幼儿弹唱教案设计范文

推荐第1篇：地区幼儿歌曲弹唱曲目

幼儿歌曲弹唱曲目

加油歌、祖国的春天、蜗牛与黄鹂鸟、采蘑菇的小姑娘、数鸭子我的好妈妈祖国的春天我爱北京**小燕子花仙子兰花草歌声与微笑小螺号、找朋友、大头儿子小头爸爸

让我们荡起双浆、雪绒花、数鸭子、粉刷匠、世上只有妈妈、种太阳、可爱的蓝精灵、妈妈您早、哆来咪拍手歌、花仙子之歌、学习雷锋好榜样、鲁冰花、歌声与微笑泥娃娃、找朋友、拍手歌、兰花草

两只老虎、一闪一闪亮晶晶、娃哈哈、葫芦娃、黑猫警长、七色花、白龙马、春天在哪里、拔萝卜、爱我你就抱抱我、两只老虎、大风车、祝你生日快乐、爸爸去哪了主题曲、妈妈的吻

推荐第2篇：弹唱学习体会

弹唱学习体会

在学习的期间，我感觉是快乐而又充实的，因为每一天都能刷新自己，每一天都能感受到思想火花的碰撞。 歌曲弹唱给我一个快乐的体验，以下是我的学习心得跟大家分享一下:

一、曲弹唱，就是幼儿歌曲边弹边唱，使弹和唱有机结合，这是幼儿教师所必须具备的专业技能。

之前，我因为对音乐的喜欢，也只存在于表面，是那种想怎么弹就怎么弹的方式，没有专业的老师教，只凭自已对弹唱的爱好出发，随意弹唱，没什么具体要求，只是像歌那个调就行了，原来很简单的一首《两只老虎》因为左右手（12种方法的搭配）让我学弹了将近一天；我对伴奏也有了专业的了解，可是理解和上左手不是一回事，经常不上左手，左手根本不受指挥，左手好不容易会弹了，右手又跟不上了，反正搭配起来不容易，反复的练习，我左、右手终于可以合弹啦！但是弹的很慢，我知道这是不熟练的关系，以后熟练就好了，虽然一天下来，左手累的不行（用手方法僵硬），但是心里却美滋滋的，知道了专业的指法、坐姿及相关的伴奏等相关专业知识，让自己在弹唱上又有了很大提高。

二、经过学习，我对幼儿园的教育特点有了很全新的认识与理解。

本来感觉自己已经完全成了一个高级保姆。现在我幡然悔悟：游戏是人的一种本能，玩具是儿童的天使。游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼 儿在游戏中生动活泼、主动地学习，是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在弹唱中玩出智慧。

三、经过学习，我获得一种无比职业幸福感

当我们每天重复同样的工作的时候，当我们面对不讲道理的家长的时候，当我们面对孩子调皮的软硬不吃的时候，当我们付出努力没有回报的时候，职业倦怠感多多少少都会浮现在心头。是啊，谁没有遇到这样的情况？可是，作为教师的我们，是离天使最近的人，面对那一张纯真幼稚的脸庞，我们怎么忍心不负责任？我们怎么忍心伤害他们？所以，我们要调整心态正确面对职业倦怠。首先，摆正心态，调整欲望。因为欲望过高当我们达不到的时候总是会烦恼和疲倦，保证一颗平常心，得之我幸，不得我命，随遇而安好了。其次，珍惜拥有。我们只所以痛苦那是因为我们只看到失去的，从来没有认真审视过得到的。塞翁失马焉知非福，上帝是公平的，当你的世界也许大雨倾盆的时候，你怎么知道不会现出美丽的彩虹？总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我会不断努力，为农村的孩子守望，为农村的幼儿奉献自己的光和热。我想只要我以后多练，我的双手也可以在钢琴上跳舞，而且还可以运用到我以后的工作当中去，再上音乐课时，配上即兴伴奏，让幼歌更优美、更好听，让音乐成为幼儿最好的精神食粮，欢乐氛围感然了孩子，也陶冶了自己的情操，一手两得，何乐而不为呢？

推荐第3篇：幼儿歌曲弹唱的表现要素之 快慢

幼儿歌曲弹唱的表现要素之“快与慢”

教学内容：幼儿歌曲弹唱的表现要素之“快与慢” 教学目标：

1、感受《摇篮》、《粉刷匠》、《勤快人和懒惰人》三首歌曲的艺术形象和内涵，并感受不同速度带给音乐不同的表现力；

2、学习根据幼儿歌曲的音乐形象来分析音乐的弹唱速度

教学重难点：学会处理不同类型的音乐的弹唱速度

教学方法：讲授法、示范法、提问法 教学课时：20分钟 教学过程：

1、教师介绍速度对于表现音乐的重要性

师：速度是作品表现的重要因素之一，不同的速度会赋予音乐不同的表现力，特别是对于幼儿教师的我们来说，对象是幼儿，把握音乐的弹唱速度就显得重要了。

2、教师讲授弹唱中的速度表现

师：快速的音乐适合表现紧张、欢快或较为激动的情绪，而稍慢的音乐适合表现舒缓，平静或相对伤感的音乐。

师：有哪些常见的幼儿歌曲适合用稍快（或稍慢）的速度弹奏？

师：歌曲中对速度确定常见的有“快板”132拍/分钟、“中板”88拍/分钟、“行板”72分钟、“慢板”52拍/分钟。

3、讲授弹唱中的速度表现

师：幼儿歌曲的情绪较为简单，一般在歌词中就得以体现 （1）举例《摇篮》

师：本曲结构短小，但曲调抒情，意境优美。把握好摇篮曲的体裁特点用连贯而优美的歌声来演唱，注意歌曲半分解音型的力度控制，既要有一定的流动性，又要有注意与演唱方面的统一。在歌曲的末句可以采用 渐慢的艺术处理,通过伴奏的音量控制，共同表现出“星宝宝睡着了”的温馨画面。 歌曲示范

（2）举例《粉刷匠》

师：这是一首轻松风趣的旋律与幽默诙谐的歌词相结合的一首歌，音乐内容较活泼，以\"xx xx∣xx x∣xx xx∣x -∣”的节奏贯穿全曲，所以在弹奏的过程中，速度要稍快，表达出轻快 的音乐情绪。

师：在有些歌曲当中，不同的乐段因为内容和情感不同，对歌曲也有不同的速度，需要弹奏者根据实际情况来弹奏歌曲，例如幼儿对音乐的理解程度、歌曲的内容等，都是弹奏者所需要考虑的问题。 (3)举例《勤快人和懒惰人》

这是一首美国童谣，节奏明快，旋律流畅，充满童趣。歌曲通过相同旋律的两个乐段表现不同形象内容。在弹唱时要注意通过歌唱的语气和速度等变化手段，将歌曲的不同形象直观表现出来。比如有后段的刻画懒惰人形象时，可以将速度放慢，与前面表现勤快人的轻快旋律做较大比较。

4、教师总结 教学结束：

作业：每人找适合快速、中速、慢速弹唱的歌曲各三首。

推荐第4篇：社会学 幼儿中班教案设计

故事碰碰碰

——中班活动

活动背景：针对幼儿都比较喜欢听故事，不管是童话故事还是寓言故事，都是由家长、老师和伙伴们传达的，因此为了让幼儿自己感受一下，所以开展这个活动让幼儿参与整个故事的编排。

活动目标：

1、让幼儿自己参与编排故事，充分利用自己的生活经验并发展幼儿的语言组织能力。

2、随机抽取简单词语，激发幼儿创造力和想象力，分组进行培养幼儿团结合作。

3、故事创作好后让幼儿以小组为单位表演，体验成功的喜悦并锻炼幼儿人际交往和社会适应能力。

活动准备：简单词语组合、手工折纸、轻音乐。

活动过程：

1、导入（小朋友们昨天晚上睡得好吗，为什么啊？ 老师昨晚睡得很好哦，因为老师想到了一个很棒的活动想要跟小朋友一起完成。）

2、引出活动（小朋友们喜欢听故事吗，都喜欢什么故事？这些故事都是谁讲给你们听得啊，那你们想不想自己编一个故事，并且把它讲出来表演出来呢？）

3、开展活动（将幼儿分成四个小组，给幼儿充分的主动权自己编排故事。）注：此项需要控制好时间15——20分钟。

4、老师简单点评，鼓励幼儿再接再厉，给幼儿肯定和掌声，活动结束。

活动延伸：趁幼儿兴趣还高告诉他们在下一个活动日老师和大家一起把四个小组的故事串起来整理成一个长故事表演给园里更多的老师和小朋友。让幼儿把今天的故事碰碰碰带给家长，并鼓励幼儿和家长继续进行活动。

活动总结和反思：此活动可以激发幼儿想象力、创造力和语言运用组织能力，可以培养幼儿人际交往能力和社会适应能力。但是在活动进行过程中教师要给幼儿自由和空间让他们发挥，并且要尊重和关注到每一个幼儿的表现。

推荐第5篇：酒吧弹唱吉他谱

贝加尔湖畔

前奏：Am Dm G C Am Dm Em Am 67154 56743 4563217326

Am Dm G C Am Dm G C 在我的怀里 在你的眼里 那里春风沉醉 那里绿草如茵 Am Dm G C Am Dm E Am 月光把爱恋 洒满了湖面 两个人的篝火 照亮整个夜晚

F C Dm G C 多少年以后 如云般游走 那变换的脚步 让我们难牵手 F C Dm G E7 E 这一生一世 有多少你我 被吞没在月光如水的夜里

Am Dm G C Am Dm Em Am 多想某一天 往日又重现 我们流连忘返 在贝加尔湖畔

间奏：

Dm G C Am Dm G C 67154 56743 456321753 Dm G C Am Dm E Am 613656 7 5 613654327326

F C Dm G C 多少年以后 往事随云走 那纷飞的冰雪 容不下那温柔 F C Dm G E7 E 这一生一世 这时间太少 不够证明融化冰雪的深情

Am Dm G C Am Dm Em Am 就在某一天 你忽然出现 你清澈又神秘 在贝加尔湖畔 Am Dm Em Am Am 你清澈又神秘 像贝加尔湖畔

- 12

滴

答

C

DM

AM 滴答滴答滴答滴答

时针它不停在转动 滴答滴答滴答滴答

寂寞的夜和谁说话

C

DM 滴答滴答滴答滴答

滴答滴答滴答滴答

AM

DM 滴答滴答滴答滴答

滴答滴答滴答滴答

AM

DM 滴答滴答滴答滴答

滴答滴答滴答滴答

AM 小雨它拍打着水花 伤心的泪儿谁来擦

E 是不是还会牵挂他 整理好心情再出发

C 有几滴眼泪已落下 还会有人把你牵挂

- 45

风雨无阻

变调夹二品

G

D

Em

Bm

给你我的全部 你是我今生唯一的赌注

C

G

Am

D

只留下一段岁月 让我无怨无悔全心的付出

G

Em

Bm

C

怕你忧伤 怕你哭

怕你孤单 怕你糊涂

Am

Em

Am

D

红尘千山万里路

我可以朝朝

暮暮

G

D

Em

Bm

给你一条我的路

你是我一生不停的脚步

C

G

Am

D

让我走出一片天空 让你尽情飞舞 放心的追逐

G

Em

Bm

C

爱是漫长的旅途

梦有快乐 梦有痛苦

Am

Em

Am D

G C D

悲欢离合人间路

我可以缝缝

补补

G

Em

提著昨日种种千辛万苦

向明天换一些

Am

Em C

Bm

美满和幸福

爱你够不够多 对你够不够好

Am

D

可以要求 不要不在乎

G

Em

Am

Em

不愿让你看见我的伤处 是曾经无悔的风雨无阻

C

Bm

拥有够不够多 梦得够不够好

Am D

G

可以追求

不认输

- 7

放

生

Am

G

F

Am

G

F

地点是城市某个角落 时间在午夜时刻

Am

G

F Em

Dm

E7

(扫弦) 无聊的人常在这裡出没 交换一种寂寞

Am

G

F

Am

G

F

我静静坐在妳的身后 妳似乎只想沉默

Am

G

F

Em Dm

E7

我猜我们的爱情已到尽头 无话可说 比争吵更折磨 不如就分手

Am

Dm

G

C

放我一个人生活 请妳双手不要再紧握

F

Dm

E7

一个人我至少乾净俐落 沦落就沦落 爱闯祸就闯祸

Am

Dm

G

C

F

我也放妳一个人生活 妳知道就算继续结果还是没结果

Dm

E7 又何苦还要继续迁就

Dm

E7

Dm

E7 （就彼此放生 留下活口）（就彼此放生 彼此留下活口）

Am

E7

Am

E7

爱的时候 说过的承诺 爱过以后 就不要强求

Am

E7

Am

E7 从此分手 不必在回头 各自生活

C

G

F

E7

曾经孤单加上孤单是爱火 燃烧过妳和我

C

G

F

E7

如今沉默加上沉默更沉默 再没有什麼捨不得

- 9

光阴的故事

C

C

F

C 春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

F

C

C

G

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想 C

C

F

C 风车在四季轮回的歌里它天天的流转 F

C

F

D

G 风花雪月的诗句里我在年年的成长 G

F

C

C 流水它带走光阴的故事改变了一个人 G

F

G

C 就在那多愁善感而初次等待的青春

C

C

F

G

C

C C

C

F

C 发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡 F

C

C

G 年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧 C

C

F

C 过去的誓言就像那课本里缤纷的书签 F

C

F

D

G 刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟 G

F

C

C 流水它带走光阴的故事改变了三个人 G

F

G

C 就在那多愁善感而初次流泪的青春

F

C

F

C

F C

C

F

C 遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声

F

C

C

G 再次的见面我们又历经了多少的路程 C

C

F

C 不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦 F

C

F

D

G 也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容 G

F

C

C 流水它带走光阴的故事改变了我们 G

F

G

C 就在那多愁善感而初次回忆的青春 G

F

C

C 流水它带走光阴的故事改变了我们 G

F

G

C 就在那多愁善感而初次回忆的青春

F

G C

F

G

红尘有你

C 我心的空间

AM7

AM 是你走过以后的深渊

DM 我情的中间

AM 是你留下雪泥

C 梦和梦的片段

C 我梦的里面

AM7

AM 是场流离失所的演变

DM 我泪的背面

AM

C 依然留着一面等你的天 AM

C

AM 红尘有你就有我无悔的泥

DM

F 随人间风雨迁徙

Fmaj7

G 怨不了无情天地

C

AM 那苍天从不曾改变

DM

AM 留给我寂寞的誓言

F 走过人间千百回天涯

DM

G 又回到深情的原点

C

AM 那岁月再怎么摧残

DM

AM 我的心不会怕永远

F 因为梦和爱不会忘记

Fmaj7

C 红尘有你 红尘有你

- 12

梦

想

杨康华

( AM

DM )

我想飞,飞往蔚蓝的天空.

( G

C )

那里藏有,我无限的梦.

( DM

AM )

岁月已经悄悄的溜走.

( G

AM ) 剩下的是我一个人在不断的寻求.

( AM

DM )

我要飞,飞往蔚蓝的天空.

( G

C )

寻找那个属于我的梦.

( DM

AM )

岁月已经悄悄的溜走,

( G

AM ) 我还依然是一个人在不断的寻求.

( AM )

( DM )

FLY IN THE SKY I DON\'T CRY

( G

C )

梦想不会是等待, ( DM

AM ) 我会努力寻找我的未来.

( DM

G

直到某一天我会发现我自己的存在.

( AM )

( DM )

FLY IN THE SKY I DON\'T CRY

( G

C )

梦想不会是等待,

( DM

AM )

我会努力寻找我的未来.

( DM

G

直到某一天我会发现我自己的存在

- 14

那些花儿

G

D

C

G

G

Em

C

D 那片笑声让我想起我的那些花， 在我生命每个角落静静为我开着，

有些故事还没讲完那就算了吧， 那些心情在岁月中已经难辨真假，

G

D

Em

C

G

D

D7

G 我曾以为我会永远守在她身旁，今天我们已经离去在人海茫茫。

如今这里荒草丛生没有了鲜花，好在曾经拥有你们的春秋和冬夏。

G

D

Em

C

G

D

D7

G 她们都老了吧？她们在哪里呀？幸运的是我，曾陪她们开放。

她们都老了吧？她们还在开吗？我们就这样，各自奔天涯。

G

D

Em

Bm C

G

Em

D 啦...啦...啦...想她，啦...啦...她还在开吗？

啦...啦...啦...想她，啦...啦...她还在开吗？

G

D

Em

Bm

C

G

D

G

啦...啦...啦...去呀，她们已经被风吹走，散落在天涯。

啦...啦...啦...去呀，你们就象被风吹走，插在了天涯

间奏G D Em C G D D7 G

- 16

恰似你的温柔

C

Am

Dm

G7 某年某月的某一天,就象一张破碎的脸,

C

AM

Dm

G7 难以开口道再见,就让一切走远; C

Am Dm

G7 这不是件容易的事,我们却都没有哭泣;

C

Am

Dm

G7 让它淡淡地来,让它好好地去;

C

Am 到如今年复一年,我不能停止怀念,

Dm

G7 怀念你,怀念从前;

C

Am 但愿那海风再起,只为那浪花的手

Dm G7

C 恰似你的温柔.

- 18

随风起舞

C.G.Em.Am.F.G.C 我总是徘徊在孤独之中 总希望有人能懂

你们总是默默的陪在我左右 听我抚平岁月的伤口 你是翩翩起舞大海 我就是波涛的澎湃 我要永远都拉着你的手 我亲爱的朋友远方的伙伴 我们总是并肩走在这街头 有失落也有冷漠 一次次的蹉跎 一次次的失落

最后依旧选择这样的生活 你是翩翩起舞的大海 我就是波涛的澎湃 我要永远都拉着你的手 我亲爱的朋友远方的伙伴 你是翩翩起舞的大海 我就是波涛的澎湃 我要永远都拉着你的手 亲爱的朋友远方的伙伴

- 20

天 使 街

C

AM

F

G

C E 你问我这是怎么了

为什么哭泣

C

AM

DM

G7 你说快去天使街

你就不会再忧郁 C

AM

F

G

C E 于是我来到天使街

星星睡在台阶上 C

AM

DM

G7 天使们拿着彩色笔

画着图画在墙上 G

C

AM 图案和天使在歌唱

哪啦哪啦啦

DM

G7

忘了月亮就在身旁

G

C

AM 图案和天使在跳舞

哪啦哪啦啦

DM

G7 让夜晚都感到孤独

C

AM

F

G

C E 天使问我是怎么了

为什么悲伤

C

AM

DM

G7 我说我想和你一样

快乐永远在脸上 C

AM

F

G

C E 天使说亲爱的朋友 你让我羡慕

C

AM

DM

G7 流泪也是一种幸福

我却体会不出 G

C

AM 就让我们来一起唱 哪啦哪啦啦

DM

G7 快点来到我身旁

G

C

AM 就让我们一起跳舞

哪啦哪啦啦

DM

G7 别害怕眼泪孤独

- 22

心升明月

E

E 飞鸟归山林 落日入东海

A

E 我心上的人 你从哪里来

E

E

青山随云走 大地沿河流

A

E 这深情一片 等待谁收留

A

E 这广阔的天地 如何安放我

A

E 我如何安放 这广阔天地

A

E

A

E E

Cm 我心深似海 你宛如明月

A

E 这般美如画 却遥不可及 G

Em 为何要可及 彼此共天地

C

G 海上升明月 已尽收眼底

C

G 这美丽的世界 已经拥有你

C

G 我已经拥有 这美丽世界

青山随云走 大地沿河流 这深情一片 等待你收留 这美丽的世界 已经拥有你 我已经拥有 这美丽世界

我们这里还有鱼

G

G

Em

Bm 我以为冬天是最美丽的季节 冷冷的溪边有你还有鱼在水里

C

Bm

Am

D

一堆堆很自再

一对对很相爱

让人

想到未来

G

G

Em

Bm 是不是你也和我一起在寻找

那种鱼只有幸福的人看得到

C

Bm

Am D

G 谁用爱去拥抱

它就在周围绕

陪你一直到老

C

D

Em

我知道这些日子你要承担多少哀伤

C

D

G 才可以面对破碎的梦想

C

D

Em 我相信那麽多的关心总会带来希望

C

D

G 别忘了我们这里还有鱼

C

D

Em

在这里没有风浪不会摇晃不再心慌

C

D

G

当黑夜过去总会有阳光

C

D

Em

我陪你找个池塘盖间平房忘掉哀伤

C

D

G 给自己一个有鱼的地方

- 25

再见

变调夹2 G 我怕我没有机会

C

G 跟你说一声再见

Em

Am

D 因爲也许(就)再也见不到你

G 宁愿我要离开

C

G 熟悉的地方的你

Em 要分离

C

D

G 我眼泪就掉下去

Em

Bm 我会牢牢记住你的脸

C

G 我会珍惜你给的思念

Em

Bm

D 这些日子在我心中永远都不会抹去

G 我不能答应你

C

G 我是否会再回来 Em 不回头

C

D

G 不回头的走下去

- 27

我想有个家

G

Em

我想有个家

一个不需要太华丽的地方

C

D

在我疲倦的时候

我会想到它

G

Em 我想有个家

一个不需要多大的地方

C

D

G 在我受惊吓的时候

我才不会害怕

G

Em

谁不会想要家

可是就有人没有它

C

D 脸上流着眼泪

只能自己轻轻擦

G

Em

我好羡慕他

受伤后可以回家

C

D

G 而我只能孤单地孤单地寻找我的家

G

Bm 虽然我不曾

有温暖的家

G

D 但是我一样

渐渐地长大

G

Em 只要心中充满爱

就会被关怀

C

D 无法埋怨谁

一切只能靠自己

G

Bm 虽然你有家

什么也不却

G

D 为何看不见

你露出笑脸

G

Em 永远都说没有爱

整天不回家

C

相同的年纪

不同的心理

D

G 让我

拥有一个家

- 29

夜空中最亮的星

变调夹夹四品

G

G

C9

Am7

Am7

G 夜空中最亮的星 能否听清

那仰望的人 心底的孤独和叹息

G

G

C9

Am7

Am7

G 夜空中最亮的星 能否记起

曾与我同行 消失在风里的身影

Em

C

G

D 我祈祷拥有一颗透明的心灵

和会流泪的眼睛

Em

C

G

D 给我再去相信的勇气

越过谎言去拥抱你

Em

C

G

D 每当我找不到存在的意义

每当我迷失在黑夜里

Em

C

G

D 夜空中最亮的星

请指引我靠近你

G

G

C9

Am7

Am7

G

夜空中最亮的星 是否知道

曾与我同行的身影 如今在哪里

G

G

C9

Am7

Am7

G

夜空中最亮的星 是否在意

是等太阳升起

还是意外先来临

Em

C

G

D 我宁愿所有痛苦都留在心里

也不愿忘记你的眼睛

Em

C

G

D

给我再去相信的勇气

越过谎言去拥抱

D 每当我找不到存在的意义

每当我迷失在黑夜里

Em

C

G

D 夜空中最亮的星

请照亮我前行

- 31

推荐第6篇：吉他弹唱技巧

吉他弹唱关于歌唱技巧

发布:2010-1-18 11:25 | 作者:jackie520888 | 来源:本站 | 查看:63次 | 字号: 小 中 大

吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法?如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”.

各位要坚信这一点！许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样！

有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情?悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味” ⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音. ⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥. ⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多

民谣吉他弹唱基础知识

关于唱法的几种介绍,几种唱法

流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”

“低吟唱法”（crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒^_^彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（spiritual)、福音歌（gospel)、布鲁斯、索尔（soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为vocalese)。80年代兴起的饶舌乐（rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

音区与音色

人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。

流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。

对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。

每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。

假声与气声

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（modern talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“i love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。

“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（eddie fisher)、汤姆.琼斯（tom jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

摇摆

流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（sense of swing)。

在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》；有时又往前赶一赶，如《痴痴的等》；各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》（endle love）。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（bee gees)演唱的《你的爱有多深》（how deep is your love)；还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(heal the worle) 华彩

华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》（unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。

“棒小伙”（righteous brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（unchained melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰；电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（i will always love you)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。

花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（sailing)。歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（don"t know much)的结尾。

华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累.

摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些heavy metal，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量.

用吉他弹唱歌曲的技巧 (一)歌唱的姿势!歌唱的姿势分站立式和坐式

一.站立式:

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。

比如:有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出:

另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?

再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；

重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视:

双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。

如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

二.坐式:

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准.

(二) 歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

一、怎样吸气:

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

二、怎样呼气:

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法

三、要注意的问题:

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

快速提高你的弹唱水平

各位朋友，如果你也是刚刚学习弹吉他的一份子，如果你不是学古典和电吉他，一开始就进入学习弹唱的话，请看看以下的经验分享，“吉他星空”的站长风之子也是从民谣吉他开始入手的，虽然没有经过专业的训练，但也有一点心得体会，究竟如何在初学阶段快速提高弹唱水平呢？本人认为可以从以下几个途径着手:

一、弹唱，最快的是开始就是:

左手按和弦，右手拿拨片，为什么呢？对于左手按和弦，那是不用说的，弹唱最基本就是按和弦，右手为什么不一开始就指弹，而是拿拨片呢？因为实践证明，从拨片转指弹比从指弹转拨片容易的多，而且以后为转弹电吉他打下深厚的基础。

二、按和弦的技巧:

按和弦有一个基本原则，就是按弦力量不要过大或过小，以演奏发出的音清晰为准。很多朋友也许会问，按大横按很难，有什么技巧呢？可能，很多初学的朋友感到最难按的大横按和弦就是f和弦，这里可以灵活处理以下，可以先联系按bm和弦，bm熟练了，再按f就容易多了；也有一种可能就是你的吉他的质量太劣了，麻烦换一把好的吉他，或者找一个高手帮你打磨一下吧。

三、右手拨弦的技巧:

这里只说拨片拨弦，关于拨片的使用，我认为是个人而言，这个没有强制规定究竟如何使用拨片的。根据我的实践，拨弦的时候最好能始终保持一上一下地拨弦，注意和弦重牌的力度（例如第一下重拍可以力度大一些），拨片最好能与琴弦保持一定的角度，斜一点比较好。至于扫弦，我认为最好能轻而快，当然这个要经过大量的实践，弹多了自然感觉来了，就会弹好的，呵呵。

四、弹唱的技巧:

和弦按熟练了，拨片使用好了，自然就想练习弹唱了。当然，很多时候，和弦和拨弦的练习很多时候在练习弹唱的同时练习的。究竟如何弹唱呢？为了激发大家的成就感，我认为，最好的方法就是找一本吉他书，在上面挑一首你喜欢但难度相对较小的歌曲，然后把这首歌曲的伴奏练习的滚瓜烂熟后，再在演奏的同时哼旋律，如果你乐感很好的话，这个也可以省略了，直接唱歌就可以了。这样当你能弹唱下一首歌曲的时候，你会发现你有质的飞跃，就有信心去练习下一首歌曲了。当你弹了一定数量的歌曲的时候，弹唱对于你来说，应该是不难了。以后再深入的时候也不会觉得太难了。

五、提高阶段:

当你弹唱比较熟练的时候，应该是进一步提高的时候。那是怎样的呢？我认为可以如此：

1、可以提高伴奏和弦的难度，在伴奏上创新，例如编写一些七和弦，挂留和弦之类，伴奏方面可以套用一些比较经典精彩的伴奏，甚至自己编排。

2、尝试创作一些歌曲，自己配上和弦演绎，那种成就感是从来没有的哦。

3、多听别人的作品，从中吸取别人优秀的编曲、编配方法，以提高自己的水平。

六、关于民谣的solo:

一个好的民谣吉他手不仅要有好的伴奏能力，即兴也是相当重要的。要练习即兴，我认为首先练习好五声音阶，然后在深入其他就行了，具体请参考其他资料，我认为对于初学者写到这里已经很足够了！

祝大家早日成为民谣高手！ 关于练习吉他的一些建议 发布:2010-2-05 14:14 | 作者:jackie520888 | 来源:本站 | 查看:97次 | 字号: 小 中 大

无数次地，漫不经心地使用同样的错误的方式反复同样的一串音符，这样做的结果不仅不能使你的演奏得到改进，既浪费了时间，而且往往使我们的坏习惯加深。当我们学习一首音乐作品时，只要能够没有技术障碍地表达音乐就够了，用不着多练，多练的目的无非是为了消除舞台恐惧，而科学的练习方法却能帮助我们缩短这段练琴时间，并使之更具合理性，趣味性。只有通过正确的练习才能使你获得完美的技巧。

一 始终要准确地知道自己需要练习些什么以及练习它们的原因

如果练了几个小时的琴却毫无进展，这实在令人烦恼，因此我们就必须清楚自己面临的困难以及造成困难的原因，并找出克服困难的正确方法。

为了有效地进行练习，就需要懂得吉他演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则，以找出最适合自己的练习方法。（如点指，就有外拨和内勾两种不同方式，其实都正确，你不必要去强迫自己像某个大师般的一样。关键看哪一种演奏方式更适合自己。）

练琴之前花三分钟的时间思考一下，比三个小时无目的反复练习有价值的多，因为后者只会使你的坏习惯加深。 二 要根据自己的具体情况安排好练琴时间

应当事先把练习各种不同内容的时间分配好，要有当天的，本月的甚至更长的练习计划。 练习范围大致如下：

1 学习新的内容（新的曲目和技术）

2 练习某种具体的技巧（例如揉弦或制音）

3 保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术

4 准备音乐会，比赛或考试的曲目

5 以新的音乐处理方式复习旧的曲目（clapton 就是一个很好的例子）

这五方面通常有一个是主要的，同时我们还要学会客观的评价自己的演奏。

三 只有多次重复正确的东西，而不是重复错误的坏习惯，才能做到熟能生巧

有时我们反复练习一个乐句，最后终于大功告成，这时我们会感到：“啊！总算学会了”。然而必须清醒地认识到，到此为止，我们已用不正确的方式演奏了许多遍，而用正确的方式只演奏了一遍，所以不正确的方式就非常容易再现出来。因此还必须继续使用正确的方式反复练习，直到把它变成下意识的习惯动作，并把所有不正确的痕迹去掉为止。

四 即要慢练 也要快练

演奏一个乐句所必须使用的速度，也就是演奏动作的速度，是演奏技巧的必要组成部分。

慢练可以使头脑向肌肉发出正确的演奏命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。通过慢练巩固了这些乐句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法后还必须按原速再进行练习，以便学会正确的生理动作，并使头脑能用正确的速度发布命令。

将快的乐句练得比要求的速度再快一点（慢的乐句可以练的更慢），也是一个好办法，以便为正式演出提供附加的安全系数。

五 不要只练左手，对右手的发音也要给以同样的注意

由于左手负责声音的高低和旋律，所以它的作用非常的明显，也是立即可以被我们所察觉的，所以大多数的吉他爱好者大约花了百分之九十的时间用在练习左手上。然而吉他音乐的关键就在于此，它的风格，特点，不同层次的力度变化，起奏，重音，发音点，声音的色彩感，拨弦的角度，清晰感，穿透力的大小，总的音质，最重要就是右手的表现能力，不管是指弹还是pick。恰恰是优秀的右手技巧（尽管不明显）帮助演奏者取得了特殊的，令人难以忘怀的效果。

六 把困难分开来，一个一个的解决

每一段乐曲都是由许多独立的，有特色的部分组成，每一部分都有各自的难点。想同时把所有困难解决掉，是不会有成效的。这样做只会使缺点更加巩固。

最好将困难抽出来，集中力量加以解决，分别把每部分练好后，再重新组合起来，按照乐谱进行练习。这种方法比较有成效，并节约时间。 七 把困难乐段的前后连在一起练习

这是对前一条的补充

当我们能够单独地掌握困难乐段后，我们还必须能够把它和前后的乐段连在一起练习和演奏。

要学会去感觉每个音符在指板上的独立的物理位置。

八 要练习演奏，不能只是练习

练琴虽然很愉快，但它毕竟不是目的，而是一种手段，目的是通过练习，使我们能以完善的技巧，充满表情和令人激动地进行演奏。当你站在舞台上演奏时，你的内心和外部环境，都与你平时练琴有着很大的不同。

所以，我们必须想办法给自己创造一些这样的演奏条件，经常在不习惯的环境中进行练习是有益的。但如果可能最好还是舞台上，熟悉了这些技术方面和心理方面的要求，可以形成一个稳定和可靠的技术基础，而这个技术基础也是充分表达音乐的不可缺少的前提。

九 也要不用乐器进行练琴

这种练琴方式不仅对演奏的技术方面有所帮助，而且特别是对增强乐谱记忆力很有好处。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。

如果你能在头脑中按照乐曲的原速，并且没有任何停顿地演奏一首乐曲，那可以说你已经完全记住了。否则，某些薄弱环节就可能在你实际演奏的关键时刻不可避免的出现。 十 不要忽视“容易”的部分，这些部分在你演出的时候往往会给你带来麻烦

大多数的音乐作品中，都包含有许多一看就知道不存在困难的句子，因此我们往往在练习时就完全忽视了对这些乐句的练习。但如果这些容易的部分不给予一定注意，它们就会在你心中形成一些空白，而这些空白在你演出时可能会变得好像你从没见过它们那样生疏。

这些不熟悉的地方在演出的时候可能会造成暂时的停顿。结果因为这些停顿的关系，你的演奏告以失败。心理上的这种暂时的犹豫可以在任何时候发生，但是，它往往发生在乐曲的开头和结尾。 如何看和弦：

ｔ：表示用左手拇指来压弦

１：表示用左手食指来压弦

２：表示用左手中指来压弦

３：表示用左手无名指来压弦

４：表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦 ╟─１─┼───┼───┤第二弦 ╟───┼───┼───┤第三弦 ╟───┼─２─┼───┤第四弦 ╟───┼───┼─３─┤第五弦 ╙───┴───┴───┘第六弦

以上图ｃ和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧？

当你在按和弦时，有几点要特别注意－

（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

（２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

ｃ调基本四和弦： ｃ ａｍ ｄｍ ｇ７ ｃ ａｍ

╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ ｄｍ ｇ７

╓─１─┬───┬───┐ ╓─１─┬───┬───┐ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ｘ───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─３─┘

注意一下上面的ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为非和弦的组成音.这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧！所以推荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。 ｃ调的练习推荐曲－ ◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧！ ◎五月天的「拥抱」，和弦只有ｆｍａｊ７、ｅｍ、ｄｍ７、ｃ这四个贯穿整首，其中ｄｍ７食指要打横同时按住

一、二弦，比较困难一点，加油！

ｐｓ、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用ｃ来弹就是ｃ调，用ｇ来弹就 是ｇ调，其余类推，转调相当方便呢！ ｇ调基本四和弦： ｇ ｅｍ ａｍ ｄ７

ｇ ｅｍ

╓───┬───┬─４─┐ ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╙───┴───┴─３─┘ ╙───┴───┴───┘ ａｍ ｄ７

╓───┬───┬───┐ ╓───┬─３─┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ ｇ调基本四和弦，说穿了只是把ｃ调基本四和弦转成ｇ调而已，这样子应该懂了吧！其中ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以ｇ和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是ｇ和弦了，而是ｇ６和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧！（我吉他玩了一年才把ｇ一次换好说 ^_^）

ｇ调的练习推荐曲－

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有ｇ、ｃ、ａｍ、ｄ７这四个，很适合初学者学习，不过这首歌原调是ａ调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔 ! ◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有ｇ、ｄ、ｃ这三个，不过ｄ和弦有点难,要量力而为喔！ 其它常用的基本和弦：

ｆ ｆｍａｊ７

╓─１─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ ｄｍ７ ｃｍａｊ７

╓─１─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ａｍ７ ｄ

╓───┬───┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ｅ ｅ７

╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╙───┴───┴───┘ ╓───┬─２─┬───┐ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼─１─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╙───┴───┴───┘ 如何在吉他弹唱中编和声

发布:2010-1-13 14:10 | 作者:jackie520888 | 来源:本站 | 查看:90次 | 字号: 小 中 大

经常在论坛上看见网友把自己的作品发上来，通常的情况是大家的弹和唱都不错，可是就是一把吉他加一副嗓子总让人感觉有点单调，如果在自己的作品中能够适当的加上两三个声部的和声，那效果就明显的不同了。和声能营造作品的空间感、层次感，极大的加强表现力，赋予音乐更鲜明的性格，并对情绪的进行有推波助澜的作用。而且，如果三五朋友聚在一起弹琴唱歌时，唱和声总比齐唱要爽很多。

第一次接触和声的印象是在合唱团唱歌时，我在男低音声部，老师不让我们唱主旋，却叫我们唱一些跑调的、毫无旋律性的类似“念经”的东东，分声部练的时候着实郁闷，因为太难听；但当四声部第一次在一起合唱的时候，我就震惊于四部和声的美妙而不可言表的感觉了。

当时就觉得和声这个东西太好了，几个人各唱不同的音，和在一起的声音就那么有层次，那么富有表现力，于是就特想知道这东西是怎么编出来的，以及怎样才能把和声唱的更好等等。

经过了一段时间的琢磨、练习，现在自己也能编唱一点和声了，于是把自己的体会写在这里，希望对大家有所帮助。

编和声：

编和声有个最简单的办法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和声了。

比如《大约在冬季》这首歌，

它的第一句是 “轻轻的，我将离开你”

对应的谱子是

1 1 1 1 2 3 5 5

对应的和弦是 g

bm

和弦级数是

ⅰ

ⅲ

和弦的构成音是 1 3 5 3 5 7

对应旋律上方三度的音是 3 3 3 3 4 5 7 7

至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。

在这里有一件事情得注意，就是大家在分析、记忆和弦的时候，最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚，比记一大堆的c、am啥的强多了。具体什么是和弦的级数，一两句话说不清楚，但一般的乐理书或吉他教程都有解释，推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》，那里边对于和弦的论述比较深入浅出，很适合吉他爱好者。

虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。

这里有一点要注意，就是编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，在哪里酝酿情绪，在哪推向高潮等，这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当，“有舍才有得”是至理名言，到处都是和声效果就未必好。

唱和声：

唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。

开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。

接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声（比如低八度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。 即兴唱和声：

即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随便哪首歌都直接跟着唱和声，唱过的歌就强迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也可以试试，尤其一面看视频，一面唱和声，有一种跟明星同台演出的感觉，呵呵。

推荐第7篇：幼儿中班语言教案设计（定稿）

幼儿中班语言教案设计

老师画一样东西，请你猜猜是什么？

1、你有伞吗？在什么时候用？用它可以做什么？

2、教师朗诵儿歌，提问：伞可以做什么？

3、展示儿歌，教师提问，幼儿回答然后交换，引导幼儿初步学习儿歌。

1、出示“避风雨”的图片，提问：这是什么？谁能帮它找一个汉字朋友？

2、出示其他图片，请幼儿帮它们找朋友。

3、出示汉字卡片“伞”，提问：这是什么字？你是怎么知道的？

4、教师带领幼儿一起阅读图夹文儿歌。

1、讨论：伞可以避风雨、当拐杖，伞还可以做什么？

2、选择有代表性的用途画在纸上，编成儿歌，带领幼儿阅读。

1、小朋友真能干，我们带上小伞去玩吧，如果遇上大灰狼怎么办？

2、游戏两遍。

活动目标：

1、图文匹配游戏，尝试根据伞的外形结构认读“伞”字，对阅读汉字感兴趣。

2、学习儿歌，知道伞的多种用途，并能用语言进行简单的仿编。

3、能愉快的参与识字以及儿歌仿编等活动。

活动准备：

1、小伞一把、相应的图片

2、在纸上写上儿歌。

无论阴晴，伞总有它的现实用处。

伞的用途一：遮风挡雨；这是发明者的初衷，有它没有落汤鸡。

伞的用途二：遮阳防晒；随着人们对健康意识的提高，美美们对自身容貌的保养，科技的发展，消费水平的提高，现在的伞越来越贵，使用范围广了，防什么的，轻便而且小巧。

伞的用途三：挡风沙；在北京内蒙到了一定季节经常有沙尘暴，没有穿风衣戴口罩时可以用伞先顶住。结实的它可以逆风保护你！

伞的用途四：遮丑；如果脸蛋上长了不雅观的小不点，或者头一天晚上哭过次日成“孙悟空”了，或者被人打到成“猪八戒”了，或者……只要不想让别人看见的，拿着雨伞都可以挡。掩得一时是一时嘛。

伞的用途五：挡脏物；如果走在大街上，忽闻远处飘来的恶臭，又不得不经过那条道时，摒住呼吸，闻就恶心了，看了简直要吐的。这时可以拿伞挡住自己的余光，眼不看为净。

伞的用途六：衬托；部分讲究搭配的爱美的女子，时尚的她已经不局限于只是衣裤鞋搭配，连伞也要和衣服色调和谐。故在街上看见打伞的不一定是为了保护肌肤或别的，而是为了配合整体效果。

伞的用途七：广告功能；现在超市有很多买什么赠伞，伞上边有着商品名称及广告语，超市也出自己的伞，作为赠品送给顾客为自己免费打广告，明智之举，一把伞的成本有多高不说，反正超市赠的伞一般质量有限，成本超低的，给人打在大街上走来走去，一传十，十传百。值！

伞的用途八：防御功能；曾经在一电视节目介绍，女子平时都可以用什么抵御逼近自己身边的“狼”，可以用胡椒喷雾，可以用尖锐的钥匙，可以用高跟鞋跟，还可以用伞。长伞可以相当于一根轻便的铁棒，“缩骨遮”可以直击欲抓住你的敌人的手腕，或者随便甩，来个快刀斩乱麻也比什么都没有无反抗之力强。

推荐第8篇：兰花草吉他弹唱谱

兰花草吉他谱

兰花草是一首非常经典的儿歌，这个版本的吉他谱既适合指弹独奏也适合吉他弹唱。这首歌曲一般都是推荐吉他新手练习的一首简单的歌曲。

推荐第9篇：青年教师弹唱比赛方案

青年教师弹唱比赛方案

一、指导思想

“以赛促训”一直是我园倡导的园本研训之一，通过技能大练兵，促进教师各项技能技巧的提高。“青年教师弹唱比赛”活动，给教师一个展示的平台和锻炼的机会，旨在提高45周岁以下教师自弹自唱的基本功。

二、参赛对象

1.安峰镇所有执教音乐的教师。

2.45周岁以下教师。

3.45周岁以上教师自愿报名

三、评比标准（满分10分）

1． 吐字清晰，音调准确。（3分）

2． 声音优美，富有感染力。（2分）

3． 弹奏旋律流畅。（3分）

4． 伴奏和谐。（2分）

四、评比方法

1． 分层评比。(音乐教师组；教师组；保育员组)

2． 音乐教师练习8首，届时任抽1首；教师练习5首，届时任抽1首；保育员自备1首。

3． 每组各产生特等奖1/5；一等奖1/5；二等奖1/5；三等奖1/5；其余1/5没获奖的教师将纳入基本功训练安排。

4． 评委、监督组、主持人等人员交换赛场参赛。

五、参与人员

1． 参赛人员。

2． 评委组：部分教干和超龄教师。

3． 评比监督监督。

六、参赛曲目

1． 音乐教师曲目共8首。

中班教材《好妈妈》 《小娃娃跌倒了》 《小猫咪》 《大树妈妈》 大班教材《拉拉勾》 《小树叶》 《小熊过桥》 《买菜》

2． 教师教曲目共5首。

中班教材《好妈妈》 《小娃娃跌倒了》

大班教材《拉拉勾》 《小树叶》 《小熊过桥》

3． 保育员曲目不限。

七、时间

四月份（具体时间待定）

八、地点

1．大活动室——音乐教师组。

2．小三班——教师组。

3．中四班——保育员组。

九、主持人（待定）

安峰中心幼儿园

推荐第10篇：三楼教师弹唱总结

三楼教师钢琴弹唱展示活动总结

清泉幼儿园

陈红梅

钢琴弹奏是教师的基本功，是幼儿教师胜任教育工作必须具备的一项技能。为了提高教师的专业技术水平，展示教师才能，促进教师相互交流，相互学习，共同提高。3月19日下午，我们三楼教师在大五班教室举行了钢琴弹唱展示活动。本次活动旨在通过弹唱切磋技艺，取长补短，挖掘艺术人才，提高教师音乐教学能力，提升专业水平。

活动中共有10名老师参加，活动前老师们精心准备，幼儿园里余音缭绕，让人沉浸在优美的琴声和歌声中，回味无穷。弹唱曲目内容是事先划定范围给予规定曲目的练习。教师们积极准备，反复练习，在活动中展示了良好的弹唱基本功，更收获了许多活动之外的东西。练习时，教师们各个不甘示弱，虚心请教、勤学苦练。整个园所里每天早上和傍晚都能听到琴声和优美的歌声，一些弹唱技能方面比较薄弱的老师积极探索乐曲的编配方法，争取弹唱时和谐动听。

通过本次活动，老师进一步地提升了自身的弹唱技能。同时，也给更多的老师一次自我提高、展示自我的机会，对日后的音乐教学活动的开展和教师自身音乐素养的提高起到了推波助澜的作用。

此次活动的开展，给每位参赛教师搭建了一个展示自我风采的平台，提供了一次相互学习的机会，同时使大家找准自己的薄弱点，并从各个途径加紧自我提高，真正达到了激励学习、促进提高的目的，对教师的个人业务素质发展起到了非常积极的促进作用。也为今后更好的地教育教学，成为全能型教师打下扎实的基础。 活动结束后，杨园对老师们的表现进行了评价和小结，并提出了指导性的意见和建议，比如，歌曲尽量用原调弹唱；伴奏的和弦可以再轻巧些；歌唱的音色可以再生动些，以使弹唱更富有感染力等等，使得教师们的专业成长有了更好的引领。

第11篇：《既兴弹唱》心得体会

《既兴弹唱》心得体会

三亚市育才镇中心学校：罗丽燕

一个优秀的小学音乐教师，必须具备的能力包括：音乐的审美能力和音乐技术的运用能力两大方面。音乐的审美能力包括：对音响的感知力和敏感度，对音乐的记忆力和想象力，对艺术的正确审美取向等。所掌握的音乐技能包括：演唱、演奏能力、指挥和视唱能力，作曲、即兴编配、自弹自唱及指导学生的合唱队、小乐队排练的能力，对音乐理论的理解力和表达力。两大方面的能力又要在扎实的文化艺术修养的底蕴支持下综合使用，才算是一名合格或高水平的音乐教师。

在多元化教学的最好结合便是弹唱这一项目，它是器乐和声乐两者有机结合的产物，从完整意义上讲它是将声乐演唱技巧、器乐（钢琴）演奏技能、键盘理论进行综合运用。它的特点是唱与弹两者同步协作并且创新性、完整性、艺术性的对旋律与和声进行即兴编配，它不仅是声乐与伴奏的特别组合，更是反应能力和创新能力的集中体现与展示。 开展弹唱教学最为关键的是注重对学生综合能力的培养，这不仅增加了音乐学习的实用性和趣味性，还可以把“弹”和“唱”各专业横向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的音乐学科课的整合。

一、钢琴伴奏基础知识

1、和弦及和弦的标记

2、歌曲钢琴伴奏谱的书写格式及配弹伴奏的步序

二、大调歌曲伴奏的编配

1、大调正三和弦、属七和弦及其连接

2、用大调正三和弦为旋律编配简易伴奏

3、伴奏织体的三种基本类型

三、和声的终止式及K6和弦

1、和声的终止式

2、K6和弦的运用

四、小调歌曲伴奏的编配

1、小调正三和弦、属七和弦及其连接

2、用小调正三和弦为旋律编配简易伴奏

五、副三和弦及DD、SD和弦的运用

1、大调式中的副三和弦及其运用

2、小调式中的副三和弦及其运用

3、DD、SD和弦的运用

六、织体的变化与选用

1、带旋律和不带旋律的伴奏

2、常用的几种不同风格类型的伴奏织体

七、元 前奏、间奏、尾声的处理

1、前奏

2、间奏

3、尾声

总之，在弹唱教学中要贯彻使每一位学生成才的现代教育理念，树立人人都能弹唱的思想。诚然，由于个体能力差异、专业水平差异造成弹唱的效果差别，但是，可以对各种程度、各个人不同的要求，弹唱和声乐独唱以及钢琴独奏不同，并不是单纯追求技巧的高超，重要的是声乐和器乐的默契配合以及对作品情感的到位处理，利用弹唱训练，培养听觉的统觉形成，锻炼对自身高度的协调性、充分的创造性和音乐的审美性，让学生提高他们对音乐的兴趣和创造力，激发他们参与音乐活动的积极性，唤醒他们的音乐想象能力。

第12篇：幼儿中班《美丽的春天》教案设计

活动背景：

每天的饭后时间，孩子们都会绕幼儿园里的小花圃散步。今天的午后，阳光特别的温暖，照在人身上暖洋洋的，面前的一棵冬青树冒出了一层嫩芽，显示它诱人的绿。春困秋乏，一阵倦意袭来，我学着孩子的口气和身边的同事开玩笑说：“哟，春姑娘来了！”没想到一句玩笑话却引起了孩子们的注意，一个个的小脑袋左顾右盼，一双双的小眼睛在四下搜索“春姑娘”的身影。在他们的意识里，“春姑娘”的概念是形象而具体的，是一位如公主一般，有着长长的头发，穿着漂亮裙子的女孩。捕捉到这个充满幽默瞬间的我，为了让孩子能更加深层次的了解春天，并能够将心里的“美”用语言表达出来，用各种形式表现出来，我设计并开展了本次活动《美丽的春天》。

活动目标：

1.加深对春天的认识，进一步感受春天的美。

2.学会用词语对春天的景色进行讲述。

3.综合运用各种艺术表现方式，表达自己眼中的春天。

活动准备：

1.已有春游的经历，已学过儿歌《雷公公在敲门》。

2.相关课件，《春天》音乐磁带。

3.自制手偶“小蜜蜂”，彩色卡纸、白纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等。

活动过程：

一、导入部分忆春

1.提问：

⑴师：现在是什么季节，大家一起告诉我？

幼：春天！

⑵师：对啦！春姑娘已经悄悄的，在你们不注意的时候来到了大家的身边。哪位小朋友是细心的孩子，发现了春姑娘，她躲在哪里了呢？

幼：桃花、柳树、小草……师：嗯，你能像老师一样吗？说：“春姑娘躲在了桃花里，桃花就开了！”

幼：春姑娘躲在柳树里，柳树就发芽了。

春姑娘躲在小草里，小草就变绿了。

…………（幼儿对于此环节的回答还是停留在表面的物象，如桃花开了、柳树绿了等基本的自然现象，不能更深层地挖掘春天的特点。）

2.引出手偶“小蜜蜂”，播放课件师：大家好，我是春姑娘派来的使者小蜜蜂，很高兴和大家一起来上课。今天，在我来的时候，春姑娘给了我一样东西，说这是给大家的礼物，大家想看看吗？

（教师学着小蜜蜂的口气跟幼儿进行对话，似乎幼儿在看一场木偶剧，让幼儿感觉到一只活灵活现的小蜜蜂，调动起了幼儿的全部兴致。）

二、基础部分赏春

1.播放《春天》的背景音乐，观看有关春天景物的课件师：大声告诉我，你们喜欢春姑娘送的礼物吗？

幼：喜欢！

师：其实，春姑娘躲得地方就在刚刚的礼物里面。哪些是我们刚刚没有说到的？

幼：笋子、蚕豆、蒲公英……（幼儿自由回答，不指定幼儿回答）

2.师：谁来告诉大家他最喜欢刚才哪一样礼物？（指名幼儿回答）幼：我最喜欢桃花。

师：我最喜欢黄黄的油菜花，你能想我一样，用一个好听的词来说一说吗？

幼：我最喜欢粉红色的桃花。

大大的头的小蝌蚪；尖尖的竹笋飞的高高的风筝……（指名5至6名幼儿来表达他的想法）3.事学会说完整的句子：“春姑娘送来了（黄黄的油菜花、温暖的阳光）”等等师：春姑娘就像和我们在捉迷藏，藏在好多地方，不过都给眼尖的小朋友找出来了。赶快和你的朋友说一说，你的发现，别忘了用一个好听的词语。

幼儿自由交流。

（小班是发展幼儿语言能力的最好时机，经过小班的学习，他们的语言已经有了很大的发展。对中班的孩子得提出更高的要求。这个环节的设置主要是让幼儿能够用修饰语来形容它所看到的景物，发展他们的语言能力。）

三、结束部分

闹春播放音乐磁带《春天》，师生在春意盎然的环境里，随旋律节奏尽情的嬉戏与舞蹈，感受春天带来的欢乐。

师：听！音乐响起来了，让我们唱起来，跳起来，和春姑娘开开心心，快快乐乐的在一起。

第13篇：弹唱比赛彰显幼师风采

弹唱比赛彰显幼师风采

弹唱是幼儿教师必备的基本功之一，是有效开展音乐活动的基本保证。按照学期初工作安排，我园利用12月27日下午放学后的时间，举办了“教师基本功大赛---弹唱”。 园内共有27名教师参加比赛，比赛形式分为现场抽曲目和固定曲目两种，比赛内容为幼儿园小、中、大班教材上的歌曲。

比赛按照事先抽签的顺序依次进行。为迎接本次比赛，每位教师都做了充分地准备，她们姿态优美，神情怡然，指法轻巧灵活，旋律顺畅，婉转动听，不时引来阵阵掌声。比赛结束，张园长在总结发言中肯定了近段时间老师们在基本功比武活动训练过程中付出的努力，对五位新教师的成长给予了赞扬，同时勉励大家要长期坚持基本功训练，熟练地握教育活动中教师们应该掌握的一切知识和技能，做一名真正合格的幼儿教师！

本次活动的开展对促进幼儿教师积极主动提高自身素质，增强幼儿教师专业水平，更新观念，提高教师教育教学水平和综合素质，提高幼儿园的保教质量起到了良好的推动作用。通过本次弹唱切磋技艺，取长补短，提高全园教师音乐教学能力，提升专业水平。

第14篇：说演弹唱教学设计

音乐课《说演弹唱》教学设计

1、初步了解曲艺音乐的风格特点；

2、学唱歌曲《说演弹唱》。

二、教学目标：

1、通过初步介绍曲艺音乐和听赏，使学生知道曲艺音乐也是我国民族音乐中的奇葩，对它产生初步的兴趣；

2、能初步唱出《说演弹唱》的韵味；

3、初步了解曲艺音乐的特点。

三、教材分析：

《说演弹唱》是一首具有曲艺音乐风格的歌曲，与京韵大鼓的唱腔相似，高亢明亮，飘逸潇洒。最大的特点就是依字行腔，唱和说融成一体，歌曲中滑音和波音的运用都与文字的四声有关。歌词写得十分简练，用说、演、弹、唱四句既全面地介绍了曲艺，而歌曲本身也是优秀的曲艺音乐作品。

四、教学重点：

使学生知道曲艺是我国民族音乐中的宝贵财富，启发学生对曲艺音乐的兴趣；引导学生模仿京韵大鼓的韵味，用高亢明亮的声音演唱曲艺歌曲《说演弹唱》。

五、教学难点： 掌握曲艺音乐的韵味；

掌握下滑音和上波音的实际演唱效果。

六、设计思路：

1、开门见山，直接进入主题，提出“曲艺音乐”的概念。把曲艺音乐分为五类：以说为主、以唱为主、似说似唱、又说又唱和又说又唱又舞，并分别举例说明。即兴为学生演唱两段曲艺音乐，让学生猜测所属地域，激发学生的学习兴趣。再把“曲艺”和“戏曲”作比较，从对比中提炼出曲艺音乐的特点：说、演、弹、唱。从而引入本课歌曲——《说演弹唱》。

2、讲解本课难点下滑音和上波音的实际演唱效果，并从歌曲中选出代表句，举例演唱说明，在教唱歌曲之前首先突破汇解难点，为下一步教唱的顺利进行做好铺垫。

3、带领学生按节奏朗诵歌词，让学生对歌词的节奏型有大致的概念。并让学生讨论歌词中“说不尽”“弹不绝”“演不完”“唱不够”的内容。由此得出曲艺的表现形式和表现内容。

4、教唱歌曲。由于本课歌曲乐谱较为复杂，因此省略乐谱视场环节，直接教唱歌词。主要通过教师范唱，学生听唱的方式进行。在教唱过程中，遇到难句要反复教唱练唱，直至学生能够准确演唱，并且着重培养学生曲艺音乐韵味的艺术表现。

5、练唱歌曲。为避免学生产生乏味的情绪，在练唱歌曲环节采用各种不同的方式进行练唱。如：领唱、齐唱、小组唱、男女分唱等，直至学生能够完整准确熟练的演唱歌曲。

6、在学生熟练演唱歌曲以后，设计一个音乐表演活动。让学生分小组设计能够表现曲艺歌曲内容的表情动作，做到边唱边演。然后抽选小组上台为大家表演。通过这个环节启发学生对美的感受和表现，激发他们的创造力和想象力。

7、课堂小结：从这节课开始我们走近了曲艺，正如不少同学说的那样“既新鲜、又亲切”，我国民族民间音乐的宝藏真是丰富啊！下节课，老师要带大家进一步走近曲艺，欣赏更多的曲艺名段，相信大家一定会喜欢！

七、教具准备：风琴、录音机

八、教学过程：

1、导入

师：今天我们来学习第二单元：学曲艺。本单元我们要学习的是我国丰富多彩的曲艺音乐。曲艺又称说唱，是说、唱、表三位一体的民间艺术形式。曲艺音乐包括唱腔和器乐两部分。主要特点是：音乐和语言结合紧密、说唱相间、伴奏乐器简便等。比如：山东琴书。

同学们不要以为曲艺音乐都是又说又唱的，它还有只说不唱的，谁能举例？ 生：相声、评书等。

师：很好。它还有以唱为主的，谁能举例？ 生：京韵大鼓、苏州弹词等。 师：还有似说似唱的，比如快板书、山东快书等。现在已经分了四种了，还有最后一种，又说又唱有舞的，哪位同学能举例？ 生：二人转

师：非常好!还有凤阳花鼓、车灯等都是带有舞蹈性质的。我国的民间曲艺丰富多彩，大约有三百多种。它们都是本地的方言小调长期发展演变而来的。那现在老师给大家唱一段曲艺，你们猜猜是南方的还是北方的。

教师演唱四川清音《小放风筝》，注意歌词中四川方言的咬字。 生：南方的

师：对了，南方人咬字靠前，大家一听就能知道是南方的方言了。这是四川清音的一段《小放风筝》。那下面我再为大家演唱一段曲艺，你们不但要猜猜是南方的还是北方的，还要猜出是具体哪个地方的。

教师演唱太平歌词《说大话》，演唱时注意京腔的韵味，使学生一听便非常明了。 生：是老北京的曲艺。

师：非常好，大家从儿话音和一些北京的方言就可猜到它是流行于北京的曲艺了。可见曲艺和当地的方言有着非常密切的联系。

大家都知道戏曲的特点是：唱、念、作、打。那曲艺的特点是：说、演、弹、唱。今天我们来学一首歌曲，歌曲的名字就叫《说演弹唱》。先让我们来欣赏一遍这首歌曲，大家在听的过程中要思考一个问题：它和我们平常唱的歌曲有什么不同？ 播放一遍歌曲录音

生：具有京韵大鼓的风格；小音符很多；歌曲似说似唱等。 师：大家概括的非常好。那么我们为这种具有曲艺音乐特色的歌曲来取个名字吧，就叫它：曲艺歌。我们在学唱时应注意模仿，努力将这种韵味演唱出来。

2、教唱歌曲

师：请同学们打开书的第11页，下面大家跟着我朗诵一遍歌词。朗诵的时候要按照我读的节奏朗读。

教师按节奏朗诵歌词，学生跟读。

师：这首歌的歌名概括了曲艺的全部演出形式，也是曲艺的特点，同学们能否说一说歌词中“说不尽”“演不完”“弹不绝”“唱不够”的内容

学生议论、发言，教师总结。

师：请大家看第一小节的第三个 的右边有一个符号叫做下滑音。

为大家讲解下滑音的实际演唱效果，并教唱带有下滑音的乐句。

师：再看第二小节的第二个 的上面有一个符号这叫做上波音。

教师为大家讲解上波音的实际演唱效果，并教唱带有上波音的乐句。

教师教唱歌曲，主要主要通过教师范唱，学生听唱的方式进行。在教唱过程中，遇到难句要反复教唱练唱，直至学生能够准确演唱，并且着重培养学生曲艺音乐韵味的艺术表现。

练唱歌曲。采用领唱、齐唱、小组唱、男女分唱等各种不同形式进行练唱，直至学生能够完整准确熟练的演唱歌曲。

3、拓展活动

让学生分小组设计能够表现曲艺歌曲内容的表情动作，做到边唱边演。然后抽选小组上台为大家表演。最后由同学们评选出小组中表演最优秀的同学，并给最优秀者评“优”。

4、课堂小结：

师：从这节课开始我们走近了曲艺，正如不少同学说的那样“既新鲜、又亲切”，我国民族民间音乐的宝藏真是丰富啊！下节课，老师要带大家进一步走近曲艺，欣赏更多的曲艺名段，相信大家一定会喜欢！

第15篇：春学期幼儿教师弹唱培训

幼儿教师弹唱培训

蔡桥镇中心幼儿园 王庆华

钢琴的即兴伴奏技巧所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。

一、音乐基础较差的教师的问题主要是：

（1）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

（2）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

（3）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇1律。如：都用1535式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。

二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：

（1）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。

（2）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。

（3）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。

（4）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的内容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师范院校的学历教学。在内容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训内容与方法如下：

三、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

1.培训的内容：

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级

七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

2.培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲，《我们走在大路上》；抒情性歌曲，《长城谣》；舞蹈性歌曲，《举杯祝福》；颂歌性歌曲，《歌唱祖国》；少儿歌曲，《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。

二、对于音乐基础较好的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

1.为使这部分教师的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教师所学的内容更深的知识内容。具体包括：

（1）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（2）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（3）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（4）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

2.培训方法。对于这部分教师，不应满足于达到基本功考核标准，而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（1）在能力方面注重，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品29

9、740练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第

一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步

（一）旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。即兴伴奏的要求即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有:

一、一定的钢琴技巧：学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求: 1.伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2.具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3.具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

四、伴奏织体的基本类型根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：

（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。

1.节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。 2.节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。 3.短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4.锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。1.深情、委婉，亦可欢快跳跃。 2.抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。1.因低音减少变得平稳，具有抒情性。 2.微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

3.节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。(文章选自《艺泉》) 钢琴即兴伴奏初步

（二）

一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 1.以正

三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变音和弦为辅,多用第

一、

四、五级的连接。

2.旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体:根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1.一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2.应注意伴奏音开型间的对比。

四、旋律中重点部分的处理: 1.长音地方应进地填空:（a）把旋律进行加花。（b）把伴奏音型及和弦进行理复。

2.高潮部分应加强处理:（a）反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）根据风格使用震音、琶音等。（c）选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3.对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

第16篇：吉他弹唱常见和弦总汇

吉他弹唱常见和弦总汇

1：和弦的定义：

三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。

2：和弦的构成

Ａ、三和弦：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音......

51小三度

三音......

3根音......

14大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......6 7 3

或

或

大三度

三音......4 5 1

小三度

根音......2 3 6

较少使用的类型有:

©增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。

五音......＃5

＃1

大三度

三音......3

根音......1

4大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。

五音......4

小三度

三音......2

根音......7

小三度

大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。

Ｂ、七和弦：

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。

七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：

（a）、大三和弦加大七度──称\"大七和弦\"，如：Ｃ大

七、Ｆ大七。

七音......7

3大三度

五音......

5三音......

36小三度

根音......

14大三度

（b）、小三和弦加小七度一称\"小七和弦\"，如：Dm

7、Em7。

七音......

125

五音......6

73小三度

或

或

>大三度

三音......

45根音......

2

36小三度

（c）、大三和弦加小七度一称\"大三小七和弦\"，（也称\"大小七和弦\"或属七和弦\"） 如：C

7、D

7、G7。

七音......

4五音......

27小三度

或 >大三度

三音......7

根音......

53小三度

（d）、减三和弦加小七度一称\"减三小七和弦\"，（也称\"半减七和弦\"）

七音......6

>

三大度

五音......4

三音......

2小三度

（e）、减三和弦加减七度一称\"减七和弦\"：

七音......

4>

小三度

五音......2

三音......7

小三度

根音......

5>

小三度

除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。

C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）：

将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。

如：Dsus4

D：九和弦:

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名\"九和弦\"。一般九和弦属九和弦一个。

九音......6

七音......4

五音......2

三音......7

根音......5

第17篇：张惠妹《彩虹》吉他弹唱谱

张惠妹《彩虹》吉他弹唱谱

变调夹2品

A E #F D A E #F 你整齐洁白的床 是我倾诉的地方D A E抱你哭著到天亮 你等待幸福的厨房

#F D那次情人节晚餐 却是我陪你尝

A E #F D A衣柜不算太宽 藏著你的天堂 依然欢迎我分享 E #F D A我们的爱很像 都因男人而受伤 却又继续碰撞 E #F D 当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡

A E #F D 当尖锐眼光 当刺耳声响 你用彩虹的浪漫 温柔包装A E #F D 衣柜不算太宽 藏著你的天堂 依然欢迎我分享 我们的爱很像 都因男人而受伤 却又继续碰撞 当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡

当尖锐眼光 当刺耳声响 你用彩虹的浪漫 温柔包装 A D看我丢掉他的西装 比我先红了眼眶 A #F D 笑我傻 陪我慌 A D 当我找到幸福去向 帮我快乐的化妆 A #F D 陪我傻 笑我慌

当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡 当尖锐眼光 当刺耳声响 你用彩虹的浪漫 温柔包装

第18篇：幼儿科学活动教案设计（小编推荐）

科学活动教案设计《有趣的海绵》

一、活动目标：

1、通过观察、了解及动手操作，使幼儿掌握理解海绵的性能，知道海绵的用途。

2、学习词语：软软的、轻轻的、吸水、弹性等。

3、激发幼儿探索科学奥秘的兴趣。

二、活动准备

1、人手一块海绵和2—3根细橡皮筋

2、海绵变化图示两张

3、彩色颜料水每组一盘

三、活动过程

（一）教师出示海绵，幼儿交流经验

1、你们是怎么玩海绵的？幼儿相互交谈议论。

2、请幼儿讲讲：玩起来与别的积木有什么不同?

3、请位幼儿说一说见闻：你在哪些地方见过海绵。

（二）操作游戏，感受海绵的特性

1、海绵宝宝变成小青虫游戏

教师出示毛毛虫图示和细橡皮筋，引导孩子用橡皮筋把海绵分若干节，并与原形比较。请幼儿思考：可以让海绵变回原来的样子吗？幼儿再动手做一做。

小结：我们能把海绵变成各种形状（引导孩子捏成一团），马上松开，它又能恢复原样，说明海绵有弹性。

2、海绵宝宝喝水游戏

1）教师提供颜料水分组活动，提示幼儿思考：海绵宝宝能干什么？

2）待幼儿活动几分钟后，请幼儿说一说你是怎么玩的，发现了什么?如：“我把海绵放在颜色碗里，碗里的颜色水少了，而海绵变颜色了”。教师肯定幼儿的做法和语言表述，表扬做的好的幼儿。

教师小结：海绵能把颜料水变少，说明海绵能吸水，具有吸水的功能。

三、联系生活，整理活动

在我们的日常生活中，海绵的用途也很广，如我们做操用的体操垫、睡觉时铺的海绵垫等。引导幼儿把吸水的海绵拿到阳光下晒一晒，整理桌面的操作材料。

四、活动延伸

1、让幼儿仔细观察社会上、家庭里还有什么东西是用海绵做的。

2、教师带领幼儿一起去收海绵,进一步观察其用途。

第19篇：幼儿中班社会活动《成长小相册》教案设计

活动目标：

①知道自己的优点和长处并对此感到骄傲、自豪。

②对大家都喜欢的东西能够学会分享。

③会帮助长辈做力所能及的事情。

活动重点：发现、接受自己长大，并为此感到骄傲。

活动难点：长大了学着自觉做力所能及的事情。

活动准备：相册、照片。

活动过程：

一、相册展示、图片导入

师：请小朋友仔细观察，然后我们来说一说明明发生了哪些变化。

从相片中小朋友们会发现，明明越来越高了，并且身边的小伙伴越来越多了，小的时候只是爸爸妈妈的陪伴，自己玩耍，长大后，有更多的好朋友了，还有也会帮爸爸妈妈干活呢!

教师总结：身体长高了，身边的小伙伴越来越多了，变得越来越懂事了。

二、自由探索长大的秘密，发现自身成长的变化。

①小朋友自己想一想自己有哪些变化，和周围的人相互讨论

②代表发言、教师帮助总结我们长大的变化

教师总结：我们长大了，越来越有礼貌了，我们长大学会分享了，学会与小朋友友好相处了，因此拥有越来越多的好朋友了，我们长大了还会帮爸爸妈妈，长辈们做更多力所能及的事情了。

结束部分：

游戏环节：我是小帮手

小朋友们长大了，是爸爸妈妈和老师的小帮手了，现在我们大家一起来为我们的教室洗洗澡，换换衣吧!(让小朋友相互合作摆凳子，擦桌子等，共同参与清洗教室，美化环境，小朋友会对自己的能干感到自豪也因此更热爱班级环境!)

第20篇：Show Time 吉他弹唱音乐会（推荐）

Show Time 吉他弹唱音乐会

一．开场白

男：尊敬的各位老师

女：亲爱的同学们

合：大家晚上好！

男：欢迎大家来到show time 吉他弹场音乐会的现场，我是今晚的主持人 女：我是主持人，欢迎各位的到来

男：为了进一步推动文艺活动的蓬勃发展，我们吉他社团特举办了此次大型音乐晚会，为大家营造一个用心聆听音乐的氛围，同时也为我们的大学生活增添几分绚丽的色彩

女：通过此次活动，发掘每一个有梦想的人，给同学们创造一个锻炼自我的舞台，让大家在浓厚的艺术氛围中挥洒青春，放飞梦想

男：是啊，音乐的力量永远是最震撼人心的，那就让我们一起和着吉他动人的旋律，来一次热烈的狂欢排队吧！

二．节目串词

1女：show time吉他弹唱音乐会现在开始 ○

首先有请

男：有请

2女：有一种声音，它朴素明亮，有一种不经意的慵懒；有一种成熟的浪○

漫三分速密，七分柔情，幽幽的，轻轻地，下面就让我们一起放松心情，聆听这美好夜色中的萨克斯独奏，表演者

3男：一把吉他，几曲好年华，它叮咚地陪我度过春秋冬夏，那六弦的乐○

曲总能说出我心中想说的话，那婉转的琴音总能静静地聆听我内心的回答。下面有请，请欣赏。

4女：非常感谢的精彩演唱 ○

我听说咱们这个晚会还有抽奖环节，是吗？

男：说起这个环节，我想大家肯定都是非常感兴趣的，当然也包括我啦。 女：那你就快给大家介绍介绍吧

男：是这样的，咱们每一位同学进场前都会发一个号码，当演出进行到一半的时候啊，我们的工作人员会从这些号码当中抽取一等奖一名，奖品是一把崭新的吉他；二等奖一名，调音器一个；三等奖两名，各一套琴弦。 女：奖品真的是相当丰厚的，所以，同学们一定要保存好你手中的那个号码，说不定那个幸运的人就是你啊！好，下面我们继续来欣赏动听的吉他弹唱，男：有请

5男：有一种激情荡漾在心底，有一种旋律萦绕在脑海，有一种歌声盘桓○

在耳边，那是青春在燃烧，热情在流淌，梦想，在飞翔，让我们在歌曲联唱中，感受那份热情与活力，有请。

6女：命运不是一张永远旋转的唱片，青春也不是一张永远不老的容颜，○

而爱情是一个永恒的故事，缘分是一种完全的诠释，下面请大家欣赏由李博渊，

抽奖环节：

女：恭喜以上获奖的同学，下面请欣赏由为我们大家带来的精彩演出，有请。

7男：梦想犹如一缕缕黑暗中的阳光，启迪心灵，释放满腔的热情梦想犹○

如一幅幅屏风里的画卷，绚丽多彩，描述踌躇的心急梦想使我们不懈的动力，前进的灯塔，毕生的追求。

下面请欣赏有请。

8女：爱情是一个很奇妙的东西，她能让你快乐，也能让你悲伤，他能让○

你勇敢，也能让你胆怯，一切都是因为爱情简单的生长，依然随时可以为你疯狂，下面请欣赏情景剧，表演者

9男：○（唱着出来：因为爱情，不会轻易悲伤）

女：哎，你不好好主持节目，怎么还唱起来了

男：同学们唱得实在太好听了，我一时也忍不住想哼两句呀

女：的确是，表现的都非常棒，大家说是不是呀

我们这次的晚会节目不光是我们社的社员，还请来了三位嘉宾呢

男：哎，这个我当然知道了，其中一位就是

女：那我们赶紧请他出来为我们演唱好听的歌曲吧

男：好，有请

10女：今年春晚你印象最深刻的节目是哪个啊？ ○

男：当然是刘谦的魔术啦，真是变幻莫测，让人不得不佩服啊

女：虽然今天刘谦不能来到我们的晚会现场，但是我们请来的这第二位嘉

宾，我们师大魔术界的“一哥”，带来的魔术表演同样也不会逊色 合：下面就是见证奇迹的时刻

11女：非常感谢出神入化的表演，非常精彩 ○

我们的节目真的是越来越精彩了，下面即将要出场的就是我们邀请的第三位嘉宾了，他就是，。他要为我们大家带来一首非常好听的歌曲《》，有请

12男：感谢的精彩演唱 ○

爱好吉他的的同学肯定对岸部真明创作的一首纯音乐《流行的云》都不陌生，曲子舒缓安静，充满着校园气息，让人心旷神怡，下面有请我们社的才子，请欣赏

三．特约嘉宾致辞

感谢的精彩致辞

四：结束语

男：本次活动与其说是音乐会，不如说是我们吉他社的一个汇报演出，这一年来，我们社培养出了许多文艺青年，这台晚会也是为我们的优秀社员提供一个展示的几回合舞台

女：同时，也非常希望更富哦的吉他爱好者加入我们，让音乐传遍校园，让同学们感受到音乐的无穷魅力，我们也会携手赞助商家，为广大爱好者提供一个学习音乐的机会，义务教学，相信明年站在舞台上的就是你！ 男：感谢对我们的大力支持

再一次感谢各位老师和同学们对我们的支持与鼓励

女：吉他弹唱音乐会到此结束，感谢您的光临

合：再见

《幼儿弹唱教案设计范文.doc》

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