初中美术优秀教案范文

推荐第1篇：美术教案(初中)

美

术

概

说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，

理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

推荐第2篇：初中美术教案

鱼（线条装饰画）

一、教学目的

１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏

能力和协作精神。

二、教学重点

通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。

２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。

３、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态

１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？

２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。

３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）

Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。

Ｃ、对作品作调整。

４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；

Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面

１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

板书设计： （略）

基础图案（2课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备 第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具：

水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤 第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟） 复习旧知识导入新课：（约1分钟）

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：（约2分钟）

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一． 教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备

教具：1.线图形的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时

（1） 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2） 。

（3） 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4） 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 （5） 讲授新课

1． 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1） 表现物象的外形轮廓，（2） 勾画形体的边界。

（3） 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4） 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5） 表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6） 抒写人的情趣，（7） 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1） 立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 （6） 作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，

3、要求表现物象透视准确，

4、结构清晰。（7） 课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。 第二课时

（1） 教具和学具准备（2） ：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。（3） 组织教学：

（4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢 （7） 讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切

2、割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示） 2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。 （8） 作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。 课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。 第三课时

（1） 教具和学具准备（2） ：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。 学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。 （3） 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。 （4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1） 物体的外观形态特点，（2） 都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。 （7） 讲授新课 板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。 （3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。 （4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

面具（京剧脸谱）设计制作

一、教学目标 设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学内容及重难点：

1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

三、教具学具：

1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

四、教学建议：

教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。

教材分析及教法设计：

1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

2、教法设计

本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。

针对学生特点在教法设计上采用：

①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。

五、教学多媒体设计：

在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。

六、教学过程 ： 主要内容：谱式

步骤一：导入 新课

〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。

1、提问，哪位同学回答下面的问题？

①你知道这是什么艺术？

②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？

引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

（板书：京剧脸谱）

〔课件演示〕：（出示脸谱资料）

京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

学生回答。（略）

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？

学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。

3、京剧脸谱的艺术价值：

（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

4、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？

学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：

〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。

介绍特点：

①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。

②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。

④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

步骤四：

1、演示作业 过程：〔播放——演示课件〕

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、〔课件〕出示作业 要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业 ， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

c、注意事项：

1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）

步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：

定中轴线、五官位置：

勾画谱式：

〔课件同时播放勾画谱式过程〕

步骤六：课堂总结

选优秀作业 让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。

第二课时：主要内容 色彩

步骤一：组织教学、导入

新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生讨论（略）

4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。

黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

步骤三：着色方法

〔课件演示——涂色过程〕

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，

3、最后着墨色

步骤四：作业 要求：〔出示课件〕

1、完成铅笔稿着色

2、注意事项：

①每个脸谱至少有三种颜色。

②着色时先勾边线再涂染

步骤五：课堂练习

学生分组完成作业 ——涂色

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：点评作业

方式：学生将制作完成的作业 戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业 。

美丽的村庄

教学目的

1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。

2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词） 教学重点

学会歌曲，编创歌词 教学时间 一课时 教学用具

多媒体教学设备

钢琴 教学方法

学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。 教学过程

一、导入

新课

1、展示美丽风景图片

2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示课件）

二、新课教学

1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。

2、播放歌曲，让学生熟悉旋律

3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱

4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理

5、学生自唱，展示自学成果

三、（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）课堂活动

1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。

2、学生分组讨论，编创歌词

3、小组或个人展示编创成果

4、师生点评

四、课堂延伸

1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；„„接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

2、作业 布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。

初中美术课说课稿（模板）

今天我们学习的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。知识与技能目标： 。

过程与方法目标： 。

情感态度、价值观目标： 。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 。 教学难点： 。 教学关键： 。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于 。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景 导入新课： （激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 。

讲授新课 教师演示 (精讲演示，直观生动) 。

学生练习教师指导 （小组合作练习，教师提出明确作业要求） 。

展示作业 评价交流 （自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！

小学美术说课模板

更新时间：2009-07-14 14:02:00 论坛转帖

教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时

我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件） 一.教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型?表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件） 思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件） 教学重点是：XXXXXX。

教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体

推荐第3篇：美术教案(初中)

美术概说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。

（3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。）如单幅中国画、雕塑中的作品等，

理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。

（5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

推荐第4篇：初中美术教案

美

术

教

案

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课

从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

以笔代刀

第二课时

微型版画——藏书票。 第5课

端午节

第一课时

对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

赛龙舟"游戏制作 第6课

时间的表情 第7课

最亲近的家具

第8课

边吃边看的艺术 第9课

中国古代雕塑欣赏

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

第二课时

1,简介

17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

第2课

从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第

6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

第3课 变迁中的家园

【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

【教后记】

第二课时

●拓展活动:

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动:

试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动:

将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

第4课

以笔代刀

【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段:

木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

第二课时

微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

第5课

端午节

【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

第三课时 赛龙舟"游戏制作

【课前准备】

教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课

最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】

椅子设计方法。 【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。

【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。 【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

）(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课

边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。

a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

第9课

中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

室内装饰品的设计与制作教案

课时:1课时

教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。

2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

课业类别:工艺课

教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

教学难点:构思设计艺术造型。

教具准备:课本、装饰品、课件

学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

教学过程:

一、引入课题

播放音乐

引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

二、展示目标

课件出示

三、授新课

欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

(教师解说)

说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

c、课件中的装饰品

小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

四、布置作业

通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

设计制作步骤:

1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计. 可在纸上画出设计草图。

3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

五、学生设计制作,教师巡视辅导。

辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

术

教

龚和成

上屯镇一初中美案

推荐第5篇：初中美术教案：《鱼(线条装饰画)》优秀教案

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初中美术教案：《鱼（线条装饰画）》优秀教案模板

（一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态

１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？

２、猜谜语导入 新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

４、在上一教学步骤 进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。 ５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。 ３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业 要求，然后教师示范作画步骤） Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。 Ｃ、对作品作调整。

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４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

５、学生个人作业 ，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化； Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

６、作业 评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面

１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

来源：中师教育 www.daodoc.com

推荐第6篇：湘教版初中美术教案

湘教版初中美术教案

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m名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：

1、（）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。

2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。

3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。

2、师生问好。

二、导入新课：

当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）

三、讲授新课：

1、揭示课题：精美的书签（板书）

2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。

书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。

3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。

4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？

引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。

5、教师演示制作方法。

A、构思（设想书签的形）。

B、画（对书签进行装饰、美化）。

c、剪贴。

D、穿飘带（注意色、宽合适）。

6、学生作业：A、提出作业要求：制作一个书签。B、学生作业，巡回指导。

7、教学小结：A、展评学生作业。B、总结本课的学习的内容。

第二节教学板书：教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。

2、师生问好。

二、导入新课：

欣赏上节课的作品。（启发式谈话）

三、讲授新课：

1、揭示课题：精美的书签（板书）

2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。

说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。

3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。

4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？

引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。

5、教师演示。

A、构思基本形。

B、色彩的选择。

c、装饰、美化形象。

D、剪贴。

6、学生作业：A、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。B、学生作业，巡回指导。

7、教学小结：A、展评学生作业。B、总结本课的学习的内容。

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推荐第7篇：初中美术：美术教案大提琴

初中美术：美术教案－大提琴

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第

一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第

三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

推荐第8篇：初中美术 面具 教案

一．课前准备：课前表演的学生戴面具 ★（1欢迎指导） 二．导入：

1、上课！

2、同学们喜欢看小品吗？ 下面我们看一段小品。请上场！

(孙悟空，唐僧，牛魔王，妖怪上场，表演一下，面向观众定型。 )

3、他们戴的是什么？

（面具）

4、什么是面具呢？

（是人们在特定的表演或仪式中，为了表演的需要，把面孔遮住，塑造人的特定形象的用具。）

5、你在什么地方见过面具？请举手（提问2个学生） （夸：你的知识面很广，你的表达能力很强。）

6、这几位同学表演得又生动又有趣，感谢他们的表演！请退场！

7、同学们想不想做一些面具参加表演或展示？ 好！我们今天就来学习面具的设计与制作。 ★（2面具设计与制作）

请同学们打开课本25页 三．新授：

1、现在我们来看一下今天的活动任务

★（3活动任务）（

1、了解面具；

2、设计制作面具。）

2、是我们首先来了解一下面具的历史。★ （4面具资料）哪位同学给大家读一遍：

（面具的使用由来已久，古代祭祀神灵的仪式中佩戴面具，有些戏曲表演戴面具，甚至古代的武士也戴面具威摄敌人。后来这些原始功能逐渐消褪，面具演化为娱乐用具或纯艺术品。

中国是世界上面具历史最悠久，流传最广泛，内容最丰富的国家之一。今天，

1 面具仍以鲜活的形象流传分布于中国的24个省、自治区的39个民族中，构成世界面具文化的重要组成部分。中国面具以形式的多样，造型的丰富，内涵的深邃，丰富了世界面具文化宝库。）

★ （5战争、祭祀、戏曲戴面具图片）现在我们看一下面具在战争祭祀戏曲中的应用，这是

，这是

，这是

，这是

， ★（6娱乐）面具在一些国家的狂欢节（巴西）或化装舞会上非常流行。这是

★(7面具种类) 我国的传统面具艺术式样较丰富，有地戏面具、藏戏面具、满戏面具、民间社火面具等，今天我们通过欣赏和分析地戏面具来了解面具的设计制作特点。

★ （8地戏面具, “戏剧艺术活化石”）

说起地戏面具，我们就要了解一下地戏的来历。地戏不是地方戏的意思，它是一个戏曲种类。地戏是世界上最古老的戏剧之一，发展至今，被称为“戏剧艺术活化石。”

老师安排了预习活动，大家看课本上有个字，单人旁加上难字，怎么读？谁预习过了？给大家解释一下！

（读作nuo傩，是古代劳动人民祭神驱鬼的一种仪式。后来逐渐加上了戏剧情节，称为“傩戏”。地戏是由傩戏发展来的，是傩戏的重要组成部分。地戏主要流行于贵州安顺及其周边地区）

（回答的很准确、全面！可见你预习的很认真！） ★ (9《千里走单骑》片断) 在电影《千里走单骑》中我们就能看到地戏表演。（地戏的演出不是在戏台上，而是在农村的空地上，演员都是当地村民。他们穿着五彩缤纷的衣服，戴着地戏面具，敲锣打鼓，奔腾跳跃，观众围成一圈进行观看，气氛十分热烈。） 你能猜出来这个角色是谁吗？ 你根据什么猜对的？

（如果学生不回答色彩，引导他们观察色彩。如果答对了，强调关公的面具图片，再链接到《色彩》）

★(10 地戏的色彩）：（红色象征——蓝色象征„„——）

2 在戏剧中，人物面部色彩有一定的象征性，说明人物的性格和命运。在象征性上，地戏面具和其他戏剧如京剧脸谱是相通的。

有一首叫作《唱脸谱》的歌就唱出了各种人物面部色彩不同的象征性，有谁会唱？和老师一起给大家唱一段，谁来给我们伴舞？我们唱出了哪个人物大家就把他的名字喊出来，看谁听的仔细！

（唱）：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳„„”。

地戏面具上的色彩除了象征性，还有什么特点？

（色彩对比强烈大胆，个性鲜明

）

大家在制作时要在色彩上对比鲜明一些。

★ （11组成部分）现在我们再来看一看地戏面具有哪几个组成部分？

（面部、头盔、耳翅）

大家设计制作时这三部分可以连在一起做，也可以分开做。

★ (12动物面具设计制作特点) 刚才我们欣赏的主要是人物面具，现在请同学们欣赏一下动物面具。同学们看一下，这是动物原型的照片，这是老师设计的面具图案，这是制作出的面具作品，有什么规律吗？ （夸：分析的很全面，说的很准确。）

看大象，大象的特征是耳朵大，鼻子长，有的有长牙，如果你设计制作时把鼻子做短了，把耳朵做小了，还是大象吗？ ——对，要突出外形特征。

——对，美的更美，长的更长，圆的更圆，可以夸张突出它最引人注目的地方。 （单击出字）友情提示：动物面具设计制作的要求就是：突出夸张主要特征 ★ （13面具制作步骤方法）大家欣赏了这么多漂亮的面具，一定手都痒了，想快点制作一个面具。但是，面具是怎样制作的呢？（没人举手就给他们讨论时间）

课前老师安排了预习活动，哪位同学做过面具了，来给我们演示一下？ 学生讲述演示制作方法：（用手比划着讲）

（语言表达能力挺强的！）

3 有没有别的方法？谁来补充一下？

*剪对称图有窍门，谁知道？*怎样穿绳最方便？

（同学们把制作的方法、步骤叙述的很详细，现在老师按照你们说的步骤制作一个面具。同学们可以和我一起做。） 老师讲述演示制作方法：

★（14显示方法１、绘画法；２、剪贴法；

3、综合法）

（步骤一步一步的出现。步骤

1、构思，选材）我想制作一个蝴蝶面具，大家看，这样的材料行不行？

（拿起放在脸上：白纸、石膏板、

） 什么样的材料行呢？

（卡纸） 拿出彩色卡纸放在投影仪上。

（步骤

2、画草稿）蝴蝶的外形特点是有两对对称的翅膀，我怎么画才能既画的省事又剪的对称？

（画一半，再对折了剪）

好，就按你说的做。 （步骤

3、剪外轮廓）（对折了剪）

（步骤

4、装饰内部）我先用绘画法装饰，再用粘贴法装饰。

（步骤

5、挖眼洞嘴洞）为了戴在脸上能看见路，说话，还要剪眼洞、嘴洞。谁能告诉我，怎么剪既安全又好看？

（步骤

6、穿绳）面具能戴在脸上，穿绳必不可少。怎么穿绳？

老师的面具做好了，（戴上），好看吗？

现在

大家先按分组构思、讨论活动主题，再分工、合作制作面具，做好了戴上面具进行相关的表演，完成后进行评比，看哪一组的同学技艺高超，做的快演的好！ 给大家 分钟制作， 分钟表演，动作慢了可能没机会表演。快！大显身手的时机到了！动手做吧！

4 四．学生制作： ★ (16面具素材）。

(做指导，不时要大声展示学生半成品。) 五．才艺展示：

★(17才智大比拚，面具展示）

时间到了，由于时间关系，没做完的同学下课再做，请每个小组的同学戴上做好的面具进行表演。快！抓住展示自己的机遇！

（主持人上台）：柳行中学初一三班面具制作展示大赛现在开始！首先上场的是 组的同学，请上台展示你们的面具（学生台上面向观众站住，可摆造型），同学们猜一猜他们的面具分别表现什么人物？

（老师）：评论一下谁做的最好？好在哪儿？现在我们把掌声送给这位制作巧手！ 其实，我想，你们和他一样优秀，只是时间仓促，没能做好罢了。假如时间充分，你们会做的和他一样好，甚至比他更好。 现在请戴上面具进行相关的表演。 六．小结：

今天这节课，老师与同学们都有收获，大家通过学习掌握了一些面具知识及制作方法，并且通过主题活动提高了组织能力和表演能力，老师也从今天这节课上发现了我们班同学的聪明才智、独特的设计能力和表演能力。希望我们班的同学能把聪明才智发挥到最高水平，为班级和学校增添光彩！！

推荐第9篇：初中兴趣小组美术教案

初中美术兴趣小组

装饰画的基本知识

知识目标：对装饰画的正确理解；如何学习装饰画；装饰画的构图。

能力目标：培养学生设计装饰画的基本能力。 德育目标：培养学生高尚的审美情趣。 教学重点：装饰画的基本特点；装饰画的风格与构图。 教学难点：装饰画的构图 教学方法：讲解、欣赏、

教学程序：

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对\"装饰\"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解\"装饰\"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的\"装饰\"一词解释为修饰、打扮。这只是对\"装饰\"一词本意的阐释。其实\"装饰\"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。\"装饰\"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，\"装饰\"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，\"装饰\"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解\"装饰\"就不仅从字义本身来理解，也不可将\"装 饰性\"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手 另一方面是从生活中积累素材，进行创作 。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫

揉造作的弊病。(彩图展示) 总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。 因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才乾达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示) 构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解，只将三种主要构图方法作一个介绍。 1·单一视点不断延续式的构图 这种枸图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示) 这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相 互稳定的一种观念。 2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展开，以最大限度表现房屋特点为目的。 我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。 3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题：

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？

2、装饰画构图最大的特点是什么

初中兴趣小组美术教案 鱼（线条装饰画）

授课教师：王鹏

一、教学目的 １、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。 ２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。

二、教学重点

通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。 ２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。 ３、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，作业卡纸（浅色为主）。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态

１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？

２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。 ３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤） Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。 Ｃ、对作品作调整。 ４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化； Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面

１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

初中兴趣小组 黑白装饰画教案

授课人：王鹏

教学目标：

知识目的：通过课堂学习，使学生认识黑白装饰画，了解它的特点、表现形式及装饰手段。 能力目的：引导学生尝试运用不同的表现形式创作出黑白装饰画。培养学生的创造能力。

情感态度价值观：通过感受、绘制、展示、评述等学生活动方式，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。

教学重点：了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及方法。

教学难点：如何巧妙安排和运用黑白灰，并能通过作品初步体现一些个人特色。 教学过程：

欣赏图片，生活中的黑与白，使学生明确人们对黑与白是非常偏爱的， 1.大量的黑白装饰画拓宽了学生视野，激发了学习兴趣； 2.用实物教学，学生根据实物归纳黑白灰；

3.彩色画与黑白画的对比，了解黑白装饰画的特点；4.在示范环节用花卉彩色照片作为变化的依据。

学生练习教师巡回指导

初中兴趣小组 线描装饰画

授课人：王鹏

教学目标：

1、欣赏感受线描画的独特魅力，初步了解线描装饰画的表现形式。

2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排，完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。

3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。

教学重点：线描画中的黑白灰关系及造型手法。

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教学过程：

一、导入阶段展示作品，并提出问题：这幅画主要运用了哪种表现手法？（线描）

二、发展阶段

（一）学习有关线描画知识。

1、什么是线描画？ 用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式，称为线描画。

2、出示范作，了解线描装饰画种类。从内容上分类：静物画、风景画、动物画、人物画等。

3、分析一幅作品，总结线描装饰画的构成要素：点、线、面。

4、分析范作，了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。

（二）认识生活中的线与点 。

1、线的类型：（看图片，让学生们把看到的线形画下来） 直线、曲线

2、点的类型：（示范）

3、点、线、面的组合：（示范）可以有规则的组合，也可以无规则的组合。

（三）学习线描装饰画的方法步骤。

1、画出外轮廓。

2、画出大体结构。

3、在每个部分画出粗细不

一、形状各异的花纹。

三、创作阶段

1、提出作业要求：任选一种简单的形，运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。

2、学生创作，教师巡视指导，指出作业中存在的问题。

如：（1）点、线、面的组合不够丰富。 （2）黑白灰关系处理不好，画面层次感不强。

四、展评作品，总结全课。

课后反思： 线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。当然部分学生作业效果不理想，教师要克服大班额学生太多的实际困难，尽量加强指导力度，尤其是对基础较差学生的具体辅导。

初中兴趣小组

漂亮的瓶罐

教材分析：

本课旨在让学生通过欣赏搜集的不同时代、不同材质的瓶瓶罐罐，来感受、捕捉和发现生活中工艺瓶罐的造型美、装饰美，并运用自己丰富的创意、想象加以概括提炼，尝试应用线描画的基本方法进行创作。培养和提高学生细心观察和大胆创造美、表现美的能力。 教学目标：

1、欣赏、感受我国古代、现代瓶瓶罐罐的造型、材质及装饰美。

2、学习基本造型表现方法，锻炼画面中点与点，线与线的组织、组合能力，体验线描装饰绘画活动的快乐。

教学重点：

引导学生学习基本的瓶罐造型的设计，大胆地运用想象及所学知识创意表现旁观的美。

学生：4开素描纸、各种不同粗细的碳素笔、记号笔等。

教学过程：

一、组织教学 按常规进行。

二、讲授新课

1.欣赏不同造型、不同时代、不同材质的瓶罐，感受其中蕴藏的美。（交流、讨论）

2.引导观察其造型特点、装饰手法及内容。

3、黑板演示瓶罐的基本造型表现方法，讲解造型变化要点。

三、布置作业 作画要求：

1、画面中瓶罐有主次，大小，并可以运用重叠方法来丰富画面空间。

2、装饰要有对比与变化，比如：点、线、面，黑与白等

3、装饰的内容要有趣味，可以添画自己喜爱的形象、植物、动物、风景或人物，或者想象中的富有童趣的内容等。

老师巡视辅导，播放轻柔的背景音乐。 适时的点评与展评。

四、课堂拓展与小结

播放一段关于我国国宝档案青花瓷的视频资料，让孩子们开拓视野，通过了解引发进一步探究学习的兴趣， 小结并结束本课。

推荐第10篇：初中美术八年级教案

八年级上册教案

第一单元

第一课 造型的表现力

《造型的表现力》教案

教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。

教学过程：

一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

二、发展阶段

1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑） 空间 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》

三、小结拓展 总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

第二课 色彩的感染力

《色彩的感染力》教案

教学目标

1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素

3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。教学重难点

1、教学重点： 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想

2、教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 教学过程

一、导入： 色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 诱人的小炒肉 （鲜艳、爽朗的对比色） 舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色） 精美的服装搭（ 配青春、纯洁的糖果色 ） 美丽的枫叶（自然、真实的自然色） 刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

二、发展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。 大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。 色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。 《出水芙蓉》 南宋 真实的荷花 欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。 《玉兰黄鹂 》

现代

于非闇 典雅、华 贵，令人赏心悦目， 强烈的色彩对比， 充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。 思考：以上中国画作品中色彩运用的特点。 《干草垛》

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。 不同光影效果下的草垛 《静 物》

油画

马蒂斯 亨利• 马蒂斯（Henri Matie ，1869—1954） 法国著名画家，野兽派 的创始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要 的两位画家。

三、评述： 你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？

四、课后小结： 了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

《色彩的感染力》教案

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。 教学过程：

一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）

二、色彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

1、三原色、间色、复色

2、对比色、邻近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）。（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？ 学生讨论回答，教师总结： 色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分） 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统

一、小对比）

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达：

1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。 A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错， 造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔， 永远流溢，跳动，生机勃勃。 梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。 C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。 D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。

五、色彩实践：

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、《春夏秋冬》

3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？

六、梳理思路，巩固小结：

小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

课后拓展，设计运用。

第三课 构图的作用

《构图的作用》教案

教学目标：

知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教

具：多媒体课件。 教学进程：

（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）： 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。 比例：造型各部分间的尺寸关系。 部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。 作品分析：赛尚的《玩牌者》 提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。 有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。 韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。 在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。 变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。 “变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。 提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

第二单元 读书 爱书的情节 第一课 书林漫步

第二课 手工书设计

《手工书设计》教案

学习领域：设计应用 教学目标：

知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。 教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。

教学过程： 引导 学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。 发展阶段

一、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？ (1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。 (2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。 (3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。 (4)对书籍各部分进行装订组合。 体验实践 学生作业： 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。

三、要求：

1、设计手工书首先要爱书。

2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。

3、手工书的制作要力求细致。

第三课 方寸钅今记--藏书印 《方寸钤记——藏书印》教案 学习领域：造型•表现 教学目标： 知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。 过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印。

教学准备： 刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。 教学设计：

一、引导阶段 有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？学生思考并回答问题

二、发展阶段

1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。 广义：泛指一切雕琢技法。 狭义：专指后人所谓的治印之学。 别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。

2、汉印欣赏 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。 汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，艺在私印”。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。 将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。 肖形印：只有图像并无文字的印章。

3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较不同，得出结论：一个字是白的，一个字是红的。 什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文（阴刻）——刻字 朱文（阳刻）——刻背景 学生欣赏并构思自己的印章用什么样的形式完成，事先做好准备，即“行成于思”

一、探究阶段 教师演示制作印章的步骤，之后让学生自己制作。 教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比如：石头没有磨平怎么办？不小心刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？

二、评价总结阶段 展示学生作品并进行评价。

书间精灵--藏书票

《书间精灵——藏书票》教案

教学思路： 本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。 教学目标：

1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。

2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。

3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。

教学重难点：

1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。

2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。

教学准备： 师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。 教学过程：

一、发现藏书票 教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。 师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。 我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。 出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。 板书：藏书票 藏书票究竟是什么呢？。

二、了解藏书票 师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。

欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》 最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。

欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》 藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。 认识藏书票

一、欣赏几组名人的藏书票 美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？ 1、小型版画。

2、“EXLIBRIS”。

3、藏书主人的名字或别名。

4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。

二、制作藏书票 我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！ 师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。 让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。

三、藏书票的版式 藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的（看图），还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介绍。 上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。

四、读书爱书 这张是油印的（看图），上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，扬起我生活的帆。 总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。

第三单元 笔墨丹青

第一课 诗书画印的完美结合

《诗书画印的完美结合》教案

教材分析： 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。 一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的：

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点： 中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点： 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段： 多媒体电脑网络教学

教学过程： 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。 对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。 投票： 现在还有人喜欢传统绘画吗？ 从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。 以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。 当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。 讨论：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等） 大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。 课堂小结： 我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。 今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待？

第二课 借物寓意

《借物寓意》教案

教学目标：

1、知识技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。

2、过程方法：通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成写意花卉作业。

3、情感态度价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的兴趣。教学重难点： 教学重点：用基本笔墨技法造型。 教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。

教学准备：毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡 教学过程：

一、导入 欣赏校园歌曲《小小牵牛花》 观看牵牛花图片。 同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗？ 都有谁见过举一下手让老师看看。这么多同学都见过呀。 我们今天就来学习一下中国画的写意花卉——牵牛花的画法。

二、新课 大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家”，同学们都知道他的哪些作品？ 我们都知道齐白石先生《虾》画的好，齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品——

写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。 写意牵牛花与实景牵牛花对比分析

形象概括：

形象概括简练，“妙在似与不似之间”。 色彩夸张：

以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。 下面我们一起来学习写意牵牛花的画法—— 我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”

三、学生实践 尝试创作写意牵牛花 要求：可以临摹范画，也可自行创作

四、作业展示

五、课堂小结

第三课 寄情山水

《寄情山水》教案

教学目标：

1、知识与技能 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。

2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

3、情感、态度与价值观 通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。

教学重点： 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

教学难点： 墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。

教学具准备： 教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。 学具：笔、墨、纸、砚。 教学过程：

一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题

1、欣赏。出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

3、简介工笔、写意。师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！

4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。 （2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。） （3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。） A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。） B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。） C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。） D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。）

四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石） 要求：

1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。

2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。

五、巡视辅导，以赛启兴

1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。

2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。

3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。

六、课堂小结 同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。

七、拓展、延伸

1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完整的写意山水画。

2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。）

第四单元 自己办展览

《自己办展览》教案

课业类型：综合、探索

课业分析： 本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

2、能力目标：通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

3、情感态度目标：通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化

教学重难点：了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。 教学准备：相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等 教学过程：

1、导入：导入新课 师：同学们你们有谁取看过画展吗？如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢？ 生： 师：那你们知道有哪些美术馆呢？ 生： 师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗？

2、正课部分：在参观画展过程中应该注意的问题？ 首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行 其次，在参观时不能触摸绘画作品（为什么） 第三，注意观察并记录下你所发现的。 什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画？ 眼睛与画面的夹角为30度时最佳。（思考：为什么？）（画出示意图） 怎样悬挂作品

作品与墙的夹角成20°。（画出示意图）什么是装裱？ 装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。绘画作品的装裱形式 （展示范画） 竖轴悬挂式。 横轴悬挂式。 装框式。 装裱方法 以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。装裱的作用 美观、牢固，便于收藏和陈设。

3、课堂实践（为了加深同学们对本节课的印象） a、策划、布置一个展厅（以教室作为展厅） b、设计出展厅的参观路线示意图

4、点评：（采用自评和互评的方式）

5、布置作业：

第五单元 展示设计作品欣赏

《展示设计作品欣赏》教案

教学目标：

1、认知目标：通过作品欣赏认识设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标：锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标：感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

学情分析： 目前学生已经有较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念。教师应尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。

教材分析： 本单元属于“欣赏•评述”课，根据教材内容进行教学设计，以师生互动为设计原则。

教学重点： 视觉展示的概念及特点。 教学难点： 设计概念及特点与我们生活中的运用。 教学过程：

一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片）

二、导入新课 1.演示课件。 2.提出问题：生活中还有哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生回答，教师总结。

三、讲授新课（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计 请学生浏览课本 1.讲解视觉展示设计基本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。 2.讲解视觉展示设计基本种类。（演示相关作品） 3.讲解视觉展示设计基本要领：内容与形式要高度统

一、时间与空间要多样有序、展示设计要有个性、以幽默性和趣味性吸引观众。（结合相关作品作以讲解和说明）

四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题） 2.组织同学讨论设计方案。

五、课堂小结 1.总结本课学习的知识点。 2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的各种活动和设计。

八年级下册

第一单元 美术作品的深层意蕴 第一课 情感的抒发与理念的表达

名师资料

《情感的抒发与理念的表达》教学设计 湖南长沙麓山国际实验学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能 ：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法： 知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。

教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

三、教学策略

1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。画家为什么选择母亲的背影？可结合作品引导学生思考和感悟；还比如毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。你能看出是立体的么？你可以用什么方式表达这个主题？

四、教学过程 教学内容：

1.课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 目的：布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。

2.汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？ 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。 目的：培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。 3.分析作品： 展示作品，引导观察思考。 展示与互动： （1）展示凡高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这件作品的初步感受。教师引导：我们应该怎样欣赏美术名作？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 （2）展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。请同学们说说这四幅画有哪些相同之处？你是怎样理解作品中所标的思想情感的？作品所蕴含的内在含义是什么？ 学生从对作品的初步感受上谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵的方面进行初步分析。 目的：以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。 用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

4.互动探讨 教学内容拓展与延伸 （1）展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》。 问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？ （2）展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？ 教师简要介绍立体画派的特点及人物毕加索。 目的：以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。 5.知识拓展与延伸 教师简要介绍波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点。 展示作品《玛丽莲·梦露》《红蓝椅》《包裹海滩》。 组织学生讨论： 作品给了你什么感觉？ 作者如何使你产生这样的感觉？ 作者想表达什么？你喜欢这件作品吗？ 目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。 6.教学检测 抽查几件作品，请学生谈谈对作品的了解。 比如《击鼓说唱俑》这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。 比如《年年有余》采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含义就转变成了“年年有余”。 学生欣赏美术作品并分析思考，作者是通过怎样的艺术语言和表现手法来抒发自己的情感的。 目的：抽查以检测学习效果检测，教师对每组的回答进行评价。 强化学生对作品的认识。

7.教学总结 我们欣赏了比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的艺术作品，努力去发现、去观察、去感受。 鼓励学生课余选择其他美术作品，特别是和课本所选类型不同的外国美术作品或现代抽象作品，尝试对其进行欣赏与评述。 目的： 从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。 8.课后拓展 根据自己对作品的了解和认识，课后写一篇美术作品评论短文。 鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的过重美术表现形式和视觉传达形象。

第二课 弘扬真善美

优质课资料

《弘扬真善美》教学设计 湖南麓山国际实验学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。

二、教学重难点

教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

三、教学策略

1．美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004 陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

2．强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。

四、教学过程

1．课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。 2．汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：选择1～2件作品，谈谈你对作品的理解。 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。 培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3．对比赏析作品： 展示作品，引导观察思考。 导入新课：请同学们对比以下两幅中外作品，说说你所看到的内容和感受。 王文彬《夯歌》； 委拉斯贵支《纺织女》； PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。 内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。 以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。 用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

4．教学互动与探讨 教学内容拓展与延伸 请同学们用美术语言，说说画面中的人物造型、构图的特点。 同学们通过这两幅画面的构图和内容，能够联想到什么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。了解作者意图：《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表现？《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的？ 以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。 了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感受到青年一代现身祖国建设的坚定决心和美好理想。《纺织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。

5．作品赏析 展示作品，了解作品。 教师：真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。通过以上两幅作品我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美。 下面以小组为单位进行分组讨论： 潘蓉本《铁肩担道义》； 陈冰青《木头人》。 PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。 这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？ 就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。 教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 欣赏下面两幅中外美术作品： 东汉《铜奔马》； 戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。 讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。 通过欣赏作品，理解作品的内容和主题，发掘作品的深层意蕴，表达个人对作品的看法。 让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。 《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

6．教学讨论与互动 提出问题请学生思考： 我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？ 教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。 引导学生大胆表述自己的感悟和观点。 7．教学总结 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。 8．课后拓展 扩大美术欣赏领域和视野，关注生活中所见的各种美术表现形象和视觉传达形象，运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价。 选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行评述短文的写作练习。

第二单元 纹样与生活 第一课 了解纹样

名师优质课

《 了解纹样》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。

过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。

二、教学重难点

教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。

教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。

三、教学策略

本课教学属于“设计 应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。 首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。

四、教学过程

1．导入 出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。 2．组织教学 课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 联系生活，了解艺术源于生活

3．教学引导 纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。 展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。 由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系： 小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。

4．思疑总结 纹样的构图以及组织形 1．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征： 学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。 2．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a．常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点？ b．连续式中二方连续与四方连续特点。 C．请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。 构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。 通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。

5．教学检测 小试牛刀：教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。 巩固练习，教师及时评测。

6．教学总结 1．纹样知识点总结 2．搜集关于纹样设计的资料。 本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。

第二课 设计纹样

公开课资料

《设计纹样》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、

教学目标

知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。

过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。

情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。

二、教学重难点

教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。

三、教学策略

本课属于“设计· 应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。

四、教学过程

1． 课前准备 学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。 展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。 学生交互自以便获得更多资料。 引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。

2．发展阶段 写生与纹样设计的关系： 1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。 写生也是纹样创作的前提。 写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。 2.纹样的写生与变化 注意：写生时需要选择事物的最佳角度，抓住事物的特点表现。 荷花：实物-线描写生-影绘写生 学习写生的概念， 了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。

3．分析思考 教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。 2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。 3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。 设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。

4．教学实践、检测 选择设计一枚简单的纹样图案： 1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。 2.运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。 3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。 巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。

5．展示、评价 以组为单位或学生间自评、互评。 推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。 巩固知识点，及时检测并评价。

6．课后拓展 除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？ 推荐网站：百度图片

第三单元 为生活增添情趣 第一课 插花 名师资料

《插花》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标 知识与技能：在教学中了解插花的构图和艺术形式，学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践，初步掌握插花的基本方法。

过程与方法：选择和分析有代表性的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。学会用美术语言去分析和创作插花作品。同时加强实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点 教学重点：本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，即在一定的空间内安排和处理花与花、花与叶、主体物与陪衬物的位置和关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中关于构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。 教学难点：了解构图原则来表现形象之间的关系和艺术形象的总体结构，贴切地诠释所要表现的主题，可以使作品的表现力和感染力更强烈。插花作品的成功与否取决于主题花卉与陪衬花卉所组成的基本形状的大小、占有的位置和面积以及它们的组成和变化，这会使得插花的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。不拘泥于教材提供的欣赏教学模式，在教学内容上可以用探究法，以插花为媒介，引导学生探究构图的形式，分小组进行插花的实际操作。尝试多种插花方案，将不同的构图效果展示出来。遵循构图的原则，分小组分析、评价优劣，充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。 2．从学习方式上来说。本课可采用协作式教学策略，分小组进行插花的实际操作，并按照理论联系实际的原则，分别运用对称、均衡、自由的插花形式进行设计和插摆，选取多幅有代表性的作品，引导学生分别从构图形式以及表达主题方面进行分析，让学生结合自己的观察与实践，感受构图在插花中的形式美感和重要作用。

3．以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、模仿、实践、评述等教学活动，帮助学生运用不同的构图形式，完成一件精美的插花作品，激发学习兴趣，提高审美素养。

4．从教学资源的角度。教师收集精美的插花资料，根据教学活动设计多媒体课件。学生收集插花资料（书或图片），用以进行课堂小组讨论或临摹，备课时要注意课堂教学设计的生动性、灵活性。课的设计应结构清晰，紧紧围绕着构图的形式和构图的作用这两个关键点，使学习目的明确，学习内容易于理解。

5．让学生多动手实践。通过让学生插、摆、评等教学活动，插花作品进行自主探究学习，引发学生对构图的理解。通过形式活泼的实践、讨论和评价活动激发学生的学习星期。既能让学生根据构图原理对插花作品做出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，力求在整个课堂教学中体现出美术课程的人文性、探索和审美。

四、教学过程 教学内容：

1．课前准备

安排学生课前关注生活中的插花，对插花的方式、效果做一个简单的调研。 阅读教材，初步了解本课的学习关注生活，了解美术与生活的联系

2．交流与互动 同学之间沟通和交流：关于插花你了解了什么？谈谈给你印象深刻的插花。 教师对学生的预习情况给予及时的补充和提升，肯定学生的预习情况强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言

3．分析作品： 展示作品，引导观察思考 展示与互动： （1）展示教师的插花作品。 哪里有花，哪里的生活气息会更浓郁。花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。插花就是将鲜花重新配置成一件精致完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧。 （2）展示PPT。欣赏一组作品感受它带给我们的美 以情境带动学生观察和思考，感受教学主题

4．交流与探讨 分析：插花的美体现在哪些方面？ （1）主题和意境 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和懂得挖掘花材潜在的美。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。 要达到这一目标，主要通过立意取材和插花技巧等环节实现。插花犹如作画，必须“意在笔先”，即在制作前思考好作品的主题、形式、造型等。 （2）局部与整体的艺术效果 具有稳定感、层次感、节奏感。 综合考虑：花材、比例、色彩搭配和造型等方面。 怎样才能创作出好的插花作品？最重要的是插花的构图和插花的技巧 以分析和点评的方式，让学生主动参与，形成教学讨论，自己找答案，强化学生对插花的了解

5．学生动手实践，师生探讨 学生作业，教师巡视指导,发现问题，及时反馈信息，与学生共同探讨。 (1)、插花的构图 插花构图的基本形式有： 对称式：插花造型的中轴线两侧花上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圆锥型等。 均衡式：插花造型中轴线两侧不等形、不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。如L型、不等边三角形、弯月形、S型等。 自由式：造型自由活泼、错落有致、随意自然。 （2）插花的技巧：在构图中应考虑到以下几点： 高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角型排列，否则就会显得呆板、缺乏艺术性。 疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。 虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。 俯仰呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。 上轻下重。即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。 上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

另外包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥的掩饰技巧以及插口的处理与稳固性；插花的分解、构筑、组群、阶梯、重组等技巧的运用 知识点的强调与传达，在学生体验的基础上，避免生硬的概念传递。 以实际的学习经验优先，在实际经验中学习插花艺术，了解构图形式和插花技巧 6．学生作业，完成作品 学生分组活动，互相配合完成作品，培养学生合作、融入情感的体验。 学会收集资料，记录成果 教师可以抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识

第二课 摆件巧安排 优质课资料

《摆件巧安排》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：通过教学使学生了解生活中的小摆件与环境的关系，能够根据居室环境，巧摆小摆件，使其艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配与居室协调。提高文化素养和艺术品位，为生活增添乐趣。

过程与方法：通过欣赏分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，是学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。

二、教学重难点

教学重点：教学中注意引导学生分别从艺术风格、造型语言、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。

教学难点： 教学难点是启发学生了解生活美与艺术美之间的关系，帮助同学们更灵活地把握艺术创作的实践方法与精神内涵，同时，联系学生的生活实际，提高他们在实际生活中的审美感受与艺术体验。

三、教学策略

1．教学中联系生活实际，运用多种灵活多样的教学形式拉近学生运用生活经验来教学学习活动。教师可以运用启发式教学策略，以有代表性的作品为话题，引导学生分别从艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。

2．强调过程与方法。教师可以拟定一条教学主线，比如“欣赏、分析、联想、启发、创造、实践、评述”等活动展开课堂教学。在教学活动中，引导学生结合自己的观察和实践，根据摆件的摆放规律，从大处着眼，从小处着手，制作一个有创意的小摆件，给生活带来美感和情趣。

3.突出创意的“巧”。教学中，教师可以收集优秀图片资料，围绕着“巧”字做文章展开教学活动。作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。根据教学活动设计多媒体课件，利用环保材料做出范例，以便给学生很好的示范。学生自己拍摄自家的居室摆设，用以进行课堂小组分析讨论。这样更易激发学生的学习兴趣，发挥他们的主动性、灵活性。本课的教学设计应紧紧围绕着欣赏与实践这两个教学活动，是学习目的明确，学习内容便于接受，易于理解。

四、教学过程 教学内容：

1.课前准备

安排学生课前了解教材内容。 同时布置学生提前了解生活中的一些摆件对居室的情趣有什么作用？有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。

2．汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：选择生活中的一些小案例，谈谈自己的理解。 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。 培养学生主动参与的意识，关注学生的学习方式。

3．导入新课 欣赏有创意的摆件，感受摆件在居室布置中的重要作用。 找找看，居室里有哪些摆设？给居室增添了温馨与情趣 居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来美感和情趣。 以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。

4．教学互动与探讨 欣赏与探讨 课件展示：欣赏有创意的摆件。 缺少细节、色彩单调的居室，更需要陈设物的点缀。众多小摆件的创意摆放给冰冷的居室增添了温馨与情趣。 古色古香的中式装饰配以奇石摆件，体现出主人在古典美感方面的修养。 厨房的炊具、器皿、水果与瓶花，使厨房有了温馨的生活情趣。 花卉与工艺品的组合，彰显了细节带来的情趣与感染力。 客厅一角墙柜上民间工艺品的组合摆设，表现出主人的特殊喜好与品味。 玩具小飞机与台灯、文具的组合，营造出儿童房的特有氛围。墙角音箱上摆放一个古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是现代感的装饰雕塑，提升了居室的文化氛围。 以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对小摆设对生活情趣的了解。 作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。巧妙的来源是灵活的思维，立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。 5．交流与探讨 1在欣赏了教学课件展示的作品同时，看看学生的小摆设照片。 2思考与讨论： 摆件的布置与哪些因素有关？巧妙之处在哪儿？ 教师总结： 艺术风格：与家具整体的风格相一致，与主人的文化素养相联系。 造型与环境：要注意与居室的空间比例相适合。 色彩：与居室色彩要搭配协调。 材料：提倡运用环保材料。 分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，使学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。

6．实践与探讨 教学活动：试一试，尝试表现。 在领悟小摆件的摆放规律同时，画出在家中摆放小摆件的效果图，或动手制作一个有趣味的小摆件。 引导学生在实际操作中探究巧摆巧做的规律。 布置学生做局部的设计。 以微观的视角感受细节的“巧”。 7．教学总结 生活中不缺少美，而往往缺乏发现和创意。让我们通过对小摆件摆放方法的学习，发挥想象力，并就地取材，巧摆巧做，给居所与生活增添情趣。

8．课后拓展 居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来亮丽的美感和情趣。 回家后在自己的小空间里尝试摆一摆，做一些小设计和造型，给生活增添情趣。 布置学生在生活中尝试实践，美化生活，为生活增添情趣。

第三课 漂亮的手工灯饰 观摩课资料

《漂亮的手工灯饰》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：在教学中了解手工灯饰的制作方法、借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。

过程与方法：给学生提供丰富的视觉资料，通过欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受是用于审美的完美统一。通过实践，激发学生的创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点：引导学生了解灯饰的功能，它不仅仅是一件日用品，同时还被赋予了特定的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。教学中引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。通过设计和制作，让理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式，如何运用几何形体的重复组合、点线面的组合来进行设计和造型，同时尝试运用方法和技巧将二维设计转化为三维立体造型，提高学生立体造型能力及空间想象能力。

教学难点：本节课的难点是引导学生设计作品的同时，能把灯饰做出来。“制作”的意义和价值是对学生学习兴趣和能力的考量。引导学生大胆运用环保材料，运用合作或团队的方式，掌握细致的制作工艺，引导学生考虑制作过程的美和价值，从整体造型的创意到局部装饰的完成，都需要精工细作，悉心设计。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。本课教学活动是以实践为主，所以在教学上应注重学生动手能力的培养。通过欣赏有创意的灯饰作品，引导学生进行实际操作，发现身边的环保材料并巧妙的运用在创作中，培养他们的创新意识与审美意识，同时教学中充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。

2．以启发与实践教学方式为主，主要通过发现、利用、创造等教学活动，培养学生的创新能力。引导学生发现生活中的废旧材料，充分挖掘其材质美感，并根据构成原理进行造型设计和局部装饰，创造出实用美观的手工灯饰。力求在整个课堂教学中体现出美术课程的探索性、实践性、审美性。

3．根据学生的能力水平，可考虑学生一方面临摹，一方面原创，即根据自己可找到的材料，利用立体构成的空间组织方法创造漂亮的手工灯饰。教学中多鼓励学生的探索和实践，提高学生的探究能力，增强他们的自信心、成就感。

4．通过发现、利用、创造等教学活动，培养学生的创新能力。引导学生发现生活中的废旧材料，充分挖掘其材质美感，并根据构成原理进行造型设计和局部装饰，创造出实用美观的手工灯饰。

四、教学过程 教学内容：

1．课前准备

安排学生课前了解教材内容。 准备本课学习所用的工具材料，也可以小组为单位准备材料用具。 关注生活，了解美术与生活的联系。

2．交流与互动 同学之间做一些简单沟通：你见过怎样的灯饰？有什么独特之处？说一说，画一画。 强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言。

3．分析作品： 展示与互动： （1）长信宫灯 宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆 （2）错金银铜牛灯 错银铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成。可拆卸，使用和擦洗方便。灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设置扁平把手，便于转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上均匀弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接。当灯火点燃时，所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水被溶解，从而确保室内空气的清新。 （3）欣赏现代的一些灯饰作品，感受现代设计的理念和追求的意境。 给学生关于灯具方面的知识，增强学生的自豪感。早在2000多年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识，在世界灯具史上处于领先地位。

4．交流与探讨 怎样制作有情趣的灯饰？ （1）主题和意境 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和发现废旧材料的材质美 欣赏用废旧可乐瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的灯饰。细心感受这些艺术品，它们源于身边的哪些废弃废物，这些材质给你怎样的美感？（展示课件） 艺术家在创作的过程中是怎样把废弃材料变成实用美观的艺术品？你准备怎么做？ （2）利用美术语言和材质特点 利用立体构成、色彩和明暗等美术语言，使材质的美感发挥得淋漓尽致。 欣赏用废旧材料制作的灯饰，仔细观察并分析艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意？ （3）示范方法，做实用美观的灯饰 将大饮料瓶在距瓶口5厘米处剪开，将剪下的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以用粗针或电烙铁在深色瓶上镂空出透光的点状图案，也可以在浅色瓶上用油漆笔画出黑白装饰图案，还可以用其他材料添加装饰。 开动脑筋，将瓶口与瓶身有创意地重新组装到一起，变成一个造型新颖的灯饰。 安装线路和灯泡，连接低压电源，完成作品。 强调过程与方法。 培养学生发现并利用废旧材质，运用美术语言进行创造的能力。

5．学生动手实践 教师说明作业要求，分出作业层次。降低操作难度。 再次强化本课知识点。 学生分组作业，分工明确。互相配合完成作品，培养学生合作的工作意识。 完成作业，展示互动，分享创作的喜悦和经验。 知识点的强调与传达。 抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

6．教学总结和拓展 灯饰不仅仅是一件日用品，它还被赋予了更多的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。我们可以利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。 以后有机会，再自己动手去做一个属于自己的手工灯饰吧。 理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式：点线面体的组合、几何形的重复组合、面的交叉组合等。

第四课 装饰画 优质课资料

《装饰画》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 教学重难点 教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。 3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

四、教学过程 教学内容：

1．教学导入

随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。 2．交流与互动 什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？ 教师小结：装饰画与写实画的区别。 写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。 通过问题导入的方式，让学生有效学习

3．分析作品： 展示作品，引导观察思考。 （1）欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？ 欣赏图片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。 《母性》丁绍光： 作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。 《猫头鹰》韩美林： 画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。 《相》： 现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。 （2）上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些元素让你印象深刻？ 造型。简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。 构图。常用的装饰画的构图形式有三种： 对称式构图。具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。 均衡式构图。画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。 适合式构图。具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。 色彩。装饰画的色彩特点： 装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。 材质。每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。 运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。 引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。

4．实践与探讨 装饰画的创作： 确定题材 设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象） 安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图） 选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩） 巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。） 加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思

5.学生作业，完成作品 （1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。） （2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。 （3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。 可供选择的作业项目。 降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。

6.作业展示与拓展 完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。 教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。 抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

第四单元 美好宜人的居住环境 第一课 和谐温馨的生活空间 观摩课

《和谐温馨的生活空间》教学设计 黑龙江省勃利县第一中学 刘金华

一、教学目标

知识与能力:引导学生了解室内设计的不同风格，掌握居室色彩搭配的基本规律及要求。

过程与方法：在欣赏---分析---设计中画出室内装饰的纹样。

情感、态度价值观：使学生了解设计和生活的关系，培养学生善于观察、美化生活的增强对生活的热爱、提高生活的审美品位。

二、教学重难点

重点：室内设计色彩搭配的基本规律 难点：掌握一种表现方法绘制纹样

三、教学策略： 和谐温馨的生活空间是系列教学内容，也是色彩搭配系列知识的组成部分，居室的美化过程很大程度是色彩的运用。通过本课的学习，首先了解不同风格的居室设计体现的不同人文气质，其次欣赏图片了解不同色彩搭配的居室给人营造的氛围是非常重要的，最后要让学生按色彩规律进行选择、搭配组合创造出不同的空间气氛，满足个性化的要求的居室环境。

四、教具准备 教师：课件、居室图片、色彩搭配卡片 学生：相关资料

绘画工具

五、教学过程： 教学环节

导入阶段 欣赏：不同风格的室内设计图片 提问：室内设计的风格有什么不同? 观察讨论居室设计的风格—传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格、混合风格。 生活中实际的图片。 调动学生的学习兴趣。

发展阶段 1.室内设计除了有不同的风格还有它的基本要素 空间要素--色彩要素--光影要素—装饰陈设要素—绿化要素 2.展示不同色调的居室设计图片 提问：哪种色调的居室你喜欢，谈你对它的理解？ 让你设计书房，你会如何运用色彩搭配？ 3.居室的色彩还可以什么来搭配，图片演示。 结合图片观察分析总结 对比欣赏讨论居室色彩的不同搭配，冷色调给人沉稳、安定的感觉；

暖色调给人热烈、奔放的感觉。 墙漆、壁纸、窗帘、灯光等。 学生对居室色彩搭配有了深刻的体验。通过对图片的分析，学生能探究出居室色彩搭配的基本规律。使本课的重点得以有效解决。 运用已知，进一步引导学生探究居室基调形成的原因。 探究阶段 装饰居室设计的纹样 手绘纹样 拓印纹样 教师演示纹样的构成 联系实际说出不同的装饰纹样设计 学生动手体会 动手实践，有了对创作的经验，为设计制作做准备。 实践阶段 结合自己的居室，设计墙饰纹样。 要求：色彩搭配符合居室整体的环境 小组合作完成 注意画面的整洁。 将已探究出的知识运用到实践中，使认识再一次升华。

展示交流 教师点评。 展示设计的墙饰纹样

学生自评、互评。 锻炼总结、归纳能力。

第二课 装点居室 名师优质课

《装点居室》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞

一、教学目标

知识与技能：学习居室中细节装饰的作用及设计制作方法。 过程与方法：知道居室细节装点在居室设计中的重要性。

情感、态度和价值观：通过细节装点，进一步美化我们的生活空间。

二、教学重难点

教学重点：在室内功能规划和美化的过程中，如何进一步丰富和装点居室空间细节，使整个室内空间更富节奏美感。关注细节装饰，学习细节装饰的方法。细节是室内空间的点睛之笔，在案例作品赏析中，引导学生加强在这方面的认识和关注，并探讨细节装点方法。

教学难点：如何运用细节装饰方法表现出更有新意的物品，装点美化室内空间。居室细节物品的装饰表现关系到的形式内容有物品的造型表现、色彩设计、图形构造等，在教学引导环节上如何才能到位是教学设计中要考虑的。

三、教学策略

1．学生的视觉感知状态如果达不到，兴趣也很难培养起来，没有了兴趣，也就更难激发创新精神。对于室内细节物品装点的重要性，要引导学生充分赏析经典案例作品，感受其带给人的视觉美感，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动。在教学引导和方法学习上，教师要善于选择典型案例作品，引导学生自主探讨和发现，并主动获取相关知识。

2．在教学活动设置方面，以DIY形式呈现，让学生自主动手做做居室中实用而又有趣的物品。制作过程中引导学生尝试用各种不同材料和不同方式方法大胆表现。通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

四、教学过程 教学内容：

1．教学引导：对比赏析，室内装饰品在室内设计中的作用

展示两张有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，引导学生从视觉美感上比较分析。提出问题：室内装饰品在室内设计中有什么作用？ 小结：漂亮的居室离不开细节的装饰 对比赏析，提出问题，引起对居室细节装点的关注

2．欣赏与交流 教师出示在室内装点上比较成功的经典案例，引导学生探讨和交流：设计师是如何用细节装点室内空间的？ 小结：可以利用家中的废旧布料等材料对家中的现有物品进行装饰、美化，在保留其实用功能的同时，表现出能带给我们愉悦审美享受的视觉形象。 室内装点细节导向与锁定内容：居室中的靠垫 在案例作品赏析中进一步引导学生关注室内细节装点，激发兴趣，铺垫教学

3．居室中的细节：靠垫 靠垫物品体积虽小，但在装点居室中有着“画龙点睛”的作用。它使我们的居家生活更加舒适、美观、便利。 （1）靠垫的造型：方形、圆形、、不规则图形等。各种造型的靠垫既实用，又充满情趣。 材料：棉、麻、丝、毛及人造材料等。 （2）根据室内风格的不同选择不同的靠垫，营造不同的居室空间氛围。 根据例图引导学生了解不同的靠垫适合放在不同风格的房间里。如古典、自然、现代、后现代等各种风格。如稳重、温馨、明快、文雅等各种氛围。 （3）有的靠垫自身带有图案，有的却颜色单调。我们可以通过印染、手绘、编织、绣花、拼接缝制或增加点缀物等方法进行改造、美化。 在图片的比较赏析中引导了解，同一靠垫的不同改造美化方法。如缝、画、材质拼贴等。 出示实物作品，让学生近距离感受材质。引导学生关注，废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，这样就增强了他们设计和制作的兴趣和信心，同时也能“物以致用”“变废为宝”。（4）思考讨论：展示一个靠垫，提出问题：这个靠垫还可以如何改造 重点关注和探讨居室中靠垫这一细节物品的装饰表现方法，突破“点” 4.教学拓展，生活中其他物品的装点 在室内设计的细节装点上，还有哪些细节内容我们也可以在实用至上的基础上表现出美观、创意的点睛物品。 学生自由讨论，畅所欲言。 教师展示室内中常用的座套这一物品，引导学生思考，如果要你进一步装饰美化，你会怎么做？引出制作方法。 参考教材讲解：凳子座套的制作方法 向“面”，让学生进一步关注室内其他装点物品的装饰表现方法

5.学习活动 DIY：我们自己动手做做这些实用而又有趣的东西！ 观察自己家中有哪些现有物品可以进行创意改进，并利用家中的废旧材料进行设计制作，达到装点居室的效果 引导学生动手设计制作室内小物品，大胆表现自我审美需要

6.教学展示 引导学生大胆表述自己的创意点子，搭建学生互相学习的平台，进一步拓宽设计思路，设计更富美感和实用功能的居室装点物品 引导学生大胆表现和展示 7.教学总结、下课 我们的身边，潜藏着无尽的美好事物，只要我们大胆开拓和表现，定能创建更理想和美好的生活

第三课 关注社区居住环境 优质课资料

《 关注社区居住环境》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞

一、教学目标

知识与技能：了解社区的一些基本特点，认识社区里的各种设施及社区的规划等，引导学生关注我们生活的社区环境，并学以致用，尝试改善或设计规划。

过程与方法：引导学生以小组合作学习的方式对自己生活的社区进行观察、调查，从而认识和了解社区的基本的特征。学习环境设计的基本方法原则，尝试规划改造我们的社区。 情感、态度和价值观： 通过调查了解社区的基本情况，使学生感受到社区的发展与变化，从而增强学生作为社区一员的归属感，培养学生热爱自己生活环境的情感。

二、教学重难点 教学重点：引导学生关注我们生活的社区环境，初步尝试从功能到审美方面设计规划社区环境，通过让学生设计与制作美化社区环境的效果图，体会社区环境的设计与制作是创新、环保、人文等综合因素的组合，在设计中要注重考虑充分合理利用自然环境，追求人与自然的和谐统一。

教学难点 在设计与表现活动中引导学生进一步领会设计在实用与审美，整体与局部，环保与创新的完美统一。

三、教学策略

1．进行本单元教学时要联系学生自身生活实际，开发身边的教学资源，注意教学时的活动性和学生的参与性。社区环境是学生每天生活之地，教师对这一内容的引导很容易引起学生的关注和思考。在教学中，让学生理性的审视我们生活的小区，并以此为契机，引导学生学习相关知识。通过教学活动，引领学生根据自己的切身感受，对自己居住的小区环境能提出建设性意见和建议，并能大胆地用绘制效果图方式将自己的设想方案直观呈现。 2．美的作品除了能引起学生审美共鸣外，也能激发学生模仿尝试。在教学引导中，教师要善于选取精美的效果图，让学生在审美感受中理性探讨方式方法，并大胆模仿尝试，学习效果图的表现技巧。

3．合作的学生方式，其优势在于可以加强学生的责任感、表现欲、协作意识和协调能力。在本课的学习活动中，教师可以让学生以小组合作分工的方式，共同完成某个项目内容整体中各局部的设计，整个设计和效果图绘制过程有分有合，教学更富弹性和张力。

四、教学过程 4．教学内容：

1.课前准备

“调查和访问”，以小组为单位开展，调查我们生活的社区环境。主要调查生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全，在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等 在调查活动中引导学生关注自己熟悉的生活环境，引向教学主题 2．交流展示，发现问题，引起思考 小组同学展示图片，并讨论：我们居住的社区除了住房外，还有哪些机构和设施？生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全？在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等？ 小结：随着经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于生活质量、文化品位和居住要求越来越重视，因此充分利用小区自然条件，如地势、地形、地貌等，规划设计一个有利于人们生活的舒适、健康的环境，同时又要控制自然资源的使用，节约能源，求得人与自然的平衡，使人与自然生态环境之间形成一个和谐统一的良性循环，成为人们对于生活环境的共同愿望。

导入教学主体内容：如何规划设计我们生活的社区环境 引导学生以身边的居住环境为例，在展示交流中进一步将学生引向对自己生活的社区环境面貌的思考

3．赏析与评价 环境设计应遵循“以人为本”的设计方针，营造美好、宜人的生活家园。 讨论：你理想中的居住环境是什么样的？

1、合理的功能分区——环境设计中根据使用功能划分的各个区域。（健身、游泳、少儿游乐、散步休憩）

2、适宜的人工造景--人为制造以自然美为特征的那种供休憩欣赏的空间环境。（假山、人工水景、绿化） 在案例赏析中感受和理解社区环境“以人为本”的设计思想和理念，了解环境设计基本方法

4．社区规划设计效果图 小区景观平面图（结合平面图和实景图分析楼间距、人车分流、道路铺设、庭院造景等） 1．楼房设计应注意间距，使每户居民充分享受到阳光（不能全天被其他楼房的影子遮住） 2．注意人车分流（安全、方便） 3．道路铺设既要考虑功能分区和美观，又要考虑防滑等使用功能。（安全、心理辨认） 4．树木和草坪既能划分区域，又能美化环境、净化空气。 5．庭院造景是让人们接近自然、安静休息的区域，应疏密有致，给人美的感受。 6．藤架设计可供夏季遮阳纳凉。7．运动场所不要设置容易使人受伤的设施（安全）

5．作品欣赏 经典效果图绘制案例欣赏，感受好的社区环境带给人使用功能上的便利和审美上的精神愉悦 在欣赏精美的设计作品中关注环境设计效果图的表现方法

6．学习活动 教师给出一张总的小区平面图，请学生以小组为单位进行选择,每组选取小区的一部分，最后全班组合成一个完整的小区设计。 在效果图绘制实践大胆探索和表现，加强学生的动手表现能力

7．教学延伸 教师出示社区环境目前面临的现象，引起学生的关注和重视，珍惜我们生活的环境，不乱扔垃圾、不乱停车、不做干扰他人生活的事，共同营造和谐温馨的社区环境 德育渗透。从现象到问题，引导学生做一个文明的社会公民

第五单元 移步换景 别有洞天

--中国古典园林欣赏 观摩课资料

《移步换景 别有洞天》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞

一、教学目标

知识与技能 ：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。

过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。

情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。

二、教学重难点

教学重点：通过赏析寺观园林、私家园林和皇家园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。 教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。

三、教学策略

1．以赏析为主的课型，在教学设计方面强调选择典型园林艺术作品，引导学生大胆感受中国古典园林赋予的独特美感，在审美感受中逐步探讨相关知识，并结合时代背景理解中国古典园林艺术所蕴含的深层内涵，感受其独特的审美特点。

2．运用比较鉴赏法，并设置各种问题引导学生思考与表达，如中国古典园林和西方园林相比有什么特征？找出中国园林的造园要素？园林中的花木有何作用与寓意？园林中的建筑有何特点？有何作用？中国古典园林的空间布局有何特征？运用了怎样的手法？

3．经典赏析，典型突破。重点赏析探究某一有典型性和代表性的园林力作，如苏州的拙政园，探讨了解其审美特色和布局造景方法。以此为点，引导学生感性把握中国古典园林艺术的审美特色，再从表现形式上探讨分析，理解中国古典园林的造景表现手段以及所蕴含的审美内涵。

4．中国古典园林艺术是中华文明艺术宝库中的一颗明珠，也是一种独特而经典的艺术设计形式，并对之后的艺术产生有深远的影响。在教学中，教师可以引例导学，如现代设计案例苏州博物馆对中国古典园林艺术的借鉴。苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。其间的池塘水域、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等的巧妙组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。

四、教学过程 教学内容：

1．赏析感受，导入课题

展示中国古代园林图片素材，引导学生感受其审美特色，导入教学。 园林是由建筑、山水、花木等组合而成的，一个供人观赏、游憩、居住的，富有诗情画意的，典型的理想自然环境。中国园林艺术“虽由人作，宛如天开” 开门见山，在审美体验中进入教学主题内容。引导学生先从感性上把握 2．赏析与探讨，中国古典园林类型 教师展示三个有代表性的园林艺术作品图片，引导学生赏析探讨：“这三个中国古典园林分别表现出了怎样的视觉美感？” 教师小结中国古代园林艺术的三种典型类型（寺观园林、皇家园林、私家园林）及审美特点 在比较赏析中鉴别各种类型园林艺术的审美特色

3．作品赏析，感受中国古典园林审美趣味 结合诗作“破山寺后禅院”的赏析，欣赏园林作品，进一步感受和体味中国古典园林诗情画意的审美特色。结合中国古典山水画赏析园林作品。小结：中国古代许多园林是在文人、画家的直接参与下营造的，这使中国古典园林深受绘画、诗词等艺术的影响，从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。两千多年来，无数能工巧匠、文人墨客凭借着诗一般的灵感和画一样的意境，把这些亭、台、楼、阁、山、石、水、榭等在大自然中演绎得淋漓尽致，丰富多彩 将古诗词文学与中国古典园林艺术结合赏析，进一步领会园林艺术美

4．互动探讨，园林的造景手法 展示园林案例作品，提出问题：在有限的空间创造无尽丰富的园林景观和诗画意境，主要园林造景手法有哪些？ 学生自由交流讨论。 教师整理学生讨论结果，并小结：空间景区的分划“曲折而多变”。园林布局因势利导，因地制宜。在园林面积大小和配合的方式上，力求疏密相间、主次分明、幽深与开朗相结合，以达到移步换景、曲径通幽、柳暗花明的效果。 大到皇家园林，小到私家园林，空间都是有限的，只有在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景 借景抒怀：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借（教师出示几张有代表性的园林图片，引导学生区分其借景方式。） 在案例作品中引导学生了解中国古代园林艺术独特的造景手法

5．经典案例赏析 中国古典园林艺术经典案例“拙政园”赏析，品味其艺术魅力，感悟其诗情画意。小结中国园林特征： 1．虽由人作，宛自天开； 2．巧于因借，精在体宜； 3．诗画意境，天人合一。 人作──巧借──意境，三位一体，才能达到诗情画意 进一步赏析中国古代园林艺术经典力作，在审美体验中进一步强化对中国古代园林艺术审美特色的理解 6．教学小结与延伸 文明载德五千年，精工承物八千里。中国古典园林艺术仅仅只是中华文明艺术宝库中的一颗明珠，但它足以让我们骄傲与陶醉！ 现代设计案例对中国古典园林艺术的借鉴──“苏州博物馆”。（欣赏） 苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。中央大厅北部的主庭院,在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵 小结本课，延伸教学，欣赏现代建筑设计作品苏州博物馆，感受中国古典园林艺术对现代艺术的影响

第11篇：初中美术：美术教案《门》

初中美术：美术教案－《门》

《门》教学例

一、教材分析

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本美术教案分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

教学思路

本用两个时完成，第一时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

二、

参考教案

题：门

时：两时

一、教学目标

、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。

二、教学重点

、

门是技术与艺术的结合

2、

门所蕴含的深刻的人文思想

3、

设计一个有趣的门

三、教学难点

以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

第一节

门的启示

教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想

教学难点

：门所蕴含的深刻的人文思想

教学准备：关于“门”的、门的图片若干、歌曲等

教学过程

：

一、组织教学

师生问好，教师准备教学材料，学生预习。

二、导入

新

教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新。

三、新教学

、

教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。

2、

门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

3、

堂活动：

欣赏本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：

⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）

⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）

⑶园林景致门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）

⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）

⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）

教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。

活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。

4、

自由阅读

⑴本第33页的资料库

⑵阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）

四、小结

布置下次的内容，内容和要求见本第32页的活动二。

第12篇：人教版初中美术教案

第 一 课

美 术 概 说

主讲：方华军

单位：随县万和镇中心学校 课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授： 美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分 1 自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。**人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：

、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

3 第二课

美术作品造型的基本要素（2课时）

主讲：方华军

单位：随县万和镇中心学校 课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，

2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，

4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，

6、使学生认识美术具有多种表现形式，

7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，

9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤 第一课时

一、导入新课：（约2分钟）

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形

4 人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情 5 绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第二课时

1、复习旧知，

2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之

二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）

利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致

第13篇：初中美术教案、反思

初一上学期美术教案

课题：《走进美术》 课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程：

一）组织教学：

师生问好

二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。**人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑：

分类：民用建筑： 纪念性建筑：

、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

反思：介绍的过多，可以让学生在课前多去准备些资料。图片选择的过少，要通过大量的图片资料的来导致中学生的视觉冲击。

第二课美术作品造型的基本要素（课时） 课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，

2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，

4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，

6、使学生认识美术具有多种表现形式，

7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，

9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：（约2分钟）

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 板书：视觉形象的分类（约23分钟） 尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。 板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。 《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。 板书：造型要素：（约18分钟） 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。 （结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。 质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。 反思：视觉艺术的理解，加大学生对于视觉艺术和其他艺术种类的区别。 第二课时

1、复习旧知，

2、导入新课 美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。 具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之

二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时） 课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。 三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

（四）欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。 全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜

五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

（五）《清明上河图》的艺术成就。

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。 2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。 3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。 4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。 6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

（六）结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠

教学反思：

本学期我担任的是初一年级的美术教学工作，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。但于受地区和经济条件等的限制，学生知识面狭窄，尤其大都是来自农村的学生，对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的学习用品，所以在实际的教学工作中，任务比较艰巨。就要求教师在日常备课中，必须做到备教材、备学生，不断的进行教学反思。

所以我在上课之前就给同学们渗透了学习美术的必要性，让学生自觉的带着兴趣去学，产生一个很好的学习氛围。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

同时我还采用各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画、访问甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

需要改进的地方：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维。

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

徒手画校园

（一）认识徒手画、以线造型的趣味

教学要求

1、

使学生能运用线条大胆、果断自信地表达物象

2、

抓住物象的基本特征，选择与学生生活有联系的内容，在轻松愉快、有情趣的气氛中体验乐趣；

3、

充分展开想象，抓住事物本质特征进行表达，并从中充分展示个性。 教学重点：徒手画的基本知识

教学难点：用线造型的方法、线的趣味。 课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸，绘图铅笔2B(HB、4B)、橡皮

（教师）印刷的西藏地图、范作、光盘、达芬奇的设计作品图片、凡高简介、外国美术史（中世纪部分） 教学过程

一、导入（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。 （2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图，设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？ （3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处， 引出课题“徒手画”。

（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比， 让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异， 强调徒手画的交流表达的功能。

二、深入分析

（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，

让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？ 体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。 （2）分析画家达•芬奇的挖壕机设计手稿。

这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。 （3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。 （4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？ 哪些场合也可以用徒手画示意？

你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？ （5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。 ①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。 ②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

三、概括小结

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

四、合作学习

（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。 （2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。 （3)自己最喜爱或印象深刻的动植物。

（4）（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。

五、评价反馈

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。 相关链接：

地图史话

传说夏禹铸九鼎，鼎上铸有山川、道路、鸟兽、草木等图案，这就是原始地图的雏形。从文献记载来看，最迟在商末周初已有地图，在建筑、土地、行政等方面得到应用。春秋战国时期，地图具备了一定程度的数理基础，放马滩出土的木板地图上已有方位、比例和统一的图例。中国古代的地图种类可按三种方法分类：一是按地图内容分类，二是按地图载体分类，三是按地图表现形式分类。

（1）按地图内容分类：全国地图、地方地图、城市地图（按地域范围分类），军事地图、水利地图、水系地图、历史地图、墓地地图、航海图、外域图、土地图、建筑规划地图、行政区划图（按使用性质分类）。 （2）按地图载体分类：①木板地图，②铜版地图，③帛绢地图，④纸质地图，⑤石刻、砖刻地图。

（3）按表现形式分类：可分为平面地图和立体地图，立体地图有浮雕地图、聚米图、地球仪等。

教学反思：

美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。 徒手画校园

（二） 教学目标：

1、进一步了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，利用基本形概括描述对象，利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对学校的热爱之情。

2、通过仔细观察、描绘自然、校园等，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

重点、难点：

重点：用徒手画的基本知识和绘制方法，如何运用简便的工具和简练的线条来描绘对象，进行表达与交流的有效手段。

难点：如何通过美术教学活动，使学生有效地形成和发展人文素养。 教学方法：

观察法、示范法、讨论法 教具准备：

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸 （教师）多媒体、纸和笔等。 教学过程：

一、辨别导入。

师：上节课，我们一起学习了徒手画，了解了徒手画的功能、特点。下面请欣赏几件作品，看看大家能不能区分徒手画和其他绘画形式？（通过辨别徒手画，复习导入。所展示的作品都来自老师、同学之手，容易激发学生兴趣）（课件） 生分析回答。 师：（评价）同学们辨别徒手画的依据是什么？ 生答。（必然会提到线条）

二、线的练习

（一）

师：线条是徒手画中最基本的元素，也是最重要的元素之一。让我们一起来试试，看看能用线条画出什么样的花纹。（投影仪）

三、线的感受

我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。

1、线条还能有怎样的变化？

线条有疏密、粗细、长短、曲直、轻重等的变化。

2、不同的线条所带给人的感受与联想怎样？

生讨论分析。直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙。 四|、线的赏析

欣赏（凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感；布鲁特斯的意象树林），体验不同的线条给人的感受不同。 五|、游校园 师：同学们，我们已经是外国语学校的主人，那你仔细观察过你学习的家园了吗？请看图片，能告诉客人老师和同学们，照片中的物体在学校的什么地方吗？（课件） 生观察、讨论。

六、线的练习

（二）——由线过渡到形

师：校园里有我们可敬的老师，有我们可爱的同学，有与我们朝夕相伴的桌椅、文具，也有默默陪伴我们的花草树木„„有这么多不同的物体，怎样用线条表现呢？大家一起来试试看。

学生作业（允许学生想象，也可以临摹）。 七|、基本形的概括

师：（评价、鼓励）同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，有没有什么好方法？（或者：老师教大家一个好方法行不行？）（以汽车为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。）（课件）

生观察分析。

师总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。

（通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）（课件） 校园里的物体基本形

人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施

圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。

八、修改作品

师：现在我们能用抓基本形的方法修改自己的作品吗？有信心画得更精彩吗？

生进一步修改。（也可以重新画）

师巡回辅导，作品展示，评价，反馈，修改，展示，评价„„（反馈即时，评价以鼓励为主）（投影仪

双面胶）

九、欣赏

师：让我们再来欣赏徒手画作品，看看自己的作品存在哪些

反思：学生对于型的理解可以，但是对于体的概念比较陌生，看的出来，但是表达理解的不够，加大学生的理解体的概念。

课题：徒手画校园

（二）线的趣味 教学要求：

1、

使学生能运用线条大胆、果断、自信地表达所描绘的物象；

2、

抓住物象的基本特征，选择与学生生活有联系的内容，在轻松的气氛中体验手绘线条的乐趣；

3、

开阔视野，培养创新精神，发展个性，用艺术手法表达情感。 教学重点：徒手画的基本绘制方法 教学难点：用简单的透视表达空间深度。 课前准备：（学生）勾线笔、画纸

（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作，上海蓬皮杜艺术展作品图片 教学过程

一、复习导入 （1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。

（2）播放音乐：教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线——平和舒缓 曲线——流畅舒展 折线——紧张匆忙

领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。 在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

二、用线表现不同的云（教师出题，学生在本子和黑板上大胆表现）： （晴空万里）、层云、积云、高层雨云。

三、随堂欣赏

欣赏不同画家以“树”为主题的作品，体验不同画家的不同性格，画出不同的线，带来不同的感受：

1、画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；

2、画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林，宁静致远。

3、小知识：凡高生平简介→更深层次地理解线条和性格的关系。

四、小练习

（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案， 要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

（2）凭记忆画一棵校园里的树，画一幅用线造型的装饰画。

五、徒手画中的形。

（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》， 通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。 引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。 （2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。 （3）风景也可用几何形来概括。（演示作画）

（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。

（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。

六、练习：用徒手画的形式画一画自己的文具（临摹书上的人物或风景范画）。

七、评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

教学反思：《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

写意花鸟画

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。

鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。 画麻雀的步骤：褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。 画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。

二、教学方案 (一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。 (三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程: 1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。 2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。 3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。 4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色? 5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。 板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣

鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。

教学反思：在上完这一课后，我更多的思考了一个问题，即中学美术课堂要更多的去关注孩子的状态，他们喜欢什么？他们希望从这堂课上得到什么？而老师能给他们什么？新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，一些新课改的精神相比之下更容易得以体现与实施。因此在与同学一起学习一年级新教材的过程中，无形之中感觉到：走在新课改第一线的美术老师必须树立起新的教材观，转变观念才能适应发展的需要。 对于《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。

在导入部分，我设计了百鸟争王这个教学环节。以欣赏和配合故事的形式导入本课，让每个学生愉快的，主动的参与到新课的学习中来，是我在导入部分设计的意图。新课程中要求在课堂中尽可能为每个学生提供展示自我的机会与空间。从学生们积极热烈的表现中可以看出，这个教学尝试是成功的。在轻松的学习活动中培养了学生对美术的兴趣与爱好。

在发展部分，知识点我主要讲了鸟儿的结构和颜色。在美术教学的同时渗透了中华民族优秀传统美德的品质教育思想。我认为这些体现也正是我们新课程中要求我们课堂教学中体现的“以人为本”的教育思想。

在高潮部分，我大胆尝试了让学生自己通过自主学习与以小组活动的形式尝试制作。把老师耐心的讲解变为灵动的主观尝试。学生在充足的学习时间与空间内作出自己的选择，我只在学生需要的时候伸出援助之手。新课改给我们带来了在学习中我们更要重视我们学习的过程，培养学生可持续的发展和挖掘学生的潜能的新理念。尝试让我明白了只有紧紧围绕怎样挖掘学生的潜能和怎样培养学生对美术的兴趣去设计教案，才能受到学生的欢迎，也才更贴近学生的心灵。

新课程重视课的延伸性，在学习的过程中只有逗号没有句号。教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆的、创新地“用新教材”，而不仅仅限于“教新教材”。

色彩——在绘画中的运用

课程设计目的：初中阶段的学生要求在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩的表现能力。考查学生能力时，要看学生能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。为此在初中补充和加强学生的色彩表现和色彩感觉，让学生们在比较短的时间里找到对色彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于色彩的内容并综合考虑农村学生实际，在色感训练中设置了临摹教学，即让初中学生尝试用多种材料在临摹名画的过程中，体验色彩、找寻色彩、表现对比、调和与搭配等方面的乐趣。

教学目标：

1、学生了解大师艺术作品

2、学生体验色彩在绘画中的重要作用

3、学生尝试运用色彩关系在多种材料上进行对比和搭配 教学重点：学生体验色彩在绘画中的运用 教学难点：学生大胆的、综合运用色彩进行表现 教学准备：教师—课件、教具

学生—准备好的模板、颜料

教学过程：

一、教学导入，导入新课：

1、学生已有知识的了解（三原色、三间色等色彩的基础知识）

2、教师问学生对于色彩的感觉（欣赏大师色彩作品，不同色彩作品的展示）

3、教师简单的描述色彩在绘画中的基本要素： A、色调

B、明度

————（板书）——出示幻灯片

4、再次欣赏大师作品，加深对于色彩要素的理解

二、课程新授：

1、教师让学生体验色彩在绘画中的其他作用（色彩在艺术作品中的情感作用——教学难点），教师可结合音乐中的情感体验或者生活中对于酸甜苦辣的味觉体验，以此让学生了解绘画中色彩的情感作用。

2、学生认知和表达不同的色调和明度在色彩作品中反映出来的不同情感特点（教师从旁引导学生对于大师如何运用色彩在绘画作品中的表现情感的认知）——在绘画创作中，色彩，已不再是一种简单的绘画工具，而是画家内心情感得以尽情抒发的媒介：美好的景色、狂放的心情、内心的压抑、绚烂的生活、残酷的现实等等，都可以借用色彩这个神奇的“魔法师”得到展现，产生出奇妙、多姿的色彩的艺术世界。

同时教师要针对艺术作品如何欣赏也要从旁强调——作品的创作背景、作品的表现形式、作品的内涵。

3、在学生认知过程中尽量让学生发表不同的理解——教师注意正确引导学生认知色彩在不同的人的眼中的不同感受（色彩搭配后的认知并不是单一的，而是丰富的）。

4、情景

（一）：让学生尝试临摹大师的色彩作品，体会色彩在画面中的情感作用。

5、挑选较为优秀的色彩临摹作品展示——教师评价

6、再次强调色彩在绘画中的情感作用——教师讲解

7、情景

（二）：课堂分类作业

A、教师出示黑白的图片作品，让学生尝试运用了解的色彩知识，对作品进行情感填色（鼓励学生尝试多种色彩搭配的组合）。

B、学生尝试简单的色彩搭配和组合，绘制简单的色彩图案，表达内心情感。

三、课程小结：

1、学生作品展示，自我的评述。

2、教师展示教师的油画作品和其他学生的较为优秀的色彩作品。

四、课程拓展：色彩在生活中的运用。例如服装设计、产品设计等。 教学反思：这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。课前应准备必要的色彩工具和有关资料。安排两课时以上的教学时量比较合适。绘画工具以水彩画工具最为理想，也可以使用色粉笔、油画棒或彩色铅笔等用具，纸张要稍微厚一些。如果需要写生，宜事先选好难度适宜的写生景点。

在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色；阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比；雪地上的背光面呈现天空的颜色；叶子上的高光受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，往往更加易于理解景物色彩产生的原因。

色彩学习中极为重要的一点是帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。另一点则是培养学生观察与绘制色彩的比较习惯，即画面任何一块色彩都不是独立存在的，而是反复比较其在画面特定空间类似色彩的关系后确认的。

根据色彩的空间位置，有针对性地提取几块图片局部的色彩，获得更为具体的资料进行参照，更细致地分析理解色彩关系，理解画面由不同色相、明暗、冷暖关系的色彩组合而成。归纳整幅图片的色彩倾向，分析色彩的对比关系和特点。

齐白石

课前准备(学生) 中国画作画工具

(教师) 课件 教学目标：

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。教学重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹， 欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。 教学过程

1.

创设情境，表达感受。

a、教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？ 学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。

人物简介：齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡齐沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

b、我们先来看看齐白石的篆刻： 猜一猜：齐白石为什么学篆刻呢？

齐白石三十二岁，那年他的家乡来了一位号称是称篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齐白石也拿了一方寿山石去求刻名印。过了几天去取，此人退还石章说：“磨磨平，再拿来刻！”白石见石章光滑平整；但既然这么说，只好磨了再拿过去，那人看也没看，随手搁在一边。又过了几天去问，仍退还石章，倨傲地让白石回去再磨，白石气愤之下，收回石章，决心自己学刻印，并当夜用修脚刀刻成一方印。从此他不断向友人请教刻印方法，并参用雕花手艺，慢慢地学起篆刻来。

(师生讨论。分析课件中齐白石的篆刻作品。) 如： A“八硕楼”

是一方斋馆印，许多收藏家常好以本人收藏的文物精品颜其斋室名。此印“八”字只两笔，大胆留红之效果。下半部有九根垂笔，由于在长短、尖锐、间距等方面加以变化，故无雷同呆板之感。线条间的并笔，避免了琐碎之敝，呈现出一种欹斜剥落的奇趣。

B“白石”

两字，对篆刻者来说，实在是一个难题，因为两个字笔画都是少而单调。但经白石老人这么一排，竟有了奇妙的章法。“白石”两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而“白”三画的间距也不平均，“日”上的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一

撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。 “石”之一横一 撇 ，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。这方印，可算是白石朱文留空的代表作。

C“鲁班之子”

齐白石从一个能干的木匠自学成长为优秀的画师，后来又成为中外闻名的大画家，可是他没有看不起木匠的意思。他爱劳动，也爱劳动人民，木匠这个一般人视为下等的职业他却是很喜欢的，所以他专为自己刻了“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上，他在为自己曾做过木匠而感到骄傲呢！

2、引导欣赏，加强体验。

（1）重点欣赏齐白石的画，讲解他的画的艺术风格。 （2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。 白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。

（3）赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。

总结：老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”，要求在画面上表达出声音，这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨，借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，几只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，而水使用细柔的线条，并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，齐白石在此处用得恰到好处

教师总结：「白石虾」的造形，是经过长期锻练、揣摩而来。稍早变法前后，造形上采取比较「写实」的手法，譬如群虾动向不同，安排空间紧凑，还虾形体较小，墨色较淡等，但愈到晚年，这些手法愈趋于简洁的处理方式，并将造形夸张，虾头愈大，而虾身愈瘦长；彼此空间加大，赋予造形构成上的张力，更能突显主题意趣。 3.传授方法，激发创意。

（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。 （2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？

（3）师生共同讨论后小结 4.布置作业，表现感受。

（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。 （2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。 5.师生评价，深入体会。

（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。

（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。 6.提供主题，拓展思路。

（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。

（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

教学反思：

本节课主要通过欣赏了解齐白石的生平事迹，并以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，理解艺术源于生活又高于生活道理。本堂课因为主人翁是齐白石这样一位著名大师，学生有所熟悉，所以学生较感兴趣，齐白石绘画的题材也较生活化、农村化、较纯朴，从中学生能悟出艺术来源于生活的基本道理。齐白石对绘画的一句归纳“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世”更体现了艺术高于生活的道理。本堂课在教学过程尤其强调引导学生“悟”的过程，最终达到本课的教学目标。为了吸引兴趣，课堂教学中可不断添加体现齐白石为人和个性的爱国小故事。本案例教学目标明确，采用以欣赏、交流、探讨、归纳为主的教学方法，学生学习兴趣较高，学习主动性较强，课前准备安排学生搜集有关于齐白石的相关材料非常有好处，这样的知识准备一方面提高了学生学习兴趣，另一方面也为课堂教学起了知识铺垫作用，课堂上大量的欣赏图片，便于学生总结归纳。交流、讨论等方法也体现了学生的小组合作精神，学生对教师归纳后的补充，更体现了教师教学的民主性，整堂课的设计师生向着一个共同教学目标迈进，并通过引导最终达到教学目标的要求，另要注意合理安排好学生练习时间，不可太仓促，否则很难理解齐白石作品的“笔墨美”。

1、教学过程是否激发了学生的学习兴趣。

2、学生是否积极主动地做了课前准备。

3、通过课堂教学学生是否初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

4、经过观察，学生临摹齐白石作品时是否能够初步仿效其笔墨技法。

格尔尼卡

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点和难点

（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

三、课前准备

（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

（二）教学器材：多媒体教室。

（三）教学课件：“格尔尼卡”、“

9、11事件”。

四、教学设计

教学内容

第一课时：以欣赏为主。

导入：

屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

学习新内容：

1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。

2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、简单描述：

画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：

全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

5、诠释作品：

作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

6、评价作品：

画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。 练习活动：

1、

学习评价：

（1）我明白毕加索从多个角度来

观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。 （4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。 （5）我对自己在学习活动中表现的评价。

2、

课后随想：

（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为： （2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

课后准备：

搜集有关“

9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。第二课时：创作练习

一、出示课件：

请同学们看一段“

9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“

9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“

9、11”为题材创作一幅画。

二、练习活动：

创作一幅以“

9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。 学生活动

通过查阅资料回答问题

如：格尔尼卡、毕加索

用简单的形容词，回答对作品的初步印象。

如：沉重、灰暗、凌乱、

恐惧等。 简单回答

如：背景、内容、方法、色彩、作者等等 作者介绍见课本第3页，请一同学阅读。

学生略答。

仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。

在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。

对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。 综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。

学会思考和表达。

将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

课后思考搜集资料：以“

9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。教师活动——引出问题：这幅作品名称是什么？作者是谁？说一说你对这幅作品的整体初步印象？

归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？你对毕加索有多少了解？你知道他的艺术思想和艺术风格吗？

呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》 以感官感受画面，对作品进行描述。

作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？ 这些人和物画的完整吗？

作者采用了什么艺术形式表现的？ 这件作品是在什么背景下创作的呢？

出示课件：

详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？ 布置下一节课的学习内容。 布置作业：提高技法上的指导。

教学反思：本课教师以照片引入，在视觉上先让学生认识毕加索，先让学生说说对毕加索的了解，（课下已让学生搜集毕加索的资料），教师接着从西班牙画家毕加索的童年，创作第一幅《科学与仁慈》说起

—— 蓝色时期——粉红色时期——立体主义——超现实主义的介绍，学生很感兴趣。尤其教师出示毕加索的名画《拿烟斗的男孩》卖出了104,168,000美元的天价，成为拍卖史上最昂贵的艺术作品时，学生十分震惊。这使我对欣赏课有了新的认识：

1、通过本课教学，我了解到学生对著名画家的了解并不多，只能举出了一些常见作品，对于名称也说不清楚，教师应在平时的教学中，利用课件，多让他们欣赏一些大师的艺术作品，并进行必要的分析 ，这样，欣赏课上起来学生就会有的说。

2、学生对故事很感兴趣，我会在今后的教学中加强的。

3、教师的课件要做得精，以便更好的为学生服务，达到预期的目的。

第14篇：初中美术《出水芙蓉》教案

初中美术《出水芙蓉》教案

一、教学目标

、让学生初步了解工笔花鸟画的艺术特点，体验工笔白描的笔墨技巧，尝试临摹一幅白描花卉作品。

2、通过掌握欣赏、知识讲解、技法演示、笔墨体验，使学生能初步学习并运用白描技法勾勒花卉结构、情态。

3、了解中国画以线造型的表现手法，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；激发学生对自然、对生活的热情与理想。

二、重点与难点

重点：了解工笔白描的审美、艺术特点，体验工笔白描花卉的基本画法。

难点：中锋行笔，运用线条表现花卉的结构、形态。

三、教学时：1时

四、教学设计：

前准备（学生）叶筋毛笔1支。宣纸1张，墨汁、水桶、调色盘。

（老师）多媒体，临摹画稿。

教学过程

一、欣赏感知

、引导学生欣赏教材中的《出水芙蓉》。

提示从主题、年代、作者、尺寸、构图、用笔、用色、着意等方面进行赏析。

2、引导学生欣赏宋代周敦颐的《爱莲说》。

3、引导学生对比《出水芙蓉》与荷花照片。

观察与思考：古人是如何把荷花那种“出淤泥而不染”的特质细腻地表现出来的？学生感受与领会。

4、总结归纳工笔画的相关知识与技法，点明学习重点——工笔白描的技法。

二、技法体验

1、白描的概念

2、工笔白描线条的要求：中锋行笔

3、老师示范

三、作业：白描画稿描摹

第15篇：初中美术面试教案

初中美术《静物-改画法》

二、考题解析

初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。

(二)直观感知

1.梵高《向日葵》原作欣赏。

出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。

教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。

3.水粉静物写生展示讲解

教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。

在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。 ①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿 (三)巩固提高

学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。

(四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式

自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。

师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。

3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展

师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。 板书设计

答辩题目解析

1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。

2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】

主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《门》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，导入新课

教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。

(二)欣赏门，直观感知

1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。 2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。 (三)环环相扣，具体分析

1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。

(1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结

色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。 装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。

中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。 (2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容：

提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。

B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。 (3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京**城门图。

B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。 C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。

D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。

(四)巩固新知，实践展评

1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。 学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。 3.作业展评。

(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。

(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。

(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。 (五)回忆探索，小结拓展

学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。

板书设计

答辩题目解析

1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：

示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。

讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。

练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。

情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。

比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。

角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。

初中美术《墨与彩的韵味》

二、考题解析

初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计

教学过程 (一)导入新课

教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》 (二)直观感知

1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。

2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。

学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(三)具体分析

1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。

2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答

教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。

(四)教师示范

教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破

淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破 (五)实践展评

1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。

2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。 板书设计

答辩题目解析

1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】

美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：

知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。

过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。

情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】

教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：

首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等; 其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法; 最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。

初中美术《用画笔触摸细节》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答

教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

(二)欣赏作品，直观感知

教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答

教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答

教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

(三)具体分析，细节表现

教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

学生观察回答

教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

(四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法

2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等) (五)课后拓展，小结作业

1.回顾本课重难点(线条的表现方法) 2.尝试运用色彩表现细节 板书设计

答辩题目解析

1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】

三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣

《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

④教具的演示，激发兴趣

教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

第16篇：初中美术优秀说课稿集锦

六年级美术上册第二单元《优美的校园》说课稿

《优美的校园》说课稿

团旺中心中学

王维康

【说教材】

1.教材分析

本节课内容是选自鲁教版义务教育课程六年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2.教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

3.教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

【说教法学法】 教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此《优美的校园》分为2课时，本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

【说教学过程】

1.创设情境，激发兴趣

出示校园中不同场景、不同季节的优美景象的照片，培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。

2.教师引导，学生探究，得出结论

活动二：探究第1个问题 “透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论：马路越来越窄;两旁的树木越来越小，越来越密;行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题 “平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题 “成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

3.练习、反馈应用

活动三：把学生分成三小组，中间一小组运用平行透视法对讲台上的课桌进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的课桌进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出课桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

>>《七年级美术上册第二单元《优美的校园》说课稿》这篇教育教学文章来自[大考吧]www.daodoc.com 收集与整理，感谢原作者。

第17篇：初中美术课堂教学工作总结优秀

美术教学具有情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。下面是小编整理的关于初中美术课堂教学工作总结的范文，希望能够帮助到您。

初中美术课堂教学工作总结一

光阴荏苒，流逝如箭，弹指一挥间，一个学期就过去了。回首本学期，既忙碌，又充实，在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作，收获颇多，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。

一、加强业务学习，提高教学能力。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

二、开展教学研究，发扬创新精神。

教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

三、辅导学生绘画，参加各级竞赛。

在艺术指导方面精心钻研，一丝不苟，学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，放弃自己的休息时间辅导学生绘画。我所辅导的六幅作品，有五幅作品获奖，其中获一等奖四幅，二等奖一幅，为学校争得了荣誉，得到了学校领导的高度评价。

在这一学期的工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生的健康发展，积极营造校园的文化艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献!

初中美术课堂教学工作总结二

转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，我认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.

初中美术课堂教学工作总结三

重新加载原始网页打印初中美术教学工作总结 一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高 效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创我校美术教学的新天地作出贡献。

初中美术课堂教学工作总结四

本学期一开始，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，更好地体现素质教育的要求，激发学生学生美术的兴趣，提高教学质量。

课堂教学总结：

本学期我任教初一初二的美术课，共十一个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学\"五认真\"。课前认真备课，作好课前准备，并结合各年级各班的实际，灵活上好每一堂课，比如：上初二的标志时，我就顺着讲了个脑筋急转弯：五个人并排走在街上，路边的广告牌倒下来，压死了三个，这是为什么?答案是麦当劳的广告牌。再如：上初一年的《和平鸽》讲的是招贴画，讲到招贴画的特点：简洁，我就讲了个外国路牌语言繁杂而出车祸的笑话。通过这样类似的有趣的笑话，脑筋急转弯我很喜欢运用到课堂上，这样可以丰富课堂气氛，也可以让学生记得更牢。作业尽可能做到课堂内容当堂完成，不让学生课后有负担，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和进行沟通，特别是一些比较皮的学生，我不是很了解的，我会先冷静下来，向班主任先了解再来慢慢跟他们说。本学期我也给初一年加了画有关水浒传人物的线描图，初二年加了水浒传人物的剪纸，增加他们的线描造型能力，但也有不足之处就是上初二剪纸的时候，前两个班给他们选的图有点过难，导致有些同学完成不了作业。

教学研究的计划完成情况

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

课外兴趣小组工作情况：

本学期的兴趣小组因为美术室的搬迁和修缮还未正常进行。组织学生参加晋江科协举办的科普小报，其中有两份作品送到晋江参加评比，结果还未出来，另二十几份作品在全校的评比中有九份获得奖次。在校科技文化艺术节中举办了水果拼盘比赛，和卡通漫画比赛，都收到了较好的效果。

自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参加了泉州师院的函授本科学习，虚心向其他的一些新老学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育工作。

初中美术课堂教学工作总结五

忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二，课堂教学

美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

第18篇：人教版初中八年级美术教案

人教版初中八年级美术教案

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，

都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

第19篇：美术人教版初中八年级教案

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

( 计划课时2课时)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

丰富多彩的现实 多种多样的表现 (造型-表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图） 面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及

近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的

第20篇：初中美术14册第一课教案

欣赏*评述

第一课 另一种选择·外国风景画静物画赏析

教学目标

1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。

2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。

3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解

重点难点 学生对不同绘画风格的理解 ，特别是印象派绘画的特点。

教学准备 教师——投影仪、相关作品幻灯片； 学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔

教学方法：讨论、释疑

教学过程：

一、自习发现，提出疑惑

让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。

二、小组合作，研究释疑

通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。 具体作品：

《水果静物》油画 （法国）塞尚

《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈 《向日葵》 （荷兰）凡高

三、观念更新，联想表达

以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。

美术知识

印象主 义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西 斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。 画家介绍：

莫奈：法国画家。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。其后服兵役到阿尔及利亚。1862年进入C.格莱尔画室，因对学院派教学法不满，很快离开，并和一群画家到枫丹白露森林中的巴比松对景写生，同时积极参加印象主义社团的活动，成为印象主义的中心人物。早期作品《日出·印象》等，重在对外光的探索，追求光和色的独立美。和其他印象主义画家一样，莫奈倾慕于东方绘画语言。代表作《睡莲》不仅对光色的处理达到高峰，而且技巧纯熟，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的诗意和音乐感，是油画中大写意之杰作。他逝世之后，法国政府根据其生前愿望决定在伊勒里宫的橘园大厅永久陈列他的作品。

塞尚：法国画家 。1839 年 1 月 19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。早年学法律 ， 同时爱好美术和文学。后到巴黎学画。早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家.左拉的称赞；代表作《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。他研究过古典绘画，但其作品不合乎古典法则，显示出自己的独特个性。70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。

凡高：荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《星光灿烂》、等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发 ，形成了各自不同的绘画流派。

教学反思： 本课通过对风景画和静物画的欣赏比较，了解印象派画家在不同时期的表现侧重点：莫奈的早期印象派注重光色点变化----塞尚的风格则在用色上更加厚重------凡高的风格则更大胆夸张，注重表现画家的内心世界。

印象派从客观到主观的这一变化，是本课要学生掌握的一个重点，只有通过欣赏比较和讨论，学生才能领会，因此，我把侧重点放在了学生自主学习上，先欣赏，提出疑问，然后讨论，教师在适当的时候介绍画家的生平背景，这样能帮助学生很好地理解作品的内涵。学生理解的也很快。效果较好。

《初中美术优秀教案范文.doc》

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