水粉基础知识
水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:
水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:
1、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种:
(1)干画法和湿画法
在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。
重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。
(3)干湿变化的掌握
颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。
(4)色彩的衔接
画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三:
a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。
(5)用笔
笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。
蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。
黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。
水粉画属西方画种,水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉画经常遇到三个问题:
一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果:画面“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物体虚无缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。
二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。
“脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
“生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
“闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。
三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法,也是用干净的湿笔刷,然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时,再补救就容易多了。
在室内画静物如何控制光与色:
我们说在室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲,如一组静物画一天,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分。这些在作画过程中,一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单,也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后,如果大关系准确,实际上画面的关系已成立,下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。;如光线变化不大,对静物的影响也不大,可以完全依靠这种关系画下去,一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半,突然外面乌云密布,室内光线大变,这种情况最好是停下来,等光线有所恢复再画。
还有一种情况不可取,我看到有的同学为抢时间,白天没画完的写生,晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源,试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间,又毁了白天画的部分,实属得不偿失。
一般情况下,室内光线基本上相对稳定,只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系,而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去,控制光色的变化并不难。
在室内天光下的静物色彩,基本上是呈现以下的物体色光变化: 高光:天光色。亮面:固有色十天光色。亮灰面:固有色。暗面:固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线:物体色彩最暗处,既含亮面色,也含暗部色。投影:影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化,可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾,应如何解决好矛盾之间的关系?
矛盾存在于一切事物的发展过程中,每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动,这是一个哲学上的道理,我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆,色彩的冷暖明暗等等,矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化,这就是矛盾的同一性,同时又互相排斥、互相对立,这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合,构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律,有意地在画面上制造矛盾,然后想办法解决矛盾。如:在我们开始布置画面色彩关系时,为了塑造画面物体的体积、空间、质感等,着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突,故意使它们之间对立而排斥。然后,利用物体的明暗交界线,画面虚实衔接处,去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如:明与暗的冲突,往往明暗交界线是矛盾冲突高峰,也是分水岭,以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡,这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如:冷与暖之间的色彩是对立的,就像水火互不相融一样,解决它们之间的色彩冲突,也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色,而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色,并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖,向亮面逐渐推冷。因而,交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外,画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决,一是靠交界线,二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。
由此可见,作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾,并从中寻找矛盾双方转化的同一性,才能创造出最美的色彩和谐,这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。
自然界的色彩尽管千变万化,错综复杂,但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点:
1、色彩的空间透视:
色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指,你到室外找几个物体远近比一比,立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化,而且色彩关系也随之逐渐削弱,这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律,硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈,那么它就毫不客气地从远处跑到近处,从后边跑到前边,而失去了基本的空间透视效果,画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个,一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征,超越了这个限度,也就逐渐变得模糊不清,这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问,其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等,肉眼看去它似乎是透明的空间,其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后,就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大,但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律:
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显,就应按照两色光的强弱来分。一般情况下,早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色,中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内,接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下,天光多为冷色,但也有特殊情况,如朝霞、夕阳的余光,室外红墙壁反射的光线,有时也影响室内光线变暖,阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化,作画时具体情况具体对待,既要尊重客观对象,又要认真分析,注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面,因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色,亮面肯定就是暖色,那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3、关于补色:
色彩的冷暖关系,即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来,物体的受光面就会罩上一层红暖色,寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题,很多人用暗红来处理,有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色,结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理,所以,常常作画失败,影响了色彩的提高。那么,暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的,还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞),它敏感于黑、白的吸收和补充;一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞),它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求,就保人的身体对温度的要求一样,太热了想阴凉一点,太冷了想暖和一点,光线太强就想弱一点,太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了,就想看点冷的,看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求,这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光),然后再看别的东西的时候,你的眼前 就必然发暗,而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后,对于白光已经疲于感觉,无法吸收,而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整,使其消除疲劳。这时,你对暗就特别敏感,反之,就是另外一种要求。这是无色系统里的互补,也是黑和白之间的互补。在有色系统里,可以做这样一个实验,在一个白的物体平面上,放一块鲜艳明亮的红布,你长时间目不转睛盯着红布,在眼睛盯得很疲惫的时候,突然将视线挪开,你就会明显地发现,有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影,然而,这个幻影的色彩已不再是鲜红的,而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理,也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作,因暗室里用的是暗淡红光,当你工作完成走出暗室时,外面的光线就显得格外明亮,而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时,红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面,这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高,色光由红变黄,物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候,在夕阳橙红、橙黄的光源照射下,所有天空中的晚霞及所有物体受光面,都笼罩上橙红或橙黄色,暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象,人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生,补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下,任何色彩均离不开补色的因素,若忽视对补色的应用,只知道暗部加重加黑,那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上,绘画色彩的补色可在所标色相环寻求,补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时,可称之为补色(附图),作画时不清楚补色应用的同学,可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。
水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度,一般情况下保持
三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是:
1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色,后画明色和局部,同样可以达到理想的效果。总之,有了一定的描绘基础,灵活运用各种表现方法,“法为我用,”才能达到“以精作画”的境界。
红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。
蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。
黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。
光源色就是光的颜色啦。。平时用的素描灯是黄色的,所以静物泛黄,高光是暖色的。如果是天然广,那就是蓝色。因为天是蓝色的,所以静物泛冷色调。
《水粉静物—构图篇》教案
石首市南岳高中
杨威
[课 型]专业理论课
[教学目标]水粉静物离不开构图,就像我们写文章离不开章法一样,是绘画创作的基础。通过本节课程,让学生了解并掌握构图规律,并能熟练运用。
[教学重点]取景构图、均衡与多样统一。
[教学方法]多媒体教室理论讲解、读图法、分析归纳法、练习法。
[课程导入]上一阶段课程中,我们进行了写生练习,但在写生过程中,我发现构图问题常常被很多同学所忽视(图)。[提问:作业中存在哪些构图问题?]虽然他们在物体的造型和画面的色调上下了很大的功夫,但仍然得不到很好的画面效果,因为他们没有重视画面的构图。特别是现在美术高考专业考试的色彩试题很多是静物默写,因此画面的构图问题就显得尤其重要。俗话说“万丈高楼平地起”,在水粉静物中,构图的重要性好比是高楼的地基。在这里我们就着重谈谈怎样避免出现像作业中存在的构图问题。
[教学过程] 那什么是构图呢? 构图的概念:所谓构图就是面对一组静物,如何将其安排到画面的空间结构之中,使之自然、优美地组合在一起,形成一个整体,也就是中国古代画论中所说的“经营位置”。
通俗地讲,就是在画纸上面考虑物体画多大、空间留多少,“上下、左右、高矮、疏密”这些构图因素怎么安排。独具匠心或优雅舒适的构图,会使你的作品增添无穷的魅力。
既然构图如此重要,我们怎样来学习它呢?这就需要了解和掌握构图的原理和规则。世界上的一切事物无不是对立统一的,作为绘画技巧的一个组成部分,“对立统一”也是构图的规律,也有的书上将其称为“均衡与多样统一”,即既要有对比和变化,又要能和谐统一,反对呆板、平均、完全对称和无对比关系。
[教师]那么具体来讲,在构图中要注意那些方面的问题呢? [学生]。。。。。。
[教师]回答的不错!下面就让我们具体分析一下。
一、取景构图
我们将从角度、视点、取景和如何应对不理想角度构图这四个方面来理解。
1、角度。从所给的图1-3中我们可以看到,同一组静物从不同角度拍摄的照片,其效果有明显的的差别。因此画前尽量选择一个你满意的角度。
2、视点。图4-6是同一组静物在同一角度,由于视点高低不同,物体的组合关系发生了很大变化。图4,视点很低,物体前后重叠,但物体间的高低差容易观察出来。图5,水果的重叠减少了一些,这是通常作画采用的视点。图6,视点较高,物体的前后位置十分清楚,构图比较饱满。
3、取景(构图形式)。取景构图,画幅有横有竖,根据物体的分布而定,横向分布用横构图,竖向分布用竖构图。(参看图7-8)
4、如何应对不理想角度的构图。有时候写生人多,自己的位置差一些,而且摆出的静物不可能照顾到每一个人,你可以自己作些处理。通过调整视点高度(图)和移动静物位置(图)来达到较为理想的构图。
二、视觉中心。
同学们要注意,“视觉中心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。(图9)
三、构图规则:均衡与多样统一。
1、多样统一。
一幅优秀的静物画,它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物(或称点缀物)的区分。所谓主要物体一般是一件形体较大的物体,也可以是几个组合物;次要物体一般在面积上比主体物小;而陪衬物的单体面积应该更小。因此我们在构图伊始,便要确定哪个物体为主,哪个物体为次,做到主次分明,形成大小变化。
接下来的问题是如何放置这些物体。通常来讲,主体物旁边要有一个次要物体重叠组合,而陪衬物则不规则地摆放在四周,要让人看上去觉得很自然。如一个陶罐与一只放着香蕉的白瓷盘靠在一起,周围散落着一些苹果、桔子之类的水果,这样的画面不仅有大小变化,而且还会产生高低、聚散、长短等对比因素,因而具有形式美感。
有的同学面对数量众多的陪衬物便会束手无策,那么这怎样处理呢?我们以图A、B、C、D加以说明。图A中的三只苹果整体排列,这种视觉形象十分统一,但缺少变化,显得呆板,是不可取的;图B中的三只苹果各自为阵,太分散、变化又过了,显得不统一,也不可取;图C三只苹果挤在一起,过于集中,显的拥挤。图D在画面的处理上是比较成功的,两只苹果相叠,一只独放,显得既多样又统一,值得我们借鉴。
三只苹果如此,四只、五只或更多的苹果呢?我们可以用几个苹果聚集在一起,而形成一个“整体面积”相对较大的中心,而周围的苹果则以一个、两个单独的摆放,与中心主体物形成主次陪衬关系,这样组合就显得和谐、美观。这和古人讲的“疏可走马、密不透风”绘画理论有相通的地方。
总之,多样统一,不仅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的对比与协调,还包含色彩的深浅、鲜灰、冷暖等的对比与协调,我们将在下一专题进行详细讲解。
2、均衡。以上我们阐述的是构图中“多样统一”的问题,下面来谈谈“均衡”的问题。
什么是均衡?可以这样理解,假如把画面中的视觉形象用物体的重量来比拟,把整个画面作为天平称,以画面的中心为支点,就可以用重量的平衡来比拟画面的均衡(图),画面中的均衡实际是人心理感觉上的一种平衡关系。因为在人们的生活中和大自然中普遍存在着均衡状态(图),所以人们对画面构图也要求均衡。
具体表现在画面上,主体物切忌放在画面正中位置,这样做会造成完全对称的感觉,显得呆板、僵死,毫无生气,应该向画面中心线外略微偏移一些,偏上一些,以画面中心为界,放主体物的这边空间要少放一点陪衬物,而另一半空间则要多放一些陪衬物,以保持画面的均衡。
四、常用构图方式。
1、三角式构图。静物写生学习中,最广泛使用的是三角式构图,其特点是:以三个视觉中心为景物的主要位置,这种三角可以是正三角,也可以是斜三角或是倒三角,其中斜三角较为常用,给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。
2、其他方式。曲线形构图、水平线构图、圆形构图、金字塔形构图等。
构图方法不是一成不变的,在遵守基本原则和规律之后,可以不断地探索和创新,以后再结合作品给大家展示一下其它的方式效果。
五、构图练习
1、请2组同学上台,运用所学内容,根据给出的实物照片在规定的背景上作构图练习。
2、台下的同学在纸上根据给出的静物种类、数量做构图练习。
3、作业评价。
六、小结
综上所述,一幅优秀的水粉构图,必须充分考虑角度、视点、物体位置等因素,运用构图规律,做到宾主有序,大小合适,均衡与多样统一相结合。
1.如果你是一个相对淑女的女孩子,那你应该喜欢亮色系的,卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性,你可以在原色中添加白色,这样,红色的会变成粉色,蓝色的会变成粉蓝,还有粉绿,粉灰,粉黄,粉白,你可以依次加入不同量的白色颜料,就可以调出颜色相差不大的颜色,我调过的,效果不错哦。。
2,用纯色上色,一定要注意搭配:
A强烈色配合: 指两个相隔较远的颜色相配,如:黄色与紫色,红色与青绿色,例如:深褐色、深紫色与黑色搭配, B,补色配合:如:红与绿,青与橙,黑与白等, C,近似色相配:如:红色与橙红或紫红相配,黄色与草绿色或橙黄色相配
1.红+黄=橙
2.少黄+多红=深橙
3.少红+多黄=浅黄
4.红+蓝=紫
5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红
6.黄+蓝=绿
7.少黄+多蓝=深蓝
8.少蓝+多黄=浅绿
9.红+黄+少蓝=棕色
10.红+黄+蓝=灰黑色
11.红+蓝=紫+白=浅紫
12.黄+少红=深黄+白=土黄
13.黄+少红=深黄
14.黄+蓝=绿+白=奶绿
15.红+黄+少蓝+白=浅棕
16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰
17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿
18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红(玫瑰)
19.少红+白=粉红
1 苹果.窝里加深绿
2橘子 亮部:橘黄+柠檬黄/淡黄。底加+绿灰 暗部加橄榄绿。反光:紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐+清莲勾底边
3梨中黄大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿4先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾
5固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬
黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红]交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9亮加暖黄橘黄暗加亮紫灰
10亮[枯黄加肉色加少量紫加白][土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]12亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度
[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
(2)环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
(3)灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色中间加紫灰 远处加绿紫灰蓝字紫灰
(4)暗部普蓝加深红 用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些
15红布固有色[加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少
环境色亮黄绿赭石浅绿 紫灰
暗部加蓝加深绿橄榄绿
提亮部固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重
16黄布亮黄加少量白/肉色
暗部 黄加假少量蓝
灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色 然后提亮加投影
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和:
红+黄=橙
红+蓝=紫
黄+蓝=绿
1.红+黄=橙
2.少黄+多红=深橙
3.少红+多黄=浅黄
4.红+蓝=紫
5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红
6.黄+蓝=绿
7.少黄+多蓝=深蓝
8.少蓝+多黄=浅绿
9.红+黄+少蓝=棕色
10.红+黄+蓝=灰黑色
11.红+蓝=紫+白=浅紫
12.黄+少红=深黄+白=土黄
13.黄+少红=深黄
14.黄+蓝=绿+白=奶绿
15.红+黄+少蓝+白=浅棕
16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰
17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿
18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红(玫瑰)
19.少红+白=粉红
色彩心得
马上就要去皖南写生了,此次风景写生将会让我们好好的感受自然的景色,以及乡村的幽美气息。但在去写生之前我们还需回归色彩,感受色彩,我们通过这几周的静物以及风景临摹练习,从中慢慢理解色彩在生活中的变化。
起初老师让我们用8开水粉纸作画,要求我们用自己感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对物体的感受,不纠结于局部。我自己也认为色彩是需要整体色彩感觉和氛围来表现的,对于色彩,我的理解是,色彩在强调空间关系的基础上,更注重色彩的统一,物体与物体之间的统一,反光,环境色的关系等多因素的关系,还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感,如果只注重客观事物的外观,而没有自己的思想,那只能是一个手法熟练的画匠,而不是一位艺术家。记得大一上半学期我们学习设计概论,其中老师讲到我们设计师与艺术家的不同,设计师工作受到很多客观限制并且受到委托者影响一改再改,而艺术家拥有更多的“自我表现”。所以我一直记住那句话“艺术来源于生活,并高于生活”。
对于大学的色彩课,经过这些天的学习,感觉学到了很多,对于色彩的理解也有很多的感触,刚开始的我们还是高中的绘画色彩的方法,但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图,画法单一,步骤教条。几张静物画过以后,慢慢在这几张水粉中改变自己,不追求什么风格,但主动去感受物体的色感和光感。还要理解着去画,不应该能像以前画画只是应付,死板单一的练习,应该尽量画出自己的一些东西。并感觉通过最后一周的风景色彩临摹,学习了一些大师以及其他优秀的作品,从中体会了一些他人对色彩的把握与理解,希望写生时我能运用上。
永善县示范小学美术水粉课程
一、学校背景
永善县示范小学位于金沙江下游,世界第三大电站溪洛渡电站的西北角玉泉社区。建于1912年是一所百年老校,她的前身是永善县景新小学,是云南省的体育传统项目学校,历经数代教师的辛勤努力,发展成为永善基础教育的示范学校,属二级一等完全小学,“厚德、精业、乐学、笃行 ”是学校校训。学校占地面积10500㎡,有校舍71210㎡,校内有教学楼3幢,建筑面积3880㎡。综合楼一幢,建筑面积1210㎡。厕所90余㎡,校园绿化面积975㎡,生均绿化面积0.36㎡。各类建筑安全、美观;校园环境规划合理,做到了净化、美化、文明化,能体现教育性。
学校坚持“为学生生命发展奠基”的办学理念,构建了“三四八”教育模式,以“快乐+特长+好习惯”为学生培养目标,学校教育质量及管理水平不断提高,成为一所校园环境优美、教学设施完备、教师队伍优良、教学质量一流、社会声誉良好、办学特色鲜明的学校。
二、课程资源
学校周边以房产开发为主,经济水平较高,市民生活富裕,这一切形成了社区深厚的文化底蕴和较高的人文素质,学校有41个教学班,在校学生2800多人,有教职工130余人, 其中体育教师6名,音乐教师5名,美术教师5名。校内200 m环形跑道运动场地3200㎡,生均活动场地1.55㎡,篮球场一个。功能室9间(体操室、音乐室、美术室、舞蹈室、科学室3间、图书室2间)。
学校教育教学设施已经实现了课堂教学手段的信息技术化,校园智能化。学校有一支师德高尚,业务精良,素质全面的教育教学管理队伍和优秀的教师队伍,教师学历合格率为100%,其中本科率达20 %,专科率达70.76%,中师、中专率9.23 %。
三、水粉画起源
水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系。 油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。通常说法,1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后,开始了中国的油画。 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画作品。色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
18、19世纪欧洲水彩画渐近完美。到19世纪末,水彩画已经发展出完整的独自体系。 国外,没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画。由于社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术在我国发展很快。水粉画不断普及与提高,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种。水粉画是现代画种。
序
小学美术绘画兴趣小组活动计划课外美术兴趣小组,在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境,现将本学期美术小组的活动安排制定如下:
一、活动目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求:
1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。
2、每周四下午课外活动时间进行活动,小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容:
1、使学生了解一些简单的美术色彩常识知识,(美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童水粉绘画方法)。
2、以儿童水粉画为主,以动手制作为辅,以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
四、采取的措施:
(1)美术教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
(2)做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上,挑选有一定美术基础、有工作能力的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
(3)安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排,一般情况下每周组织一次,要坚持课余活动的原则。
(4)订立必要制度,抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度, 准时参加美术学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的美术作品评比,展示部分学生的优秀学习成果。
五、课时安排:
第一个月:
1、确定成员名单
2、工具的介绍和作品欣赏。第二个月:
1、认识简单的色彩理论知识
2、结合色彩理论进行简单的绘画与临摹。
第三个月:
1、熟悉各种动物,植物、人物、风景的简单绘画技法。
第四个月:
1、所学知识进行创作表现。
2、作品展示。
第一课 认识水粉画
内容
认识水粉画,及工具与材料。 目标
使学生认识水粉的特点、工具材料的选择。 要点:
1、认识水粉画
2、水粉画的工具与材料
方法:
水粉画是目前最适合少年儿童学习色彩的画种,它的工具简单,使用方便,水粉颜料能调和出丰富的色彩,并可具有油画的遮盖涂改的特点。展示一些名家画,和儿童水粉画。
评价:
第二课 三原色
内容
认识三原色——红、黄、蓝 目标:
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
要点: 不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。
方法:
示范三原色,在预先绘制好的一色环图上演示三原色的调配过程,边调边填。学生尝试调色。
评价
第三课 三间色
内容:
1.认识三间色----橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。 目标:
使学生认识三间色及其色彩特性。 要点:
由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此,可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。
方法:
示范三间色,在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。学生尝试调色。
评价:
第四课 复习三原色与三间色
内容:
1、复习三原色:让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
2、认识三间色:让学生观察三间色相加能否变化出别的颜色。目标:使学生掌握原色、间色及其色彩特性。
要点:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? 方法:a.观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮,出示三色轮,分析三原色相加变化哪三种颜色。 c.用色块表示。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 d.做实验:通过实验,"进一步证实三个公式。 e.分别用三原色和三间色进行填色练习。
评价:
第五课 十二色平涂(2课时) 内容: 十二色平涂 目标:
通过对色彩知识的学习,使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法,扩展并提高学生的色彩感知力。 要点:
进一步了解色彩三要素的基本概念及其特点。
方法:
教具准备:
1、各类色彩卡片及水彩色。
2、实物平台。
学生学习用品准备:
绘图纸、铅笔、毛笔、水粉色、调色盘。
色彩三要素:
1、色相:指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。
(三原色调色过程展示)
色相环:以几个主要色相为基础,并分别配出中间颜色,组成的首尾相接的圆环。
(学生操作演示,完成一幅十二色色相环。)
2、明度:指色彩的深浅明暗程度。
黑白明度渐变图(演示明度渐变过程)
3、纯度:指色彩的鲜艳和纯净程度。
由于颜料的混合属于色彩的减法混合,所以混入的色越多,明度越低,纯度也有所下降。
课堂小练习:
出示四种色块,分别是红色、粉红、灰红、深红,由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。
教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析,通过直观感受使学生加深认识和理解。
展示出三组不同的明度渐变图,学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力,在明度渐变准确的基础上不提过高要求。
评价:
第六课 同类色配色(2课时)
内容:
同类色配色
目标:
1、知识目标:使学生掌握同类色的基本概念、特点。
2、能力目标:培养学生的观察能力,调色方法。
3、思想目标:提高学生的审美意识、创造能力。要点:
回顾上节课学习内容:色彩纯度的特点,即纯度的深浅代表纯度的什么特性?色彩的纯净程度,色彩纯度反映色彩的远近程度。 方法:
一、下面请大家欣赏以下图片,结合色轮。
二、指导学生练习
1、先画轮廓
2、画红色部分
3、绿色和和淡绿色调配
4、湖蓝 和黑色调配。
评价:
第七课 同类色表现(2课时)
内容:同类色表现 目标:
1、知识目标:使学生掌握同类色的基本概念、特点。
2、能力目标:培养学生的观察能力,调色方法。
3、思想目标:提高学生的审美意识、创造能力。要点:
同类色的调色方法,变化与和谐。 教 具
挂图、水粉、投影 方法:
一、
1、回顾上节课学习内容:同类色的配色方法?
2、展示优秀作业。
3、在现实生活中,人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系,总结出四种色彩搭配关系,即:同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。
二、下面请大家欣赏以上图片,结合作品。
三、指导学生练习
1、先画出花的轮廓
2、用黄色画出花朵部分
3、大红和中黄调配
4、涂背景
评价:
第八课 类似色配色(2课时)
内容:让学生感受不同色调,分辨对比色和类似色.目标:
1.学习色彩知识,掌握对比色、类似色的基本知识。
2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现,用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画,培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调,提高色彩美感意识,促进正确审美情操的培养。 要点:
1、了解色相环的排列规律,知道类似色、对比色的知识并能准确区分。
2、掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调,并应用于创作表现。课前准备
(学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 (教师)课件,学生用的画纸等。 方法: 1.展示引入。
(1)教师利用课件引导学生,同时出示两张不同色调的风景摄影图片。
(2)讨论:两张照片分别给自己色彩联想表现(第一节:强烈、有力、跳跃。第二节:舒展、柔和、宁静。) (3)引入课题:色彩会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。 2.学习研究。
(1)教师课件演示讲解概念:在我们的生活中,有着丰富的色彩,这些色彩集中在一起就会形成一种比较,就如浓与淡,干与湿等现象一样,它们相互影响,显示出各种差别的想象,我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈,有的则比较柔和。
一些具体色彩的联想颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色具体联想太阳火血苹果橘子灯光秋叶抽象联想热情危险活力温暖兴奋柠檬油菜花梅花草禾苗绿叶大海葡萄夜晚云面粉天空茄子墨雪光明希望华贵生命和平生长宁静理智希望优雅高贵神秘严肃庄重恐怖纯洁神圣朴素 ①找出类似色。 ②找出强烈对比色。 3.欣赏作品,谈论感受。
(1)欣赏课件中画家和学生作品,说出色彩对比的类别,并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色?——引出调子(一般指画面中占据主要比例的色彩)。 (2)小结:
强烈对比——较多的是对比色。
柔和对比——较多的是类似色(邻近色)。
在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作,色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中,色调作为一种独特的色彩形式,它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想,使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比,才有了节奏和起伏,才会给人以完整而协调的美感。 4.调色练习。
(1)作业要求:在教师提供的无色色相环涂色,要求先分别涂上三原色,每隔三个色块涂上一种原色,即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色,即在红黄中间的一个涂上橙色,黄和蓝之间涂上绿色,红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上,如黄绿之间涂上草绿色,黄橙之间涂上橘黄色,红与橙之间涂上朱红色等。
(2)学生进行调色涂色练习,教师巡视辅导。 评价:
(1)学生作品展示,互相评价:谁的作品涂色效果好? (2)教师进行点评小结。
第九课 水粉平涂(2课时)
内容:
水粉平涂 目标:
1、学习色彩的平涂知识,加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。要点:
1、传授色彩的平涂知识,掌握色彩处理方法,提高学生运用色彩的技巧。
2、让学生接受色彩知识和对色彩进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。 课前准备: 范画若干幅; 方法:
1、揭题:同学们今天我们一起来学习色彩平涂。
2、提问:
(1) 什么是水粉平涂?
(2) 为什么我们要学习水粉平涂?
3、教师演示:
(1) 画出树的轮廓。 (2) 画小草的颜色 (3) 涂树冠
(4) 紫罗兰加白涂背景
4、学生练习(可临摹或自己创作) 评价:
第十课 水粉勾线后水粉平涂(2课时)
内容:
水粉勾线后水粉平涂 目标:
1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识,加深对色彩要素的理解。
2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。要点:
1、传授水粉勾线后水粉平涂知识,掌握色彩处理方法,提高学生运用色彩的技巧。
2、难点:让学生接受色彩知识和对色彩进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。
课前准备:范画若干幅; 方法:
1、揭题:同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。
2、提问:
(1) 什么是水粉勾线后水粉平涂? (2) 为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂?
3、教师演示:
(1) 用水粉构线画出南瓜、蘑菇、花朵、仙人球和刺猬的造型。 (2) 确定画面大体色调,用各种绿色为树丛和仙人掌铺色。 (3) 选择柃檬黄和粉红等分别为南瓜和蘑菇着色。
(4) 画出刺猬身上的颜色的渐变效果和各种颜色鲜艳的小花。
4、学生练习
(可临摹或自己创作) 评价:
第十一课 水粉画创作(2课时)
内容:
水粉画创作 目标:
1、学习水粉画创作知识,加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握水粉画创作知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。要点:
1、传授水粉画创作知识,掌握色彩处理方法,提高学生运用色彩的技巧。
2、让学生接受色彩知识和对色彩进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。 课前准备:
范画若干幅
方法:
1、揭题:同学们今天我们一起来学习水粉画创作。
2、提问:
(1) 什么是水粉画创作?
(2) 为什么我们要学习水粉画创作?
3、教师演示:
(1) 画出轮廓。 (2) 局部颜色 (3) 画背景 (4) 刻画细节
4、学生练习
用水粉把想象的画出来
色彩(水粉)教案 第一节
第一节
了解色彩基础理论知识
[教学目的]:掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.
[教学重点]:色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]:掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]: 4学时
[学习目标]:
1.水粉画的概念、概况、历史渊源
2.工具与材料选择
3.色彩基本常识
十二色相环练习
[授课形式]:演示、案例分析
[教学过程]:
1、自我介绍(2分钟左右)
同学们好,我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习,同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法,在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间,希望同学们与我共同学习共同进步!
2、课程导言部分(5分钟)
今天同学们都穿得很漂亮,各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生,因为我们生活在五彩缤纷的世界里,生活中到处充满色彩,正是因为我们拥有阳光,我们才能看清这个多彩的世界,没有光,便没有色彩,这是一个最基本的道理。可以想象:在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里,漆黑一片,毫无色彩可言,而当我们划亮一根火柴之后,就会产生光,才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段(25分钟左右) 色彩,一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科,水粉的覆盖力较强,便于初学者掌握,水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种,它有像油画那样厚重的一面,覆盖力较强,可以层层加色,它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面,鲜明艳丽,可以轻快淋漓地表现对象,她还可以表现中国画那样的晕染情趣,也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式,它有着悠久的历史,我国敦煌壁画,西方的宗教题材的蛋清画,古埃及古罗马的寺庙壁画等等,都可以说是水粉画的源头。就初学者来学,学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现,现在同学们就要问了,水粉画真的有这么神秘吗?我们该怎样学习,能达到什么水平呢?------拿出几张水粉画给学生观看,让学生头脑中清楚,什么是水粉画。
对于初学者而言,水粉画的学习没有任何快捷的方式可循,只有从最基本的静物写生入手,扣紧每一个步骤,每一个环节,扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周 1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周:水果的练习。
第三周:陶罐与苹果的静物写生。
第四周:进行水粉静物组合写生
考前复习
课程总学时40学时,每周8学时,共4周。
理论10学时,实践30学时。
成绩的计算方式是:平时成绩占40%,(其中包括平时出勤10%和平时作业30%),期末成绩占60%,从数字上可以看出,平时成绩占很大的比例,所以如果同学们想考试及格的话,平时成绩必须要通过,也就是不能旷课,否则后果可想而知。
在这段时间,同学们不要怕学不会、跟不上,我会循序渐进、由浅入深、由易入难,并准备大量范画,进行说明,做范画边画边讲,对你们进行单个辅导,主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等,为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
一、水粉画的概述
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、
二、水粉画工具与材料的选择
“工欲善其事,必先利其器”,要想在水粉作画过程中,让描绘对象得到充分表现,取得理想效果,必先了解、掌握水粉画的材料与工具,并能熟练的运用。
1、用笔:
水粉画的用笔随意,可供选择的笔种类较多如:水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等,作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别,便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题:
1)、弹性
A、羊毛,弹性较差,调色时含颜料太多,太软不好运笔。
B、而尼龙毛弹性比较大,调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中,作画的时候手感好,易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张:
水粉画用纸也比较随意,一般选用较硬较厚的纸张,甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱,太硬脆的纸容易断裂,油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色,都不宜选用画水粉画。严格讲,画好和保存一张好的水粉画,最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用,其画面效果能长期保存。
3、颜料:
目前市场经常见到的水粉颜料有:钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等,有了这些颜色,就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板:
使用调色盒时尽量把颜料挤满,挤少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)
顺序:(从靠近大格白色的地方开始)有三个大格分别用来装用量较大的,并且明度、纯度较高的色彩(如:白色、柠檬黄等)
白色
黄色——淡黄,中黄,土黄,
橙色——桔黄,桔红,肉色
红色——朱红,大红,玫瑰红,深红,
紫色——紫罗兰,青莲,蓝莲
蓝色——湖蓝,天蓝,钴蓝,群青,普蓝
绿色——淡绿,粉绿,浅绿,草绿,橄榄绿,翠绿,墨绿
棕色——赭石,熟褐,灰色黑色
5、清理工具:
做画时需准备一个合适的洗笔筒,如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些,便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用:
(1)当清洗笔时笔头总是戴上很多水,有这个工具就可用笔往上轻轻一抹,可吸取笔尖上多余的水。
(2)当调色过稀或笔头着色过多时,也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少,尤其在画面需要干画法时,这种清理工具就显得很重要。此外做完后,还能用抹布清理调色板,保持作画工具整洁。 水粉笔用完之后要清洗干净,用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶:
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水,再盖上盒盖,以免颜料干的过快,这样我们在下一次使用时颜料不会干,直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好,颜料干了,用笔就蘸不起来颜色,而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料,下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识
1、色彩的分类:
1)原色:是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色,其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2)间色(二次色):用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色,例如:
红+ 黄 = 橙
黄+ 蓝 = 绿
蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色,也称三间色。
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3)复色(三次色):由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)
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4)补色:把两种颜色按一定比例相混合成为灰,黑时,这两种颜色就成为互补色。
红——绿
黄——紫
蓝——橙
2、色彩的属性: 也称色彩的三要素: 1)色相:色彩的相貌,即色彩的名称。如红,橙,黄,绿,蓝,紫。
2)明度:色彩的明暗程度,如浅绿、中绿,深绿,墨绿。
3)纯度:色彩的鲜明饱和度,在颜色中掺入白色,黑色,颜色就不纯了,掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比:
1)冷暖对比:当见到红色,橙色、黄色就会联想到火,太阳的炙热和温暖,在心理上产生暖的感觉,因此把红色,橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色,绿色,紫色等就会联想到海水,树木的阴凉,在心理上产生凉和冷的感觉,因此把蓝色,绿色,紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的,如橘红和大红,橘红就为暖色。普蓝和群青,群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2)明暗对比、
3)纯度对比、
4)补色对比
4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同,也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的,它与光源,环境,有着一定的联系,相互影响,相互制约。因此,我们把构成物体色彩的因素,归纳为固有色,光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1)固有色:固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如:红色的西瓜,黄色的鸭梨。
2)光源色:光源的颜色。正如我们所感受的那样,白炽灯泡是暖黄光,荧光灯管是冷紫光,早晨,傍晚,阴天,晴天,光线都有不同的颜色。
3)环境色:环境色是写生色彩中的专业概念,非常重要。环境色来源于反射,它是指周围其它物体,背景,衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
4、实践阶段(135分钟左右)
经过了理论的学习,对水粉有了基本的了解,为了加强对水粉工具的使用,掌握基本的条色方法,现在我们进行水粉颜料配色练习。
画十二色相环的时候,要注意:
1、
要画面整洁
2、
要色彩运用正确
3、
要色彩干湿度均匀
4、
要涂色均匀
画法:
1、
先用铅笔定好尺寸
2、
用圆规来画出圆环(直径大24cm
小14cm)
3、
用三角板及半圆仪分出色块区域
4、
用水粉笔涂色块
5、
采用红黄蓝三种颜色。
[板
书]:
色 彩
一、水粉画的特点、概况、历史渊源
二、工具与材料选择
画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板,吸水抹布,笔洗、画板、画架、其它
三、色彩基本常识
1、色彩的类别:原色、间色、复色、补色
2、色彩的属性:色相、明度、纯度
3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.
4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色
5、总结阶段
根据学生们的画面的问题展开讲解,同时让学生记好笔记。
6、教学后记:
遵义师范学院水粉教学大纲
课程名称
水 粉
授课班级
2+1美术大专班
授课时间
2011-2012学年第一学期
授课教师
李 小 坤
教学系部
美 术 系
教 研 室
美 术 教 研 室
课时:40课时
教材:西南师范大学出版社《水粉》,马遥编著,《色彩》,马一平编著。
2011.08.08
一. 计划课时:共40*2学时
1.讲授学时:4学时 2.范画、示范观摩:4学时
3.教学辅导:64学时(包含临时性示范) 4.考试:4*2学时
二. 教学准备:
1.水粉写生教具(静物 衬布 果蔬等)。 2.水粉画工具材料、示范图片。
三. 教学目的:
通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法;了解色彩形成的基本规律,具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力;提高学生的色彩感知能力和色彩修养。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察,分析和研究并艺术地表现它,才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。
四. 教学方法与要求:
以理论讲授和实践辅导相结合,根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主,采用集体讲课和个别辅导方式相结合,以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法,启发学生发挥个性特点,探索色彩表现的多样性。
五. 教学重难点:
难点:水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大, 色域不宽,在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难,画得过厚的颜料 ,干后容易龟裂脱落, 还有难以长期保存等不足,学生需要长时间练习才能掌握。
重点:意在表现作者对客观物象的直接感受,而不应是纯客观的消极模仿,要从客观中学习色彩,掌握色彩规律,并能通过水粉画工具来表现。
六. 教学内容及要求:
第一学期
一、色彩的观察与表现 (6课时)
色彩接近色调倾向明确的静物组合写生,作品1幅。学习:
a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现; b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病; c.光线及物体固有色形成黑白灰关系的处理; d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。
二、静物写生绘画方法和步骤 (6学时)
2.1观察
2.2勾轮廓、构图
2.3定稿
2.4铺大体色调
2.3.1 从画面的亮层次开始,向深层次第进 2.3.2 从中间色层次开始向深层次和亮层次第进 2.3.3从暗面开始向灰和亮层次第进 2.5 深入 2.6 调整完成
2.7其它步骤:完成从暗部和中间色着手作业各一张
三、简单静物组合写生 (8课时)
3.1作业:根据具体情况完成1-2幅(其中包括部分小色稿练习);3.2 基本要求:
a.对绘画工具材料的认识; b.对于色彩色调重视; c.对水粉写生方法步骤的控制。
四、水粉画的几种技法 (4学时)
4.1 干画法(厚画法) 4.2 湿画法(薄画法) 4.3 干湿结合画法
五、复杂静物组合写生 ( 12课时) 5.1作业:1幅 5.2基本要求:
a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受;
b.艺术综合地表现虚实主次关系,控制整体的绘画效果; c.主体的深入刻画及表现技巧。
六、自主考试
6.1考试内容:8开纸大小,带白衬布的类似色静物组合写生;6.2考试时间:课程完结的最后一次课(4课时) 6.3评分标准:
a.构图美观、得当; 10分 b.虚实主次关系处理得当,整体关系好 : 80分 1.黑白灰关系明确; 10 2.色彩精彩、色调协调; 20 3.表现技法丰富多彩,生动耐看; 20 4.主次虚实处理得当,空间感好,主体刻画丰富细腻,质感突出,画面整体关系强 30 c.有创新技法和较好的个性色彩 10分
第二学期
一、色彩接近色调倾向明确的静物组合写生 ( 8课时) 1.1作业:1幅 1.2基本要求:
a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现; b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病;
c.在对微妙色彩变化的表现中理解色彩色块的概念; d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。
二、大色调训练 及变调练习(16课时)
2.1作业:16开或32开冷暖色调、鲜灰色调、各一张 2.2练习要点:
a.学习运用主观色彩; b.色调变化对人情绪影响; c.色调在整体关系中的作用。
三、统一质感不同色彩的静物组合写生 (8课时)
3.1作业:根据具体情况完成1-2幅;3.2基本要求:
a.对色调的观察分析与表现; b.对色彩冷暖的观察、比较与表现; c.对色彩互补规律的观察、比较与表现; d.对比观察色彩的微差,画出准确的色彩; e.运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。
3.3水粉画的几个关键技法: a.用水 b.调色要点 c.用笔 d.造型 e.整体调整
四、作业讲评及解决办法 (4课时)
4.1 乱(或花) 4.2 灰 4.3 火 4.4 粉 4.5 脏
五、自主考试 (4课时)
5.1考试内容:8开纸大小,带陶罐和深色衬布的不同质感静物组合写生;5.2考试时间:课程完结的最后一次课(4课时) 5.3评分标准:
a.构图美观、得当; 5分 b.黑白灰关系明确; 5分
c.色彩精彩、色调协调; 20分
d.表现技法丰富多彩,主体刻画丰富细腻,质感突出,生动耐看;35分
e.主次虚实处理得当,空间感好,画面整体关系强 15分 f.有较强的个人技法特征和较好的个性色彩 20分
七.说明:理论内容的讲授更多的是根据学生写生训练需要穿插讲授,不能为讲理论而讲理论,更重要的是为学生的实际操作服务,理论学时不包括写生训练和作业讲评时重复强调的时间。
儿童绘画教学计划
辅导员
包彩芳
一、教学目标:
1认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒),培养正确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2培养儿童对色彩的兴趣,认识并学会使用6-12种颜色:红、绿蓝、黑、黄、褐点等。
3从游戏的形式让儿童逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养儿童大胆画画的能力。教学生学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体,简单的风景,动植物,能画出其基本部分和主要特征。教学生区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征,对色彩调合能互相互补,用色协调、明快、洁净。构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,教到色彩鲜明,比例恰当
二、教学的重点、难点
重点:在于培养儿童大胆画画的能力, 逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体
难点:使学生构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,做到色彩鲜明,比例恰当
三、本学期提高教学质量的措施与方法
线、形体的训练
老师要结合日常生活中儿童熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容,如用点画“飘落的雪花”,用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。引导儿童想象滑梯、山坡等,儿童就会懂得斜线的含意。圆是儿童绘画中最早出现的图形,为了使儿童较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班儿童作画时,往往只看一看所要画的物体,只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象,只能是最简单而粗略的,所以教师要注意培养儿童的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物。 色彩的训练
小班儿童对色彩的感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。因此,在教学过程中教师要有意识地引导儿童认识几种颜色的名称,学习辩别相近的色彩(认识渐变色),同时训练儿童涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去。
四、教学进度安排
第一周
学习画姿,认识直线,折线,波浪线 第二周
简单的线条自由发挥组合图形 第三周
用所学的各种线条创作组合 第四周
练习运用线条 第五周
练习画线,创造能力 第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周第十二周第十三周第十四周第十五周第十六周第十七周第十八周练习运用画线
练习运用画线、创造能力 认识色彩 学习使用油画棒 画水果练线 会画小树 画大树 线描动物 学会组合画面 线描填色 画房子 画蜻蜓 线的组合
儿童水墨画教学计划
教学目的:
水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标:
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的发展都会产生积极的作用。
国画基本分析:
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容:
第一阶段:水墨肌理画
(2课时)
第二阶段:趣味风景
建筑
(8课时)
第三阶段:花卉 动物
写生创作
(15课时)
第四阶段:人物写生 创作
(10课时) 教学内容具体安排如下:
第一阶段:水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶开时即搅动,墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起,纹理被宣纸吸附,可以产生预想不到的效果。当然,也可以在此基础上添画。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二阶段:趣味风景
建筑
认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三阶段:花卉 动物
写生创作
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
通过写生或想象,用面、用点线塑造静物,用水墨完成塑造静物。
第四阶段: 人物写生 创作
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时,通过讲名人故事、看照片,让孩子们谈感受,使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范,只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些,其余用墨淡些就可以了。他们没有模式,凭着自己的理解,画出来的作品,彼此距离拉得很大。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来,画出更加奇妙的构思。在造型上,在尊重孩子天生意趣的前提下,启发引导他们对意象的理解,不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略;选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等,就其内容含义,透过教师讲解,儿童的共同讨论,再由教师提示适合的笔墨技法,由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
(一)游戏激趣,点燃想象
喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的,在美术课教学中,教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征,抓住兴趣点,凭借一定的教学手段,使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望,从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间,儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期,在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成,学生面对的是反复的枯燥的技法训练,没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却,对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。
1.玩墨游戏
儿童----玩是他们的天性。他们生性好动,敢于去画,我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主,以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的,所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说,用墨的技巧也就是用水的技巧,水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因,那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽,从而激发学生要利用墨创造
图(1)
美的愿望呢?关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时,我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法,而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”,“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学,先用浓墨(或色)画各种不同的线或点的画,然后用淡墨或水(色),点在画的中间利用水的张力,以及生宣纸的特征,使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么,同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋,而且胆子也更大了。在这个玩的过程中,让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图(1)图(2)。这样学生的主动性很强,每个学生都有自己的发挥余地。
2.溅墨游戏
“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上,在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”,很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎,从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现,“千人
图(3)
一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢?在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。 “溅墨游戏”,即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上,然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪,却都能和画面联系上,让我惊叹不已(图3)。他们乐于观察尤其是观察细微之处;敢想,尤其善于想别人想不到的东西;敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”,而是有个性、有一定思辩力的人,他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右,只要自己喜欢。我想,这就是水墨游戏的神奇魅力,它重视对学生个性的培养,使儿童展现出自己最天真、最自然的一面,在学习中看到自己的价值找到自信。
3.泼墨游戏
简单的水墨游戏活动,启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得
水墨的美,喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画,将墨泼于纸上,进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画(图4)也可先画后泼(图5)。另 图(4)
外水墨画有着它独特
图(5) 的绘画方法,它不同于蜡笔画,可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色,而水墨画只能是好丑一笔过,绝对不能复笔,更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中,我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么?再进行合理的示范,随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了,他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画,从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力,也让儿童体会到水墨画的优越所在。
4.印墨游戏
传统的中国山水画总是比较难表现的一类,为了解决这一教学难点我尝试了很多方法,结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水(图6)。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上,再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。
5.接龙游戏
图(6)
绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面,总是以儿童画得像传统的中国画为满足,很少让儿童
自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现:儿童学习水墨画,只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法,让其随心所欲的发挥其想象和表现力,才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时,先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像,再分析戏剧的一些基本常识 图(7)
以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解,再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习,最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图(7)图(8),既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥,同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能
(二)贴近生活,放飞想象
著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活,画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图(8)
够相互取长补短。绘画水平得到提高,同时学生的绘画兴趣也越来越高,。
童生活并注意活动的可操作性、启发性,这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择,这样既体现了教学以学生为主,也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话,由于学生对水 图(9)
墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话,效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多,这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如:“吴带当风,曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁
画,而李思训几月足不出户”的
图(10)
故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角,夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事,让学生感受中国画艺术的博大精深,以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处,既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响,让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动 图(11)
起来了,学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画,我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力,同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征,贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”(图9)、“窗前的花” (图10)、“海底世界”(图11)“春天”等,这些对他们来说是非常熟悉的,所以绘画起来非常有劲,这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色,这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
(三)变换工具,自由想象
儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的,尤其是孩子
的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成,不是由大人注入的,是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师,要强 图(12)
图(13) 调尊重孩子丰富的想象力和自身感受,鼓励他们大胆落笔,大胆表现,随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式,来表达儿童内心的感受和思想的闪光点,让他们的感受自然地表现在纸上,流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性,提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔,水彩色,广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料,并且能用水粉画的方法作画,这样儿童在材料的应用上是多种多样的,儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画,效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸
上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时(图12)(图13),在表现了大小鸡时,材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择,这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法,如:揉纸法(作画前先将纸揉成一团,然后轻轻展开, 图(14)
使皱纸平整后才能作画,也可有部分利用揉皱,用这种方法画出来有一种肌理效果)、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲水、冲色、吹墨(图14)等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘(用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料)这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘,使之能获得得成功感,寓学于玩,提高学生的创作热情。
声乐兴趣班教学计划
任课教师:周晨怡
一、[教学目标]
1、培养幼儿对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。
2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学内容]
1、练声: 训练幼儿正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、教学曲目安排:
(1)、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》
(2)、6周-7周《小小猴真淘气》
(
3、)8周-10周《小乌鸦爱妈妈》
(4)、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》
(5)、13周-14周《老水牛角弯弯》
(6)、15周《摘星星》
(7)、16周-17周《好孩子要诚实》
(8)、18周《我爱雪莲花》
3、兴趣训练
根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班:4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]:结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给幼儿锻炼成长的机会。
三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱
《祖国,祖国我们爱你》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1.气息练习: 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2..哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3,连音练习: 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍,再将难点提出着重练唱: 2.艺术演唱要求:
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中,歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然,吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧,要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
三.表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣,(单指向前,眼看向
8、
1、2点看)
2、红黄蓝绿多美丽。(右手从里向外打开)
3、小朋友们,多么欢喜,画个图画比一比。(做一个大拇指动作)
4、画小鸟,飞在蓝天里。(用右手指向天空,唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。)
5、画小草,长在春天里。(右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长,随后扬起,表示长在春天。)
6、你画太阳我画国旗(右手指前表示你画的是太阳,右手收回在胸前表示自己)
7、祖国、祖国我们爱你(头向左右点,表示对祖国的热爱。)
8、过门前奏(以四拍为一个登勾脚的动作,左右一个,再做小鸟式转身)
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮,树立良好的声音观念,为进一步学习声乐打下扎实的基础。
教学重点: 1.发声训练,教师在课堂里启发学生,纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误,使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点:歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸,它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点,是因为人自出生以来都在呼吸,每天24小时呼吸养成的习惯,如果跟歌唱的要求不符,要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点,需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。 2.哼鸣练习3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性,所有的音的位置要统一,共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完. 二.歌曲部分
1.新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》.集体演唱歌曲3_5遍.
2、歌曲艺术处理: (1) 作品及音乐简介:《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西,吃完西瓜乱扔西瓜皮,先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨,最后滑倒自己。。 (2) 根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导. (3) 讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格. 三.表演动作
1、小小猴真呀真淘气(单指指向前告诉别人小猴淘气)
2、吃完西瓜乱扔皮,(做扔东西的动作)
3、滑倒熊大伯,滑倒鹿阿姨,(手掌由外向里过,到2点的方位时向外打开)
4、最后滑倒他自己,(点指点指表示自作自受)
5、小小猴一呀一身泥,心里后悔真不该乱扔西瓜皮。(单指向前指,接着做摇摆手式表示小猴后悔)
6、过门曲(做摇摆身体的律动)
四、作业布置
背唱歌曲 《小小猴真淘气》。
第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小乌鸦爱妈妈》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品. 教学重点: 1.呼吸的训练,要求将吸入的气息根据歌曲的需要(如时值长短、音调高低、声音强弱)有控制地、均匀地呼出,通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》,使学生了解歌唱呼吸的原理。
2.歌曲教唱
教学难点: 1.建立正确的呼吸状态. 2.用自然的音色演唱歌曲. 教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||篇二:少儿声乐教学计划 声乐教学计划
一、[教学对象] :全体声乐学生
二、[教学目标] :
1.培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。 2.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。 3.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子; 4.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]:
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]:
声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
五、[基础教学内容] 发声训练: 1.哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感,气息连贯,字要清晰,声音要明亮,共鸣要丰满,歌声要通畅。
4.连顿音练习: | | | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯,演唱所有的音都应该在放松的状态下,才能感获得更多的共鸣,要求往后腔体吸着唱,吐字要清晰,共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
六、兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会,通过演出很
好的锻炼孩子们歌唱的心里素质,并能掌握歌唱的技巧, 独立的演绎一首歌曲。
七、[拓展]:
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给孩子们锻炼成长的机会。
教学曲目安排:
第1.2.3.4课时《雪绒花》
第5.6.7.8.课时《赶海的小花》
第9.10.11.12课时《送别》
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、、第3.4课时《雪绒花》
(
3、)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、、第9.10课时《七子之歌》
(6)、、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、、第一13.14课时复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会,通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质,并能掌握歌唱的技巧, 独立的演绎一首歌曲。 [拓展]:
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1.气息练习: 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2..哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3,连音练习: 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍,再将难点提出着重练唱: 2.艺术演唱要求:
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中,歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然,吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧,要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。篇三:少儿声乐教学计划
(一)声乐教学计划
一、[教学对象] :全体声乐学生
二、[教学目标] :
(一)、歌唱的气息控制
1、吸气(用口鼻吸气) 用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围
2、呼气 要求吸气的同时,保持吸气的动作(状态)
(1)“嗨”,吓一跳,有停顿的片刻,那一片刻便是气息的控制
(2)“咳”,生活中的咳嗽,肚子、小腹有一种力量,这种力量便是气息 的支点,正是我们歌唱的起点。
(二)目标
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]:声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感,气息连贯,字要清晰,声音要明亮,共鸣要丰满,歌声要通畅。 4连顿音练习:
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯,演唱所有的音都应该在放松的状态下,才能感获得更
多的共鸣,要求往后腔体吸着唱,吐字要清晰,共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、
音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排:
(1)第1.2课时《上学歌》
(2)第3.4课时《两个小画家》
(
3、)第5.6课时《孔融让梨》
(4)第7.8课时《孔融让梨》
(5)第9.10课时《爱的歌》
(6)第11.12课时《爱的歌》
(7)第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会,通过演出很好的锻炼孩子们
歌唱的心里素质,并能掌握歌唱的技巧, 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给
孩子们锻炼成长的机会。篇四:少儿声乐教学计划
声乐教学计划
任课教师:潘海霞
一、[教学对象] :全体声乐学生
二、[教学目标] :
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]:声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感,气息连贯,字要清晰,声音要明亮,共鸣要丰满,歌声要通畅。
4连顿音练习:
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯,演唱所有的音都应该在放松的状态下,才能感获得更多的共鸣,要求往后腔体吸着唱,吐字要清晰,共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排:
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、、第3.4课时《雪绒花》
(
3、)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、、第9.10课时《七子之歌》
(6)、、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会,通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质,并能掌握歌唱的技巧, 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1.气息练习: 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2..哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3,连音练习: 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍,再将难点提出着重练唱: 2.艺术演唱要求:
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中,歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然,吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧,要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣,(单指向前,眼看向
8、
1、2点看)
2、红黄蓝绿多美丽。(右手从里向外打开)
3、小朋友们,多么欢喜,画个图画比一比。(做一个大拇指动作)
4、画小鸟,飞在蓝天里。(用右手指向天空,唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。)
5、画小草,长在春天里。(右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长,随后扬起,表示长在春天。)
6、你画太阳我画国旗(右手指前表示你画的是太阳,右手收回在胸前表示自己)
7、祖国、祖国我们爱你(头向左右点,表示对祖国的热爱。)
8、过门前奏(以四拍为一个登勾脚的动作,左右一个,再做小鸟式转身)
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮,树立良好的声音观念,为进一步学习声乐打下扎实的基础。 教学重点: 1.发声训练,教师在课堂里启发学生,纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误,使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点:歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸,它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点,是因为人自出生以来都在呼吸,每天24小时呼吸养成的习惯,如果跟歌唱的要求不符,要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点,需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。篇五:儿童声乐教学
昨天晚上遇到一位老师,据说是在童声教学方面有经验。然后听了她一节课,课上的内容依然是发声训练,然后是歌曲处理,记忆,表达,表演。要说特殊之处,也是最可贵之处,老师总是会问孩子:“感觉怎么样?累了没有?嗓子疼不疼?”表面上体现着一个教师对待学生的无微不至的关心,实际上有更多的内涵蕴含其中。
我发现,这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候,无论这个单元是否完成,都会马上打断,换用欢快的练声曲或节奏训练;在学生表示有些劳累时,马上坚持让孩子马上去喝水,再回来上课,之后完全变换了教学重点。我想,这就是她的高明之处: 声乐老师对孩子的教学要特别小心,不能简单凭经验来判断。
1、孩子不能明确表达自己的感受,甜的就是甜的,酸的就是酸的。孩子们只能明白这点,至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味??10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明生长发育还未成熟的孩子身上,神经系统并不完善。声乐又是一个特别依赖自我感受和自我调节的艺术种类,如果他们感觉到累了,疼了??估计,绝大多数情况是出问题了。
2、孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境,不同的家庭氛围,不同的遗传基因,都导致了孩子们发声系统的明显区别。有的孩子声带发育快,有的肌肉发育快,有的孩子天生语言能力超群,有的孩子天生脸皮厚得要命,没有不敢唱的。成人的发声系统要坚强许多,而且气息、基音、共鸣三大系统都发育好了,训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什么不好的习惯,可是要带一辈子的。
声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为前提。
1、要了解孩子的生理特征!必须与孩子的医生和家长取得联系,对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带检查,特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练,教师你要比孩子自己了解更多。
2、要了解孩子的心理特征!包括心理年龄,自我约束能力,集中注意力能力,思考能力,幻想思维,联想思维等等。如果说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样,我认为这老师很失败,因为在孩子心中,你是爸爸妈妈级别的,甚至有时比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神,一个小动作,一次小撒谎,你马山就能知道孩子在想什么,那么你的教学可以说是成功的。别忘了,我们是艺术教师。
3、要了解孩子的家庭情况!父母婚姻,祖辈照看,家族传统,经济条件等等因素,对孩子的整个学习过程都有非常明显的影响。一个父母离异的孩子,如果看上去比较自卑,这还好点,这属于正常现象,我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心;但是万一这个孩子偏偏表面乐观调皮,但是音乐表达却畏首畏尾,不敢表演,不愿意跟随节奏或引领节奏,那绝大多数老师都可能将这孩子定位为:差生!大错特错,危险极了! 声乐老师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律!
1、从3岁到11岁,是童声最好听的阶段,但是这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段,要把这个纵向因素考虑到孩子的教学计划中。甚至每一年都要针对孩子的生长发育,调整出适当的教学模式来。比如,六七岁的孩子,一个有经验的教师应该着重训 练语言咬字和乐感培养;但是孩子只要进入八岁或者八岁半,孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰,此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的声音,那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过,就可以考虑加强气息和共鸣训练了。
2、孩子的大脑发育速度特别快,里边装的东西总显得少,好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制??这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”,有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力,他们一天记住的东西,够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识,他们都能够记住,只要养成了一个习惯,他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养,九岁以后的孩子偏重于理论的学习。你是教师,千万别让孩子把你“学”空了!
3、孩子几乎每增加一岁,都将获得一个到两个心理层面的能力,比如逻辑思维、幻想思维、跳跃思维、连续思维等等。这是上帝的礼物,也是对教师的挑战。声乐教学尤其依赖这些孩子的思维能力,但是如何把握、了解和应用这些孩子脑子里的“工具”,便成为了一个永久的话题。当有一天你突然发现自己的学生“瞬间”长大了,那说明你在前些年压根就没注意过这孩子的成长,也没适当锻炼、发展和利用过孩子的这些能力。如果你是孩子唯一的老师,估计你已经毁掉了他/她的前程。
4、情感的培养。客观的讲,同龄人中,懂音乐要比不懂音乐显得更有活力,更有思想,更有情感的表达和控制能力。一个孩子在音乐的海洋中尽兴遨游着,但是尽情和尽兴却是两个概念,你作为教师真的让孩子得到音乐的精髓了吗?你是不是依然在用教4岁孩子的办法来给9岁的孩子上课?听贝多芬,他们会面红耳赤吗?听舒伯特,他们会泪流满面吗?如果不能,快抓紧吧,孩子的成长也将伴随着各种情感的升华,如果你不能将这些情感都与音乐结合起来,那你的学生将来可能只是一位艺匠,而非艺术家! 一个爱唱歌的孩子是可爱的,但是一个爱唱歌却唱不好歌的孩子是可怜的。如果作为一位音乐教师,你在培养孩子的过程当中不够注意些许孩子自己的问题,总以自己的演唱习惯来进行讲授,那或许真的会给孩子带来一时的明亮,那势必得不偿失。
少儿水墨画教学计划
1.教学目的:
水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动,使少儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。
2.教学目标:
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的身心发展都会产生积极的作用。
3.教材分析:
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被儿童理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。
4.水墨国画的意义
中国画,是中华民族优秀传统文化的一部分,具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同,有其独特的艺术风貌,在世界美术史上有着不可替代的地位。因此,让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。
儿童学画水墨画,不能作为专门化的技术训练,更不能用成人化的一套技法要求孩子,以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣,学会一些儿童能够接受的简单的表现技法,让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物,从而陶冶他们美好的情操,启发他们潜在的智慧才能,提高他们的审美能力,为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的,不只是水墨游戏的表现,也突出色彩与童趣的结合,更有一番韵味。
5.儿童国画教学的课程框架
学画的方法不足一而论,不同年龄段的孩子,适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生,想象力丰富,已具备一定的临摹能力,且学习任务少,学画时间充足,家长学生能把较多精力集中到学画上,便以较快入门,为进一步学画打下扎实基本功。 高年龄的学生,自控能力强,表现力丰富,内容与低年级不同,需要适当调整,并增加难度。
教学任务培养学生的学画兴趣,了解文房四宝的基本知识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物,认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机等。
教学方法启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示范,学生跟画的方法。根据学生实际适应情况,慢慢转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。有书画基础的孩子,后期还可以选择创意国画,诗、书、画、印合一的教学策略;选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等,就其内容含义,透过教师讲解,儿童的共同讨论,再由教师提示适合的笔墨技法,由儿童描绘整首诗所表达的意境。
儿童舞蹈教学计划
(一)
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣,提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步,动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性,树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体,培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力,增进他们的表现欲。
基本功训练:勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ,腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练,训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作:大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练: 身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,腰的训练、胯的训练,压腿和跑腿训练,走跑跳训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。
2、理解幼儿舞特点,学习基本步法、手位,学习幼儿舞蹈3-4个。
儿童舞蹈教学计划
(二)
教学目标:
1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2、发展幼儿的感受力,记忆力,想象力和表现力。
3、能随音乐协调地做形体动作,知道其名称。
4、培养幼儿同伴友好相处,竞争,合作的个性。
九月份--第一周:
课堂基本要求目标:规范形体课堂的理解及上课时各种站、坐姿。
第二周:
练习队形,站立姿势。
目标:学习形体的常规要求。(时间与物品)第三周:
1、基础训练内容:列队、坐姿、站姿、
2、舞蹈组合内容:《波浪》
目标:训练手臂各个关节的灵活性。
要领及注意点:
1.做\"小波浪\"时,要求手经抓握状,指尖摸手心再手掌展开,手指上翘,双手与腿部的距离拉开。
2.做\"大波浪\"时,眼要随手。
第四周:
1.基础训练内容:正压腿、侧压腿2.舞蹈组合内容:《吸跳步和敬礼》
目标:学会吸跳步,训练上下身协调要领及注意点:
1.\"吸跳步\"要求做到\"吸腿\"准确,挺胸,拔背,上下肢协调配合。
2.两次行礼动作要注意姿态准确。
3.培养幼儿对老师和小朋友们讲礼貌的习惯。
十月份--第五周:
1.基础训练内容:勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习2.舞蹈组合内容:《勾绷脚》
目标:训练手脚的协调,踝关节的灵活。
第六周:
1、基础训练内容:勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习
2、舞蹈组合内容:《吸伸腿》
目标:训练前腿部的灵活要领及注意点:
1.前吸腿时脚尖点地。
2.抬腿和伸腿要腿直。绷脚。
第七周:
1、基础训练内容:压腿、勾绷脚练习
2、舞蹈组合内容:《后吸腿》
目标:训练后吸腿膝关节的灵活第八周:
1、基础训练内容:压腿、勾绷脚练习、拉肩练习
2、舞蹈组合内容:《手位》
目标:训练几个手位要领及注意点:
1.做手位时,一定要经过提压腕。
2.注意手动眼随。
十一月份--第九周:
1、基础训练内容:跪下腰
2、舞蹈组合内容:《松肩》
目标:训练肩关节的灵活要领及注意点:
1.松肩的动作重拍向下。
2.踮脚时脚腕内侧要靠拢。
第十周:
1、基础训练内容:跪下腰
2、舞蹈组合内容:《半蹲》
目标:膝控制蹲的方法第十一周:
1、基础训练内容:踮脚走
2、舞蹈组合内容:踮脚走《小孔雀》
第十二周:
1、基础训练内容:大八字位,小八字位
2、舞蹈组合内容:鸭走步十二月份--第十三周:
1、基础训练内容:跪地踢后腿
2、舞蹈组合内容: 蹦跳步第十四周:
1、基础训练内容:跪地踢后腿
2、舞蹈组合内容: 踏点步第十五周--第十六周:
1、基础训练内容:勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习
2、舞蹈组合内容: 复习已学舞蹈组合一月份--第十七周-----第二十周:复习、汇报演出。
儿童舞蹈是指由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。儿童舞蹈班教学计划有哪些?小编给大家整理了相关的内容,欢迎阅读和参考!
儿童舞蹈班教学计划
(一)
一、教学目的
启蒙舞蹈班的授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征,以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣,培养孩子的身体协调性及乐感,增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上,保持儿童的天真、活泼的天性,为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等,并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练
3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态
4、能按照音乐节拍做动作,培养节奏感
5、学会几个简单的舞蹈,能在众人面前自如地表演,培养自信心
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分:排队带着孩子们绕教室四周的活动,放欢快的音乐,通过快慢不同的走步,拉手绕圈小跑,变换不同的造型、步伐,吸引孩子们的注意力,导入上课的气氛。
第二部分:师生共同热身,将孩子插空排成两排,老师面对孩子,带领他们做动作,活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿,弯腰等。
3、舞蹈组合
A、认识身体的基本部位,唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右,练习手脚的协调配合和反应能力,B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动,培养孩子的平衡感和节奏感,C、基本舞蹈坐姿的培养,在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿,提醒孩子要挺胸拔背;伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧,通过示范和纠正动作,培养孩子的听从指令、自省意识,D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物,跟着音乐进行练习,培养孩子的想象力,E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作,训练孩子的节奏感。
地面练习:
1、压腿、劈叉(正压、侧压)
2、柔手组合
基训组合:
1、手位
2、扩指
3、转手腕
4、摆臂
5、波浪
6、弯腰、转腰
7、提腰、松腰
8、含胸、展胸
9、松肩
10、勾绷脚
11、吸伸腿 12 学习中国舞二级考级教材 13 学习一个成品舞
通过这学期的学习,让学生掌握最基本的舞蹈知识,在音乐中能自己独立完成舞蹈动作,通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。
儿童舞蹈班教学计划
(二)
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的:
小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。本课程的教学目的是:学生透过本课程的学习,提高舞蹈素养,提高综合性艺术素质。
2、教学任务:
学生透过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈,掌握舞蹈的基本常识,强调学生在艺术氛围熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
一~三年级:
1、透过训练使学生身体各部位有必须的灵活与协调潜力。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣,乐于参与自娱性的儿童群众活动。
4、初步理解舞蹈表情,明白舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈,能有体态反应,掌握舞蹈风格。
四年级:
1、动作基本准确到位,配合协调,身体各部位能够灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。
3、乐于透过舞蹈表达自我情感。
4、群众配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自我体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演,简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
五教学资料
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
透过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感,舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学资料:
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类,了解中国舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位,懂得常用舞蹈术语,学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、,走跑跳训练,基本舞步训练,组合训练。
三、教学进度
小松鼠(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时(第三周)完成“准备段,第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段,间奏部分”第四课时(第七周)综合表演,动作提高
小足球组合(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时(第十一周)完成“第一舞段,第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段,第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段,综合表演”教学第十七周欣赏课《春暖花开》
第十八周表演课综合练习
儿童水墨画教学计划
教学目的:
水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标:
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析:
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容:
第一课时:水墨肌理画
第二课时:趣味风景
(一)
第三课时:趣味风景
(二)
第四课时:趣味静物写生
第五课时:名人肖像
第六课时:命题创作
教学方法:水墨游戏法
教学内容具体安排如下:
第一课时:水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶开时即搅动,墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起,纹理被宣纸吸附,可以产生预想不到的效果。当然,也可以在此基础上添画。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时:趣味风景
认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三课时:趣味风景
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
第四课时:趣味静物写生
通过写生或想象,用面、用点线塑造静物,用水墨完成塑造静物。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时:名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时,通过讲名人故事、看照片,让孩子们谈感受,使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范,只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些,其余用墨淡些就可以了。他们没有模式,凭着自己的理解,画出来的作品,彼此距离拉得很大。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图
第六课时:命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来,画出更加奇妙的构思。在造型上,在尊重孩子天生意趣的前提下,启发引导他们对意象的理解,不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略;选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等,就其内容含义,透过教师讲解,儿童的共同讨论,再由教师提示适合的笔墨技法,由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
东莞市青少年活动中心 2010 年 暑假 班 篇二:幼儿园大班美术教学计划
老张集中心幼儿园大班美术教学计划 2014——2015学年度第一学期 带了两个学期的美术兴趣班,在实践中积累了一些实用的经验,但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作,我担任大班美术兴趣班的教师,为了切实提高幼儿的绘画水平,激发幼儿学习美术的兴趣,进一步提高兴趣班的教学质量,特制订计划如下:
一、幼儿现状分析
绘画是孩子的一种天性,也是一种爱好,孩子的家庭背景不同,能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画,有的孩子画的总是那些,绘画水平高低不等,这就更需要我们教师作积极正确的指导,根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信,寓绘画于游戏中,重视对幼儿作品的自我评价和教师评价,培养幼儿的绘画的兴趣,提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活,并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学,学中玩,在游戏中发挥孩子们的想象与潜能,并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感,用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思
维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色,注重幼儿构图技能的培养,充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法,加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力,发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动,培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性,选择性,开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容,并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容,并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法,加强自身的素质,做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动,学习新经验,汲取她人的长处,弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能,更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、周活动安排表
九月份
第一周 柳树、松树等多样的树
第二周 各种形状、颜色的花,如盆花等 第三周 动物:小毛驴、乌龟、刺猬
第四周 组合画(涂底色)折纸:蝉、帆船 十月份
第一周 交通工具:公共汽车、火车、轮船 第二周 航天军事:火箭、坦克、飞机 第三周 风景:田野小路、凉亭台阶、水边 第四周 组合画(注重底色)折纸:鱼鹰、飞机 十一月份
第一周 建筑:各种小房子、楼房、宝塔 第二周 小昆虫:毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟 第三周 人物:站立、轮滑、组合 第四周 组合(自然风景人物)折纸:马、桃子 十二月份
第一周 动物:小熊、鱼、孔雀
第二周 人物动作:放风筝、划船
第三周 卡通人物:巫婆、小丑、外星人 第四周 人物组合画 折纸:热带鱼、纸鹤 班主任:王二荣 2014 9月篇三:幼儿阶段创意美术教学计划 幼儿阶段创意美术教学计划
区别于传统的美术活动,美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能,而是把重点落在“创意”二字上,即在幼儿已有经验的基础上,为幼儿提供全方位的支持,鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想,大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象,在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画,给孩子一个自由创作想像的空间,为他们提供一次非同寻常的体验,发掘幼儿的潜能,在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力,并养成创造性思维的习惯。 一。创意美术课程特点:
1、美术式的思维教育,积极的五感体验。
通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验,培养幼儿多角度观察事物的能力,让孩子更全面的感知事物的本质。
2、丰富多样的绘画材料,打破平面作画的限制。
以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具,用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔,改变平面作画的限制,把墙面、地板当作画纸,为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。
3、快乐的游戏化课程,循序渐进的启发创造力。
课程采用美术游戏形式,在老师对主题材料的启发引导下,自由涂鸦、自由表达创意,逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。
4、小班制的授课模式,全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我,小小群体的互动,则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。
通过创意美术课程,让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。 二。各年龄段创意美术课程内容:
(一)小班创意美术活动的内容
小班幼儿刚开始接触美术工具和材料,由于小肌肉控制能力不强,且进行创作时手眼也难于同步,因此,在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画;另一方面,小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点,易于对情景化的活动内容产生兴趣,因此,我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性,引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。
(二)中班创意美术活动的内容
与小班幼儿相比,经过一年的学习和练习,中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强,且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动,因此,中班幼儿的创意美术活动,我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动,教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。
(三)大班创意美术活动的内容
与中班幼儿相比,大班幼儿的手指小肌肉快速发展,已能自如地控制手腕,运用手指活动。“会灵活地使用剪刀,会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地
使用画笔、铅笔,并且能进行简单的美工活动。”1因此,在大班幼儿的创意美术活动时,我们将水粉涂鸦、蜡笔画、剪贴画以及泥工等结合起来,教师提供多种材料,让幼儿在同一个创意活动里可以自主选择、整合不同的创意方式。 三。美术创意活动的主要材料及相关创作形式
(一)油画棒画
材料:记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等;
创作形式:油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等;
(二)水粉水彩画
材料:水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、印章、吸管等;
创作形式:水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、印章变形画、吹画等;
(三)版画
材料:水粉颜料、糨糊、铅化纸、彩色卡纸、吹塑纸、油墨、滚筒等;
创作形式:吹塑版画、彩印版画、油印版画;
(四)线描画
材料:记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等;
创作形式:实物写生、写生变形画、借形想象画;
(五)扎染、蜡染
材料:水彩颜料、水粉颜料、宣纸、手帕、薄布等;
创作形式:染纸作品、染布作品;
(六)纸艺
材料:彩色手工纸、卡纸、报纸、瓦楞纸、绒纸、年历纸、剪刀、胶水、双面胶、镊子等;
创作形式:折纸拼帖画、彩纸撕贴画、彩纸剪贴画、纸条创意等;
(七)泥塑
材料:彩泥、软陶、木制小工具、图形小模具、塑料盘、水粉颜料、毛笔等;
创作形式:泥工立体塑造、陶艺立体塑造、彩泥创意贴画、陶泥彩盘作品;
(八)生活用品创意
材料:鞋子、各种瓶子(油瓶、可乐瓶、净水桶)、各种纸盒(蛋糕盒、餐巾 纸盒、各类包装盒)、宣纸、糨糊、彩笔、毛笔、水粉颜料、双面胶等
创作形式:鞋的涂鸦、鞋的创意变形、瓶的涂鸦、青花瓷瓶创作、瓶的创意 变形、盒的涂鸦、盒的变形组合;
(九)综合材料画
材料:芦苇、树枝、树叶、稻草、棉花、干辣椒、火柴、小木棍、各种 豆类、鸡毛、鸭毛、小石子、纽扣、绒线、碎布、包水果的网、坚果壳、铅笔卷花、报纸、纸盒、纸箱等; 创作形式:综合材料创意拼贴画、综合材料创意立体塑造
四。小班幼儿创意美术课程设置 篇四:小学幼儿美术培训学校教学计划大全
教学计划
班级:启智班(上) 年龄 5 岁下 教师: 2012年 季
学期计划
学期计划
班级:提高班 (上) 年龄 5 岁 教师: 2012年 春 季
学期计划 班级:提高班 好听的绘本 年龄 5 岁 教师: 2012年 春 季 篇五:幼儿园大班美术教学计划
幼儿园大班美术教学计划
一、指导思想中大班幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部,幼儿的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,通过美术活动体现出来。
二、教学目标要求
1、愿意参加绘画活动,体验绘画活动的快乐,对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料,掌握其基本使用方法,正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等),并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画,对使用颜色感兴趣。
5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。
6、通过多种形式的美术活动,使幼儿体验到美术活动的乐趣,提高幼儿对美术活动的兴趣。
7、学习观察生活了解生活,提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力,培养幼儿良好的个性品质。
8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征,大胆地按自己的意愿画画。
9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动,对手工活动感兴趣,并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
10、通过欣赏名画家的代表作,欣赏民间工艺品,节日教室布置,欣赏和评价同伴的美术作品,提高对美的欣赏力。
三、幼儿情况分析对于美的事物有兴趣,有初步感受美的能力,作画时初步培养了观察习惯,对于想象画、命题画有较大的兴趣,能根据自己的感受大胆的描绘。
四、教学措施
1、注重对幼儿审美能力的培养。在教学中,遵循审美的规律,多给幼儿感悟艺术作品的机会,引导幼儿展开想像,进行比较。通过比较讨论等方法,引导幼儿体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发幼儿的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为幼儿创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导幼儿在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励幼儿在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境,增加文化含量,使幼儿通过美术学习加深对文化和艺术的认识,并加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的审美价值观和人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系,确立幼儿的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励幼儿进行综合性与探究性学习,加强美术与其他科目的联系与幼儿生活经验的联系,培养幼儿的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对幼儿学习方法的研究,引导幼儿以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作。
7、教师以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、访问、旅游甚至故 事、游戏、音乐等方式引导幼儿增强对形象的感受能力与想像能力,激发幼儿学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试ppt美术教学,促使幼儿视野开阔,有利于幼儿美术作品创新。
五、中大班美术教学材料的准备白纸、铅笔、橡皮擦、油画棒、水粉、水彩笔、橡皮泥装饰品(本班老师自定)等。
六、教学进度安排
1、果蔬练习(苹果、梨子、桃子、萝卜、茄子、菠萝等)
2、花草练习(向儿葵、牵牛花、水仙花等各种小型花草)
3、昆虫练习(蝴蝶、蜻蜓、七星瓢虫等)
4、各种树木植物练习
5、各种小鸟飞禽练习
6、各种小屋城堡练习
7、天空云彩练习(太阳、雨雪、彩虹等)
8、水底世界(各种鱼类、乌龟、海星、水草等)
9、小动物练习(小鸡、小猪、小猫、小狗、小兔等)
10、各种人物练习
11、自由创作练习
12、作品展览一课时主要教学内容如上所示,对于个别基础较好的小朋友的教学内容必须视具体情况而定。
教
案
课
程:水粉水彩(静物)班
级:时
间:地
点:
主讲教师:贺靖
2004级美术学(1)班 05年5月9日—6月26 504 安徽师范大学美术学院
日
水粉水彩(静物)
(教案)
课程名称:水粉水彩(静物)
任课班级:2004级美术学一班(30人)
任课时间:2005年5月9日—6月26日
7周 任课教师:贺静
一、教学目的和要求:
水粉水彩画静物写生是美术学院学生必修的基础课程,通过这门课程的学习,可以了解如何用颜色造型的最基本方法,水粉水彩画颜料的性能及使用方法。在研究素描写生的基础上,通过此门课程的训练。提高造型能力,掌握色彩变化的规律,为学生今后从事创作或其它画种的学习,以及将来胜任色彩的教学工作打好基础,做好准备。
二、教学方法:
通过这七周课程的训练,使学生系统地了解水粉水彩画静物写生的基本技法,材料的性能等等。既要求他们学习技法,又去启发他们如何用色彩把对象表现得生动一点。七周的课程以长期作业的训练为主,分别为一周一张或两周一张的习作。课堂上讲解和示范相结合,并根据学生作业经常进行讲评,找出问题,以求进步。
三、教学重点和难点:
水粉水彩静物写生课要解决的不仅仅是静物的造型、结构等素描关系,而且要解决静物的色彩关系问题,要训练学生以正确的色彩观察方法来处理表现对象,将色彩知识运用到写生中去,即学会如何“用颜色画素描”,此外,还有质感等等细节。
四、教学内容:
水粉水彩画写生的训练,通常由静物写生开始,这是因为比较起来,静物的形和色彩比人物、人体都要简单得多,比较易于掌握。它的塑造过程和素描写生一样,都是由整体——局部——整体这样的过程进地的。在色彩画写生中,这一点更为突出,因为画面的色调及颜色关系,都是从整体来决定的。具体有如下步骤:
1、构图及基本造型 由于水粉水彩静物画表现的都是一组静物,就要求我们在作画时将其当作一个整体来处理。根据静物摆放的位置,可以大体看出构图呈三角形、梯形等等。按这种虚拟的形在画纸当中勾出适当的位置,基本的构图就出现了,画幅中所要表现的中心物体,则要放在画幅中最重要的位置上。并且为了慎重起见,便于修改,可先用铅笔勾形或画出几个小的色彩稿,确定了之后,再用较深的颜色如群青、熟褐或深绿等等,薄薄地勾出物体的基本形状。在此同时,要注意物体之间的比例关系,基本的结构、转折等等。
2、确定色调及颜色关系
物体在自然的光线中,除了本身的固有色之外,还受到周围环境的影响,如天光色、环境色等等。其中,衬布对画面色调的取向有很大的作用。若画面中的几块布都是单纯的冷色调或暖色调,就简单一些,反之,若画面上衬布色调倾向不一,或静物的颜色反差较大,这就增加了确定色调的难度。这就要求我们要从整体出发,找出主次关系,突出主要的,减轻次要部分并使其处于服从地位,才能定出画面色彩的基调。随后,用较宽的笔,用你自己的眼睛能观察到的、最贴近对象的颜色薄薄地将画面铺满。笔用较大号的,是为了避免一开始就陷入琐碎;颜色要薄,是为了便于深入刻划,便于多层复加。
3、深入刻划
深入刻划的过程是一个整体→局部→整体的过程。开始,用“分面”的方法处理,塑造就会较为容易。深入时,我们从第一步的整体关系入手,然后开始画单个的物体。局部刻划时要注意几个方面:形体结构,色彩、质感的表现等等,要同时兼顾。用笔时,要注意“趁湿接色”,一般从画面上颜色最重的地方开始,如深色陶罐、酒瓶等等。如陶罐质地是粗糙的,要突出其“粗”、“硬”的特点,用色要较厚,用笔较“方”;涂釉面的陶罐和酒瓶颜色略薄,要趁湿时接色,不然就会脱节,不自然。而且这种情况下,物体的暗部吸收了周围大量的物体的颜色,要表现出来,又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色,要表现出来,又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色,不能孤立,不然就显得“没颜色”。彩陶罐还要注意花纹和色调要统一起来,并注意围绕形体,用笔“包”得紧,画得结实。与此同时,画衬布及其他物体,可先将白色或其他浅色盘子的亮部或水果亮面留出来,先处理中间的“灰”色调。衬布前方的颜色明快一点,决定画面的主要色调,后面的“灰”一点,处于次要和服从地位,但所有物体的暗部和交界线都吸收了衬布的颜色,要画出来。静物画也有近、中、远景之分,近景的水果,刀具要刻划得非常仔细,素描关系,色彩关系都要很丰富,中景物体稍为次之;远景概括,这样,整幅画才有空间、深度、体积。水果、蔬菜的亮部,用色要非常饱和,否则就会显得“灰”,不响亮,质感上要处理得柔润,生动有“水份”,颜色要干净,即使是转折及反光的地方,要避免将颜色反复调来调去,稍微调配即可。关于质感,要注意如下:
衬布:用笔轻松,通常是亚光的,绒布用笔“拙”一点,褶皱粗;细布用笔较轻快,布纹细而有线条感,绸布强调颜色及明暗对比,亮暗对比强烈,就比较容易显出质感。布纹的走向、结构,能起到贯串、联系画面中静物的作用,故处理时要概括,找出主体,删减次要。
金属器皿(刀、盘等):用笔挺直,素描和色彩对比关系强烈,暗部重,暗部和中间色调中含丰富的环境色,要注意“趁湿接色”,高光部分可用笔“扫”成,显出其锋利、弹而有声的质地,亮部的高光接近白色。
玻璃器皿:先确定好位置,然后和背景同时画,用画面色调中的颜色调合画“灰”色,用色薄,反射其他物体颜色多,高光多。
水果蔬菜:颜色饱和、透明、以突出其新鲜、生动的感觉。要画得像有“水份”一样,能引起人食欲。
陶罐:粗陶的要画得厚重,用笔“拙”一点,用“块面”塑造;有釉的要注意“趁湿接色”,画得细腻而有光泽。
4、整体处理
这是在画面基本完成后的最后一个环节。也是习作由局部最后回到整体的过程。这时要检查一下,画面的颜色关系整体不整体,素描上的塑造结实与否?质感怎样?有没能“灰”、“脏”、“火”、“粉”、“生”、“焦”等水粉画中常见的毛病?如果这些都已解决,习作就算是比较完整了。
一提到雷锋就会看到他那经典的微笑,雷锋精神水粉黑板报有哪些?以下是小编为您整理的相关资料,欢迎阅读!
雷锋精神水粉黑板报:
雷锋精神水粉黑板报内容:
“学习雷锋好榜样,忠于革命忠于党,爱憎分明不忘本,立场坚定斗志强------”每当唱起这首歌时,我不由得会想起她。
——题记
那天放学后,我走在回家的路上,忽然,天空乌云密布,不一会就下起了倾盆大雨。我没带伞,这可怎么办才好?只好到屋檐下去躲雨,看着路上的打伞行人都陆陆续续的离开时,我不禁抱怨起老天来。过了几分钟后,路上竟空无一人,再加上阴森森的环境,我有些害怕了。正在这时,一位打着雨伞的小女孩映入我的眼帘。她跑到我身边,亲切地问:“大姐姐,你没带伞吧?让我送你回家吧?”她仰起头,我才看清楚了她的容貌。淡淡的眉毛下嵌着一双炯炯有神的大眼睛,豆大的雨珠淋在她的脸颊上,她很美。
“小xx,不用了,姐姐等雨停了再回家,你快回去吧,要不然爸爸妈妈该着急了?”我温和地说。
“这雨下得很大,不可能一会就停了,还是让我送你回去吧。”那个小女孩又向我投来了友善的目光。霎时,一股暖流涌上我心头。我望着她的眼睛,看到了她的纯洁、善良。她那美丽庄重的形象,也就从此定格在我的心中。于是,我点了点头。
雨中我与小xx并肩前行,生活中我也将会向小xx一样,以火一般的热情去关心、帮助身边的每一个人。
人的生命是有限的,可是,为人民服务是无限的,我要把有限的生命,投入到无限的“为人民服务”之中去。
教学内容:素描几何体、结构静物素描、静物素描,(含静物写生)等。 针对年龄8—12岁
工具:HB—8B铅笔、橡皮、素描纸、胶布
课时掌握:素描几何体入门:20课时、结构静物素描:36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习(石膏人头像等)
教学特色:多媒体教学平台、小班制教学,讲授、示范、前期临摹范本,老师逐一辅导。 学习中段会进行临摹与写生穿插教学,做到学以致用,偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程,陶冶情操。
教学目标:熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念,发展。
教学难点:通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现手法,能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。
水粉教学计划
教学内容:色彩的基础认识(三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等) 水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。
课时掌握:96课时(含写生、临摹)后期根据学员自身发展需要制定教学计划 工具:洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。
色类:白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。
教学目标:学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法(干、湿、干湿结合)颜色调配方法。十二色的平涂练习,掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。
教学难点:三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色,掌握色彩的对比知识进行表现等,冷暖色运用,对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。
美术公开课教案
授课教师:赵文娟
指导教师:易效烈
班级:高一(3)班
教学课题:水粉风景 教学目标:
1.色彩的对比和色彩的协调 2.掌握风景画中的透视
3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。
教学重点:通过了解水粉的调色,对风景水粉画进行练习。
教学难点:掌握色彩的对比和色彩的协调,激发学生对大自然风景的热爱。 教学方法:讲授法
直观欣赏法。 教学用具:多媒体课件,图片资料。 教学课时:一课时。 教学过程:
1.导入:通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。2.引入主题:水粉风景的画法 3.出示教学目标
4.欣赏水粉风景画的片段
提问:
1 那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些?
明度对比,纯度对比,补色对比,冷暖对比,
2 那在画风景画的过程中,距离越近和距离越远哪的纯度会更高? 3 那受天光的影响,距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖? 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀? 类似色协调法,中性色间隔协调法,复色协调法,面积协调法。 5 让同学们自己开始作画,教师辅导。
水粉画在儿童美术教学活动中的作用
宋高阳
每当走进儿童水粉画班 ,便会看见一些孩子站在比自己高的画架旁,以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。他们的色彩不受周围事物所限,真实的情感自然地流露着。画面颜色鲜明,造型新颖,异想天开。他们作画时的无拘无束,他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们,并受到启迪。 儿童美术和美术同样创造着人类的理解力,都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。
一、色彩的意义
翻开色彩史,过去,色彩一直处于附属地位。十九世纪末,在法国发生了震动西方的色彩革命,一些非凡的艺术家实现了色彩解放,拉开现代艺术帷幕,色彩由艺术的随从一跃而成主宰。从此确立了色彩是一个永恒的标准、是评价优秀美术作品的标准之一,我们以它来评价自然,评价我们所创造的许多东西以及评价它们之间的相互关系。色彩是惹人注目的要素,平涂的色块是主要构成要素。色彩可以构成体积,已由塞尚做了证实;色彩成为形式,已由莫奈等印象派画家实现。色彩还是帮助我们认识世界的事物之一。色彩对生活十分重要,色彩传递信息常常优于语言。
二、色彩与儿童情感的表达
色彩能传达喜悦、悲哀„„人类最丰富的感情,是沟通人类情感的语言,起着先声夺人的作用。
多数儿童美术都被认为是“表现主义”的,它们背离真实的比例、色彩的夸张。表现主义画家由于探究深层的精神性,用色主观强烈,而儿童色彩特性是为满足交流和宣泄情感的需要,正因为 色彩能满足这些需要,所以儿童普遍喜爱色彩画。至于绘画结果如何,他们是不在意的,涂色过程中的愉快思想和情感才是最要紧的。当儿童情绪激动思想纷乱时,他们常发 现创造一幅情绪强烈的色彩主题画往往比用语言描述更容易,更令人满足,尤其是不擅语言的儿童。
三、色彩与个性创造
色彩由于色相不同给人们的感觉各异而具备了性格。因此,不同色彩具有不同的象征意义,流传至今。一般说白色象征纯洁;红色象征热烈;绿色象征希望;蓝色象征坚贞;紫色象征神圣;黄色象征权威;黑色象征邪恶。这虽不是绝对的,也不是一种规定,不同地区,不同种族,不同国家对色彩的象征有不同的解释,但在一般人心中,更多的是对色彩象征意义的认同。正是因为色彩能表达人类的情绪,儿童在色彩画中混合颜料,构成画面时也是极具个性的。当他们画恐惧、失望感觉时,画面出现的蓝色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色调。他们根据所表达的情绪,很细心,有目的地调和色彩,用有个性的色彩搭配,完成内心世界的一次独白,从中获得真正的审美体验。令我们兴奋的是每幅画面都是个性的表达,这正是我们所希望和追求的。一种求异思维方式,注意个性创造,发展智力的色彩教学模式已经形成。
四、儿童水粉教学的途径
要使儿童在色彩领域中获得自由,就要遵循色彩规律,逐渐使学生掌握水粉画技法。
水粉画兼有水彩和油画的一些特点。用水多就有水彩湿润流畅的特点,厚画时,具有油画的某些特点。由于它色彩表现力强,遮盖力强易于修改,能够深入完整地描述对象,学生一旦掌握了水粉技法,在创作时就具备了优势和自信心,可以画出富于表现力的作品。
在儿童水粉教学中以水粉技法为重点,同时穿插速写、故事画、日记画等训练,还有家庭水粉作业、速写与美术日记。 下面谈谈儿童水粉教学活动进程。
1、学习调合复色
选十几种颜色分别与黑白相混合,改变色彩明度。再分别与红、黄、蓝、绿、赭石等色混合学习调出间色与复色,熟悉水粉工具与水份。之后做各种几何形,任意选三种颜色调成复色,涂在事先分好的几何形内,注意几何形之间的颜色明度和色相区别。学生在组合色彩时自由自在,各具特色。之后组织学生讨论,各抒已见大胆陈述自己的见解,多数认为整齐死板的画好。最后我告诉他们,只有色彩丰富、优雅、笔触生动的作品才具有艺术性。在平等的讨论中,将学生的艺术审美力提高到较高层次。
2、水粉与油画棒画混合技法。
先用油画棒画,再用水粉色涂,遮盖空白处,利用水油分离的原理,油画棒笔触保留下来。这种画法层次丰富,简单易行。
3、临摩练习
我精心选择装饰性强、富于儿童情趣的作品让学生临摩。学习色彩设计,引导学生发挥想像力与设计能力,从自己的情趣出发改变原画的图案和色彩,使画面更丰富更美好。鼓励学生大胆表现个性特点。在学习色彩的最初阶段将设计、创新、想像和个性表现这些艺术家必备的素质与创造精神播种在他们幼小的心灵中。
临摩世界名画是一个重点,用最优秀的作品去影响他们。为了表现内心的感觉,允许他们任意选择颜色,主观改变对象面貌,从名作中学习用笔用色方法,学习大师主观的艺术处理方法。每次临摩前,照例引导学生畅所欲言讨论,谈自己对原作的感受。例如是否喜欢原作?为什么?作品有什么与众不同之处?画家为什么画这幅画?他为什么这样画?对抽象变形的作品则可以引起你什么联想和想像?对一些与真实色彩相差太远的颜色是否喜欢并接受?还要说明原因。学生各抒已见,讨论热烈,每个人的看法都在启发别人。他们认识到艺术是个性化的,艺术品有优劣之分,绘画风格手法尽量多样化,作品应表现自己的情感和对生活的理解。我因势利导引导学生认识线、色、圆形、形式、构圆运用,注意作品中非同寻常的组合,把学生引入绘画语言的学习中。大师的作品启发了他们的想像力,教会他们特殊的艺术语言和组织画面的本领。
4、水粉写生
学生掌握一些技法后,开始画静物、风景、人物、写生,教会他们观察色彩方法和表现方法,深入浅出地将色调、明度、色彩、冷暖关系、光源色与环境色的影响等色彩理论知识传授给学生。为今后学习奠定基础。写生中色彩丰富,富于儿童情趣的好作品屡屡出现。
5、粉印版画与装饰画教学
学生先用笔在吹塑板上构图制版,然后用浓厚的水粉色在不同颜色的纸上拓印。孩子们用线稚拙,设色大胆,构思丰富多采,借助版画特殊效果,创造出许多佳作。装饰画可以采用高丽纸,以墨色勾线涂色,既有国画趣味又有装饰效果,这两种技法丰富了学生的绘画语言。
6、水粉创作
经常结合各方面举办的比赛、展览、出版,组织辅导学生画命题画,故事画,插图等,使学生在儿童时期就善于把人们的生活体验表现在画面上,使他们具备创造才能。
五、儿童水粉教学的结果
1、水粉教学活动与天才儿童的关系 对于天资十足的儿童,早期水粉教学可以使他们的创造性、敏感的色彩能力得到充分培养和表现,调色和控制画面能力强,较早地学会运用色彩关系作画,顺利地进入色彩规律的学习,体现了专业性面貌。这些儿童长大后,他们具备敏感的艺术素质,色彩成绩出众;有些学生还在中央美术学院,中央美院附中等出色的艺术院校学习。可以预言,未来,他们之中一定会诞生极具创造性的敏感的色彩画家。
2、水粉教学活动与普通儿童的关系
水粉教学活动对普通低龄儿童同样可行,学生对水粉运用自如,观察思维绘画和创造能力普遍提高,收到很好的教学效果。他们比别的孩子绘画进展快,成绩突出,他们参加国际、国内比赛获奖率高。97年6月由国家教委,中国美术家协会,中国书协等主办的全国少年儿童第二届书画大赛中,水粉画班12名儿童以水粉画参赛,百分之百获奖,一等奖占42%,其它获
二、三等奖。在这种具权威性的全国比赛中,百分之百获奖在一定程度上说明了水粉教学对儿童色彩创造能力、审美能力、智力因素所产生的特殊的、积极的促进作用不容忽视,应该引起我们认真分析和思考。
(此文获1999年全国校外教育优秀论文评选一等奖) 宋高阳
中学高级教师。中央美术学院壁画系硕士研究生课程与中央美术学院油画系第九届研修班硕士研究生课程结业。油画作品入编《中国现代中青年画家名录》、《穿越世纪:中央美术学院油画系研修班作品集》并发表在《中国油画》、《当代学院艺术》、《美术》等刊物。教学论文曾获“全国少年儿童校外教育工作优秀论文评选”一等奖。指导比赛曾获“指导奖优秀园丁奖、教育奖、伯乐奖”,获“金牌”奖牌4枚。指导学生参加国际绘画比赛多次获得金、银、铜奖。辅导学生数十名考入高等、中等美术院校 。
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