钢琴启蒙教学计划
推荐第1篇：幼儿钢琴启蒙
幼儿钢琴启蒙，成人学钢琴培训简介
北京儿童钢琴培训，北京成人钢琴培训，北京声乐培训，海淀区儿童钢琴启蒙，海淀区成人钢琴速成，K歌训练，零基础钢琴速成，唱歌培训班 让每个孩子通过音乐的熏陶提升记忆力、协调力、表现力（心理素质）、控制力；让考生实现灿烂的梦想；让更多的成年人在音乐中徜徉！ 一．办学理念： 一对一教学！(儿童还提供一对
三、一对四小班）因材施教，让每个学生在每一节学有所获！在这里学员们不仅能接受到规范的音乐教育，且还能享受到专家们多方面的义务咨询和技术指导（我们提供专业练琴房、儿童免费陪练！） 二．招生对象： 幼儿（四周岁以上），钢琴声乐考生，成人零基础音乐爱好者（可免费试听）。 三．精品课程： 幼儿钢琴趣味进阶班（启蒙-初级-中级-高级） 儿童、青少年钢琴考级精品班 全国音乐学院 音乐、乐理、视唱练耳考前培训 成人零基础钢琴速成班（曲子、基础） 声乐短期提高课程(快速解决成人K歌跑调、唱高音问题) 其他乐器：古筝、萨克斯、小提琴、吉他、长笛、电贝司课程 四．授课时间： 周一至周日，早8点30至晚21点，约课（时间不定，根据需要约定上课）。练琴随到随练。 五．突出特色： 1．一对一：一对一教学，为每位学生量体裁衣！针对个人兴趣爱好、水平高低量身制定学习计划。负责人定期听课检查，对教师进行教学评估，做到对每个学员负责！ 2．儿童的乐园：为儿童提供一对一单独教学以及一对
三、一对四小班教学，小朋友间相互促进，让孩子学习兴趣更加浓厚。立体形象的上课方式：拟人化、拟动物化、歌谣、小教具使音乐知识变得简单、可爱。既培养了孩子对音乐的兴趣，开发了智力，同时在孩子表现力、自信心方面都得到了良好的教育！提供免费陪练，解决家长陪练烦恼！ 3．考级、考学精品课：针对考级、各大音乐学院专业课考试，帮考生透彻把握评分规则，短时间内使学生迅速提高。让每一个想考进各个音乐学府的学生实现梦想！ 4．成人零基础速成：从不识五线谱到自如弹奏喜爱的名曲，只需一期课！从不了解唱歌发声技巧到参加小型演出比赛只需一期课！ 六．雄厚的师资： 来自维也纳音乐学院、中央（中国）音乐学院、中央民族大学、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、北京师范大学等，专业教师、演奏家 七．贴心服务： 专业练琴房！儿童钢琴免费陪练！ 优惠！按期报名（12次课/期）享受9折优惠！ 校 址：北京市海淀区北三环中路蓟门桥西小豆面馆楼上（三校名师培训学校） 其他服务：乐器租赁： YAMAHA、KAWAI钢琴、韩国英昌、三益、国内名琴 乐器销售：世界名琴。日本原装YAMAHA,KAWAI二手钢琴、韩国英昌、三益钢琴、国内名琴（珠江、星海等）、YAMAHA电钢，各类管弦乐器及配件。 钢琴、回收、调律、维修、搬运、保养服务。
北京0基础钢琴培训简介
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行曲目：如梦中的婚礼、致爱丽丝、Ki the rain、Tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙，手感好，让学生陶醉其中。 二．雄厚的师资： 培训中心老师毕业于各大音乐院校（中央（中国）音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„）并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明：学员们只需每天练习1小时，就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。 三．上课时间及地点： 周一至周日，早8点30至晚21点。约课（时间学生自定）。 海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。 四．我们研究出了专门适合成人的教学方法！ 成人普遍接触钢琴较晚，时间短，多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少，工作比较繁忙，所以学生上课及练琴时间相对较少。 1． 坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点，从实践出发，选用不同的教材，解决不同的问题，有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣，使之精力集中，在乐曲中感受和表现各种情感，而感到乐趣无穷。 2． 注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律，也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中，教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来，这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时，巩固了技巧。 3． 在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先，尽快熟悉键盘：教会学生从基本功开始，熟悉各调的音阶，琶音、和弦，基本简单的和声序进，而且在键盘上所有位置的训练，从而达到熟悉钢琴键盘的目的。 4． 教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强，因此要给学生讲明乐曲的曲式结构，找出音乐前后呼应中的规律，便于记忆，从而提高了视奏能力。
[讨论]少儿学习钢琴的好处
我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。
就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之
1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。
2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。 无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。
益处：
3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。
4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；
作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。
那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。
怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：
1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。
2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。
3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。
希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨
朱雅芬个人简介朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院
钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。 听朱老师讲“放松”
“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施。 教学环境的放松
为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。 教师仪态的“放松”
朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。
朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。 授课语气的“放松”
朱老师虽然都那么大的年龄了，但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮，语气和缓而亲切。在给我们上示范课时，她会耐心地听完每个学生的弹奏，然后先肯定表扬孩子的优点，再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题，并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏，在与孩子的交流中，她特别注意语气和用词，力求学生把注意力放在发现自己的问题，改正自己的不足，理解和体会老师所讲的技术要求上，让学生不至于因为到了“大庭广众”之下，又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词：“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气，在与学生交流的时候，她时而像小朋友，时而像小伙子，时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候，她却都要语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步（哪怕是微小的进步）朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱老师说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生，陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受，他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张，可是听了一会儿朱老师的面授，就逐渐忘了紧张，很快就能找到弹奏中放松的感觉，声音也通畅了。 弹奏方法的放松
朱雅芬教授说，“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型，不
要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。 以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：
一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。
二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。
三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。
四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。
另外，练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通，是否放松自如。如发现不好时，就要考虑哪里紧了或发生了什么不对，避免只是外形模仿，要注意内在放松，力量通，声音好。 技术训练的放松
朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。
几种不同类型技术的要点：
关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。 这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。 同音反复
可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。 保留音
弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。 琵音
慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。 分解和弦
注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。 手指、手腕、手臂的结合
手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。 双音、和弦
注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。 八度
要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。 手的转动
手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。
朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高
教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：
第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。
第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。
第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。
孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。 第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。
第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。
第六．把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。 如何让孩子科学易懂地学会基本功
钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。
放松和自如是重要的
对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。
不要过分强调手型
有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。
对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。
由非连音开始训练
对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注
意的地方。非连音可以先从容易的手指练。
大拇指和小指的非连音该如何训练
老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。
对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。
连音训练要讲究顺序
在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。
断奏应该注意手法
在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。
以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。 有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。 慢速练习是为快速作准备的
一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。
要教会孩子善于听声音
很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。
少儿学习钢琴的几点思考
一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。
如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：
盲目地追求“快”
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。
在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶
冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。
也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。
其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。
所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现
现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。
有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“
一、
二、
三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。
即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。
一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手
臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。
这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。
还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。
当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。
可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。
这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站
起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。
还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。
有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。
他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。
例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。
如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。
我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。
推荐第2篇：钢琴启蒙教学之我见
钢琴启蒙教学之我见
河北省唐山市乐亭县姜各庄镇初级中学 陆杰
摘要：钢琴启蒙教学要符合儿童的心理特点和生理特点，要规范，运用正确的教学方法和教学语言，培养学生的音乐感和音乐表现力
关键词：针对性、规范、教学方法，音乐感、表现力。
由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了儿童的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使他们的智力得到提高。近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的儿童与日俱增。
初学钢琴的最佳年龄应该在5-7岁，这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力发育的重要时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的孩子就如白纸一张：你教他什么，他就学什么，你老师要求他什么，他就做什么，但不同的是在纸上面画画，弄错了可以檫了从来或者再换一张纸画，如果钢琴学习启蒙弄错了（手型、声音概念、奏法、弹奏习惯等）是不能倒回去从来的，若孩子一旦养成坏毛病和不好的习惯，以后很难再想校正完美，弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。
一、儿童钢琴启蒙教学必须规范
对儿童钢琴启蒙教学要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。
二、运用正确的教学方法和教学语言
俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子、修拱桥”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，如拱桥一样、手指要像柱子或者桥墩一样站立结实才能支撑起房顶或者拱桥，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，动作如啄木鸟快速的啄树子里的虫子一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。另外
五、六岁这个年龄段的儿童在钢琴启蒙教育时最好前10—20节课以造“手型”、建立正确的声音概念、听唱相结合的听觉和节奏训练、学习钢琴的三种基本奏法、培养兴趣和良好习惯为主，暂时不要去过早进入五线谱和音符的学习，家长不能急于求成，这时候可千万急不得，不要以为孩子学了两三个月了还未开始学习五线谱，是不是老师教法有问题，其实不然，经验丰富的老都师是有预见性的明示学琴的基本要求，就好比修高楼大厦先向地下面打地基一样，修的房子越高，需要的地基打的越深越牢固，这对于日后的深入学习打下坚实的基础是非常有帮助的。
三、培养学生的音乐感和音乐表现力
培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。
音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。
其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：
1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。
2、节奏不统一与节奏不均匀：在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统
一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。
3、节奏的松紧：主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。
另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信孩子的音乐表现力会大大提高。
总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。
陆杰（手机：13731504299）
邮政编码：063608
推荐第3篇：幼儿钢琴启蒙第一课
幼儿钢琴启蒙第一课教案
杨
杨
教学内容：
1、音阶；
2、《两只老虎》。
教学对象：
4岁左右，零基础，启蒙阶段的幼儿。
教学目的：
1、熟悉音阶唱名的顺序；
2、认识、熟悉键盘位置小字组和小字一组的音；
3、体会指尖触键的弹奏感觉，训练指力；
4、熟记《两只老虎》的旋律，并能初步独立完成单指非连奏。
教学要求：
1、正确的坐姿；
2、指尖触键，单指非连奏；
3、正确的手形（架子）；
4、唱，击拍；
5、注意弱指的指尖站立。
教学重难点：
1、二分音符的唱拍、打拍与弹奏；
2、《两只老虎》每个乐句都要反复两遍，句与句之间要连贯紧凑。
教学准备：
事先了解幼儿基本情况，如是否接触过钢琴、是否喜欢钢琴，以及幼儿性格特点。
教学过程：
（一）、教学引导：
请幼儿闭上眼睛，教师示范弹奏《两只老虎》，激发幼儿学习兴趣。
（二）、认识键盘：
1、让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”；
2、让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；
（三）、音阶：
1、教师慢速示范小熊爬楼梯和下楼梯（中音区右手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；
2、教师带幼儿右手爬楼梯和下楼梯，要求弹唱，并告诉幼儿要“用指甲抠着弹”；
3、幼儿边唱边弹独立完成右手音阶（单指非连奏），单指顺序“
2、
3、
4、
1、5”；
4、教师慢速示范大熊爬楼梯和下楼梯（低音区左手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；
5、教师带幼儿左手爬楼梯和下楼梯，要求幼儿“用指甲抠着”弹唱；
6、幼儿边唱边弹独立完成左手音阶（单指非连奏），单指顺序“
2、
3、
4、
1、5”；
7、教师先示范大熊小熊接力爬楼梯、下楼梯（小字组、小字一组两组音阶），再让幼儿模仿独立完成弹唱（单指非连奏）。
（四）、《两只老虎》：
1、击拍唱谱：①先以一小节为一句，一小节一小节教唱，在唱二分音符的时候要求幼儿击拍唱“2”，教师可出示两根指头作提示；②以两小节为一句教唱，提示幼儿两只老虎每句要唱两遍；③以四小节为一句教唱，注意每小节之间的连贯；
2、单指非连奏a段：①引导幼儿用右手在键盘上找到中音区的“do、re、mi”三个音（音阶）；②教师示范弹唱，幼儿模仿弹唱，最后一句注意双手的配合；③弹唱顺序同唱谱顺序一样，先以一小节为一句，再两小节、四小节连起来弹唱；④单指非连奏顺序“
2、
3、
4、
1、5”指，注意每小节之间的连贯；
3、单指非连奏b段：①前三句同a段，用左手单指弹奏；②最后一句，教师示范教会幼儿“搭小桥”；③单指非连奏顺序“
2、
3、
4、
1、5”指，注意每小节之间的连贯。
在音阶和《两只老虎》的进行当中，应特别注意：1指弹奏的时候特别提醒幼儿不要睡下去用关节弹奏，要把一指关节顶出来；5指弹奏前与幼儿做拉钩钩的小游戏，让幼儿体会弱指指尖站立的正确方法；提醒幼儿手腕不得低于白键平行位置，以及正确的坐姿；《两只老虎》二分音符第二拍唱“2”的时候要求指头按住不放。
（五）、宣布下课：
给予幼儿适当的肯定和奖励，并要求幼儿课后按照课堂上所学的内容进行练习。
推荐第4篇：浅谈钢琴启蒙教学
浅谈幼儿钢琴启蒙教学法
[摘要] 钢琴作为一种高雅的音乐形式从传入之初到现在有百年历史了，随着生
活条件和文化生活水平的提高它也走进了人们的生活。而面对“钢琴热”的现象，
对幼儿钢琴教学法的研究就显得十分重要和紧迫了。
[关键字]幼儿钢琴启蒙教学
随着生活水平的提高，人们精神生活的需要，许多父母都想让孩子从事艺术活动以净化心灵很多的
家长都选择了钢琴作为对孩子进行艺术培养的方式。作为音乐教育专业的学生，听到孩子的梦想是当音乐家，当然是最幸福也最满足了。而启蒙阶段是很重要的，俗话说“万事开头难”。特别是启蒙阶段的学生都是年龄在幼儿园阶段的学生，面对需要长时间坐住学习的钢琴来说，然他们产生兴趣是一件至关重要的事，只有有了兴趣他们才能“坐住”，才能很好的进行学习，这样掌握好的启蒙教学法对老师来说是教出“好学生”的关键。
一理论教学要以形象教学为主
幼儿在这个年龄段最大的特点就是活泼，好动。他们喜欢听故事，做游戏。听故事时他们会放开思维，很多时候会随着故事的情节思考，并且在这个过程中很容易产生互动；同时做游戏可以把许多抽象化的东西变成形象的事物，让孩子们迅速的理解内容。例如：
1对音高的教学。上课时可以用简短的故事向幼儿解释：“音符都是长在树上的，像苹果有的长得有高有低。”让孩子知道声音有高低之分，接下下来说“一阵风吹来把树上的音符吹跑了，我们快来摘音符，把音符收好！”等到孩子充分进入故事情境，准备好摘音符的时候，老师就可以随意用单音弹不同的音高，并且配合着旋律的高低起伏，带着孩子做出如摘水果般的动作：高音时双手高举，低音时双手放下，甚至可以再蹲下来强调高低音的差距。
2 弱音，强音的区分。老师首先知道小朋友试试单脚跳，双脚跳，踮着脚走路等动作，确定小朋友不容易跌倒。接着弹奏音乐，跟着音乐来练习。轻快的旋律要踮着脚走，重音的地方便以双脚用力着走；或者轻的地方就轻轻跳，重的地方则重重跳。要特别注意随着音乐的强弱变化来跳。
3 节奏的训练。许多家长会教导子女背唐诗，而唐诗的格律即具有节奏性，背诗时可以一边打拍子一边背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）这样也背诗了，拍子也学会了，一举两得。
在孩子正式弹琴之前，老师要注意这些入门的基础理论的介绍，千万不能操之过急，而略过看似简单的基础理论，就好像游泳之前，没有先做暖身操就下水一般，是件很鲁莽的事。
二开始弹奏时要注意的问题
1 养成正确的弹奏姿势。良好的弹奏姿势是弹好琴的基本条件，要身体坐正，琴凳要调节到小朋友与键盘平行的水平高度，肩要放松，特别要强调的是小朋友的脚。小朋友个子矮，一旦坐在琴凳上，双脚是不呢个够着地的，一定要在脚下垫一个能够使双腿弯曲后腿能固定住的身体的小凳子踩在脚下。每位老师在教学之初，都要不断地耳提面命，反复叮咛。同时，小朋友通常不会很认真地保持正确姿势，所以要提醒家长在家练琴时由家长来注意纠正。一定要养成这个习惯，如果不注意这个问题，小朋友在弹琴时有的时候会从琴凳上滑下来，一旦中断很难立刻恢复学习状态；还有的小朋友边弹奏边用脚玩垫脚的小凳，这样学习不能够集中精神，这样学习和练习都是白费时间的。
2 要求家长上课时作笔记。由于年龄的问题，所有的幼儿启蒙阶段的学生都是由家长陪同上课的，家长不能只起到马车夫的作用。学习乐器有很多细节要注意，而这些细节就是打下良好基础的关键。一堂课中，老师所要知道的要领少到三五点，多则十几点，不作笔记很难记周全。小朋友多半还不会记笔记。老师可在小朋友练不好的地方用红笔标明，将它排成不同的序号，由家长按序号详细记录注意的细节。钢琴
教学除了课堂起到一定的重要作用，练习的质量更是关键。对于不懂音乐的家长而言，帮助孩子做笔记，可以更深入了解孩子的学习，以作为在家为孩子复习的依据。
3关于回课应注意的问题。“回课”就是我们平时说的交作业，这个一般在每节课开始的时候，老师要特别对这个环节加以重视。这个环节是一个承上启下的作用，即可以看出小朋友在前一周练习的情况，包括：练习的时间，状态，还有哪些没有解决的问题。要注意在孩子交作业的过程中不要发现问题立刻打断纠正，毕竟每个曲子也是孩子的一个作品，要给他们充分的表达时间，这样可以让他们对曲子有个完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表现。打断，不仅让作品遭到破坏，更有可能纠正错误的同时打击了孩子的信心，导致后面的内容质量下降。另外，回课还可以让教师在短时间内对本节课的教学计划作出合理的调整。如果孩子有很多问题还没在之前的练习中解决这样的基础是不稳定的，所以不能立即向下进行许多新内容的学习。应在本节课，安排相应得时间段重新讲解，示范指导，但是不能过于机械，一节课都不停的纠缠一个问题，搞得很极端打击学习积极性，要适当进行新内容增添新知识的同时，给学生回去练习自己思考进步的时间。
教师的指导作用，在钢琴教学中的作用除了教授知识外，更大的作用就是把学生带到音乐的圣殿中，让他们热爱音乐，自己创造，而不能机械的只急于完美的技巧，要尊重学生的兴趣。
三 要特别注意教会家长练琴要领
1最好要求固定一位家长陪同上课。学习乐器一般都是一周一次课，不能像学校数学课那样有老师每天监督，所以老师必须要和学生的一位固定的家长共同完成学习任务。最好要求在条件允许的情况下由固定一位家长带孩子来上课，这样老师和家长之间建立一种默契的交流方式可以更好的对孩子的练习状况细致的了解，交流的更顺畅。
2 要求家长建立练琴表。最好是把练琴的过程量化，要求家长按照每周或每月建立一个练琴的表格，对每天练习的次数，时间，各种老师的要求完成情况进行记录，并且按表现分等级，例如：优良可等等。可以把不同的等级用不同的记号表示。这样具体的量化表可以避免语言表的泛泛缺点，让老师像每天在身边一样了解孩子的学习状况，更可以对孩子有建立规矩和激励的作用，孩子会更具体的了解和评判自己的学习，一举两得。
结语：随着生活条件的改善、文化生活水平的逐步提高将会有更多的孩子加入学琴的队伍。如今这些琴童的家长，对孩子学习音乐充分的支持，亲子的相处，母亲的爱都令人感动。作为教学者来说用最正确有效的方式帮助他们成功是我们义不容辞的责任，所以在教学第一线的工作者积极的研究教学法，有着深刻的实际意义。
推荐第5篇：钢琴教学计划
钢琴教学计划
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二、教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求： １、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调
莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112 2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12 3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。 教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定
以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。
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钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法 练习曲
车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲
车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分 乐曲
巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法 练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲
巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力， 增强学生的自信心
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儿童钢琴培训方案
第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型
三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型
四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型
五、认识休止符、音F和同音连线 ……
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
一、
二、
三、弹奏的颗粒感 节奏的均匀 流畅训练
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
一、
二、
三、手指跑动的颗粒感 八度的初步训练
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、
二、
三、快速弹奏的清晰感 大调和八度的准确 乐曲的处理
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钢琴教学计划
一、教学目标：
1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。
2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。
二、教学内容：（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选 择教材，可以有所增减）
（一）启蒙阶段
《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程； 基本要求：
1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。
2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。
（二）初级阶段
基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度） 练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》 乐
曲：《钢琴基础教程》1册.
1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。
（三）中级阶段
基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。
练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分
乐
曲：《钢琴基础教程》
1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》； 《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。 基本要求：
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双 音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力
（四）中高级阶段
基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。
练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分； 乐
曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》； 《钢琴基础教程》
3、4册 基本要求：
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
（五）高级阶段
基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶 练习曲:《 车尔尼 299 》后半部分 ；《车尔尼740》
乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》 基本要求：
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
四、教学过程：
（一） 导入期练习——弹琴的重要性
1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。
2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。
（二） 初级课——养成良好的习惯的时期
1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。
2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。
3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。
4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。
5、掌握正确的运指方法及习惯。
（三） 中级课——培养学生热爱钢琴的时期
1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。
2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。
3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。
（四） 高级课——独立自主演奏钢琴的时期
1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。
2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。
3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。
4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。 2018 3.5
朱哲颖
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平潭西岸宝贝幼儿园钢琴兴趣班教学计划
第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do 2.找出键盘上所以的中央C的do 3.坐姿（或站姿） 4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是： 五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 （4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
推荐第10篇：幼儿钢琴启蒙教学浅谈
幼儿钢琴启蒙教学浅谈
摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。
关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。
教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。
一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：
儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有
5、
6、
7、
8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。
二、学习钢琴的由来：
从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。
钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫
商
角
变徵
徵
羽
变宫
1
23
4
5 6
7 十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。 1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。 另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。
三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：
1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。
2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。
3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。
4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。
5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。
6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。
7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。
在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。
四、儿童学习钢琴的意义：
1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。
2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。
3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。
钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习， 英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。
所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。
参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年
[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年
[3]《幼心理健康和辅导》傅宏 著 河海大学出版社，2005.7
第11篇：少儿钢琴启蒙教学 常见问题
少儿钢琴启蒙教学 常见问题
内容摘要：本文从如何选择教材、培养兴趣、如何如何建立科学的触键方法和正确的声音观念、如何对待弹奏出现的错误、如何解决懈怠等方面简要地论述了儿童钢琴启蒙教学的常见问题。
科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十指受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个 方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。本文针对儿童钢琴启蒙教学的几个重要环节，提出几个常见的问题并进行探讨。
一、如何选择教材，激发学琴兴趣
在启蒙阶段的钢琴教学中，教学内容选择恰当，将给兴趣的激发提供良好的客观对象。一个善于激发儿童钢琴学习兴趣的老师，在教材的选择上很注意其形象性、愉悦 性和适龄性。教材大致分为两类，一种是必弹曲目，另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深。选择上述两类教材时，教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征及钢琴教学规律，任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。儿童在枯燥单
一、力不从心的曲目面前，必定会产生焦虑、厌倦、畏缩情绪，使刚刚萌发的兴趣和积极性遭受扼杀、其结果是半途而废。
目前幼儿钢琴启蒙教学使用的较为理想的教材有：约翰·汤普森的《简易钢琴教程》、埃德纳·梅·伯楠的《每日十二首钢琴技术练习》、卡洛琳·米勒的《钢琴手指热身运动》、范妮·沃特曼的《我和我的钢琴》、《钢琴课》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》等等。实 践证明，有标题和插图，具有民族特征以及写有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。同时，还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编曲目丰富教学内容，例如《两只老虎》、《我爱我的幼儿园》、《劳动最光荣》等。另外，还可以采取教师示范几首曲目、让儿童听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大激 发儿童的兴趣。
对于打好钢琴技术基础必须的基本手指训练、练习曲、复调、小奏鸣曲等，这些相对不那么动听、引人的练习又是非学不可的有价值的作品，儿童也许感到比较枯燥乏 味，尤其在长期练习中容易产生抵触情绪。这时，要教师适当地引导他们接近这类音乐作品，解释这是弹好钢琴必须的技术支撑。正如运动员要想保持良好的体能，必须长期刻苦地进行跑步训练一样。其实这类练习很可能知识乍听不怎么吸引人，不容易马上喜欢而已，而当孩子在老师循循善诱的正确指导下，不断深入作品的内 涵之后，兴趣便会产生并且越来越浓。
学习钢琴，除了在体能、机理方面得到训练外，还是一个意志、毅力培养的过程。既然学钢琴，不可避免地要弹些不那么有趣或是不那么动听的作品。兴趣大小，不能成为学钢琴的唯一动力，这在一开始学琴时就应该明白的道理。
二、如何建立科学的触键方法和正确的声音观念 儿 童弹奏第一个音符之前，老师就应该讲解清楚正确触键的要领。根据儿童的不同条件、不同基础，可将触键发力的各个部位的动作分别讲解示范，待儿童做好后再逐渐将分解动作组合。儿童在有了理性感知的基础上，才会自己在钢琴上正确地反复弹奏、倾听、寻找到最佳声音的触键方法。在这个过程中，儿童会逐渐地习惯用耳 朵分辨声音的好坏。发现经过练习，逐渐做体、肩、臂、手腕、手掌、手指协调统一动作，小臂手腕放松的支撑住，手掌搭好，指尖结实，大臂力量落入指尖，弹出的声音是饱满，明亮而自然圆润的。由此而掌握基本的触键方法，建立起正确的声音观念。
弹好乐曲中每个音符，是弹好整首乐曲的基础。不同时期的作曲家及其作品的音乐风格、精神特征不同，故每首乐曲又都有其特定的声音要求。所以儿童还要学会各种不同的触键方法，能够弹奏出丰富多彩的音乐变化，学会倾听自己的琴声，以适应表现各类不同音乐的需要。
我在教授巴洛克、古典主义、浪漫主义各时期钢琴作品的演奏时，对各时期不同的音色是这样要求的：巴洛克时期如巴赫作品的声音，触键应该坚定沉稳，富于弹性和 动力;古典时期如莫扎特的奏鸣曲，音乐明亮，具有晶莹的“颗粒性”效果，触键应轻快均匀;而浪漫主义时期的代表肖邦的音乐抒情柔美，触键方法应灵活多变，特别注意连音与如歌奏法的柔和触键。此外在同一首乐曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的触键方法。不同的触键方法会产生不同的声音效果，儿童只有在反 复中仔细倾听、寻找、才会弹出理想的声音效果。因此，学琴开始就培养学生养成良好的听觉习惯，建立科学触键方法，使弹奏出的每一个音符都能够具有乐曲内容的表现意义，是十分重要的。
三、如何对待弹奏出现的错误
在上课中，孩子的弹奏免不了会出现一些错误。当孩子一出现错误，教师如果马上就打断演奏，指出问题，会使得本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤。几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满和逆反情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评 论。优秀的钢琴教师应当擅长聆听。
当发现错误时，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者 采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题。对于新授课题，也应当以巧妙的问题引导和启发孩子根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和引导型方法，对培养和发展孩子的音乐感知能力极为重要。
在教学中，我常发现学生总在同一个地方多次反复出现错误，几经指出仍改正不过来或改了之后下次回课仍会反弹，这就是“错误顽固症”。产生的原因是初次识谱、初次练习就看错、弹错，随后在多次的重复练习中“巩固”了错误，先入为主加上将错误反复弹成习惯。通过观察、询问，我找到克服的办法：用比原速慢许多的速度，集中注意力地正确弹奏，用比弹错是多得多的次数反复练习，然后从出错的前一两小节弹奏，经过出错处，弹到错处后一两小节，反复再反复，直到彻底消除戳 物痕迹并巩固正确的弹奏为止。
对于教师来说，留新作业时最好也能事先预见并指出一些学生容易弹错、经常会出错的地方;时间允许的话还应该把这些地方让学生当场试奏，把错误消灭在萌芽状态。
四、如何解决懈怠
懈怠是人们常有的一种弊病，亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决懈怠毛病的良方，就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白，单纯依赖兴趣不足以让儿童学 好钢琴，还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力，从而不怕困难、不怕挫折，努力约束自己，顽强地实现自己的目标。
教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事来强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后，才能克服懈怠习性，取得新的进步，促进兴趣的持久。如给儿童讲述目 前炙手可热的青年钢琴家李云迪、郎朗的成长奋斗史等等。教师还应该抓住孩子好胜的心理，及时宣传个别刻苦学琴儿童的事迹，给孩子树立榜样，激发上进心。
不过应分辨懈怠与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现懈怠，至少有两种主要原因：一是训练量超过儿童的承受力，从而让孩子感到精力不支。二是教师的教学方法枯燥乏味，引起儿童的心理疲劳。
对于原因一，教师对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。一般说来，儿童在教师面前还是比较专心，注意力集中的。不专心，或容易产生疲劳，尤其是心理疲惫，主要还是出现在回家练习当中。
家长应协助教师帮助儿童克服懈怠，教师应和家长多沟通、交流，根据儿童自身的特点设计符合个人的练习计划与时间表，应根据孩子不同的接受能力和练习时间及时 调整作业量。如果孩子对长时间练习感到困倦或厌烦，家长可以和孩子协商将大段练琴时间拆开，分成几次来练习，灵活掌握。比如，制定一个合理的练琴时间表，并严格执行，非以外原因决不打乱。在规定时间里不许做任何与练琴无关的事情，培养儿童的意志、毅力与自制力。在有效的短时间里练出高质量的作业，便可进行 一些奖励。坚决制止长时间坐在琴前心不在焉地练习。长时间枯燥的练习是造成懈怠的重要原因之一。
对于原因二，这就要求教师进行反思，在自己身上下功夫，加强自身艺术修养，提高教学能力与技巧。儿童钢琴启蒙教学不能程式化。如果每次上课总是从手指练习到 音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。因此，可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些音乐故事、听音练耳、师生做些节奏游戏等，使上课变得多样化，趣味化。一成不变的长时间上课是产生懈怠的原因之一。教师应改进课堂环境管理，创设具有吸引力的教 学情景。儿童有接受“期待”的心理，教师和家长应对孩子充满信心，对于孩子的点滴进步要及时给予充分肯定、表扬或者奖励。
我在教学中是这样做的：对完成作业认真的儿童，在他的学琴笔记或琴谱上贴一张小小贴纸;制作回课情况记录表，给每次回课打分并写评语，肯定孩子的进步、指出 不足;授权家长给顺利通过钢琴考级的学生或者一段时期有明显进步的孩子发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬(在家长面前);定期评选“ 模范辅导家长”和“优秀琴童”，请他们介绍辅导经验和练琴方法;每年组织一两次演奏会，让每个孩子都登台表演，让他们有展示的平台与获得认可的机会等等。 教师要刺激儿童兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划。只要善于抓住孩子的心理，积极与家长配合，就能够解决儿童在学琴过程中产生的懈怠问题，顺利完成教学任务。 钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。
参考书目：
1、《少儿钢琴教学与辅导》但昭义著，华乐出版社
2、《幼儿钢琴教学问答》李斐岚著，人民音乐出版社
3、《少儿钢琴学习辅导》童道锦、孙明珠著，人民音乐出版社
4、《钢琴学习指南》魏廷格著，人民音乐出版
第12篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学
浅谈儿童钢琴启蒙教学
20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。
我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。
一、学琴的第一步
“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。
儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。
儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。
“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。
二、教材的选择和使用
随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。
三、家长的配合与辅导
儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。
家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。
四、幼儿练琴的原则
对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：
（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。
（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。
（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。
（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。
五、对儿童授课八忌
（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。
（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。
（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。
（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。
（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。
（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。
（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。
（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。
六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。
钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！
一、基本功练习
钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。
二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品59
9、8
49、29
9、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。
三、复调音乐作品
钢琴文献中有许多复调音乐作品， 因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。
四、大型作品
为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。
五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。
第13篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学
前言
“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。
一、钢琴启蒙教学的一面现状
1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。
2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。
3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。
二、学琴的第一步
“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教
1 学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。
儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。
儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后
2 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。
“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。
三、教材的选择和使用
随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基
3 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。
四、家长的配合与辅导
儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，
4 培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。
家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位臵，为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。
五、儿童练琴的原则
对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：
（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。
（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。
（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。
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（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。
六、对儿童授课八忌
（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。
（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。
（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。
（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。
（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。
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（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。
（七）忌布臵作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。
（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。
七、视奏能力的训练
莫扎特曾经说过：“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来，还要表现出每一个音符应有的表情和情绪，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力，视奏是另一种能力。提高视奏能力，必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段，所以，提高视奏能力非常重要。
如何提高儿童的视奏能力呢？在具体的钢琴教学中，我总结了以下四项有关视奏能力的训练方法：
1、听音训练
2、多看谱，少看手，先试唱
3、先分手，再合手
4、手眼的协调性和分析能力
八、注意音乐感的培养
所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。
钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！
九、结论 在幼儿的钢琴教学中，一定要针对幼儿年龄，生理心理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使我们的教学更具有科学性、艺术性。 在音乐教学活动中，同任何一项科学研究工
8 作一样，能够发现并提出问题是了不起的一种品质。希望我今天对钢琴启蒙教学的浅谈能为促进钢琴启蒙教育做出一点贡献，能让更多孩子们更好的接受到钢琴启蒙教育奉献一份力量，也真诚希望能有越来越多的人爱上音乐。我们的努力：为了让更多人能够拥有一个丰富而又独立的精神世界。
第14篇：小学钢琴教学计划
教学计划对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，下面小编为大家收集了小学钢琴教学计划，欢迎阅读！
篇一：小学钢琴教学计划
一、目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、内容
A 、初学者最初手指的独立练习
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
篇二：小学钢琴教学计划
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
C278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3.钢琴、电子琴的演奏技巧
4.幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1.歌曲配弹的和声知识掌握
2.各种不同伴奏音型的双手配合
3.幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5.分层教学，做到面向全体，因材施教。
6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时 、周课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用
（一）
3第二周 大调中正三和弦的连接与应用
（二） 3
第三周 和弦外音 3
第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3
第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3
第六周 小调和弦的连接与应用 3
第七周 乐段、乐句、终止式
3第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3
第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3
第十四周 弹、唱、演实训
3第十五周 弹、唱、演实训
3第十六周 弹、唱、演实训
3第十七周 弹、唱、演实训 3
第十八周 期末检测 3
第十九周
第二十周
第15篇：最新钢琴教学计划
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴教学也有很多讲究的，下面小编为大家收集了最新钢琴教学计划，欢迎阅读！
篇一：最新钢琴教学计划
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，以义务教育音乐课程标准为指导，认真贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》，推进我校艺术教育的发展，开创学校艺术教育的新局面，提高学生艺术素养。我校将高度重视区教育局下发的《关于做好新学期电钢琴教学工作的通知》，认真组织实施电钢琴教学工作。具体开展情况汇报如下：
一、我校为全面贯彻教育局电钢琴教学工作要求，落实钢琴教学效果，对我校电钢琴教学课时进行了合理安排，在全校内普及电钢琴教学活动。我校担任钢琴教学工作的两位教师均为大学本科钢琴专业毕业，为保证教学效果，我校将钢琴教学设置为每周两节，间周进行。即二年级、四年级、一一班、一四班由张老师任教，三年级、五年级、一二班、一三班由王老师任教，单周为王老师任教的班级上课，双周为张老师任教的班级上课。（钢琴课程表见附件1）
二、为保证电钢琴的正常使用，我校认真做好电钢琴的管理，建立了健全的电钢琴和电钢琴教室使用管理制度，安排专人负责电钢琴教室的使用和电钢琴的保养等工作。
1、进入钢琴教室后，学生及时填写上课记录，先检查电钢琴是否完好，如有问题及时向任课教师报告，上课完毕后，关闭电钢琴电源、盖好琴盖、套好琴套方可离开。
2、在老师的指导安排下进入教室上课，不得随意进出电钢琴教室。
3、未经任课教师允许，学生不准弹奏教师专用琴，不准乱动电钢琴教室内的电脑、摄像头等精密仪器。
4、学生进入电钢琴房需戴耳机，不准大声喧哗，保持室内卫生整洁，规范摆放物品，不乱扔杂物，严禁带食物进入室内，营造良好的文化氛围。
三、我校高度重视电钢琴教学工作，为了让学生能够掌握电钢琴弹奏的基础知识和技能技巧，具有基本的弹奏能力。在本学期中，我校将参照教育局制定的学期教学目标开展教学工作，参考书目为《临淄区中小学20xx-20xx第二学期电钢琴教学内容》。将电钢琴教学计划制定如下：
1、电钢琴教学目标
（1）认识电钢琴，了解其基本功能和演奏方法。认识五线谱，结合年级特点，根据五线谱进行试奏。学习弹奏带有五线谱乐曲的单手、双手演奏。
（2）让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧，包括基本的弹奏方法、手形、触键方法。
（3）培养学生对钢琴弹奏的兴趣，发展审美能力。
（4）学习钢琴弹奏中所涉及到的基本乐理知识，拓展学生的知识广面，增强学生的弹奏技巧。
2、教学内容实施阶段计划
（1）第一阶段：
一年级：
1、《Re音练习曲》
2、《火车》
二年级：
1、《Re音练习曲》
2、《火车》
三年级：
1、《小矮人进行曲》
2、《认识mi》（上行）
四年级：
1、《小熊吹喇叭》
2、《玛丽有只小羊羔》
五年级：
1、《小熊吹喇叭》
2、《玛丽有只小羊羔》
培养学生学习电钢琴的兴趣，了解电钢琴的基本功能；认识五线谱与键盘，初步进入键盘学习，保持良好的演奏姿势，学会正确的一指弹奏技巧；充分激发学生学习兴趣，进入基本乐理知识的学习。
（2）第二阶段：
一年级：《小矮人进行曲》
二年级：《海军工兵》
三年级：《认识mi》（下行）
四年级：
1、《大象公公》
2、《新疆舞曲》
五年级：
1、《大象公公》
2、《新疆舞曲》
在乐曲弹奏练习中，先进行慢练，乐曲弹奏由慢到快，由生疏到熟练。注意弹奏中的高抬指训练以及手指力度训练。巩固所学知识,将所学乐理知识，灵活应用到乐曲识谱弹奏中。
（3）第三阶段：
一年级：《左手Si音练习》
二年级：《左手Si音练习》
三年级：《认识la》（下行）
四年级：
1、《练习》
2、《排钟》
五年级：
1、《练习》
2、《排钟》
了解4/
4、2/
4、3/4拍的基本节奏，把握节奏规律；乐曲弹奏中进行分手练习，使学生集中注意力，养成良好的弹奏习惯基础；在弹奏中找出重点、难点并进行反复认真的练习。
（4）第四阶段：
一年级：《小矮人进行曲》
二年级：《小矮人进行曲》
三年级：《mi、la对话》
四年级：《问答》
五年级：《问答》
在弹奏中注意附点音符的演奏和休止符的停顿，进行双手练习，在弹奏中训练节奏及音符时值的准确性，牢固双手弹奏姿势，学会正确演奏乐曲。
为电钢琴教学落实有效，我校还为电钢琴教学活动提供了坚实的组织保障。学校成立了以郭校长为首的领导小组，加强督导，做到有计划、有制度、有检查、有总结、有专人负责，落实教学保障、教学目标和管理评价，积极有序的开展本学期的电钢琴教学工作。
篇二：最新钢琴教学计划
一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A 、初学者最初手指的独立练习
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、022班陈xx，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
第16篇：钢琴老师教学计划
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有
关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开
始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。
乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。篇二：钢琴基础教学计划
《钢琴基础》教学计划
第一学期
第二学期 篇三：教师钢琴教学计划
钢琴计划 指导教师：陶旭
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
以引导孩子兴趣学习为主。一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森钢琴入门】，进行指法练习高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。
乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。篇四：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂
配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
是暑假，一次是寒假。
第17篇：教师钢琴教学计划
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。
A 、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。
A、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。
第18篇：钢琴初级教学计划
钢琴教学计划
招生对象及教学计划课时
招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课) 教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问
题的独特方式.
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。
考核办法：
1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。
2、参加考级及比赛。
教学内容：
课时一
掌握手型、坐姿；认识五线谱、高音谱号、低音谱号、节拍的表示、小节；会数五线谱，认识高低音谱号，学会弹奏四拍的小字一组的do，两拍的do，一拍的do,学会边弹边唱拍
掌握右手小字一组的re音和左手的小字组的si音，熟练交替演奏四拍、二拍和一拍的音符；左右手的协调搭配弹奏，认识附点二分音符
（课堂）
1、《请弹吧》（两首）
2、《爷爷的大钟》
3、《莫卡辛皮鞋舞》
（作业）
1、《火车》
2、《海军工兵》
3、《小矮人进行曲》
4、《小矮人舞曲 》
课时二
学会弹奏右手的小字一组mi音，达到音乐的的连贯性，手腕的放松左手的小字组的la音,并能边弹奏边唱谱
1、《玛丽有只小羊羔》
2、《伞兵》
3、《越过山坡》
4、《雷格泰拇舞》
课时三
双音的熟练掌握，要整齐弹奏，下音要自然，手腕要放松，手指要用力, 用指尖弹奏，掌握熟悉新音左手小字组的sol, 掌握熟悉新音左手小字组的sol 达到均匀弹奏，数拍要均匀，学会弹奏三个音齐落，认识新音右手小字一组的fa音(唱谱)
1、《排钟》
2、《滑稽面孔》
3、《老麦克唐纳》
4、《拔河》
5、《教堂管风琴》
课时四
认识休止符并学会数，掌握连音的正确弹奏
附点音符的正确弹奏，休止符的准确休止，掌握新音右手的小字一组的sol音(唱谱)
1、《扬基歌》
2、《把我带回弗吉尼故乡》
3、《摘棉花的老人》
4、《“自新大陆”交响曲》
5、《军号响》
6、《划呀划》
课时五
熟练掌握左右五个音
和右手五个音的弹奏和五线谱上的正确位置，完整弹奏整首乐曲
初步掌握3/4拍的强弱弱节奏型和八分音符的弹奏(唱谱)
1、《有谁知道我的忧愁》
2、《乘黄包车》
3、《班卓琴手》
4、《公主圆舞曲》
5、《上学的日子》
6、《捉人游戏》
课时六
灵活两只手的合奏，
熟悉新音右手的小字组的si以及4/4拍的节奏型 认识并会弹左手的小字一组的re和认识升记号（#），会弹奏#fa(唱谱)
1、《穿过树林》
2、《长号手》
3、《噢，苏珊娜》
4、《十个小印第安人》
5、《钟声响了》
6、《太阳升起》
课时七
认识降记号（b）, 知道并会弹奏bmi(唱谱) （课堂）拜厄：6-7页
（作业）
3、
4、
5、6
1、《芭蕾演员》
2、《三只瞎老鼠》
课时八
熟悉小字二组的do、re、mi、fa、sol的音的位置，和在五线谱的位置
完整的弹奏全曲，对位要准确，熟悉bsi音的位置和小字一组的la、si音的位置 ，以及能够做出乐句间的换气(唱谱)
1、拜厄
7、
8、9
2、汤普森：《跳舞的袋鼠》 《跟着小队长》 《轻轻地划》 《健身操》 课时九
能认出小字组的do、re、mi的位置，左手要熟练弹出，熟练掌握一对多音的弹奏，分句清楚 认识音乐术语中的速度术语（快速、小快板、中速）(唱谱)
1、拜厄：
10、
11、
12、
13、14
2、汤普森：《小夜曲 》《 风笛手来了》
课时十
认识还原记号，初步了解和弦，学习演奏法记号中的连音、断音；左手跨越奏法(唱谱)
1、拜厄：
15、
16、
17、18
2、汤普森：《从前》《 祝愿星》《 爬山 》《 捉迷藏》
课时十一
学习双音（音程），固定音的低音和弦，并掌握自由延长记号的含义及演奏法(唱谱)
1、拜厄：
19、20、21
2、汤普森：《黄昏的歌 》《溜冰女孩》《 会跳舞的熊 》《“自新大陆”交响曲》
课时十二
进一步的学习和弦以及双手交叉的曲子，演奏时有一定的乐感，熟练掌握重音(唱谱)
1、拜厄：
22、
23、24
2、汤普森：《跳到我朋友的身边》《 伦敦桥要塌了》《 巨人的脚步》《 稻草堆中的火鸡》《印第安鼓》篇二：钢琴基础教学计划
《钢琴基础》教学计划
第一学期
第二学期 篇三：教师钢琴教学计划
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有
关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开
始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。
乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等„一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。 在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。篇四：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂
配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，
增强学生的自信心篇五：钢琴教学计划1 中艺艺术学校钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜厄 599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集 教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及
双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。中艺艺术学校每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。
第19篇：初级钢琴教学计划
钢琴教学计划
招生对象及教学计划课时
招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课) 教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问
题的独特方式.
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。
考核办法：
1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。
2、参加考级及比赛。
教学内容：
课时一
掌握手型、坐姿；认识五线谱、高音谱号、低音谱号、节拍的表示、小节；会数五线谱，认识高低音谱号，学会弹奏四拍的小字一组的do，两拍的do，一拍的do,学会边弹边唱拍
掌握右手小字一组的re音和左手的小字组的si音，熟练交替演奏四拍、二拍和一拍的音符；左右手的协调搭配弹奏，认识附点二分音符
（课堂）
1、《请弹吧》（两首）
2、《爷爷的大钟》
3、《莫卡辛皮鞋舞》
（作业）
1、《火车》
2、《海军工兵》
3、《小矮人进行曲》
4、《小矮人舞曲 》
课时二
学会弹奏右手的小字一组mi音，达到音乐的的连贯性，手腕的放松左手的小字组的la音,并能边弹奏边唱谱
1、《玛丽有只小羊羔》
2、《伞兵》
3、《越过山坡》
4、《雷格泰拇舞》
课时三
双音的熟练掌握，要整齐弹奏，下音要自然，手腕要放松，手指要用力, 用指尖弹奏，掌握熟悉新音左手小字组的sol, 掌握熟悉新音左手小字组的sol 达到均匀弹奏，数拍要均匀，学会弹奏三个音齐落，认识新音右手小字一组的fa音(唱谱)
1、《排钟》
2、《滑稽面孔》
3、《老麦克唐纳》
4、《拔河》
5、《教堂管风琴》
课时四
认识休止符并学会数，掌握连音的正确弹奏
附点音符的正确弹奏，休止符的准确休止，掌握新音右手的小字一组的sol音(唱谱)
1、《扬基歌》
2、《把我带回弗吉尼故乡》
3、《摘棉花的老人》
4、《“自新大陆”交响曲》
5、《军号响》
6、《划呀划》
课时五
熟练掌握左右五个音
和右手五个音的弹奏和五线谱上的正确位置，完整弹奏整首乐曲
初步掌握3/4拍的强弱弱节奏型和八分音符的弹奏(唱谱)
1、《有谁知道我的忧愁》
2、《乘黄包车》
3、《班卓琴手》
4、《公主圆舞曲》
5、《上学的日子》
6、《捉人游戏》
课时六
灵活两只手的合奏，
熟悉新音右手的小字组的si以及4/4拍的节奏型 认识并会弹左手的小字一组的re和认识升记号（#），会弹奏#fa(唱谱)
1、《穿过树林》
2、《长号手》
3、《噢，苏珊娜》
4、《十个小印第安人》
5、《钟声响了》
6、《太阳升起》
课时七
认识降记号（b）, 知道并会弹奏bmi(唱谱) （课堂）拜厄：6-7页
（作业）
3、
4、
5、6
1、《芭蕾演员》
2、《三只瞎老鼠》
课时八
熟悉小字二组的do、re、mi、fa、sol的音的位置，和在五线谱的位置
完整的弹奏全曲，对位要准确，熟悉bsi音的位置和小字一组的la、si音的位置 ，以及能够做出乐句间的换气(唱谱)
1、拜厄
7、
8、9
2、汤普森：《跳舞的袋鼠》 《跟着小队长》 《轻轻地划》 《健身操》 课时九
能认出小字组的do、re、mi的位置，左手要熟练弹出，熟练掌握一对多音的弹奏，分句清楚 认识音乐术语中的速度术语（快速、小快板、中速）(唱谱)
1、拜厄：
10、
11、
12、
13、14
2、汤普森：《小夜曲 》《 风笛手来了》
课时十
认识还原记号，初步了解和弦，学习演奏法记号中的连音、断音；左手跨越奏法(唱谱)
1、拜厄：
15、
16、
17、18
2、汤普森：《从前》《 祝愿星》《 爬山 》《 捉迷藏》
课时十一
学习双音（音程），固定音的低音和弦，并掌握自由延长记号的含义及演奏法(唱谱)
1、拜厄：
19、20、21
2、汤普森：《黄昏的歌 》《溜冰女孩》《 会跳舞的熊 》《“自新大陆”交响曲》
课时十二
进一步的学习和弦以及双手交叉的曲子，演奏时有一定的乐感，熟练掌握重音(唱谱)
1、拜厄：
22、
23、24
2、汤普森：《跳到我朋友的身边》《 伦敦桥要塌了》《 巨人的脚步》《 稻草堆中的火鸡》《印第安鼓》篇2：钢琴基础教学计划
《钢琴基础》教学计划
第一学期
第二学期 篇3：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂
配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，
增强学生的自信心篇4：钢琴教学计划1 中艺艺术学校钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段 基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜厄 599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及
双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。中艺艺术学校每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学
生的自信心篇5：初级钢琴学期教学计划 钢琴教学计划
隋冬冬
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考
问题，解决问题的独特方式.
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期
会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。
考核办法：
1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。
2、参加考级及比赛。
第20篇：幼儿学钢琴入门启蒙知识
幼儿学钢琴入门启蒙知识
越来越多的孩子在学钢琴，好像哪家孩子不学钢琴就是落伍的表现。其实孩子学钢琴是一件好事，不仅可以开发智力，还可以提高个人文化修养与素质，培养对音乐的鉴赏能力和协调性，从而整理提高了孩子的整体能力，但是孩子学钢琴也有很多注意事项
1、5岁以下儿童不宜学钢琴
因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。
2、学习弹钢琴的基本条件
有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后，三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。
3、什么样的孩子适宜学钢琴？
手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料？其实手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好的条件，但儿童，尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长，但进入青少年时期以后，她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此，手的大小并不是能否学琴的关键，关键是后天的训练和老师的正确指导。
4、学习钢琴所具备的条件
即使您的孩子已经具备音乐天赋，那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢？那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平，包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等；孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等；孩子的注意力能持续集中10分钟或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住；孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。
5、孩子的最佳学琴时机是何时
具有音乐潜能请回忆宝宝平时的表现并回答这几个问题。1.襁褓中的宝宝听到音乐时，会随音乐的拍子、节奏型和旋律挥动自己的手臂，用力蹬自己的小腿吗？ 2.宝宝喜欢聆听自然界的各种声音吗？3.宝宝会模仿生活中的各种节奏吗？ 4.宝宝会和着歌曲打拍子吗？8.宝宝听到音乐会手舞足蹈吗？能合上音乐的节拍吗？5.宝宝喜欢唱各种类型的歌吗？能有表情地演唱吗？如果肯定的答案在4个以上，就说明你家的宝宝非常有音乐天赋！好像许多宝宝都做得到啊！事实的确如此此“人类与生俱来就具有音乐的天赋，每个人都能够发展这种才能。”
