。
《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案
郭庄中学
2010.3
第14篇：初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会
初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会
每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
一、激发学生学习的兴趣
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三、教会学生欣赏的方法
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象 （2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
（3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。
2、学会运用美术语汇。
（1）描叙——形状、质感、空间、形体„„ （2）分析——节奏、均衡、动势、对比„„ （3）解释——内容、题材、感觉、象征意义„„
（4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值„„
3、从欣赏中学会创作。围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。 总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：
一、恰当选材，关注重点
教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
二、充分发挥学生的个性
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。
三、欣赏手段多样化
欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。
第15篇：初中美术欣赏课教学方法的探究研究报告
一、
课题提出的背景和意义
新美术课程标准首次提出了\"情感、态度、价值观\"的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。
二、
课题研究的理论依据 （1）现代学习理论
建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。在这个建构过程中，一方面学生受个人兴趣、需要以及外部环境的推动表现为主动性和选择性；另一方面受本人原有知识经验、思维方式和情感品质等制约，在对信息的内部加工上表现为独立性和创造性。 （2）新课程的理念
新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
三、课题研究的目标与内容 (一)课题研究的目标
通过本课题的研究，拟在提高学生的美术学习兴趣，使学生由苦学变为乐学，不仅如此，还力争达到以下目标：
1、寻找适合学生上美术欣赏课教学方法，让课堂焕发出生命的活力。
2、积极实现教师上欣赏课教学方法的创新，为课堂教学注入创造的活力。
（二）课题研究的内容
（1）初中美术欣赏课活动着力点的研究；
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究； （3）美术欣赏课有效教学策略的研究； （4）美术欣赏课常用教学方法的研究； （5）美术欣赏课中师生互动环节设计的研究。
四、课题研究的方法
本课题将整合各种研究方法，主要采用文献研究法、行动研究法、调查研究法、对比研究法、经验总结法等开展研究。
五、课题研究的过程与具体措施
（一）课题研究的过程：
1、准备阶段(2015年6月—2015年7月)
2、实施阶段(2015年8月—2015年10月)
3、总结阶段(2015年11月－2015年12月）
（二）课题研究的具体措施与做法：
1、准备阶段 （1）理论学习
从课题申报起，我认真学习课题研究的相关理论知识，更新教育教学观念，明确课题研究方向，提高自我认识。 （2）撰写课题研究总体方案
从课题被批准立项后，我从多方面认真收集、查询、整理与本课题有关的文献资料，制定课题研究的总体方案。
2、实施阶段
课题研究中，实施阶段是课题研究的主要阶段，本阶段的研究主要以所任教的七八九年级学生为研究的对象，在教学中进行探索、研究。针对不同的教学内容采用不同的欣赏课教学方法。在具体的研究过程中分三个阶段来进行： （1)初级探索阶段（2015年6月—2015年7月）
摸底调查。主要对七八九年级学生的学习情况进行调查。在教学中，利用观察法、调查法等进行调查，采用听课的方式，收集相关初中美术欣赏课教学方法。
欣赏课教学方法调查。通过对学生进行问卷调查，调查实施欣赏课教学方法对引起学生学习兴趣和积极性的程度，学生对欣赏课教学方法满意程度等情况，收集学生感兴趣的资料，并写出学生关于美术欣赏课教学方法的调查问卷分析报告。
第一次反思：为了使课题研究顺利进行，在第一阶段的课题研究中，我确立了调查对象七八九年级学生，明确了课题研究的方向和具体措施。决定先从调查入手，找出学生对美术学习不感兴趣的原因以及如何提高学生的美术欣赏课学习兴趣的方法，制定具体的实施方案及时段划分，知晓良好的欣赏课教学方法能激发学生的学习兴趣，集中注意力，师生共同介入课题研究。
(2)中期探索阶段（2015年8月—2015年10月）
用新的初中美术欣赏课教学方法进行实验探究。
对所上的新课，和其他美术教师进行讨论，运用恰当的欣赏教学方法进行课堂探究。将精心设计的欣赏教学案例运用到七八九年级实际的教学中，进行欣赏教学实践，并写出相关课题的课堂教学设计和课例研究。
到其它美术教师的课堂听课，收集有效的欣赏课教学方法。
参加各种公开课和赛教课，请有经验的教师一同探讨不同的美术欣赏课相适应的教学方法。
第二次反思：在实际的教学中，有效地利用欣赏课教学方法能让一节课充满活力，最大限度地调动学生学习的主观能动性，达到事半功倍的效果。在课堂教学中，学生的学习兴趣渐浓，注意力集中了，课堂的氛围也活跃了，课题研究成果已具雏形，形势喜人。不足之处：教师还应继续深入学习美术新课程标准，更新自身的教育观念，根据新课程标准的基本理论要求进行美术欣赏课教学。此外教师自身驾驭课堂的能力还有待进一步的提高，在教育方面，方法和手段上还需要不断的努力。
（3）终极探索阶段（2015年11月－2015年12月）
结合自己的教育教学实际，不断改进和完善初中美术欣赏课教学方法，并对欣赏课教学进行系统的总结，汇总研究成果。
继续听课，搜集有效的课堂教学方法并汇总。
成果验证。将本课题的研究成果在七八九年级进行推广应用教学，从而更广泛地提高初中美术欣赏课教学方法，提升美术教学质量。
第三次反思：通过课题研究，我将研究中形成的初中美术欣赏课教学方法运用到我的教学实践中，效果良好，而且我把这一教学方法也推广运用到了其他班级，得到了师生的一致好评，课题研究成果显著。新的美术课教学方法正在推广验证，效果较佳。不足之处：初中美术欣赏课的教学方法对有的章节的运用还需进一步的完善和提高。
3、总结阶段（2015年12月）
①收集、整理各种资料,全面反思、总结，撰写课题研究论文，研究心得。
②认真撰写课题的工作报告、研究报告，申请结题。
五、
课题研究成果
（一）形成的研究成果：
1、课题研究开题报告
2、课题研究实施方案
3、课题研究的阶段性实施计划和阶段性工作总结
4、课题工作报告和研究报告
5、围绕课题研究形成的研究论文及研究心得
6、课题研究资料汇集（调查问卷及分析报告、课堂教学设计、课例研究、课题研究过程记录，课题研究活动安排等）
（二）美术欣赏课教学方法的成果论述：
我在课题研究中，尝试运用了如下初中美术欣赏课教学方法：
文献研究法。通过对与本课题有关的理论学习与研究，了解初中美术欣赏课一般采用的教学策略和教学方法，为本课题的研究提供详实的理论依据。
行动研究法。通过初中美术欣赏教学中存在问题的揭示，加强自我导向性学习，提高教学效率，发展自我。改革行动与研究工作相结合，与教育实践的具体改革行动紧密相连。
调查研究法。针对美术欣赏课中学生学习兴趣不强、课堂参与性不高等现象，将通过调查研究摸清问题症结所在，使研究工作具有针对性和成效性。
对比研究法。针对本课题选两个条件相当的班，进行比较，一个班采取某种措施，另一个班按常规教学，然后比较结果。
经验总结法。对各种典型经验及教学进行总结并上升为理论。
六、后续研究工作
1、提高研究的深度。
2、提升教师的自身素质。
第16篇：初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会
初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会
每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
一、激发学生学习的兴趣
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三、教会学生欣赏的方法 在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象
（2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
（3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。
2、学会运用美术语汇。
（1）描叙——形状、质感、空间、形体…… （2）分析——节奏、均衡、动势、对比…… （3）解释——内容、题材、感觉、象征意义……
（4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
3、从欣赏中学会创作。
围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。 总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
第17篇：如何上好一节初中美术欣赏课1】
如何上好一堂中学美术欣赏课
作者：郭国齐 作者单位：融安县第二中学
【内容摘要】中学美术课本中的美术常识与欣赏是整个美术教学内容的重要组成部分。在素质教育的大力推广下，很多中学的美术教学计划中都开设了美术欣赏课，那么如何上好一堂中学美术欣赏课就成了美术教学工作的关键，这就需要美术老师用自己的责任心和先进的教学理念去引导学生，让他们学会怎样去体会美术作品中那种奋发向上，陶冶情操的教育意义。任课老师要明确开设美术欣赏课的目的，在教学过程中我们应努力把中学的美术欣赏教育提高到它应有的位置上去，并不断地改进中学美术欣赏课的教学方法，提高美术欣赏课的教学质量。
【关键词】美术教育；艺术欣赏；文化传承；民族性
引 言
中学美术欣赏课是一种以认识美和评价美为主要特征的教育方式，是一种对学生进行审美教育的重要手段。[1]美术欣赏教育的目的是让学生理解美术所负载的丰富人文内涵和艺术欣赏价值、使他们能更好地欣赏美术作品。众所周知，上好一堂美术欣赏课的前提是备好课，首先要求老师花费大量的时间和精力去琢磨和钻研教材，对每节欣赏课的内容达到懂、透的程度；其次就是准备采取什么样的方法来开展课堂教学，充分调动课堂的学习气氛；要保证让学生在听了这节课后能真正地学到东西。接下来，笔者通过一个教学案例来说明如何才能上好一堂美术欣赏课。
壮锦的欣赏
随着社会的进步，经济发展的不断加快，代表着传统文明的民间文化、民间艺术正在急剧消亡。一个民族的存在是以它特有的民族文化为标志的。这些具有民族特色的艺术作品都是采用传统的手工艺进行制作的，主要是为了表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣的，是他们民俗文化的载体，是一个民族的历史沉淀和智能的创造。
例如，在讲述《壮锦的欣赏》这节课时，老师可以先向学生提个问题，在语文课本上大家所学习过的“锦上添花”和“繁华似锦”这两个家喻户晓的成语是什么意思？人人皆知成语中的“锦”字是用来形容美好的事物或者漂亮的景物，它来源于丝织物的一类织物名称，可见“锦”的历史悠久。接着问同学们知道什么是壮锦吗？它的来源是什么、产地在哪里、由哪些部分组成、有什么特点等等一系列问题。让同学们先用自己对壮锦所了解的一些知识通过语言组织来回答这些问题，将学生的学习欲望提起来，而后对他们答错或者没回答全面的问题做最后的补充，以答记者问的教学模式展开课堂教学。
壮锦是壮族一种传统珍贵的、驰名中外的民间工艺品，它来源于一个美丽的传说，产于广西，又称为“僮锦”，采用棉纱、蚕丝等原料，按精心设计的各种壮锦图案，用本地木制的土织机手工精制而成，其质地结实耐用，图案色彩斑斓，距今已有上千年的历史，具有较高的艺术欣赏价值。
[2]
传统的壮锦既有几何图案，又有各种花纹、花草和以及各种动物图像。由于壮族人民喜爱凤凰，视之为吉祥的象征，所以在这么多的图像中，凤的图案在壮锦的装饰物当中独占鳌头[3]在教学过程当中，我主要讲解广西壮锦中的凤凰图案，因为其包含的文化底蕴是深厚的，它把凤凰从一种悦目的视觉美感创造出另一个新的美丽形象。壮锦中的凤凰图案极富浪漫主义色彩，象征着幸福、寓意吉祥、强烈地反映了广西壮族人民的丰富想象力和美好愿望、闪烁着少数民族民间美术优秀文化的诱人光泽，在广西壮族人民的生活中广为流传；它从整体上看大方且不失灵气，可以让学生从中感觉到一种旺盛活跃的生命力；它既是生活用品，又是艺术欣赏品，通过对这件作品的讲述，要让学生不仅知道它的造型美，更要让同学们了解到壮锦中的文化内涵和精神性美育功能、学会欣赏少数民族文化中的独特魅力；唤醒学生内心深处的审美兴趣，并随之产生某种有价值的审美心境，使少数民族的优秀文化不断地得到传承和发展。在广西许多优秀民间美术作品中，我们感觉到它们不再是单纯的物体，而是一种渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着当地人民对美好生活的一种向往。
最后，笔者将壮锦的特点和意义做了总结，并将学生分成几个小组，每个小组到课本或报纸上查寻一些能代表当地优秀民族文化的建筑物和民俗照片。下课前，交上来，我在多媒体放映同学们找到的图片的时候，展现在大家面前的多幅优秀民间艺术作品构思新颖独特，大家看了自己找出的照片也都欢呼雀跃：例如：方便行人过往和歇息的侗族传统建筑物——风雨桥、体现侗族传统文化的鼓楼、南丹县里湖的白裤瑶族文化、穿梭引线织成，具有悠久历史和独特风格侗族民间工艺美术织品、侗族服饰、银饰、以及其它少数民族妇女和儿童佩戴的各种饰物等等许多优秀的艺术作品。这些优秀的艺术作品都是劳动人民长期实践积累的产物，我们从中领略到壮族人民那种纯朴、率真的精神情感和丰厚的文化内涵，加深了对广西民间优秀美术文化的了解。今天，我们正在触摸着民族文化的根源，通过品味其特定的文化内涵，学会欣赏民间艺术作品的特色和功能价值，使学生贴近自己家乡本土的优秀文化，培养他们对广西少数民间美术优秀作品的审美能力，激发学生内心的民族自豪感，这也是我们学习欣赏民间优秀艺术作品的最终目的。所以，笔者认为真正上好一节中学美术欣赏课的标准不是看老师给学生灌输了多少知识，而是能否引导学生进行地自主学习，能否获得实践动手的能力。
结 语
综上所述，上好一堂美术欣赏课的标准，主要得看是否调动了学生的学习自觉性和积极性和运用知识的灵活性。在本文中，笔者对中学美术教育中如何上好一堂美术欣赏课的相关问题作了几个教学事例解说和简单的理论研究。古今中外的优秀美术作品都是人类文明的宝贵遗产，通过欣赏我们可以开阔眼界、丰富自己的精神生活，所以，美术欣赏教育在21世纪的中学美学教育研究中，将会产生重大而深远的影响。教学的内容、目的和任务，以及学生的年龄特征等因素，都是美术课堂教学方法的选择和运用的主要依据。作为老师，我们必须从实际情况出发，灵活运用、勇于改革、创新，在美术教育中加强多方面的文化渗透，在接下来的日子里，我们需要不断地进行探索。坚持上好每一堂美术课，在广阔的教学空间里发挥艺术欣赏所承载的优势，将审美、文化、人文、素养等各方面融合其中，形成一股合力，让学生摄取更多的文化信息，参与文化审美的传播和创造，更好地体现美术教育中的素质素养，为共同促进美术教学质量的提高而努力奋斗。
注释: [1]常锐伦.美术学科教育学.[M]．北京：首都师范大学出版社，2002.10.[2] 唐江鸿.中国四大名锦之一壮锦壮族文化瑰宝[EB/OL].http://www.daodoc.com/Person/Article.aspx?ClaID=13419&ThisID=60 [3] 旅游信息网.壮锦[EB/OL].http://www.daodoc.com/guangxi/gxculture/051214225304911354137.shtml，2004-03-10 参考文献: [1]杨建滨.初中美术新课程教学论.[M]．北京：高等教育出版社，2003.[2]常锐伦.美术学科教育学.[M]．北京：首都师范大学出版社，2002.[3]刘南一.当代广西少数民族美术教育.[M]．南宁：广西美术出版社，2003.[4]宋民.艺术欣赏教程.[M]．北京：高等教育出版社，2004.[5]胡知凡.艺术课程与教学论.[M]．杭州：杭州教育出版社，2003.[6]吴东梁，樊学川.普通中学美术课教材教法.[M]北京：高等教育出版社，2004.[7]]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集.[C]．西安：陕西人民美术出版社，2003.
作者简介：郭国齐(1986-)，男，汉族，广西师范大学美术学院2010级研究生，研究方向：课程与教学论。
第18篇：欣赏课教案
《青蛙音乐会》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过听赏音乐,学习分辨乐曲的乐段，了解乐曲的曲式结构。从而提高学生听辨和感受音乐的能力。
2、过程与方法：
用旋律线、动作、声势、打击乐器等不同手段参与音乐的聆听及表现过程。
3、情感态度价值观：
体会感受乐曲活泼、欢快、诙谐的风格，并展开丰富的想象。
二、教学重点 ：用旋律线、动作、声势、打击乐器等不同手段参与音乐的聆听及表现过程。
三、教学难点：分辨乐曲的乐段，了解乐曲的曲式结构。
四、教学策略：欣赏法、讲授法、练习法、演示法、谈话法、情境创设法。
五、教学资源：电脑、多媒体课件
六、教学流程：
1、表演唱《快乐的音乐会》，导入新课。 出示小青蛙，邀请大家去参加青蛙音乐会。
2、欣赏管弦乐曲《青蛙音乐会》
（1）、初听乐曲，想象一下，青蛙们在音乐会上都有那些表演？ （2）、聆听第一部分乐曲
A、说节奏，模仿小青蛙的叫声。 B、随音乐用响板表现小青蛙的鸣叫。
C、再听一遍第一部分，听听乐曲有什么变化？（调变高了） D、通过人数的变化用响板表现音乐的变化。
（3）、完整的听一遍乐曲，听一听第一部分音乐在乐曲中出现了几次？
（4）、聆听第二部分乐曲
A、感受乐曲的节拍。 B、随音乐拍节拍。 C、边画旋律线边听乐曲。 D、用三步舞步表现音乐。
（5）、完整的听一遍乐曲，听一听第二部分音乐在乐曲中出现了几次？
（6）、聆听第三部分乐曲
A、模仿拉小提琴的动作聆听乐曲。 B、听乐曲画旋律线。
C、在小青蛙的位置加响板为乐曲伴奏。
（7）完整的听一遍乐曲，听一听第三部分音乐在乐曲中出现了几次？ （8）、表现音乐。（集体或分组，能对不同的音乐做出反应）
小学音乐欣赏课《春》教学设计
教学目标：
1、情感态度价值观：
通过一系列的音乐活动，让学生从音乐中体会到春天欢快的气息，及春天带给人们的无限生机和希望。
2、知识与技能：
通过聆听全曲和分段欣赏的环节让学生感知音乐。
3、过程与方法：
通过聆听及模仿的环节让学生体验和实践音乐。 教学重点：引导学生在欣赏小提琴欢快的演奏中体会乐曲给人带来的轻松愉悦，并根据音乐旋律的起伏判断音乐情绪的变化。
教学难点：学生能分辨乐曲的主题，并能知道主题音乐在乐曲中出现的次数，并根据乐曲的情绪变化为其加之打击乐器伴奏。 教学准备：多媒体课件、打击乐器 教学过程：
一、导入：师生表演唱《嘀哩,嘀哩》，揭示课题。
二、欣赏乐曲《春》
1、初听全曲，整体感受音乐。（播放视频） 提问（1）、这首乐曲是用哪些乐器演奏的？
（2）、这首乐曲在演奏过程中各种乐器是一直从头演奏到尾的吗？
2、简介乐曲：这首作品选自十八世纪意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》。乐曲是描写春天的，而作曲家通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀、快乐的鸟鸣声呀、轰隆隆的雷声、春雨声等等，使我们听到音乐联想起了春天。
3、聆听乐曲主题，利用各种形式熟悉主题音乐。（画旋律线、拍手、跺脚、用打击乐器伴奏）注意引导学生感受力度的变化及主题所表现的音乐情绪。
4、再次聆听全曲，听一听主题音乐在乐曲中出现了几次？
5、分段欣赏乐曲：教师在每一乐段欣赏之后让学生试着分析乐曲的情绪，教师引导学生为乐曲创编简单的动作配乐表演。（学生可根据教师出示的乐曲解析来模仿其所要表现的内容）
6、在明确每一乐段所要表现的主题后，教师给学生一定的时间，让其分组讨论怎样用自己的肢体语言来表现乐曲。
7、再次播放全曲，师生共同参与表现音乐。（出现主题用打击乐器伴奏，插段部分用肢体动作表现）
三、课堂小结。
让我们随着乐曲到大自然去寻找春天吧！
第19篇：美术教案(初中)
美
术
概
说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学：
一、教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点：美术的作用。
三、重点：绘画的种类。
四、教学过程：
1、导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。
（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，
理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）
（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。
（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。
纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业：
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
第20篇：初中美术教案
鱼（线条装饰画）
一、教学目的
１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏
能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。
２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
３、投影机，音响，音带。
学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态
１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？
２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”
３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。
４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。
５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。
（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。
３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）
Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。
Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
Ｃ、对作品作调整。
４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。
５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；
Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
（四）情境教学：师生共同创作画面
１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
（五）课堂小结
我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。
板书设计： （略）
基础图案（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备 第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具：
水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤 第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟） 复习旧知识导入新课：（约1分钟）
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：（约2分钟）
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
线造型的素描（3课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一． 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备
教具：1.线图形的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时
（1） 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2） 。
（3） 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4） 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 （5） 讲授新课
1． 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1） 表现物象的外形轮廓，（2） 勾画形体的边界。
（3） 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4） 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5） 表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6） 抒写人的情趣，（7） 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1） 立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 （6） 作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。（7） 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。 第二课时
（1） 教具和学具准备（2） ：
教具：
1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。（3） 组织教学：
（4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢 （7） 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切
2、割与组合：
课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示） 2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。 （8） 作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。 课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。 第三课时
（1） 教具和学具准备（2） ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。 学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。 （3） 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。 （4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1） 物体的外观形态特点，（2） 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。 （7） 讲授新课 板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。 （3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。 （4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
面具（京剧脸谱）设计制作
一、教学目标 设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点：
1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议：
教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计：
1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计
本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
六、教学过程 ： 主要内容：谱式
步骤一：导入 新课
〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问，哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么艺术？
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？
引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
〔课件演示〕：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
学生回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。
3、京剧脸谱的艺术价值：
（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。
介绍特点：
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业 过程：〔播放——演示课件〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔课件〕出示作业 要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业 ， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：
1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：
定中轴线、五官位置：
勾画谱式：
〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六：课堂总结
选优秀作业 让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。
第二课时：主要内容 色彩
步骤一：组织教学、导入
新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生讨论（略）
4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色
步骤四：作业 要求：〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业 ——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业
方式：学生将制作完成的作业 戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业 。
美丽的村庄
教学目的
1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。
2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词） 教学重点
学会歌曲，编创歌词 教学时间 一课时 教学用具
多媒体教学设备
钢琴 教学方法
学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。 教学过程
一、导入
新课
1、展示美丽风景图片
2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示课件）
二、新课教学
1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。
2、播放歌曲，让学生熟悉旋律
3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱
4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理
5、学生自唱，展示自学成果
三、（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）课堂活动
1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。
2、学生分组讨论，编创歌词
3、小组或个人展示编创成果
4、师生点评
四、课堂延伸
1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；„„接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。
2、作业 布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。
初中美术课说课稿（模板）
今天我们学习的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。知识与技能目标： 。
过程与方法目标： 。
情感态度、价值观目标： 。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 。 教学难点： 。 教学关键： 。
五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于 。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景 导入新课： （激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 。
讲授新课 教师演示 (精讲演示，直观生动) 。
学生练习教师指导 （小组合作练习，教师提出明确作业要求） 。
展示作业 评价交流 （自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 。
课堂小结 拓展提高
本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
小学美术说课模板
更新时间：2009-07-14 14:02:00 论坛转帖
教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时
我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件） 一.教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型?表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件） 思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件） 教学重点是：XXXXXX。
教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。
二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体
