彩墨脸谱教学设计
推荐第1篇：彩墨脸谱
《彩墨脸谱》教学设计
东月学校
王娜
一、教学目标：
1、知识与技能：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、过程与方法：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
3、情感态度价值观：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学重难点：
1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
2、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、教师： 课件、视频、脸谱、示范画材料工具。
2、学生： 毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具或者水粉颜料和水粉纸。
四、教学过程：
在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！
（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩
1、出示视频《说唱脸谱》视频片段。师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。 蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
2、师小结色彩象征意义： 教师：脸谱除了以上几种外 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。 金、银色——表现各种神怪形象
（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。
教师归纳步骤如下:
1、画出外形：用铅笔勾勒出脸形的大小及五官(按照“三庭五眼”的基本规律)
2、画出对称纹样：用铅笔描绘脸谱的图案造型后，用黑色笔勾勒出轮廓。注意点、线、面的夸张运用。
3、用墨线表现灰面,定稿上色：先用墨色表现灰面和暗面，再给画纸上的人脸涂上表现人物性格的颜色，注意色彩鲜艳，对比鲜明。（教师：以孙悟空的脸谱为例详细讲解脸谱色彩的运用。）
（三）、学生创作 尝试用水墨画一幅脸谱。
（四）、评价脸谱
1、自评。
2、互评。
（六）、教师小结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。
五、板书设计：
彩墨脸谱
红色 白色 黑色 黄色 蓝色
↓
↓
↓
↓
↓ 性格： 忠义 奸诈 正直 骁勇 刚强
推荐第2篇：彩墨脸谱
彩墨脸谱
尊敬的评委老师大家上午好！我是小学美术8号考生，今天我微型课题目是《彩墨脸谱》。请问评委老师我可以开始了吗？谢谢！
上课！同学们好！请坐！又到了我们快来的美术课堂了！今天老师给大家带来了一首动听的音乐《说唱脸谱》歌曲听完了！从中你知道了什么呢？你手举得最高，你来，你听到了很多脸谱蓝、红、白、黑的呀！你真是个认真的孩子，在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！
同学们请注意了，我们即将到达脸谱王国！但是黑暗巫婆使用黑暗魔法使脸谱王国的陷入一片黑暗之中！迫切需要我们的帮助大家愿意帮助她们吗？哦！都愿意呀！大家可真是勇敢的小战士！现在让我们开启我们的拯救之旅吧！ 第一战：火眼金睛 发现美
京剧是我国的优秀文化艺术！与书法、国画并列为三大国粹。让我们一起来看看京剧中人物脸谱是怎样的吧！！你最喜欢那一个呢？你手举得最高！就你了！你喜欢那个女生的呀！她头饰不仅漂亮脸上也很干净！这就是我们京剧中的旦角！一般旦角都是女性！面部化妆简单，略施脂粉即可！你来！你最喜欢的是只有眼睛周围有颜色的那个呀！这是丑角，无丑不成戏！它的特点呀就是在鼻梁中心抹一个白色的豆腐块！请同学们仔细看，它们有什么共同之处呢？你手举得最快了，你来，你发现它们是花的，有图案！你跟爷爷去听戏的时候，从很远的地方，就能看到他们的脸了呀！你在生活中真是个留心的孩子，这些脸谱呀！色彩鲜明！比较和谐！漂亮、有的特别漂亮！还有呢，就你了，你发现它们左右一样是对称的呀！那大家再仔细观察，他们又什么不同的地方？你手举得最快，你来，你发现它们有红色的、黄色的、黑色的、绿色的呀！你真是个善于观察的孩子！不同的脸谱，有着不同的含义，我们一起来了解下吧。刚刚我们听的歌呢里面有：蓝脸的窦尔敦盗御马、红脸的关公 战长沙
黄脸的典韦、白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳。。。。那窦尔敦是个什么样的人呢？你坐的最端正你来说！你说窦尔敦很勇敢、因为他成功的盗走的御马呀！你知识可真丰富！那窦尔敦的脸是蓝色的那说明蓝色代表什么呀！你听课最认真你来说，你说蓝色肯定代表勇敢了呀！对！蓝色代表晓勇有心计！那红色呢？好 就你了！你说关公为了刘备两肋插刀呀！他比较忠诚还特别勇敢呀！你说的真好！红色代表忠贞、英勇、多为正面角色。那白色呢！都大家都知道呀！奸诈呀！那黑色呢？你来回答吧！你说张飞比较刚正不阿，黑色肯定也是富有正义感呀！你说的非常正确！黑色代表了刚正不阿！那除了张飞是黑色的大家想想还有谁是呢？你听课最认真你来！你说包拯呀！恩 包拯也是刚正不阿的好官！不同的脸谱代表吧同的人物形象、同学们我们了解了这么多脸谱有不同的含义同学们想不想动手制作呀？好！让我们先来看一看它的制作流程是怎样的吧？你看到了什么?你声音最大你来？你发现第一步先画出脸的轮廓和五官呀！你观察的可真仔细！第一步我们要先画出外形！用铅笔勾勒出脸型的大小及五官！好！让我们接着看下一步！好！就你了！你说可以在上面画图案了呀！对！在画图案的时候我们要运用线面的结合来画出对称的纹样！让我们一起来看最后一步吧！哦最后一步是上色呀！我们一定要先确定好主色调!然后从浅到深的顺序进行上色！最后漂亮的脸谱就做好了！
同学们表现的都非常帮！我们已经重创了黑巫婆取得了大大的胜利！我们要一鼓作气开启我们的 第二站 触动心灵 欣赏美
了解了如何制作的大家是不是也想动手做一做呢？不要着急！做之前让我们来看看其他班的作品吧！你发现了什么呢？你来！你发现她们都是用我们学过的水墨进行创作的呀！你可真细心！那它与我们之前的水墨画又有什么不同呢！你听课最认真你来吧！你说，以前的水墨画用墨比较多颜色比较少现在用颜色比较多墨比较少呀！你有一双善于发现的眼睛！
欣赏美丽作品可以启发我们的创作灵感！老师相信大家也能创作出如名家作品一般，哦！有的同学已经跃跃欲试了呢！不要着急！我们进入第三战：灵活运用
创作美
现在请同学们拿出我们准备好的材料，小组合作，开始吧！
这边的小组分工明确，纪律良好！其他小组要向他们学习哦！ 中间这组动作真快呀！已经做完一大半了，其他小组要加油哦！
老师发现大部分同学已坐端正了，现在马上进入我们的
第4战 点亮舞台
展示美
请画完的小组把你们的作品贴在展示台上！同学们你们最喜欢那幅作品呢！你来！你最喜欢的是孙悟空的那张脸谱呀！中间有一个红色的倒立的桃让你觉的很有意思呀！恩这幅作品突出了猴子的特性！色彩鲜亮！画面整洁！真有创意呀！你呼声最大你来！你最喜欢那包拯那幅呀他额间的月亮让你一眼就知道那是包拯呀！这幅作品主要运用了黑色调！黑色代表刚正不阿、正气凛然的人物形象！五官刻画细腻！一看就知道这幅作品的作者是个细心的人。
同学们欣赏你们的作品真是一种美的享受，你们的创新给老师打来了一个又一个的惊喜，粉碎了黑暗巫婆的阴谋使脸谱王国恢复了秩序！
生活中处处都有美，老师希望同学们能成为一个善于发现美、运用我们的知识创造美的人！愉快的时光总是短暂的，我们的脸谱王国之旅马上就要结束了！请大家整理好桌面！养成良好的卫生习惯！我们下节课再见吧！
尊敬的各位评委老师！我的微型课到此结束，请问我可以擦黑板了吗？
推荐第3篇：彩墨脸谱
《彩墨脸谱》教学设计
人民教育出版社
一、教材分析
本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程，是一节集欣赏性、创造性、互动性于一体的课程，这节课是学生在
三、四年级了解彩墨游戏的基础知识上的一个拓展，根据新课程标准要求, 初步认识形色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，激发学生丰富的想象力与创作愿望。本课通过造型各异、有着丰富图案及色彩的京剧脸谱，吸引学生的学习兴趣，并采用彩墨画的形式结合教学，使学生对色彩的运用和绘画工具的使用方法有一定的掌握。通过教师演示，欣赏图片，使学生更进一步了解中国画，体味中国画的笔墨趣味，培养学生的审美意识。通过对京剧脸谱的学习，让学生们了解祖国优秀文化，弘扬我国民族艺术。
二、教学思路
京剧脸谱丰富的文化及艺术性对学生们学习兴趣的培养是很有帮助的。京剧脸谱的造型、丰富的图案及鲜明的色彩对于学生学习是一种诱惑。故本课可以先以“文化诱导”入手，以“文化的体验和感受”深入教学，以“总结规律和创新表现”为目的。
三、教学建议
（一）谈话激趣，导入新课
通过与学生直接谈话，了解彩墨游戏和绘画题材导入新课。（或出示京剧视频〈图片〉，激发学生兴趣导入新课）揭示课题“彩墨脸谱”。
（二）探究表现脸谱的方法
1．感受京剧的魅力（视频）。
2.分析京剧脸谱的特征。
3.京剧脸谱的色彩特点。
4.尝试用彩墨绘画京剧脸谱。
5.赏析绘画作品，拓宽学生创作视野。
（三）学生创作，教师辅导
（四）创作展示
请学生以小组为单位进行全面展示。
让学生提出创作的优点和可改进之处。
教师在少数的作品上可现场进行添画，以提高学生的兴趣。
鼓励学生把自己的平面作品制作成立体脸谱„„
（五）艺术的现实运用
欣赏彩墨脸谱在现实生活中的运用，为我们的生活增添精彩！（图片欣赏）
四、评价建议
1.通过作品能否感觉到学生对脸谱艺术的形式美感的认识。
2.能否灵活运用彩墨绘画的基本技法技巧。
3.作品里能否体现出学生对脸谱艺术的传承与创新。
推荐第4篇：《彩墨脸谱》教学设计2
《彩墨脸谱》教学设计
教学目标：
知识与技能：知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣． 过程与方法：欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱． 情感态度价值观：培养学生对国粹的喜爱． 重难点：
欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱． 活动准备：
京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具 活动过程：
一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣
师：今天呀，我请你们来欣赏一段音乐．请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？ （观看后提问）
师：同学们，你们知道电视了放了些什么？你以前有没有看过？（学生回答） 师：电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗？（生：不一样）
师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？（学生回答）
老师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝哦！京剧是一种很特别的艺术，你瞧，演员身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别．你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱．这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？（生：想）
二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征
1、脸谱的颜色
师：老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？（生：好） A：第一次观察 师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）
老师小结：同学们真聪明，找出了许多有趣、特别的地方，现在老师再请你们去找一找，有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方，好吗？
B：第二次观察（请同学们之间互相交流） 老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现．刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？（学生回答）
师：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚，很勇敢的人；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人．白色的表示阴险奸诈、善用心计的，还有黄色的，表示坏人．蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人．
2、脸谱的对称
师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？ 老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看． 师：你们发现左边和右边是不是一样的？（生：是）
师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的 师：什么叫对称呢？ 3．京剧脸谱的夸张
师：现在我再请小朋友来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子
幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁．
三、画一画：京剧脸谱
1、师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？
2、出示范例，教师示范． 师：这些是其他班的同学画的京剧脸谱，我们一起来欣赏一下吧，想不想，我们画的时候应该注意些什么问题呢？
（教师示范，提醒幼儿要画出脸谱的对称，并注意涂色时的鲜艳和夸张）
3、学生创作，教师巡回指导，适当帮助一些能力差的学生．
4、学生交流自己的作品，教师帮助学生将京剧脸谱展示在主题墙上．
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物．如关羽、姜维等． 黄脸：表示武将善战、残暴．
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的人物．如包拯、张飞等． 绿脸：表示狭骨义肠、性格暴躁的人物．如程咬金、青面虎等．
白脸：表示阴险奸诈、善用心计，也可表示刚愎自用的狂妄武夫．所以说，白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨五郎等．粉红脸：表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将．如廉颇、袁绍等．
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物．如常遇春等． 蓝脸：表示刚直勇猛的人物． 瓦灰色脸：表示老年枭雄．
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感．如小朋友熟悉的二郎神等人物． 游戏安排：【唱京剧】．
推荐第5篇：彩墨脸谱教学反思
《彩墨脸谱》教学反思
在《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，在观看视频的过程的中我发现，学生们看的很认真，有的还跟唱，这无疑深深的吸引着他们，由此，学生很容易进入到了本节课的学习中来。
视频过后，我问学生对脸谱有哪些了解，学生却异口同声的说“不了解”，于是，我首先让他们欣赏了不同的人物脸谱，以便提升他们的兴趣，紧接着我结合课件为学生讲解了脸谱的一些基本知识。
如：通过图文并茂的课件为学生讲授了脸谱的基本画法：1.对称。2.色彩鲜明。3.脸谱的图案以线.面结合为主。通过这方面图画结合的讲授，同学们立刻明白了该如何去着手绘画脸谱的外形及图案。接着讲授了脸谱的7种谱式，以方便学生掌握绘画脸谱的方式。他们分别是1.整脸2.三块瓦脸3.十字门脸4.六分脸5.花脸6.歪脸7.象形脸，最后又讲了不同的颜色在脸谱中所代表的人物性格特点。同学们听的都比较认真，对于我的提问也都积极的回答，看到同学们对于脸谱的知识有了一定的认识，基于巩固和开拓学生的思维，我又播放了一段艺术家绘制脸谱过程的视频，同学们极度的专注，看完一遍还强烈的要求在看一遍。可以看出同学们已经深入到其中并产生了很高的兴趣，趁热打铁我要求同学们绘制一幅自己喜欢的脸谱，这时我发现，虽然都信心满满的开始作画，但第一步绘制脸型就有很多同学无法自己完成，看似简单的一个脸型，却有那么些的学生画不好，我想这于他们平时见得少，画的少是有关系的，因此，在手把手的教完之后，我又在黑板上，为同学边讲解边绘制了3种脸型，经过这一系列的讲解示范，大部分都能自己完成了，但还是有一，两个同学，画不成大的脸型只能画小的脸型。
在完成脸型后，同学开始画图案，有的同学很棒自己想着画，但大部分还是临摹老师的范画，这时我就发现，有些同学画的非常好线条干净流畅，表现出来很认真，但另一个相反的现象是不认真，画的乱七八糟，对于太差的我要求他们重画，第二遍要远远好于第一遍，因此，我想不是画不好，而是态度不好，要端正他们的态度就要有一定的规范和要求。在德智体全面发展的教育环境下，美术虽然是负课，但依然要让同学们端正学习态度，认真的对待，这样才可以实现素质教育全面发展。
值得欣慰的是，同学们对于色彩有很好的掌控能力，脸谱的色彩运用的非常好，虽然也有个别同学运用不好，但经稍微的点拨他们还是涂的很好。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。有人说： “儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习
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课题：彩墨脸谱
赵艺
一、教学目标
（一）认知目标
1.让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。
2.了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术欣赏能力。
3.掌握水墨脸谱的绘画方法，中锋、侧峰、逆峰的技法。
（二）实践目标
1.学习按步骤临摹京剧脸谱。
2.根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
（三）情感目标
通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学重难点
（一）重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
（二）难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、课前准备
第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。 第二课时：脸谱资料、中国画工具、调色盘、毛笔。 教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、课件。
四、教学过程 第一课时 主要内容：谱式 步骤一：导入新课
（一）PPT导入
（二）师：上课起立，互行礼 请同学们翻开美术书，预习一分钟
我们今天要学习新的一课，请同学们告诉老师课的主题是 ？生：彩墨脸谱。。。 谢谢同学们！
师提问：哪位同学回答下面的问题？（5分钟）
问1你知道彩墨脸谱是来自于哪个地方？ 学生回答：我们自己的国家，
师：那我们中国是在什么样舞台上运用它们的？ 生：在。。。京剧里面，师：有没有同学在哪里看到过？ （板书：京剧脸谱） 请欣赏一段关于京剧的视频。
问2视频中出现得最多的几个字是哪几个？ 生：生、旦、净、丑
（二）教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫“脸谱”。脸谱是京剧中特有的化妆艺术，是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
（三）问：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。
（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
（三）教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
（四）生：。。。。。。
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击： 课件播放——古代面具——京剧脸谱资料。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。 蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格， 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：张飞 黄色——代表枭勇、凶猛的人物， 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 金、银色——表现各种神怪形象。
教师讲解：（5分钟）
京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
三．师示范（3分钟） 生观看，
讨论师用了几种国画技法，分组讨论得出结论。
四，学生创作（15分钟）
师：现在同学们可以分组进行讨论，首先思考设计好脸谱的造型，讨论好脸谱的色彩，再进行创作。 学生分组创作，师巡视。
五，学生作品展示
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《彩墨脸谱》教案
一、教学目标：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学重难点：
1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
2、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、教师： 课件、视频、脸谱、示范画材料工具。
2、学生： 毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。
四、教学过程：
在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！
（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩
1、出示视频《说唱脸谱》视频片段。
师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。
蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
2、师小结色彩象征意义： 教师：脸谱除了以上几种外
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。 金、银色——表现各种神怪形象
（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。学生：小组讨论怎样设计绘画一幅脸谱呢。 学生：小组汇报讨论结果。 教师归纳步骤如下:
1、画出外形：用铅笔勾勒出脸形的大小及五官(按照“三庭五眼”的基本规律)
2、画出对称纹样：用铅笔描绘脸谱的图案造型后，用黑色笔勾勒出轮廓。注意点、线、面的夸张运用。
3、用墨线表现灰面,定稿上色：先用墨色表现灰面和暗面，再给画纸上的人脸涂上表现人物性格的颜色，注意色彩鲜艳，对比鲜明。（教师：以孙悟空的脸谱为例详细讲解脸谱色彩的运用。）
（三）、学生创作
尝试用水墨画一幅脸谱。
（四）、评价脸谱
1、自评。
2、互评。
（五）、脸谱用途拓展 观察欣赏生活中脸谱的运用 师：京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。 如：文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。 生：观察欣赏。
（六）、教师小结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。
五、板书设计： 水墨脸谱 颜色：
红色 白色 黑色 黄色 蓝色
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
性格： 忠义 奸诈 正直 骁勇 刚强
推荐第8篇：彩墨脸谱反思
《彩墨脸谱》教学反思
《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。大部分学生可能并不成为艺术家，但他们需要在美术课上提高基本的美术素养，学会欣赏美术作品，能了解美术在社会中的价值和作用，用学到的美学知识装扮生活等。这节课我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生这样一种信息：古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比，许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。 总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。
有人说：“儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习。
推荐第9篇：《彩墨脸谱》教案
《彩墨脸谱》教案
一、教学目标：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学重难点：
1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
2、难点：京剧脸谱图案的设计制作，了解各种脸谱颜色代表的人物性格。
三、教具学具：
1、教师： 课件、视频、脸谱、宣纸等材料工具。
2、学生： 毛笔、墨汁、中国画颜料等国画工具。
四、教学过程：
一、课前导入
1、欣赏京剧《说唱脸谱》视频。
提问：今天，老师带来一段视频。你们想看吗？——想。
孩子们听的很认真，不少同学还跟着唱了起来，你们知道这唱的是什么吗？——京剧。
你们对京剧有所了解吗？有（指名答，师补充）；没有，教师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，京剧人物分为生旦净丑，京剧是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝！这一张张生动脸谱别小看了它们，在中国的戏剧舞台上，反映了中国传统文化的内涵。你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？让我们一起走进脸谱的世界吧！
2、出示课题，齐读课题，明确学习目标。
二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征
1、老师给每一组桌子上都放了一张脸谱，我们一起来观察一下，在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）
2、脸谱的颜色
老师小结：小朋友真能干，刚才有的小朋友找出了颜色，你们觉得这些颜色只是为了好看吗？（学生回答）
老师来告诉你们，这些颜色不但让脸谱好看，更赋予了脸谱特殊的含义，以蓝脸窦尔墩为例，窦尔墩出身贫苦农民家庭，他行侠仗义，因不满地主老财为富不仁，涉足绿林，抗清反暴。清太尉梁九公乘御赐千里驹到围场行猎。窦尔墩探知这一消息后，只身潜入御马厩，用熏香熏倒守卫，用匕首杀门丁，盗走了御马。此举，使绿林义士大受鼓舞，给了清廷又一沉重打击。 小结蓝色一一表现刚强、勇敢的人物性格 请学生起来介绍了解的京剧人物，并做介绍。
师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。（一个忠义仁勇的武将形象，三国演义出场时与刘备张飞桃园结义，打造兵器后参加镇压黄巾起义的战争中，而后虽然与刘备东奔西走，斩将杀敌，大显神威。死后魏蜀吴三个国家都为其举办丧礼。）
白色——代表阴险、奸诈、善于心计的人物形象，如：曹操。
黑色——表现正直、无私的人物形象，如：包公、张飞（性如烈火，嫉恶如仇，，并一度拔剑欲刺董卓。于长坂坡当阳桥头上一声吼，吓退曹操八十三万大军。包拯是中国历史上著名的清官。其廉洁公正、不攀附权贵，故有“包青天”及“包公”之名。）
黄色——代表骁勇、勇猛的人物，如：典韦。（典韦三次救操，第三次中那句“死了半晌，还无一人敢从前门而入者。”把典韦勇猛无敌、誓死效忠 表现的淋漓尽致。“曹操赖典韦挡住寨门，方得逃奔”。虽然曹操的长子及爱侄也同时殉命，但操叹曰：“吾折长子、爱侄，俱无深痛，独号泣典韦也！” 师小结色彩象征意义：不同的人物性格脸谱的颜色各不相同。 教师：脸谱除了以上几种外
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。 金、银色——表现各种神怪形象
3、脸谱的对称 教师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请同学们来看一看。 教师：你们发现左边和右边是不是一样的？（学生：是）
教师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的。
4、脸谱的夸张
教师：现在我再请同学们找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子
同学找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子非常的夸张，为何这样，是为了让看戏的人一眼就知道台上是谁，也是脸谱独有的特色。
教师归纳脸谱特征;脸谱以对称为主，面部表情夸张，使用色彩鲜艳，对比鲜明。
三、画一画：京剧脸谱
1、教师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？
1、画外形：用铅笔勾勒出脸形的大小及五官。
2、画对称纹样：线面结合画出对称纹样用墨线勾勒出轮廓。面部表情要夸张。
3、上墨色：用墨色表现灰面和暗面。
4、上彩色：纸上的人脸涂上表现人物性格的颜色，注意色彩鲜艳，对比鲜明。
四、学生创作
尝试用水墨画一幅脸谱。教师巡视辅导。
五、评价脸谱
1、自评。
2、互评。
3、欣赏同龄作品
六、脸谱用途拓展
观察欣赏生活中脸谱的运用
师：总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，
京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。 如：桌上绘制好的马勺、各种工艺品、床品的装饰等等。
七、教师小结：
今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。
推荐第10篇：彩墨脸谱教案
彩墨脸谱
一、教学目标：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学重难点：
1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
2、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、教师： 课件、视频、脸谱、示范画材料工具。
2、学生： 毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。
四、教学过程：
在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！
课前：出示视频《说唱脸谱》视频片段。
（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩
（1） 师生共同探究了解中国的京剧主要分为四个行当。 “生”就是除了丑角和花脸以外男性角色的统称。 “旦”是女性角色的统称。
“净”净角俗称花脸。大多扮演性格、品质或者相貌上有些特异的男性人物，以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔。例如包青天，包拯便是花脸”净”。 “丑”大家都能理解，大多是扮演喜剧角色。 （2）脸谱图案区域划分
2、师小结色彩象征意义：
师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。
蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。
金、银色——表现各种神怪形象
（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。
学生：小组讨论怎样设计绘画一幅脸谱呢。 学生：小组汇报讨论结果。
教师示范步骤如下:
1、首先，选择我要画的脸谱图案，我就画个花脸吧，我先画出脸谱的外轮廓，要用毛笔尖绘制，然后用铅笔轻轻确定脸谱中轴线，保证脸谱左右对称。
2、定出眉、眼、口、鼻、耳的位置，从中轴线往两边逐渐勾画出对称纹样，但是记得歪脸除外。
3、我选择用绿色为主色，其余部分用墨色、黄色、红色和白色，先涂白色，之后彩色，最后墨色。一定按照颜色由浅入深的顺序涂。大家记住一张脸谱至少要有三种颜色。
4、待整个脸谱完成后，我可以打破常规发挥想象力，运用之前我们学过的彩墨游戏中点线面的运用给它加上一些好看的图样。好了，同学们请看，老师的脸谱完成了，当然你也可以画带有帽子、发饰、胡须的整体戏剧人物。 学生创作
尝试用画一幅脸谱。
（四）、评价脸谱
1、自评。
2、互评。
（五）、脸谱用途拓展
观察欣赏生活中脸谱的运用
师：京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。
如：文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。
生：观察欣赏。
（六）、教师小结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。
五、板书设计：
彩墨脸谱
颜色： 红色 白色 黑色 黄色 蓝色
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
性格： 忠义 奸诈 正直 骁勇 刚强
第11篇：邵 《彩墨脸谱》说课稿
《彩墨脸谱》说课稿
今天我说课的题目是《彩墨脸谱》。《彩墨脸谱》是人教版五年级教材上册第十课的教学内容。根据新课标的理念，对于本节课我将从教材分析、教法和学法、教学过程等几方面加以说明。
一、说教材
1、教材分析
《彩墨脸谱》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域，是一节集欣赏性、创造性、互动性于一体的课程。
2、学情分析
本课是学生在四年级了解《彩墨世界》基础知识上的一个拓展，五年级学生对彩墨画知识和基本技法已有所掌握。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新鲜学习体验，学生会有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
3、教学目标
（1）、初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等基础知识。
（2）、能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
（3）、通过学习，激发学生热爱中国画，热爱中国脸谱艺术，热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察力和表现力。
4、教学重点和难点
重点：了解中国京剧脸谱的艺术的特点、色彩等基础知识 。
难点：用彩墨绘画的方式绘制脸谱。
5、教学准备
师： 课件、视频、脸谱、示范画材料工具。
生： 毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。
二、教法和学法
1、教法
为了落实教学目标，突破教学重点，解决教学难点，本节课我选用的主要教法有①谈话法；②观察理解法；③多媒体演示法等方法能够启发学生的思维活动，唤起学生的学习兴趣。
2、学法
学生是学习的主体，根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，让学生去感知脸谱艺术特色的表现形式。以兴趣促学练，以学练求巩固，从而达到教学目的。
三、教学流程
（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩
1、出示《说唱脸谱》视频片段，探究色彩规律。
引导学生探究人物性格与色彩的关系，从而体会色彩的魅力。
2、师小结色彩象征意义：
例：蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
黄色代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。
金、银色——表现各种神怪形象。
（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。
1、生：小组合作讨论怎样设计绘画一幅脸谱。
生：小组汇报。
2、教师归纳步骤如下:
（1）.画出外形；
（2）.画出对称纹样；
（3）.用墨线表现灰面,定稿上色。
师：以孙悟空的脸谱为例详细讲解脸谱色彩的运用。
（三）、学生创作
生自主完成作业，师巡回指导。
（四）、评价脸谱
我采用自评、互评、教师补充评价的方式对学生作品进行评价。
（五）、脸谱用途拓展
观察欣赏生活中脸谱的运用
师：京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。
如：文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。
生：观察欣赏。
四、板书设计
我采用关系式板书，这种板书有利于突出事物间的复杂关系，帮助学生掌握本节课内容，以利于发展学生的抽象思维和逻辑思维能力。
五、效果预测
《彩墨脸谱》这节课，我为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们感受到了中华民族文化的博大精深，体验到了京剧这一古老剧种的艺术魅力，能够用彩墨绘画的方式绘制脸谱，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，从而提高学生的美术素养。
第12篇：彩墨世界教学设计
人教版美术小学四年级上册
《彩墨世界》教学设计
黑龙江省穆棱市民主小学
王海盛
一、教学目标： 知识与技能目标：
通过讲解渴笔法和泼墨法等水墨画技法，让学生学会初步运用水墨技法创作一幅动物水墨画，体会水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
过程与方法目标：
观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
情感态度与价值观目标：
感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感。
二、教学重点： 初步掌握水墨的运用技法
三、教学难点： 创作国画小品
四、教学过程
（一）欣赏导入
师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？
生：思考回答老师的问题
1 师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。
（PPT图1） 出示课题《彩墨世界》
（二）知识新授
1、初步领略部分：
师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？ 生：回答 （PPT图2）
师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。
师：看到这幅画，请同学们比较一下，生活中的荷花与画家笔下的荷花有什么不同？
生：回答――画中的荷花色彩奔放、亮丽，变化更为丰富。生活中的荷花叶是绿色的，彩墨画中的荷叶是用墨色去表现的，有浓有淡、有轻有重，富有层次感。
师：提示－－画中除了鲜艳奔放的红荷外，还有题诗、印章等内容，体现了中国画诗、书、画、印相结合的这一特殊的艺术表现形式。
师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”， 并利用墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。
师：（简略介绍黄永玉生平）
这幅画的作者是我国著名画家黄永玉先生，他的画中荷花最多，仅速写就画了八千多张，被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜、神韵盎然。
2 黄先生对家乡一往情深，他从未忘记自己的家乡。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响贯穿人的一生！
那么同学们觉得黄先生是一个什么样的人啊！？ 生：热爱大自然、热爱生活、热爱家乡------的人！ （PPT图3－8）
2、小组合作技法探究部分：
下面我们分成四人为一组的小组，一起来继续欣赏老师给大家带来的几幅国画作品，看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？
生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动。
老师：进行总结。（作品中有点、线、面、浓淡……..）
师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示。
3、教师课堂演示部分：
师：示范以《荷花〉为例为学生进行现场演示，让学生直观生动的看到老师是怎样用彩墨写意的方法画出荷花的。
生：细心观看、学习、领会。
4、课堂欣赏部分：（PPT图9－25）
国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的大画家和小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。
师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。
3 课堂尝试创作
师：今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？
师：提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。 试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。
生：开始自己的作画。 学生课堂成果展示与评价 （让学生到前面来展示介绍）
师：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。 生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。
（五）小结
同学们！今天我们学习了我国所特有的宝贵的传统文化艺术之一“中国画~~~~~”
（六）收拾与整理阶段
学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。 帮助学生养成良好的作画习惯。
第13篇：彩墨家园教学设计
《彩墨家园》教学设计
济源市济水宣化学校 许丽娟
一、教材分析
本课和《山山水水》是
四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。
接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。
二、教学思路
在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。
可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。
6 年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。
三、教学建议
（一）装饰教室，创设情境
创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。
（二）图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。
同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题：《彩墨家园》。
（三）名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。
思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？ （1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法； （2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
（四）现场演示，讲解重点
学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。 树的画法：
鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。 蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。 点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
（五）展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
四、评价建议
1.能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。2.能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。 3.能否用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
第14篇：第九课 彩墨世界 教学设计
安徽省芜湖市无为县滨湖小学
2018－2019学年度第一学期
电子备课教学设计
四年级美术第九课
《彩墨世界》教学设计
单 位：芜湖市无为县滨湖小学 作 者：黄生平邮 编：238300 时 间：2018年10月
安徽省芜湖市无为县滨湖小学
教学设计
《彩墨世界》教学设计
教学目标：
（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
（2）认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
教学重难点
教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。
教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。
教学时间：2课时
第一课时
教学程序
（一）教具学具准备
教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。
（二）教学流程
1、引导
1 安徽省芜湖市无为县滨湖小学
教学设计
教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。
【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】
2、发展阶段 （1）欣赏•探究
大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。
如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。
②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效 ↑《猫》 徐悲鸿
果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点）
2 安徽省芜湖市无为县滨湖小学
教学设计
↑《双驴图》黄胄
【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。】
（2）观察•预想
①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）
②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）
③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。
【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完
3 安徽省芜湖市无为县滨湖小学
教学设计
整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】
（3）创作•评议
①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。
教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。
②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）
【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】
第二课时
（1）欣赏•拓展
大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。
↑《五牛图》 ↑《双狮图》 ↑《白猿》田世光（1916～1999）
4 安徽省芜湖市无为县滨湖小学
教学设计
唐•韩滉(公元723～787年) 刘继卣（1918～1983）
（2）课后作业：鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。
②课堂辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。
【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】 板书设计
彩墨世界
墨的特性
创作要求
注意事项
5
第15篇：彩墨游戏教学设计反思
课题：《彩墨游戏》 教材：《彩墨游戏》是人民美术出版社小学美术教材第五册第十五课。 课时：一课时 教材分析：
本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。
学生分析：
心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。
本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。
教学目标：
依据新课程标准及教材要求，我将目标按以下三个维度来表述：
1、知识技能方面：通过彩墨这种绘画形式，使学生在游戏中掌握简单的笔墨方法，初步认识中国画，了解绘画工具。
2、过程与方法方面：通过学生个人和合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试探索的过程中发展美术的实践能力。
3、在情感与态度方面，让学生体验、感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民族艺术的情感，增强合作意识。教学重点：
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。 教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。
教学思路：
我在教学中创设一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到在“奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。在游戏中技法的难度被化解，而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，学生从游戏行为一步步过渡到“学习行为”上来，从“随意涂抺”到“个性表现”，学生已经进入了创作角色，从而一步步的进入艺术的殿堂，充分体现了以学生为本的教学理念。
教法学法：
教学中我注重教法的趣味性和游戏性，加强教学中的直观原则，尽量淡化概念，深入浅出，用学生的视角和语汇来为其定义，引导学生勇于实践，大胆探索。教学设计以情境烘托为基础，以激发兴趣为先导，以审美教育为主线。通过游戏激趣、引导发现、指导观察，综合探究等教学方法，充分调动学生的口、眼、脑、手多种感观参与教学，从而达到教学目的。
在本课的教学中，我将学法的指导渗透到各个教学环节中。通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力。
教学过程：
一、感受材料，激发兴趣。
由于孩子们对新奇事物的好奇天性，对手中新材料有着按捺不住的好奇，所以课的起首部分，我设计直接进入主题：玩玩笔、墨、纸，让孩子们用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。然后再说说几种工具材料的特点。借着孩子们的好奇心，我向他们介绍文房四宝和其中笔墨纸砚的悠久历史，以及中国画颜料中例如藤黄、花青、石绿等名称美丽，做工独特的中国画颜料，介绍中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，初步让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。
二、游戏情境，探究画理。 这时学生已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。为了让学生探讨笔法，我设计了“奇妙笔法”环节，让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到黑板上演示这种方法。学生边画边讲，侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法都从孩子们的笔下出现了，虽然他们的命名还很幼稚，但孩子们是实实在在地掌握笔法，并巧妙地完成了笔法的演示过程。
墨法是彩墨画以及中国画的主要色彩，是本课的难点，为了让学生理解“墨分五色”的道理，我先让学生看一幅画，观察画中墨的特点，孩子们一下子就认识到有浓淡变化的墨色是那么美，那淡墨是哪来的呢？讨论 之后我让学生分组进行调墨大赛，规定时间内，看哪组调出的墨色最多，并讨论墨色变化的关键是什么？色彩是否也可以这样变化？再让学生欣赏教材中画家吴冠中的彩墨画，体会墨的浓淡交融、色的闪烁跳跃之美。通过这个活动，学生逐步理解了墨的变化是无穷的，并且在实践中认识到水是彩墨画中的重要材料，控制水分的多少就会得到浓淡干湿不同的墨色。
之后，我告诉孩子们我知道一种非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一种，并随意点上不同色点和水，让学生感受这种因宣纸的特性而产生的独特效果是那样有趣，并请学生发挥想象，看看它象什么，给它起个名字。
然后请每个小组在一张大纸上，尝试创造一种彩墨方法，展示给同学们看。我的演示起到了抛砖引玉的作用。在教师的引导下，学生的思维开始活跃起来，他们不再只用墨色分开的形式画，而主动研究色、墨、水的不同结合方法。自由自在的游戏形式打开了学生的创意空间，这种直观、形象、自由、美好的形式创造了活泼生动的绘画气氛，有效地培育了良好情感的幼苗。
三、彩墨游戏，快乐合作。
在学生创造出有趣的彩墨方法之后，我让学生继续挥洒，让色墨、笔、水在宣纸上任意狂欢、尽情嘻戏。学生在美术实践中获得了快乐，并互相找一找在彩墨游戏中产生的偶然现象和意外效果，从中体验简单的变化中蕴含着的无穷乐趣。
四、彩墨创作，发展个性。
集体合作让学生充分体验了彩墨游戏的快乐，也从中得到了很多笔墨技法的锻炼和经验。然而合作的方式却不太适合个性风格的发挥及独特构思的展示，而且三年级的孩子已经初步具备了个性创作的能力。为了能让彩墨游戏上升为具有独特风格的彩墨画，我设计了“彩墨创作”这一环节。
生活是创作的唯一源泉。从心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不能产生丰富的想象。儿童的创作过程无疑也是这样。所以我首先让学生欣赏一组展现生活中美丽空间的摄影作品，灵动的线条和瑰丽的色彩一定会促动他们的创作灵感。然后我让学生观察分析两幅画，哪一幅画更美，为什么？目的是让学生初步理解有变化、有对比的画才能产生节奏及韵律的美。
我又适时地播放名家作品欣赏，并简单做以讨论分析，让学生感受到艺术家们是运用绘画语言抒发情感，张显个性。学生逐步体会到艺术创作的魅力。而后，我让学生独立创作一幅彩墨构成来表达自己此时的心情及感受，并给画命题。这时，学生画中的笔法更熟练了一些，而且，这次的画是注入了生命和情感，所以看起来更生动更完美，更具有个性化。
五、评议总结，兴趣拓展
作品评议时，我设计的评价方式是：注重自我评述，让学生充分表述自己的创作内涵及情感；带以他评，同学们可以互相说说每幅画的不同特点；稍加点评或教师不作点评，只是帮助他们表述清楚。我尊重每一件作品的表达方式，我要让学生明白，自己的表述是最重要的。我相信，艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。如果一件艺术作品被人所接受，所尊重，所认可，那么这件艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。
总结时，我告诉学生们，其实我们今天在游戏中已经掌握了国粹艺术中国画的基础技法，学生会感到非常吃惊和自豪。借此机会，我继续简介中国画的历史文化及在世界上的地位，并且让同学们关注中国画，收集相关知识，使学生在课内的兴趣得以发展持续。相信久而久之，这种兴趣就会转变为持久的情感态度。
课后反思：
《彩墨游戏》一课属于“造型表现”领域。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课。学生对彩墨方法的兴趣浓郁，是他们非常喜欢的教学内容。对本课的反思我从以下四个方面入手：
一、教学思路
教师在整个教学过程中贯穿了一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到 “奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。并且在游戏中教师巧妙的将技法的难度化解开来。而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，让学生从“游戏行为”一步步过渡到“学习行为”上来，整节课的设计本着从学生的需要出发、从学生的兴趣出发的宗旨，充分考虑到了学生的能力水平及未来发展的持续性。
二、教学方法
三年级学生还处于直观性和感性认识的心理阶段中，而本课的笔墨技法属于中国画中理性化的知识体系。教师能够充分考虑到学生的心理和生理发展特点，在教学中加强了教法的趣味性和游戏性，逐步提升学生的学习兴趣。教师在重视趣味性的同时更重视教材的知识和技能。教学中加强了的直观原则，可以看出教师尽量淡化概念，将知识和技能深入浅出，转化为学生容易接受的形式。用学生的视角来观察、以学生的语汇来为中国画的概念和技法来定义，通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力，充分体现了以学生为本的教学理念。学生在这样的课堂中一定会学有所获、学有所得的。
三、教学评价
可以看出，教师在评价的设计中非常尊重学生的每一件作品的表达方式，让学生明白，自己的表述是最重要的。其中体现了一种以人为本的教学观念。艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。教师尊重每一个学生、认可每一件作品，那么这些艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他们的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。
四、教学拓展
一、教学内容方面：
本课的内容以涂鸦为主，重点强调的是让学生在游戏中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。在学生掌握了彩墨方法之后，可以尝试进行彩墨画的写生和创作。小学中年段的写生不必强调形象的似与不似，而是表现一种意想的写生，一种具有童贞同趣、扑拙的写生。创作可以是涂鸦的情感表现，也可以用彩墨画的形式表现任何一种题材的儿童创作画。
二、课时设计方面：
将现在的一课时增加到两课时、三课时或更多。现在的教材所安排的《彩墨游戏》是一课时，而在课堂上学生强烈的好奇心和学习兴趣却是短短的一课时所不能满足的。所以，增加课时一方面可以使学生的技法更加熟练，另一方面也可以有效的延续学生的学习兴趣。
三、教学方法方面：
彩墨画是一种以中国画技法为基础的绘画形式。但在儿童画教学中教师不必强调技法的掌握，而是让学生体会到“画无定法、创新为本”的境界，着重于儿童的个性表现。在教学中用感知和观察自然来拓宽学生的眼界、积累兴趣，创设宽松自由的创作环境让学生尽情发挥。结合中国画欣赏，提升课堂中的文化氛围，有利于涵养人文精神。
第16篇：彩墨家园教学设计（推荐）
篇1：六美术上学期第九课 彩墨家园教案.doc-1 第九课 彩墨家园
教学目标：
2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实 践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统 绘画的喜爱之情。
教学重点、难点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
一、创设意境 利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园视频和照片。同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题：《彩墨家园》。
三、名作欣赏，分析作品 思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？
（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；
（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1、树的画法：
（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2、叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。
4、点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
五、展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
六、课堂小结，回顾本课 篇2：第九课 彩墨家园
第九课 彩墨家园
教学目标：
复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
教学重、难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： a.讲解归纳动物的大形体。 b.讲述调墨、调色。
c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。 d.修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
第17篇：四年级《彩墨世界》教学设计
四年级《彩墨世界》教学设计
四年级《彩墨世界》教学设计
一、教材分析
中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。
中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。
教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。
墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。
注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。
二、教学目标：
知识与技能目标：
鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
过程与方法目标：
观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
情感态度与价值观目标：
感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
三、教学思路
复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。
教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
四、教学建议
（一）引导阶段
师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？
生：思考回答老师的问题
师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。
【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。
（二）发展阶段
师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？
生：回答
师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？
生：回答
师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）
中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。
【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。
下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？
生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。
师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。
提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。
【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。
国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。
师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。
今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？
【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。
试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。
生：开始自己的作品
【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。
（三）展示与评价阶段
师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。
生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。
【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。
（四）收拾与整理阶段
学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。
【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。
第18篇：彩墨游戏一教学设计
篇1：李艳燕《彩墨游戏一》教案
学科教学设计模板
篇2：彩墨游戏一 教学设计
人美版《美术》三年级上册
《彩墨游戏(一)》教学设计 单位：金水区艺术小学 姓名：王瑶
教学目标：
1.欣赏图片视频，初步认识彩墨画。
2.在游戏中，发现宣纸和彩墨发生的一种特殊变化，并且初步掌握中国画的一些技法。 3．感受彩墨画的乐趣，体验在简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，从而更加了解和喜欢中国的传统艺术。
教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的变化。
教学难点：墨和颜色在水分中的把握。
课前准备：准备课件、准备画家资料
学具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、梅花盘等 教具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、盘等
教学设计：
1、激起兴趣 1欣赏倒入 ○
引入主题——彩墨画
出示课题—————彩墨游戏
（一）
（由欣赏导入，引入新课，更好吸引学生注意力，让学生对这节课产生兴趣）
2、观察、感知
认识画彩墨画的工具（毛笔、墨、纸、砚）
师总结
1体验一 ○
感受墨色的变化
板书：焦、浓、重、淡、清。 2体验二 ○
感受破墨的方法
板书：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。 3体验三 ○
感受点、画、甩等方法。 4体验四 ○
感受水分的不同，产生的什么样的意想不到的效果。
（通过不同的游戏体验，对彩墨画有了初步认识，让学生在游戏中找到画彩墨画的方法。）
3、欣赏、探索 1欣赏作品 ○
从作品中联想（乌云满天、雨后初晴等）。 2欣赏名家作品 ○ 3欣赏学生作品 ○
从学生的
作品中找到更多有趣的方法。
让学生回顾制作的方法
师示范 （通过欣赏名家作品，学生自己联想出不同作品的意境画家是如何将这些技法巧妙结合一起的；欣赏学生的作品过程中，发现其他同学的奇思妙想，启发学生找到更多的方法去创作教师只是引导作用，这样提高学生的自信心，让学生以更浓厚的兴趣进行下面的课，此环节不仅为了解决本科重点，也完成了本课的第二个学习目标）
4、实践
作业要求：展开你想象的翅膀，蘸上不同的颜色和墨，在宣纸上把你自己的创意发挥的淋漓尽致。比一比谁的画面最有趣，运用的方法最多。
巡视、点评
5、评价 1自评 ○ 2互评 ○ 3师评 ○
（为学生提供一个展示自己作品的平台，把快乐与成功与大家分享，同时让学生进行互评与自评，老师进行有目的地引导性评价）
6、总结、延伸。
板书设计：
课题
墨色变化 焦 浓 重 淡 清
破墨法
篇3：彩墨游戏教案1 彩墨游戏
（活动一）
教学目标:
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学准备：颜料、纸杯、吸水纸、毛笔、墨汁、调色盘 教学过程：
一、组织教学师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。
二、新课新授
三、出示手中作品
1、这幅画是用什么手法来表现出来的？
2、同学们有没有见过这种绘画呢？
3、揭示这种画面绘画技法叫国画，又称水墨画，它是具有中国传统特色并有其自己独道的技巧、手法，用专用的颜料、工具表现的写意形式。它又是怎么画出来的呢？今天我们就来用美丽的色彩和墨汁一起来做趣味性地练习。
4、板书课题
四、新授
在用美丽的色彩和墨汁做一些趣味性地练习之前我们要有好的工具才能完成；谁来给我们说一下在你们的桌子上有四样我们通常所说的文房四宝指的是什么？
1、提问：笔、墨、纸、砚；
2、这四样宝物被称为“文房四宝”，它在我们游戏中起到至关重要的作用： 笔：分为柔（软）健（硬）两类。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。
墨：一得阁、中华
纸：是我国古代四大发明之一，宣纸分为生宣和熟宣。我们现在所用的就是生宣纸，其吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。
砚：就是我们现在所用的墨盒。
第19篇：彩墨游戏一 教学设计
人美版《美术》三年级上册
《彩墨游戏(一)》教学设计
单位：金水区艺术小学 姓名：王瑶
教学目标：
1.欣赏图片视频，初步认识彩墨画。
2.在游戏中，发现宣纸和彩墨发生的一种特殊变化，并且初步掌握中国画的一些技法。
3．感受彩墨画的乐趣，体验在简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，从而更加了解和喜欢中国的传统艺术。
教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的变化。
教学难点：墨和颜色在水分中的把握。
课前准备：准备课件、准备画家资料
学具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、梅花盘等 教具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、盘等
教学设计：
1、激起兴趣
1欣赏倒入
○引入主题——彩墨画 出示课题—————彩墨游戏
（一）
（由欣赏导入，引入新课，更好吸引学生注意力，让学生对这节课产生兴趣）
2、观察、感知
认识画彩墨画的工具（毛笔、墨、纸、砚） 师总结 1体验一 ○感受墨色的变化
板书：焦、浓、重、淡、清。
2体验二 ○感受破墨的方法
板书：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。
3体验三 ○ 感受点、画、甩等方法。
4体验四 ○感受水分的不同，产生的什么样的意想不到的效果。
（通过不同的游戏体验，对彩墨画有了初步认识，让学生在游戏中找到画彩墨画的方法。）
3、欣赏、探索
1欣赏作品 ○从作品中联想（乌云满天、雨后初晴等）。 2欣赏名家作品 ○3欣赏学生作品 ○从学生的作品中找到更多有趣的方法。 让学生回顾制作的方法 师示范
（通过欣赏名家作品，学生自己联想出不同作品的意境画家是如何将这些技法巧妙结合一起的；欣赏学生的作品过程中，发现其他同学的奇思妙想，启发学生找到更多的方法去创作教师只是引导作用，这样提高学生的自信心，让学生以更浓厚的兴趣进行下面的课，此环节不仅为了解决本科重点，也完成了本课的第二个学习目标）
4、实践
作业要求：展开你想象的翅膀，蘸上不同的颜色和墨，在宣纸上把你自己的创意发挥的淋漓尽致。比一比谁的画面最有趣，运用的方法最多。
巡视、点评
5、评价 1自评
○2互评
○3师评
○（为学生提供一个展示自己作品的平台，把快乐与成功与大家分享，同时让学生进行互评与自评，老师进行有目的地引导性评价）
6、总结、延伸。
板书设计： 课题
墨色变化 焦 浓 重 淡 清 破墨法
第20篇：彩墨教学反思
篇1：《彩墨世界》教学反思
《彩墨世界》教学反思
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色 1 的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！
反思：在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻。
游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓 2 励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！
3 篇2：第13课彩墨游戏 教学反思. 第13课彩墨游戏 教学反思
教学开始，我展示一些自然界中的图片，让学生说说这样复杂的画面，该怎么画，画起来是不是很麻烦，让后展示一些用不同肌理表现的画面和自然界图片对照，感受肌理表现在水墨画中的特殊效果，激发学生的表现欲望和学习兴趣，导入彩墨画的学习。通过引导学生回忆、交流、体验等熟悉、巩固基本的彩墨画常识，再以小组的形式展开探究，利用能够自己准备的一些工具材料来探究不同的肌理的表现，并总结出一些有用、合适学生表现的肌理应用，让常识彩墨画的绘画练习。教学中，比较容易操作的是揉纸皴法，在第二课时时主要通过欣赏一些用揉纸法画成的画，让学生探究其方法，了解绘画的先后步骤，并和学生一起完成此画。
我从中国画的传统笔墨讲到了中国画另类的方法，让学生由简入深，从疑问开始寻找答案，以玩的思想找寻新的笔墨的方法。以学生为主，以培养学生的探究能力为主。但引导学生探究是需要时间的，学生去探究也是要时间的，有限的教学时间（一般在十五分钟）肯定是不够的，所以在探究的时候可以有针对性的给学生分组，来探究一定的彩墨技巧。在表现的时候在一定的范围里允许学生可以当应用自己喜欢的表现方法，这样教师容易指导，作业效果也更好。
现代的教学，教师的喋喋不休容易让学生失去兴趣，把课堂换给学生，让学生做课堂的真正主人，抓住关键问题，设计环节，把难点突破交给学生，这样的学习效果会更有效，但由于这样的训练机会太少，不少同学在探究过程中过于注重模仿别人，也不能感受到一些关键的问题。这样的教学要不断坚持，形成习惯，只要学生在这节课中有所感，有所悟，有所思，有发现，有答案，有快乐这就是好课。这便是生本教育。
规定是约束人创造的枷锁。我们常常喊培养学生的创造能力，可以我们呢！拿着“规定”不放，自己又何来创造。一个没有创造力的老师又如何去开发学生的创造潜能。这需要以后的教学中注意转换、不断探索。 篇3：《彩墨世界》教学反思
《彩墨世界》教学反思
《彩墨世界》教学反思 这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。 不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！ 反思：在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻。 游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！ 篇4：《墨与彩的韵味》反思
教学反思：
《墨与彩的韵味》教学反思
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外人们的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。为此，我们市级立项《城乡结合部初中生中国画兴趣培养的研究》课题组在课题成果推广阶段选用《墨与彩的韵味》这课进行了成果展示录像课。本课属于中国画教学，主要是让学生初步学习用彩墨绘画的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点，在笔情墨趣中，尝试运用“浓破淡”、“淡破浓”、“墨破色”和“色破墨”等几种技法，大胆地亲近彩墨，表现自己的情绪体验，并获得欢愉和满足。通过上课，我们对本课有以下几点思考：
一、重视学生的生活体验，避免灌输式教学。
《美术课程标准》中提出:要珍视学生独特的感受、体验和理解,让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,并有所感悟和思考,从而受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。因而,在教学过程中,我重视学生的生活体验。主要表现在：在出示课题后直接问学生：“你认为墨与彩的韵味指的是什么？”让学生结合生活经验，大胆表述自己的理解，再引导学生结合画家作品感受韵味，以培养学生的艺术感受能力，鼓励学生勇于回答，调动主动学习情绪。在“合作探究”环节，先让学生根据自身经验猜猜这种墨与色相互交融的韵味是怎么形成的呢？让学生根据自己的经验进行猜测。然后再尝试体验四种笔墨技法，在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，探究“宣纸有何特点？”“水在墨色运用中有什么技巧？”“墨、色先后涂抹视觉效果有何不同？”以突破教学难点，探究体现笔墨韵味的精髓所在。
二、重视学生的情绪体验，以游戏贯穿课堂。
在《墨与彩的韵味》一课教学中，我设计了三个游戏环节，“快乐猜猜猜”让学生在竞猜的过程中了解彩墨画的韵味，一方面调动了课堂的竞争气氛，另一方面又使学生在不知不觉中彩墨画表达韵味的方法；“快乐模仿”一方面让学生积极体验彩墨画的技法，另一方面又使学生在模仿的过程中能够积极探究国画材料和技法上的特点与技巧。“快乐表现”环节让学生运用彩墨画的几种表现方法，充分调动学生积极性，强调学生的实践性和趣味性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到团结合作、人尽其才。
三、重视演示中的师生互动，突出直观性和趣味性。
兴趣是最好的老师，乐趣是最好的前提，让学生感受到彩墨绘画的乐趣，有助于激发学生的创作热情！直观演示更容易接受，以点及面更容易纠正在绘画中表现的问题，以此解决本课中的难点。我们在演示环节中要重视师生的互动，突出直观性和趣味性。
在本课的演示环节中，我先问学生：“什么样的线条最能表达激动的心情？”然后，根据学生的建议和演示进行现场示范，从墨色的调配到笔墨的运用，都引导学生说，师生合作创作范画。这种师生共同分析一同创作的水墨画作品，并根据创作意图，为作品撰写一段文字，题跋在相应的位置上，为作品压印做法。直观性与趣味性相结合，使学生感受到水墨画作品中诗、书、画、印所展现的中国传统文化的情趣与韵味。体味到中国画的笔墨情趣,其笔法与墨法的展现,产生神奇的渗化的韵味,很能吸引学生。
四、重视合作意识的培养，重视绘画中学生情感的表达。
因为我校学生大多来自农村，在小学时很少接触过国画。因此，我让学生组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。在小组合作创作时，我注重对小组合作意识的培养，鼓励同伴互助合作。学生在宣纸上着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。巡视指导时要鼓励学生“人尽其才，物尽其用”，围绕一个表达主题，利用墨与彩，运用国画表现技法，大胆表现。在评价时要以小组自评，同学互评为主，教师点评为辅，鼓励学生大胆发表意见。在本课评价时我主要先让学生介绍本课的创作意图，在适时引导，通过谈感受巩固技法，并让学生把一些无意识的感性的尝试转换成理性的认识，激发学生积极上进的情感。培养欣赏自评、互评能力，重视绘画中学生情感的表达，提升学生语言表达能力和审美能力，体验成功的快乐，感受彩墨画的魅力，培养学生对国画学习的持久兴趣。
美中不足的地方有以下两点：一是教师语言较为随意化、口语化。虽然教师口语化有助于调动课堂气氛，拉近教师和学生的距离，但是会让人感到有点罗嗦。在以后的课堂教学中我应该尽量简化语言，做到语言不重复，言简意赅才行。二是绘画指导时缺乏针对性。个别小组学生在作画过程中，晕染将颜料涂得比较厚重，失去了彩墨画的韵味，学生对“染”的技法掌握得不是很到位是本课教学的一个值得改进的地方。我在具体的指导中应该更加灵活机动，使绘画指导更具有针对性才行。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了
知识与能力的同步提高，教学效果还是不错的。使学生体会到了中国文化的独特魅力，从而激发了学生的爱国热情。 篇5：彩墨脸谱反思
《彩墨脸谱》教学反思
《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。大部分学生可能并不成为艺术家，但他们需要在美术课上提高基本的美术素养，学会欣赏美术作品，能了解美术在社会中的价值和作用，用学到的美学知识装扮生活等。这节课我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生这样一种信息：古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比，许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。 总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。 有人说：“儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习。
