美术培训学校教案范文

2022-12-30 来源：教案模板收藏下载本文

推荐第1篇：盘古美术培训学校

盘古美术培训学校

学校简介：

“盘古开天辟地”，本学校是专业从事美术高考培训的培训机构，。成立于2002年，创始于山东省济南市，原名盘古美术培训中心，2007年，喜迁山东省临沂市，本学校有九年的办学历史，已由一个美术培训画室发展成为一个庞大的美术培训学校。

九年来，本校的领导与全体教师以共同的志向和努力，不断完善发展教学体系，提高教学质量，同时也建立了一支强大的教学团队并形成了一套独具盘古个性化并行之有效的教学管理体系，已为各大高等艺术学府输送了数千名优秀学生，他们分别在央美、清华、国美、人大、山艺、山师等省内外高等院校深造，有的正在就读，有的或已走上工作岗位。在盘古，您不仅能接受良好的专业培训，而且还能亲身感受来自央美、清华和山艺等教授的名家风采。在盘古，弥漫着优雅的学习环境浓厚的学习氛围，在盘古，家长放心，学生安心，考入理想的大学是您和盘古的共同追求！来盘古是美术高考生和美术爱好者真正学习艺术和文化的最佳选择。

学校师资：

孙士涛（校长）：1979年生于山东临沂，中共党员，毕业于山东艺术学院，省级优秀毕业

生，2002年创办盘古画室，山东美术家协会会员，济南青年美术家协会理事兼临

沂美术家协会理事，版画作品《碾》，入选七届全国版画展并获奖，版画作品《韵之魂》入选山东省版画展并获一等奖。

李光利（副校长）：1981年生于临沂，毕业于山东艺术学院油画系，2002年创办盘古培

训，师从著名油画家闫平、王力克教授，2004年作品《女诗人》入选深圳大芬油画村全国首届师生油画展并获奖，多年从事美术高考培训，有着丰富的教学经验。教学特点：生动、丰富。王艳芹：1983年生于临沂2006年毕业于山东艺术学院版画系，多年从事美术高考教育，其版画作品多次入选全国和省级展览。教学特点：严谨且富有变化。兼美术考生心理咨询教师.张天宇：本校特邀教学专家，生于临沂，毕业于中央美术学院，曾担任中央美术学院学生会主席，入学时以全国第二名的成绩考入中央美术学院造型专业，有着深厚专业功底，尤其对于考央美、清华有着独特教学方法与观点。

冯

雷：本校特邀教学专家，职业画家，临沂平邑人，2006年毕业于山东艺术学院版画系，2007年进修中央美术学院，其版画作品多次入选全国版画展，多年从事美术高考培训，专业功底扎实，教学特点：跳跃式思维、生动。

左贵蒙：本校特邀教学专家，临沂苍山人，毕业于中央美术学院版画，其作品入选全国办画展并获奖，基础功底非常深厚，主要针对中央美术学院、清华等最高等学府培训，曾在北京李靖画室、北京010培训中心担任主讲。有着丰富的教学经验。

佟义刚：特邀教学专家，临沂人，毕业于山东艺术学院油画系。师从著名油画家闫平、李广元教授。油画作品多次入选国家级、省级展览，并于2010年在山东济南省美术馆举办个人油画展，多年从事美术高考培训。教学特点：严谨且不乏生动

华德学：副校长兼文化课部主管，89年毕业于山东师范大学，从事文化课高考教学23年，曾在临沂双月园、河南省新乡一中任教，双月园任教期间美术班级文化平均分428分，其中以个省状元，新乡任教期间连续三年3个状元，尤其是对美术生高考文化的教学更是经验丰富。

1 张琪志：后勤部主任，多年的学校管理经验，曾在多所学校做学生管理工作，对学生的安全、生活起居等有着丰富管理经验，对学生二十四小时全面监管和照顾。

教学特点：

1．拒绝“煮饺子”式教学，静心塑造每一位学生。

美术高考教学是一门针对性和技巧性非常强的学科，由于学生的基础参差不齐，个人问题也因人而异，因此我们根据各任课教师的教学特点与专长，分派教师担任不同学科教学单元，实行教师责任制，责任到人，对每一位学生精讲细教。

2．拒绝“笼统”式教学，关心学生报考意向。

本学校设置适应各个层次学生学习的教学大纲，尤其针对零基础的初学者，制定科学的教学程序，对学生进行正确引导和启发，使其潜在的能力得到最大程度的开发，审美能力得到提高。并根据每年高等艺术院校专业考试命题方向，经专业美术教师反复分析抓住各个院校专业考试不同的特点，明确定位，根据考生报考意向进行有的放矢地指导。

3．拒绝“死板”式教学，注重学生切实需要

在实行严格的学院化、系统化的教学模式的基础上创新生动教学法，让每一位学生感到既能进步又不乏味。定期安排主讲教师做示范，进行步骤分析示范，解答学生的疑问，切实提高学生的欣赏水平和作画水平；定期播放各大高等院校的教授讲学影像视频，注重学生作画感受能力的培养，实行专业技巧与心理感受的双重培养，以便提高学生的考场综合应压能力，增强学生的自信心。

4．拒绝“单腿”式教学,注重学生专业与文化的同步进行。

根据美术考生的特点，本学校特制定了专业与文化同步进行的教学方案，不但保证了学生专业水平的提高，同时文化课也不会被落下，因为本学校的宗旨是让每一位学生不仅仅提高专业，更是为了考上大学。

硬件设施：

学校里教室宽敞明亮，既有400平米宽大画室，又有单间小教室，画室里设有空调、暖气。上课期间配有电脑、幻灯机、投影仪、摄像机等电器化教学设备，此外教学部还储备了各大美术院校的大量教学光盘、教师原作范画和学生优秀范画作品，并备有大量历年央美、清华、山艺等省内外的高分学生作品，各类不同层次美术辅导丛书及国内外大师画册供学生参考学习，学生在专业老师高效的教学方式带动下，有效的促使学生完全沉浸在目标专注的高考学习和训练的氛围之中。

学校管理：

1．

为了给学生创造良好的、安全的生活与学习环境，本校对学生实行封闭式管理，学校设有专门的后勤部，负责管理和照顾学生的饮食起居，并设有商店、餐厅、篮球场等以方便学生。

2．

本着对学生安全负责的原则，凡是来本校学习的学生，都由学校统一安排购买人身安全责任保险，以免去学校、家长和学生安全顾虑。 3．

本学校在上课与生活期间配有专门的打卡指纹机，以便监督学生上课迟到旷课现象。 4．

对于个别家庭条件困难的学生，本学校实行贫困生勤工助学政策，并对优秀的学生实行各种奖励制度。以调动学生的学习积极性。

学生成绩：

1．

基于本学校丰富的教学经验，又时常创新，本学校在2011年艺考中又取得的辉煌成绩，并对省内统考与省外校考已经形成了一套非常成功教学方法，尤其是针对零基础考生效果更是明显。如（去年枣庄十八中耿涛（零基础）统考277分，李沛沛（零基础）统考238分，校考山东工艺美术学院专业过关有效名次，徐梅（零基础）统考240分， 2 校考山东工艺美术学院）及临沂一中任天吉（零基础）统考270分等等（此处不在一一列举详见盘古光荣榜），省内统考连续三年过关率都在98%以上，校考每一位都能获得重点或普通高校有效名次的专业合格证。

2．

凡是来本校长期学习的学生，学校都将与每一位学员签订协议书，学满结束未过关者退还全部学费。（具体详见协议）

招生对象：

1．有志于报考各大美术院校、重点的高校的应往届高考生。

2．对绘画有着浓厚兴趣的的初一到高二的学生（先为以后高考打下良好的基础）。 3．欲报考成人艺术院校的应往届高中生、专升本的考生和参加美术设计类的自学高考生等。

课程设置：

素描：几何形体、静物、石膏头像、真人头像、半身像、全身像以及头像、静物默写诀窍

色彩：静物、风景、真人头像、半身像、全身像及色彩静物默写诀窍速写：人物全身慢写、速写、风景速写、速写表现技法及速写默写诀窍创作：绘画类创作、设计类创作

设计：图形设计、创意设计、服装设计、动漫设计、

报名须知和方式：

1．

一寸近期免冠彩照两张、身份证复印件一份

2．

复读生（必须出示复读的有效证件和专业过线通知书）来本学校学习，成绩优异者给予相应优惠。 3:。

凡是前来报名学习的学生，前三周为试学期，试学期间不收任何费用， 4:。

十人（含十人）以上报名为团体报名，团体报名优惠。

收费标准：

暑假班：每年7月上旬---8月下旬整期1200元/人/期长期班：每年9月1号---次年校考结束 6000元/人/期单月班：1500元/人/月住

宿：180元/人/月

联系方式及地址：

山东省临沂市临西十一路与解放路交汇处北1000米路西盘古美术培训学校，临沂市劳动力市场或天宇花园对过（初次来本校学习的同学可以申请到临沂长途客运站接送）乘车路线：

1．火车站（不是东站）乘2路、老长途站乘27路到石化驾校下车北行1000米即到。 2．或从老长途站乘17路到天宇花园站下车对过即是。

网址：www.daodoc.com

QQ：187390463

214313624

联系电话：

18653950888 孙校长

15853992760 李老师

推荐第2篇：美术艺考培训学校

据统计，目前全国共有800多所本科高校设有艺术类专业，其中绝大部分本科高校设有美术类专业。所以对于文化成绩相对薄弱的高中生来说，认真学习美术，照样也有机会考上大学;而对于文化成绩偏上的同学，甚至还能通过美术艺考这条路，考上比预期更好的名校。

作为美术艺考生，成功考进心仪高校的对口专业，得到“有师资、有条件”的高等教育是对多年付出的最好回报。然而如何在众多艺术高考考前培训机构中选择一所，让不少学生和家长感到困惑，该怎么做决定，又该注意哪些方面呢?

看成绩、看师资

最好是名师教学聚沙成塔、艺考成绩硕果累累

兼具“名师”和“硕果”的学校并不多，而天籁艺术学校就是其中之一。据悉，天籁艺术学校已有18年的办学历史，拥有多年的经验积淀，已经形成了一套完整的办学体系和完善的办学理念。美术艺考在艺术类考试中有着举足轻重的分量，而天籁艺术学校在美术培训板块的师资配备上相当给力，有毕业于清华、央美、川美等各大名牌院校的授课老师。老师们严于律己、因材施教，凭借多年的深厚教学功底，培养出了众多考入清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等著名高等院校的优秀学生。

就“考试硕果”而言，2014—2015级，天籁学子在美术艺考中取得了傲人佳绩：通过清华美术学院20人、中央美术学院61人、中国美术学院5人、北京服装学院54人、中国传媒大学7人、北京工业大学14人、江南大学14人、四川美术学院478人。

看教学、看管理

最好是精品课程小班教学、全封闭式管理保证安全天籁艺术学校强大的师资队伍，先进的教学理念，独特的教学方法，严格的管理制度让每一位学生都能找到适合自己的学习方法，为他们今后的艺术生涯打下最坚实的基础，免除了每一位艺考生家长的后顾之忧。上课期间，天籁艺术学校以精品小班教学为主，定期对学生进行心理辅导和学习进度跟踪，保证教学质量。除了平常的绘画练习，学校还会定期举办课内画展、校内画展，让大家相互点评，以便在日后的创作中扬长避短。在管理方面，天籁艺术学校对学生实行全封闭式教学管理。学校内设有教室、食堂、宿舍、超市、篮球场等场所，实行7*24小时全程在线监控，最大限度保证学生安全。

推荐第3篇：美术培训学校教师节演讲稿

我是老师（陈奕希）

今天很荣幸能给各位同事和领导分享关于我对“我是老师”这个主题的感悟。到今天为止，老师这个称号已经跟随我整整508天了。清楚地记得我在西美正式的入职时间。

其实在收到王老师的面试邀请之前，我并没有笃定的想到过我会成为一名美术教师。曾经毕业后的一年多的时间里我一直在从事与本身所学的设计专业对口的工作。工作了一段时间下来我发现自己并不喜欢那个行业，经常在思考是我选错了行业还是我本身对工作的态度消极？甚至一度开始怀疑未来的工作和生活我是否能够好好协调与把握。

回到家乡发展的我思索良久决定选择一个我看好的教育行业来进行尝试，一是希望有兴趣的工作可以让自己生活得更快乐开心，二是想找到一个真正适合自己并能长期稳定发展下去的行业。

刚来西美的前几个月收获颇丰，接触和了解到了关于美术培训行业的种种知识，学习到了非常多的身为一个美术老师需要学习的专业知识，我本身是美术设计专业，但对于美术老师这个称号来讲真的只有一半对口。还有一半的“教育”专业我是丝毫没有接触过的！但通过不断的努力，和学校其他老师的带领下我在短短几个月的时间算是正式入门了。

成为一名专职美术主教老师后，我的感受真的特别多，曾今不太喜欢小朋友的我跟学生们接触下来觉得他们都特别天真可爱。在教学过程当中我发现其实不光是我要交给孩子们知识，孩子也让作为老师的我成长了很多，学会了如何针对每个孩子来制定教学的目标，学会了在课堂上如何应对每一个思维方式不同的孩子，学会了用孩子们的视角来看待美术和艺术从而更好的开发课例、组织语言、进行上课的正确引导。

我自认为是一个务实的人，作为一个务实的人，对待能让自己各方面成长和进步的工作我是抱着奋斗的心态，为了更好的自己，为了更好的生活，我想也只有奋斗两个字才能带来更好的结果。

成功背后是奋斗，谁把握了机遇，谁就会成功！虽说每个人对待成功的定义不同，单是目标绝对是好的方向。所以人一定要有奋斗的志气，时刻想一想，你在哪，你想做什么，那么你又在做什么，你想得到什么结果。每日三省吾身是我觉得最能警醒自己的一句论语，时刻反省自己，成为更好的自己。身为一个老师，应当要具备反省自己的能力，时刻改变自己学习知识，不做“一桶水”而是做“长流水”。

生活和工作并不总是那么圆圆满满，每个人都注定要跋涉，要品尝苦涩与无奈，要经历挫折。我的父亲一直就教育我一个道理：年轻时候不要怕吃苦，因为这些苦会成为你的垫脚石，你能够爬得起来，而到了不再年轻时，你的经历心态身体素质家庭等各方面因素可能会对你产生束缚，让你觉得输不起，这个时候再给你苦吃，你可能只能选择咽下去，有苦说不出了。

不关在生活还是工作中，都可以把艰难险阻理解成是人生对我们的另一种形式的馈赠，也是对我们意志的磨砺和考验。如果能正确地看待失败与挫折，就会增添坚强、自信和继续奋斗的动力，能使我们一步一步慢慢成为掌控自己生活的强者。

在接下来的工作中，不论是教学还是管理，我也将坚决贯彻主张奋斗精神，爱岗敬业，认真负责的工作理念。虽然很多工作内容不容易看到表面的成绩，但我相信只要我们团结一心，有组织有目的的进行工作，努力思考还能如何做得更好，这样肯定还是能有比每个当下更好的结果！希望我们能在明年来到之前，完成每一项可实现的工作目标！希望每一位来到西美的老师都是满载而归，能在这里成长扎根，找到最好的自己！

推荐第4篇：美术培训学校工作总结优秀[全文]

掌握一项特长对于现在的学生来说是非常有必要的，不仅仅能够陶冶情操，还能增强个人竞争力，学习之后，你有何收获呢?今天小编在这给大家整理了2019美术培训学校工作总结优秀范文，接下来随着小编一起来看看吧!

美术培训学校工作总结2019(一)

2019年x月x日，我在xx学院参加了小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

一、转变角色，认真进入学习状态

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处xxx处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx教育学院xx院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座，提升自己

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

xx大学硕士生导师xxx教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，xxx教授以生动的实例和丰富的知识及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外xxx教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

xx大学美术系主任——xxx教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。xxx教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

xx学院的xx教授讲授了写意花鸟画创作，xx教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外xx教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服xx教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

xx学院的xx副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师xx讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用xx教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

xx学院教务处的xx主任给我们讲授了“班主任工作专题(做个智慧快乐守法的小学班主任)，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

美术培训学校工作总结2019(二)

时间过得飞快，转眼我在xx美术培训学校工作已经有段时间了，在此我也有了不少个人的工作感触，现在我将这段时间的工作做个总结。

一、准确把握课改理念，创设机会，聚焦课堂热点

1、理念更新

教师明确教学不再是同步教学，教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能，教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学，以学生自身设定的课题为中心进行自主式，能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维，发展为相互表达和领悟的活动，在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之，学校改革的中心课题--课堂改革。

2、聚焦课堂

以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中，寻求“朝气蓬勃”，寻求学生的“发表力”和“表现力”。构建生动活泼的交换见解的课堂模式，营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心，“倾听”他人声音，觉察他人的思考和感悟的细微差别，构筑仔细地回应他人投射过来话语，这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空间得以再生。教师亦应以倾听者的身份出现。

课堂教学改变过去以目标来设定课题，以教学过程的效果和效率来实现目标。最后用考查来量化做出评价，以学习的个性与共性为基础的“目标--成就--评价”的模式，构建成为“主题--探究--表达”的模式。寻求一种以主题为中心组织活动式、合作式、探究式的学习过程，借助文字来表达学习的各种价值，这种提倡培育学生自主学习的能力，注重学生学习的过程，强化学生个体体验和签赏，让学生具有创新思维，有鲜明个性。教师必须改变以往单一的评价观念，创立一个全方位的评价体系。

二、完善制度建设，强化三类课程管理，凸现学校科学教育办学特色

1、简化教学管理环节，采用“双管齐下”的方法，强化中层核心管理的力度。学校建立“教学质量责任人”制度，由中层核心管理人员担当教学质量的第一评价者和监督者，在他们管理下，各教师能自觉地定期保质开展研究活动，组织教师间相互听课、评课。在他们管理下，各级领导深入年级组随班跟踪，及时而全面地掌握全校日常教学情况，大大提高教学管理的效率。

2、建立完善“家长委员会”监督机制。选举产生了新一届家长委员会。针对学校泊日常管理的整体情况，家委会进行有效的监督，及时反馈，弥补学校管理上的疏漏。家委会定期委派家长代表就提高学生学习效率方面分期分批进行讲座，使广大家长能积极配合学校做好二期课改工作。

3、从制度上、人员上、硬件方面确保拓展型课程与研究型课程的开发。两类课在课表上排定，确保教学时间，上课教师集体讨论，分头操作，管理人员既审核两类课程的教学内容，又深入第一线共同参与研究、探索，收效甚大。充分调动了教师、学生的积极性、主动性和创造性。初步构建了课程研究的框架，培养学生创新意识和科学探究能力。制定了拓展型课程管理制度，对课程的开设、考核作了具体的规定，建全了研究型课程管理网络，加强过程监控管理，完善课程评价机制，有效提升课程质量。

学校坚持全面的教育观，坚持“以人为本，以德兴校、尚艺崇文、严训苦学”的教学理念，形成“实在、突破、深入”的教学主线，在教学、训练上成绩显著。在完成教学任务的同时，教育科研工作也在这学年同步展开。以老带新，加强青年教师的培养，是促进教研组发展的一项重要工作。公开课作为一种教研活动，能督促教师特别是青年教师业务文化学习和进行课堂教学的研究，有助于提高青年教师的业务水平。如何有效地应用现代教育技术，并充分发挥其优势，是我校现在进行教学模式改革的突破口。

美术培训学校工作总结2019(三)

我有幸参加了高中美术教师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中，我不仅对专业知识有了一个系统的梳理，还汲取了老师们的一些前沿思想和讯息，自身有了一个很大的提高。

新课程体现着时代的步伐，在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供学生学习和选择，这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让学生鉴赏，让学生及时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今天，越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中，这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求，学好那怕是一个模块都将让人受益一生，这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的欣赏课不是高中美术课的当然选项，新教材体现着时代的步伐。

学生贫乏的美术知识影响课堂教学，有的学生色彩没用过，明暗调子不清楚，等等，这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平，他们很难对美术产生兴趣。一些很有意义的美术创作活动，学生却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。似乎美术创作不是自己所能为的事，美术创作反而成了学生的负担。学生学具短缺无法教学，学生准备的美术学具少得可怜，学生几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有专门的美术教室，这样，教师无论怎样创设情景，想法有多好，整节课的效果也可想而知。学生没有学具无法去尝试创作，又怎能提高美术创作能力?由于没有学具，学生感到学习美术单调枯燥，无法产生浓厚兴趣，美术教育的作用也便大打折扣了。

今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，以尽可能适应自己的需要和特点。

正如专家所说的，去学习、借鉴其他科目的成功经验，根据教学需要恰当地采用讲解、观察、讨论、参观、实验等方法，做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际出发，根据不同的教学目标、内容、对象和条件等，灵活、恰当地选用教学方法，并善于将各种方法有机地结合起来。

总之，在今后的教学中，要加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主获取知识和观念，去适应知识经济的时代。

美术培训学校工作总结2019(四)

一、转变角色，认真进入学习状态

二、聆听讲座，提升自己

美术培训学校工作总结2019(五)

时间过得飞快，转眼我在xx美术培训学校工作已经有段时间了，在此我也有了不少个人的工作感触，现在我将这段时间的工作做个总结。

一、准确把握课改理念，创设机会，聚焦课堂热点

1、理念更新

2、聚焦课堂

二、完善制度建设，强化三类课程管理，凸现学校科学教育办学特色

推荐第5篇：创想美术培训学校2

关于创想艺考

学校简介（学校办学历史、理念、发展）创想发展历程

2007――2008年，施美印出任校长组织部分教师，成立小画室，取名为023美术培训画室，创想雏形基本形成

2009年，023画室更名为创想艺考美术培训学校，施美印、甘雨任校长，学生人数规模100人，学校设定生活部，教学部，教学主管等部门，团队主要成员：邓墨青（教学主管），周英锋，胡元超，陈耀华，彭细辉，李兵。管理模式，半封闭式教学生活管理。 2010年，创想美术培训学校办学校址迁至：黄桷坪电厂大光明宾馆，教学规模进一步扩大，办学场地环境质量进一步更新，教学系统进一步完整。同时在重庆江津、南坪、铜梁，成立分校，定期开展教学工作，

2011年，创想美术培训学校引入新的人才培养理念，把好的人才引进来，把自已的人才送出去进修学习。团队中王献杰老师、陈耀华老师、周英锋老师被学校派送到中国美院研修色彩教学；张东旭老师、夏治彬老师、柏瑞老师、彭其彬老师等被学校派送到北京以中央美院为主修地进修素描。同年，学校出版高考美术教材《央美有约色彩教学》、《央美在线色彩教学》、《央美有约速写教学》等刊物。

学校成立招生部，刘献春老师任招办主任

2012年，在过去一年的基础上，教学班子先后外出杭州、北京进一步研修。为营造良好的学习氛围，方便全校师生用书，学校成立图书錧，藏书约5000册。办公硬件进一步升级，达成专业的常务办公条件，提升办公效率。购置ＬＥＤ显示屏，及时公布学校相关内容。 2013年，学校整租宾馆场地，实现全封闭式管理，新增渝北分校，沙坪坝分校，招生范围辐射全重庆。

重庆创想美术学校自创办以来，秉承“兼相爱，交相利，育人心，育人才”的办学理念，“升学才是硬道理”的教学方针。创想美术学校凭借强大的师资体系、严谨的教学态度、完善的教学设施、科学的管理方法和良好的学校氛围，为全国各高等美术院校输送了大量的优秀学生，创西南地区美术培训基地升学率最高的培训中心之一。

创想美术学校文化重庆创想美术学校精神：质量立校、追求卓越创想：创造成就梦想。

重庆创想美术学校宗旨：一切为了孩子，为了孩子的未来；重庆创想美术学校愿景：立足黄桷坪，倾力打造西南地区高考美术集训第一品牌

重庆创想美术学校训词：爱岗敬业、忠诚奉献、育人树人、务实创新；

重庆创想美术学校办学理念：以优质的教学资源和规范的后勤管理，帮助学生成长、成功、成才；

重庆创想美术学校教学理念：以人为本，科学教学，切实提高学生高考成绩；

重庆创想美术学校教师教风：治学严谨、爱生育人、因材施教、讲求实效

重庆创想美术学校学生学风：勤奋、惜时、乐学、善学重庆创想美术学校校训：志存高远，脚踏实地重庆创想美术学校团队精神：互信包容、团结协作，创新进取、超越自我；

重庆创想美术学校工作作风：全心全意、立即行动、雷厉风行、负责到底。

重庆创想美术学校工作策略：以质量求生存，以作为求地位，以创新求发展

重庆创想学校工作目标：不断提高学生成绩，努力打造学校品牌创想美术学校管理特色：

重庆创想美术学校管理模式：军队＋家庭＋学校。军队是纪律严明、行为规范、令行禁止的代表；家庭是温馨的港湾，是对人文关怀、以人为本的诠释；学校是培养人才的摇篮，是提高员工综合素质的熔炉。重庆创想美术学校管理风格：严、勤、细、实。

重庆创想美术学校服务方式：没有任何借口，温馨服务学生。创想美术培训学校的优势（与北京联合办学）重庆创想美术培训学校课程课程名称：

一、素描

适用班别：高考集训普通班；高考集训精品班；寒暑假班；周末班课程内容

1、静物结构素描 01几何体静物结构 02 水果等静物结构

2、明暗素描

01 几何体静物明暗素描 02 水果等静物明暗素描

3、五官单个石膏像结构素描和明暗素描

4、人物头骨、面部肌肉结构素描

5、石膏肩部头像结构素描和明暗素描

6、人物结构素描和明暗素描

7、人物半身像结构素描和明暗素描

8、历年高考题分析和试卷点评

学习重点：掌握正确的绘画观察方法，对结构的理解和认识，以及物体明暗变化的规律，质感的表达。课程名称：

二、色彩

适用班别：高考集训普通班；高考集训精品班；寒暑假班；周末班课程内容

1、单色水粉练习（从素描到色彩的过渡，认识水粉的特性，主要掌握黑白灰层次变化和空间、物体质感塑造）

2、调色练习

3、单个物体色彩练习

4、小色稿练习

5、整组静物写生练习

6、色彩默写练习

7、历年高考题分析和试卷点评

学习重点：掌握正确的色彩观察方法和理论知识，色调明快，协调，构图完整，空间体积感强，能深入刻画课程名称：

三、设计

适用班别：高考集训普通班；高考集训精品班；课程内容

1、设计简论

2、图形创意方法

3、装饰画作画步骤与创作方法

4、装饰画应考技巧

5、历年高考题分析和试卷点评

学习重点：掌握正确的设计思维，打开大脑，开发想像力。画面效果课程名称：

四、创作

适用班别：高考集训普通班；高考集训精品班；课程内容

1、创作理论

2、创作构图

3、创作步骤与方法

4、创作的表现手法

5、画面效果

6、历年高考题分析和试卷点评

学习重点：掌握正确的绘画观察方法，对结构的理解和认识，以及物体明暗变化的规律，质感的表达。教学管理优势

我校对参加培训的学生采取引导、启发式教育，激发学生的学习积极性及创造力。专业培训围绕着专业考试应用而展开，针对全国各大艺术院校的专业考试特点和学生自身的专业基础，进行一对一的辅导、讲解、示范，让学生做到心中有数。另外针对各高校近年来专业考试的特点，倾向不断进行教学改进，结合学生的自身特点，量身定制不同的学习方案。加上高强度训练，力保每位学生达到目标。同时在教学过程中，建立学生、教师、家长相互沟通环节，三方共同探讨学生面临的人生重大选择。严抓生活管理，二十四小时监控，杜绝安全隐患。至今未发生一例学生因健康、安全而引发的事故，这是我校除升学率高以外的又一特点。师资优势

每年三月份四川学生考试结束后，我们学校的主要任课老师通过学校出资50%，本人出资50%到中央美术学院培训。因为艺术本身就具有时尚性，我们老师也需要不断充电，不断更新，才能与时俱进，才能更好地带好学生及时的传授新的知识给学生。我们学校的老师都是毕业于中央美院、中国美院等中国八大美院，并且我们的老师都是全职的，我们创想自办学以来，从不请兼职的老师，因为我们校方认为兼职的老师不可能做到全力以赴。联合办学

凡重庆创想美术学校的学生不管就读于何种班级，在9月中旬考入我校前10名者，从9月底或10月初将被我校送入与我校北京合作的清华大学、中央美院的合作院校处，直冲清华、央美、北服等全国著名院校，学费全免。凡考入前11——20名者，由校方与个人一方各出一半学费，被送入北京。（以上同学的文化成绩均不低于400分，需校方出示相关证明。）办学规模

重庆有40个区县，其中30个区县有我们的市场份额，其中在铜梁、江津、南坪等均开设有分校；四川的泸州、宜宾、巴中、达州、广安，贵州的遵义等都有我们开设的分校区。

自贡、

推荐第6篇：美术培训

美术培训

学校简介

【上海德慧苑艺术学校】自2005年开办以来，已培养出六届学生。由于出色的成绩，美术培训在艺术学校中受到很好的评价。学校也一直遵循中、高等艺术教育规律，力求让学生在学习中更好得掌握实践能力，培养了一批又一批德才兼备的高素质艺术人才。

美术培训以美术考前班作为特色班，其中初

三、高三考前强化班，成绩尤其突出，录取率在全国同等培训学校中连续多年名列前茅。每年高三考生本科的录取率在90%以上，大专的录取率是100%，专业课通过率100%。初三考生每年考取中国美术学院附中、中央美术学院附中人数超过75％，广受同学和家长的好评。

办学理念

【德慧苑】秉承“崇德尚艺、力学力行”的办学理念，坚持以“帮助学生考取理想大学，培养顶尖艺术人才”为宗旨，不辜负任何一个家长的期盼和重托；美术培训以提高上海艺术水平，向全国各大美院输送顶尖美术人才为己任，在教学道路上孜孜以求，兢兢业业，把成为国内专业领域顶尖培训学校定为最终目标。

在我们看来录取大专即意味着失败，因为我们只为本科而努力。

选择德慧苑5大理由：

一、因为专一所以专业

上海德慧苑艺术培训学校是注册在上海卢湾区的一所有资质的正规学校，美术培训自2005年成立以来，秉承“因为专一，才能专业”的办学理念。以“帮助学生考取理想大学，培养顶尖艺术人才“为宗旨，不辜负任何一个家长的期盼和重托。长期只做艺术类中高考，不涉足任何其他任何兴趣类培训课程，在教学道路上，孜孜以求，兢兢业业。以”成为国内专业领域顶尖艺术培训学校“为最终目标。

二、限招人数保质保量

上海德慧苑艺术培训学校目前已培养出六届学生，美术培训由于出色的成绩，受到业界和家长的广泛好评。学校也一直遵循中、高等艺术教育规律，力求让学生在学习中更好地掌握实践能力，培养了一批又一批德才兼备的高素质艺术人才，为保障教学质量及学生成绩。每年中高考班总人数招生限制在30人，招满即止，不多招，不滥招，学校以美术考前班为特色班，其中初

三、高三考前强化班，成绩尤为突出，录取率在全国同等培训学校中连续多年名列前茅。

三、零起点入本科全方位贴合艺术高考生特性

目前艺术类高考是按照文化和专业的总分综合排名来录取，而每个学生都客观存在实际差异，针对艺术类学生普遍存在的文化课稍显微弱的普遍情况，不能笼统教学，因材施教，所以我们将学生分为文化版与专业班，最大程度的提升考生的总分，增加考试竞争力！

四、梦想的起点状元的摇篮

上海德慧苑艺术学校每年都有全国状元，他们取得了让人欣喜的成绩，全国状元是对他们自身最大的鼓励与肯定，也是对学校老师最好的回报。

五、权威媒体专业推荐

上海德慧苑艺术学校普被多加知名媒体进行专题报道和强力推荐，《谁来一起午餐》、《生活周刊》、《高招周刊》等等，2010年9月12日，荣幸受邀请参加上海第一财经《谁来一起午餐》的节目专访，整个节目录制很成功，上海美术培训作为艺术类教育培训行业中的优秀代表，收到了在场嘉宾及媒体的高度评价及推荐。

教学环境：

上海美术培训德慧苑位于交通便利、艺术气息浓厚的智造局创意园区内，全力打造国内第一流的硬件教学环境。教室位于大楼

四层，占地400平方米，楼层高6米，空间宽敞明亮、阳光充足，采光极佳（有助学生静物观察）。学校教学硬件设施先进完善，中央空调、投影仪、打印机、复印机、扫描仪、电视机、DVD、考勤机等一应俱全，为更好的开展专业、文化教学课程提供了充分的后勤保障。同时为学生在休息区，茶水间内配置微波炉、电冰箱、饮水机等生活配套设施。是一个可以让家长和学生放心、满意的理想美术培训基地。

历届升学率：

德慧苑素以向全国各大美院输送顶尖美术人才为己任，办学6年内教学成绩在上海美术培训学校中一直遥遥领先，本科录取率从未低于90%。

2009年的美术高考考中，报考的30名学生有27名录取本科院校，录取比例高达90%。2010年的美术高考中，学校再创佳绩：报考的30名学生有29名录取本科院校，录取比例高达96%，2009年、2010年，60位学生中，共有41位学生录取重点本科院校，全国重点本科院校录取率为68%。高比例的重点大学录取率让德慧苑始终拥有良好的口碑。

美术培训

主要是针对喜欢美术绘画的艺术人士或希望通过美术高考进入高校的学员进行专业系统化的培训，现在的社会越来越多的热门专业中都需要具备美术基础，例如：

动画设计、美编、网站设计、工业设计、服装设计、化妆等等，所以无论从个人兴趣还是高考更或是为了将来的就业，美术都是不可获取的基础能力，美术培训已经成为了现代人的基础需求。

推荐第7篇：美术培训

2015-2016年度上学期1-5年级美术培训

一、今天我们主要了解湘版小学美术教材的概况。

湘版小学美术的基本架构可以概括为美术视觉语言引领下的分学段呈现学科知识点的，整合“美术与自我、社会”、“美术与自然、环境”与四个学习领域的有机立体结构。依据教与学的特点，小学段主要采取单位组课、多元交叉、循环递进的方式。

具体体现如下：

1.美术的创作。认识掌握美术的基本语言，尝试通过不同的工具、材料和方法，表达自己的思想和感受，创作美术作品。如小学低年级段“造型•表现”课中“自如涂绕线条”(《绕绕涂涂》)——“对比中初识色彩”(《田野的色彩》)——“线、色造型，画出心中田野”(《七彩飞虹》)等的序列，以及“线形”(《绕绕涂涂》)——“纸片基形”(《撕纸添画》)——“手形”(《手形添画》)——“主题细节描画”(《我长高了》)——“画快乐感受”(《手拉手好朋友》)等，“自然之色”(《大眼睛》、《我的健康食谱》、《瓜果飘香》)——“心情之色”、“想象之色”(《小雨沙沙》、《五彩树》、《快乐地舞蹈》)等进阶，纵横交织，层层推进。

2.美术的欣赏。了解美术发展的概貌，观看和感受美的事物和美术作品，通过描述、解释、比较、评论来加强理解和欣赏。

3.美术的价值。了解美术在社会及文化中的角色和作用，逐步形成自己评判美术作品的标准。如小学段的《社区即景》与《家乡古建筑》，《兵马俑》与《唱大戏》、《小记者》与《飞天畅想》，或以美术造型来介入日常生活，或以模仿再造的方式感受历史文化，或以图文、想象、设计等来关注社会现实。

依据以学生体验为中心的原则和本教材注重综合探索的特点，设计了以“美术与自我、社会”与“美术与自然、环境”为内容主题的两大模块，并以此两大模块来涵盖课程标准所要求的四个学习领域。

在遵循学生视觉语言习得的感知、理解、创造逻辑序列过程的基础上，保持学科知识科学性、基础性的同时使整合的两大模块——“美术与自我、社会”、“美术与自然、环境”——交叉进入“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域，呈现出开放、多元的态势，具有宽松、活泼的质素，以促成课目设计中趣味性和开放性的形成。

小学教科书编写体例

教科书的编写需脉络清晰，知识点明了，能有效引导学生举一反三，积极思考，自由创作。各册应有相应的连续性，体现循序渐进的架构思路。为此，本教科书的编写体例大致呈现如下：

一、二年级以单位课(即一课设置一个活动)为主。

三、四年级开始增加单元课(即一课设置2～3个活动)。

五年级以单元课为主。

二、小学美术教学的内容

（一）小学美术教学的内容和课时比重

绘画--包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。在现行大纲中课时占50%的比重。（写生25%、临摹14%、创作11%）

工艺--欣赏--包括图案、手工教学。占40%的比重。（图案25%、手工5%）中外优秀美术作品。占10%的比重。

（二）小学各年级的教学内容

一、二年级绘画：

一年级--常规教育、执笔方法、作画姿势。用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。二年级起--对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。工艺：认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。学习单线美术字。简单的折纸、剪贴和泥工。欣赏：

结合教学选择作品进行欣赏。欣赏国内外优秀儿童作品。

三、四年级

绘画：

三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。学习简单风景画，表现一定的景色。人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。临摹国画蔬果、学树石画法。儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。工艺：

色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。欣赏：

我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。

五年级绘画：

铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。临摹国画花卉、动物和白描人物。创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。工艺：

色彩冷暖知识，感受冷暖色调。四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。黑体、宋体、变体美术字应用练习。学习制作一两种乡土手工艺品。运用各种弄材料作科技模型。欣赏：

我国古代、近代优秀作品，国外名作。

三、小学美术教学的三大任务

（一）对学生进行美育

美育是学校教育的一个重要方面。通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产主义道德品质和革命情操。

1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。重视发掘教材本身的美的因素，根据教学内容进行美育。

例如：绘画教学--选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。风景写生--引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。

工艺教学--引导学生逐步理解变化、统

一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。

欣赏教学--指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。

通过美术教学过程逐步使他们具有：区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。

2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。

例如：在风景与山水画课联系故乡一山一水、一草一木，培养爱国主义感情。欣赏革命历史画卷，引导树立革命远大理想等等。造型艺术形象地反映现实，优秀的艺术形象具有感人的作用，是进行德育的重要手段

（二）、促进学生智力和才能的发展

观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。

美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。

在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。

思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能

美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。

以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。我们必须全面理解和贯彻这三项任务。要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。

推荐第8篇：美术培训

美术技能培训心得

2018年4月16日，历时三天全旗美术教师云集锦山三中，举行美术技能培训，经过美术色彩知识、速写技巧、毛笔书法创作等项目的学习，让我深刻意识到基础知识的重要性。教育局举办的此次美术教师技能培训，我认为十分重要和及时，体现了教育主管部门高度重视学校的美术教学工作。

这次的培训让我认识到兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

韩颖楼仔店小学 2018年4月27日

推荐第9篇：美术培训

美术培训

主要是针对喜欢美术绘画的儿童或希望通过美术对以后的发展培训，现在的社会越来越多的热门专业中都需要具备美术基础，例如：动画设计、美编、网站设计、工业设计、服装设计、化妆等等，所以无论从个人兴趣还是高考更是为了将来的就业，美术都是不可获取的基础能力，美术培训已经成为了现代21世纪人的基础需求。更何况书本知识不等于智力应用，重要的应是掌握运用这些知识的能力。我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。

从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达２个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。

现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。

推荐第10篇：美术教案

美术教案－萝卜

萝卜

1、教学目标

2、

（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）

二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）

3、课时安排

一课时

4、课前准备

5、

不同构图的萝卜范画。

四、教学步骤

（一）可用猜迷的方法引入课题。

圆圆身子细尾巴，

半截藏在地底下，

别看皮辣心里甜，

你们猜猜这里啥。

（二）画萝卜

侧笔淡墨画出萝卜身。

中锋浓墨画出萝卜根。

边画边捻笔，尾巴有精神。

点上小青叶，位置要看准。

（三）画荸荠

先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

用笔尖蘸红点在中空白处。

（6）蔬果搭配和位讲究巧和美。

萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。

三颗荸荠画出聚和散，

有藏有露不呆板。

（7）重视示范作画

中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。

（8）临摹和写生是学习中国画的基本方法。

临是对着他人之作，照着写或画。

摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。

通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。

写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。

临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。

（课后录：要注意学生的情感）

第11篇：美术教案

1\\教师出示范画,激发宝宝的兴趣.

师:宝宝看,这是什么(很多很多的花)我们来看看都有什么颜色的?(引导宝宝说:五颜六色的.)真漂亮,你知道这些画是怎么作成的吗?

2\\介绍印花材料.

(1) 出示纸团.

师:这是宝宝昨天和老师一起做游戏的时候做的,今天,我们来请她帮忙来印花.

(2) 出示贴有花瓶的作业纸.

这是老师为你们准备的花瓶,我还准备了好看的颜料,看看都有什么颜色的?(一一出示三种颜料,引导说出颜料的颜色.)

3\\教师示范纸团印花的方法.

(1) 用纸团在颜料盘里轻轻沾一下,然后印在枝条上,印一下,拎起来,一朵小花

就出来了.然后换个地方再印一下,拎起来又一朵小花长出来了.

(2) 请宝宝徒手和老师一起做印一下\\拎起来的动作,一边做一边说.

4\\宝宝操作,教师指导宝宝选择不同的颜色进行印画.

5\\教师巡回指导,鼓励宝宝大胆的印画.设计思路：

生日，是孩子最难忘、也是最开心的事情。根据“娃娃家”主题的内容与要求“了解自己的家和家庭成员，亲近父母和长辈，以各种方式表达自己的情感”，怎样把“过生日”与“亲近父母”有机地结合，让孩子在过生日中激发爱父母的情感?因此，我设计了这个活动，希望在为妈妈过生日的情境中，鼓励孩子运用各种方式表达自己的情感。

同时，借助于生活化、情景化、游戏化的内容，让孩子学习美术活动中一些简单的技能技巧，更好的服务于孩子的活动。

预设目标：

1、在为妈妈过生日的过程中，亲近妈妈，激发孩子爱妈妈的情感。

2、尝试画线条，并鼓励孩子能有选择的进行粘贴。

活动准备：

1、每人一个纸碗。

2、配料(菜叶、辣椒、蘑菇、虾米、肉、荷包蛋)。固体胶。彩笔。

3、蛋糕。音乐磁带。

活动过程：

1、为妈妈过生日

1)经验讲述：你是怎么过生日的?

2)经验迁移：为妈妈过生日。

2、帮妈妈做面条

1)演示：画面条、粘贴配料。

2)鼓励孩子动手帮妈妈做面条。

·妈妈肚子饿，面条满又满。

·妈妈喜欢在面条里放什么呢?(粘贴一些配料，鼓励孩子自言自语。)

3、妈妈夸夸我

“我做的面条香吗?”鼓励孩子亲近老师，在老师的表扬中体验快乐和成功

仓市实验幼教中心娄东中心幼儿园钱志琴

教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。

幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。

理论借鉴：玩是孩子的天性。

借着孩子自由活动的时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。

一切准备就绪，当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。

我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!

活动目标：

1.通过活动感受集体作画的乐趣。

2.养成良好的作画习惯。

3.体验用手指作画的不同感受。

活动准备：

教师准备水粉颜料、抹布若干。

活动过程：

1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。

提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？

2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。

指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。

3.幼儿分组作画，教师巡回指导。

（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。

（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。

（3）提醒幼儿注意卫生。

4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。

5.洗手结束活动

活动目标：

1、了解我们平时吃的小菜名称，巩固练习撕贴的技能。

2、初步学习使用礼貌用语：“请”。

3、进一步学习正确用小勺的方法。

重点：撕贴一种菜。

难点：两种菜的撕贴

环境创设：

1、物质：场地布置成菜场玩具有天线宝宝天线宝宝歌曲磁带

各种小菜图片固体胶一次性盘子

2、心理：与天线宝宝做朋友，为天线宝宝过生日。

活动流程：天线宝宝来做客——我为宝宝炒小菜——我喂宝宝吃饭饭

活动过程：

一、天线宝宝来做客：

1、(放天线宝宝的主题曲)听听是谁来了?(天线宝宝)

2、今天天线宝宝来做客，我们一起来请他们吃饭好吗?

二、我为宝宝炒小菜：

1、买小菜：

(1)你想请天线宝宝吃什么?

(2)哎呀!可是这里没有菜怎么办?(买菜)

(3)幼儿去超市买菜，每人买一样。

2、炒小菜：

(1) 讲讲自己买了什么菜? (2) 学炒菜：①先把菜切成小块。(撕碎)

②炒菜前先放油。(涂浆糊)

③快点把菜放下去。(粘贴)

④在倒点酱油。(涂浆糊)

⑤放点葱(粘贴)

(3) 幼儿炒小菜，教师巡回指导。

三、我喂宝宝吃饭饭：

1、请幼儿选择一个自己喜欢的天线宝宝。

2、幼儿喂天线宝宝吃饭，要求用“请吃XX”，并提醒幼儿正确使用小勺

第12篇：美术教案

一、教案背景

1、面向学生：

小学

学科：

美术

2、课时： 2

3、学生课前准备：

查资料，了解不同地区，不同时期城堡的建筑风格 准备手工材料

二、教学课题

1、学习纸盒组拼，剪挖，粘贴等方法制作城堡。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]动手能力，合作精神

3、了解一些建筑文化，培养热爱生活的情感。

三、教材分析

教学重点：组拼，剪挖，粘贴，装饰的方法。

教学难点：分工合作，讲故事。

四、教学方法

教学准备：

1、课件，

2、纸盒“城堡”实物，

3、泡沐板展台，

4、剪刀，双面胶，纸盒。

五、教学过程

一、谈话导入，激发兴趣。

1、废旧的纸盒有什么用？猜一猜。生答。

2、出示范例“城堡”。这是一个小朋友用废弃的纸盒制作的城堡。城堡名字叫做“王者之城”，它的里面住着一个国王。国王是个威武的君主，他曾经亲自率领千军万马打败了外国侵略者。所以，小朋友很喜欢他，给他建立了这座王者之城。国王在这里住的真舒服阿！这里还有很多可爱的小人，有花仙子、米老鼠、王子、猪八戒等，他们也想拥有自己的城堡，你能不能利用手中的纸盒来给他做一个城堡呢？

3、揭示课题：纸盒城堡

二、欣赏评述，开拓眼界。

1、欣赏各种城堡，感受，城堡的外形有什么特点？

让我们来欣赏一些全世界都很有名的城堡。一边看，一边想，这些城堡的外形和普通房子有什么区别？生答。（城堡更大，更威风。房顶有尖的，也有圆的，还有方的。城堡由好多高低不同的房子组成，有的城堡还有围墙）

三、尝试创造，学习做法。

1、分析制作方法。

a、课件出示城堡（1），这个城堡两边有两个大圆柱，旁边还有围墙。中间是房子。想想看，围墙适合用什么样的盒子来制作？（薄薄的盒子）房子适合用什么来做呢？（又高又厚的纸盒）我们看这个小朋友是怎么制作出来的——课件出示纸盒城堡。

b、分析有有4根柱子的城堡（课件出示），学习用细长的纸盒搭城堡柱子的方法。

c、分析有楼梯的城堡（课件出示），学习用小纸盒搭楼梯的方法。

2、这里有一些纸盒，你能尝试搭出来城堡吗? 两个学生比赛。

3、反馈与评价：拼摆要有高低层次变化才好看。

同样是一些纸盒，我们可以拼摆成不同的样子。（课件：）

4、小人住在没有门和窗户的房间里，会感觉舒服吗？那怎样做门窗呢？生答，剪挖、或者画（教师示范）

5、怎样使城堡牢固？——粘贴（学生上台粘贴）

6、最后可以进行装饰——装饰。（课件图片）

四、制作表现，堆砌成型。

1、欣赏其他学生作业（课件图片）

2、作业要求：

四人合作作，一边做，一边想，你们想要给哪个可爱的小人做城堡呢？你们给城堡取个什么名字？里面会发生什么故事呢？

五、作业展示，自我评价。

1、自评：将城堡放在泡沫展示台上。说说，你是给谁做的城堡?为什么适合这个人物呢？说说城堡的故事。

2、他评：你最喜欢哪个城堡？为什么？

六、想象拓展，课堂延伸。

今天我们学习了怎么样用纸盒来制作城堡，让废旧的纸盒变成了美的东西。这说明，生活中处处都有美，我们的双眼能发现美，双手能创造美！

六、教学反思

儿童的“城堡”世界正是如此，打开学生想像之门，走进创造活动的 “城堡”世界。孩子们设计出的有的是神秘的“城堡”，有的是快乐的“城堡”，有的是科幻的“城堡”，学生个体制作和集体组拼得到了很好的交流与合作。

生活中商品包装盒的形状、色彩、材料多种多样，学生运用纸盒组拼创造，自己动手，发挥想像，实现自己接近生活、创造生活、敢于创新的美好愿望。巧用、巧堆、巧饰、巧玩纸盒，发展了学生的健康情趣，培养了创造性思维及设计意识。学习以纸盒组拼活动为想像创造载体，组拼想像空间广阔的童话中的“城堡”，极大地发展了学生的个性思维和童趣；

个体创造的成功感与集体合作的成就感均得到了直接的体验和感受，符合三年级学生的学习需要和创造愿望。（安丘市兴安街道城北小学

凌百灵）

第13篇：美术教案

课程名称：漫画授课年级：一年级授课内容：漫画

授课学时：1学时

一．教材分析：本节课主讲关于漫画的一些知识以及学生的动手实践。

二．教学目标：1。知识与技能：漫画是具有讽刺意味的绘画，学生能够从中学到美术知识和技能，培养学生的想象能力。

2．过程与方法：通过课程的讲解，培养学生对漫画产生浓厚的兴趣。

3。情感态度与价值观：培养学生的幽默感，享受充满智慧的快乐。三。教学重点：漫画的构思四。教学难点：创新思维的培养五。教学教具：范画，课件

六。教学方法：讲授法，辅导法

七。教学过程：

（一）组织教学：师生问好

（二）导入课题：教师让学生用漫画形式构思，问：“老鼠想让猫怕它，怎么办？”学生讨论，（老鼠手里拿起了枪”，“老鼠带上了狼的面具”，“老鼠请狗来吓唬猫”，“让老鼠打起狗的旗子，猫就害怕了……”）不同的人有不同的想法，思维创造也就不同，那么漫画就是需要创新的思维，今天我们就来欣赏一些具有创新的漫画，然后导入新课——漫画。

（三）。讲授新课：

1。定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。

一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品。

2漫画的分类：按用途可分为讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画。(不完全统计) 按形式可分为单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条。(不完全统计)

按色彩可分为黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。

按地域和流派可分为法国漫画(BD)、美国漫画(Comics)、日本漫画、比利时漫画、英国漫画„„

按受众可分为儿童漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、地下漫画等。

3漫画艺术的审美价值

漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。

思维美学形态

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。视觉美学形态

众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。

对于漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。

综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。 4知名漫画家朱德庸

是台湾著名漫画家，江苏太仓人，１９６０年出生于台北。台湾世界新闻专科学校三专制电影编导科毕业。其漫画专栏在台湾有十多年的连载历史，其中《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾漫画连载时间之最。其漫画作品《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》等在内地青年男女中影响极大，拥有大批忠实读者。朱德庸小档案４岁便开始纸上涂鸦。

他，4岁时拿起画笔，25岁红透宝岛；

他，四格漫画里充满了机智幽默，方寸之间，挥洒自如；

他，„挖苦‟众生百态，却被许多人封为知己；

他，让人拍案叫绝，作品里到处充斥着他幽默的个性；

他，却自称是一个很闷的人，幽默仅仅是自己一个的特长；

他，有过不愉快的经历；

他，也被人们封号为“爱情先知”、“城市先知”；

他，更让无数个人的喜怒哀乐溶解在他的作品里，总会让人将不快一笑而过……

几米几米1958年11月15日生于台湾宜兰，文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画，1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，1999年至2001年陆续以《向左走．向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》等多部作品，展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮，2002年《我只能为你画一张小卡片》、《布瓜的世界》持续令人充满惊喜，广受两岸三地读者的喜爱，2003年最新长篇作品《幸运儿》，一本悲悯与传奇之书，突破以往的创作手法，以一个长着翅膀的“鸟人”带领我们进入几米创作的另一个境界。

几米让「图像」成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前拥有15本广受大家喜爱的作品，并卖出美、德、法、希腊、韩、日、泰等多国版权。几米的作品广受欢迎，原因有：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话；四是他的作品非常富有哲理性，故事性。如他的《向左走·向右走》一书，讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位，只因为每天出门时一个习惯向左走，一个习惯向右走而错过对方，虽然，也能相遇，可惜爱情在命运拨弄下，萌芽却成长不了。这是几许都市寂寞人的生活反映。2003年，导演姚远、赖建国根据本书拍成同名电视剧，其中几米任编剧

（四）课堂练习

1学生练习：画一幅以星期天为题的漫画 2教师巡回辅导

（五）课堂总结：1学生优点：积极主动地去构思

学生存在的问题：画面不够整洁，想象力缺乏

2由此可见，学习漫画不仅可以学到美术知识和技能，更重要的是学习到创新的思维方法，培养学生的幽默感

（九）课堂布置作业：

内容：画一幅以生日为题的漫画

要求：8开纸

注意事项：构思新颖，线条流畅，画面整洁，有一定的教育意义。八。板书设计

漫画欣赏

一．漫画定义二．漫画分类

三．漫画的审美价值四．知名漫画家五．课堂练习六．课后作业

第14篇：美术教案

第1课追寻文明的足迹

课时：1课时教学目标

1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。

教学的重点与难点

教学重点：通过资料的收集了解文化遗产教学难点：培养学生保护文化遗产的意识教学过程

一、导入

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。

二、板书课题：追寻文明的足迹

三、新授

1、播放课件《古代文明异国风光》

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。

5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展

其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。

第2课探访自然的奇观

课时：1课时教学内容与目标

1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

教学的重点与难点

教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。教学准备：课件、图片、资料。教学过程

一、导入新课

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

二、讲授新课

（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

（二）、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里？

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

板书：色彩奇美形态壮美令人惊叹生态优美

三、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。

四、总结，延伸。

通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢？今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素（如：污染、战争等），我们能为保护世界遗产做些什么呢？

第3课我的书包

课时：1课时教学目标

通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包

教学的重点与难点

教学重点：了解书包每个部分的作用。教学难点：自己设计一款多功能书包。教学准备：课件、图片、资料。教学过程

一、导入新课

书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？

二、讲授新课

1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层背带——提手

2、还是哪些特殊的设计？

3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。

4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？

5、你还想增加什么功能？

三、学生制作

1、展现你丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师巡视、指导。

四、学生作品展示

学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。

五、教师小结：

看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。

第4课画故事

课时：1课时教学目标

1、了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。

2、能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

3、通过故事情节、历史背景材料、不同学生的现象思维角度去激发孩子们的创造欲望。通过画故事，体味故事中人物的精神，促进学生对人类存在的意义、自由等人文精神的理解和认识，形成合理的价值观。教学重点与难点

教学重点：了解画故事情景的基本步骤和方法。

教学难点：角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、墨汁等国画工具，相关资料。教学过程

一、导入新课

说英雄：（播放课件）每个人心目中都有崇拜的英雄人物，说说你心目中的英雄应该具有哪些形象特点？

二、讲授新课

1、今天老师要给大家介绍一位英雄，想认识一下吗？

2、点击播放课件：（故事大意）很久很久以前，九个太阳一起出现在天空中，土地烤的直冒烟，禾苗都干枯了，铜铁沙石也软软地快熔化了，一些猛禽怪兽也出来作乱，人民苦上加苦。有一个叫后羿的人，带着玉帝赐给他的红色的弓、白色的箭，去解救受苦受难的人民，于是故事发生了……

3、点击播放课件：（神话故事《后羿射日》动画）论英雄：（1）后羿具有什么精神？

（2）他是个什么样的人？引导学生：“为人类谋生存、大无畏的精神、正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超群。”

4、审题：

后羿：后羿长什么样？（年龄、发型、服装）

射：（1）后羿的武器是什么？你想怎样设计弓箭的造型（课件显示不同造型的弓箭）

（2）后羿弯弓搭箭的姿势是什么样子的？谁来演示一下（学生演示，课件显示不同造型的射箭姿势）

（3）他在什么位置射？是准备射？射箭中？还是已射下？日：（1）十个太阳长什么样？

小结：形态各异、狰狞、顽皮、得意、猖獗。

（2）太阳的表情：后羿弯弓搭箭，满天流火，落地的变成了三足乌鸦。有的太阳刚刚中箭，还没有开始变成乌鸦，是什么表情？别的太阳看到他的同伴被射中时有什么表情（课件显示不同造型的太阳）

5、国画线描作品展：欣赏后羿射日的线描作品，拓宽思路，激发学生的创作欲。

6、讲解常见的没骨法和双勾线法：没骨法：直接用色墨点写的方法。双勾线法：用线条进行勾勒后设色的方法。

三、作品欣赏：

打开教材第8-9页，大家一起欣赏研究书上的优秀作品，分析他们的成功与不足。（从选材、构图、主体形象、色彩、笔墨等方面）。

四、学生实践：

创作新英雄：现在，你就是后羿，是正义的化身，在你面前的纸张上让正义的后羿和邪恶的太阳展开激烈的战斗吧！也可结合自己的选题进创作。

五、教师巡视指导。

第5课装饰画

课时：1 课时教学目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。教学难点：如何表现出装饰画的特点。教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2．介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3．欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？（装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。）

4．装饰画绘画方法

（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会) （2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习。

四、师巡回指导。

第6课

装饰色彩

课时：1课时教学目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点与难点

教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料教学过程

一、导入新课

教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

揭示课题：装饰色彩

二、新授

1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、欣赏分析作品

①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。

虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

②、学生优秀作品

比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？

三、作品展览，激发创作激情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

四、学生创作教师辅导。

进行评优

1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？

2、评价作品用色的方法和效果。

第7课彩球的设计

课时：1课时教学目标：

1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。

2、用多种纸张完成彩球的制作。

3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的感受能力。

二、教学的重点与难点：

教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。

教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作品。教学准备：

教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。

学具：剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用

常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。

2、板书课题——彩球的设计

三、新授

1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？

2、分析教材研究设计步骤与方法。

自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多边形组成球体的规律。

一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？

3、欣赏书中作品。打开教材第14~15页。

4、学生总结制作方法，

教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点

四、学生制作，教师指导作业提示：

以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。

学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。学生制作，教师指导。（提醒学生用剪刀时注意安全）

第8课奇思妙想

课时：1课时教学目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法。

2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。教学的重点与难点

教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。教学准备：

多媒体课件、彩笔、素描纸等教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。

2、课件演示：先出现巨石的画面。

提问：（1）你们看这是什么？（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？

3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。教师简介作品和作者。提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？

出示课题：奇思妙想

二、讲授新课

1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？学生欣赏、分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？

4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？观察生活用品，引导学生展开想象。

小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？

三、尝试表现

我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？

（一）线描的绘画表现方式： 1.注意黑白对比。 2.注意疏密变化。

（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。学生尝试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

第9课添画人像

课时：1课时教学目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。教学准备：

人物头像图片，绘画用具。教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达；

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； c版画突出线条的装饰美感；

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

5、这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

第10课用各种材料来制版

课时：1课时教学目标

1、了解综合版画的艺术特色。

2、结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。

3、在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。教学的重点与难点

教学重点：学习综合版画的技能技巧。

教学难点：材质与技法的选择与构思。教学准备：

各种可以制版的材质、油墨、水粉色、调色盘、纸等教学过程

一、游戏导入

1游戏，大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

① 看一看能不能印得出来。

② 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③ 想一想这种纹理有什么特点呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

2、提问：生活中除了指纹之外，还有哪些物质也有它们各自特有的纹理呢？学生拿出自己带来的各种材料：瓦楞纸、纱布、果皮、树叶……

揭示课题：用各种材料来制版

二、讲授新课

作品赏析

1、欣赏冯兆平《海静潮初落》观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？

2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上面呢？学生间相互交流。

技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。

三、制作过程

1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。

3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成

四、艺术实践

提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。

以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。

五、教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。

六、展示点评

教师组织展示交流。

第11课装饰柱

课时：1课时教学目标

1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。

2、制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。

3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。教学的重点与难点

教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。

教学难点：柱子的形状及装饰。教学准备：

纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。教学过程

一、导入

1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可以将柱体想象成什么？回答：柱子。

2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑）

3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想古代建筑）

教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰，。

出示课题：装饰柱

二、新授课

1、他们是怎么样装饰的呢？

学生回答：雕刻，镂空，彩绘……

2、这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。

3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。

4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？

教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。

5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。

（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？

（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？

学生汇报：戏剧脸谱立体纸塑手工折纸花纹装饰

四、学生制作、教师巡视。

教师对学生制作过程中出现的问题及时解决，并给予指导。

五、展示学生作品

小组队长介绍自己的作品

六、教师对本课进行小结

第12课

动画片的今昔

课时：1课时教学目标

1、初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。

2、能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。教学的重点与难点

教学重点：初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。

教学难点：运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片教学准备：课件、教材等教学过程

一、教学准备：检查用具准备

二、导入：

现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。

三、新课

1、深入认识我国的经典动画片。

学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？

片中的画面是用什么绘画方法表现的？

猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？

学习卡二：〈九色鹿〉

提问：在造型、色彩方面有什么特点？你知道它取材于哪里吗？

你能说出它描述了一个什么故事吗吗？

学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？

学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）

这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。

2、介绍动画片的历史：

第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片

3、学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。

三、学生作业

选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。

教师巡回指导

第13课拟人化的卡通

课时：1课时教学目标

1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。教学的重点与难点

教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品

教学难点：卡通形象的塑造与表现。教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。教学过程

一、组织教学

二、探究拟人化卡通的造型：

1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。

2、研究文具或其他用品的形状、功能。

3、研究拟人化的卡通形象的色彩。

4、师生交流资料。

三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。

小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

四、实践活动：

1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

3、教师巡回指导

五、讲评作业

引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育。

第14课发现老房子的美

课时：1课时教学目标

1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。

2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。

3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。教学的重点与难点

教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。

教学难点：对建筑结构的理解与掌握。教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件教学过程

一、课前准备

二、导入新课：

汇总资料，引导学生交流。

三、讲授新课

1、小组研究

引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，

教师巡视指导

3、引导学生反馈与交流：谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

5、示范

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。

四、艺术实践：

制作一处富有生活情趣的老房子。

学生创作，教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

五、评价展示

引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。

第15课留给母校的纪念

课时：1课时教学目标

1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。教学的重点与难点

教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。教学难点：把握集体创作作品的整体美感。教学准备：

多媒体课件、图片等。教学过程

一、课前准备

二、导入新课，出示课题

三、讲授新课

1、帮助学生确定艺术创作的题材

2、欣赏同龄学生的优秀作品

3、帮助学生确定艺术创作的表现形式

4、示范木瓢画制作步骤

选择材料

先上一层白底色。

待干后用铅笔轻轻绘制草图。

着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。

水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。

四、学作创作

指导学生绘画或纸立体造型

提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。

画出自己想对母校说的话和自己的愿望。

巡回辅导，帮助有困难的学生。

五、展示评价

鼓励学生大胆畅谈自己的想法。

第16课我的成长记录

课时：1课时教学目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学的重点与难点

教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。教学准备：

优秀学生作品等。教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）

出示课题

三、启发思考

1、组织学生欣赏教材中的学生作品：

2、引导学生思考：

作品表达了什么内容？

用了什么样的表现形式？

你喜欢哪幅作品？为什么？

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

四、鼓励创新，交流构思

记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。

五、布置作业，学生创作。

集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建议等。

六、课堂评价

第17课剪纸中的古老记忆

课时：1课时教学目标

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。教学的重点与难点

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。教学准备：课前搜集的资料、剪刀、彩纸教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

三、讲授新课

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？

抓髻娃娃是男孩还是女孩？

有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试

五、课后拓展：祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。

第18课绣在服装上的故事

课时：1课时教学目标

1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。

2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。

教学的重点与难点

教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。

教学准备：各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程

一、课前准备：

了解有关苗族的历史、文化、习俗

了解有关苗族服饰特点

搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。

二、引入新课：

三、新授课：

1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。

学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。

2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？

3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。

苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。

4、引导学生欣赏“百鸟衣”

“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。

四、学生作业：

选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。

第15篇：美术教案

第1课魔幻的颜色

教学目标：

1、认识三原色。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。教学课时：1课时教学过程：

一、引导阶段

因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。

1、师：同学们。你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什作用？学生根据自己的认识回答

2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！

二、发展阶段

1、认识三原色: a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。

b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么? (不能由别的颜色调合成) c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

2、认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。

红＋黄＝橙黄＋蓝=绿蓝＋红=紫 d.做实验:通过实验，\"进一步证实三个公式。

师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。生:橙色。让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。

e.得出定义。

师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。

生:(答)师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。

3、做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了

一、两种颜色。师把这三个公式上少了的颜色，以\"击鼓传色\"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、\";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。

老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。

同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。

4、师示范三原色调配三间色，，

师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

三、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、作业要求:可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。

3、学生作业，教师巡视指导。

4、讲评作业。

四、小结

六、课后拓展在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道„„

第2课万花筒

教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3、试着按自己的设计来表现色彩。教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。

3、能否表现记忆中的色彩的感觉。教学过程：

一、引导阶段

1、让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？

2、引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

3、引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成。

4、其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

二、发展阶段

1、我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

2、然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画„„）

3、色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

三、收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了

四、课后拓展

在万花筒中最亮的那个六边形图案的外面，海鸥无数个三角形花样，所以我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。

第3课大人国与小人国

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。教学重难点：

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。教学过程：

一、引导阶段

(用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。)

1、同学们，你知道格列佛和大人国与小人国的故事吗？如果你能在想象中漂流，就一定会创作出更多的奇迹。请同学欣赏课件：《大人国与小人国》

2、提出问题：（1）你们认为格列佛是一个什么样的人呢？（2）你们想知道格列佛曾经有过哪些奇遇吗？

（3）格列佛认为战争不是好事。为了阻止小人国与邻国之间的战争，他用绳子将邻国的战船扎在一起，不让他们航行。

（4）渐渐地，小人国的人们和格列佛成为了好朋友，有些人还敢在格列佛的头发里玩捉迷藏的游戏呢。

二、新授阶段

1、观察、思考、感受：

a:出示几组大与小比较的课件：让学生说说你会有什么感觉。 b:出示课件：有一个男孩还有一个女孩。想想怎样将其中女孩变成巨人？

互相说一说，巨人哪些动态适合用横构图表现？哪些动态适合用竖构图表现？

三、发展阶段

1、出示课件：假如你是一个巨人，遇到以下情况怎么帮助小朋友解决？

（以小组合作方式讨论）

（1）朋友们到一个神秘的大森林里去旅行，会遇到哪些困难？险境？假如你是巨人，你会怎么帮助他们？（2）假如你是巨人，在愉快的节日里，你会为小朋友们做哪些事情呢？

（3）假如你是一个巨人，你还有哪些办法能使我们的地球变得和平、安宁、清洁和美丽呢？（请把你的想法与同学共享，看看谁的想法新奇、有趣。）

（4）欣赏同龄人的作品，了解不同的表现方法，体验在《大人国与小人国》里的快乐。

2、课堂练习：

通过以上的欣赏与了解，如何结合自己想象与感受，把你编的大人国与小人国的故事画成一幅画，画完后讲给同学听。

3、小结：

四、课后拓展

课后根据自己的喜爱用泥塑等形式来表现这一主题，把小的东西放大或把大的东西缩小。

第4课前前后后

教学目标：

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

教学重难点：

1、能否例举“近大远小”的现象。

2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

3、画面是否表现出了物体的前后关系。教学过程：

一、引导阶段

1、交流课前观察的结果。

2、教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

二、发展阶段

1、教师引导学生讨论：在以往绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生1：把一样物体放在另一样物体的后面，就产生前后的感觉。

学生2：物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

2、教师小结：知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？学生分组讨论

3、教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

4、绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？

三、学生作业，教师辅导，优秀作业点评

五、课后拓展

寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

第5课天然的斑纹

教学目标：

1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学重难点：

1、能否理解肌理的含义。

2、能否说出不同肌理给人的不同感受。教学过程：

一、导入阶段

（一）摸一摸，说一说。（引导学生认识肌理）

1、教师用语言引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

2、教师将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？

3、教师可以示范：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以指导学生做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻„„

（二）看一看，猜一猜。欣赏拓印的肌理图片，猜一猜：这是什么物体的肌理？

（三）想一想，说一说：怎么来拓印呢？（让学生谈谈自己的看法。）

（四）学一学，试一试。

二、发展阶段

1、教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

2、以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使学生更快地掌握拓印的方法。学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。

3、作业展示：评评自己的作业，评评他人的作业。

四、课后拓展

如果学生感兴趣，教师还可以向学生介绍以下的方法让学生尝试：将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果„

第6课校园里的花

教学目标：

1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。教学重难点：

1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。

2、在写生过程中，能否画出花、叶、枝杈的形态及枝杈的前后穿插变化。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、引导阶段

1、教师引导学生思考：是什么把我们的校园装点的如此美丽？（培养学生能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。）学生分组讨论

2、教师将事先准备好的盆栽，分别摆在教室的几个地方，请学生观察：

（1）植物的枝叶是怎么生长的？（2）叶片或花瓣什么形状？有什么特征？（3）枝杈之间如何穿插的？得出画画前要先仔细观察对象的认识。

（可以让学生走进观察，条件允许的话可以带学生走出教室在校内写生。）

三、发展阶段

1、教师示范：用简单的线条勾勒植物的形状。（边示范边讲解）

2、教师小结：任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的时子还垂下来。画面的前景可以用点，线，面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。

四、学生作画，教师辅导，优秀作业点评

五、小结：

第7课最受尊敬的人

教学目标：

1.引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物特征。2.引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

3.通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。教学重点、难点：

1.能否通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。2.在肖像有绘画过程中，能否表现出人物的基本特征。 3.能否大胆，自由地运用绘画，拼贴和立体制作等方法绘制肖像。儿童人物画的欣赏与研究

教学过程：一.引导阶段

1、教师引导学生思考：谁是最受尊敬的人？学生思考回答。2、教师在学生回答时引导学生能对其外貌特征进行描述，如：五官特点，

着装的特点等。

3、教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。

4、通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

5、出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？” 得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

二、发展阶段

1、带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。

2、鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘

制作品。

3、欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

4、学生作业练习，教师巡回指导，优秀作业点评。

三、小结

第8课今天我值日

教学目标：

1、引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。

2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。

3、提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。教学重点、难点：

1、如何通过回忆，观察，描述值日时人物的各种动态特征。

2、在画的过程中，如何画出人物的基本动作。教学过程：

一、组织教学

检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、引导阶段

（1）、教师引导学生回忆：在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？学生讨论回答。

（2）、教师小结：做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅„„得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。

2、发展阶段

（1）、请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态。

（2）、教师在学生描述时，用基本形概括出每个动作的特征，同时让学生注意观察。（3）、出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等。

（4）、引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。

三、学生作画，教师辅导，优秀作业点评

四、收拾与整理

第9课有趣的鞋

教学目标：

1、欣赏并发现各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。

2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成部分，学会用各种材料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。

3、培养学生的造型能力，尝试各种不同材料的运用。教学重难点：

1、运用各种材料制作不同造型的鞋子。

2、运用废旧材料美化教室的环境。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、引导阶段

欣赏教师带来的各种鞋子，引导学生通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的共同特点及组成部分。

2、发展阶段

以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一双有趣的，用料独特的鞋子作品。

（1）以小组为单位,对各种不同材料的鞋子进行讨论，分析，提示学生仔细观察，大胆联想，找出根据各种材料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上产生不同效果。

（2）绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励学生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，通过直觉进行大胆随意的创作。

三、学生制作，教师辅导学生做作业时，教师可以根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现鞋子的立体或半立体造型。

四、教学拓展

第10课团手包工

教学目标：

1．通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。

2．学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。

3．引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。

教学重难点：

1.是否发解掌握各种立体造型的构建方法及简单的构建原理。

2.能否熟练的运用\"团\"\"包\"的方法，制作一件立体的纸作品。 3.整个教学是否有利于培养学生对立体造型艺术的闪趣。 4.在美术教学中。如何利用不同的教学内容，激发学生的环保意识。

5.各种材料在组合使用效果的分析。

6.如何运用各种材料，工具，进行美术课的教学内容的拓展。教学过程：

一、引导阶段

1、教师用课件展示艺术家创作的各种立体雕塑，并引导学生欣赏。

2、在欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片的同时，教师鼓励学生用自己的语言说说自己对大师作品的理解。

二、发展阶段

学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用\"团\"，\"包\"，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。

1、组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包丰各种造型的方法。游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。

2、利用皱纸团包各种造型时，引导深长注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。

3、利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。

4、学生在制作过程中，教师要巡回指导，对优秀作品要及时的表扬。

三、课后拓展

1.集体采用皱纸团包的方法与彩泥设计组合成一组立体造型的作品，展示在自己的班级或专用教室内。

2.学生用旧报纸制作的团包的纸立体作品，再根据学生个人的喜好，用水粉色或丙烯颜料，将其涂上不同的颜色。

第11课巧巧手

教学目标：

1.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。教学重难点：

1.是否在课前仔细观察了物体的颜色,外形收集了相关废旧材料。

2.能否合理利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。3.能否体会到变废为宝和保护环境的乐趣。 4.能否在活动结束后进行合理的回收和整理。 5.在美术教学在如何引导学生观察自然物的研究。 6.如何合理运用各种材料开发新的教学内容的研究。教学过程：

一、引导阶段

1、教师出示一些生活中常见物体的图片，引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

2、教师可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。

3、学生观察，并分小组讨论。

二、发展阶段

1、\"奇思妙想阶段\"，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一伯立体的工艺品。

2、\"情感升华阶段\"，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

三、收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

四、课后拓展

1.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。

2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

第12课变废为宝

教学目标：

1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。

3、通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。教学重难点：

1、利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。

2、合理运用各种材料。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。

2、发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。 “情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

三、学生作业，教师辅导，优秀作业点评

四、收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

五、课后拓展

1、我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。

2、在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

第13课梦幻中的城堡

教学目标：

1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。

2、指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。

3、培养学生想象力与创造力的研究。教学重难点：能充分利用各种材料。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段（1）、分角色表演

让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。

（2）、分组讨论交流

让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。

2、发展阶段

（1）、教师肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。（2）、鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。

三、学生作业，教师辅导

1、在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。

2、展出制作完成的深长作品，让学生根据自己理解，描述自己设计的作品。

3、利用制作的城堡表演节目。

四、收拾与整理

第14课我设计的自行车

教学目标：

1、通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图，或运用各种综合材料创作自行车。

2、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作在体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。

3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。教学重难点：

1、把自己有新意的自行车的设计想法，用绘画的方法画出设计草图。

2、创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的自行车。教学过程：

一、组织教学

二、检查用具

三、欣赏与探索

1、展开作品: 师:请同学们仔细观察: 这些自行车的共同点是什么? 请仔细观察和思考:它们的基本形是什么样?都有什么用? 生:思考,讨论,回答.师:及时鼓励学生,并适时进行小结.(都有车头-像T字-掌握方向,轮子-圆形-行走,坐垫-坐,脚踏板-引导轮子滚动)

2、再次欣赏课件中的自行车,进行讨论,交流: (1) 请先知道的同学谈谈自己的发现.(这些自行车与刚才所看到车有哪些相同的地方,有什么不同点) (2) 其它同学可提出不同的意见.形成交流的课堂局面.师:及时鼓励学生,并适时进行小结.

四、讲授新课

1、总结学生发言,并进行简单范画: 师:真好,通过小朋友们的观察,大家发现了,不管什么样的自行车都有个扶手,轮子,坐垫,脚踏板,可是它们的外型却可以多种多样的,只要美观大方,好用就能让大家喜欢.今天我想请小朋友们来当一回小小设计师,设计一辆多功能的自行车.

2、欣赏其他学生作品,开拓学生的思维.师:在当一名小设计师前,我们先去看看其他小朋友是怎么设计自己的自行车.瞧他们设计的自行车根据需要都做了不同的改变,还进行说明.

五、布置作业

师:小朋友们,我们都知道自行车的基本构造,想不想马上动手制作设计一辆吗?拿出你们的画笔,开动自己聪明的脑筋,画出一辆和其他人不一样的自行车.比一比谁的作品和别人不一样,最有创意.

六、设计与制作：学生动手制作,教师巡视辅导.

七、展示,评价,反思

第15课星空的联想

教学目标：

1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。

2、指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。

教学重难点：运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、引导阶段：（1）、教师：你对星空了解多少？

学生分成甲与乙两组，相互交流自己对星空的理解与想象，比一比甲乙两方谁了解的知识多？谁的想象力丰富？

（2）、让学生根据自己对星空的理解与想象，交流表现它的设想。（3）、让学生欣赏科幻片作品，进一步了解星空的特点，揭示它的秘密。

2、发展阶段（1）刮蜡画技法：

通过教师演示，指导学生设计一张背景纸，鼓励学生选用自己喜欢的颜色，进行创作。

（2）教师鼓励学生大胆的想象与构思，用点，线，面表现形式创作一幅较有新意的画面。

三、学生作画，教师辅导

1、提出作业要求。

2、在作业过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。

四、收拾和整理：要求学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

第16课时新颖的电脑

教学目标： 1.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。

2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对电脑模型进行简单的装饰。3.引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重难点：将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、引导阶段

（1）、教师展示一些造型新颖的电脑模型作业，学生欣赏交流。（激发学生的浓厚兴趣。）

（2）、学生分组讨论：通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。

2、发展阶段

（1）、教师演示：以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。（2）、鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。

三、学生作业，教师辅导

1、在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。

2、引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。

3、将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。

四、收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

五、课后拓展

第16篇：美术教案

活动名称：美术活动：游泳真快乐（绘画）活动目标：

1、能够画出游泳时的基本动态

2、能够大胆作画，合理安排画面活动准备：范例

白纸

水彩笔活动过程：

一、开始部分：

谈话引出活动：“知了—知了！”知了叫，夏天到，天气真热啊！小朋友们要去游泳了。

二、基本部分：

1、出示范例，引导幼儿观察。

提问：这些小朋友在干什么？穿的是什么衣服？他们的动作是怎样的？

2、教师根据幼儿的描述，快速在黑板上示范

3、幼儿练习，教师巡回指导。

（1）提醒幼儿要合理安排画面

（2）帮助有困难的幼儿

（3）提醒幼儿大胆添画背景

三、结束部分：

幼儿交流讲评作品。活动反思：

活动名称：美术活动：菊花（棉签画）

活动目标：

1、引导幼儿能用棉签在宣纸上表现出菊花的外形特征。

2、在讨论归纳的基础上，总结出菊花花瓣对称画的方法。活动准备：棉签

宣纸

颜料

图片

范例活动过程：

一、开始部分

出示菊花图片，引导幼儿观察

提问：菊花是什么季节的？菊花的花瓣像什么?

二、基本部分：

1、出示范例：是用什么画的？是怎样画的？

2、幼儿在黑板上进行练习，教师指导，并与幼儿讨论怎样画的又快有好看？

3、幼儿练习，教师巡回指导

（1）鼓励幼儿大胆作画，画出多种颜色的菊花。

（2）帮助有困难的幼儿。

（3）提醒幼儿菊花的花瓣是对称形的。

三、结束部分：

讲评作品。开“菊花展” 活动反思：

活动名称：美术活动：蝉（折纸）

活动目标：

1、引导幼儿能够边角整齐的看示范画折出蝉。

2、能够添画相关背景，在合理安排画面。活动准备：正方形彩纸若干

白纸

水彩笔

胶水活动过程：

一、开始部分：

故事（自编）引出活动

二、基本部分：

1、出示范例，引导幼儿观察。

提问：你看见了什么？

2、讲解，示范：

3、幼儿练习，教师巡回指导。

（1）提醒幼儿边角折叠整齐。

（2）添画相关背景

（3）提醒要看示范画的步骤在折纸

三、结束部分：

讲评作品活动反思：

活动名称：水墨画：西瓜

活动目标：

1、能用毛笔表现出西瓜的外形特征。

2、能正确握毛笔，掌握侧峰及中锋的技能。活动准备：宣纸

毛笔

旧报纸

颜料活动过程：

一、开始部分：

活动反思：出示西瓜图片，复习巩固西瓜的外形特征。

二、基本部分：

1、出示范例

提问：西瓜是用什么方法画的？

2、讲解示范，重点讲解侧峰及中锋的作画技能。

3、幼儿练习，教师巡回指导。

（1）提醒幼儿正确的握笔姿势。

（2）鼓励幼儿大胆作画，正确运用侧峰，中锋的技能。

三、结束部分：

讲评作品

活动内容：美术活动：蝴蝶与花朵（绘画）活动目标：

1、能用多种花纹装饰蝴蝶翅膀。

2、合理布局画面，有一定的故事情节。活动准备：范例

白纸

水彩笔活动过程：

一、开始部分

故事《三只蝴蝶》引出活动

二、基本部分：

1、引导幼儿描绘蝴蝶翅膀上的花纹。提问：你都看见过什么样的蝴蝶？

2、出示范例：幼儿欣赏

提问：

1、你认为应该先画什么？后画什么？应该怎么样布置画面？

3、幼儿练习，教师巡回指导（1）鼓励幼儿画出形态各异的蝴蝶。（2）提醒幼儿添画相关的背景。（3）帮助有困难的幼儿

三、结束部分：讲评作品

活动反思：

活动内容：美术活动：葡萄（水墨画）

活动目标：

1、引导幼儿用毛笔画出葡萄和叶子的方法，并添画相关景物。

2、能较熟练的使用毛笔。活动准备：毛笔

宣纸

颜料

旧报纸活动过程：

一、开始部分：

谈话引出活动：秋天到了，葡萄成熟了，一串串紫色的和绿色的葡萄挂在葡萄架上，摆在水果店里，真好看啊！

二、基本部分：

1、出示范例：引导幼儿观察叶子和葡萄的形状。

2、讲解示范

（1）用毛笔侧峰画葡萄叶子（2）用毛笔侧峰画葡萄

3、幼儿练习，教师巡回指导（1）纠正幼儿的握笔姿势（2）鼓励幼儿添画相关景物

三、结束部分：

讲评作品，展示画面丰富的幼儿的作品

活动反思：活动名称：美术活动《汽车》手工

活动目标：

1、培养幼儿粘贴的兴趣，感受合作的愉快情感。

2、学习用长方形、正方形粘贴公共汽车和卡车。活动重点：幼儿用长方形、正方形拼贴出汽车，巩固粘贴技能。活动难点：幼儿丰富画面的能力。

活动准备：汽车图片、不同形状的几何图形、胶水、纸活动过程：

一、开始部分

出示图片，引起幼儿的兴趣。

提问：这是在什么地方？公路上少了什么？

二、基本部分

1、出示范画，进行谈话。

嘟嘟嘟，什么车来了？（公共汽车）

你们看，又开来一辆什么车？（卡车）

它们是用什么形状粘贴起来的？让幼儿说出用长方形、正方形、圆形粘贴成的。

2、教师分别拿起图形，示范粘贴公共汽车和卡车。

提问：出示长方形，像汽车的什么地方？同样出示正方形、圆形。

3、指导幼儿粘贴。

要把纸反过来粘胶水，手在抹布上擦一下，贴好用手掌按按平。

三、结束部分（集中幼儿，讲评作品。）活动效果：

活动内容：美术活动《美丽的花枕头》装饰画

活动目标：

1、培养幼儿细心作画的良好习惯，发展幼儿的想象力和创造力。

2、幼儿学会在方形纸样的四周，中心用简单的花纹有规律的装饰。活动重点：幼儿用简单的图案有规律的装饰枕头。活动难点：幼儿能有规律的涂染花纹。活动准备：图片、范画、图画纸若干、水彩笔活动过程：

一、开始部分

出示图片，引导幼儿观察装饰图案的特点、花纹的连续性和对称性。

二、基本部分

1、教师示范画装饰枕头的方法及步骤：

1）先在四个角画同样花纹。

2）在四边对称用大小不同的圆连环进行装饰，中间可随意画自己喜爱的图案。

3）涂染花纹，使图案整齐美观。

2、幼儿画画，教师巡回指导。

1）提醒幼儿画枕头四个角时，花纹一定要一样。

2）提醒幼儿涂色时，不能涂到线的外面。

三、结束部分

集中幼儿，讲评作品。活动效果：

第17篇：美术教案

课题：第1课万绿丛中一点红课时：2课时课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。教学重难点：

1、认识色彩的对比。

2、如何运用对比色。

教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：用对比色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。

课题：第2课色彩的和谐课时：2课时课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。教学重难点：

1、认识邻近色并掌握其调色方法。

2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导欣赏：

（1）欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。

（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙

（2）寻找邻近色（师生互动） A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法

3、作业：用邻近色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评

五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。

课题：第3课美丽的纹样课时：2课时课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教具学具：适合纹样图片资料、作画工具教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点师总结学生的发言揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1）

什么是适合纹样？（2）

基本形有哪些？（3）

我们可以有哪些填充的图案生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：作业展评

课题：第4课礼物的外套课时：1课时课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重难点：

1、礼物外包装的设计方法。

2、不同包装材料的巧妙地设计。

教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶教学过程：

一、组织教学引导阶段

教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）

二、讲授新课发展阶段

1、教师讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业讲评：

五、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

课题：第5课趣味文字课时：2课时课堂类型：造型表现

教学目标：

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字教学过程：

一、组织教学引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点：

出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？花花

二、讲授新课发展阶段 ①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。

ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。欣赏课本范字，学生进行分析。 ④演示美术字书写的步骤和特点：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。

ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。

ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。

ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？

4、学生起稿设计文字，突出趣味性。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：下节课继续作业

第二课时

一、组织教学

二、讲授新课

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌？

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

三、学生练习制作，教师辅导

四、作品展示评比

课题：第6课

地球的新生课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。教学重难点：

1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具教学过程：

一、组织教学：

导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗? B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢? （2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

二、讲授新课：

通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、观察了解宣传海报的组成部分。A、文字 B、图案 C、色彩

3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成） C、文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1、写实

2、装饰

3、抽象

4、漫画

4、组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

5、教师小结

A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。 B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

8、小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”

9、学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。 B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

三、展示学生作品，引导学生欣赏评价以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

四、课堂小结：

“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”

课题：第7课

古朴精美的华表课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3、增强民族自豪感，培养民族精神。教学重难点：

1、认识华表的造型特征，探究表现方法。

2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。

教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

2、发展阶段

（1）学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

（2）教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。

引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

（3）组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

（4）学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

三、展示评价阶段

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段：回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展与延伸：欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

天安门前的华表是干什么用的

北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。

“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史，远在中国文字还未健全的时候，华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代，就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面，让人们在木柱上刻写意见，指责他的过失，让他引以为鉴，因此该木柱又叫“诽谤木”，其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木，并在木柱上端加一横木，作为指明路站、识别道路的标志，因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度的解立，广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了，“诽谤木”上不能再刻写“意见”了，而被刻上云龙纹，既当作宫殿前面的装饰物，更作为皇权的象征。华表一般由柱础、柱身、柱顶组成，明以后柱础一般为莲花柱座；柱身以圆形为主，也有八棱形、方形等，柱身一般雕有螭龙、卷草等图案；柱顶上部横一云板，称为承露盘，盘中蹲坐一怪兽，叫“犼”。古代传说中，龙生九子，不成龙，而各有所好。九子之中有一形状类似狮子，喜好守望的犼，常立于华表和房顶上。天安门前的一对华表的顶上，都有一个石头蹲兽，头向宫外；天安门后面还有一对华表，上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”，性好望。犼头向内的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宫廷，沉湎于纸醉金迷的生活，而要经常出来看看自己的臣民；犼头向外的，名叫“望帝归”，是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫，不要耽恋山水，快些回来治理朝政。当然，这只是古人对君王的一种虚幻的期望，另一方面，又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。这个生动的传说故事，体现了古代劳动人民对皇帝寄存的美好愿望，同时也流露出对统治阶级的不懑情绪。

总之，华表是我国特有的古代文化遗产之一，是中华民族悠久的历史产物，它随着历史的发展而产生，也是随着朝代的更替，逐渐改变着它的历史作用。今天，它已经成为中华民族的标志之一，巍然屹立在天安门前。

课题：第8课

鸟语花香课时：2课时

课堂类型：造型表现教学目标：

1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

3、增强民族自豪感。教学重难点：

1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具学具：国画用具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

三、学生作业，教师辅导

四、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

课题：第9课

陶泥的世界课时：2课时

课堂类型：设计应用造型表现

教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。

教学重难点：指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。教具学具：橡皮泥、牙签、垫板等教学过程：第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）说陶

1、了解我国有关陶文化的知识。

2、学生讲述知道的陶文化。

（二）赏陶（媒体展示陶文化）

1、欣赏彩陶文化：（1）半坡型（2）庙底沟型（3）马家窑型

（4）半山型、马厂型

2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3、彩陶文化运用的艺术法则。

4、欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩陶

1、提问：这些作品分别运用了什么方法?

2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?

4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6、拍泥板应该注意什么?

7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8、欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

第二课时

一、对比导入

1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品

二、探究方法

1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3、同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品

三、教材赏析

1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

四、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

五、学生制作，教师指导。

六、作业展评

第18篇：美术教案

第2课关注你、我、他

（一）

教材分析

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式。既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 >相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程：

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 • 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 • 芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 • 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 • 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 • 丽萨》

探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来

呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

七、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为

还有哪些方面可以体现人物特征？

第19篇：美术教案

美术课题《会响的玩具》

教学目标

1.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。 3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学评价建议

1.是否积极地动脑筋大胆想象并采用与别人不同的创意与设计。 2.是否能够将绘画与其他造型方法结合，共同运用于玩具的装饰美化。

3.是否对想象创意，设计制作表现出高昂的热情。教学实施建议

一、课前准备

1.教师准备竹筒，木片，毛笔杆，塑料小瓶，彩色纸等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。

2.学生准备一些包装纸盒，竹筒，木片，毛笔杆小瓶罐等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。

二、课堂教学 1.引导阶段

展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。

启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。 2.发展阶段

1>教师讲述几种示范作业的设计思路。 2>教师以清晰的演示说明几种用竹筒，木片，铃铛等材料制作成会响的玩具的具体方法与步骤。

3>鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。 4>在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

5>作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听 3.收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

三、课后拓展

让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

如何引导深长以材料为媒介结合科学原理进行创意，设计的研究。

通过设计与应用课程如何培养深长解决实际问题能力的研究。作业指导要点：

1.教师要有意识地让学生了解玩具发声的原理。要让学生结合手中的材料找到合适的发声方式，并设计出美观的造型。要加强在这方面对学生的引导与培养，这是本课教学的核心所在。

2.学生观赏示范作业或其他资料，无形中会形成一定的思维框框。所以教师还必须设法让学生突破这些框框，鼓励学生做出有独特创意的玩具。

第20篇：美术教案

课

题

5.线描画中的黑白对比

课

时

2 课时

课业类型

造型·表现

教学目标

知识目标

通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

能力目标

能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标

通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重点

线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难点

掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备

范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程

第一节

教学流程

教师引导

学生活动

教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画

（板书）

学生欣赏。

装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„

板书：多样

3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

板书：线条

粗细

疏密 2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

板书：黑白对比

4.欣赏感悟

能不引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？

能谈谈你的感受呢？

（可以和色彩画相比较）

小组探究，汇报

线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同„„

黑白色块

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践

1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3. 练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。作画步骤：

（1）（2）（3）（4）构思

起稿

线描

调整

学生设计。

学生练习，教师辅导

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二节

教学流程

教师引导

学生活动

教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、作品展览，进行评优

1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

学生回忆。

分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

优秀作品欣赏，强调黑白对比

比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。

教师指出共性问题，并作个别指导。

继续完成作业。

四、展示作业

展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。

设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

板书设计

线描画中的黑白对比

多样

线条

粗细

疏密

黑白对比

教后反思：

课

题

6.自制小相框

课

时

1课时

课业类型

设计·应用

教学目标

显性目标

运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

隐性目标

1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

重点

材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

难点

研究小相框支架的设计。

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备

生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程

第一节

教学流程

教师引导

学生活动

教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

揭示课题。

学生欣赏、感受。

分析研究。

三、自主研究

小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

四、实践操作

作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。

比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

学生制作。

五、汇报展示

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。

展示评价。

六、课后拓展

可以将相框放在什么地方？

还可以用其他的材料来制作吗？

学生思考。

板书设计

自制小相框

教后反思：

课

题

1.凝固的音乐——建筑

课

时

2 课时

课业类型

欣赏·评述

教学目标

显性目标

应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

隐性目标

1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点

欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备

课件、图片、资料

教学过程

第一节

教学流程

教师引导

学生活动

教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》

学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答。）

戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

3.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

4.小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

1.学生欣赏。

2.学生分析。

3.学生记录。

4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。

3.教师加入讨论。

学生作业。

交流感受。

第二节

教学流程

教师引导

学生活动

教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入

1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

继续完成作业。

筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。

完成作业。

介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

1.通过这节课的学习，有什么收获？

2.你能找出家乡的著名建筑吗？

收集资料。

板书设计

凝固的音乐——建筑

《美术培训学校教案范文.doc》

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

美术培训学校教案范文

推荐第1篇：盘古美术培训学校

推荐第2篇：美术艺考培训学校

推荐第3篇：美术培训学校教师节演讲稿

推荐第4篇：美术培训学校工作总结优秀[全文]

推荐第5篇：创想美术培训学校2

推荐第6篇：美术培训

推荐第7篇：美术培训

推荐第8篇：美术培训

推荐第9篇：美术培训

推荐第10篇：美术教案

相关推荐